Pinta conmigo: Hierbas y flores silvestres

1. Avance: ¿ Alguna vez vas a dar un paseo en un lugar ordinario como tu barrio o tal vez un pequeño parque cerca de tu trabajo y te encuentras sorprendido por todas las cosas hermosas que encuentras creciendo ahí? No las flores llamativas como las dalias y las rosas, aunque realmente amo esas dos, sino cuanto menos suponiendo, menos suponiendo, más resilientes y de alguna manera más sorprendentes e interesantes malas hierbas y flores silvestres. Mi nombre es Kendyll Hillegas. Soy ilustrador freelance de tiempo completo. Trabajé con clientes como The Wall Street Journal y Oprah Magazine, y mi trabajo se utiliza comercialmente a nivel mundial en productos transportados en tiendas como Whole Foods y Target. Me encanta pintar plantas y flores, y quería fusionar ese amor con mi entusiasmo por encontrar mariposas en la planta de algodoncillo que crece al lado de la carretera o ver a una abeja tarareando alrededor de un parche de trébol. Estar en esos momentos me hace sentir como un niño otra vez, cuando realmente no entendía la diferencia entre una hierba y una flor silvestre, y todo lo que me importaba era encontrar el diente de león perfecto. En esta clase, vamos a celebrar esos momentos de belleza ordinaria aprendiendo a dibujarlos en un estilo único de inspiración vintage. Esta es una clase Paint With Me, lo que significa que vendrás a mi estudio y vigilarás por encima de mi hombro mientras dibujo. Todas las instrucciones en esta clase son en tiempo real con demo en tiempo real, que significa que podrás seguir a lo largo de cada paso del camino mientras creo tres piezas únicas de arte botánico. En esta clase, aprenderás a crear una hermosa composición estilizada a partir de fotos sencillas que encajas en tu teléfono cuando sales a dar un paseo o incluso las que encuentres en un sitio de imágenes de dominio público. Tejer juntas esas fotos para crear una ilustración única en su especie que trasciende la imagen de referencia. También aprenderás a trabajar sobre un fondo oscuro para darle a tus florales un aspecto vintage dramático que realmente destaca y luce pequeños detalles. Estaremos trabajando con lápiz de colores en este curso, pero cualquier medio opaco lo hará fácilmente podrías hacer esta clase con bolígrafos de pintura o con gouache. Este curso es el más adecuado para aquellos de nivel intermedio que ya tengan alguna experiencia con el dibujo observacional. Entonces si querías celebrar las abejas y los polinizadores y las malas hierbas y las flores silvestres en las que ellos y nosotros confiamos, ven conmigo y perdamos en un prado de flores silvestres y dibujemos. No puedo esperar a verte en la clase. 2. Suministros: Bienvenidos a la clase. Estoy tan emocionado de verte aquí. Nos vamos a bucear justo en un momento. Pero realmente rápido antes de que lo hagamos, repasemos algunas cosas fundacionales. En primer lugar, los materiales que necesitarás para el curso. Número 1, necesitarás un poco de papel mezclado negro u oscuro. No necesariamente tiene que ser negro, pero quieres que sea bastante oscuro. Si no tienes eso a mano o si no puedes conseguirlo fácilmente, puedes tomar un trozo de papel de acuarela tú mismo y tonificarlo colocando sobre ella una capa uniforme de acuarela oscura dejándola secar completamente. Yo, yo mismo estaré usando papel de imprenta Rives BFK en negro. Número 2, también necesitarás algunos medios opacos como lápices de colores. lápices de colores no son perfectamente opacos, pero son bastante opacos. Van a ser lo suficientemente opacos para nuestros propósitos en esta clase. Pero sí, podrías usar lápices de colores, gouache, bolígrafos de pintura, cualquier medio opaco. Pero una nota aquí es que si estás usando un medio húmedo como gouache o un bolígrafo de pintura asegúrate de seguir adelante y comprar el papel oscuro en lugar de tonificarlo tú mismo. Si vas a tonificarlo tú mismo con acuarela realmente quieres planear usar un medio seco como lápices de colores o incluso pasteles para ser honesto. Pasteles al óleo, cualquiera de esos estará bien en un papel que te has tonificado. Pero si has tonificado eres propio papel, vas a querer evitar cualquier medio húmedo a base de agua. Estaré usando una combinación de lápices de colores Prismacolor, Holbein y Caran d'Ache. Pero tengo una tonelada de lápices de colores a la mano ya que soy ilustrador profesional y trabajo con lápices de colores todo el tiempo. No tienes que tener un conjunto masivo para esta clase, realmente puedes usar cualquier conjunto que tengas a mano, solo quieres que sean lápices de colores de núcleo suave. Algo así como un Prismacolor y eso será sólo encontrar. Estaré describiendo cada color que use. Pero también trataré de no solo decirte cuál es el nombre del color, sino de darte una pequeña descripción de cómo es el color, para que si no tienes los lápices exactos que estoy usando, puedas averiguar el lápiz equivalente o cómo mezclarlo con tu propio conjunto. Por último, necesitarás una forma de collage varias referencias diferentes juntas. Podrías hacer esto en tu computadora con un programa como Pixelmater o Photoshop, o podrías usar un iPad en Procreate, que es lo que voy a estar usando, o incluso podrías usar fotos de referencia impresas que recortes collage, como hacer un collage real. Muchas formas de hacer esto. O también puedes saltarte el paso del collage y simplemente juntar varias imágenes de referencia diferentes y crear un boceto compositivo. Desempaquetaremos todo eso cuando lleguemos a esa lección, que es lo que viene a continuación. Pero sólo quería darte una cabeza arriba que necesitarás algún tipo de collage, alguna forma de crear un collage o simplemente renunciar al collage e ir con un boceto compositivo. Eso es todo por las bases. Adelante y sumérgete. 3. Composición: Hablemos un poco de composición y cómo crear composición usando múltiples imágenes de referencia diferentes. Para esta clase, para las piezas en las que voy a estar trabajando en esta clase, quería tener un poco de sensación vintage, una sensación de libro de texto científico, que es un look popular en estos momentos. Puedes encontrar un montón de cosas, un montón de piezas vintage si miras a Etsy o Pinterest o lo que sea, y yo solo creo que se ven realmente geniales. Siempre he disfrutado tenerlos en nuestra casa y disfruto ese estilo como enfoque general. Es como un buen equilibrio entre algo que es súper, súper realista, que es lo que hago mucho por el trabajo, y algo que es un poco más estilizado y planeado. Eso puede apartarse un poco de la realidad pero sigue pareciendo realista pero estilizado. Esa es la mirada que vamos por aquí. El primer paso que recomendaría y que emprendería es solo hacer alguna búsqueda de imágenes, ya sea en Pinterest o en Google, para tener una idea del tipo de cosas que querrías incluir en tu composición. Si ya tienes una idea del tema que quieres hacer, digamos que quieres hacer, no sé, botones de soltero o algo así. Yo solo estoy pensando en otra hierba común o flor silvestre que no vamos a estar haciendo esta clase o si quieres hacer algo que voy a estar haciendo como el encaje de la reina Ana. Vamos a hacer dientes de león, encaje de la reina Ana, y algodoncillo. Podrías empezar por buscar en Google la ilustración científica o una ilustración vintage del encaje de la reina Ana y ver qué surge, ver qué composiciones encuentras en tu búsqueda de imágenes. Eso te puede dar un buen sentido para qué tipo de cosas van a incluir o no en su pieza. En ocasiones verás raíces o vainas de semillas o algo que incluya un poco más de detalle anatómico. También puedes tener un sentido de las diferentes etapas de crecimiento que suelen mostrar y eso te da una pista de qué tipo de fotos necesitas buscar. Una vez había hecho un poco de mirar alrededor y me he inspirado. Voy a crear un boceto muy rugoso, y me refiero a un boceto muy rudo solo para mostrar la forma general. Este no es el boceto muy áspero aquí mismo. Esta es en realidad mi imagen de referencia terminada. Ya borré la capa que tenía mi boceto en ella, pero cuando sí tenía mi boceto, sólo tenía un sentido muy básico que quería tener como estas tres flores más grandes y dos en proceso, alguna otra parte del fase de crecimiento. Entonces supe que quería unas hojas, pero no sabía exactamente qué hojas iba a hacer. Algo de eso estaría informado por lo que sería capaz de encontrar para imágenes de referencia. En realidad tenía casi todas las imágenes de referencia de cosas que había tomado. Justo este de aquí es uno que no me tomé, uno que encontré en un sitio de imagen de dominio público. Pero si no tengo las imágenes de referencia, iría en archivo Pixabay o MOGG, uno de los sitios web de imágenes de referencia de dominio público de código abierto. Empezaré a buscar la fotografía de encaje de la reina Ana. Una foto de la búsqueda de encaje de la reina Ana o simplemente en esos, todo lo que tienes que hacer es decir el encaje de la reina Ana. Pero también se podría decir el brote de encaje de la reina Ana, o el verde de encaje de la reina Ana, o la vaina de semilla de encaje de la reina Ana, lo que sea que termine siendo al final del ciclo de vida para que tengas un buen sentido de todos los diferentes etapas de crecimiento. Una vez que tengas esos, entonces puedes meterlos en un programa como Procreate. Si no tienes iPad, hay una serie de formas diferentes en las que puedes hacerlo. Podrías hacerlo en tu computadora en Photoshop. Si no tienes Photoshop, no tengo Photoshop personalmente porque no lo uso. Puedes usar algo como Pixelmator o cualquier cosa que te permita cortar una foto y moverla como un collage. Si quieres, incluso puedes hacerlo de la manera muy anticuada y obtener las fotos impresas y