Pinta desde el sofá: ilustración realista de alimentos desde un asiento cómodo

1. Introducción: Oigan chicos. Mi nombre es Kendall Villegas y soy ilustrador comercial freelance de tiempo completo. Nuestro trabajo se utiliza en periódicos y revistas sobre productos al por menor y empaques. He trabajado con clientes como el Wall Street Journal, Real Simple y la Revista Oprah. Creo que casi cualquier cosa y todo lo que puedas imaginar, personas, lugares, animales, cosas, realmente lo que sea que necesite el cliente, pero una de las cosas por las que invierto abajo, es mi ilustración realista de comida. Ahora en estos días creo la mayor parte de mi trabajo a partir de una mesa de redacción en un estudio. De vuelta cuando empezaba por primera vez, creé todo lo que hice desde el sofá. En aquellos días tendía a enfocarme en temas que tenía mayormente alrededor de la casa, como objetos ordinarios y comida. A pesar de que ahora trabajo a tiempo completo desde un estudio, todavía hay muchas razones que yo o tú quizá quieras crear trabajadas desde el sofá. A lo mejor no tienes un espacio de trabajo dedicado en casa o tal vez no te sientas bien y estás teniendo que trabajar desde casa o tal vez solo quieres ser un poco más cómodo y ponerte al día con tu programa favorito de Netflix mientras estás creando trabajo, sea cual sea la razón, hacer arte desde el sofá, desde el sofá es totalmente posible siempre y cuando tengas la configuración correcta y los suministros adecuados. Por lo que en esta clase, te llevaré conmigo mientras crea una ilustración de medios mixtos de principio a fin, todo desde sillón de acompañamiento. Nos enfocaremos en uno de mis temas favoritos desde atrás cuando yo era pintor de valija de tiempo completo, y eso es comida. Por lo que en esta clase hablaremos de cómo seleccionar el tema para tu pintura. Hablaremos de cómo configurarse en cualquier tipo de equipo y suministros especiales que necesitarás para crear arte desde el sofá y luego por supuesto, el plato principal de la clase será la creación de una pieza demo. Mostraré todo el proceso de principio a fin en tiempo real y explicaré lo que estoy haciendo cada paso, cada fase del proceso, para que puedas tener un buen sentido de lo que parece crear una pieza de esta manera y como voy a estar mostrando ese proceso de bowl y los medios de trabajo y mixtos, esta clase tendrá bastante técnica de medios mixtos especie de horneado en el curso también. No tienes que ser un experto para tomar esta clase y no tienes que tener el mismo tipo de estilo realista que yo sí, pero debes tener un poco de comodidad y experiencia ya con una especie de arte fundacional, cosas como valores, luces, oscuros, color, cosas básicas del dibujo observacional. Vamos a tocar todas esas cosas ya que se relacionan con la pieza demo. Pero no voy a entrar súper en profundidad en ninguno de ellos. Si es como la primera vez que tomas un lápiz, te sugeriría volver atrás y echar un vistazo a algunas de mis clases fundacionales más fundamentales que realmente están orientadas hacia los principiantes. Pero si tienes algunas de esas cosas iniciales abajo, si has probado algunas cosas y solo estás buscando experimentar, para probar una nueva materia o un nuevo entorno, entonces esta clase es definitivamente para ti. Entonces si estás atascado en casa y sintiendo el impulso de ser creativo, o si estás sin un espacio de trabajo dedicado, pero aún así realmente quieres encontrar la manera de dibujar y pintar regularmente, ven conmigo y nos pondremos comodos y creativos juntos . 2. Preparación y materiales: Un par de cosas que creo son útiles a tener en cuenta cuando estás creando arte desde el sofá o desde una silla cómoda, es que aún quieres tener una iluminación decente. Si no vas a estar trabajando a la luz del día, si vas a estar trabajando por la noche, asegúrate de tener una lámpara de tarea o lámpara de mesa a tu lado. Puede ser útil también tener una mesa pequeña, ya sea una mesa auxiliar o una mesa de centro para poner tus suministros y luego personalmente, prefiero encarecidamente tener algo que tenga un reposabrazos. Si no vas a poder inclinarte hacia adelante sobre tu mesa, es agradable poder inclinarte hacia atrás y usar un reposabrazos para estudiar tu brazo y estudiar tu mano mientras estás pintando. En lo que respecta a los suministros, necesitarás un tablero de redacción de tamaño pequeño a mediano. Tablero de redacción es igual que una pieza de masonita que tiene un pequeño accesorio de portapapeles en él. Incluso puedes ir a la ferretería y conseguir una pieza regular de masonita y usar algunos clips de arte o bandas de goma o una cinta de redacción para asegurar tu trabajo al tablero. También puedes usar un gran libro plano, eso es lo que usé inicialmente cuando estaba haciendo arte por primera vez desde el sofá. Los libros para niños son especialmente geniales porque son grandes y planos, pero no son realmente pesados como un atlas de mesa grande, que es lo que estaba usando. Necesitas algo duro y plano para poner tu trabajo ya que vas a estar trabajando desde tu regazo. Para papel por supuesto, puedes usar cualquier papel para hacer arte en el sofá, no tienen nada que ver entre sí, solo elige tu papel favorito. Pero si vas a hacer el proceso similar a lo que estoy haciendo aquí, si vas a usar medios mixtos, sugiero conseguir el papel más pesado que puedas encontrar, algo que sea al menos 300 gsm o 140 libras. Si puedes conseguir algo que sea aún más pesado que eso, eso es genial. Simplemente te va a permitir poner más pigmento en el papel, ese papel puede tardar mucho más trabajo que un papel más ligero. Estaré usando algo que en realidad es 400 gsm así que es un papel de acuarela prensado en frío realmente pesado, prensa en frío significa que tiene un poco más de textura en la superficie. Voy a hacer una combinación de lápices de acuarela y lápices de colores, así que ese es mi papel favorito para usar para la combinación de esos dos medios. Ahora eso nos impacta hacia adelante realmente amablemente para hablar de suministros. Al trabajar desde el sofá incluso o sofá puedes usar cualquier medio seco que no genere polvo. Lápices de colores, la mayoría de lápices de grafito, marcadores, realidad no sé si los marcadores serían clasificados como húmedos o secos, tiendo a pensar en ellos como secos, pero técnicamente son un líquido. Pondremos esa discusión para otro día, pero cualquier medio que no cree polvo. Para medios húmedos, puedes usar acuarelas solo regulares en tu propia paleta como acuarelas de tubo o colores de agua líquida pero me parece que usando un pequeño conjunto