Pinta los elementos con acuarelas: tierra, aire, fuego y agua

1. Introducción: Hola, soy Karina Eibatova. Soy artista y sobre todo pinto con acuarelas. En esta clase, demostraré proceso para crear cuatro obras de acuarela en serie, que se dedica a cuatro elementos. Tierra, agua, aire, y fuego. Esas obras de arte están creadas en estilo antiguo con materiales antiguos. No obstante, en realidad no es necesario utilizar esas herramientas específicas. Se puede trabajar con el medio que se tenga. Te guiaré por la paleta de colores que utilicé para la serie de elementos. Espero inspirarte en encontrar tus propias combinaciones de colores y tonos favoritos. Esta clase es buena para todos los niveles y realmente no importa en qué medio te especialices. Tengo algunos consejos y técnicas que te mostraré con referencia de artista. He intentado agregar una vibra mágica en todas las partes de las clases. Podrás disfrutar como fondo mientras estás pintando o puedes usarlo como referencia de estudio para ampliar tu base de conocimientos. Te mostraré algunas herramientas que funcionan bien junto con las acuarelas. Esta clase será una inspiración para que crees tu propia serie de elementos. Agua, fuego, aire o tierra. ¿ Cuál es mi elemento favorito? ¿ Cuál será el tuyo? ¿ Listo para averiguarlo? Echemos un vistazo. 2. Materiales: Hablemos de materiales. Puedes tener tu propio conjunto de herramientas Solo estoy compartiendo lo que estaba usando. Aquí tienes el papel que compré en Malasia. Simplemente puedes hacer un círculo y papel de color agua normal si quieres conseguir este estilo de aspecto asiático. Aquí te dejamos algunos de mis marcadores. Tengo un montón de rotuladores de cepillo de Japón y Corea y pluma blanca habitual. Entonces estaré demostrando el uso del líquido de enmascaramiento utilizado junto con el jabón. Pintura plateada para ajustar errores ya que mi fondo es de plata. También, servilletas y almohadillas de algodón son útiles y tengo contador de pinceles, muy vacío guardando una y una casa asiática. Te sugiero que encuentres fotos de los elementos con los que deseas trabajar para estudiar la textura y elegir el color. Encuentra tu azul favorito. Experimenta con el verde. Hazlo complejo no te limites con la paleta de colores que tienes. Encuentra diferentes tonos y tonalidades, trataré de demostrar mis pinturas e intentaré inspirar. Esta pintura de una flor, algunas formas abstractas que pinté en Japón. Junto con otra flor, que estoy mostrando en mi clase de color agua con materiales japoneses. Aquí, hay muchos de mis colores favoritos de piel mostrando [inaudible]. Número 1 y número 2. La pintura es verde y verde esmeralda mezclada con negro, [inaudible] y gris amarillo y el pedacito de trabajo de pluma. Algo muy importante aquí, es la calidad del papel y el pincel fino para los detalles en los pétalos. Tengo un papel de color agua, y tenemos pinturas en tubos. uso de tubos es fácil para una rápida mezcla de colores. La pintura ya está húmeda y limpia. Empecemos con los colores de la piel. Demostraré el color y verás el nombre del mismo tomado del tubo. Tengo diferentes marcas de Jaune Brillant Este gris amarillo es como hojas de algodón. La pintura de tubos está completamente pigmentada y saturada. En este formato, también es más fácil mezclar una gran cantidad de pintura si estás apuntando a una pintura grande, En realidad es muy práctico. Yo diría que tiene más control sobre el proceso de romper la paleta de colores. tono verde esmeralda es tan brillante. Vamos a mezclarlo con negro. Entonces con Arctic Blue tan cool. índigo también va bien con el verde para crear [inaudible]. azul prusiano es muy vibrante. Mi favorita es Payne's Grey. Este es mi tipo de color oscuro. Mezclarlo con blanco también es fresco, haciendo un bonito gris azulado. Lavanda, me encanta este color. Ve cómo se ve junto con el naranja y Jaune Brillant. El amarillo es tan fuerte, necesita mezclarse con el blanco. tono bermellón es de color rojo vibrante. De lo que quiero decir aquí, los colores varían de varias maneras diferentes, incluyendo tonalidad, saturación, brillo y brillo. Elige colores básicos, que son negro, blanco, rojo, verde, azul y amarillo y encuentra algunas combinaciones de colores frescas y tonos a juego. Algunos nombres de color provienen del nombre de un objeto. Tales como Naranja. No al revés. 