cortarlas, y ponerlas en un trozo de papel como un collage primero. Si no quieres hacer el collaging juntos, solo puedes mirar las imágenes individuales. Para éste, obviamente lo he collaged juntos. Eso lo he hecho para que todos puedan ver la imagen de referencia, una imagen de referencia unificada pero para ser honesto, si solo estuviera haciendo esto por mi cuenta, probablemente no me tomaría la molestia. Yo haría el boceto áspero, las cosas más nuevas que vamos a ir. Entonces sólo miraría cada una de estas imágenes individuales. Depende de ti cómo quieres acercarte a eso, ya sea que quieras dar el paso de collaging cosas en. Pero básicamente, una vez que tienes tu concepto, has creado el boceto áspero que inspira en algunas de las composiciones que has visto. Obviamente no solo copie directamente una composición, sino que puede tener un sentido de cómo la gente diseña las cosas y la aborda de una manera similar. Una vez que tienes eso, ese es tu marco, tu esqueleto, ese es el fundamento de tu pieza. Entonces puedes empezar a mirar estas imágenes de referencia que has obtenido, y mirar y ver qué cabía, qué funcionaría donde, y por ejemplo, cuando hice esta pieza, creo que lo tenía todo excepto este poco en proceso. ¿ Qué es eso? Creo que ese es el final del ciclo de vida, después de que las cosas amarillas han estallado pero antes de que se hinche. No estoy seguro. No soy experto en diente de león pero me di cuenta de que me faltaba parte del ciclo de vida. Ese es el punto de esa anécdota. Fui y busqué esa referencia, y luego la encontré y la dejé caer. Tener un poco de plan de antemano para que sepas qué piezas estás buscando, es súper útil. Entonces para esta pieza, si estuviera haciendo esto en mi estilo habitual, haría un boceto muy detallado. Pero puedes ver aquí, todo lo que termino haciendo es un boceto digital realmente simple para tener las partes básicas, la ubicación básica de las cosas, y luego cuando necesito transferirlo es imprimo mi boceto en papel de impresora y uso el papel de transferencia con mi boceto en la parte superior y el papel negro debajo. No voy a entrar en cómo transferir nuestro sketch en esta clase porque esta ya es una clase larga y hay mucha información. Pero si vas en mi canal de YouTube hay un tutorial muy profundo sobre cómo usar papel de transferencia. Si no te sientes cómodo con él o si no lo has hecho antes y es totalmente gratis, así que solo puedes buscar en YouTube Kendall Hilly llega a transferir papel y Kendall Hilly consigue transferir un boceto y debería subir. Imprimiré mi boceto, colocaré el papel de transferencia, colocaré mi boceto, y luego simplemente transferiré ligeramente de esa manera. Una vez que nos sumergamos en las demos, verás cómo se ven los bocetos una vez que sean transferidos. Esa es la idea básica de cómo crearía una composición, cómo creé la composición para cada una de estas imágenes de referencia, son todas compilaciones, están todas juntas de múltiples fuentes diferentes y son todas las cosas que pensé antes de tiempo, lo que quería que fuera la composición. Después obtuve las imágenes y luego enchufé las imágenes. Pero de nuevo, si no quieres pasar por ese paso añadido de collaging las imágenes juntas, cual no suelo hacer eso yo mismo, está totalmente bien solo tener tu boceto y luego tener tu referencia individual imágenes que verás. No obstante, quieres acercarte ahí funciona bien. Creo que estamos listos para seguir adelante y sumergirnos en la demo. 4. ¡Comienza con tu proyecto de clase!: Oigan, amigos. Sólo saltando de nuevo aquí con mi cara una vez más antes de sumergirnos en realidad en hacer el trabajo. Quería simplemente mencionar rápidamente que ya que esta clase es en tiempo real y hay mucho metraje en tiempo real, mucho contenido, realmente es el ajuste perfecto si quieres intentar hacer tu proyecto de clase justo junto con ver la demo. Ahora, he hecho pintura dentro de las clases antes y todos han tenido ese objetivo final en mente, que alguien podría pintar justo junto con la clase. Pero algo que muchos de ustedes han marcado y una razón por la que se ha creado esta clase es que a veces es un reto hacer cuando se ha acelerado el proceso o cuando se han cortado pequeñas cosas. Incluso cuando he intentado hacer el proceso mucho más corto, todavía he tenido que condensar los videos. Esta es la primera vez que no he condensado nada, no cortar nada, no acelerar nada, es solo proceso en tiempo real. Es realmente como si estuvieras sentada a mi lado o dos pies encima de mí mientras estoy pintando. Te animaría a que saltes a tu proyecto de clase. Ya que ya hemos visto la sección de composición, la lección de composición, y hablamos de cómo crear tu propia composición si eso es algo que quieres hacer, tengo disponible un par de diferentes bocetos compositivos que puedes descargar si estás en una computadora. No creo que lo puedas hacer desde la app móvil, desafortunadamente, pero esas son las dos opciones. Puedes crear tu propia composición o usar una de las que he creado, pero lo que necesitarás para saltar justo dentro es solo tener uno de esos bocetos, tenerlo ya transferido a tu papel negro, y tener tu color lápices listos para ir. Entonces si tienes eso frente a ti en tu computadora o en tu teléfono o lo que sea que estés viendo esta clase ahí mismo, solo puedes trabajar bien conmigo. Vamos a trabajar primero en el diente de león. Si estás queriendo hacer exactamente el mismo en el que estoy trabajando, ésa es la que debes configurarte primero. Después iremos al encaje de la reina Ana y luego a la algodonera. Por supuesto, me encantaría si haces lo tuyo y haces tus propias composiciones, me encantaría ver esas. Estoy súper emocionado de ver lo que todos se les ocurre ahí, pero sólo quería proporcionar esos existentes por si acaso alguien sólo quiere hacerlo más como una cosa relajante en lugar de tratar de crear los suyos propios. Creo que eso es todo. Agarra esas cosas y adelante y consigue un comienzo de salto en tu proyecto de clase mientras estás viendo la demo. 5. Diente de león 1: Vamos a seguir adelante y sumergirnos en nuestro diente de león. Tengo mi imagen de referencia configurada aquí frente a mí en mi iPad. Se establece la exposición en este momento para este pedazo de papel negro, por lo que parece lavado y no hay mucha variación de color ahí, pero es una foto de aspecto relativamente normal. A lo mejor yo lo subiré también en la pantalla para que ustedes puedan verlo. Como pueden ver, cuando hago zoom aquí, es sólo una compilación de diferentes imágenes, igual que hablamos en la lección de concepción. Realmente no he hecho nada demasiado elegante. Acabo de pegarlos alrededor aproximadamente en la forma que quiero, hice un boceto básico, y luego transferí hice un boceto básico, el boceto a mi papel negro. Una nota muy rápida sobre lápices de colores antes de empezar. En su mayor parte, voy a estar usando lápices de colores Prismacolor. Hay unos cuantos lápices de colores Holbein que voy a usar también porque son colores que Prismacolor realmente no hace. Son un poco diferentes. No son locos diferentes, pero éste, en particular, amarillo mostaza, este amarillo mostaza Holbein, es un bonito amarillo más oscuro pero está fresco. Este es el color que uso todo el tiempo para la varilla de oro Prismacolor, es un bonito amarillo oscuro pero es realmente cálido. Se puede ver incluso justo en los casquillos, la diferencia entre estos dos. Este Holbein uno se ha convertido en mi nuevo favorito. Ya que vamos a estar haciendo amarillo, amarillo es un color complicado, sobre todo sujetos que son enteramente amarillos. Por lo que estas cabezas de flores aquí arriba estarán un poco en el lado complicado así que quiero tener una buena gama, algunas buenas opciones para lápices de color amarillo. También tengo un par de lápices de luminancia Caran d'Ache. Tengo la gama completa de estos y sí me gustan y los uso cuando necesito, pero probablemente sean tres veces más caros lápices Prismacolor así que tiendo a guardarlos y trato de usarlos solo cuando realmente lo necesito. Entonces una gama de diferentes greens aquí. Tengo de todo desde algunos verdes cálidos más ligeros como el chartreuse, luego algunos verdes calientes más profundos, cáscara de lima, y luego algunos verdes frescos realmente ligeros. Tengo esto, esto es sólo verde claro. Se puede ver que es un pequeño nub en camino hacia abajo al final, y lo tengo pegado a la clavija de abedul. Se acaba de utilizar super pegamento para pegar el extremo a la clavija de abedul para que pueda usar hasta todo el lápiz. Ten un par de esos. Esto es salvia pálida. Si uso estos arriba, puedo cambiar los nuevos lápices de colores reales por estos, y luego por verdes oscuros, tengo verde oliva, y luego este de Caran d'Ache que es verde inglés oscuro. Yo también voy a agarrar Prismacolors verde oscuro. Conforme les estoy enseñando esto chicos, me doy cuenta de que también necesito algunos neutrales para los tallos de las flores y para la parte hinchada del diente de león. Entonces, claro, voy a agarrar blanco. Vamos a necesitar un poco de blanco. Yo también voy a agarrar negro. No vamos a usar una tonelada de ella, pero usaremos algunos probablemente para limpiar bordes. Entonces conseguiré un par de grises claros diferentes, un gris claro más cálido y un gris claro más frío. Masilla beige, que es un cruce entre gris y masilla, y luego este de aquí, esto se llama rosa concha, pero es un color neutro realmente bonito. Creo que va a ir muy bien en los tallos de las flores. Entonces voy a agarrar siena quemada y ocre quemado, y luego terracota también. Creo que eso es probablemente todo lo que necesito por ahora. Sé que esto parece un montón de lápices de colores. Probablemente no usaré todos estos, y