Flores fáciles: pinta un dulce patrón de repetición en Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos. Soy Aileen Juli, acuarela, diseñadora de patrones y maestra En esta clase, los pisos sin esfuerzo pintan un dulce patrón de repetición en Procreate Te voy a mostrar cómo convertir bocetos juguetones en un patrón repetido pulido Crearemos flores caprichosas, exploraremos variaciones de color y construiremos un Entonces te guiaré paso a paso para colocar tu patrón en una maqueta para que puedas verlo venir a vivir de los productos Esta clase es perfecta tanto para principiantes como para artistas experimentados. Asegúrate de descargar los pinceles y muestras de color gratis en la sección de recursos para que puedas seguirlos de inmediato. No puedo esperar a ver tus hermosas creaciones. Empecemos. 2. Configuración: mesa de trabajo y recursos de clase: Bien, entonces una vez que estás en procrear, lo que tienes que hacer es crear una mesa de trabajo, y para ello, solo tienes que tocar el signo más y luego el ícono más aquí, Y ahí podrás elegir la dimensión de tu lienzo. Entonces para este, vamos a usar 3,000 píxeles de ancho por 3,000 píxeles ocho con 300 DPI, y el perfil de color se establece en este, RGB. Yo solo me aseguro de que esté bien, 3,000 por 3,000 y le pegues a Crear. Por defecto, cuando creas una arboard, tienes un fondo blanco y una capa encima de él. Te voy a mostrar qué tipo de pincel vamos a usar, y podrías descargarlos para esta lección. Entonces el primero es el aquacolor. Luego tienes los bordes mojados de acuarela, pincel delineador y el cuerpo de mezcla. Esos pinceles se fijan en el orden de uso durante la lección. Entonces esta es la primera que vamos a usar. Y aquí tienes dos brochas de tallo, la de pétalo. Está en las líneas. Y esa es la simple, que es un poco diferente. La forma es un poco diferente. Puedes usar esos dos para hacer los pétalos y para ayudarte a hacer el patrón. Pero también puedes hacerlo tú mismo como puedes pintar el pétalo tú mismo. Va a mostrarte los colores que podrías descargar. Entonces estos son blancos y negros en colores útiles. Entonces negro, blanco, y aquí tienes colores de fondo para el patrón. Y luego estos son los colores que se inspiran en mi tinta casera. Entonces tienes tinta de menta, tinta de granada, aguacate, dipladenia, liguet, harina perdurable, punsotina y tinta liguet, harina perdurable, punsotina Vamos a usar esos colores para hacer que los pétalos coloreen los pétalos. 3. Pinta las flores: En primer lugar, tengo lista mi primera capa para poner el primer pétalo. Yo elijo el negro. Así que voy a venir aquí. Tomo el sello aquí y sólo estoy comprobando la talla. Sé que el 30% está bien con este formato. Y solo tengo que golpear la pantalla, y en la primera capa, tengo este primer sello. Si necesito bajar la opacidad, puedo hacerlo aquí. Entonces el negro no está tan presente, y estoy agregando una capa encima de él para colorear los pétalos, eligiendo el primer pincel. Para este pincel, necesito cuatro, 5%, y voy a elegir esta tinta, este color. Y ahora porque estoy por encima de la primera capa, voy a colorear esta flor y pellizco para hacer zoom, y estoy empezando a colorear el primer pétalo así y ver que el pincel está un poco manchado en el borde Y una cosa importante es que no voy a levantar el pincel hasta que haya coloreado todo el pétalo porque te voy a mostrar eso en un minuto. Si levantas el pincel y vuelves a la capa, la capa de color así, tienes otra capa de color y no queremos eso. Entonces para deshacer tap con dos dedos en tu pantalla, y sigo haciendo esta harina y colorearla. Y