Transcripciones
1. Introducción: Hey chicos, soy Subash rodilla y artista, ilustrador y diseñador de superficies. Podéis encontrar mis diseños en telas, arte
mural, y estacionario. Bienvenidos a mi tercera clase de Skillshare. Disfruto pintar el mundo natural en un moderno MMC Covey. En mis cuadernos de bocetos, Siempre hay algo para inspirarse del Mundo Nacional. Sé las formas, los colores, y las texturas interesantes. En esta clase de Skillshare, voy a compartir cómo estilizo mis botánicos acuarelas. Vamos a recortar botánicos reales de la naturaleza. Y te mostraré cómo estilizar y hacerlos tuyos. No tiene por qué ser fluidos de lujo que pueden ser solo hierba, malas hierbas, hojas secas de tu jardín, nuestro patio trasero. Te mostraré ejemplos de mi cuaderno de bocetos para darte ideas sobre la estilización. Compartiré mi método estilizando esquejes botánicos simples. Después crearemos una composición botánica. Y para el proyecto final, nos vamos a divertir pintando dramáticas hojas audaces. No importa si eres una acuarela principiante, porque estaremos aprendiendo fundamentales
importantes que necesitas para empezar con acuarelas. Y te guiaré por diferentes tipos de materiales disponibles a detalle. Esta clase se trata de inspirarte para pintar los botánicos en tu propia licencia única. Incluso si eres un artista experimentado, eres bienvenido a unirte a mí para probar un nuevo enfoque puede pintar los botánicos del bosque, practicar estos métodos también te hará mejor en pintar imaginario Florencia. Realmente espero que esta clase te ayude a mirar tus temas en una nueva perspectiva y a inspirarte en ellos. Así que reúne tu inspiración y prepárate para estilizarlos conmigo.
2. Tu proyecto de clase: Para el proyecto de clase, reuniremos verdadera inspiración de la naturaleza y luego los estilizaremos para que sea único tuyo. El objetivo de esta clase es ayudarte a inspirarte en los botánicos y estilizarlos de una manera lúdica. No tienes que pintar exactamente lo que ves, pero aún así puedes crear impresionantes obras de arte utilizando algunas técnicas únicas de acuarela. Voy a compartir mi proceso y tres lecciones. En primer lugar, haremos un ejercicio de calentamiento con botánico muy sencillo. Después crearemos una composición floral un poco compleja usando una variedad de botánicos. Y para la lección final, te
mostraré cómo crear un dramático hojas audaces utilizando como referencia el simple corte botánico. Eres bienvenido a pintar junto a mí para aprender los consejos y técnicas. Pero realmente me encantaría verte aplicando estas técnicas y consejos para estilizar tus propios botánicos forestales. Entonces da un paseo por tu barrio. Nuestra visita a un parque natural cercano donde las plantas están creciendo. Para que puedas traer algunas de esas bellezas a tu estudio. Porque cuando sales y tratas de encontrar inspiración en el mundo de la naturaleza, Es una delicia absoluta. E incluso puedes usar tu smartphone para tomar fotos de todos los botánicos que te interesan. Y puedes usar las imágenes como referencia cuando no puedes salir. Te estoy brindando un montón de fotos de referencia que puedes encontrar en la pestaña de proyectos y recursos. Abajo. Una vez que estés ahí, verás una columna a la derecha llamada recursos. Puedes hacer clic y descargar los archivos, compartir tus exploraciones con tus compañeros y dejar que se inspiren en tu trabajo. Porque la mejor manera de aprender algo nuevo, aprender junto
a personas de ideas afines. Por lo que compartir tu arte atraerá a otros con intereses similares. Y esto te ayudará a construir tu propia tribu. Encontré mi impulso creativo al compartir y
conectarme con mis profesores y alumnos de Skillshare y hice grandes amigos. Para subir tu proyecto, debes presionar este botón verde que dice Crear proyecto. Te llevará a la página de carga. Encontrarás opciones para subir una imagen de portada en un título de proyecto. Y el proceso de carga será más fácil si lo haces desde un navegador de computadora de escritorio. Mientras tomas una foto de tu proyecto de clase. Soy perezoso o esquejes botánicos junto a tu obra de arte. Para que podamos ver cómo has modificado y estilizado tus botánicos originales. Será tan interesante y hermoso ver cómo se ven juntos. Te invitamos a compartir tantos como quieras. E incluso puedes escribir una pequeña descripción para mostrar lo que te
inspiró y compartir un poco sobre tu proceso. Una vez que
subas todo, presionas el botón Publicar y tu proyecto aparecerá en la galería de proyectos del alumno. En la siguiente lección, voy a mostrar algunos ejemplos hermosos para inspirarte. Entonces, vamos a sumergirnos.
3. Qué es la estilización: El proceso de modificación de su sujeto a partir de su forma original se denomina estilización. No hay una sola forma de hacerlo, porque la forma en que estilizas tu arte
depende totalmente de tu gusto personal y también de tu modo. Normalmente me gusta trabajar rápido, pero algunos días me tomo mi tiempo para agregar detalles. Se puede estilizar cualquier tema mediante el uso de estos tres principios. En combinación, puedes simplificar o distorsionar nuestros exagerar tus temas. Digamos que encuentras algo del mundo natural que te inspira a pintar. En primer lugar, lo observas realmente de cerca. Te fijas en sus texturas de espuma, patrones y ves lo que te gusta de ella. Te lo llevas a casa y traduces tu idea modificando nuestro interés agregado a un tema. No hay límite para una imaginación. Los botánicos pueden dibujarse realistas, pero es realmente interesante ver cómo los más exteriores traducen sus ideas. Te voy a mostrar un simple ejercicio el cual hice para explicar mejor el concepto. Aquí hay una flor que estilizé de algunas maneras diferentes. Para el primer ejemplo, traté de replicar el sabor cerca de su forma original. Me tomó casi 25 minutos. El siguiente ejemplo, pinté una representación de la flor, pero en un más flojo, me
tomó apenas menos de dos minutos. Para la tercera, la abstrací totalmente de su forma original. No tienes que preocuparte si no lo representa forma original, y eso es lo que hace que tu arte sea tan único. Puedes ir más allá y empezar a experimentar cambiando el color. Aquí estoy usando multicolor para los pétalos. E incluso puedes intentar usar diferentes medios de arte. Ahora invadiendo la misma flor con garaje, se
puede ver cómo este medio opaco le da un carácter totalmente diferente al sabor. Entonces la idea es pintar las flores de diferentes maneras y encontrar el amor módulo. Para el último ejemplo, bosquejo a la flor usando lápices de colores B. Observe que cada una de estas flores tiene sus propios más que personajes. Así que escoge una flor simple y estilízalas de tantas maneras como sea posible. Usa diferentes suministros de arte, usa diferentes niveles de estilización. Creo que este es un gran ejercicio para desarrollar un estilo que te guste y producir trabajo que es totalmente tuyo.
