Pinta naranjas con pinceles al óleo en Adobe Fresco

1. ¡Hola!: Hola. Soy Ashwini, y bienvenido de nuevo a otra clase de Skillshare Esta vez, vamos a estar pintando algunas naranjas con pinceles al óleo en Adobe Fresco En mis clases anteriores aprendimos a trabajar con pinceles vectoriales, pinceles píxeles e incluso pinceles de acuarela. Pero esta vez, nos sumergimos pinceles al óleo de Fresco para crear pinturas ricas, texturizadas y realistas. Te guiaré paso a paso mientras pintamos algunas naranjas súper jugosas desde el primer boceto hasta ese acabado brillante perfecto Aprendes a mezclar, poner capas y acumular color al igual que los aceites tradicionales. Esta clase es absolutamente amigable para principiantes. Todo lo que necesitas es Adobe Fresco, un lápiz como el lápiz Apple y tu creatividad. Te mostraré cómo controlar tus pinceles, crear profundidad con luz y sombra, y hacer que tu pintura cobre vida. Al final, tendrás tu propia pintura naranja vibrante y las habilidades para usar los pinceles al óleo de Fresco para cualquier cosa que imagines. Piensa en frutas, naturaleza muerta, retratos. Las posibilidades son infinitas. Así que toma tu tablet, abre Fresco y comencemos a pintar juntos. No puedo esperar a ver tus increíbles pinturas en la galería de proyectos. Hagamos algo colorido, texturizado y totalmente hermoso juntos. 2. Nueva actualización de la interfaz de usuario: Entonces, a partir de mayo de 2026, Fresco ha cambiado su UI Eso significa que podría verse un poco diferente a lo que ves en las próximas lecciones. Pensé que iba a hacer un video de actualización para mis clases de Fresco. Entonces aquí tienes. En cuanto entras, si hago clic en Inicio, así es como se ve. Solía ver tus tallas y cosas personalizadas por aquí, pero ahora se ve algo así, pero está bien. Puedes hacer clic en Crear nuevo y crear un nuevo documento como de costumbre, hacer clic en tus archivos, y así es como se ve la página de inicio. Crear nuevo. Tienes un poco extra aquí llamado lo social. tienes algunas plantillas de redes sociales Ahí tienes algunas plantillas de redes sociales, así que puedes usar eso. Solo voy a ir al tamaño de pantalla digital y actual. Lo primero que notas en cuanto nos movemos aquí es que la barra de herramientas se ha movido completamente del lado izquierdo hacia arriba. Sé que no estoy muy contento con esto, pero sí, solo trabajaremos con ello, supongo. En el lado izquierdo ahora tienes los ajustes del pincel. Entonces este es el alisado que solía, este es el alisado, vas arriba y abajo. Esto es básicamente el flujo o la opacidad del pincel, como si tienes algún lápiz carboncillo y luego sí vamos a hacerlo negro, y luego haces esto Esto es como si lo mantuvieras todo alto, y luego si lo mantienes todo bajo, ves que no fluye tan bien. Este es el flujo del pincel, y este es básicamente el tamaño del pincel que tienes. Nuevamente, click y hole y todo lo demás funciona exactamente igual. Los ajustes son casi los mismos también. No creo que debamos preocuparnos por eso. Y en la barra superior, tienes todas las demás herramientas que solías tener. Esta es pose. Es algo nuevo que no está cubierto en ninguno de mis tutoriales, así que no voy a entrar en eso. Pero básicamente, tienes todo aquí, la última herramienta, todo está aquí arriba. Las formas siguen aquí. El texto vuelve a estar aquí, y luego esto es para agregar tus imágenes o fotos y cosas así. La herramienta cuentagotas está aquí y la paleta de colores está por aquí Puede que veas que los botones de deshacer se han movido aquí en vez de aquí, pero eso está bien porque tus dos golpecitos siguen funcionando También una cosa es que cuando haces clic en otra cosa que no sea el pincel, este panel desaparece. Solían