el último pétalo haciendo lo mismo así coloreando y llenando el pétalo correctamente. Y eso está bien. Entonces ahora tengo mi primera capa de color. Estoy agregando otra capa por encima de ella porque lo que voy a hacer es agregar otro color. En el tercio del pétalo, que es un poco con un contraste. Entonces me llevo esta, la tinta frambuesa, esta, cambiando mi pincel con borde húmedo acuarela. Apenas comprobando el tamaño aquí en el costado, 4% está bien. Lo estoy pellizcando, comprobando que estoy en la capa correcta, y ustedes van a agregar simplemente con este color, algo así en el tercio del pétalo, o la mitad de él así Y es bastante rudo. En realidad, lo hacemos como la mitad del pétalo coloreado y bastante aproximadamente así con las pinceladas. Y ahora esa es la segunda capa que he agregado. Voy a añadir otra capa, otro color, y algo de contraste. Entonces estoy tomando este color, que es bastante claro y tomando la línea de pincel, voy por el 5%. Lo estoy haciendo zoom, solo comprobando que estoy en la capa correcta. Y solo siento así la punta del pétalo. Para agregar más contraste y color y textura. Y esa es la primera flor que hemos hecho. Entonces mantenemos eso así, y voy a agregar aquí otra capa para hacer otro tipo de harina. Entonces estoy eligiendo el color negro aquí, tomando este sello de pétalo y solo comprobando que estoy en una capa separada. El 40% está bien, y yo sólo estoy tocando aquí. Si quiero bajar la opacidad, estoy tocando el alférez aquí y estoy más abajo la Ahora bien, lo que puedo hacer es desmentir todos estos. Así que sólo estoy viendo este. Estoy agregando una capa para colorear los pétalos, y estoy eligiendo el primer pincel aquacolor Ahora lo que voy a elegir es, por ejemplo, este color con una tinta de ligustro, con el color aqua El tamaño del pincel está bien. Solo estoy pellizcando y estoy sintiendo el pétalo así con la guía debajo Y yo estoy haciendo los cuatro pétalos así. Y el último es sólo una guía. En realidad, voy a desmentir esta guía ahora, pero la guardo aquí porque es bueno tenerlos ahí, pero ya no los veo Lo que tengo que hacer ahora es agregar otra capa por encima de esta para hacer lo mismo que hemos hecho aquí en la mitad del pétalo con pincel acuarela de borde húmedo. Y voy a elegir un color contrastante este en la tinta pansotina Acercándolo, comprobando que tengo una capa, está bien. Y solo estoy llenando la mitad del pétalo así en cada pétalo. Bastante a grandes rasgos, porque vamos a mezclarlo después. Entonces eso está bien. Tengo que añadir otra capa aquí. Toma un color que sea contrasty. Voy a tomar este y el cepillo liner. El tamaño está bien porque no lo cambié con la última flor. Y siento la punta del pétalo así muy rudo, como ves. Y ahora tengo dos diferentes como forma, color, y eso es lo que necesitamos. Vamos a agrupar eso para que podamos mantener estos en un grupo. Entonces, para agrupar, necesito deslizar el dedo hacia la derecha así y luego preguntar al grupo. Ese es un grupo. Lo dejo así. Sólo estoy desmarcando esta. Vengo aquí en la parte superior de las capas, y estoy deslizando hacia la derecha así, y luego las agrupo Entonces ahora tengo dos grupos diferentes. Y lo que tengo que hacer es duplicar esos grupos para tener seis flores. Entonces antes que nada, voy a duplicar este, así que deslice el dedo hacia la izquierda y pido duplicado. Sólo estoy desmarcando uno de ellos, para poder ver dónde estoy trabajando y voy en el grupo a abrirlo Sólo tienes que tocar la flecha aquí. Y lo que vamos a hacer es cambiar el color ahora. Para ello, necesitamos tocar el icono aquí, pedir el