4. Cómo inspirar: girar a través: En esta lección, el fosforilo ve el trabajo de tres grandes pintores del pasado a los que realmente admiro. Entonces te mostraré ejemplos de mi trabajo y cómo me inspiro en la naturaleza. Se trata de casco off Gland, artista abstracto sueco. Ella estaba verdaderamente muy adelantada a su tiempo. Usó formas, formas, colores y líneas para crear bellas composiciones. Ella es una de mis artistas favoritas. Me gustan especialmente estas formas orgánicas. Incluso puedes elegir tu paleta de colores a partir del año. Si hay algo que quiero quitarle a los musulmanes de Hill, es
lo feliz que me hace sentir. Me encantaría tener esa alegría en mi trabajo. Otra artista que amo como María Pirámide Django, ella era una pintora de arte popular de pueblo ucraniano. Ella creó hermoso arte de uñas. Su trabajo es tan caprichoso y tan original. Aquí una pintura de lilas estilizadas que luce totalmente simplificada y abstracta de su forma original. Creo que este es un gran ejemplo de estilización. Y aquí me encanta cómo ella o flores estilizadas. Te recomiendo mucho estudiar su trabajo. Me trae GI puro. Entonces otro artista que amo como modulo sirio, es pintor armenio. Sus obras de arte tienen un sentimiento más que sentir. Ignoró todas las formas académicas de pintar que aprendió y creó su propio estilo modernista, las flores en la historia pinturas de vida, qué enorme cantidad de inspiración para texturas, colores, y restaurantes. Estudiar estos ejemplos te dará nuevas ideas para estilizar tus propias inspiraciones botánicas. Por lo que es importante mirar el trabajo de otros creativos. Siempre me ha atraído el orden de otros artistas que tienen la misma pasión y amor por la naturaleza. Podrían ser tu pintor favorito, ceramista, florista, son fotógrafos. Su trabajo podría verse totalmente diferente, pero siempre puedes aprender pequeñas cosas e inspirarte en ellas. He creado un tablero de Pinterest con todos mis pintores favoritos del pasado. Puedes encontrar el enlace en la guía de recursos de clase. Ahora, les voy a mostrar algunos ejemplos de mi cuaderno de bocetos para
mostrarles cómo estilizo mis botánicos en lugar de copiarlo exactamente de la naturaleza. Esta porra se inspiró en tu video que tomé durante mi paseo. Estos son Daisy huye vena. Me inspiré en los delgados y delicados pétalos y lo hice mío cambiando los colores y jugar con las técnicas de acuarela puede cambiar
fácilmente tu tema de inspiración como quieras. Nadie realmente puede contar estos hasta que se inspira en Daisy huye Bain. Y eso está bien porque para mí, cada vez que miro esta página, me recuerda la hermosa caminata de la tarde y el agradable clima de ese día. Entonces aquí hay otro ejemplo. Este fue pintado inspirado en un buh-bye de nivel. Ahí está este árbol de papaya justo enfrente de nuestra casa. Por lo que pinté un manojo de flores de papaya frente a todas las direcciones o bajé la página del cuaderno de bocetos. Traté de hacerlo más divertido jugando con colores y agregué algunas hojas imaginarias. Si practicas observar los elementos del mundo natural, y si practicas estilizarlos consistentemente, realmente te ayudará a convertirte en un experto en pintar florales imaginarios. Estas son las Flores imaginarias que pinté. Combinando con algún animal, es interesante combinar flora y fauna y puede combinar botánicos con aves y botánicos con insectos. Estas están inspiradas en las flores del día GAD que recogí de mis terroristas de pérdida de momento. Hay infinitas posibilidades de estilizar, armar estado de ánimo de cada vez que veo un tema de la naturaleza en mi mente, siempre
pienso en desperdicio, modernizarlos cómo hacerlo alegre, cómo agregar algún carácter. No tienen por qué parecer un hueco como Flavel, realmente no importa. Porque lo que realmente importa es que uses tu creatividad y te diviertas. Esta batuta está inspirada en IDNUM inteligente. Usé una flor ateniense como referencia. Y puedes, ya que resultados maravillosos solo alterando el color, ajustando las formas, y por lo tanto el arte aparece similar a tu botánico original. Bueno también buscando más dramático o abstracto. Y de esta manera puedes crear hermosos patrones con solo usar formas y momentos. Para esta página de cuaderno de bocetos, primero
pinté estas ardillas y luego tipo de cosas inventadas. Y, y en estos botánicos imaginarios mientras iba a lo largo. Y me encantó este pan con todos estos Medan, diferentes botánicos de diferentes tamaños. Es divertido desafiarte a probar una variedad de botánicos. Ahora estos también son florales imaginarios. Simplemente juego con la técnica húmeda sobre húmeda para crear las formas primero y después mejorarlas usando lápices de colores. Añadí detalles usando lápices de colores, como dije antes, observar de cerca el Mundo Nacional te ayudará tremendamente a crear flotadores imaginarios. Y te ayuda a agregar hermosos detalles a tu arte. Ahora esta ilustración aquí es mi favorita. Filmé este video que cuando fue al jardín botánico. Y esto me inspiró a crear esta ilustración. Al igual que otros, necesitamos mantenernos curiosos porque hay inspiración en todas partes y nunca se sabe lo que desencadena su creatividad. Y cuándo. Este es un estudio de elementos botánicos de diversas formas, puedes usar tu libro de bocetos como enciclopedia visual, libro de
referencia de ideas botánicas. Cuando te sientas atascado en qué forma de flor, podrías agregar uno de tus patrones o ilustraciones. Siempre puedes referirte rápidamente a este tipo de estudios desde tu cuaderno de bocetos. Este es un ejemplo de composición floral simple. Es completamente imaginario. Si me hubieras pedido que pintara florales imaginarios cuando era principiante musulmán, no
podría haber ido a una variedad de sabores. Podría haberme hecho sólo unos pocos, pero no tantos como pueda hoy. Por lo que es tan importante salir a observar sobre la variedad de formas y la naturaleza. Y este es uno de mis patrones favoritos que jamás creé. Este es otro ejemplo de Florencia estilizada. Tiene transparencia, tiene contraste. Y esto incluso tiene formas interesantes. Y se puede ver cómo jugué con algunas de las técnicas de acuarela. Realmente disfruté creando este patrón y no
planeé demasiado porque me gusta hacer las cosas espontáneamente. Acabo de pintar primero estos avestruces y los adultos dilata botánicos. Las cosas pueden volverse hermosas cuando prestas atención a tus preferencias, eventualmente
comenzarás a producir trabajo que haga cantar tu corazón. Entonces espero que estos ejemplos te den nuevas ideas para estilizar tus inspiraciones florales originales.