portátil de acuarelas de pluma o incluso mejor aún, si las tienes, lápices de acuarela, que es lo que voy a estar usando en esta clase. Usar cualquiera de esos es un poco más fácil ya que permite aferrarse al color ustedes mismos, posición cómoda en lugar de tener que inclinarse constantemente hacia adelante o inclinarse hacia un lado para sumergir su pincel en una cosa nueva de pintura. Si quieres usar solo un medio, eso está totalmente bien. Puedes usar un solo medio o puedes hacer lo que voy a hacer y mezclar un par de medios diferentes que obtengo las fortalezas y lo mejor de ambos mundos. Lo último que necesitarás es una foto de referencia impresa o una foto de referencia en tu iPhone o iPad, algún otro dispositivo portátil que puedas tener cerca de ti para mirar tu foto de referencia. Si ya has tomado una clase conmigo antes, sobre todo una de las clases de dibujo del principiante, me habrás escuchado hablar largamente probablemente sobre por qué es realmente bueno dibujar de la vida y cómo cuando estás empezando por primera vez, realmente debes tratar de mirar el tema real en lugar de una foto impresa. Eso sigue siendo cierto, pero un reto con eso cuando estás dibujando desde el sofá o desde una silla es que constantemente te estás inclinando hacia atrás y cambiando tu posición. Cuando haces eso, si estás dibujando de la vida real, si estás dibujando de los objetos sentados frente a ti, va a cambiar la posición desde la que lo estás mirando, va a cambiar tu perspectiva, va a cambiar el ángulo, va a cambiar hasta las proporciones dependiendo de hasta dónde te muevas. Es realmente complicado de hacer, si estás creando trabajo desde un asiento cómodo como este, realmente recomiendo usar una foto en lugar de trabajar desde la vida. 3. Elegir un sujeto para pintar: Cuando llega el momento de elegir tu tema, puedes por supuesto crear trabajo enfocado en cualquier tema que desees de esta manera no hay ninguna restricción en particular. Pero para los propósitos de esta clase para marear en temas, pensé que nos centraríamos en la comida ya que es algo que la mayoría de la gente ya tiene alrededor de la casa y si vamos a llevar esa analogía aún más lejos, es algo que es reconfortante y vamos a hablar de eso un poco más. Si estás creando trabajo desde el sofá en ese ambiente más relajado, acogedor, solo siento que esas cosas van bien juntas. Como ya dije en la intro, es lo más grande que dibujé cuando empezaba a hacer trabajo desde el sofá todo el tiempo. Para elegir tu tema, elige algo que ya tengas alrededor de la casa. Eso puede parecer algo redundante para decir. Es un poco redundante decirlo, pero encuentro para mí y para muchos otros artistas que cuando están empezando a hacer una pieza sobre todo en su tiempo libre, si es algo que no está dirigido, hay una verdadera tentación de decir: “Tengo que conseguir el tema perfecto o sentarme y pasar mucho tiempo pensando en cuál sería el sujeto perfecto”. y por supuesto es inevitablemente algo que no tienes alrededor de la casa. Para esta clase, te estoy retando a intentar pintar algo que ya tienes alrededor de la casa, sea que eso va a ser comida o no. Puede que no sea tu tema ideal más perfecto pero trata de encontrar algo con lo que puedas conectarte como tema y te emociones por las cosas que ya están en tu casa. Para ayudar a que esa elección sea un poco más fácil, yo diría que asegúrate de que cualquier tema que selecciones cumpla al menos uno de los siguientes criterios y mejor aún dos. El primer y mayor criterio es que solo quieres asegurarte de que lo que elijas sea interesante mirar, y me refiero interesante para que lo mires. Por supuesto que eso es subjetivo, vamos a tener diferentes definiciones de lo que es eso pero tú eres el que va a estar pasando unas horas mirando esto para que tenga sentido para ti. Trata de hacer lo que estés dibujando para tratar de elegir el tema para lo que sea que estés dibujando es algo que realmente te interesa y disfrutes mirando y puedes mirar por un periodo de tiempo, así que sin embargo tú define eso, hazlo número uno es algo que te interesa ver. El segundo criterio es que te sientas emocionalmente conectado a ella de alguna manera y otra vez, eso es muy subjetivo, pero todo lo que quiero decir con eso es que es algo que significa algo para ti, que no es algo que eres completamente desconectado de. Si es comida la que ya está en tu casa, probablemente ya estés algo conectada a ella. Al igual que si tienes mermelada que está en tu casa probablemente sea la mermelada que te gusta a diferencia de sólo alguna otra mermelada aleatoria. Lo mismo con los objetos y esa es otra razón por la que es realmente genial desafiarte a elegir algo de tu casa, así que si es tu tipo favorito de esa cosa o que tengas una historia sobre esa cosa o esa comida o una memoria sagrada particular que es realmente especial para ti. Trata de elegir algo hacia lo que sientas algún jalón emocional o conexión hacia. No tiene que ser súper profunda y significativa, no tiene que ser la manzana específica que tu abuela dijo que le gustaba en su lecho de muerte y luego le pasó la receta a tu mamá. No tiene por qué ser tan dramático, tan grande, sólo algo con lo que te sientes algo conectado un poco de vínculo emocional. Yo diría que esos criterios mantendrían cierto si estás dibujando comida u objetos, sea cual sea el tema que estés seleccionando de alrededor de tu casa. Esas son un par de maneras de asegurarse de que es un buen tema en el que enfocar su tiempo. Ahora vamos a meternos más en la basura de lo que hace para un tema de comida interesante. Nuevamente, estas son todas las cosas que espero pensando que mucha gente va a tener alrededor de la casa ya así que hay por supuesto, montones y montones a los infinitos números de ideas por aquí pero me voy a centrar en tres cubos principales. El número 1 es frutas y verduras. frutas y verduras siempre son una gran idea, siempre son un gran tema.j Inherentemente ya que son cultivadas y no hechas por el hombre, tienen formas y colores orgánicos interesantes, un montón de pequeñas imperfecciones naturales que son realmente divertidas para nota y mira, así que tiendo a preferir elegir aquellos que tengan forma extraña o que tengan marcas interesantes en ellos. También me gusta elegir un ángulo sorprendente o una perspectiva diferente sobre el tema. Otra cosa que me gusta hacer para mantenerlo interesante es cortarlo o pelarlo o sacarle un bocado para cambiar el aspecto y la sensación del sujeto. Sí quieres tener en cuenta que algunos temas de frutas y verduras en particular con mucho detalle como fresas, frambuesas, cualquier