si no tienes todos estos colores, está bien. Algunas de las razones por las que voy adelante y conseguir tantos lápices de colores, tener una gama tan grande aquí es que me va a permitir trabajar un poco más rápido. Ya que es la demo, siempre estoy tratando de hacerlo de la manera más eficiente posible. Entonces si tienes un rango más pequeño, solo trabaja con lo que tienes. No tienes que parar e ir a conseguir colores especiales para estos. Puede que no haya tenido papel negro a mano, pero si ha elegido tomar esta clase, puede que sí tenga papel negro o haya hecho algunas de las solucionaciones de las que hemos hablado en la lección anterior, formas de obtener alrededor, o hacer tu propio papel negro. Si estás encontrando que no tienes todos los mismos colores que yo tengo, eso está totalmente bien, solo trabajas con lo que tienes y te podría llevar un poco más de tiempo fundir o probar las cosas pero sí, no hay necesidad para conseguir cualquier lápices de colores especiales para esto. Entonces también tengo un trozo de papel de prueba aquí, una pequeña tira de papel de prueba aquí. Esto es sólo para que pueda tener algo para probar el color de los lápices de colores, se asegura de que sea lo que quiero antes de ponerlo, ya que lo vamos a estar haciendo lápiz 100 por ciento de color aquí. No voy a estar haciendo ninguna acuarela, y estamos trabajando en esta superficie negra, realmente vamos a tener una oportunidad de conseguirlo de la manera en que queremos conseguirlo. En general, esta va a ser una interpretación más holgada de estos objetos de todos modos, en comparación con el realismo súper apretado que suelo hacer, pero aún así quiero poder solo comprobar y asegurarme de que el color sea a lo que estoy apuntando. Voy a empezar con un poco de un amarillo más claro y lo voy a poner bastante ligeramente sobre el papel y luego poco a poco acumularlo. Tengo aquí mi trozo de papel para no manchar todo. Creo que solo voy a empezar a acumular algunos de los pétalos de aquí. Ahora, con este tema a esta escala, sería realmente fácil sólo garabatear alrededor y hacer el borde de la flor de esa manera, pero estoy tratando de ser intencional y hacer algunas pequeñas formas de pétalos para que lo haga más dimensión y no solo se sienten como un garabato áspero en el borde. Estoy presionando probablemente alrededor del 30 o 40 por ciento de lo que podría hacer en cuanto a la presión que estoy aplicando. Voy a esperar hasta que lleguemos más abajo y haya más pigmento con el que trabajar antes de que empiece a presionar muy fuerte. Entonces solo trabajando a mi manera alrededor del diente de león. Como puedes ver, es realmente bonito, esta cosa del papel de transferencia, simplemente se cubre casi hasta arriba. He probado esto para que pueda confirmar que una vez que se ponen capas realmente pesadas o pigmento, realmente ni siquiera vas a notar nada del blanco que viene a través. Ahora, estoy construyendo el anillo central se puede ver en la referencia que los pétalos son una pequeña capa de pastel de pétalos. Solo estoy agregando en alguna de la capa central. Este nos está apuntando a nosotros. Por lo que es bastante circular, bastante parejo, voy a alargar algunos de estos pétalos aquí. Algunas de estas son más largas. No quiero alargarlos todos porque quiero que tenga un aspecto irregular como lo hace cualquier cosa en la naturaleza. Hay simetría, pero también hay mucha irregularidad. Voy a empezar a sumar en unos pocos aquí, unos pétalos en el medio. Realmente construyendo ese pastel de capas. Ahora bien, si eres algo como yo, cada vez que comienzas en una pieza que tiene múltiples elementos diferentes, lo primero que empiezas, lo primero que empiezo siempre me lleva más tiempo. Creo que eso es porque estoy averiguando el proceso; el enfoque que quiero tomar. Entonces una vez que me lo clavan en la cabeza, entonces podré moverme mucho más rápido a lo largo del resto de la pieza. Mirando la referencia aquí, veo que el amarillo tiene una interacción entre cálido y fresco. Hay algunas zonas realmente cálidas de amarillo que están más abajo entre los pétalos y luego las zonas más frías de amarillo están arriba, y eso se invierte de lo que ves mucho del tiempo con sombras tienden a ser más los colores fríos y los colores claros tienden a ser más cálidos, pero tiene esa interesante inversión así que voy a ir con eso. Creo que voy a bajar algo de naranja española porque curiosamente, estas sombras en realidad están bastante saturadas. Entonces voy a bajar un poco de esto, y luego creo que alcanzaré todo el lápiz después de eso, ya veremos. 6. Diente de león 2: Yo sólo voy a algunas de estas pequeñas áreas intermedias. En última instancia, voy a encubrir casi todo el negro aquí. Pero estoy tratando de no bajar demasiado pigmento hasta que sepa que tengo los colores correctos. Porque sí, con lápiz de color, Es una especie de uno y hecho una vez que lo acuestas. Una vez que realmente lo has acostado fuertemente, no puedes retroceder de eso. Entonces estoy tratando de no exagerar con ninguno de los colores hasta que sepa que los tengo bien. Estoy mirando mi referencia, pero estoy mirando mi referencia más para solo información general sobre el color y la forma. No estoy siendo súper, súper apretado sobre como qué pétalo estoy haciendo, la escala de cada uno de los pétalos. Solo estoy tratando de salir de mi camino para asegurarme de que realmente no estoy siendo súper perfecto con ellos, que estoy permitiendo que haya alguna diferencia y alguna irregularidad ya que eso ayudará con el realismo. Pero a diferencia de mucho de lo que hago con un realismo más apretado, no estoy midiendo y realmente tratando de capturar de cerca las proporciones de todos estos pétalos, más disfrutando de la experiencia y tratando de simplemente buscar el información que necesito de la imagen de referencia, pero no depender demasiado de ella. Agregando algo más de este amarillo canario en la parte superior. Creo que voy a usar toda la línea, amarillo mostaza que mencioné porque ahora que estoy mirando la imagen por más tiempo, sí veo algunas zonas más frías aquí abajo. Yo sólo voy a meter esto detrás de algunos de los pétalos. Me voy fuera de mi camino para tratar de comunicar una forma a los pétalos. No sólo estoy teniendo que ser un montón de zigzags, estoy tratando de hacer que los pétalos parezcan dimensionales. Esto será especialmente evidente una vez que pongamos los aspectos más destacados. Pero por ahora, estoy tratando de dar vueltas por algunos de los pétalos más ligeros y me aseguro de que esa sensación de dimensionalidad se esté comunicando. En realidad no, ese es del mismo color. ¿De qué color estoy buscando? Este es el color que busco. Esto es sol, ¿es lo mismo? Sí. Esto es naranja de rayos solares aquí, que es sólo un poco más naranjado y un poco más saturado que la naranja española. Solo estoy haciendo estallar un poco de esto en unos cuantos spots. Ahora estoy presionando probablemente como un 60 por ciento tan duro como podría presionar, tratando de crear más dimensión y poner más pigmento hacia abajo, tratando de cubrir más del negro. Está bien, [inaudible] centro ahí. Está bien. Déjame ver, ¿qué quiero hacer aquí? De acuerdo, piensa ahora mismo quiero añadir un poco de este amarillo limón. Este es un amarillo realmente saturado que tiene un poco de blanco en él. Se va a leer como cool, y realmente va a alegrarlo porque sí tiene blanco dentro. Algunos colores con lápices de colores ya que son en su mayoría todas mezclas y mezclas tendremos el blanco ya mezclado, así que solo ten en cuenta eso cuando los estés acostando. Simplemente continuando siguiendo alguna de la estructura que ya he puesto en marcha. Yo estoy concentrando más de esto en esta parte alta de la flor porque voy a tratar de que esta zona de aquí sea como la zona de abajo o sombra. Ahora voy a agarrar un poco de varilla de oro, tal vez poner unos pedacitos de esto dentro, entre las cosas. Esto no va a ser perfecto de ninguna manera, va a ser una interpretación suelta de un diente de león, pero eso es exactamente lo que voy a buscar. Yo quiero que sea un poco estilizado en comparación con algunas de las cosas que normalmente haría. A ver, creo que voy a usar, este es un color llamado bronce, que es como un amarillento, verdoso, marrón, un poco más amarillo, incluso algo así como umber. Antes de tener esto, antes de tener el amarillo mostaza de Holbein, siempre usaría esto, pero como puedes ver, es bastante más oscuro. Yo sólo voy a poner esto en algunos de los puntos de superposición, algunas de las áreas donde quiero que realmente lea ya que están siendo un pétalo tendido encima de otro, lugar de solo una gran bola de puf. Oh sí, esto es lindo. Este es el amarillo limón de la luminancia. No tiene tanto blanco como el amarillo limón, marrón Prismacolor, pero todavía realmente aparece porque los lápices de colores pigmento y luminancia son tan intensos. Ahora mismo estoy tratando de engrosar algunos de los pequeños pétalos que terminaron pareciéndome demasiado sabio o demasiado como si no tuvieran ninguna estructura. Solo estoy agregando un poco de grosor a esos para que se sientan dimensionales. Entonces voy a hacer un pequeño, diminuto glaseado de naranja española sobre la parte superior de ella porque el color en general solo se siente un poco demasiado frío para mí. Creo que algo de eso es porque se ha acostado sobre un fondo negro, así que eso es hacer que se lea como más cool. Cuando hago un glaseado, estoy sosteniendo el costado del lápiz, yendo bastante suavemente, y en lugar de tener la punta del lápiz golpeando el papel, tengo este lado del lápiz acristalado sobre él, y eso ayuda a añadir un poco de calidez al sujeto. Ahora, ¿dónde está mi blanco? Yo sólo voy a