5. Búsqueda de inspiración: La otra inspiración es una parte final e importante del proceso de construcción. Te ayuda a llegar a múltiples ideas y también lo súper satisfactorio y satisfactorio para recoger tu propia inspiración de la naturaleza, tendemos a pasar por alto la inspiración sus propias muertes e inmediatamente ir a Pinterest o Google, ya que son súper fáciles de acceder. Sí, Pinterest es útil, pero buscar tesoros en la naturaleza es realmente, realmente satisfactorio. sostener flores reales, las hojas son esquejes planificados y pintarlas te ayuda a disfrutar y apreciar los colores, texturas, y formas de la naturaleza. Es toda una aventura y te recomiendo encarecidamente que lo pruebes. No tienes que buscar botánicos de lujo o coloridos. Incluso puedes encontrar inspiración en algo tan sencillo como las hojas secas. Me encanta la forma deja meta cuando están secando los aglutinantes a cómo algo natural y orgánico al dolor de ella. Entonces salgamos del jardín y posamos a alguien radicales. Entonces aquí estoy en nuestro jardín para cortar algunos botánicos frescos. Me estoy llevando esta flor periwinkle. Es una flor sencilla y bonita. A éste se le llama cultivar alimento pasto. Me encanta lo raro que se ve esto, porque los extraños hacen motivos interesantes para pintar. Entonces estoy recogiendo esto, esta planta se llama ardilla plateada. De verdad me encantaron sus capullos florales. Entonces estoy recogiendo estas bellezas. Siguiente. Voy a tomar un bajado de esta planta. A esto se le llama movimiento de gala. Esto parece un bastante simple, soso, pero tiene una característica interesante. Tiene estas diminutas semillas debajo de sus hojas. Así que trata de buscar los inusuales. Voy a agarrar a algunos de estos amantes nombrados. Estos son tan delicados y bonitos. Y puedo crear motivos de acuarela realmente suaves. Se trata de núcleos de euforia. Esta semana somos cosa, realmente
me encantaron estas flores. Estas dos cosas que parecen flores son técnicamente el Bronx y en el centro del pan está en realidad la inflorescencia de la harina. Por lo que esta es una ventaja de encontrar inspiración en la vida real. Tendrás curiosidad por saber más sobre tus planes y conocer algunos datos interesantes. Ahora hablemos de algunas de las fuentes de las que puedes obtener inspiración. Podrás encontrar inspiración de tu patio trasero son del sendero que trabajas. Por lo que la próxima vez que tomes ese rastro, presta atención extra. Y me encanta visitar naturalezas y ¿llego a ver lo que está floreciendo actualmente? Y puedo aprender más sobre las plantas nativas. Además, los jardines botánicos son gran fuente de inspiración porque cuenta con una variedad de plantas exóticas de las que puedes tomar fotos. Podrás inspirarte en las plantas de la casa que ya tienes en la casa. A menudo pasamos por alto nuestras plantas de la casa, pero tienen texturas y formas interesantes. Y libros. Me encantan los libros. Estos son algunos de los libros que he recogido a lo largo de los años. Me encanta cazar libros de tiendas de segunda mano y bibliotecas. Son gran fuente de inspiración. Y también tomo tantas fotos como otra vez, siempre que sea posible, usando mi smartphone. Porque la mejor cámara es la que siempre llevas contigo. Ya que todos tenemos nuestros teléfonos inteligentes con nosotros todo el tiempo, es la forma más rápida y fácil de grabar las bellezas inusuales que llama la atención. Y poco a poco tendrás una biblioteca de tu propio recurso para esos. No sólo eso, te hará sentir tan orgulloso cuando lo uses para tu arte. Entonces si no puedes salir por razones como si puedes usar las imágenes libres de regalías de estos sitios web. Aquí tienes una lista de sitios web donde puedes encontrar imágenes de inspiración gratuitas. Pero te recomiendo encarecidamente que poco a poco empieces a construir tu biblioteca de recursos. Ahora que tenemos nuestras ideas para reunir inspiración, Vamos a seguir adelante y empezar a trabajar en nuestras obras de arte.
6. Suministros necesitados: En esta lección, les voy a mostrar algunas de mis partes de lugar favoritas. Y también vamos a ver las herramientas que son geniales para esta clase. Por lo que necesitamos pinturas de acuarela. A mí me gusta experimentar con diferentes marcas. Te voy a mostrar diversas opciones que están disponibles en el mercado. Entonces en esta clase, voy a usar este conjunto de acuarelas de 24 colores de Winsor y Newton. Por lo que una vez que compres el juego, puedes muestrear los colores en nuestro papel de acuarela y mantenerlo mano mientras pintas para que puedas referir cómo se ve en el papel. Los colores son realmente ricos y vibrantes. Por lo que recientemente compré este conjunto de acuarelas Sennelier, y estos son colores de abejas. Y estos colores también son ricos y cremosos. Y esto tiene más tonos de rojo, que son realmente buenos para los botánicos. También uso este lindo conjunto Winsor y Newton Cotman. Este es uno de mis favoritos. Se, y llevaba
unos años usando esto antes de actualizar a los sets con más colores. Este es un gran conjunto para principiantes ya que es asequible, y tiene una buena selección de 12 colores, que es más que suficiente para empezar. Esto viene con, esto viene con el diminuto cepillo de viaje. Y es genial para hacer bocetos. Yo lo he estado llevando alrededor o jardines botánicos como es portátil. Entonces esto será realmente útil si eres principiante y estoy comprando un nuevo conjunto de acuarelas. Esto es extraño medio tropical filosófico Pantera. Se trata de un pequeño juego de hojalata y viene con la tarjeta de muestra, justo contra reloj los colores. Los colores se ven oscuros en la banda, por lo que es bueno tener esta tarjeta de muestra. Tenemos más área de mezcla aquí y aquí. Y tiene interesante selección de colores. Para que puedas probar este piloto. Además de estos bantered, también uso tubos de acuarela individuales. Estos tubos son de Sennelier. También puedes comprar tubos sueltos como este de otras marcas. Se puede mezclar esto usando un plato de cerámica o usos jugados desde ikea o paleta simple como esta de tienda estacionaria. Otra opción divertida es crear tu propio conjunto de acuarelas con tus colores favoritos. Estoy usando un din aldose y estas medias bandas AMD. Podrás comprar estas medias bandas individuales en
la tienda de arte y llenarlas con tus colores favoritos. Te voy a mostrar cómo crear este conjunto de acuarelas portátil. He usado un tablero de puerta de pegamento boxy. Estas son medias bandas de imán de neodimio, por lo que se adhieren a la caja de metal. También se puede utilizar un imanes regulares son unas tiras magnéticas. Si ya los tienes. Puedes moverlos fácilmente, reorganizarlos y agregar más colores a tu gusto. Ahora exprimamos algunos colores. Son mejores filas. Amarillo limón, azul ultramarino, y algunos blancos para los reflejos. Los imanes se pegaron a mi paleta Winsor y Newton. Acabo de escoger estos tres colores ya que pueden actuar como colores primarios. Y podemos mezclar muchos tonos usando solo estos. Está bien si se seca. Siempre se puede reactivar con agua. Podrás experimentar con las diferentes marcas y encontrar tu favorita. Ahora pasemos a los pueblos. Por lo que para papeles, me gusta experimentar con la variedad de papeles de acuarela y cuadernos de bocetos con diferentes formatos. Y esta clase, les voy a usar esto y quemar papel prensado en
caliente y el cuaderno de bocetos de papel prensado en frío. Estos son mis libros de boceto favoritos, y éste es serie zeta sin quemar. Espero que puedan ver el nombre aquí. Se trata de papel 270 GSM. Y el papel es súper grueso. Se puede construir en ambos lados. Y utilizo para incluso cepillo solicitante, los papeles
duros prensados tienen una superficie muy lisa y los resultados son ligeramente diferentes de lo que deberían ser. El siguiente sigue siendo dominante quemar Beta serie de cuaderno de bocetos. Este tiene unos papeles prensados en frío y con el 270 GSM, los papeles de prensa en
frío son ligeramente texturizados. Los resultados van a ser diferentes a los prensados en caliente. Una vez puedes familiarizarte con el vestido dorado y los papeles prensados calientes y decidir cuál te gusta más. Este papel dice súper ancho. Una de las razones por las que me gustan los libros de boceto se llama Serie Beta. Espero que puedas ver aquí. El siguiente que te voy a mostrar es un manual de arte global, revistas de acuarela. Esto tiene hermosa cubierta de nube de lino y solo para bosquejar algún sólido botánico. Esto es en formato paisajístico. El papel está prensado en frío y ligeramente cena. Y podemos hacer lavados ligeros de acuarela. Es, siempre es bueno probar diferente formato que cuadernos de bocetos. Entonces a mí también me gusta este. Si bien puedes usar papeles de acuarela disponibles como hoja Bateson. Esta acuarela Canson mala es muy utilizada. Se trata de papel prensado en frío de 300 GSM. Esto es muy amigable para principiantes porque es muy económico. El siguiente son las láminas de acuarela de Strathmore. Se trata de papel de prensa fría de 300 GSM en tamaño A5. Este es Fabriano artístico o blanco tradicional, bloque de acuarela