ser tu panel de animación o movimiento aquí, que se ha movido hacia arriba y solían ser formas como una regla y esas cosas y eso se ha movido a este bit aquí o ayudas de dibujo. Eso es lo que es, y aquí tienes todas las ayudas para dibujar. Entonces tienes tu simetría aquí y la cuadrícula de perspectiva y las cuadrículas. Cuando lo enciendes, puedes tener cuadrículas y el chasquido está aquí, así que chasqueas todo, supongo Aparte de eso, todo lo demás es exactamente igual. Y cuando subes, obtienes un modo de pantalla completa. La única desventaja que he visto es que cuando estás en el modo pincel, antes aunque estuvieras en el modo de pantalla completa y dibujando, tu pincel, esto era una cosa flotante que puedes mover a todas partes donde quieras, pero eso lo han desactivado. Eso significa que cuando vas al modo de pantalla completa, ajustes de tu pincel desaparecen. Entonces, si quieres volver atrás y ajustar el tamaño de tu pincel o algo así, tienes que volver adentro, lo cual creo que no es algo bueno. Los ajustes de movimiento todavía están aquí, así que eso no ha cambiado también. Y lo más importante que quiero incluir son los pinceles. En lugar de tener tres pinceles separados, los fusionan en un solo cepillo. Esto se hizo hace un tiempo cuando haces clic en pincel, necesitas ir a todos los pinceles, y luego puedes elegir qué pinceles quieres, pinceles de píxeles, y luego puedes ver todos los subtítulos o lo que sea pinceles de píxeles, y luego puedes ver todos los subtítulos o Todos los pinceles están aquí, pero lo único es que está todo agrupado y eso es lo más molesto para mí al menos Supongo que ya está. Ese es el principal cambio en la interfaz de usuario , y como este fue un cambio significativo, pensé que agregaría un video actualizado. Espero que sigas adelante y disfrutes de la siguiente lección. 3. Preparación: Bien, así que comencemos instalando nuestra mesa de trabajo y aprendiendo un poco sobre los pinceles de pintura al óleo Haga clic en Crear nuevo. Ir al tamaño de pantalla digital y actual. Te habrás dado cuenta de que mi iPad está en modo horizontal. Por eso esto se manifiesta en el modo paisaje. Si quieres cambiarlo al modo retrato, haz clic en esta pequeña flecha y cambia a retrato. Sólo voy a hacer clic en el tamaño de pantalla actual. Vamos a traer lo más importante que es la textura. Puedes encontrar la textura en la puñalada de recursos, así que adelante y descárgala. Una vez que lo descargues, se guarda en tus archivos o fotos. Para mí, está en mis archivos, así que voy a seguir adelante y conseguirlo. Haga clic aquí, haga clic en Archivos. Voy a usar la textura del lienzo. Esto podría tardar algún tiempo en cargarse porque el archivo es bastante enorme, pero no te preocupes. Y luego usa las esquinas aquí para extender esto más allá de la mesa de trabajo Mesa de trabajo no es más que la zona blanca aquí donde va a aparecer tu dibujo Extiende y haz clic en D. Así que aquí hay una configuración que se llama mesa de trabajo Preview Si lo apago, puedes ver los bits extra que hay fuera de la mesa Así que asegúrate de encenderlo todo el tiempo para que sepas dónde termina tu mesa Porque cuando lo exportas, solo lo que está en la mesa de trabajo aparece en tu obra de arte o en la imagen final Y esta cosa de aquí es para atajo táctil, esta cosa. Puedes mantenerlo apagado si quieres. Pero me gusta mantenerlo puesto porque a veces me gusta experimentar con ciertos escenarios con pinceles al óleo con esto Bien, así que vamos a configurar esto. Así que haz clic aquí y haz clic en multiplicar. Entonces, lo que sea que dibujemos debajo de esto va a tener la increíble textura en él. Si no lo elegimos como multiplicar, simplemente no va a aparecer. Así que haz