3. Tierra: En primer lugar, voy a pintar la Tierra. Yo me llevo el maravilloso papel con redondo plateado. Si no tienes acceso para conseguir uno de esos, puedes usar cualquier otro papel. Si deseas obtener un resultado similar, puedes hacer un círculo en el medio. Como inspiración para ti, encontré esta imagen después de terminar el proyecto. Se trata de un álgebra gráfica increíble, de la artista japonesa más popular del periodo Edo, Katsushika Hokusai, pintora e imprenta de Ohio. Ya lo conoces con seguridad por su famosa pintura de gran ola. Aquí están mis pinturas con paisajes en formas interesantes. Me gustó la combinación de color de piel y azul o verde. Preparo mi acuarela favorita, es rosa sucio. Va a ser el color de mi Tierra. El color es algo así como la piel. La mayoría de las veces empiezo por hacer mojar el área del papel, así que estoy tomando un poco de agua con el pincel y aplicándolo donde estará cubriendo la Tierra. Entonces estoy agregando un poco de pintura y dejándola fluir. Ahora estoy dibujando un árbol, en pinturas asiáticas, a menudo dibujan árboles que se curvan y doblan así que si quieres tener un toque asiático en la obra, intenta dibujar árbol que se dobla y se curva como los árboles bonsai. Después agregando algunas montañas al fondo, algunas nubes de aspecto asiático en color blanco. Mi árbol aquí es un árbol muy imaginario. Ni siquiera sé qué es esta cosa,, probablemente flores. Te mostraré algunos videos de la naturaleza, y son bienvenidos a hacer capturas de pantalla, que te pueden servir como referencia de pintura. Golpear un montura muy pálido en el fondo para la perspectiva y por supuesto, aquí viene este sol. Utilizo marcadores japoneses que son como un pincel. De verdad me gustan. Tengo diferentes colores y diferentes marcas. Por delinear las flores y las hojas del árbol, estoy usando el pincel prohibido en la tienda de la empresa llamada MUJI. Una de mis tiendas favoritas del mundo. Probé por primera vez este bolígrafo en 2011. Siguen vendiendo la misma pluma y puedes conseguir en otras tiendas, claro. Este papel de plata también es nuevo para mí y realmente estoy disfrutando el proceso. También tengo un marcador plateado, tan increíble, conjunto de sombras. Aquí vienen las plantas. Me encanta aplicar este marcador amarillo, se ve como oro en la plata. Algunas líneas extra en las nubes. Además, agregué los reflejos del sol sobre las nubes. Intenta hacer eso. Entonces estoy agregando un poco más de comercio para suavizar las reflexiones. Puede ser agua, pero también Tierra. Mira la textura de las piedras y la arena, y los cerros de fondo. Ahora, digamos algunas pinturas verdes para hacer plantas. Ya que soy fan del color del agua, tengo muchas marcas diferentes. Se trata de pinturas coreanas y japonesas. Verde oliva, Verde Sap, Celadón, verdoso, amarillo, componer verde. Esos nombres de los colores y no es necesario saber. Es importante mezclar o tener un color complejo no solo verde recto. Usa amarillo, marrón, blanco y azul para crear diferentes tonos. Empiezo con amarillo verdoso. Nuevamente, estoy pintando plantas imaginarias, golpeando muchas texturas y formas divertidas. Golpear algunos puntos y líneas con marcador. Pintar sólo árboles, hojas y piedras también puede funcionar bien para elemento Tierra. Para ser honesto, realmente no me gusta el desenlace así que tomo el pincel y aplico mucha agua en el área pintada y me quito el color con servilleta. Yo sólo quiero que se vea más suave, más como un cuadro que un dibujo. Algo así, más suave y suave. Ahora estoy agregando algunas plantas oscuras en la primera fila, para agregar algo de perspectiva. Trabajando en la montaña y algunos toques finales con un color oscuro. Recuerda, siempre empezamos con luz y terminamos con tonos oscuros en el color del agua, porque no se puede pintar sobre los colores del agua, así que aquí está la Tierra. Para ser honesto, cuando estaba pintando esto, aún no había decidido hacer una serie con elementos. 