100 por ciento de algodón. Amo, amo, amo este papel. Los bloques de acuarela están pegados en los prospectos, esto evita que el papel se deforme. Nuevamente, retire la hoja única del bloque después de que se seque. Estos son algunos de mis libros de la XVIII Dinastía que me encanta usar para bosquejar. No importa qué marca de cuaderno de bocetos o papel uses, solo asegúrate de que a la gente 300 GSM les gusten las frustraciones. Entonces ahora pasemos a las presiones que vamos a utilizar para esta clase. Para los pinceles, necesitamos cepillos redondos de tres tamaños diferentes y hacer pinceles de liner. Por lo que este es de Da Vinci, talla número 10. Los pinceles más grandes son ideales para hacer trazos sueltos, expresivos y más amplios como este. Y necesitamos un cepillo redondo de tamaño mediano de dos. Este es el tamaño número 8 desde la fecha límite. Y necesitas un cepillo redondo más pequeño. Esto podría ser de tamaño así para R6. Y necesitamos dos cepillos de forro para hacer líneas más delgadas. Estos son de distribuidor rotundamente y me encantaron de verdad por la igualdad. Este cepillo rigger con los cristales extra largos necesita una mención especial. Recomiendo encarecidamente poseer uno de estos. Este cepillo es tan, tan bueno para hacer líneas finas y confiadas. Y puedes hacer líneas súper delgadas usando este pincel rigger así. Entonces estos son los pinceles que necesitamos. Necesitamos una toalla de papel viejo lote de trapo para secarte tu cepillo para eliminar el exceso de pintura o agua. Yo personalmente prefiero el coágulo rojo, que puedo lavar y reutilizar una y otra vez. Necesitamos clips para sujetar los papeles. Si estás usando un cuaderno de bocetos y puedes usar cualquier clip de papel que tengas. A los dos necesitamos dos contenedores de agua. Puedes usar cualquier hipo o vaso. Estoy usando estos frascos de mermelada. Una es para limpiar tus pinceles ya que se pone realmente fangoso, y otra para agua más limpia que utilizamos para mezclar nuestras pinturas. Entonces estos son los materiales que necesitamos. Ahora empecemos a pintar.
7. Volver a los conceptos básicos: Muy bien chicos, En esta lección voy a volver a los fundamentos de las acuarelas, que son realmente, realmente importantes. Si eres principiante, vamos a ver algunos de los fundamentos de las acuarelas. Es decir, eso será realmente útil para que empieces con las acuarelas. Vamos a empezar con la técnica húmeda sobre húmeda. Es mi técnica más favorita. Te voy a mostrar cómo hacer esto de dos maneras. Para el primer método, voy a pintar sobre el papel usando sólo agua limpia. Espero que puedan ver el brillo. Y ahora estoy sumando una banda en la ganancia. La pintura no irá más allá de los bordes de la forma. Se puede ver qué bellamente en los difusores. Por lo que cuando se usa acuarela, se pueden planificar cosas, pero no se puede controlar por completo. Y esa es la belleza de la misma. Esto será tan útil en la creación de texturas. El siguiente método también es similar, pero vamos a pintar encima de la superficie de color rojo. Y doblando eso realmente con acorazado usando Alizarin carmesí y tomando el segundo color y cayendo en la parte superior de la superficie húmeda, se
puede ver el pigmento húmedo difundiéndose. Si la primera última demasiado húmeda, el pigmento se extenderá más. ¿ Y puedo tocar esta técnica en tantos lugares? Mis texturas aprendiendo o incluso dibujando flores u hojas. El siguiente modelo que vamos a aprender tan húmedo sobre seco como su nombre indica, vamos a agregar pintura húmeda sobre superficie seca. Esta técnica es tan útil mientras que la adición de capas son agujas. Por lo que me han hecho unos mejoradores y voy a esperar hasta que esté completamente seco. ¿ Verdad? Ahora la primera capa está completamente seca y ahora vamos a agregar pigmento rojo. Ahora se puede ver la diferencia entre estas dos técnicas. Se pueden hacer marcas controladas en la técnica húmeda sobre seca. Y puedes escuchar que la acuarela hace lo suyo por ti. Por lo que dependiendo de cómo necesites la textura, puedes usar ambas técnicas es tan importante, sobre todo si eres principiante. La siguiente técnica que vas a ver se llama sondeo. Y sólo aplicando pintura en mi papel. Estoy lavando mi cepillo y cavando agua limpia. Se puede tocar un poco. Tienes exceso de agua en tu cepillo. Y solo tirando usando la punta de mi pincel, puedes ver los colores sangrando en el agua verde. Y esto creará un efecto realmente genial. Puedes usar esta técnica en decenas de lugares y crear efectos realmente geniales. Se puede ver el marcado contraste entre el primer color que retransmitía a los pétalos de esta flor. El siguiente método que vamos a ver es mezclar los colores. Lo vamos a hacer en el papel. Solo estoy pintando usando Alizarin carmesí. Y estoy tomando un segundo color, que es azul. Y lo estoy mezclando en el papel. Se puede ver el color. Se puede ver la parte donde dos colores interactúan se está volviendo púrpura. Simplemente te mostraré un ejemplo más para esta técnica de pintura. El primer capa con un amarillo y violeta todavía mojado, estoy cayendo en el color secundario, agregando unas naranjas y rojos y dejando que se mezcla en el papel. Se puede ver el hermoso efecto que está sucediendo. Ahora vamos a convertir esto en una flor. Y eso es todo. Flor muy simple usando esta hermosa técnica. Para que puedas empacar como estas técnicas y aplicarlas de forma creativa en tus proyectos. El siguiente ejercicio es sobre el control del agua. acuarela se trata de jugar con el agua y la relación de pintura. Este es un concepto muy importante de entender. Te ayuda a lograr el resultado deseado. Y un crustáceo blanco. He cargado mi pincel con bastante borde y he elegido rosa permanente para hacer nuestra primera muestra. Esta será nuestra muestra más transparente porque hay mucho borde y muy poco pigmento para que el segundo cuadrado tenga un poco más de pigmento. Y como puedes ver, el color se está poniendo un poco más oscuro. Matrimonio todos los días desde mi paleta. Estoy agregando más pigmento al indulto aquí. Simplemente practica esta técnica hasta que se convierta en segunda naturaleza. Luché con encontrar relación de pintura de borde
derecho cuando empezó a pintar con acuarelas. Honestamente, rento a mi esposo en busca de ayuda también es un artista. Él me enseñó. En realidad los está enfrentando. Pero no pude descifrar esto y lo practicé yo mismo mucho. Entonces si eres principiante, por favor tómate tu tiempo y desayuna con solo blobs. En lo que va nuestra última muestra, estoy usando sólo pigmento sin agua. Es como un cepillo seco. A esto se le llama técnica de pincel seco. Será muy útil agregar texturas. Se puede ver cómo el color se hizo más oscuro cuando agregamos más pigmento. Se puede ver la diferencia entre los primeros swash y los emprendimientos de finanzas. Así que solo juega con la relación de pintura moderna y esto te ahorrará de mucha frustración. A continuación, vamos a ver algunas técnicas de pinceladas. Tengo unos pinceles de diferentes tamaños aquí. Empezamos con el pincel más grande y solo te mostramos lo que puedes hacer con esto. Cepillo más grande. Siempre sostenga más agua. No te quedarás sin pintura fácilmente. Es realmente bueno para hacer trazos audaces, para hacer una forma de hoja, solo
tienes que apuntar, presionar y levantar. Entonces la idea es que si aplicas presión, obtendrás un derrame cerebral más amplio. Y si sostienes el pincel perpendicular a tu gente y sin presión, puede hacer líneas realmente delgadas. Y sólo usando la punta de mi pincel sin ninguna presión. Por lo que si quieres cubrir más áreas, puedes usar el vientre del pincel, como de nuevo, soportes laterales y pintar. Este es un cepillo redondo tamaño 10. Los cepillos redondos son tan versátiles, puedes usarlo de muchas maneras. A continuación, voy a probar el mismo proceso con cepillo tamaño seis. Ya sabes, obtendrás el mismo efecto pero golpes ligeramente más delgados. Entonces si estás empezando, te recomiendo a cómo tres diferentes tamaños de pinceles. Uno podría ser, porque talla ocho o 10. Y un cepillo de tamaño mediano, que podría ser 61, cepillo pequeño que es pincel fino tamaño 0 o uno. Entonces con este pincel mediano, logras el mismo resultado, pero ligeramente cena. Si sientes que tienes más pintura en tu pincel, puedes exprimirla así usando el borde de tu paleta. Se puede hacer.