clic aquí. Y puedes reducir la opacidad si no quieres que la textura sea tan obvia Ahí vas. Pero lo voy a mantener a 100 y ver a dónde va. A lo mejor voy a cambiarlo más tarde. Haga clic aquí para volver. Perfecto. Ahora sigamos adelante y experimentemos con nuestros pinceles al óleo. Entonces como sabrás, estos son el cerdo y los cepillos. Estos son los pinceles vivos donde tienes acuarela y óleo, y estos son los pinceles vectoriales. Pero vamos a ir aquí y hacer clic en nuestras pinceles de aceite, y voy a elegir pintura al óleo gruesa para esta titoria. Ahí vas. Ahora bien, este, quiero aumentarlo a alrededor de 600. Eso es muy grande. hay que mantenerlo exactamente en 636. Haga clic y mantenga presionado, y también puede escribir aquí. Lo que quiero decir 636 es alrededor de 600 debería estar bien. Entonces mi flujo se fija en 68. Voy a mantenerlo alrededor de los 50 y esta es la mezcla de pintura, que es a los 50. Entonces me lo voy a quedar a los 50. Entonces, lo que esto significa es, hagamos un poco de ejemplo aquí. Voy a elegir un poco de amarillo, y voy a marcarlo aquí y vamos a elegir algo de azul. ¿Por qué no? Y lo voy a poner aquí. Entonces ahora tengo azul en mi pincel, así que lo voy a mezclar, y va a crear este bonito color verde. Ahora bien, esto es a los 50, ¿verdad? Entonces voy a deshacer eso. Voy a cambiar esto todo el camino a cero. B uno, muy bajo. Voy a intentar mezclarlo, pero ya ves el azul es que tiene ventaja. No ves tanto amarillo, pero ves más azul, así que no se mezcla tan bien. Si tuviera amarillo, y entonces sería demasiado amarillo. Ya ves que no se mezcla bien, yo lo guardo todo el camino arriba, voy a elegir el azul ahora. Trato de mezclarlo. El azul no cobra tanta importancia como lo haría si estuviera en, ya sabes, un cero. Entonces esto básicamente significa qué tan bien se va a mezclar tu color que ya está en la paleta con el color que tienes en el pincel. Entonces, idealmente, es mejor estar a los 50 a menos que tengas ciertas plantas. Entonces voy a tocar dos dedos para deshacer eso. Y hay una configuración más que quieres asegurarte de tener una es la textura del lienzo. Me gusta mantenerlo a la textura del lienzo para que el pincel en sí tenga algo de textura. Otra cosa es recargar color. Asegúrate de que esté encendido. Entonces si esto está apagado y estás dibujando Oh, perdón, está apagado. Bien, déjame encenderlo. Y voy a hacer azul. Voy a hacer amarillo. Y ahora si lo mezclo, este es el color que forma. Pero cuando levante mi pincel y pinte, va a mostrar amarillo. Ese es el color que has elegido, ¿verdad? Entonces ahora si deshacemos eso. Manto. Regresaré aquí y apagaré esto. Y ahora si lo mezclo, ta, lo levanto, y trato de volver a dibujar. No va a escoger este color, sino que va a escoger el color que se formó mezclando. Entonces, obviamente, si estás trabajando en una pieza donde necesites mezclar tus propios colores, entonces adelante. Mantén esto fuera y funcionará perfectamente bien para ti. Pero para mí, para este tutorial, lo necesito puesto para que tenga colores separados. Bien, así que lo siguiente es cuando estamos dibujando esta obra de arte, vamos a asegurarnos de que dibujemos todo debajo de la capa de textura Entonces como pueden ver, ahora mismo, esta parte, estas cosas que he dibujado están por encima de la capa de textura. Entonces esta textura del lienzo no viene a través, ¿verdad? Entonces, si hago clic y mantengo presionado y lo traigo por debajo de esto y lo dejo caer, ya ves que tiene la textura del lienzo. Y esto es lo que queremos para nuestra obra de arte. Así que adelante y asegúrate de dibujar todo debajo de la textura del lienzo. Entonces ahora que tenemos un poco de información sobre los pinceles de