Pinta flores modernas en acuarela: técnicas únicas de pincelada suelta | Subhashini Narayanan | Skillshare

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Pinta flores modernas en acuarela: técnicas únicas de pincelada suelta

teacher avatar Subhashini Narayanan, Artist, Painting the Natural World

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      01 Introducción

      1:49

    • 2.

      Materiales

      2:05

    • 3.

      Ratio de agua y pintura

      2:33

    • 4.

      Técnicas

      6:00

    • 5.

      Flores modernas 1

      10:05

    • 6.

      Flores de Mordern

      13:34

    • 7.

      Lección extra

      12:10

    • 8.

      Reflexiones finales

      0:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1359

Estudiantes

31

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • Cómo pintar las obras de arte floral flexibles, liberas y contemporáneos.

Materiales de arte necesarios para el proyecto de clase:

  • Pinturas de acuarela
  • Tres pinceles redondos diferentes (pequeños, medios y grande) y un fina para añadir detalles
  • Papel para acuarela
  • Spray de aerosol
  • Recipiente de agua

Al final de esta clase, podrás pintar acuarelas contemporáneos con técnicas interesantes. Espero que disfrutes esta clase.

P.S: Si compartes tu proyecto en Instagram y quieres que aparezcan presentado, utiliza la hashtag #paintwithsubhashini y muéveme @subhashini.artfactory. Gracias por participar.