verdura más o menos frondosa. Esos van a ser mucho más complejos y pueden tardar mucho más en dibujar dependiendo de tu estilo. El segundo cubo son los alimentos envasados. alimentos envasados también pueden ser realmente interesantes. No sólo visualmente, sino porque las personas a menudo tienen conexiones y recuerdos realmente fuertes relacionados con determinados alimentos de marca o alimentos envasados. Por ejemplo, podrían tener cereal favorito o salsa picante favorita, una mermelada favorita como ya mencioné. Las etiquetas también pueden simplemente ser visualmente realmente interesantes para dibujar y muy desafiantes también así que si buscas un reto, algo que abordar, eso es algo a considerar ahí. En lo personal, me encantan las cosas con elementos reflectantes. Simplemente encuentro esos realmente divertidos e interesantes de mirar, desafiantes de dibujar. También puedes por supuesto, sacar algo del paquete si eres un verdadero gran fan de la comida, pero no necesariamente un gran fan del paquete o puedes optar por simplificar el paquete o etiqueta si te gusta la idea pero encuentras todos los detalle en ello intimidatorio. El tercer y último cubo son los alimentos que tienen alguna mezcla de diferentes texturas. Por ejemplo, aquí tengo un poco de pan y mermelada, que es a la vez altamente texturizada y no reflectante en el pan, y brillante pegajoso reflectante en la mermelada. Nuevamente, sacarle un bocado puede hacer que sea aún más interesante mirar y puede cambiar la sensación del sujeto. Algunos otros ejemplos de cosas que tendrían diferentes maridajes texturales podrían ser leche y cereal, por lo que si tienes el cereal que es realmente seco y no reflectante, la leche es líquida y reflexiva. Algunos horneados buenos con una cucharada de helado en la parte superior. Básicamente, cualquier forma que se te ocurra emparejar diferentes elementos texturales que normalmente harán una ilustración realmente buena de comida. 4. Tomar una imagen de referencia en casa: Ahora cuando llega el momento de tomar tu foto, hay cuatro cosas realmente importantes que debes tener en cuenta. Número 1, es que quieres asegurarte de tomar la foto desde lo suficientemente lejos para que puedas incluir a todo el sujeto sin ninguna distorsión. Si realmente te pones encima demasiado cerca, la cámara, sobre todo si estás usando una cámara de smartphone, como lo hice yo, puede que termines con unas extrañas distorsiones en ella. Así que asegúrate de llevarlo desde lo suficientemente lejos como para incluir todo el tema y evitar eso. número 2, es que se quiere tener fuerte luz natural indirecta proveniente de una sola fuente. Diga, vas a dibujar una manzana en lugar de ponerla en el medio de la mesa y encender la luz, intenta ponerla junto a una ventana a la hora del día cuando no haya luz solar directamente en la parte superior de la manzana, pero sólo hay luz entrando suavemente. Eso te va a dar un ambiente de iluminación mucho más agradable. Va a ser realmente fácil ver todos los colores de esa manera. Por supuesto, puedes ignorar esto realmente fuerte. Ya sea luz directa o natural o antinatural, puedes evitar totalmente todas mis sugerencias ahí. Pero si quieres tener algo que puedas ver todos los colores de la paz y algo, va a ser lo más sencillo para crear una ilustración realista desde, intenta hacerlo junto a una ventana con luz indirecta, y te entrego a un buen comienzo. El número 3 es para evitar filtros. Entonces si estás usando alguna aplicación de cámara, solo tienes que usar tu cámara normal. No tengas un filtro encima, solo déjalo como está. Siempre puedes editar la foto más tarde, pero intenta capturarla tal como está. Como ya he aludido a varios puntos diferentes, no necesitas tener una cámara de lujo. Estoy usando un iPhone aquí para tomar una foto del tema que voy a estar pintando. Yo hice eso a propósito para mostrarles chicos que no tienen que tener ningún equipo de lujo, solo cualquier cámara que tengan alrededor está bien. Lo más importante es que lo tienes en buena iluminación y lo consigues enfocado, y te pones de pie desde una buena distancia para meter todo el tema en el marco. Se pueden ver algunas de las diferentes fotos de referencia que he rodado con un iPhone. Aquí la que voy a usar para la pintura. lo que finalmente estamos listos para seguir adelante y sumergirnos en la demo. 5. Boceto y primera capa: Para empezar aquí, tengo mi foto de referencia en mi iPhone, y sólo la voy a poner en mi tablero de dibujo a mi lado para que pueda verlo muy bien. Se puede ver que tengo mi lápiz de grafito y estoy empezando a trabajar en mi boceto, ya que estoy tratando de mantener este sencillo y relajarme, y este es en realidad un tema relativamente sencillo. Sólo estoy haciendo este boceto directamente sobre el papel de acuarela. Si estuviera haciendo algo más complicado o si tuviera mi inicio completo en el estudio, probablemente haría un boceto aunque no probablemente. Definitivamente haría un boceto en algún papel de desecho o boceto con papel primero y luego lo transferiría a mi papel de acuarela. Pero en este caso, ya que básicamente son dos círculos y todo lo que tengo que preocuparme son las proporciones, solo lo estoy haciendo directamente sobre este papel de acuarela de prensa fría, limpiando cualquier cantos según sea necesario, y entonces estoy listo para pasar a lápiz de acuarela. He elegido mis colores en base a mi imagen de referencia, y tiendo a simplemente elegir todos los colores que creo que voy a necesitar, así que he reunido una pequeña paleta aquí, y voy a poner estos en un contenedor separado en lugar de todo el gran contenedor de lápices de acuarela conmigo sentado en la silla, que tendría que cavar cada vez. Básicamente acabo de sacar esta pequeña sección de ellas. No necesariamente usaré todos estos, pero hace que sea un poco más fácil estar eligiendo de la sección pequeña en lugar de cavar a través de todo el cubo grande cada vez. Para el primer color, estoy atravesando prácticamente toda la superficie de la carne del aguacate con este suave color crema. Ahora estoy entrando con un verde más cálido, simplemente yendo realmente súper ligero aquí alrededor de los bordes y en realidad rebotando ida y vuelta entre un verde más cálido y un verde más fresco y los bordes muy exteriores. Cuando yacía la crema, en realidad la estaba echando bastante más pesado como presionando decentemente duro. Pero con tanto este cálido verde amarillento como el verde de primavera más fresco, me voy realmente ligero y simplemente deslizándolo ligeramente sobre la superficie del papel. Entonces vuelvo aquí