candado Alpha porque si no hacemos Alpha k, el color irá en el tablero viejo. Y ahora con preguntar Alpha Lock, solo se aplicará sobre los pétalos. Entonces te voy a mostrar eso. Has pulsado el icono, marca Registro Alfa. Voy a cambiar el color. Iré por el color amarillo. Yo estoy en esa capa, la primera, y solo pido llenar capa, y ves que el color ha cambiado. Estoy haciendo lo mismo por esta capa. Toco en Alpha ok. Cambio el color con éste y pido llenar la capa. El último, la punta del pétalo, voy a hacer quizá algo bastante contrastado Entonces esta, muy roja. Estoy tocando alpha ok y luego relleno capa. Entonces ahora tienes un grupo y una harina. Lo que puedes hacer es fusionarlos, tocar el aspecto alfa porque ya no necesitamos eso, y lo sacas del grupo y vienes y lo pones aquí. Entonces este grupo puede ser eliminado, ¿de acuerdo? Pero tenemos nuestros dos originales. Entonces tengo éste y tengo éste. Ahora voy a duplicar esta flor. Agita este. Y yo voy a hacer lo mismo. Entonces cambiando el color tocando aquí, Alpha ok. Voy a ir por tal vez esta capa de relleno de color viniendo aquí, pide aspecto Alpha, cambia el color aquí con este color por ejemplo. Capa de relleno. Y el último será un azul muy oscuro. Así que siempre tratamos de tener contraste. Estoy tocando el bloqueo Alpha y luego relleno capa. Entonces ahora tengo las tres capas. Yo cambio los colores. Puedo agruparlos pellizcando las tres capas, y desmarco el bloqueo Alpha Saco esto del grupo, así que lo pongo aquí, puedo borrar eso. Y así ahora tengo en total cuatro flores, y solo necesito dos más. Entonces voy a duplicar una vez más este que viene aquí, cambiar el color, e iré por algo como esto con la Pneotina, tocaré alpha ok, tocaré alpha ok, y luego Yendo en esa capa, pide tal vez una amarilla, una amarilla clara, lp ok, capa de relleno. Y éste tiene que ser bastante contrastarlo, así que voy a ir por esta tinta frambuesa muy oscura y darle un toque a Alphaloq y luego rellenar capa Ahora puedo pellizcarlos juntos así. Revisa Alpha Lock, saca esto del grupo, y puedo eliminarlo. Ahora quiero comprobar lo que tengo. Sé que todavía tengo que hacer una flor, pero voy a mover un poco la flor para que vea qué tipo de color y qué tipo de flor tengo. Y para hacer eso, solo voy sobre la capa, tocando la herramienta de selección y moverlos con el lápiz. Lo que puedo hacer es duplicar una vez más este, así duplico éste y verifico éste para tener solo uno seleccionado, abrir el grupo, y voy a cambiar el color. Voy a ir por algo como esto, este color, un toque en el icono, Alpha Lock y capa de relleno. Entonces tengo este color. Puedo cambiarlo a algo tal vez en realidad, eso está bastante bien. Simplemente cambiando quizá este un poco, pero no estoy seguro. A lo mejor es la misma, sí. Y el último va a ser el azul claro, tinta de ligustro, alpha ok, y capa de relleno Puedo pellizcarlas juntas. Merluza Alphalog, saca esto del grupo así. Y ahora tengo seis flores. Acabo de borrar el grupo, que está vacío. Entonces ahora lo que tengo que hacer es porque estamos trabajando de una manera que nos quedemos con todo, así que es una forma no destructiva de trabajar. Necesito duplicar este, y voy a agarrarlo para simplemente ponerlo aquí así que lo tengo como seguridad. Haciendo lo mismo con este. Entonces duplico este grupo y reviso este, y lo llevo aquí. Ahora lo que tengo que hacer es lo mismo que hice antes. Entonces es pellizcarlos juntos, sacarlos del grupo, y eliminar este grupo Abrir este grupo, pellizcar las tres capas juntas, sacando esta del grupo para que pueda borrar el grupo. Y ahora tenemos seis