panel y la configuración tu mesa de trabajo, comencemos a dibujar 4. Vamos a pintar: Bien, entonces ahora que hemos terminado, voy a usar mis dos dedos, toque para deshacer cosas, o también puedes hacer clic y borrar capa e ir a una capa debajo de la capa de textura. Si no tienes una capa aquí, solo tienes que volver a esta capa inferior y haz clic en Más y tendrás una capa A. Entonces vamos a seguir adelante y dibujar una naranja ahora mismo. Y para eso, voy a elegir algunos colores. Puedes dar click en tu paleta de colores y déjame simplemente hacer esto para que la veas mejor. El anillo exterior es en realidad el color, y éste te dice los matices, ya sabes Entonces voy a seguir adelante e ir al naranja y asegurarme de que esto llegue hasta esta esquina porque eso te da el color más brillante y el mejor Entonces lo voy a dejar caer para que sea ligeramente anaranjado, un naranja claro. Si quieres exactamente los mismos colores, da clic en este deslizador HSB Haga clic y mantenga presionado, y obtendrá el tipo en lo que quiera. Uy. Hagámoslo 45 como estaba. Perfecto. Y todavía estamos en paté de petróleo grueso, y estoy alrededor Entonces vamos a dibujar una oveja, forma naranja así. Quiero que pongas en la parte superior de una naranja, mantengas la parte inferior tal como está. Entonces, si no estás muy seguro de dibujar un naranja como el marrón, no te preocupes por los bordes. No importa. No me importa ahora mismo, así que no tienes que preocuparte mucho por ello, también. Y por cierto, si sientes que este tamaño de pincel es grande, puedes seguir adelante y reducirlo. Usa el tamaño de cepillo que sea cómodo para ti. Eso es muy, muy importante cuando estás dibujando con este tipo de pinceles porque puede que me sienta cómodo con un pincel muy grande porque he estado practicando con él, pero puede que no. Así que solo el tamaño del cepillo para cumplir con cualquier tamaño con el que te sientas cómodo. Verás, la he guardado a las 3:37 porque sentí que los bordes no se estaban poniendo, ya sabes, tan geniales Así que puedes estar en la misma capa, y voy a cosombrero y bajaré esto para que sea rojo. Como rojo brillante. A mí me encanta este. O tal vez hacer Bien, éste. Eso son 400 y cien. Y voy a seguir adelante y agregarlo aquí, y creo que esto sería mejor si es un poco más grande 472. Y otra vez, voy a hacerlo por aquí. Y no voy a levantar mi cepillo ahora mismo. ¿Te has dado cuenta? Eso es porque cuando estoy haciendo esto, si levanto, va a venir un enorme bloque de rojo. Y eso no quiero. Quiero que esta linda naranja se mezcle con el rojo. Puedo levantarlo ahora y agregar un poco más de color, levantar, y ahora obtendrás más color. Entonces, cuando quieras agregar el color que ya está en tu pincel, entonces levantas tu pincel. De lo contrario, solo va a funcionar con el color que creas, y eso también es increíble. Bien, entonces creo que hemos formado una parte inferior de la naranja. Para que no tengas que hacerlo exactamente rojo así. Usa un poco de pardusco o tal vez un poco de naranja más oscuro que funcione también Entonces ahora vamos a dar algunos aspectos más destacados. Entonces para esta, voy a ir a otra capa solo para mostrárselos chicos. Me voy a imaginar que mi fuente de luz está aquí. Entonces, obviamente, la parte oscura va a estar aquí. Esta la sombra, opuesta a la luz, ¿verdad? Esta parte, toda esta parte va a ser la parte de la sombra. Volvamos a nuestra naranja. Y voy a seguir adelante y elegir blanco. Vuelve a tu pincel, y pongamos aquí, como, exactamente donde tus fuentes de luz. Vamos a poner un poco de blanco. Y para esto, estoy poniendo un poco de presión, y luego a medida que me muevo, voy a reducir la presión. Entonces lo que quiero decir es déjame