hacer unos pétalos aquí y luego probablemente haré más blanco al final una vez que tenga pigmento colocado a lo largo de toda la pieza. Pero por ahora, estoy usando este afilador aquí, esto se llama el afilador tia. Se ha convertido en mi favorito para los lápices de colores que tienden a romperse mucho porque puedes cambiar el ángulo del punto por lo empinado o lo poco profundo que quieres que sea, así que como puedes ver este lápiz he afilado con mi regular sacapuntas favorito, la bala de latón alvin, que sigue siendo mi favorita porque es la más fácil de usar, realmente fácil de cambiar las cuchillas, pero tiene un ángulo bastante empinado. Si estás lidiando con un lápiz que se está rompiendo mucho, o desmoronando mucho teniendo un ángulo más superficial como el la tia es realmente útil y esto es alrededor de 6$, creo. Es un afilador bastante barato, pero la desventaja es que tú, bueno, me parece engorroso sostener comparado con la bala de bronce, que es tan agradable y poco, y entonces el otro inconveniente es que tú no puede cambiar las cuchillas así que tienes que estar tirando todo esto grande de plástico cada vez que necesitabas una nueva cuchilla. Si eres como yo y haces una tonelada de trabajo de lápiz de colores y pasas por muchas cuchillas, puede ser un poco complicado. Creo que me voy a hacer una pausa en el peso por ahora, solo quería tener sentido un poco ahí. Ni siquiera he presionado tan fuerte, l así que volveré y añadiré más. Creo que ahora voy a empezar con este pequeñito aquí porque quiero romper del amarillo, y luego pasaré a la otra flor de diente de león en un minuto. Esto parece un verde bastante fresco, déjame probar esto. Creo que eso es lindo en realidad. Se trata de luces verdes sap. Entonces sí noto que se calienta hacia el final del, no sé si esto todavía se llama técnicamente la flor o si se cambia a, parece una pequeña vaina. Pero creo que voy a añadir algo de este Holbein, Amarillo Olivo. También podría usar algo como chartreuse. 7. Diente de león 3: Esto no es tan saturado e intenso como lo sería un chartreuse, pero si todo lo que tienes es chartreuse, entonces por todos los medios solo usa eso. Voy a empezar por hacer un pequeño glaseado rápido de esto sobre la parte superior. Esta es mi primera vez que he usado este material de transferencia blanca con solo lápices de colores. Siempre que he usado antes el papel de transferencia blanco, ha sido con una pieza de acuarela, así que estaba un poco nerviosa por lo bien que los lápices de colores funcionarían con él, e hice algunas pruebas solo para asegurarme. Pero ahora que lo estoy usando en acción, simplemente me gusta mucho. Se mezcla realmente bien con los lápices de colores. Es mucho más fácil incluso de lo que esperaba o esperaba. Esto de aquí solo agregando un poco del verde más cálido arriba en la parte superior. Creo que podría necesitar conseguir un verde ligeramente más oscuro, fresco, es por eso que dejé estos colores fuera. Déjame ver. ¿ Ya tengo eso? Déjame probar verde oliva, a ver cómo funciona eso. Eso debería ser bueno. mí sólo me queda un poquito aquí, como pueden ver, hasta el final. Agregando un poco aquí para que le dé alguna dimensión. Creo que voy a tratar de crear algunas de las estriaciones que veo en el costado ahí, parece que eso indica quizá dónde estaban los pétalos. ¿ Qué tan ligero es esto? Un poco más ligero. A ver. ¿ Qué hay de este tipo? Esto es salvia pálida y voy a añadir esto. Estoy metiendo esto, tirando esto con una raya larga, trazo estrecho porque estoy tratando de enfatizar las estriaciones que veo en el tema. Entonces necesito conseguir otro color que no estaba anticipando. Esto siempre sucede. Construyo mi paleta y luego veo colores que no esperaba en el tema. Justo en la zona superior de esta pequeña vaina, las puntas de las hojas se ven casi rosadas, así que vamos a ver, voy a agarrar rosa y rojo caoba. Déjame ver, empezaré con sólo un poquito de rosa. Ahora bien, esto está más saturado de lo que veo en el tema, pero quiero amplificarlo. Entonces también, ya que estamos trabajando sobre un fondo negro, los lápices de colores, sí les tienen cierta opacidad, absolutamente, pero nunca vamos a cubrir completamente, completamente el negro en la medida en que es como trabajar en blanco sin tonificar papel. Tienes que compensar si quieres algo para leer como realmente medio saturado, posible que necesites usar un lápiz de color más saturado. Ahora voy a usar este verde brumoso de Holbein en algunas de las pequeñas hojas que vienen por aquí. Sólo estoy haciendo un poco de glaseado ligero del verde, y luego déjame añadir algo de la rosa de ceniza y ver cómo se ve eso. A ver, necesita un poco más de saturación aquí. A lo mejor este tipo ayude. plomo verde de Holbein. Bueno, los lápices Holbein, si tienes curiosidad por ellos, solo han estado disponibles recientemente en stock abierto, solían ser solo podrías conseguir el juego de lápices que nunca me interesa hacer porque no lo hago quieren amar usando un lápiz de color y luego solo poder reemplazar los colores que más utilizo comprando un conjunto completamente nuevo, simplemente no es práctico para alguien que use mucho lápiz de colores. Pero una vez que hicieron stock abierto, empecé a probar unos colores más y me gustaron mucho. Son muy similares al precio del Luminance, por lo que son un lápiz de extremo más alto mucho más caro, pero son un poco más suaves que el Luminance, que me gusta mucho también. Se sienten más cremosos como lo hacen los Prismacolors. Ahora estos, realmente quiero sentirme dimensionales, así que voy a estar agregando en alguna sombra usando castaño aquí, que es como un color marrón meñoso. Es una sombra realmente bonita, neutra, no demasiado intensa, así que a veces si solo estoy averiguando qué quiero pasar en un área determinada, voy a sentar eso porque puedes iniciar una sombra pero luego no estar totalmente comprometido con como marrón realmente oscuro o algo así y tenerlo aún funciona bien como un tono medio. Entonces si realmente quieres empujarlo todo el camino de vuelta a una sombra, es fácil de hacer después. Otra hojita por aquí. Se puede ver lo suaves que son estos. Es un positivo y un negativo, es realmente agradable poder mezclarse y ponen un color muy opaco, pero realmente es un dolor lidiar con la rotura. Si eres alguien que, como yo, usa Prismacolor, pero odia la rotura, tal vez solo te destroce el corazón tener que conseguir otro lápiz que también tenga problemas y rotura. Con los lápices de Luminance, una cosa bonita de esos, pesar de que son tan caros, es que sin duda son mucho menos propensos a la rotura que los Prismacolors, pero los Holbein son tan caros como Luminance y aún se rompen. Simplemente tienen realmente algunos colores interesantes que Prismacolor no tiene. Volviendo a entrar con el castaño aquí para tratar de tallar algunas pequeñas áreas de sombra. Ahora, creo que quiero usar verde oscuro para poner una sombra realmente oscura en lo profundo de ahí. Agarré negro por accidente. Yo estaba como, “Wow, eso es muy intenso para un verde oscuro”. Eso está bien, no se ve tan mal en realidad, tal vez sólo me rodaré con eso. Normalmente no me gusta usar el negro para sombrear porque siento que no es tan interesante como usar un color. Hay tantos colores interesantes y cosas interesantes que puedes hacer con combinaciones de colores, así que tiendo a alcanzar para eso más cuando estoy creando mis sombras. Pero sí tenemos el fondo negro, así que tal vez sólo experimentaré un poco con este. Ahora bien, si no estás tan interesado en ponerte realmente apretado y realista con este tipo de cosas, puedes ser mucho más flojo con esto, puedes estar mucho más estilizado, puedes hacerlo realmente parejo y perfecto, y eso le dará un aspecto diferente. Pero no es inconsistente con este tipo de trabajo. Mucha ilustración científica, especialmente la ilustración científica botánica que verías, es bastante estilizada y se ha hecho mucho más uniforme por los artistas. Si esa es la forma en que te gusta trabajar, si lo prefieres, eso también funciona perfectamente bien. Como puedes decir, me meto súper en estas áreas que se ven irregulares y diferentes, y así tiendo a querer amplificar eso. Esto está de vuelta con un verde profundo, que es ese verde realmente fresco de Prismacolor. Voy a añadir algo del verde de lechuga encima en tan solo unos puntos para calentarlo. 