flores. Solo necesito mover esta, así toco la capa y la herramienta de selección y la muevo. Y ahora tengo seis flores que están con diferentes colores. Y lo que tenemos que hacer es usar el último pincel, que es el cuerpo de mezcla. Así podemos mezclar los colores juntos, para que se vea más mezcla. Entonces voy a desmarcar todas las capas de esta, un pellizco y hacer zoom Y porque tengo el cuerpo de mezcla establecido uno, tres o cuatro, eso está bien, creo. Sólo vamos a mezclarnos un poco así. Entonces es más natural. El color es más suave y la textura también. Si tiro el color hacia esta sombra y lo estiro hacia el otro lado, obviamente va en la dirección equivocada, y eso no es lo que queremos. Simplemente estiras el color desde la punta, luego éste y hasta el pétalo, el pétalo principal. Entonces esa es la primera. Es mezcla. Ahora voy a hacer esta. Y como puedes ver, aquí tienes mancha blanca. Podemos arreglarlo con el cuerpo de mezcla. Sólo estoy estirando un poco el color como lo hice antes, así. Y para arreglar la mancha blanca, es bastante fácil. Solo tienes que mezclar el color azul, y ya no ves la mancha blanca. Eso lo haces por cada capa. Lo siento. Tienes que ir sobre la capa para poder mezclarte. Entonces eso fue lo que pasó. Así que estoy en la capa, y solo estoy fusionando un poco así, quitando esta mancha blanca y esa mancha blanca de aquí. Por supuesto, porque tomamos el mismo ejemplo, encontraremos de todos modos el duplicado que hemos hecho. Tendrán la misma mancha blanca, claro. Entonces voy a esta ahora y haciendo lo mismo. Entonces parece la verdadera naturaleza. Eso está bien. Voy a esta, donde está aquí, donde está aquí, pellizcando y luego estirando los colores como hicimos antes, así Y el último será el amarillo. Una vez más, no toqué la capa, así que estoy en la otra, la anterior, y tienes que hacer zoom y luego simplemente estirar el color para hacer un bonito color de mezcla y simplemente borrar la mancha blanca aquí fusionando este color 4. Elaboración del patrón de repetición: Entonces ahora tenemos todas las diferentes batallas. Aquí tenemos nuestra seguridad. Y lo que tenemos que hacer es duplicar esas seis flores y moverlas. Entonces voy a duplicar cada capa. Para que pueda tener más flores y crear el patrón. Voy en la primera capa. Tengo que tocar la selección aquí, selección dos. Y voy a desmarcar los snappings y los magneticos. Entonces es más fluido cuando te mueves porque como puedes ver, es un poco agitado cuando me muevo así Entonces estoy desmarcando esto y mira lo fácil que es mover la flor ahora Entonces cuando mueves las flores, podemos ir a la esquina aquí, pero no podemos hacer eso. No se puede cortar por la frontera, así que no se pueden tocar las fronteras. Pero lo dejo aquí. Estoy tomando la segunda flor duplicada y tal vez viniendo aquí, también puedo rotar con este nodo verde. Entonces lo roto y lo pongo así. Voy en esta capa, herramienta de selección viniendo aquí, solo rotarla un poco. Pasando a la siguiente capa, lo mejor solo la estoy poniendo aquí, pasando por esta capa, muévala, rotarla un poco así en la esquina, y la amarilla irá quizá aquí así. Y como puedes ver, necesitamos duplicar una vez más todas las capas. Entonces tenemos más flores para el patrón. Y yo estoy viniendo aquí, solo moviendo este de aquí tal vez así, cerca de la frontera pero no tocándola. Viniendo sobre esta capa, la siguiente, me duplico, tal vez poniéndola aquí. Si quieres, también puedes aumentar un poco el tamaño, pero no demasiado porque de lo contrario, mejor perderás en definición, tomando la siguiente capa viniendo aquí, moviéndola