tomar algún color que has usado recientemente, azul, tal vez. Usa una capa diferente para que no se mezcle con la naranja. Y luego voy a subir presión, y luego en los bordes, voy a usar presión ligera. Entonces ves que se mezcla porque no hay otro color por aquí, así que se ve raro. Pero si tienes algún otro color en el fondo, entonces se mezcla muy bien, voy a eso. Regresaré, escoge mi blanco. Puedes volver a reducir el tamaño si no te sientes cómodo. Voy a seguir adelante y mezclarlo un poco. Voy a deshacer eso porque quiero comenzar aquí con brillante y lentamente mezclarlo alrededor para que se mezcle un poco. Ahí vas. Sientes, no, no, no. Bien. Y ahí tienes. Eso es perfecto. Ese es un bonito color también. Ahora, haz clic en más, y vamos a entrar en un green. De nuevo, puedes tomar cualquier green que quieras, mover esto y mover esto alrededor, bajarlo de nuevo. Si quieres exactamente el mismo color, es 92 85, 69. Tal vez un poco más oscuro. Bien. Y esto, voy a entrar en detalle de pintura al óleo porque son detalles un poco finos los que hay que agregar. Así que vamos a entrar en una capa diferente porque no queremos mezclarla con esta, ¿de acuerdo? Y puedes agregar esto en cualquier lugar que quieras, tal vez. Agrégalo aquí, supongo. Entonces así. Entonces voy a ocultar esta demostración o cosas extras que puse. Esto se ve maravilloso. Entonces vamos a seguir adelante y agregar más naranjas ahora, pero en diferentes capas Entonces vamos a llegar a eso. 5. ¡Pinta un poco más!: Todo bien. Entonces ahora que tenemos esta naranja, quiero agregar más. Pero obviamente, esto está en el centro, y quiero moverlo un poco hacia la izquierda. Entonces, ¿cómo podemos hacer eso? Vuelve a la naranja, la principal, y haz click en estos tres puntos aquí y haz clic en seleccionar múltiples. Y también vamos a seleccionar el stock y usar este icono de pliegue para agruparlos. Y ahora, si hago clic en el botón de transformar, puedo moverlo a donde quiera. Y voy a seguir adelante y colocarlo aquí un poquito. Si quieres, puedes disminuir el tamaño. Y dale la vuelta, haz lo que quieras. Haga clic en hecho. Así que vamos a seguir adelante y dibujar una más de esta naranja por aquí o en algún lugar. También puedes seguir adelante y duplicar esto y una gran cosa que hacer, pero quiero dibujarlo. Entonces voy a seguir adelante y rápidamente dibujar uno más justo al lado de él. Yo bien, así que los he agrupado también. Entonces tenemos dos naranjas listas, y ahora es el momento de dibujar en el siguiente lote Entonces voy a volver voy a mover este cielo aquí. Voy a volver todo el camino hacia abajo y hacer clic en más porque voy a estar dibujando mis naranjas aquí Si sientes que estas naranjas son una distracción, siempre puedes seguir adelante y esconderla, lo siempre puedes seguir adelante y esconderla, lo cual es algo muy bueno hacer cuando eres un principiante completo Pero si quieres saber a dónde tienen que llegar estas naranjas, así que sí, puedes dibujar la base y luego continuar, supongo Entonces voy a volver a meterme en mi naranja y luego cambiar el pincel a hanky Y luego voy a dibujar aquí. Aquí no, en el fondo. Y ahora que lo sé, voy a esconder estos dos, volver aquí y dibujar mi naranja de la misma manera que antes. Esta vez, voy a mezclarlo muy bien, y quiero más pedacitos de naranja, así que voy a conseguir más naranja y hacerlo más naranja aquí. Así. Perfecto. Y luego puedes agregar destacados, pero por ahora vamos a saltarnos los aspectos más destacados. Simplemente agregaremos el stock. Además, ahora voy a traer estos dos porque quiero ver dónde quiero agregar mis acciones. A veces no necesitas agregar stock porque está oculto, pero a veces quieres. Entonces voy a agregar esto aquí en