8. Diente de león 4: ¿ A dónde se fue la castaña? Ahí está. El castaño para agregar algunas sombras, sombras habituales. Este que hice con el bronce en realidad necesita ser un poco más oscuro. Este necesita tener algo de oscuridad debajo de él, también. Déjame ver. Este es todo rosa y quiero añadir un poco de verde. Eso es bastante bueno. Solo pongamos aquí unas pequeñas manchas de negro. Cuando hago el del lápiz de color negro, me voy bastante suave y bastante delicado porque no quiero abrumar las cosas. Yo tampoco sería capaz de mezclarlo si terminara decidiendo que he hecho demasiado. Esto es algo nuevo, sólo me estoy dando cuenta. Puedo usar el lápiz negro para limpiar un borde y afilar un poco un borde, lo cual es super bonito en algo como esto que tiene estos muy pequeños puntos afilados a ella. Eso es algo genial que puedes hacer con el papel negro que no podías hacer con el papel blanco. Entonces, arriba aquí arriba hay esta pequeña cosa esponjosa. mí me parece muy blanco en la referencia, pero creo que la voy a hacer crema para que tenga algo de espacio para añadir más adelante si quiero alegrarlo. Si entro directo con blanco, entonces me quedaré atascado. El blanco puro y el negro puro son colores realmente potentes. Tienes que ser juicioso con la forma en que las usas y asegurarte de que las estás usando en los momentos correctos. De lo contrario, porque es luz y sombra, hay que tener cuidado con cómo comunicas eso. Esto me está gustando hasta ahora creo. Ahora voy a entrar y sólo quiero tener una idea de cómo se va a ver el tallo antes de entrar en esta hoja. Voy a agarrar ese color, el rosa concha, mencioné antes. Dale un afilado. Voy de ida y vuelta entre estos dos sacapuntas solo en base de qué colores conozco tienden a desmoronarse mucho. A veces, para ser honesto, no es solo un color específico, es un lápiz real, es salud. Hay momentos en que he tenido lápices de colores blancos que son geniales que no se desmoronan. Pero entonces, este lápiz de color blanco que estoy usando en este momento ha sido súper desmenuzable. Lo mismo con el rojo toscano. Ese es otro color que a veces es genial y a veces simplemente se está desmoronando por completo y termino teniendo que afilar como 20 veces para conseguir un punto. Sólo ten eso en mente mientras me ves cambiando de ida y vuelta, hay una rima y razón para ello. Ya puedo decir por cómo se ve esto que me está sintiendo un poco pálido y anémico. Yo sólo quería ser castaño en realidad porque quiero que sea un poco meñique. Parece que tiene un subtono meñique para mí, eso es bonito. Sólo estoy haciendo un pequeño glaseado delgado por encima de la parte superior aquí. Estos tallos son probablemente la parte más estilizada de toda la pieza. Realmente he creado esta forma imaginada para el diente de león. Obviamente, no hay realmente nada como esto en la naturaleza sólo porque hay tantas etapas de floración diferentes sucediendo al mismo tiempo. Pero me gusta mucho ese look y eso es algo que ve bastante con ilustraciones botánicas vintage. Tendrán múltiples fases de crecimiento en una misma planta, pesar de que realmente no es así como funciona la naturaleza. Pero realmente es bastante algo interesante de mirar. Justo hasta arriba aquí. Déjame ver. Creo que ese va a ser un buen color general. Entonces tendré que decidir cuánto quiero trabajar para que se vea borrosa porque león significa como un look muy único de 30 para ellos, así que no estoy seguro si voy a tratar de comunicar eso aquí o no. Pero ese color, el rosa concha y el castaño son perfectos para el tallo de diente de león. Yo quiero oscurecerlo un poco. Yo quiero que sea más ligero. Tomaré esa decisión en un poquito. Este creo que voy a hacer primero la castaña. Ya me arrepiento de eso porque volví a la referencia y vi que hay un realmente cool, el tallo se pone verde a medida que se va hacia la cima. A lo mejor voy a poder poner eso arriba tendremos que ver castaño es un color más fuerte. Tal vez complicado poner un verde claro ahí abajo, pero vamos a intentarlo. Eso es lo que pasa cuando tenemos una de estas clases donde es un droopy conmigo clase y no he descubierto por completo todos los dobleces antes de tiempo. Suceden sorpresas y termino teniendo que resolver problemas a través de ella y se llega a ver eso. Probemos un poco de la lechuga verde y en realidad, lo que quiero hacer realmente rápido primero, no te puede gustar el borrado completo con lápiz de colores, pero sí puedes. Sí, impresionante. Enfriar. Se puede recoger parte del pigmento. Esto es por la razón que sea, esto necesitaba una goma de borrar como una realmente pegajosa. No es genial para frotar de ida y vuelta y sacar marcas del papel, pero ha resultado ser realmente bueno para recoger pigmento. Yo sólo pude sacar la mayor parte de la castaña de ahí. A ver qué tenemos. Ahí vamos. Eso huele genial. Ten el verde en la parte superior y se desvanecerá al rosa silenciado del castaño. Creo que también voy a entrar con un poco de verde más brillante. Este es el verde primaveral de Prismacolor. Es muy similar a la temperatura al verde de lechuga que se puede ver, pero no tiene tanto blanco en él. Ahí vamos, eso está bien. Entonces eso se desvanecerá en el castaño, que debe ser el más oscuro en la parte inferior. Creo que hasta podría agarrar, ¿lo tengo aquí? No. Ahí hay un color llamado Henna, que es similar al castaño pero es un poco más rosado y un poco más saturado. Voy a agarrar algo de eso para el fondo del tallo. Eso es lindo. Cuando estoy haciendo una pieza estilizada, aunque voy a estar tomando algunas libertades y haciendo que se vea diferente a lo que hace en la vida real, no es estrictamente realista. Todavía me gusta mucho inspirarme para la estilización de la naturaleza, de la vida real. Probablemente voy a amplificar parte de la intensidad de los colores que hay en este tallo. Pero el patrón, que el verde en la parte superior bajando al rosa-rojo en la parte inferior, eso se toma de la realidad. Creo que trabajar de esa manera, inspirarte en el mundo real, aunque vayas a estilizar, puede hacer que las cosas sean un poco más interesantes y sorprendentes que lo que normalmente haces si solo sácalo completamente fuera del aire. En realidad, debería sacar algo de esto en la parte superior para que pueda conseguir más del verde ahí. En la flor, en realidad no veo mucho del color verdoso arriba en la parte superior del tallo, pero todavía me gusta. De todos modos voy a hacer un poquito de ella, pero tal vez no tan intenso como lo que tengo en lo que sea que se llame esta cosa de la vaina de semillas. Apenas un poquito allá arriba y un poquito diminuto de la saturación. Ahí vamos . 9. Diente de león 5: Simplemente estoy pasando a trabajar en esta hoja y desarrollando esta hoja un poco antes de pasar a las otras flores. Voy a agarrar, ¿a dónde fue mi tira de prueba de papel? Aquí está. ¿ Puedo agarrar aquí mi tira de prueba y averiguar de qué color quiero que sea esta hoja? Creo que necesito jalar algunos de los colores que ya están aquí. Voy a volver a mirar esta otra vez. Esta es la savia luz verde. Entonces estaba usando este amarillo oliva de Holbein. Mira eso también. Creo que eso va a funcionar bien. Entonces si quiero algo un poco más brillante, iré con este celosía verde creo, habrá tal vez bonito para el centro de la hoja y la veinación. Entonces también tengo, por supuesto, algunos de los amarillos y jalé de alguna manera para el propio diente de león. Puedo hacer alguna combinación de estos cuatro. Entonces también tal vez de manera similar verde oscuro aquí. Yo solo meto esto. Ten esto listo para ir por algunas de las zonas más oscuras. Superpegué esta hace un rato y tuve que añadir la cinta para mantenerla encendida porque quería usarla antes de que estuviera completamente seca, pero eso ha sido hace varios días ahora así que debería estar bien ir. Creo que primero voy a sumar en la veinación en el centro. Podría hacer veinización a los pequeños segmentos de las hojas, pero creo que sólo voy a pegarme a una vena central principal. Mantenlo un poco más sencillo y estilizado. Bajando. Bastante ligero. De nuevo, como he estado en todos los demás elementos cuando entro por primera vez en el lápiz, no estoy presionando tanto. Entonces aunque esta hoja tenga una forma muy realista, sí quiero seguir estilizando de la misma manera que paso a lo largo de la pieza. Creo que lo que voy a terminar haciendo aquí es elegir un lado para ser un poco más oscuro, lado para ser un poco más ligero. Ya que este lado está un poco anticipado, creo que voy a hacer de éste el lado más oscuro y luego éste el lado más claro pero honestamente, podría ser cualquiera ya que este está estilizado en un poquito. No quiero decir artificial pero definitivamente no exactamente cómo se ve en la vida real. Estoy empezando por el lado más oscuro, más fresco aquí con la luz verde savia. Yo sólo voy muy suave sobre toda la superficie aquí. Voy a tener que hacer un poco más duro para cubrir parte del boceto blanco. Pero por ahora lo voy a mantener agradable y suave. Creo que voy a hacer el color más cálido del otro lado. Después trabajaremos en construir alguna dimensión, haciéndola sentir no tan plana. Probablemente presionándolo alrededor del 50 por ciento de fuerza. Ahora si no estuviera haciendo esto para una clase, esto no era una demo, estaría constantemente volteando esta pieza para tener el ángulo en estos diferentes puntitos sea más fácil de entrar, más fácil de alcanzar. Si estoy filmando, traté de mantenerlo en el mismo ángulo para que nadie se ponga vértigo. Pero si estoy trabajando sola, daré la vuelta, lo vuelta constantemente solo para que sea más simple y más fácil llegar a las cosas. Esa es una de las razones por las que me gusta trabajar plano, pesar de que hay muchas razones por las que es mejor trabajar en un caballete. Me gusta trabajar plano porque me encanta poder dar la vuelta a las cosas con mucha facilidad y trabajar en diferentes ángulos. Ahora estoy cambiando de marchas al Holbein, todo de color amarillo. Creo que ya lo mencioné antes, pero es similar al chartreuse de Prismacolor. Simplemente no está tan saturado. Si lo que tienes es el chartreuse de Prismacolor, por todos los medios, solo usa eso. No hay necesidad de obtener el color específico. Simplemente elige un verde más cálido, más claro. De nuevo solo hacer, son trazos muy, muy ligeros, suaves. Una mezcla entre circular. Al igual que, no lo sé, recta arriba, colorando como un niño pequeño de ida y vuelta con trazos casi parecidos a la línea. Estoy tratando de tapar un poco el borde aquí o al menos llegar directo al borde porque no quiero tener un contorno blanco visible. Yo quería que todos se hubieran ido igual que en estos otros elementos de la pieza, pero por ahora, simplemente cubriéndola suavemente. Entonces vamos a ir a hacer algunos duros al final. Estoy trayendo y solo corra hasta el borde de donde esta esta esta vena central. Pero no voy a repasar eso porque quiero preservar esa es una zona donde quiero la ligereza, quiero que esa línea más brillante corriendo por ella se vea como una cosa de hoja. Cerca