rotarla, perdón, y moverla en la esquina. La siguiente flor irá tal vez así. Mm. Bien, así. Y éste, tenemos que hacer lo mismo. Voy a aumentar el tamaño un poco así. Cerca de la frontera pero no la toques. Y ésta, la voy a poner aquí. Estoy aumentando un poco el tamaño, no tocando la frontera. Y ahora voy a decidir duplicar este color y este color poner para llenar los huecos aquí. Entonces estoy duplicando esta, tomando la herramienta de selección, lo mejor la estoy poniendo aquí Voy a duplicar esta. Rotarlo y ponerlo aquí. A lo mejor éste para duplicar llevándolo aquí así, y voy a duplicar el amarillo para ponerlo aquí. Ahora tengo una composición una organización que trabaja más o menos en la plaza, sin tocar las fronteras. Entonces lo que puedo hacer es pellizcar todas las capas juntas. Entonces solo tengo una capa. Y con eso, puedo lograr un poco reorganizar la composición, y eso es lo que voy a hacer Entonces he pellizcado todas las capas de esta capa con la herramienta de mano libre, estoy tocando aquí Puedo darle la vuelta. Y después de seleccionar la herramienta de selección, solo puedo moverla un poco así, así que está más parejo y bien arreglado. mejor voy a cambiar esta, así que estoy en la capa correcta, en arriba en herramienta de mano libre, darle la vuelta, herramienta de selección, moverla, y tal vez solo estoy rotando un poco y redimensionando así Ahora que tengo eso, yo solo duplicaré esto y lo comprobaré. Esa es mi seguridad. Entonces tengo esta capa. Si quiero hacer el patrón e ir en la flecha de selección, verás que no se selecciona todo el cuadrado. Entonces no se selecciona el cuadrado blanco, y queremos seleccionar el cuadrado completo. De lo contrario, no podemos hacer un patrón adecuado. Entonces para hacer eso, vamos a engañar a la herramienta de selección y vamos a hacer una marca con algo así como la roja aquí y la línea de pincel, pero voy a aumentar un poco la línea de pincel. Y lo que voy a hacer es simplemente hacer esto en la esquina aquí. Entonces como pueden ver, ahora tengo marcas en las esquinas, y eso engañará a la herramienta de selección. Ver, ahora ha seleccionado toda la plaza. Para hacer el patrón, tenemos que mover este cuadrado en las cuatro esquinas. Entonces para hacer eso, necesito duplicar cuatro veces tener cuatro capas. Puedo moverme en las cuatro esquinas. Y ahora que lo he hecho, estoy en la primera capa, agarro la herramienta de selección, y solo estoy comprobando que mi magnetismo y chasquido están encendidos, y la distancia y velocidad están en su máximo porque así es como puedes ser preciso al mover tu cuadrado Entonces estoy en esta capa, toco en la herramienta de selección. Y lo que voy a hacer es mover aquí esta plaza. Cuando tienes las líneas naranjas, dice que está en la posición correcta, así puedes liberar tu primera capa. Vas al siguiente , haces lo mismo, toca la herramienta de selección, agarra el cuadrado. Y cuando veas que es naranja por todas partes, puedes soltarlo. Toma la siguiente capa bajando en la esquina aquí. Lo tengo todo. Las líneas son anaranjadas. Puedo soltarlo, y estoy haciendo la última esquina aquí. Así, tengo todas las líneas anaranjadas para poder liberarla. Bien. Entonces ahora lo que tengo que hacer es pellizcarlos juntos así, y necesito borrar esas marcas que he hecho. Entonces para hacer eso, estoy tomando la herramienta de borrador en caligrafía moonine y estoy disminuyendo esto para poder borrar esas marcas correctamente para que no me quede Estoy en esta capa, y ahora lo que necesito hacer es moverme un poco para tener una mejor composición. Así que tenemos que