y redescribo en algunos de esos detalles con el och-re, y luego rebotando de nuevo a los lápices de colores verdes. Creo que eso es un buen comienzo en la carne del aguacate. Voy a pasar a la semilla, la fosa en el centro. Empiezo por ahí con una naranja saturada realmente pura, ya que veo que viene mucha calidez y naranja en la imagen de referencia. Después voy a volver a la cima con un color siena más cálido para describir dónde están algunas de las sombras, y luego volver sobre eso con el naranja. Ahora estoy tomando un color tipo umber redondo más suave todo el camino alrededor del borde del aguacate. Sí, de nuevo esta es una de esas áreas donde las tasas de color parecen contraintuitivas porque pensamos fuera de la piel como ser negro, pero quiero entrar con un color más suave primero y luego puedo agregar algo de negro encima de eso. A pesar de que la cáscara es realmente plana, en realidad no es plana. Tiene dimensión a ella, así que entrar aquí antes con algo tan ligero me va a dar algo de flexibilidad y me permitirá hacer sentir la cáscara como si tuviera dimensión más adelante. Ahora estoy rebotando de nuevo al foso con un color marrón más oscuro y cálido. Yo apenas empiezo a sumar algunas de las sombras, y luego traer más de la naranja de nuevo. Sólo estoy estallando de ida y vuelta entre todos estos colores. Se pueden ver las que estoy sosteniendo en mi mano izquierda y periódicamente me trasladaré a mi mano derecha. Esta es la capa base. Aquí están todos los lápices de acuarela y se puede ver junto a la referencia. Lo que señalaría en este punto es que es mucho más ligero que la imagen de referencia. Si nunca has usado lápices de acuarela antes, buen consejo algo a tener en cuenta aquí es que los lápices de acuarela se verán significativamente más oscuros una vez que realmente los mezcles con agua. Sé bastante tentativo si esta es tu primera vez que aplicas lápices de acuarela. Sé realmente tentativo y delicado cuando los tumbas. No las pongas demasiado pesadas a menos que sepas lo que estás haciendo y hayas usado ese color antes. Ahora es el momento de mezclarse con agua y se puede ver que sólo tengo mi taza de pintura regular conmigo. Voy a sostenerlo en realidad en mi mano izquierda. Después me metieron una toalla de papel debajo de la taza de pintura. puedes ver aquí tengo mi pincel y me gusta usar un pincel redondo que en realidad está destinado para acrílico. Se trata de un pincel acrílico sintético. Creo que es una talla cuatro. Prefiero este pincel para lápices de acuarela porque es bonito y rígido. Puedes mezclar lápices de acuarela con un pincel de acuarela. Pero me parece que realmente no hace un gran trabajo mezclando y para deshacerme totalmente de las pequeñas líneas que quedan del lápiz que me gusta hacer. Terminas necesitando tener un pincel que tenga un poco más de textura para que puedas usar la fricción para mezclar. Ya que estoy trabajando con lápices de acuarela y no con color de agua regular, no necesito tener ninguna pequeña tira de prueba de papel porque he tomado todas las decisiones de color cuando elegí los lápices. Mi principal objetivo con todo este proceso es solo tener un mapa de colores realmente básico establecido. No estoy tratando de hacer nada súper matizado. Yo solo quiero darme una pequeña hoja de ruta con alguna dirección más adelante cuando llegue el momento de aplicar lápiz de color. Acabo de sumergir mi cepillo en el agua. Otra vez si eres nuevo en los lápices de acuarela, algo que tal vez sea contrario a intuitivo es que realmente no quieres ponerte demasiada agua en tu pincel. Esa es otra razón por la que prefiero trabajar con pinceles rígidos que estaban destinados al acrílico, a diferencia de los pinceles que estaban destinados a la acuarela es simplemente no sostienen tanta agua. Si usas demasiada agua cuando estás mezclando lápices de acuarela, en mi opinión, lo hace difícil de manejar, pierdes el control y a veces solo puede descomponer el papel un poco más de lo que quieres o necesitas. Adicionalmente, si estás trabajando en el sofá o en una silla como nosotros en esta clase, hace que las cosas sean más desordenadas de lo que necesitan ser. Esa es otra gran ventaja de los lápices de acuarela es que puedes hacer todo esto y mezclar todo esto con relativamente poca agua. Simplemente estoy trabajando a mi manera a través de la mezcla de superficie y cada vez que hice mi cepillo, lo sumerjo, agrego un poco de agua, pero luego borré en la toalla de papel. Lo estoy manteniendo hasta donde los colores del agua van relativamente secos. La forma en que me gusta acercarme a una mezcla es mezclar cada sección individualmente, una a la vez así que típicamente elegiré primero el área más ligera. Después comenzó con mezclar la parte verde del aguacate y luego voy a dar la vuelta y mezclar la cáscara, que se pueda derretir un poco en la parte verde del aguacate. Entonces lo último que haré es mezclar la fosa del aguacate. Incluso dentro de la fosa, primero escojo las áreas ligeras, y voy sección por sección, plano por avión en mi mezcla, lugar de solo hacer un gran lavado enorme por todo el camino. Cuando me mezcla, me gusta usar pequeños trazos circulares ya que sí, me estoy mezclando con el agua, pero como mencioné, realidad no es tan húmeda, así que estoy usando una buena cantidad de fricción para mezclar y deshazte de esas pequeñas marcas en el trabajo algunos del pigmento entre sí para que consiga un efecto suave agradable. Aquí estamos al final, y esta es la versión mezclada junto a la imagen de referencia. Ahora es el momento de pasar a lápiz de colores. 6. Lápiz de color, parte 1: Está bien. Empezando con los lápices de núcleo suave, estaré usando lápices de núcleo suave Prisma pilar, y he hecho el mismo proceso que hice con los lápices de acuarela, pasé y elegí mi pallete, armé mi pallete, los colores que espero usar en la pieza, y también tengo mi afilador, y estoy poniendo esos ambos en el pequeño contenedor a mi lado, y haciendo esencialmente la misma configuración que la última vez donde tenía mi imagen de referencia en el teléfono justo a mi lado así que puedo ver lo que estoy haciendo. Simplemente limpiando unas pequeñas marcas impares alrededor del borde de la ilustración antes de que empiece, y voy aquí con primavera verde, creo que es Prismacolor spring green, que es un verde bonito, fresco, delicado, y similar a mi acercamiento con los lápices de acuarela, estoy entrando y relativamente suave inicialmente. Ahora este es un papel realmente pesado como mencioné, así que, en realidad tendré que ponerme bastante duro y presionar bastante firmemente para