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Subhashini Narayanan

Artist, Painting the Natural World

Profesor(a)
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. 01 Introducción: las acuarelas son libres en impredecibles. Y me encanta por su versatilidad. Es tan mágico hacia algo inesperado. Se ve hermoso en el papel. Ah, me encanta sentirme fuera de mi cepillo de cama deslizándose por la gente Hola, este es Sebastian E. Soy ilustrador sobre la diseñadora Sophie Spartan. Empecé a explorar partículas hace unos años sobre mi amor por lo particular Nunca dejé crecer. Hay algunas técnicas únicas que hacen que tus florales de acuarela luzcan más que y eso es lo que los voy a chabot a todos en esta clase de cultura, estas técnicas te darán conferencia para crear divertido, expresivo artículo de Florencia. Entonces agarra tus suministros y empecemos. 2. Materiales: Te voy a mostrar algunos de mis materiales favoritos. Tengo a tus propios pinceles, un cepillo para draeger y otro fino cepillado para agregar detalles. El cepillo rigger es realmente útil para crear líneas muy finas. También voy a usar este cepillo de cristal de una pulgada El áspero Bristol crea fotos realmente bonitas . Obtuve esto de Home Depot. Se puede obtener esto de cualquier Viesturs calientes. Voy a usar este vaso. Hace un tarro para enjuagar mis pinceles en un trozo de trapo mucho Dwight, Texas pintar y reutilizar esta botella de spray desinfectante de manos que recogí en Wal Mart. Esta prisión Niza. Señor Votor. Esto se puede usar para crear efectos geniales a tus pinturas. Voy a usar este Vincent y Newton Vertical. Está listo para esta clase. Este tipo de para elicits de garrapata son fáciles de llevarlos alrededor. Puedes utilizar cualquier marca de para el Kalis it disponible. Hay muchas opciones fuera en el mercado. Estoy usando un papel de acuarela de cancel prensado en frío. Te sugiero que compres al menos 1 40 papel telefónico. Esto funcionará muy bien para las diferentes técnicas que vamos a probar hoy. 3. Ratio de agua y pintura: nos fuimos aprendiendo sobre frontera a pintar relación. Esto es un realmente, realmente importante Escuchar. Si eres un gran no una vez entiendes cuánta agua agregar para obtener el color correcto que quieres, puedes evitar toda la frustración. Estoy quitando cantidad muy pequeña de pintura con la punta de mi pincel y agregándole más agua . Como se puede ver, este arbusto se ve muy ligero y transparente. Veamos qué pasa si agrega más dolor a la mezcla. No, tenemos un tono más oscuro de verde, pero sigue siendo transparente. No, sigamos agregando más pigmento a medida que sigas agregando más pintura. El color ha empezado a perder su transparencia. Ahora el verde se ve casi fuera de pico. Ahora tengo el cepillo cargado sólo con el pigmento y sin agua. Se siente realmente áspera en el papel y crea un efecto de pincel seco. Te recomiendo encarecidamente que practiques este ejercicio para entender cómo se comporta la acuarela 4. Técnicas: Hay muchas formas de agregar textura a tu artículo. Un cuadro. Te voy a mostrar cómo crear algunas técnicas de fondo para actuar texturas. En primer lugar, voy a hacer al veterano con técnica. Yo he cargado el cepillo con agua para ingenio a la gente. Como su nombre indica, esto simplemente significa en qué pintura se aplica con papel mientras que la forma del círculo. Todavía veterinario. No estoy jugando un color diferente las dos mezclas de colores para crear un look suave, difuso. Estoy estallando en un color más oscuro mientras la superficie sigue siendo de ella. Esto podría parecer difícil, pero una vez que consigues el ahorcamiento, puedes crear efectos verdaderamente maravillosos. Esta es una técnica muy importante, y vamos a usar esto a menudo en esta clase. El 2do 1 es pero sobre técnica seca. Voy a pintar la superficie y dejar que se seque completamente Antes tenía la siguiente capa de pintura. Ya que el egoísmo se seca, no se puede ninguna tienda hacer tratos, y el color no se mezcla con el fondo. Te voy a mostrar la técnica de elevación. Esta técnica se utiliza para introducir marcas más ligeras en el médico Sophie. Al levantar el color, tienes que usar un limpio y malditamente fresco para levantar la pintura. - Esta es la técnica del pincel seco. Para la técnica de pincel seco, hay que usar un pincel cargado con pintura Kwan Li en muy poco votante. El pincel campos realmente ásperos en el papel. Pintar con pincel seco crea una dicción única, rayada. Esto puede ser útil pintando ramitas y ramas. - Te voy a mostrar esas técnicas de rezar. Es sencillo y divertido. Soy cuatro estrellas jugando una capa de pintura, y luego estoy tomando una botella de spray para agregar una niebla de agua a la pintura. El agua sangra. Crea un bonito defict de crepúsculo. Para esta técnica, estoy usando el cepillo de cerdas. Sólo estoy agarrando algo de pintura en el papel. Para obtener esta imagen, puedes usar diferentes colores. Vuelvo a usar el pincel de cerdas, pero esta vez encendido con pintura. Como se puede ver, esto produce un efecto diferente. Yo quiero mostrarles una última técnica. técnica de salpicaduras le da una apariencia suelta a un cuadro. Es tan fácil sin fondos. Siempre y cuando no esté exagerado, carga tu pincel con pintura y sosténgalo paleta a tu papel y suavemente apodado el arbusto. Por lo que estas son algunas formas fáciles de agregar textura instantánea a tu pintura. Te recomiendo encarecidamente que practiques estas técnicas antes de comenzar el proyecto de clase. 