Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. Estoy muy emocionado de guiarte en un viaje creativo y
gratificante de elaborar tu propia tinta a
partir de bayas de ligueta naturales. Mi nombre es Aden Juli, y soy artista y maestra con
pasión por la pintura, los
paisajes, las flores y la
creación de hermosos patrones También me encanta hacer mis propias
tintas y colores desde cero. Es un proceso tan mágico, y estoy encantado de
compartirlo contigo En este curso,
aprenderás a crear tu propia
tinta de ligura casera y la usarás para pintar un motivo sencillo pero elegante de hojas de
ginko por todas partes Experimentarás la
alegría de trabajar con tu propia tinta hecha a mano y verás cuán satisfactorio puede ser
el proceso. Esta clase está abierta a todos, ya sea un principiante
o un artista experimentado. Asegúrate de descargar la
guía con todos los consejos y trucos para hacer
tu tinta natural. Está disponible en la sección
de recursos. No puedo esperar a
que te unas a mí en esta colorida aventura
creativa. Empecemos.
2. Herramientas para hacer tinta y conceptos básicos de la tinta natural: Para hacer tinta de ligustro, necesitarás uno o dos recipientes de
vidrio con tapas, filtros de
café, portafiltro de
café, un colador de malla fina,
el material vegetal, las bayas de liguilla, agua, un aglutinante, que es goma
arábiga, aceite esencial de clavo de olor, vinagre, sal, una cacerola de acero inoxidable
con tapa, cucharas, una madera y
una cucharada, papel
adhesivo para etiquetas, papel
adhesivo para etiquetas necesitarás uno o dos recipientes de
vidrio con tapas, filtros de
café, portafiltro de
café,
un colador de malla fina,
el material vegetal,
las bayas de liguilla, agua,
un aglutinante, que es goma
arábiga, aceite esencial de clavo de olor,
vinagre, sal,
una cacerola de acero inoxidable
con tapa, cucharas, una madera y
una cucharada, papel
adhesivo para etiquetas, y si
quieres guantes de goma
y algunos trapos para limpiar. Siempre use macetas y herramientas solo
para este propósito. No utilices tus
herramientas de cocina para la fabricación de tinta. Hablemos de la incomposición
natural. Ahí está el material vegetal o lo que te dará el color, agua para cocinar o extraer el color
del material vegetal. Conservante natural, que es sal y aceite esencial de
clavo Por lo general, un poco de
sal y una gota de aceite esencial de clavo
ayudan a prevenir el moho El vinagre ayuda a estabilizar
el color y actúa como un
conservante suave y un aglutinante Pero esto es opcional, que es la goma arábiga. Se puede agregar para espesar
ligeramente la tinta y ayudar a que
se adhiera mejor al papel
3. Haz la tinta: Las bayas de ligueta se
encuentran en los bordes. Son bayas redondas bastante
oscuras. Tengo liguilla en mi jardín, así que recogí las bayas Elimino cualquier trozo de ramitas o tallos que puedan alterar
el color de la tinta Los coloco en una cacerola de acero
inoxidable y los cubro con agua. Deberían flotar un
poco, pero no demasiado. De lo contrario, diluirás
el color de la tinta. Una vez que hayas cubierto tus
bayas con agua, cocer a fuego lento
durante aproximadamente una hora Tan pronto como la mezcla
comience a cocer a fuego lento, se
puede bajar la temperatura Después de una hora de cocción, agrega el vinagre y
una pizca de sal, apaga el fuego y deja que la mezcla se
enfríe completamente. Una vez que se haya enfriado, agregue de dos a tres gotas de aceite esencial de
clavo de olor
y revuelva suavemente Notarás pequeñas
partículas oleosas flotando en una mezcla. Este es solo el
aceite que has agregado. Con el tiempo, el aceite
gradualmente se mezclará más
completamente con la tinta, aunque es probable que pequeñas cuentas
de aceite permanezcan visibles. Después de que todo esté
bien mezclado y enfriado, ya está
listo para filtrar su tinta.
4. Filtra la tinta: Tome su filtro y el portafiltro de
café y colóquelos sobre
un recipiente de vidrio. Si tienes muchos pétalos, bayas o materiales vegetales, es mejor usar
un colador y
sostenerlo por encima del portafiltro de
café para que los sólidos caigan en
él en lugar de directamente
en el filtro de café Eso podría obstruir la tinta y evitar que se
filtre correctamente Vierte la tinta, y también puedes presionar hacia abajo las bayas
para exprimirlas un poco más, asegurándote de que no
te pierdas nada del jugo. Una vez que todo haya
pasado y no
quede nada en el filtro de café, etiquete su recipiente
anotando lo que contiene.