que todo el pigmento caiga en los pequeños rincones y hendiduras del papel, pero inicialmente tiendo a ir realmente suavemente, sé realmente tentativo solo para que pueda asegurarme el color se vea de la manera en que quiero que se vea, ya que cuando se pone algo realmente, muy duro, es difícil volver a marcar. Entonces estoy pasando el rato con estos dos primeros colores inicialmente por bastante tiempo, y aquí se puede ver como tengo el lápiz un poco más vertical, realidad estoy presionando bastante más duro tratando de trabajar ese pigmento hacia abajo en el diente de la papel, y estoy usando el lápiz de color crema para hacer eso. Al igual que lo hice con la capa de lápiz de acuarela, esto en realidad está maquillando una buena cantidad de la superficie del aguacate, y entonces el verde realmente va a desvanecerse por los lados. Entonces estoy usando el verde más fresco hacia el borde y luego o bien colocando la crema sobre eso para crear un gradiente cálido, fresco, o en algunos lugares, estoy usando el verde más cálido entre la crema y el verde fresco, y sólo trabajando a mi manera todo el camino otra vez tratando de no ponerse demasiado oscuro o demasiado intenso. La crema sin embargo, cada vez que entro con la crema, estoy presionando bastante más fuerte, porque estoy usando la crema no sólo como el color, sino que también estoy haciendo algunos mezclados y algunos bruñidos con la crema una vez que estoy bastante confiado en las elecciones de color que he hecho. Una vez que pulir, lo que básicamente solo significa presionar directamente hacia abajo realmente, muy duro con tu lápiz de color, es mucho más difícil poner cualquier otra cosa encima. Esto es especialmente cierto dependiendo del tipo de papel que estés usando. Esa es una de las razones por las que me gusta usar este papel de prensa fría de peso realmente pesado, es porque puede tomar bastante pigmento, bastantes medios que se estratifiquen sobre él antes de que termine completamente lleno. Entonces si estás usando papel menos pesado o un papel sin tanta textura como un papel de prensa caliente, encontrarás que, sí, es un poco más suave y tal vez sea más fácil conseguir que las cosas se pongan, lo cual es un positivo papel, pero un reto con ese papel es que, se va a llenar de pigmento realmente rápidamente. Si encuentras que no eres capaz de conseguir algunos de este mismo tipo de resultados o debo decir, cuando escucho comentarios de la gente diciendo que no pueden conseguir algunos de esos mismos resultados, o que el periódico simplemente no parece querer tomar como por mucho que le pondría, suele ser porque están usando una especie de papel que realmente no está destinado para esto. Entonces esta es una situación en la que tener los suministros adecuados sí hace una diferencia bastante grande. Por lo que definitivamente trata de encontrar ese papel de acuarela de prensa fría de peso más pesado si vas a intentar esta misma aplicación de medios. Está bien. Acabo de ir y venir por bastante tiempo aquí con esos dos colores, el verde Prismacolor y luego el, discúlpame, el prismacolor verde y crema Prismacolor, y ahora por primera vez voy a venir en unos pequeños puntos aquí con un color diferente. Esto es verde marino, creo, es un verde desaturado oscuro, y lo estoy usando sólo para marcar algunos de los pequeños puntos de sombra en un poco de las áreas de detalle en el aguacate. La mayor parte de esta superficie es simplemente realmente suave y cremosa, pero hay unas pocas imperfecciones aquí fuera a un lado, que para mí son la parte más interesante por mucho, así que, realmente estoy disfrutando tomando mi tiempo volviendo y adelante con el mismo color que había estado usando, el verde de primavera, y luego el verde marino, y la crema sólo tratando de describir realmente con claridad algunos de esos pequeños detalles. Siempre que estés trabajando con un sujeto como este donde no haya una tonelada de contraste natural en el sujeto y la superficie es relativamente plana, es muy fácil ir por la borda con sombras en detalles. Yo sí quiero describir estos y quiero llamar la atención sobre ellos, pero no quiero que se hagan de tamaño grande para el resto de los temas, entonces, son parte del tema pero si me pongo realmente, realmente oscuro en super, super intenso en esta zona, sólo se hará cargo y no terminará funcionando bien con el resto de la pieza. Está bien. En este punto entraré con un verde más cálido y un verde más oscuro, y ese mismo verde marino, y luego un verde ocre más oscuro. Estoy usando estos alrededor de algunas de las áreas del borde del aguacate donde en realidad hay alguna dimensión, realmente no es súper perceptible, pero estoy diferenciando ese color, y luego después de eso estoy entrando con jengibre oro para tratar de describir, en realidad discúlpame, raíz de jengibre es nombre del color, para tratar de describir algunos de estos pequeños puntos que se pueden ver en la textura de la superficie. En realidad estoy experimentando con algunas formas diferentes de agregar esas en. El jengibre raíz es un color realmente genial, pero me sentía como que no estaba del todo bien inicialmente, así que, lo probé un tipo diferente de amarillo y luego un poco verde en la parte superior, pero después han terminado asentándose de nuevo en la raíz de jengibre desde que yo creo que no es perfecto, pero es lo más cercano a perfecto que voy a conseguir, y como estoy tratando de hacer esta pieza relativamente rápido en el gran esquema de las cosas para mí, muchas de mis piezas tardan más de 10 o 20 horas, pero cuando estoy haciendo uno para compartir habilidad, me gusta tratar de mantenerlo en un par de horas si es posible, entonces, sólo me voy a conformar, [inaudible] es lo suficientemente bueno para este color aunque no sea del todo perfecto. Entonces estoy rebotando hacia el área de pequeños detalles, y ahora voy a empezar a añadir algo de la sombra de yeso para el hoyo del aguacate. No es una sombra súper fuerte, pero esta es en realidad una de las áreas donde creo que puede divergirme ligeramente de la imagen de referencia. En realidad quiero exagerar esta superficie, esta sombra de fundición aquí, solo creo que es un área interesante de la pieza y no es súper visible en la referencia, está ahí, pero definitivamente quiero que sea un más visible en mi pieza que en la imagen de referencia. Entonces estoy usando el color raíz de jengibre y también estoy usando ocre amarillo en alguna de la respuesta cálida y simplemente construyendo poco a poco esa sombra de yeso. Regresando una vez más con la crema, la crema Prismacolor para mezclar y pulir los