5. Flores modernas 1: en esto. Escucha, te voy a mostrar algunos ejemplos de diversión. Barnacle de Florencia. Estos no son realistas mirando ahí, rápidos y divertidos para pintar. Vamos a utilizar las técnicas que aprendimos en el video anterior divertida técnica húmeda sobre húmeda para este floral. Entonces le estoy agregando más agua a la pintura. Estera en alerta de polla en la parte superior, pero sigue siendo ligeramente roja, que asciende a un carmesí fuerte para los ricos. Pintar una mezcla algunos verdes y marrones para las hojas. No tiene por qué verse perfecto. Estas pequeñas imperfecciones agregan carácter a tus motivos, pero solo agua llana en mi pincel. Estoy dibujando un círculo, agregando de nuevo algunos puntos de color en la superficie, divertiendo agua llana y simplemente tocando las edades para conseguir este efecto. Usando el cepillo rigger para obtener 10 líneas para el tallo. Está bien. Siempre entierren su cepillo. Me encanta usar verdes apagados gracia y alguien Don es para mis hojas. Para este, vamos a utilizar la técnica de pulverización. Ahora estoy usando este borde de rezar para rociar un poco de agua. Es tan hermoso ver cómo el color para los afuera agregando el tallo y las hojas usando grito de dolor. Puedes agregar algunos patrones interesantes a las hojas. No tienes que usar exactamente el mismo colesterol. Divertido. Podrás divertirte con la paleta de colores fuera de tu elección. Estoy levantando el color del centro usando un cepillo limpio y húmedo. Estoy cayendo el índigo en el centro para crear algún contraste. Voy a dejar que las hojas intenten volver a agregar algunos detalles. Este es un floral puntiaguado. Estoy usando mi dedo del pie pincel fino Adam trazos. - Creo que las hojas están secas. Simplemente le voy a agregar algunas líneas incómodas para este. Me estoy casando con micros realmente acuosos fuera de la pintura alrededor del pigmento más oscuro que busco Primero, tengo que soltar los colores cuando la pintura sigue mojada. - Este es realmente divertido. Solo estoy pintando pedales multicolor destruidos en la niebla fuera del agua. 6. Flores de Mordern: vimos cómo pintar florales de aspecto circular en la última clase. Ahora voy a pintar flores simplificadas fuera de muy formas. Esta lección también se basa en las técnicas que aprendió. Empiezo con Indy yendo al centro y haciendo pétalos con arbusto ligero a su alrededor. Si notas que estoy variando los tonos apagados, estos lavados de luz se ven más interesantes si sigues variando los colores instruir usando los mismos tonos. Agregar más pigmento en la superficie sigue mojado. Usando mi pequeño pincel para agregar algunas hojas delicadas, estoy - dibujando batallas con agua pura, y voy a dejar caer algunos colores encima de ella. Por lo que rápidamente estoy dejando caer muy tonalidades fuera del dolor, y se pueden ver las bellas imágenes que son agrícolas, agregando algo de acento carmesí para conseguir un bonito ser defict. - Estoy haciendo una blob esponjosa con carmesí mezclado con mucha Votto y buceo. Alguna siena quemada en la superficie sigue siendo que agregar algunos trazos libres cuando la superficie es ligeramente roja y esto da bonito defecto más a las líneas, agregando múltiples puntos de color para crear textura. De acuerdo, estoy pintando pedales con grandes greens y de nuevo, una reunión los tonos que me encantan, agregando bonitos tratos con el color popping. Aquí me estoy casando detalles morados con los pétalos. - Estoy usando la técnica de elevación para eliminar el exceso de color y crear una textura agradable a la hoja. Aquí estoy pintando una sencilla flor de pétalos de árbol con variando los rojos y naranjas para que sea interesante. Si notas, estoy cambiando las formas de las hojas para cada flor para agregar variedad, agregando detalles en los pedales con carmesí. Para este, estoy usando la misma técnica que me uso para el primer sabor en esta clase pero acabo cambiar la forma divertiendola divertiendo técnica de salpicadura donde cargan el pincel con pintura y golpean suavemente sobre él. Puedes seguir experimentando con estas técnicas de fondo. - Estoy leyendo el papel con Botha, así que voy a usar mi hecho con técnica aquí, agregando unos marrones y verdes a la con superficie. - Estoy usando la técnica de pincel seco aquí. No hay agua en mi pincel, y así conseguimos este efecto y pintar aquí una flor monocromática, sin tratar de que se vea perfecta. Estoy usando técnicas de espera pero y salpicadura. Esto es lo divertido de estas morales sueltas. No tienes que preocuparte por ser preciso la última flor es simple y fácil de pintar y simplemente dejar caer colores en la superficie de la broca y crear un patrón interesante. - Espero que hayas disfrutado de esto. Escucha y nos vemos en el siguiente. 7. Lección extra: para esta demo. Voy a pintar todas las flores de las lecciones anteriores y crear un bonito patrón de Oliver . Todo lo que voy a hacer es arreglar las flores armoniosamente sólo con el papel. Yo sólo voy a acelerar el proceso. ¿ De acuerdo? - Está bien . 8. Reflexiones finales: gracias por unirte a mi clase. Te animo a practicar todas las técnicas que aprendimos en esta ciudad de clase y crear florales divertidas, abstractas, abstractas, expresivas fuera de las tuyas. Por favor, comparta su obra final a un proyecto de clase. Si estás compartiendo tu proyecto en instagram y fornicar destacado, por favor utiliza el hashtag pintado Suashini. Espero que disfruten de la clase. Estoy tan emocionado de ver en qué grado