5. Materiales para pintura y motivo de Gingko: Antes de comenzar,
echemos un vistazo a los materiales y herramientas que
necesitaremos para pintar las hojas de ginko Nuestra tinta de liguilla casera, un papel de
acuarela A five cold press Ejecute los pinceles en
tamaño cuatro y dos, recipiente de
agua para enjuagar
nuestros pinceles, algunos trapos para secar tu pincel, preparados para tomar tu tinta Si como yo, lo colocas
en otro contenedor. Para pintar una hoja de ginko, desglosemos sus
formas y características únicas La hoja de ginko tiene una forma
triangular como abanico con un borde ancho y
ligeramente ondulado distinto Los bordes de las hojas
suelen ser irregulares, creando una forma orgánica suave La mitad de la hoja es
más ancha y se estrecha hacia la parte superior donde puede estar
ligeramente entallada o partida La hoja se
divide en dos lóbulos, dándole una forma dura
o abanico Los lóbulos son suaves
y redondeados con una ligera indentación en la
parte superior central donde se Los bordes de la
hoja de ginko son irregulares, a veces lisos, otras veces
ligeramente dentados u La variación en el borde agrega un toque orgánico
y belleza a la hoja. Cuando lo pintes,
concéntrate en las formas y bordes anchos, como
abanico, prestando atención a las irregularidades
naturales que hacen que cada hoja de
ginko sea única Por supuesto, puedes
practicar un poco antes empezar a pintar las hojas
en tu hoja de papel. Comienzo con la hoja misma, pintando
secciones consecutivas hacia el centro, y luego presto mucha atención a los
bordes irregulares de la hoja. Entonces, si pintas
trazos uno al lado del otro, como los pliegues de un abanico, deberías poder
pintar toda la hoja. Después dibuja una línea para el tallo, y así así, has
pintado tu primera hoja. Se puede ajustar la irregularidad a lo largo del borde de la hoja pasando un poco sobre ella y ayudar a distribuir la
tinta de manera más uniforme Toma un pincel más delgado, el cepillo redondo número dos, y coloca la hoja de ginko
cerca de la primera, pero boca abajo para que
quede bien con la otra Siempre piensa en colocar
tus pinceladas
juntas como líneas que dan forma
irregular a los
dos lóbulos de la hoja Trabajar con trazos
yuxtapuestos siguiendo la estructura tipo aleta Una vez que hayas hecho eso,
dibuja una línea curva hacia afuera opuesta a la primera
hoja y agrega tu tallo. Pasar por encima de los bordes
para estirar la tinta, y también para definir el
contorno con más claridad. Trabajar en la irregularidad de los bordes de los lóbulos y ajustar
el centro de la hoja Continúa pintando y colocando hojas de
Gingo en tu hoja al azar o en un patrón
escalonado para poder llenar Una vez que tengas algunos pintados, comienza a colocarlos en tu página con la
intención de cubrir el espacio sin formar líneas o racimos que
se sientan demasiado regulares. Varíe el ángulo de cada hoja. Por lo tanto, puede mirar hacia arriba, hacia lados o incluso inclinarse suavemente Esto mantiene la composición dinámica y evita repeticiones
que se sienten mecánicas. Para este patrón all over
usando hojas de ginko, imagina que estás creando
un ritmo visual Se quiere llenar el
espacio de manera equilibrada, pero no con una cuadrícula perfecta. En cambio, piense en hojas
dispersas naturales desplazan al suelo
con una suave brisa Esto crea una sensación
de movimiento y vida. Deja que la textura natural
de la tinta te guíe. Algunas hojas pueden ser más claras, otras más oscuras, abrazan estas
hermosas variaciones. Son los que hacen que tu trabajo profundamente personal
y lleno de vida. Obviamente puedes
rotar tu hoja para colocar las hojas de ginko donde
te parezca apropiado Y lo más importante,
disfruta del proceso. Deja que tu intuición guíe dónde debe aterrizar
la siguiente hoja. Hay una hermosa libertad en la creación de un patrón por todas partes. Se trata de abrazar
la repetición, pero también la variación, igual que en la naturaleza Agregar tallos que se extienden hasta
el borde de tu página es una excelente manera de introducir movimiento y flujo en
tu composición. Crea la sensación de que el diseño continúa
más allá del marco, dibujando los ojos de los espectadores más allá
de los límites del papel. Esta técnica también le da a tu patrón una
sensación de apertura, haciéndolo sentir menos
confinado y más dinámico. uso de elementos que
van fuera de la página o parcialmente cortados imita la
forma en que a menudo se ve la naturaleza No todo tiene
un límite perfecto, y esa imperfección
agrega belleza e interés Así que no dudes en
dejar que partes de tus hojas o tallos se
salgan del marco. Puede aportar una energía fresca y un equilibrio natural
a tu trabajo. La dirección del
tallo también puede aportar una sensación de movimiento y
energía a tu composición. Un tallo que se curva o se tuerce
en diferentes direcciones crea un flujo dinámico que dirige el
ojo del espectador a través de la página La forma en que
posiciona los tallos puede ayudar a contar una historia o guiar el
ritmo de tu patrón. Un tallo recto y erguido se siente
firme y firme, mientras que un tallo más diagonal
o arremolinado agrega una sensación de
ligereza o movimiento. Experimenta con
estas variaciones, es una forma sencilla de infundir vida y energía