4. Aire: Empecemos con una inspiración. Aquí está su puente de color de Yoshida Hiroshi y como todos los japoneses echarían con la luna y aquí están mis pinturas que podrían representar el aire. Esto también puede tratarse de humo o las nubes pueden ilustrar bien el aire. Estaremos usando la plata para el reflejo de la luna y el líquido de enmascaramiento para proteger las áreas que no deberíamos estar pintando. En primer lugar, voy a proteger mi cepillo de enmascarar líquido con líquido para lavar platos, sumergiendo mi cepillo en el líquido para lavar platos y luego arrastrando el cepillo sobre el borde del recipiente para eliminar algún exceso de líquido. Lo mejor es usar pinceles de acuarela viejos, si alguna celosía que quede en el pincel destruirá su buen punto muy rápidamente. Entonces estoy sumergiendo el pincel en la luz x enmascarando y dibujando la luna. Yo quería seguir siendo plata, también quiero hacer estrellas plateadas y el reflejo de la luna en el agua. vez en cuando, cuando recojas líquido de enmascaramiento fresco, enjuaga el cepillo en el agua y aplica más del líquido de lavado de platos antes de usar el líquido de enmascaramiento. Si no haces esto, el líquido máximo comenzará a secarse en el cepillo y terminarás tirándolo. Editar, am pintando nubes con tonos de gris y naranja que reflejan la puesta de sol. Ahora, estoy aplicando color oscuro para el cielo y agregando mucha agua para que las nubes se vean suaves. Aquí viene el mar. El mar, el atardecer y la luna se levantan Entonces estoy haciendo los gradientes desde el cielo oscuro hasta el cielo azulado, rosado al atardecer y luego el mar de rosado a azulado. Ahora estoy tratando de que se vea real, sólo siguiendo el flujo en mi imaginación. Estoy haciendo algunas formas oscuras en las nubes como anfitrión para crear más volumen. Ahora, estoy permitiendo que el cuadro se seque, es importante antes del siguiente paso. Entonces, el momento mágico [inaudible] y usando mi dedo para quitarme el líquido enmascarante. Ahora, el resto del cielo y es hora de editar algunas reflexiones plateadas provenientes de la luna. Me parece importante agregar reflejos, plata para luna plateada, naranja para sol. Lavado con un cepillo húmedo para que todo sea más suave y para agregar medios tonos y volumen de las nubes. Esta puesta de sol, de alguna manera me recuerdan a mi pintura. Mira los colores, siempre uso marcadores al final y es importante no exagerar para que parezca una pintura. A la luz del día, la plata no brilla tanto y esto es con la lámpara encendida. Ahora, estoy agregando algunos tonos oscuros al cielo para más contraste y luego, estoy aplicando agua a las nubes para hacerlas suaves y luego me quito un poco de pintura con una servilleta. Terminé fijando la línea del horizonte y alisando el agua. Aquí está la pintura del cielo que representa el aire. 5. Fuego: Fuego. El inspiración que he elegido para ti es el corte de madera, Oyune Magoshichi Taheiji de Utagawa Kuniyoshi. A mí me gusta la forma del fuego aquí. Entonces, empecemos con mezclar los colores. Amarillo, naranja, gris, la pintura es gris, mucha agua limpia. Decidí pintar un fuego usando colores vibrantes. Al probar el color más fuerte, la parte más clara debe dibujarse primero. Entonces empiezo con amarillo y luego poco a poco agregando naranja y rojo en los bordes. Blanco en el centro. Creo que lo exageré, aquí con rojo. Bueno, yo arreglaré eso. Se puede mirar el fuego sin fin y pintarlo sin fin también. Algo de humo, aquí es importante usar un cepillo húmedo y no pintar sobre