una nueva capa. No olvides eso. Perfecto. Quiero agregar uno aquí también. Sólo puedo copiar esto. Duplicar capa y voy a transformar y traerla aquí arriba y voy a reducir un poco el tamaño. Hagamos una pequeña afición anaranjada. Ahí vas. También puedes seguir adelante y copiar uno de estos, dar clic en Listo. Ahora haz clic en el grupo Duplicar capa, y luego vamos a seguir adelante y transformarnos. Voy a traer uno aquí y voy a hacerlo así. Puedes elegir hacerlo como quieras. Hazlo un poco más grande porque no se ve exactamente como esa. Y luego hecho. Continúa porque va a estar saliendo afuera. Eso está bien. Continuar. Todo bien. Y entonces me siento como éste, el stock. Quiero que el naranja claro esté en la parte superior, así que voy a ir aquí al uno, éste, haga clic en transformar. Lo estoy rotando para que el color claro venga aquí tal vez moverlo. Hecho. Continuar. Mira lo fácil que es súper fácil. Y entonces vamos a hacer otra cosa, y eso es agregar algunas sombras porque ves que las naranjas se están mezclando y no sabes donde termina esta naranja y donde empieza esto Entonces vamos a seguir adelante y arreglarlo ahora mismo. Entonces voy a agrupar el que tiene la acción juntos, estos dos para que no nos confundamos. Bien, vamos a esta naranja de aquí. ¿Fue éste? Puedes usar el botón i para averiguar cuál. Lo que también puedes hacer es asegurarte todos los de esa capa estén juntos, así es más fácil. Vamos a entrar aquí. Vamos a esto. Y ahora vamos a seguir adelante y hacer clic y usar ese color naranja, y vamos a bajarlo ligeramente para que sea un poco más oscuro, no demasiado. 4599 y 82 deberían estar bien. Vamos a agregarlo aquí. Uy. ¿Es del mismo color? Sí, supongo. Min make es un poco más oscuro y tal vez mordió esto también. Y cuando estés haciendo eso, asegúrate de levantar un poco tu bolígrafo cuando estés en los bordes, especialmente, reduce el tamaño, así. Y luego solo puedes desplegarlo para que se mezcle. Ahí vas, y puedes ver ese cambio de color. Entre las dos naranjas, ¿verdad? Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso por este de aquí, ese es este. Así que entra, entra ahí. También puedes usar una máscara de recorte, pero prefiero hacerlo de esta manera para que el color se mezcle muy bien así También puedes usar rojo y oscurecerlo. Esto hace maravillas tan bien como se puede ver. Realmente depende de qué sombra de color quieras dar. Puedes seguir adelante y cambiar esto también, pero está bien. Así que las naranjas son ligeramente diferentes en color, y queremos darlas aquí también Cualquier cosa superpuesta necesita ser coloreada así. Y sumas subidas porque no quería arreglar eso. Bien. Ahí vas. Todo bien. Voy a añadir un poco de naranja a esta parte de aquí. Quiero que esto sea un poco más ligero. No demasiado. Hagamos lo mismo por aquí. Entonces quiero que vayas ahí, ese, escojas el rojizo, el rojo que elijas Y luego agrega un poco así. Bien. Eso se ve bien. Y vamos a agregar más ahora en el fondo. Entonces quiero que vayas por debajo de todo eso y hagas clic en más, y vamos a agregar un par de más aquí y aquí. Déjenme hacerlo rápidamente. Como pueden ver, solo usé naranja para la mayoría de los bits. Y entonces voy a agregar un poco de reflejos rojizos por todas partes, no haciéndolo demasiado ahora mismo Y luego sumando un poco aquí. Y vamos a seguir adelante y elegir el rojo oscuro que tenemos y llevarlo aún más lejos porque aquí vamos a agregar sombras a estos bits oscuros. ¿Ves eso? Entonces tenemos que agregar sombras a eso, y tenemos que tener un tipo diferente de sombra, por cierto, así que solo vamos a hacer eso. Estas naranjas están en el fondo, así que van a ser mucho más oscuras Puede aumentar el tamaño para ayudarte en la