8. Ejercicio de calentamiento caliente: estilización: En esta lección, vamos a hacer algún ejercicio de calentamiento con algunos de los botánicos que hemos recolectado. Entonces aquí tenemos la flor Madagascar, creyendo bien. Esta es una flor sencilla con los cinco botones. Estoy mezclando Alizarin carmesí. Y con la punta de mi pincel, estoy dibujando el centro, pero lava tu pincel y haz algo de color. Voy a mantenerlo realmente transparente. Agregando más agua y pecho, tirando del rosa, tomando amarillo limón y agregando a la mezcla a transparente. Y hay un ligero cambio en la sombra del producto. Por lo que cada vez que alcanzo mi equilibrio, estoy dabbing en un color diferente y mezclando un lavado ligero. Entonces aquí está el verde y agrega un poco de azul para cambiar el color. Y voy a añadir Alizarin carmesí otra vez para enviar un bot para agregar el contraste y cayendo en colores a las áreas rojas para agregar interés. Ahora por la parte de la hoja, no
quiero dibujar todas estas hojas. Se ve como un agrupado y simplemente seguir porque sola hoja. Tan solo para estudiar la forma y la hoja de Bandar. He tomado algunos grises de Payne y con nuestro pincel rigger, disfrutando de una línea delgada. Por eso me encantó mucho el cepillo rigger porque la línea se ve tan orgánica. Pinterest, tomando agua y mezclando un ligero lavado con la banda ya en mi boleta. Y luego mezclando verde grisáceo y dejándolo caer sobre el rebelde. Y usando la misma mezcla para cualquiera. En segundo lugar, sólo voy a dejarlo secar y volver a más tarde. En tanto esperamos a que se sequen las hojas. Pasemos a nuestros próximos elementos botánicos. Se puede ver el color de esta codificación de plan de referencia es verde, pero estoy mezclando colores que son totalmente diferentes. Por lo que me gustaría recordarles esta es toda la idea de esta clase. No tienes que copiar exactamente de tu tablero de inspiración. Si tienes la libertad total de cambiar los colores, las formas, y estilizarlo a tu manera. El punto es divertirse y disfrutar del proceso. Y edificando con travesía muy ligera para construir la forma. Y sólo rápidamente dejando caer los colores que mezclamos y el piloto. Dejemos caer algunos greens. Simplemente nos hago intuitivamente. Simplemente me aseguro de que haya mucha variación en los colores. No me gusta este azul oscuro. Se ha vuelto muy oscuro, pantano enfriándolo usando un cepillo húmedo sin ningún color. Entonces volvamos a tomar un pincel rigger y mezclar un color oscuro. Estoy usando umber quemado aquí. Mis colores más oscuros go-to son el umber quemado y el gris y el azul índigo de Payne. Si no tienes el gris de Payne, puedes hacer algo de azul ultramarino y siena quemada inducir un hermoso grises. Oh, solo conectemos las hojas y mantengamos las líneas vagamente para que los datos se vean orgánicos. Vuelvo a cavar mi cepillo húmedo, como mencioné, embotando esta hoja. Yo quiero que esta línea sea un poco oscura. Entonces estoy agregando umber quemado aquí. Añadamos esta diminuta hoja. Depende totalmente de ti decidir qué parte
vas a copiar y cuáles vas a eliminar. Entonces ahora estoy mezclando el gris de Payne para conseguir puerta trasera llevando hojas de oro. Yo sólo voy a sumar algunas líneas. No tiene que ser muy preciso. Y justo con la punta de mi versión, presión
muy ligera, solo estoy haciendo algunas marcas. Añadamos más contraste a este motivo agregando algunas manchas oscuras. Así que sigue siguiente elemento botánico. Voy a elegir a este delegado. Una enredadera. Esto se ve tan bonito con todas esas diminutas hojas. Sea cual sea tu tema, solo tienes que estudiar lo que es distinto de ellos. Y solo tengo que empezar a diseñar a partir de ahí. Entonces para el tallo, solo estoy dibujando una línea con pintura acuosa. Estoy cayendo un color más oscuro. Para sumar más intereses. Siempre puedes hacer los cambios y transformarlo como queríamos estar en el papel. Mezclando amarillo limón para empezar a pintar las hojas. Simplemente agregando unas diminutas hojas aleatorias. Es probable que cambie la forma agregando naranja. Usando solo greens. Voy a usar los llamados colores diferentes. Eso hará que nuestro tema sea más interesante. Modelado algunos blues. Mantener algunos aleatorios y abstractos. Si te das cuenta, empecé con el encendedor no, y luego cambiar los medios tonos. Y podemos sumar a nuestros perros. Por último. Sé que he añadido demasiadas hojas, pero esa es la elección que tomé. Me gustan un poco más las hojas y todos los múltiples colores lo hicieron más interesante. Creo que esto haría un hermoso botón amarillo. Agregando los toques finales con los rojos. Ahí vas. Parece que las luces de hadas son coloridas. Luces de hadas elaboradas. Nuestro siguiente nombre botánico, flor, delegado de sorción. Mcdonald, flor blanca. Con el cepillo de rigor, estoy dibujando el tallo. Empecé papeleras verdes y no hay cambio hacer umber quemado. Simplemente vincula esas líneas. Simplemente manteniéndolo suelto. Entonces para las flores, estoy haciendo una mezcla muy, muy acuosa. Y los botones abstractos iniciales al final de estas líneas. Y siempre se pueden cambiar los colores. Puede mantenerlo muy ligero para que pueda agregar los puntos más adelante. Dentro del garabato en el centro. En este demasiado espacio entre estos 10 términos aquí. Y estoy mezclando amarillo limón para agregar formas florales abstractas. Ya que me gusta la delicada naturaleza de estas flores, estoy manteniendo muy ligera. Por supuesto, puedes usar otros colores en lugar de blanco. Todo se trata de cómo ves el tema en tu mente. Entonces así es como transformamos el flujo magro. Entonces elijamos nuestro próximo botánico. Creo que elegiré esta hojas verdes. Se llama gala del viento. Esta es una de las plantas tropicales y siguen a su medicina y valores. Por lo que estoy dibujando rama usando mi cepillo rigger y usando umber quemado. Ahora cambiemos nuestro pincel y añadamos algunas hojas. Estoy cambiando el color. Tan solo tienes que usar el costado del cepillo para hacer la forma de la hoja. Y luego cambio el color y agrego más hojas en el medio, manteniéndolo al azar para que una buena mirada. Interesante. Entonces vamos a añadir un verde azulado, turquesa. Me encanta jugar con nuevos los tonos y escribirlo. Se complementará entre sí mezclando el verde limón. Voy a añadir algunos puntos diminutos. Usando este color más oscuro para mi paleta. Estoy sumando sobre el centro de la sucursal. Si miras más de cerca, puedes notar estas dinastías debajo de las hojas. Espero que lo puedan ver aquí. Mi nueva búsqueda, inspiración de la vida real para descubrir algunos detalles increíbles, interesantes como este, que serán tan hermosos para agregar diseños. Para nuestro ejercicio final de calentamiento, estoy usando esta necesidad y esto crece entre nuestros planes. Encuentro barato tan interesante con todas esas texturas peludas como. Voy a tomar mi favorito Payne gris y esta línea y añadir estas cuatro líneas que se está ramificando. Yo lo hago modalmente internacionalmente para que pueda jalar los colores con mi pincel. Yo sólo voy a tirar de los condones. Para imitar la textura similar al cabello. Podrás escoger los colores de tu paleta y cambiarlo si quieres. Destacan los botánicos con el tiempo. Curiosamente denso como este. Entonces ahora estoy usando una técnica redundante y cayendo en colores más oscuros. Agrega algunos greens, y liderando la acuarela hacer su contenido. Y puedo ver la mezcla de colores ocurriendo aquí. Simplemente realmente genial. Y me voy a tomar la libertad y a pasar al tallo. Siempre puedes maquillar algunos elementos y añadirlo al motivo. Por lo que terminamos con nuestro ejercicio de calentamiento. Ahora, pasemos a hacer botones y por favor sí compartan su propio ejercicio en la sección de proyectos. Aquí he arreglado todos mis botánicos del bosque junto a mi estilista ilustración acuarela. A pesar de que puedes cavar una fotografía de plano como esta y la comparten en la sección de proyectos. Te veré en la siguiente lección.