el humo. Por lo que sigue siendo transparente. Ahora, al agregar los bosques al frente, líneas oscuras, en realidad a mi gusto, está demasiado saturado. Terminando este humo con pintura blanca y tonos más oscuros. Parte del humo puede salir directamente del fuego. Ahora, estoy arreglando algunas partes con pintura plateada. Creo que es importante dejar más espacio en blanco, ya es demasiado tarde. Al final, decidí reducir la vibrancia y coloreé sobre las partes rojas. Entonces aquí está. Se ve bastante de los 90. Posteriormente, me llevé más color con un cepillo húmedo y una servilleta, reduciendo la saturación, dejando más transparencia. Cuida la transparencia en colores de agua. Ya que eso es lo que los hace especiales y diferentes a todos los demás médiums. 6. Agua: Riega probablemente mi elemento favorito. Por eso me encantan tanto las acuarelas. Aquí tienes una inspiración para ti a pequeños barcos de pesca en el mar por Katsushika Hokusai de nuevo. O puedes revisar el gran cebo de Hokusai. Aquí están mis pinturas con agua y puesta de sol suave y la cascada. También se crea con materiales japoneses. Empezaré por enmascarar líquido con el fin proteger las zonas que no deben ser pintadas. En primer lugar, voy a proteger mi cepillo de enmascarar líquido con líquido para lavar platos. Empieza por sumergir un cepillo en el líquido para lavar platos. Todos los pelos del cepillo están protegidos, arrastra el cepillo sobre el borde del recipiente para eliminar cualquier exceso de líquido, luego toma el líquido enmascarador. Si necesitas agitar, hazlo muy suavemente para que no aparezcan burbujas. O agitar 15 minutos antes de usar. Después sumerge el pincel en el enmascaramiento de Látex y dibuja. El líquido de enmascaramiento es el látex líquido, que es un caucho natural. A pesar de que hay versiones sintéticas de la misma también. Al ser el artista de acuarela, te permite proteger partes de tu pintura. Te permite pintar rápidamente sobre áreas de tu papel sin tener que intentar pintar alrededor de formas complejas. También se puede utilizar en el área pintada con el fin de crear capas. El líquido de enmascaramiento es utilizado por artista acrílico así como artistas de acuarela y tinta. Antes estaba usando cera y cinta para lograr el mismo resultado. Mucho más ajetreo. Después de dejarlo secar, estoy aplicando un poco de agua para pintar el cielo y luego lo hice pintura oscura Gris está por el techo de claro a oscuro en colores de agua. Le gusta un poco más de agua, no importa cuánta agua o pintura pongas en el líquido de enmascaramiento, funciona. Aquí, quiero compartir con ustedes pinturas de color agua creadas por mi amigo en Italia. Colecciona y califica el material él mismo y pone el producto terminado en estantes. ¿ No es hermoso? Todas las pinturas aquí están hechas a partir de ingredientes naturales como piedras y plantas que utilizamos aquellas para pintar piedra aquí. Agregando algunos tonos más oscuros en líneas. Estudia cómo se mueve el agua y se va con el fin de pintarla. Siempre uso gris [inaudible], es mi color oscuro favorito. Después de muchos secos estoy quitando el líquido de enmascaramiento movimiento con el dedo. Primero, tenía miedo de que no funcionara tan bien. Como nunca lo he usado en el papel plateado, pero mira, funciona tan bien como en el papel normal. Truco fantástico. Ahora, es momento de sumar los toques finales. Aquí estoy usando el color lavanda, mira cómo todo está brillando cuando enciendo las luces. Pintura del agua requiere detalles, así que por favor sea paciente. Ahora, déjame solo sombrear algunas líneas con pintura plateada. Suavizar el gradiente, como de costumbre uso marcadores al final para los toques finales. Lavando el cielo. Agregando algo más de color lavanda al cielo, y luego tonos oscuros finales de bajo volumen. Al final, acabo de hacer el cielo más limpio, alisando los gradientes con un cepillo húmedo. Está bien. ¿Cuál es tu elemento favorito? ¿Ya lo sabes?