en tu diseño Jugar con los
bordes de tu hoja como posicionar hojas de
ginko cerca o extenderlas más allá de los bordes introduce una emocionante
sensación de imprevisibilidad Cuando los elementos se extienden
hacia las fronteras, crean una tensión visual que atrae tu mirada
a través de la composición, fomentando el movimiento
y la curiosidad. Esta asimetría donde los elementos no se reflejan
perfectamente agrega interés y evita que el diseño se sienta
demasiado rígido o estático Se trata de encontrar ese equilibrio entre
estructura y libertad. Quieres crear
una sensación de armonía, pero deja espacio para esos pequeños toques inesperados que hacen que el diseño
se sienta fresco y animado. Experimente con cómo
los elementos cercanos a las fronteras pueden inclinarse o
alejarse del centro. Este pequeño detalle realmente puede transformar la
energía general de tu pieza. Ahora que la mayor parte de
la tinta se ha secado, es el momento perfecto para comenzar a agregar textura a
tus hojas de ginko Con la superficie seca, tus trazos permanecerán
afilados y controlados, permitiéndote trazar las delicadas venas de
la hoja sin que
la tinta
sangre o se extienda. Este paso es esencial. Al dibujar las venas ahora, le das a tus hojas
estructura, ritmo y profundidad. Las venas son las que dan vida a las formas simples de las hojas, creando la impresión de detalles
finos y movimiento
orgánico. Usa tu pincel fino
para dibujar ligeramente líneas de ramificación
finas que imiten la red natural que
ves en hojas de ginko reales No hay que ser
perfectamente simétrico. De hecho, dejar que algunas
venas sean más gruesas, largas o más curvas hará que tus hojas se vean más
vivas y auténticas. Al agregar estas líneas, estás construyendo textura, una
calidad táctil visible que hace que cada hoja se sienta más
real y dimensional El contraste entre los suaves suaves lavados de tinta y las finas precisas vetas le darán una hermosa riqueza
a tu composición Si notas que hay
áreas que se sienten un poco demasiado vacías o si ves un hueco que podría necesitar
un poco más de atención, no
dudes en agregar
otra hoja de ginko para que tu patrón se vea más
rico y completo Confía en tu ojo. A veces, solo una pequeña
adición realmente puede equilibrar la composición general y hacerla sentir más armónica. De la misma manera, si
sientes que los bordes de tu hoja podrían usar un poco más de conexión con
el resto del diseño, siéntete libre de seguir
trabajando a lo largo de los bordes. Agregar algunas hojas, tallos o incluso elementos parciales que toquen o se extiendan desde
los bordes puede ayudar a integrar los bordes de manera
más natural en la composición y
crear una sensación de flujo. Estos toques finales
son importantes. Te dan al trabajo una apariencia
más completa y cohesiva, y permiten que tu patrón
respire y se sienta intencional como si pudiera
extenderse más allá de la página Cada vena que traces fortalece la
presencia de hojas en la página Tómate tu tiempo con esta etapa. Siéntase libre de variar
ligeramente
la dirección y el
espaciado de la vena de hoja a hoja. Esta
irregularidad natural hará que tu patrón sea aún más
dinámico y atractivo Al final, es la textura creada por estas
pequeñas líneas la que
elevará tu pintura de una forma simple a un diseño vivo
detallado. Mientras trabajas, experimenta
con cuánta tinta usas y cómo
posicionas tus trazos. La textura que creas
en las venas
agregará complejidad e
intriga a tu diseño, y hará que tus hojas de
ginko cobren vida tanto con
sutileza como con Para terminar esta sesión de
pintura, repasemos rápidamente
lo que exploramos juntos. Pintamos hojas de ginko
con tinta de liguilla casera, enfocándonos en crear una
composición natural fluida a través de la página Exploramos cómo usar los bordes para agregar
movimiento y cómo aportar
textura a la hoja trazando sus venas una vez que
la tinta se había secado. Finalmente, refinamos
nuestro diseño
llenando cualquier hueco y
fortaleciendo los bordes, creando un patrón de
equilibrio vivo. A través de estos pasos, no
solo has pintado hermosas hojas de
Kingo, sino que también has creado un patrón de textura
animado lleno de movimiento
y personalidad
6. Conclusión: ¡Gracias!: Espero que hayas disfrutado
aprendiendo a hacer tu propia tinta de liguilla y
pintar hojas de ginko con ella En esta lección, primero
creamos nuestra propia tinta de liguilla
casera, preparando un hermoso color
natural con el que trabajar Después pintamos
hojas de ginko a través de la página, enfocándonos en construir una composición orgánica
fluida Has completado un viaje
creativo completo desde la
fabricación de tinta hasta la pintura y la
composición de tu diseño Siéntete libre de explorar otras
clases que he creado, incluyendo hacer tintas caseras y pintar elementos botánicos. Si tienes alguna
duda o comentario, no
dudes en ponerte en contacto con nosotros. No puedo esperar a ver tus
hermosos proyectos. Gracias por tomar el curso. Espero encontrarte
en redes sociales. No dudes en etiquetarme en Alen Julie Be en
Instagram y Facebook. Espero verte en otra
clase sobre Skillshare. Adiós y gracias.
Adeline-Julie Bee, watercolor artist, pattern designer & teacher