9. Crear la composición botánica: En esta lección, vamos a pintar una composición botánica, que podrás convertirla en un patrón todo sobre más adelante. Voy a usar los botánicos recortados más viejos uno por uno y convertirlos en motivos estilizados. Voy a empezar con esta flor de la casa en blanco, U4 BM LEI, también conocida como corona de espinas. Voy a traer esta flor como mi foco central. Siempre es bueno empezar con el tema que
quieres ser un punto focal de tu diseño. Acabo de tomar agua corriente en mi pincel y dibujar algunos círculos irregulares, un montón de apenas círculos rojos. Simplemente puedes mantenerlo inactivo. Y tomando el amarillo y yo lidero los puntos que marcarán los centros de estas diminutas flores. Yo sólo voy a pintar alrededor de cada punto, dejando espacio entre cada flor. Aclaremos esto usando un cepillo húmedo. Y quería que la primera capa fuera ligera. Sólo quiero que recuerden, estamos doblando cómo visualizamos nuestro tema en nuestra mente. Introduzcamos un nuevo color. Lo que me inspiró de este tema en particular son las flores diminutas, de forma torneada. Estoy creando mi propia versión del mismo. Mezclando rojo y agregándolo a algunas de las áreas rojas. Y sólo haciendo algunas marcas. Oops, se me cayó más pintor. Sucede menú, olvídate de tocar tu pincel en la parcela lata levantada. En este caso, sólo voy a dejar que se mezcle. Incluso puedes hacer más de las formas florales. Estoy agregando azul más oscuro para definir el centro. Yo sólo quiero sumar unos puntos más y estos van a ser nuestros centros. Y usando sólo agua llana y tirando del color alrededor, haciendo una mejor forma. Entonces solo estoy jugando creando formas abstractas y haciendo un montón de niveles que no se parecen al original, pero será singularmente mío. Con Alizarin carmesí, estoy dibujando el tallo apenas ligeramente diagonal. Tan solo asegúrate de que no se le batalló a la gente porque hará que tu modelo sea estático. Ganamos esta competencia para ser fluida. He tomado nuestra naranja en mi pincel y voy a añadir las hojas. Estoy agregando un color más oscuro. Siento estas naranjas un poco demasiado brillantes. Entonces me estoy tomando un cepillo húmedo y levantando algo de pigmento. Entonces así es como he interpretado estas flores de malaria U4 BR y las he modificado en algo diferente y único. Simplemente inspirado en la forma que tengo estilista conduce
a una versión diferente de Word o género friends. Ahora pasemos al siguiente, elementos botánicos. Este es el capullo de flor de la planta ardilla de plata en el llamado rápidamente Lee. Yo lo escogí porque se ve tan interesante con todas esas pequeñas aves y hacen interesante motivo en el estado florecer. Los capullos de flores se parecen a Danny, hola lección. Estoy mezclando color más oscuro para el tallo. Creo que quiero empezar con el capullo de la flor. Oops, ¿cómo sucedió eso? Ya sabes, a veces puedo ser realmente un pintor desordenado. Entonces en una situación como esta, no se asusten. Simplemente consigue una limpia una toalla de papel limpia y solo limpia la gota de agua. Apenas con el agua limpia, estoy pintando una forma cónica para secar húmeda sobre técnica húmeda. Estoy mezclando pocos colores en mi paleta y cayendo en algunos colores para hacerlos. Nos gustaría Biden. Yo sólo voy a seguir adelante y caer en Meridian de colores. Es tan satisfactorio ver los colores de la pintura mezclarse y sangrar y hacer su hermosa acuarela. Aprovechando las zonas rojas y cayendo en colores. Añadamos algunas manchas de colores más oscuros. Una vez que hayas hecho con esto, puedes agregar el tallo, pero conectando el tallo y agregando algunos puntos más. Agregar más oscuro, oscuro te dan un bonito contraste. Algo de hoja aquí. Estoy mezclando esta hoja con un poco de azul Winsor para que sea más brillante. Ya que me gusta mucho este tema botánico, quiero agregar una versión más de este. Entonces estoy tomando Blaine border en mi pincel y empezando a añadir una forma cónica, igual que lo hicimos con el otro motivo. Por lo que estoy repitiendo todo el proceso de caer en colores. Usando la técnica húmeda sobre húmeda. Puedes agregar un tono más oscuro. Simplemente llenando los vacíos. Conectemos el tallo. Me encanta cómo han resultado estos dos motivos que se pintan con estos elementos botánicos. Ahora pasemos a nuestra siguiente. Nuestra siguiente es solo una rama con hojas secas. Yo sólo quería ver qué podía hacer con esto. Mezclemos un tono oscuro y empecemos a dibujar el tallo. Simplemente manteniéndolo muy rudo. Conecta el espacio con diferente color, diferente color más oscuro. Hacer los trucos simples podría agregar más modelos de personajes. Mezclando amarillo limón para empezar a pintar las hojas y decidir al azar, simplemente tocando un poco de amarillo. Simplemente voy a escoger diferentes colores de mi paleta y voy y seguir añadiendo hojas y retardando sentimientos. Entonces vamos a caer en algún contraste. Simplemente asegurándome de que haya tonos más claros, tonos medios y complementos Doc. Y solo rellena los espacios con más hojas. Me imagino una hermosa Lola, un patrón con justo este Levy Blanche. Esto tiene colores apagados y colores brillantes. Un poco equilibrados entre sí. Sí, creo que ya casi terminamos aquí. Y ahora pasemos a nuestra siguiente. Esto también es botánico seco. Escogí esto a propósito para mostrarte cómo puedes convertir cualquier cosa en una bella modelo. Aunque se trate de flores secas, hojas
secas, o aves marinas. Entonces aquí estoy usando mi cepillo rigger y alizarin carmesí. Estoy pintando estas líneas. Voy a añadir uno más de esto aquí es crear un equilibrio. Puedo agregar estas agujas usando pequeños trazos. Realmente bueno para esto. Y por supuesto puedes cambiar los colores. Una buena composición floral necesita momento. Esa es la razón por la que pinté estos dos temas enfrentados en diferentes direcciones. El de arriba orientado hacia arriba, y éste de aquí está mirando hacia la derecha. Sería tan aburrido si pintara estas fases, misma reducción. Pintar estos pequeños trazos es tan terapéutico. Como toque final, estoy agregando color más oscuro para agregar contraste. Simplemente clavando el pincel con la punta y haciendo marcas. Está bien, supongo que hemos terminado con estos motivos aquí. Ahora sigamos adelante y añadamos algunos rellenos, que tendrán el i mod en la pintura. Empecemos desde aquí. Y tomando el cepillo de jarra verde de Payne y agregando un tallo. Añadamos algunas texturas usando la misma veta para tallar aquí. Y cambiando el pincel y cargándolo con un amarillo. Esto es demasiada pintura. No quiero que esta hoja esté dominando el resto de los motivos. Entonces me estoy quitando el color. Añadamos una hoja más aquí. Estoy cambiando el color. Conectemos esta hoja