ir y tocar herramienta de mano gratis. Podemos darle la vuelta. Y muévelo un poco. Solo estoy desmarcando los magnéticos y chasqueando, así que es más fluido. Yo voy a hacer eso. Por supuesto, podemos mover todas las flores que están en la plaza, pero no en las fronteras, claro. Y voy a mover este un poquito también. Entonces tal vez voy aquí así. vuelta a esta herramienta de selección, moviéndola un poco tal vez girada así. Voy a mover este un poco, y va así. Lo que podemos hacer ahora es duplicar quizá el amarillo de aquí. Y para hacer eso, tengo que estar en la capa, tocar herramienta de mano libre, darle vuelta, y pedir copiarla y pegarla. Estoy seleccionando la capa que acabo de copiar y solo la muevo aquí. Así, tal vez. Entonces llené ese vacío. Y ahora lo que tengo que hacer es pellizcar para ponerlo en el patrón final. Déjame revisar. Voy a mover este un poco, así que le doy la vuelta, herramienta de selección, y lo muevo que aquí. Entonces ahora puedo duplicar un pétalo y ponerlo, quiero decir, harina y ponerlo aquí. Voy a ir por ésta. Repaso la herramienta de selección de copiar y pegar, moviéndola aquí así. Y ahora tengo que pellizcar las dos capas para hacer ésta en la capa de botón final. Voy a simplemente mover este un poquito para poder agregar otro tal vez tengo rehacer eso porque voy a hacer eso Y así puedo agregar una flor lanceada aquí. Y entonces creo que estaremos bien. Entonces voy a copiar y pegar este color, el azul, herramienta de mano libre, copiar y pegar, herramienta de selección, moverlo, y simplemente girarlo y tal vez ponerlo aquí. Tengo que poner esta flor en el patrón final para que pueda tener toda la corbata junta, y voy a moverla un poco para vuelta con una herramienta de mano libre, toque la selección y la mueva así. Ahora que lo hemos hecho, tenemos una composición bastante bonita. A lo mejor pueda cambiar este un poco, así que voy a hacer eso. Repasarlo y moverlo un poco así. Entonces no está tan cerca con éste. Y lo que tenemos que hacer ahora es porque este es el mosaico del patrón, y necesito repetirlo para ver si funciona, y también puedo cambiar la dimensión y el tamaño del patrón. Entonces sólo voy a ponerle nombre a ésta. Entonces voy a decir mosaico de patrón. Y solo duplicarlo para mantenerlo en mi seguridad. Ahora que tengo el mosaico de patrón, lo que tengo que hacer es duplicar cuatro veces. Entonces tengo cuatro capas. Puedo moverme como lo hice antes. Yo solo toco la flecha, toco en chasquear, verificar magnetismo y chasquido, así soy más preciso cuando Y ahora lo que tengo que hacer porque vamos a cambiar el tamaño, tenemos que poner los cuatro azulejos en la esquina, pero con un tamaño diferente Entonces tienes dos formas de hacerlo. El primero es tocar aquí el nodo azul y pedir la mitad de la dimensión de tu baldosa final, que era de 3,000 píxeles. Ahora he pedido la mitad. Esa es la primera. Y ya está hecho. Voy a la segunda capa, toca la herramienta de selección, toca aquí, el nodo superior azul, pide la mitad. Entonces ahora está hecho, haciendo lo mismo para la parte de abajo, tocando el nodo azul. Y pidiendo esta dimensión la mitad del tiempo final. Si esto es check, significa que cuando toque 1,500 pixeles, irá igualmente en todo lo que quiero decir, el cuadrado, todos los bordes. Entonces hay que tener ese cheque. Y el último, te voy a mostrar la última forma hacerlo sin tocar la nota azul, pero estirando esto así y puedes soltarlo porque ves que los lados son correctos. Tenemos la línea naranja y puedes liberarla. Entonces ahora tenemos nuestro patrón final, y podemos pellizcar todos esos juntos. Y