bordes de la sombra, para que no se sienta tan afilada contra el resto del aguacate, y ahora estoy usando el ocre amarillo para repasar el de los colores de raíz de jengibre ya que no estaba exactamente bien, solo lo estoy ajustando con este color ocre dorado para acercarlo más a donde quiero que esté. Unos últimos pequeños detalles alrededor del borde. Está bien. Todo esto está hecho y estoy listo para pasar a renderizar el foso. 7. Lápiz de color, parte 2: Voy a empezar en la fosa del aguacate, voy a estar haciendo una técnica muy similar a lo que hice en la parte verde del aguacate. Voy en un poco por el lado más blando inicialmente. Este es un marrón oscuro aquí y estoy tratando de trabajar sección por sección, pensando en ello en términos de campos de color.. Dondequiera que vea este color marrón más oscuro, estoy consiguiendo que se acostó inicialmente, y luego cambiaré de colores y añadiré algunos más nuevos después de eso. Ir color por color, área por área, especialmente cuando estás trabajando con algo como lápiz de color, es realmente útil y ahorra tiempo al final. Aquí, solo estoy tratando de averiguar qué color exactamente quiero usar. Usé bastante naranja saturada cuando entraba con el lápiz de acuarela, y no creo que quiera ponerme demasiado intenso con esto, pero todavía voy a usar una naranja pura, sólo saturada aquí pero la estoy echando bastante suavemente. Ahora he llegado a otra zona donde no voy a divergirme del todo de la foto de referencia, pero voy a sacar algunas bibliotecas creativas de lo que veo en la referencia. Abajo en el borde del aguacate, se ve como la luz reflejada ahí. En realidad tiene un poco de tono verde, lo veo en la imagen de referencia aquí. Creo que quiero amplificar eso así que voy a entrar con el verde de primavera y luego rebotando de ida y vuelta a algunos del marrón más oscuro. Hay un poco más de un rango en valores. verdad, realmente luces de luz y realmente, muy oscuras oscuras en la fosa del aguacate de lo que había en la parte verde del aguacate. Voy a estar rebotando de ida y vuelta bastante a medida que complete esto. Cuando voy de ida y vuelta entre dos colores, la forma en que estoy con el naranja y el marrón aquí, eso también me permite mezclarme al mismo tiempo. Si voy realmente duro con un color y lleno todo el diente del papel, entonces va a ser más difícil poner el siguiente encima, pero este baile de ida y vuelta me permite poner color y mezcla al mismo tiempo. Es similar a cómo lo harías si estuvieras trabajando en algo como pintura al óleo. Lápiz de color es un medio en el que funciona mejor para mantenerse claro en las zonas donde vas a querer permanecer en luz y luego agregar oscuro en la parte superior. Algunas de estas áreas a un costado donde lo he mantenido bastante ligero para la sombra reflejada, voy a entrar en unos pequeños puntos y agregando unas sombras más ahí, unos colores más oscuros y eso es porque parte de lo que da este foso el color más claro del costado si estoy mirando muy cuidadosamente la imagen de referencia, sí, es un punto culminante reflejado, pero también es que hay algún aguacate real pegándose a la foto ahí que lo hace más ligero. Yo quiero que se sienta no solo como un punto culminante reflejado, sino como en realidad hay algo dimensional y ligero ahí abajo. Estoy tratando de entrar tanto con ese verde más claro como con el color más oscuro en algunas de esas áreas de sombra para darle una sensación de dimensión y forma. Cuando estaba trabajando en la parte verde del aguacate, ya que era bastante uniforme en general, quiero decir, había esa pequeña área que tenía un poco más de detalle sobre diferencia, la imperfección del lado derecho del aguacate. El pozo es realmente diferente. El pozo tiene mucho más detalle, mucho más matiz, pocas áreas que son realmente irregulares y erráticas de la mejor manera posible. Estoy feliz de prestar mucha más atención a la foto de referencia. Con la parte verde del aguacate, una vez que me di cuenta de lo que estaba haciendo a sabiendas de color, sólo voy a ciclo, repito una y otra vez. Nuevamente, pondría la crema, pondría algo del verde de primavera y luego un poco más de crema encima de eso para mezclarlo. Por supuesto que había algunos pequeños matices más, pero esa fue la idea principal a través de toda la parte verde del aguacate. Con la semilla, con la fosa me está llevando bastante más tiempo porque realmente no hay ningún comando V, por así decirlo. No hay manera de que pueda simplemente copiar y pegar rápidamente el proceso que estoy haciendo. Tiene que ser diferente a lo largo de toda la fosa. Por lo que constantemente voy de ida y vuelta entre diferentes colores, diferentes valores, tratando de seguir lo que veo en la imagen de referencia. Una vez que tenga las formas básicas dispuestas, voy a ir y venir más con colores y valores que son más extremos. Tiendo a empezar con colores y valores que están más cerca juntos, más hacia el centro del espectro de valor, y luego cuanto más lejos me llevo a una pieza, más empujo las cosas en cualquiera de los extremos. Por lo que los colores más oscuros se oscurecen y los colores más claros se vuelven más claros. Se empieza a ver la separación de la forma y la dimensionalidad de la imagen del sujeto. Como lo hago normalmente, estoy guardando el blanco puro para el final, y este tema va a tener realmente muy poco negro puro así que estoy usando marrones muy oscuros y rojos muy oscuros como el rojo toscano, pero estoy tratando de mantenerme alejado de la realidad negro oscuro. Agregando algunas pequeñas sombras alrededor del borde del hoyo aquí para que se sienta como si en realidad estuviera hundido en la parte verde del aguacate. Creo que eso es casi todo para el lápiz de colores aquí, nos estamos acercando al final. Es hora de pasar a los toques finales. 