del final aquí. Ahora como estoy haciendo esto, siento que esto sólo se ve demasiado amarillo para mí. A pesar de que este es el lado más claro, el lado más cálido, definitivamente voy a hacer otra capa de algo encima porque quería sentirme más como este color aquí, tal vez esta sección de aquí arriba. Creo que voy a tener que hacer un glaseado de otro color sobre él. Sólo otra capa realmente ligera. En primer lugar, quiero que esta zona aquí sea un poco más oscura. Voy a intentarlo. A ver, no creo que quiera un uso completo verde oscuro. Voy a ser un poco demasiado intenso. Tengo un poco, sólo el poquito más pequeño que queda de verde oliva en este lapicito que estoy teniendo aquí. Creo que podría usar eso porque eso es lo que estaba haciendo por algunas de las zonas más oscuras de ahí. Eso va a ser bonito en el lado saturado, pero creo que va a ser bueno. No estoy demasiado preocupado por tener bordes perfectos aquí en las hojas porque volveré a entrar y limpiar algunos esos arriba con un lápiz de color negro. Una vez que llego hacia el final, ya experimenté un poco con eso y parece funcionar muy bien. Pero como se puede ver en este punto, voy directamente por encima de las líneas blancas, tratando de tapar esos. Podría dejar un poco de ellos en algunos lugares porque entonces eso me permitirá poner un punto culminante ahí y que realmente pop. No voy a repasar uniformemente, pero en la mayoría de los lugares lo estoy cubriendo. Necesito afilar este lápiz, pero creo que una vez que lo afile, voy a bajar hasta el final y tendré que ir a buscar otro del almacenamiento de respaldo. A ver, hacer un poco de un área de luz al final de esto también creo. Después bajando hacia abajo, este es probablemente donde quiero ponerme el más oscuro porque quiero que sienta que se curva por debajo como todos tirando hacia abajo a este punto central en el fondo de la planta y en realidad yendo por debajo de esos tallos. Puede que sólo vea cómo se ve esto. Creo que puedo usar algo del verde oscuro aquí. Siempre que entro con un color realmente oscuro, siempre voy tentativamente primero porque siempre se puede agregar más. Pero como hemos estado hablando de toda esta clase, es mucho más difícil quitársela. Incluso tal vez imposible quitárselo. Para cuando lo pongas abajo con toda fuerza, la presión completa, se siente como si realmente lo hubiera metido en el diente del papel, vas a tener un momento muy difícil haciéndolo desaparecer realmente, aunque uses un borrador amasado para recoger lo arriba. A ver si tengo uno más agudos en esta cosa. No. Ve eso es lo que pasa cuando te bajas hasta el final. Esa pieza está hecha, ese lápiz está hecho déjame agarrar otra de esas. Es todo como verde. Tengo un verde oliva nuevo. Entonces también agarré, olvidé que tenía este color. Esto se llama verde pálido y segundo bonito oscuro fresco creo que todavía hay un poco de blanco en toda esta hoja así que tal vez sea más de un tono medio, pero es una versión más oscura de la savia luz verde. Va muy bien con la savia luz verde. Sí, eso es lindo. Eso va a ser genial. 10. Diente de león 6: Creo que usaré algo de esto, algunas de las áreas de medio tono de esta hoja. En este punto, estoy presionando básicamente lo más fuerte que puedo presionar con toda mi fuerza. Trazos circulares realmente pequeños y tratando de pulirlo hacia abajo en el diente del papel. Después con el verde oliva que es más oscuro que esto y entra en la zona de sombra y presiona agradable y duro. La fórmula básica que estoy usando es que va a ser más oscura hacia el centro de la hoja, hacia la vena y luego más oscura hacia la base. Entonces algunas de estas pequeñas áreas que están sobresaliendo, voy a añadir un poco de destaque también. Estoy mirando mi imagen de referencia, pero no es especialmente útil en esta situación porque como puedes ver, la iluminación es simplemente muy diferente a lo que tengo aquí. Esto es realmente complejo, iluminación exterior natural y así retroiluminación. Ahí suceden muchas cosas diferentes. Ya que estoy trabajando con una imagen compuesta, montón de imágenes diferentes que he reunido, tengo que hacer que la luz tenga sentido y ser cohesiva para la estructura general de la pieza misma. No puedo simplemente apagarme luego seguir la luz realmente de cerca. Suena gracioso de decir. Sigue el patrón de luz realmente de cerca desde la referencia cuando todas estas otras cosas tienen un patrón de luz diferente pasando. Ese patrón de luz y las referencias son muy específicas. Si estás haciendo esto como tu proyecto de clase, y también estás haciendo una imagen compuesta, has decidido hacer una imagen compuesta, solo ten eso en cuenta, que necesitas tal vez estilizar y simplificar la iluminación, formato, la estructura de la iluminación. Si estás haciendo una imagen compuesta donde uno de los elementos tiene un patrón de iluminación realmente distintivo y los otros se ven más neutros. Algo que hará que el patrón de iluminación se vea muy distintivo y muy reconocible y específico para cierto contexto es realmente fuerte luz directa. El resto de estos elementos están en luz más indirecta. Se ven simplemente iluminados suavemente con una fuente de luz suave que viene de un lado u otro, mientras que esto, ya que está en el corazón, natural, muy brillante luz diurna directa tiene todas las sombras diferentes y fuentes de luz entrando por lo mucho más complicado. Voy a hacer un pequeño glaseado muy suave de lápiz de color negro aquí abajo para oscurecer esto. Esto no es algo que suelo hacer. Apenas uso negro para sombrear. Toneladas de artistas sí, y está totalmente bien, pero tiendo a mí me gusta usar colores de cortesía para oscurecer las cosas. Pero como esto tiene un fondo negro, he estado notando que el sombreado negro en realidad se ve muy bonito. Ahora voy a usar esta luz verde savia una vez más y tratar de tapar algunos de los pedacitos finales de blanco ahí. Después trabajaremos al otro lado de la hoja. Mi sacapuntas tiene un poco de lápiz verde oliva todavía pegado en él. Aquí vamos. Yo quiero tenerlo bonito y afilado. Entonces intenta crear un borde aquí. No puedo limpiar el filo como hablamos. No puedo limpiar el borde con el lápiz de color negro más adelante, pero sólo será más fácil si lo mantengo bien y afilado por ahora. El sap verde luz en realidad se siente bastante intenso y tal vez un poco demasiado ligero. Porque no quiero que esta hoja se vea brillante. Las hojas de diente de león son suaves y ásperas y rayadas y muy texturadas. No quiero que esto parezca una hoja realmente bonita, brillante, cerosa. Yo quiero que se sienta suave. Sí, eso es mejor. Creo que lo que voy a tener que hacer es simplemente derribar. Usaré un poco de esto para derribar la intensidad con kelly green. Ver. Yo lo afilo. De verdad estoy tratando de mantener mi mano en este papel tanto como sea posible ya que estamos poniendo un lápiz de color tan grueso. Será realmente fácil manchar las cosas. Ahí hay cosas bonitas. Después haciendo un poco el verde kelly más oscuro en el borde muy exterior, e incluso un poco de verde oliva. Ahora lo que me estoy imaginando es que esta hoja está bajando de este lado, por lo que se ve más oscura por ahí y luego viene tocando un poco de un punto culminante aquí y luego bajando de nuevo. Patrón ligero muy estilizado, pero voy a tratar de ser consistente en todo para que se vea estilizado pero aún realista. Ese es el nombre completo del juego en cuanto a la mirada que vamos por con estas piezas. Tenerlo siendo a la vez realista, reconocible, que tiene sentido, estructuralmente en relación consigo mismo, pero luego también tener algo que se ve sí, más estilizado, casi perfeccionado como una forma ideal de la imagen. Entonces voy a entrar con un lápiz de color negro aquí justo a lo largo del borde para tratar de afilar eso un poco. Cuando hago eso, no estoy haciendo justo como una línea muy fuerte y afilada porque eso va a llamar bastante la atención sobre sí mismo. A pesar de que hay papel negro. Después de poner en la línea, la apaga un poco. Es un poco más oscuro que el papel negro. Pero creo que en realidad se ve genial. Agrega un poco de sombra, un poco de dimensión. No lo voy a hacer en toda la pieza. Simplemente lo haré en unas pocas áreas. Áreas donde los bordes se ven un poco suaves o donde quiero que haya más crujientes. Ahí es donde voy a añadir el negro. Kelly verde otra vez aquí abajo. Está rebotando de ida y vuelta entre el verde kelly, la luz verde savia, y el verde oliva. El verde oliva es el más oscuro. Sap luz verde es la más ligera y luego kelly es el tono medio. Sí, Kelly definitivamente tiene algo de blanco en ella. No hay una tonelada de blanco, pero definitivamente hay blanco en ella. Esto un poco aquí, creo que necesita un poco de afilar hasta esos pequeños puntos. Cuán perdido está su señalamiento . En cuanto se acabe, va a hacer esto del otro lado. Algo que haría de manera diferente es, sacaría algo del pigmento blanco del papel de transferencia. Yo tiraría algo de eso hacia arriba, creo que a lo largo de los bordes exteriores solo para que sea más fácil conseguir este bonito borde crujiente. A mí me gusta en el centro porque ha hecho que esa vena central realmente pop. Pero creo que a lo largo de los bordes me llevaría algo de ello. Yo lo inventé cuando hago la otra [inaudible] hoja del otro lado. Ver aquí. A veces para deshacerme de cada pedacito de papel de transferencia de peso, tengo que conseguir el lápiz muy afilado y luego bajar con pequeños trazos circulares justo en esa zona. Ahora en este punto, me alegra mucho que me haya ido más suave inicialmente y no haya llenado todo el diente del papel porque realmente sólo se puede hacer. A pesar de que se trata de papel negro, puedes tener un poco más de flexibilidad en cuanto a cómo construyes las cosas, y en qué orden trabajas. Es igual que cualquier papel PFK de arrecifes, donde tiene bien, cualquier papel en absoluto realmente. Tiene una cantidad limitada que puede soportar una cantidad limitada de pigmento que puede tomar antes de que las fibras del papel estén llenas. 