mezcla, porque cuanto más grande es el tamaño se mezcla muy bien. Entonces se ve mucho mejor. Bien, eso se ve bien. Y ahora al final en el fondo, voy a volver y más. Voy a añadir esto. No, eso no es agradable. Eso realmente no es agradable. Así que probablemente tomaré algo de ese café que elegimos, y lo voy a agregar por todas partes, y volveré con rojo para que se mezcle bien, Ahí tienes, y luego voy a elegir ese rojo más oscuro, y voy a agregarlo justo a donde todas las naranjas están así Y eso se ve mejor ahora. Podría parecer demasiado anaranjado, pero también puedes elegir Negro, por cierto. ¿Por qué no? Sí. Pero no presiones demasiado el negro porque entonces va a crear ese tono realmente oscuro que no quieres. Bien. Entonces ahora sigamos adelante y agreguemos algunos aspectos destacados ahora porque siento que también lo es, no se ve exactamente como naranjas ¿Bien? 6. Resaltados y sombras: Bien, es momento de agregar reflejos, y vamos a seguir adelante y elegir el blanco. Y todavía estoy en mi cepillo grueso. Lo voy a reducir un poco, tal vez 300 ish. Y vamos a agregar algunos aspectos destacados. Este definitivamente lo necesitará. Entonces voy a seguir adelante en esa capa. Ahora tengo que averiguar dónde está eso. Entonces éste. Sí. Entonces voy a ir ahí, y voy a añadir un poco de resaltado aquí. Y probablemente éste. Oh, eso está en una capa diferente. Por eso. Así que vamos a entrar en eso y añadir un poco aquí también. Mago leve. Y éste no necesita. Y éste podría ser. Bien. Está en esta propia capa, así que sólo voy a agregarla aquí. Si sientes que necesitas más naranjas aquí y esas cosas, puedes seguir adelante y hacerlo también Voy a agregar un poco de stock a algunos de estos porque siento que podrían hacerlo, bueno, con el stock, voy a entrar en detalles, pero ahora el verde, voy a hacerlo un poco más oscuro si va a estar en el fondo, ¿verdad? Entonces además voy a agregar así. A lo mejor. Eso no se supone que esté en eso, pero está bien. Nosotros sólo lo agregaremos. Bien. Sí, está bien. Puedes agregar un poco de esta sombra rojiza aquí. Entonces voy a ir aquí, éste, y hacer doble clic. Entra en esto y agrega un poco de sombra. Quiero que sea un poco más oscuro, porque siento que se verá mucho mejor si es un poco más oscuro. Déjame deshacer ese ajuste de pincel de detalle que hice. Bien. Ahí vas. Definitivamente, creo que se ve un poco mejor. E incluso éste lo mezcla un poco. Mezcle, mezcle, mezcle. Eso se ve bien. Pero quiero agregar más cosas. Quiero añadir un poco más de naranjas. ¿Qué tal eso? Además bistec naranja en el fondo. Debería estar aquí. Sí, ahí va. Y obviamente, vamos a agregar colores. Queremos el más oscuro. Esto es opcional. Por cierto, realmente no necesitas agregar estas cosas, sino agregar algunas si te apetece. Bien. Ahí vas. Tu plato de naranjas está listo. Pero en la siguiente lección, te voy a enseñar un truco donde puedes recortarlo a cierta forma que quieras. Hagámoslo. 7. Recorte para formar: Bien, entonces ahora tu naranja está lista y puedes exportarla así, por cierto, pero te voy a mostrar otra forma en la que la puedes recortar a cualquier forma que quieras. Entonces voy a entrar en mis capas aquí y voy a agrupar todas las naranjas juntas ¿Sabes a lo que me refiero? No incluyas la capa de fondo, sino todo lo demás. Seleccione, haga clic, seleccione múltiples y elija todo lo que conforma estas naranjas. No la textura. Haga clic en la carpeta. Si solo quieres comprobarlo rápidamente, usa tu botón de ojo para ocultarlo. Y por cierto, si sacas la textura, puedes mirar tu naranja, lo que has hecho. También se ve bien. Entonces depende de ti, textura o sin textura. Bien, entonces ahora, una vez que tengas esto, haz clic en más y crea