8. Retoques finales: Ponerme cómodo de nuevo aquí con mi configuración ya que me he tomado un poco de descanso. Ahora que me he alejado de la pieza y he terminado de hacer la fosa del aguacate, así como mencioné podría pasar, he tenido que volver a la zona verde del aguacate porque algunas de las zonas oscuras no son ya como visible, ya no tan preciso, ahora que he completado la fosa. Esta es una indicación realmente buena. Una ilustración realmente buena más bien de cómo la oscuridad y la luz son realmente sólo visibles para nosotros por su contraste entre sí. Antes de tener algún color oscuro real alrededor, esta sombra de fundición parecía bastante oscura en comparación con el resto de la parte verde del aguacate. Pero ahora que está justo al lado de este pozo realmente oscuro y del lado oscuro de la fosa, todos esos valores oscuros están llamando mucha más atención hacia ellos mismos. Es prácticamente imposible ver la sombra de yeso que había construido antes. Ahora estoy regresando y agregando mucha más saturación y mucha más oscuridad en el valor para que ojalá pueda ver más la sombra de reparto. Estoy usando algunos de los mismos colores que usé antes, el color amarillo ocre dorado y el verde cálido más oscuro, pero solo estoy empujando mucho más duro. También estoy volviendo a la sección de pequeños detalles, poco área de detalle, para agregar algunas sombras más oscuras ahí y aumentar el nivel de contraste ya que tener los colores más oscuros en el pozo realmente exige eso. Ya he hecho algunos destellos con el lápiz de color blanco en la fosa del aguacate, pero realmente no he usado ningún blanco en la parte verde del aguacate. Solo estoy entrando aquí agregando algunos pequeños destellos diminutos a lo largo de este filo, esta pequeña imperfección donde el cuchillo robó el borde del aguacate. Estoy agregando unos pedacitos de resaltado con este lápiz de color blanco. Voy a ir por encima de estos también con un marcador de pintura Sharpie, pero siempre me gusta marcar mis reflejos blancos con el lápiz de color Prismacolor primero, ya que me da una sensación de dónde los voy a poner y no es bastante tan deslumbrante como el bolígrafo de pintura Sharpie. También suaviza los reflejos por lo que hace que se sienta más como va con el resto del lápiz de color en lugar de ser solo esta cosa opaca realmente dura que se sienta en la parte superior. En cualquier lugar que seleccione, podría querer un punto culminante. Eso estoy bloqueando con un Prismacolor blanco. También solo estoy agregando algunos a través de la superficie del aguacate también para darle esa sensación de brillo y brillo, ya que el aguacate es realmente graso y brillante, el Prismacolor blanco en la parte superior le da esa sensación. Volviendo de nuevo o una vez más a la sombra de yeso, ya que aún no está lo suficientemente oscuro. Ahora por fin estoy listo para poner un poco de atención al borde exterior, a la cáscara. La mayor parte de lo que he hecho hasta ahora en esto ha sido ese color ocre y ámbar o combinación de los colores ocre y ámbar. Ahora estoy regresando, en lugar de negro, se podría pensar en hacer negro en la cáscara, pero en lugar de eso, estoy entrando aquí con un verde realmente oscuro. Es sólo el verde oscuro de Prismacolor, que es casi negro, pero todavía tiene algo de color, y simplemente se ve realmente bonito en el borde del aguacate aquí. Estoy consiguiendo esa misma nitidez agradable que haría con un negro, pero todavía tiene color que siempre me es preferible. Después agregando algunos detalles más en los bordes donde el aguacate se encuentra con la cáscara, ahora hay algunas áreas que siento otra vez como que necesitan ser un poco más oscuras. Ahora es el momento de cambiar al bolígrafo de pintura Sharpie. Estoy más o menos solo siguiendo junto con todas las pequeñas áreas que había bloqueado con el lápiz blanco Prismacolor. El rotulador de pintura Sharpie es muy similar a un marcador Posca. Si tienes un marcador Posca blanco, puedes usar uno de esos también. El motivo por el que prefiero el rotulador Sharpie es que hay un poco más opaco que un marcador Posca y no es brillante en absoluto. Totalmente no lo es. Va muy bien con el lápiz de color. Estos son un marcador de pintura a base de agua por lo que es realmente fácil de usar, no es apestoso como un marcador de pintura a base de aceite, pero solo puedes agregar ese resaltado brillante realmente bonito que no puedes conseguir del todo con un Prismacolor blanco. Aquí en la fosa del aguacate, lugar de solo hacer una forma sólida realmente grande de un punto culminante en estos centro aquí, que se vería realmente caricatura, y eso está bien si eso es lo que vas a buscar, pero como yo estoy apuntando al realismo, quiero que sea más suave que eso. Estoy haciendo pequeños puntos minúsculos aquí por toda la zona donde previamente había puesto el lápiz de color blanco. Eso va a aumentar el brillo del resaltado, pero va a mantenerlo luciendo bonito y suave y realista. Aquí está la pieza terminada. todo, esta pieza me llevó un poco más de dos horas y media para completar. El metraje que acabas de ver está más cerca de 25 o 30 minutos. Ten eso en cuenta cuando estás viendo esto, mucho del tiempo que se corta es tiempo que pasé wafflando, yendo y viniendo, pensando a través de qué color quiero usar. Todo ese tiempo es tiempo real que se invierte en la pieza, pero no necesariamente es interesante que ustedes lo miren. Si estás viendo esto y pensando: “Bueno, dios, ¿por qué no puedo hacer algo así en 30 minutos?” Yo tampoco puedo, me lleva más tiempo que eso. Esperemos que sea útil para ti tener un poco de sentido de lo que implica ese tiempo. Al proyecto de clase. 9. Conclusión y próximos pasos: Esa es la clase. Ahí está la pieza demo hecha. Ustedes lo han hecho a través de todo el curso. Muchísimas gracias por seguir con él y venir. Ya es hora del proyecto de clase. Por supuesto, pensando de nuevo a donde empezamos, elige tu spot de empresa y asegúrate de tener una buena silla o un sofá con algún buen soporte de brazo, tal vez una mesa, algo de iluminación cerca, luego reúne lo que necesitas para tu suministros. Ya sea que puedas usar un medio de combinación como lo hice yo o un solo medio, toma tu foto de referencia. Si quieres volver atrás y volver a ver la lección sobre imágenes de referencia y elegir un tema, hazlo como refresco. También tendré algunas de esas notas en la sección de proyecto de clase sobre lo que hace para una buena imagen de referencia y cómo elegir buenas imágenes de referencia, específicamente, cuando se trata de ilustración de alimentos. Entonces por supuesto, sigue junto con el proceso en tu propio estilo, cómo siempre quieras adoptarlo y usarlo de una manera que tenga sentido para tu creación de arte. muy amplia, crearás un boceto a lápiz basado en esa imagen de referencia y luego usarás cualquier combinación de medios o medios únicos que vayas a usar para disponer ese mapa inicial de color y valor. Después acumula gradualmente esas capas poco a poco, creando más profundidad, más diferenciación de valor, y forma y color con cada capa posterior. Ya que estás trabajando si eres capaz de, si tienes tu teléfono inteligente a tu lado utilizándolo para imágenes de referencia, toma algunas fotos de tu configuración, tal vez donde estás trabajando, donde tienes tus suministros, tu tema, la foto de referencia que estás usando, comparte no solo la