11. Diente de león 7: El software inicialmente da paso más flexibilidad más adelante. Ahora mismo cuando quiero agregar más de ese naciente, desarrollar un poco más la forma. Creo que eso va a ser bueno para este lado por ahora. Bueno, creo que necesita un poco más de trabajo. Esa es la impresión que tengo en este momento, pero ahora mismo quiero desarrollar aún más el lado claro de la hoja y volver a una etapa más terminada antes de tomar más decisiones sobre cuánta complejidad quiero tener ahí. Voy a cambiar a dejar pantalla por Holbein. Esta es una versión más ligera de primavera verde, un poco menos saturada y un poco más blanca. Pero si no lo tienes, haría un poco de glaseado de verde primavera y luego tal vez un poco de glaseado de salvia luz verde. ¿ Dónde está eso? Sé que tengo eso por aquí, en alguna parte. Ahí está. Apenas un diminuto, diminuto poquito a la izquierda. Supongo que en realidad podrías probablemente simplemente hacer salvia luz verde. luz verde salvia en y de por sí solo está un poco menos saturada, pero obtienes un look similar ahí si estás trabajando exclusivamente con lápices prismacolor. Perdón por el ruido de fondo. Si estás escuchando algo de eso, están haciendo construcción alrededor de mi estudio. Lo que va a pasar por aquí es que vamos a usar algo de la bonita definición desde el centro de la vena. Porque ahora lo estamos acercando mucho más en términos de valor a lo que es la vena central. Pero creo que vamos a conseguir esto acostado, ver cómo se ve y luego tal vez crear algo más de separación con otro color. Había estado presionando muy fuerte en este otro lado antes y ahora estoy de vuelta a presionar bastante luz. Interruptor rápido para arreglar algo. Apenas vi algo que quería cambiar. Presionando bastante ligeramente, simplemente haciendo un más de un glaseado y hasta glasear sobre toda la superficie. Esto está acercando el color mucho más a donde quiero estar. En realidad me gusta mucho esa mezcla del verde desnudo amarillento con el verde desnudo más fresco en la parte superior. Los mismos colores que estoy usando por aquí para la luz y las hojas que los estratos. Probablemente usaré el verde Kelly y la línea verde savia. En cualquier lugar veo trazos de lápiz obvios acabo de glasear de nuevo sobre eso. Obtengo una superficie relativamente lisa. Va a haber algo de textura en esta fase porque aún no he empezado a bruñir. Entonces sólo se suaviza una vez que está bruñido, al menos con este papel. Pero aun así estoy tratando de minimizar la textura para no terminar con una tonelada de ella que tengo que lidiar al final. Creo que voy a aguantar en tirar demasiado de esto hacia abajo, realmente a la zona de abajo, hacia el área de sombra porque tiene bastante blanco en ella. Una vez que tire eso ahí abajo, si quiero agregar un color más oscuro, será difícil hacer eso sin crear barro. En este punto sólo estoy entrando con el verde Kelly para tratar de crear algo de esa pendiente descendente, ese sentido de ello. La hoja curva hacia abajo hacia la vena central grande aquí. Estoy presionando un poco más duro pero aún no del todo a toda su fuerza. Hacer en trazos circulares, haciendo un poco de bruñido. A lo mejor hacia el centro donde quiero que sea el más oscuro pero sobre todo aún acristalado. De nuevo, voy a aguantar de ir todo el camino hasta el fondo aquí porque este color sí tiene blanco en él y quiero que esta zona se ponga casi tan oscura como esta. Lo que podría hacer en realidad es simplemente ir por la vena aquí abajo. Ahí vamos. Eso va a ser bueno. Porque eso también debería oscurecerse si va hacia abajo hacia esta parte más oscura de la hoja. No debería ser tan ligero como aquí arriba. Simplemente re-describiendo algo de esa veta. Algunos de los bordes se pusieron un poco blandos porque yo entraba justo por los lados. Aquí está el verde oliva. Creo que esto es lo que voy a poner aquí para la sombra. Eso se ve bien. No quiero tener una parada dura ahí. Yo quiero desvanecerlo un poco. Sólo estoy haciendo una línea justo a lo largo de este lado, este lado de la vena. Un poco de ida y vuelta aquí para conseguir un bonito borde recto. Por supuesto que tengo que tapar todo el blanco ahí. Creo que hasta voy a ir por encima de la vena al fondo porque sólo quiero que todo se sienta como si viniera debajo de la flor. Ir a tratar de evitar agregar demasiados detalles aquí abajo porque entre más detalle agrego, más interesante se verá. De verdad quiero que esta zona solo se siente y esté tranquila. Volver al verde Kelly. Para algunas de estas hojas que son un poco más grandes, estoy haciendo la sugerencia de una forma similar a una hoja en el centro aquí. No voy a añadir una vena ni nada me voy a quedar con esa vena central, pero estoy trayendo la sombra al centro de estos pequeños puntos de la hoja para que se sienta un poco más dimensional. Nuevamente, esto es muy estilizado, bueno, en este punto bastante estilizado. Aquí no estamos obteniendo un patrón de luz completamente realista sino tratando de que parezca consistente dentro de su propio mundo. Eso para mí, es la clave para tener algo que sea look estilizado, cito sin comillas realista, es que tiene sentido por sí mismo. Es la misma razón por la que me gusta cualquiera de esas películas animadas por ordenador súper realistas. Hay partes de ellas que sí se parecen a la vida real, pero mucha es altamente estilizada, pero de alguna manera todavía se ve realista. Eso se debe a que es consistente en y por sí mismo como la iluminación y la estructura todos tienen sentido en el mundo de ese tema. Todos trabajan juntos para tener sentido. Ten eso en cuenta ya que estás trabajando en tu estilización. No tiene que ser exactamente la vida real. Pero sí necesita que todos parezcan que pertenece al mismo mundo para tener ese sentimiento de realismo. Un poco más de la Kelly y luego creo que voy a volver con la luz y empezar a salir algunos de los aspectos más destacados. Obviamente necesito hacer bastante para limpiar el borde aquí. Todavía hay mucha luz visible. Aquí vamos. Voy a hacer lo mismo que hice del otro lado donde si algo se pone demasiado borroso, mirando hacia fuera, volver a entrar y limpiarlo. No te preocupes demasiado por crear un borde perfecto. Creo que quiero derribar la intensidad de la vena aquí arriba también. Yo quiero que sea la derecha más intensa en medio, ya que eso va a ser lo más sentido tiene en cuanto a la iluminación y la estructura. Acaba de jalar el verde oscuro por aquí. Voy a poner algo de eso abajo en la base de esta hoja. 12. Diente de león 8: Creo que también quiero que los aspectos más destacados que están aquí abajo sean un poco más oscuros que los más destacados que están aquí arriba. Voy a usar el verde Kelly en lugar de este super brillante Lotus green ya que estoy trazando los bordes de estos. Afilar esto otra vez. Estos pequeños puntos diminutos pueden ser muy difíciles de conseguir si tu lápiz no está afilado. Es decir, pueden ser difíciles de conseguir de todos modos, pero definitivamente hay que tener un lápiz afilado para poder capturarlos. Ahora si les puedes decir lo que estoy haciendo aquí, he hecho esto algunos lugares donde he decidido ir más allá de lo que hay en el esbozo. Al igual que este pequeño punto diminuto aquí mismo, si puedes ver la punta de la hoja aquí, realmente solo toca el borde del tallo. Composicionalmente, eso puede ser un poco incómodo. Es mucho más agradable tener una superposición que dos líneas que se encuentran directamente a menos que lo estés haciendo a propósito. En cualquier lugar haya dos líneas o puntos de encuentro, va a llamar mucha atención sobre sí mismo. Voy a tratar de asegurarme de poner un poco de superposición. Eso sólo se verá más intencional. Eso se ve bien, creo. Correcto, vuelve con el verde Lotus y ve bien y duro sobre el contorno blanco. En este punto, estoy presionando probablemente el 80 por ciento de mi fuerza. Estoy haciendo bastante presión para conseguir mucho pigmento en la superficie del papel. No me gusta cómo se ve eso. Voy a usar el negro para cortar ese filo. Eso es un poco mejor. Eso es bonito y afilado ahí. Mucho mejor. Simplemente usando ese negro para describir realmente suavemente esos bordes donde quiero que haya más precisión. Entonces cualquier lugar donde quiera agregar un poco más de sombreado o desvanecer las cosas para que se vea más dimensional, estoy entrando con el verde Kelly. Probablemente también vendré un poco más con el verde oliva. Ahora porque este lado es tan ligero, siento que necesito hacer los reflejos de este lado un poco más brillantes. Yo sólo voy con ese mismo lápiz de color, el verde Lotus, y estoy puliendo un poco más en los puntos altos, algunos de los más destacados de este lado para que se sienta más equilibrado. Entonces aquí arriba, creo que también quiero que sea un poco más de una línea crujiente. Estoy usando verde oscuro. Bastante suave. Solo estoy agregando una pequeña sombra extra allá arriba. Creo que eso podría ser tan lejos como voy a ir en esa hoja por ahora. En realidad, déjame arreglar esto. Acabo de notar otro borde blanco. Creo que aguantaré cualquier desarrollo posterior en esta hoja por ahora. Entonces una vez que me ponga más del resto del mismo, entonces volveré y añadiré probablemente algunos reflejos blancos y tal vez afilar algunos puntos adicionales también. Pasando a esta próxima flor. Sé que vamos a hacer que el tallo se vea más o menos como estos otros