ahora, lo que voy a hacer es cambiar el nombre de este final así. Duplicarlo porque nos quedamos con todo. Entonces tenemos todo el paso que hemos dado hasta ahora. Eso no me gusta. Entonces en el patrón final, voy a mover un poco las flores. Entonces toco la herramienta de mano gratuita, repaso esta y la muevo un poco así, haciendo lo mismo con esta y la muevo un poco así. Entonces es más fluido. A lo mejor me muevo un poco este. Bien así así. Y éste un poco así. A lo mejor aquí, puedo mover este un poco. Voy a tomar la herramienta de mano gratuita, luego darle la vuelta y moverla un poco así. Entonces no están alineados, y la composición es más fluida. A lo mejor yo también cambio este. Entonces le doy la vuelta, herramienta de selección, lo muevo un poco así. Y eso es mucho mejor. Entonces ahora tenemos el patrón final. Y lo que tenemos que hacer es que podamos cambiar el fondo para que no tengamos un color blanco. Para ello, voy a agregar una capa debajo del patrón final. Y sólo voy a duplicar esta y guardarla aquí. Voy en la capa por el color del fondo, y estoy eligiendo este color que proporciono solo arrástralo y subirlo aquí en la capa. Ahora puedes pellizcarlos juntos, así tienes tu patrón final 5. Tiempo de la maqueta: Toma la foto que proporciono. Y para hacer la maqueta, necesitaremos hacer otra capa para importar la imagen Entonces estoy agregando una capa. Estoy tocando la herramienta de rango, luego inserte una foto. Aquí está. Entonces me llevo este, importándolo. Puedo tocar en ajuste a Canva, y puedo simplemente así, puedo caber la imagen en el marco Entonces tengo eso aquí. Ahora, para hacer el patrón, para ponerlo en esta portada de tarjeta, necesito hacer un rectángulo en blanco. Entonces agrego una capa, eligiendo el color blanco y agarrando el pincel monolina aquí para hacer el rectángulo Así que sólo trazo una línea. Y cuando sostengo el lápiz, es recta la línea, eso veo, tengo que repasarlo un poco. Así que estoy empezando de nuevo. Aquí, sostengo el cepillo así enderezó la línea. Yo estoy haciendo lo mismo por éste, y está enderezado. Yo también estoy haciendo esto aquí, así. Y el último. Y aquí, lo que veo es que tengo un agujero. Entonces si quiero poner el color blanco aquí, no va a estar en el rectángulo porque aquí hay un agujero. Así que necesito cerrar eso aquí. Y ahora si lo hago hay otro hoyo en alguna parte. Tengo que checar aquí, como pueden ver. Entonces estoy cerrando todas esas esquinas, y ahora solo es coincidir con el rectángulo que hemos diseñado. Entonces ahora tenemos esta capa y esta capa, y para atribuir el patrón, necesitamos mover esas capas debajo del patrón así. Seleccione el patrón que va sobre la capa del patrón. Simplemente toca aquí y pide máscara de recorte, y tienes tu maqueta con el patrón en el rectángulo porque pides máscara de recorte 6. Conclusión: Espero que disfrutes de esta clase. Juntos, creamos flores delicadas, transformamos los colores y construimos un patrón de repetición sin fisuras con una composición orgánica fluida. Finalmente, colocamos nuestro diseño en una maqueta. Si quieres profundizar, siéntete libre de explorar mis otras clases de Skillshare donde enseño a hacer tus propias tintas botánicas y pintar hermosos elementos inspirados en la naturaleza También me encantaría ver lo que has creado. Así que por favor sube tus proyectos a la galería de clases, y no dudes en compartir tu trabajo en redes sociales. Asegúrate de etiquetarme en Alen Juli B para que pueda celebrar tu progreso contigo Muchas gracias por crear conmigo el día de hoy. Espero verte pronto en otra clase. Adiós, y gracias.