al tallo y solo dabbing para crear textura usando la punta de mi pincel. Entonces estoy mezclando un ligero lavado para pintar una hoja aquí. Estoy usando el mismo lavado para agregar una hoja más aquí. Ahora llenemos el espacio con un par de hojas. Usé naranja y Alizarin carmesí y agregando algo de línea roja aquí. Y sólo confía en tu intuición y rellenos. Donde creas que lo necesitas, solo
puedes parar y evaluar el flujo del diseño. Éste necesita un poco más de contraste. Y solo quiero extender el tallo y hacer que parezca conectado al diseño. No queremos usar colores brillantes. Y no quieren captar su atención de nuestro centro de Pinterest. Lo estoy manteniendo muy simple. Se pueden pintar todos los cuadernos de bocetos jugados con el modo es de aquí. Sólo tenemos que replicar algunos de los motivos y crear un equilibrio. Ahora agreguemos algunos toques finales antes de envolver esto. Este proceso de armar todos estos motivos es tan divertido. Es como armar unas piezas de rompecabezas realmente hermosas. Estoy usando agua llana para tirar de este color y hacerla hoja viva. Conectemos el tallo. Se ve un poco desligado. Entonces aquí estamos sin composición floral terminada. Por lo que antes de pasar a la siguiente lección, quiero mostrarte rápidamente cómo puedes tomar fotos de tu obra de arte. Porque la presentación es muy importante, sobre todo si la estás compartiendo en tus redes sociales. Estoy arreglando todos los botánicos en la página izquierda de mi cuaderno de bocetos. Si estás pintando sobre papel, solo
puedes arreglar que los millennials están en el papel. No se necesita equipo caro para tomar fotos hermosas. Simplemente puedes usar tu smartphone y solo
asegurarte de que estás disparando en una habitación con muchas ventanas y luz natural. Además, se puede escanear un impulso a Photoshop para crear un patrón repetitivo. Aquí he creado patrón de repetición de media gota, que te enseñaré en una de mis futuras clases de Skillshare. Sube esto a mi tienda de impresión bajo demanda. Me encanta ver cómo se ve en los productos. Para mí, todo este proceso creativo es tan fascinante porque empezó como esquejes botánicos. Y hemos transformado esto en bellas obras de arte, que podrían verse preciosas en múltiples productos como ropa de puja, ropa mesa y ropa de cocina y así sucesivamente. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Ahora pasemos a nuestro tercer proyecto.
10. Dianas habías: En esta lección, vamos a pintar unas divertidas hojas expresivas. Voy a usar esta gran y hermosa hoja del chino J3. Tenemos la calle afuera de nuestra casa. Sus hojas o un digital conocieron cinco folletos que se asemejan a los dedos de la mano. Sólo voy a tomar la silueta de estas hojas como mi inspiración. Y voy a jugar con técnicas de acuarela. Me estoy tomando un lavado muy ligero para empezar. Voy a jugar con la técnica húmeda sobre húmeda. Estoy usando un pincel talla diez. Incluso puedes usar pincel talla 12. Usar un pincel más grande te dará unos trazos expresivos sueltos. Estoy dabbing con verde oliva en la primera capa. Y sí, me encantan las variaciones en mis colores, así que elijo un amarillo limón brillante. Este parece un tema sencillo, pero no hay límite para tu imaginación. Se pueden aplicar diferentes técnicas de acuarela y pueden ir temas más interesantes. Me encanta Eigenmode y siempre casi uso radón, pero técnicas de acuarela, te ayuda mucho si quieres aflojar tu trabajo de color. Incrustar con lavaparabrisas Fred. Vamos a tocar algunos blues. No me gusta leer uno al lado del otro, así que lo estoy haciendo un tono ligeramente diferente. Desde que tengo azul en mi pincel, se ha vuelto púrpura. Añadamos aquí una hoja naranja brillante. El original de la hoja tiene una bandera de hoja, pero voy a hacerla seis. Recuerda que no hay reglas. Tienes total libertad para cambiarlo, y así es como haces algo tuyo. ¿ Cuáles fueron la inspiración? Aplicas tu creatividad y la haces única. El objetivo final es divertirse. Ahora estoy usando mi pincel rigger para agregar algunos detalles usando un color más oscuro. Yo me estoy metiendo en las zonas húmedas. Cuando cambies cómo sujetas el pincel, las marcas van a ser diferentes. Y eso te dará resultados interesantes. ¿ Puedo incluso añadir algunas líneas? Son diminutas marcas como esta. Simplemente juega con él. Agregando algunos puntos aquí. Voy a tratar de añadir una espiral aquí. Podría agregar unos trazos aquí. En realidad, no me gusta la araña de ahí. Aflojamiento. Estoy usando trama. Ahora. Voy a llenar esta página, pero voy a añadir una hoja más. Yo elijo mis colores. Colores brillantes, complementados con colores neutros. Tomando Alizarin carmesí, alizarina carmesí. Voy a añadir una hoja aquí para equilibrar las brillantes. Hagamos esto un poco más definido. Inundación con el azul índigo. Azul índigo, azul para agregar un folleto más. Estas variaciones de colores y las texturas que estamos agregando usando la acuarela. Es decir, se hicieron con técnicas. Usa un bonito aspecto dramático a tu obra de arte. Me estoy tomando un poco de amarillo limón para pinchar el NDP azul y rojo. Estoy viendo a una hormiga caminando en mi cuaderno de bocetos. Creo que es de la flor, debe estar tan enojado que documento dentro de mi estudio. También puedes jugar con mi técnica seca de lengua. Estas áreas son secas. Sólo lo estoy metiendo con el azul. Se hizo un poco verde. Es tan divertido simplemente intentar experimentar y explorar. Voy a pintar las hojas de la página izquierda del cuaderno de bocetos. Voy a ser más o menos el mismo proceso. Estoy mezclando una naranja brillante. Tan solo asegúrate de que tus hojas se vayan en diferentes direcciones para que haya un momento hermoso. Es tan fácil crear efectos simples e impresionantes utilizando técnicas húmedas sobre húmedas. El impredecible de la portabilidad te da una hermosa mezcla de colores. No estoy mirando el corte div original. Y sólo tratando de crear un equilibrio y armonía. Usando trazos muy sueltos. No tiene que ser perfecto. Al trabajar en cualquier obra de arte, cualquier medio, el proceso, pero podría no siempre lucir bella. Tu cerebro podría confundirte. Visto cosas estúpidas como, dios, qué has hecho demasiado arriba. Esto fue tan hermoso y agregó esto a mi cerebro, obviamente, se detiene así para mí. Pero tienes que confiar en ti mismo y en tu proceso para seguir adelante y terminar tu obra de arte. Confía en mí, el resultado será tan gratificante. Aunque cometas errores. O aunque cometas lo que crees que es un error. Todo es un aprendizaje. Nada se desperdicia. Tan solo apareces y sigue haciendo arte. Comete errores. Abraza tus imperfecciones. Y las imperfecciones. Es decir, la imperfección es más interesante. De todos modos. A mí me gusta hacer obras de arte imperfectas siempre. Mis trazos no siempre son perfectos. Simplemente me encanta hacer arte perfecto. Yo creo. Trazos sueltos, trazos imperfectos tiene más carácter. En lugar de replicar el siempre y siempre añadir texturas a su. De lo contrario podrías terminar luciendo plana. Voy a seguir adelante y añadir volantes a los espacios. Ahora estas brechas aquí. Pintemos uno que venga de esta dirección. Simplemente puedes retroceder y evaluar para decidir dónde agregar