pieza terminada, sino el proceso en la sección de proyecto de clase. Encuentro que compartir el proceso en lugar de solo el resultado final, es realmente útil e inspirador para otras personas y esperemos que te anime a compartir donde quiera que estés, aunque no hayas podido terminar el proyecto completo aún. Comparte lo que puedas del proyecto, tanto el proceso como el producto. Por favor, hazlo. Cuando hagas eso, por favor házmelo saber si estás buscando retroalimentación, si buscas alguna retroalimentación constructiva crítica, avísame para que yo sepa cómo darte la retroalimentación que va a ser la más útil para ti. Eso es realmente todo. Muchas gracias por tomar esta clase. Avísame si tienes alguna pregunta o comentario. Se pueden poner esos en la sección de discusión de clase. Si disfrutaste de la clase y te resultó útil, por favor no dejes una reseña. Esa es una manera realmente genial de apoyar a la clase, una manera realmente genial de apoyarme. Muchas gracias por estar aquí y por compartir esta vez conmigo y estoy realmente emocionado de ver lo que haces. 10. Timelapse y actualizador de procesos: Entonces aquí estamos en un lapso de tiempo de toda la pieza donde no he cortado ninguna de las secciones. Esta es solo toda la pieza de principio a fin. Entonces voy a seguir adelante y a explicar de nuevo qué estoy haciendo en cada fase, sólo más o menos, para que ustedes puedan tener un poco de refresco antes de lanzarse a sus proyectos de clase. Entonces acabo de hacer de nuevo el boceto gráfico a lápiz, y voy a entrar aquí con los lápices de acuarela poniendo crema por toda la superficie del aguacate, la parte verde del aguacate y luego entrando por los bordes, realmente ligero y suave con un verde cálido que está más cerca del centro del aguacate y un verde fresco que está más cerca del borde exterior, y mientras estoy trabajando con lápices de acuarela, solo tratando de mantenerlo realmente suave inicialmente. Después voy al hoyo del aguacate con una naranja brillante, más saturada y luego algunos de los marrones más cálidos, y luego todo alrededor del borde con el color ámbar. Entonces los marrones más oscuros otra vez en la fosa del aguacate, tratando de construir ese mapa de ruta de color, me doy una sensación de adónde iré con el color más adelante sin ponerme demasiado oscuro. Ahora es el momento de mezclar, y estoy usando ese cepillo acrílico redondo del tamaño cuatro sumergido en solo un poquito de agua con la mayor parte del agua borrada para que tenga mucho control cuando estoy mezclando. Y solo estoy trabajando a mi paso por toda la superficie del aguacate, mezclando en pequeños trazos circulares realmente diminutos. Voy sección por sección. Entonces voy a hacer todo el área verde primero y luego voy a hacer el borde del aguacate y mezclar eso también, más bien el peal del aguacate, discúlpame, y mezcla eso en la parte verde. Entonces último de todo va a mezclar la fosa del aguacate. Incluso en pit, voy sección por sección según color. Muy bien, ahora estoy limpiando un poco la ilustración y cambiando a colores de núcleo suave usando los lápices de colores prismacolor de núcleo suave aquí, trabajando mi camino a través de toda la superficie del área verde en una combinación de la crema prismacolor y el prismacolor primavera verde. Después hay algunas áreas donde estoy usando chartreuse para mezclar entre el verde de primavera y la crema. Pero sobre todo es el verde y la crema todo el camino alrededor de la parte verde del aguacate. Voy más suave en mis trazos con el verde y más duro en mi trazo con la crema. Ya que en realidad estoy usando la crema, no sólo para el color, sino para pulir y mezclar también. Entonces en algunas de estas pequeñas zonas más detalladas voy a entrar con el verde marino para solo dar un poco de nitidez, un poco de definición y oscuridad. Pero me estoy esforzando mucho por no ir por la borda aquí o hacer que parezca desproporcionado con el resto del aguacate. Si no estuvieras apuntando al realismo, eso no sería tan grande de todo. Pero como estoy apuntando al realismo, estoy tratando de seguir mayormente con lo que veo en la referencia y tomar las libertades creativas de una manera realmente moderada. Muy bien, ahora agregando algunos de esos pequeños puntos en la superficie de la parte verde y continuando mi baile de ida y vuelta entre el verde y la crema todo el camino a través de la superficie. Ahora apenas empezando a bloquear en la sombra de fundición junto al pozo usando el color raíz de jengibre y el color amarillo ocre. Terminando esos últimos pequeños puntitos en la parte verde del aguacate. Después sólo unos pequeños toques finales, y voy a trabajar en la fosa. Ahora para el hoyo del aguacate, estoy haciendo algo de tono más claro, algunos valores más claros en algún verde alrededor de los bordes ya que veo un poco de un resaltado reflejado ahí y luego voy a entrar con todo tipo de marrones diferentes, marrones cálidos, marrones fríos, marrón anaranjado, marrones rojizos. Yo realmente sólo trato de seguir lo que veo en la imagen de referencia. Entonces hablé de esto durante la lección, pero en el área verde, pude realmente inventar una fórmula que acabo de hacer una y otra vez en su mayor parte a través de toda la superficie del aguacate. Pero con el pozo, tengo que ser mucho más cuidadoso para seguir lo que veo en la imagen de referencia. Entonces dependiendo de qué tipo de tema lo estés haciendo para tu proyecto de clase, solo toma nota de eso, si eres capaz de llegar a algún tipo de patrón repetible, una secuencia repetible que puedes hacer una y otra vez, o si realmente necesitas pegarte cerca de tu imagen de referencia. Muy bien, y ahora que me he hecho el hoyo del aguacate, y puedo ver todos esos valores muy bonitos y duros, me queda claro que necesito un poco más de desarrollo en algunas de las zonas del verde aquí. Entonces voy a entrar en la sombra de yeso, tratando de oscurecer la sombra de yeso, hacerla un poco más visible y luego agregando poco más de detalle y crujiente alrededor del borde, la cáscara del aguacate con el prismacolor verde oscuro. Después continuando solo retocar y mezclar, retocar y mezclar para retocar y mezclar en cada área del aguacate, sobre todo en las pequeñas secciones que vienen justo al lado de la cáscara. De acuerdo, ahora entrando aquí con el bolígrafo de pintura sharpie para los agradables reflejos blancos duros brillantes. Siempre que lo acojo demasiado duro o demasiado pesado, lo borraré con el borde de mi dedo para suavizarlo un poco y recoger algo de ella de nuevo. Está bien, y ahí está, la pieza terminada una vez más.