una nueva capa, y entraremos en chunky y voy a seleccionar un pincel grande, tal vez 900 o algo así Y voy a dibujar rápido, no completamente para que no cubra toda la mesa de trabajo, pero sí que cubra parte de ella así Puedes usar cualquier otro cepillo si quieres. Y ya ves, estoy dejando que la textura se muestre al final. Así. Y puedo hacer esto más oscuro para que se vea mejor aquí. Pero voy a mantener las texturas al final. Así que una vez que haya terminado con eso, voy a volver aquí, hacer clic y mantener presionado, y podrás moverlo. Usa la cosa porque es un grupo, no puedes hacer una máscara de recorte Eso es una cosa más. Entonces vamos a hacer clic y duplicar esta capa. Y voy a esconder esto. Ahora bien, este es mi respaldo. Si quiero hacer algún cambio, puedo volver a los grupos. Es fácil volver a grupos. Solo tienes que hacer doble clic para entrar . Entonces me lo voy a quedar. Y este un clic y decir fusionar capas en grupo. Entonces ahora esta es una pintura. No se puede hacer ninguna modificación. Aquí no hay capas. Entonces ahora, voy a dar click y volver. Debería haber usado el otro, no importa, y dar clic en la máscara de recorte Y esto va a aparecer con esta textura. Aquí también puedes hacer lo mismo. Puedes editar esto, como usar tu borrador, hacerlo grande y luego, ya sabes, borrar esto porque vamos a poner textura y luego puedes traer el patrón como quieras, así ¿Ves lo que estoy haciendo? Y tienes tu obra de arte en esta hoja en particular. Eso es. Voy a borrar esto. Yo voy a eso. Y ya ven aquí. Ahora bien, esto es lo que va a ser tu obra de arte si exportas esto como algo sin fondo o textura. Si ocultas tanto fondo como textura, lo que sucede es que obtienes este tablero de ajedrez, eso significa que va a exportar como algo sin Pero vamos a traerlo. Eso es lo que es esto. Oh, bien. Vamos a traer la textura y tal vez reducir un poco la textura porque entonces es agradable y brillante. Y ahí tienes. Tienes tu obra final lista. Y en la siguiente lección, la vamos a exportar. 8. Exporta y guarda: Bien, entonces es momento de exportar esto. Da click en Ella, publica y exporta, Exportar Como. Si vas a estar explorando esto con el fondo y la textura, no tienes que preocuparte de nada. También puedes exportarlo como JPEG. Haga clic en Exportar y guárdalo en el dispositivo o en cualquier lugar que desee. Pero si quieres exportar esto sin fondo y sin la textura, siempre tienes que seleccionarlo como PNG y asegurarte de quitar el fondo y la textura antes de llegar a esta etapa. P it. Haga clic en También puede ver la vista previa de T labs, haga clic aquí, vista previa de Laboratorios de tiempo, y te va a mostrar todo lo que has hecho hasta el momento desde el principio hasta el final. También puedes exportar eso haciendo clic en este botón aquí. Voy a seguir adelante y desmarcar esto. Y eso es todo. Eso nos lleva al final de esta clase pericular Y espero que hayas disfrutado creando algo con pinceles al óleo y espero que te dé algo de confianza para crear más arte con este pincel absolutamente increíble. Y me encantaría ver qué más se puede crear. Puedes salir y experimentar de la misma manera con manzanas, peras, arándanos, uno de mis favoritos, por cierto, y el más fácil de dejar Así que sal a eso. Te veré en la siguiente clase. 9. Proyecto de clase: Entonces el proyecto de clase va a ser súper sencillo. Quiero que uses pinceles al óleo de Adobe frescos para dibujar algo. Aunque quieras dibujar una sola naranja, está bien. Adelante, hazlo y súbalo a la sección de proyectos aquí. De lo contrario, dibuja todo, y eso también está bien. También puedes experimentar con otras frutas, cualquier cosa que desees crear. Bien, me emociona ver lo que ustedes crean entonces.