los folletos y crear un balance general el spread del cuaderno de bocetos. Estoy dibujando estas líneas para el tallo, torcido e incluso a veces roto ya que da un bonito aspecto orgánico a los spreads del cuaderno de bocetos empezando a lucir realmente bien. En los colores. Texturas. Tenemos uso de colores brillantes y colores apagados. Hemos dado variación en los tamaños de los folletos. Nos aseguramos de que las hojas estén frente a diferentes direcciones. Está perfectamente bien hacer que estas hojas se superpongan. No me gusta esta línea de aquí. Por eso estoy cambiando esto en un folleto. Sí, ahora se ve mucho mejor. Espero que encuentres tu jardín, nuestro patio trasero que lo puedas estilizar para bosquejar libro, bolsa. Puede seguir adelante y agregar algunas marcas usando pincel rigger, igual que lo hicimos con la primera hoja. Estas marcas que agregas con el cepillo de rigor muere la pintura juntos y le da al espectador una sensación de datos. Sin agregar demasiado detalle. Puedes hacer eso una vez que hayas terminado con las formas de tazón. Creo que casi terminamos. Entonces aquí está nuestro patrón divertido, dramático, llamativo, expresivo, más hojas. Entonces solo con un cepillo más grande y un cepillo rigger. Comprado rimada. Sí, usa un pincel más grande para pintar trazos
audaces y pincel fino para agregar más pequeño no. Entonces solo con la simple hoja como nuestra inspiración, pudimos crear algo tan divertido y hermoso. Por lo que por favor comparta sus exploraciones en el proyecto de clase. No puedo esperar a ver lo que creas. Espero que creéis algunos hermosos motivos audaces. En la siguiente lección, vamos a hablar de algunos recuerdos clave de esta clase. Entonces nos vemos ahí.
11. Puntos clave: Antes de terminar la clase, quiero enfatizar algunos de los puntos importantes que te ayudarán con tu creatividad. Cuando estás trabajando con el medio. Bead, cualquier medio intentó aprovechar todas las cualidades del medio. En lo que respecta a las acuarelas. Se puede aprovechar su transparencia. Y puedes jugar con la técnica mojada de bastón y convertirla en tu mejor amigo. Porque jugar la técnica húmeda sobre húmeda te da resultados impredecibles, lo que te ayudará a producir unas obras interesantes y únicas. Es importante tener un buen contraste entre la luz y los puntos en tu cuadro. Lárgate de un buen contraste tonal hará que tus pinturas se vean planas y aburridas. Este es uno de los errores de principiante que estaba cometiendo. Por lo que es importante agregar el contraste. Una vez que hayas terminado de pintar, siempre evalúa si necesita más contraste. Y trata de mostrar variaciones en colores, tamaños, y formas de los elementos de tu pintura. Esto es esencial para que tu obra sea visualmente más interesante. Otro punto importante que quiero enfatizar es mantenerme curioso. Si te quedas
curioso, te va a hacer un mejor observador. Y te ayuda a explorar, imaginar e incluso a descubrir nuevas técnicas. El modo en que el cerebro humano aprende lo mejor como al hacerlo es por ensayo y error. Por lo que nunca tengas miedo de cometer errores. Simplemente significa que tu cerebro está aprendiendo. A pesar de que se siente como si no estuvieras progresando mucho, estos pequeños aprendizajes te ayudarán a hacer mejores pinturas y a pensar que estás pintando centavos a medida que va tu tiempo de juego, Se trata más de liberar tu mente y nutrir tu creatividad. Entonces solo hazlo por tu Jo, Bane, solo por pasarlo bien y se te permite inventar las cosas. No tengas miedo de inventar las cosas. Y así será como tu arte se destacará de los demás. Y la imperfección. Tu imperfección es una de tus muchas peculiares que te hace errores únicos, también conocido como accidentes felices, puertas abiertas a nuevas ideas. Una vez que estés abrazando la imperfección, empezarás a mirar el error de manera diferente. No te sentirás mal por ello. Simplemente te das cuenta de que aprendiste algo nuevo. Así que prepárate para las sorpresas. La mayoría de las veces en medio del cuadro, podrías dudar de ti mismo. No te preocupes, no estás solo. Esto nos pasa a cada uno de nosotros, incluso para los artistas de la temporada. Pero si confías en tu instinto y
avanzas, estarás agradecido de que no te detuviste. No puedo recalcar lo importante que es apuntalar
aparecer todos los días aunque sean solo cinco minutos. Es súper poderoso los aglutinantes para construir un hábito. Porque cada vez que te
presentas, estás apareciendo por tu arte y estás apareciendo por ti mismo. Necesito decirme este consejo una y otra vez. Traté de presentarme y hacer solo arte tonto en los días que me siento sin inspiración. No he indicado cuaderno de bocetos para hacer dios selecto, cada estupidez que pones en tu cuaderno de bocetos, tonta de perfecto, haremos un 100 por ciento de ayuda a tu futuro yo.
12. ¡Muestra tu trabajo!: Hacer arte es tan bueno para el alma. Realmente me encantó esta cita de Kurt Vonnegut. Dice, para practicar cualquier arte, no importa lo bien que nuestro mal sea una manera de hacer crecer tu alma. Entonces hazlo. Creo, debería hacernos más sobre el proceso y cómo te hace sentir. Entonces no te des juzgando tu trabajo y solo compártelo con el mundo porque el mundo necesita tu hermoso arte. Si compartes tu proyecto en Instagram, puedes etiquetarme en alguna fábrica tan necesaria para que me guste comentar. Y ella murió en mis historias. Si disfrutaste de esta clase, recomiendo ver a mi otra clase pintando florales de acuarela modernos, donde podrás aprender divertidas técnicas de acuarela y dolor, algunas bonitas Florencia. Puedes seguirme en Skillshare para obtener una notificación por correo electrónico tan pronto como lanzo una clase. Muy bien, chicos, muchas gracias por quedarse conmigo y ver esta clase. No puedo esperar a ver lo que creas y por favor sube lo que creas en la sección de proyecto de clase. Y te veré en la siguiente clase.
Subhashini Narayanan, Artist, Painting the Natural World