tallos. Tengo algunos de esos colores aquí en este momento, así que creo que solo voy a seguir adelante y hacer el tallo primero usando el rosa C-Shell. Realmente ligero porque tengo que añadir en ese look ombre verde. Ahora pongo estas líneas para indicar la curva que quería en el tallo. Pero ahora que las estoy convirtiendo en formas tridimensionales, no sólo una sola. Bueno, siguen siendo 2D, pero ahora que les estoy dando sentido de forma, quiero cambiar ligeramente la curva. Quieres que este salga de esta manera. Sigo usando la línea como positor general pero no la estoy siguiendo. No lo estoy tratando como un esbozo. Se podía ver que he ido de un lado allá y luego he cambiado a ir del otro lado por aquí. Creo que solo haré un glaseado ligero en todos los tallos para que pueda ver dónde están. Entonces esperaré para terminar este apagado. Simplemente lo pensé mientras estaba trabajando, debería meter algo de la forma del amarillo aquí arriba porque no quiero que el tallo se interponga en el camino de lo grande que quiero que sean estos pétalos. Voy a hacer el glaseado ligero para los tallos y luego empezar por lo menos haciendo algo de la huella del diente de león amarillo. Bueno, el único diente de león amarillo que hicimos hasta ahora, creo que empezamos con amarillo canario para bajar la estructura y la forma y eso funcionó bien. Entran y hacen eso otra vez. Creo que voy a hacer de manera diferente aquí está, aquí tuvimos la vista directa. En esta, es como una vista lateral inclinada de tres cuartos. Yo quiero que se sienta como si estuviéramos viendo casi el costado de una cúpula. Voy a tratar de enfatizar realmente eso en forma de los pétalos. Yo estoy haciendo algo de lo mismo que hice para la primera. Voy a poner algunos de estos pétalos más grandes iniciales. No demasiado oscuro y luego voy a acumular las capas. Algunas de estas podría hacer un poco exageradas, hacer que los pétalos un poco más largos para aumentar esa sensación de que sea esa cúpula de apertura. Entonces arriba, quiero tomar nota de que la estructura del diente de león, cambiamos de ver, aquí, vemos todos los pétalos apuntando hacia abajo. No quiero sólo tener pétalos señalando aquí arriba. Yo quiero que estos en realidad se vean diferentes. Debí haber comprobado la anatomía de las flores. No sé el nombre específico de estas cositas, pero las frondas que se están acercando, quiero captar algunas de esas así que voy a asegurarme de dejar algo de este espacio entre aquí para que se vea un poco más de área y un esponjoso. Afilo un poco mi lápiz y luego voy a entrar aquí con unas líneas afiladas. Siempre puedo agregar más. Siempre puedo engrosar esto, pero sólo realmente consigo la única toma para que se vea bonita y delicada y aireada. 13. Diente de león 9: También deseando haber borrado los contornos blancos aquí, ya que lo están haciendo un poco complicado conseguir la ligereza. Están un poco del lado grueso ellos mismos. Dejaré eso por ahora, siempre puedo volver y hacer más. Sí, necesito parar. Ahora vamos a hacer algunos otros niveles, algunas capas de los pétalos, igual que hicimos con el primer diente de león. Estoy tratando de evitar la tentación de ser demasiado simétrico aquí, tratando de mantener algún elemento de aleatoriedad o sorpresa. Entonces de nuevo, esto no va a ser súper ajustado y realista porque esto está estilizado, pero algo que sí noto es que vemos que aquí sucede algo de escorzo. Vemos casi toda la longitud del pétalo porque son largos y orientados hacia abajo, pero luego los pétalos comienzan a inclinarse hacia arriba, y hacia arriba, y hacia arriba, y hacia arriba. Al igual que lo que le está pasando al lápiz donde se ve toda la longitud del lápiz, y luego se ve cada vez menos del lápiz mientras se inclina hacia arriba hacia ti. Lo mismo está pasando con estos pétalos. Los pétalos que están aquí arriba necesitan ser realmente precortados para compararlos con los pétalos que están aquí abajo. Creo que esa es una estructura inicial bastante buena, o tal vez quieras un poco más de este lado, tal vez otra larga por este lado, una mediana viniendo por aquí. De verdad quiero esa sensación de cúpula expandiéndose, abriendo, así que solo estoy agregando unos cuantos más. Aquí vamos. Creo que esa es una buena estructura inicial. Tiene esa forma que yo quiero. Tenemos las hojas en sus diversas etapas de escorzo. Entonces voy a hacer el mismo patrón de color que hice la primera vez. Voy a entrar primero con la mostaza Holbein a algunas de las zonas de sombra, que en esta están, de nuevo, un poco más en el lado derecho de la flor, Algunos de los puntos intermedios, por supuesto, el interior de algunos de los pétalos mismos, sobre todo al bajar hasta el fondo, esos también tendrán más sombra en ellos, porque estos pétalos, no son completamente independientes. Se están apilando uno encima del otro. Donde sea que un pétalo cruza sobre otro pétalo, vas a tener algo de sombra ahí. No voy a hacer tanto de la mostaza una vez que llegue a este lado, porque de ese lado, porque de ese lado, áreas de sombra se ven un poco más cálidas, así que probablemente me voy a cambiar al amarillo de chorro de sol como usábamos en el diente de león inicial. Pausa en eso. Sunburst amarillo, y en realidad voy a ser bastante juicioso con esto, no voy a hacer una tonelada de ello. A ver estoy tratando de entrecerrar los ojos cuando miro la imagen de referencia para que pueda obtener solo más de un sentido global de donde hay mucho color cálido, donde hay mucho color fresco, y veo mucho color cálido en esta zona aquí . Ahí es donde lo voy a concentrar, otra vez teniendo cuidado de no subir demasiado lejos y perder estos espacios vacíos aquí. Este lado, estoy notando, solo tiene mucho amarillo realmente brillante. Probablemente ni siquiera voy a tener demasiada sombra por ahí. Hay un poco de áreas que tienen el amarillo más cálido del sol, y luego un poco del amarillo frío, pero sobre todo son esas luces realmente brillantes de color amarillo canario. Creo que podría usar este de aquí. Prueba esto, si esto. No puedo recordar si lo hicimos la última vez. ¿ Esto es amarillo limón? Amarillo bismuto. No, no creo que realmente lo hayamos usado la última vez, pero voy a darle una oportunidad aquí. Realmente tratando de usar el lápiz para crear pétalos reales en lugar de solo garabatos. Yo quiero que los pétalos se sientan dimensionales, como si hubiera una forma y forma para ellos, pesar de que no estoy súper siguiendo de cerca la referencia. Este amarillo bismuto es en realidad super agradable. No se siente tan fresco como el amarillo limón, que mirarlos uno al lado del otro tiene sentido. Este es el limón, y luego este es el bismuto. Si recuerdas con este, terminó siendo demasiado fresco, y tuvimos que hacer el glaseado del amarillo más cálido en la parte superior. Voy a cambiar de nuevo al amarillo canario, hacemos un poco más de esto en el entreentretejido por aquí, necesitas un poco de ella aquí, solo que no tanto. Algunos de estos pétalos con los que estaba bastante ligero y delicado, ahora voy con mucha más presión, tratando de realmente pulir ese pigmento y conseguir mucha más opacidad. Siempre que estés haciendo un color más claro, o sobre todo algo así como el amarillo, que solo tiene mucha translucidez natural, no cubre tan bien como incluso lo hace el blanco, así que con un amarillo, vas a tener que presionar mucho más para obtener el mismo tipo de opacidad que hicimos en la hoja. Yo estoy haciendo ese amarillo canario más brillante hacia fuera hacia la punta de los pétalos, y luego dejándolo que se desvanezca para ser un poco más oscuro por dentro. Estos realmente precortados aquí arriba, y sólo vemos el diminuto filo de, van a ser algunos de los más difíciles de hacer destacar. Yo quiero que esto sea un poco más cálido. Estoy llenando cualquier área donde veo negro con el amarillo de la ráfaga de sol, que es realmente como una naranja amarilla si estás usando un conjunto diferente al de Prismacolors. Creo que voy a afilar el bismuto y tratar de hacer un poco más aquí arriba para que eso se vea más estructural. Ahora mismo se ve extraño y desconectado del resto de la flor. Sólo tratando de conseguir unas lindas, limpias, pequeñas líneas aquí. Estoy agregando algunos de estos pequeños curlicues que son visibles en la referencia, pero no me voy por la borda con esos. 14. Diente de león 10: Sigo teniendo que parar a afilar el lápiz porque simplemente pierde ese punto tan rápido, y esa es la razón por la que estoy usando el claro y ceniza en realidad sobre cualquier Prismacolor aquí, es porque claro y ceniza es mejor que Prismacolor en mantener un borde, pesar de que apenas se rompió ahí. En general, es mejor que Prismacolor en mantener una ventaja. Ahora, voy a hacer unas pequeñas líneas del amarillo del resplandor de sol, y creo que voy a tener que hacer un poco más de trabajo en las sombras después de esto. Voy a correr algunos de estos arriba, estas cositas en su mayoría parecen un amarillo fresco, pero hay algunas áreas donde hay algo de calidez. Yo quería tomar nota de eso, tratar de crearlo aquí. Está bien. Al entrecerrar los ojos, de nuevo, cada vez que me pierdo o si pierdo mi lugar en cuanto a dónde están los valores en general en toda la pieza, me entrecerraré los ojos solo para tener una sensación de si el área en la que estoy trabajando debe ser más claro o más oscuro, alguna combinación. Este amarillo limón, este es un Prismacolor y este tiene algo de blanco en él, así que voy a usar esto por aquí para tratar de alegrar algunos de estos pétalos. En realidad, antes de afilar esto, el lápiz opaco en realidad es realmente un buen tamaño para conseguir el borde del pétalo. Yo quiero tenerlo aburrido por eso, por algunos de estos pétalos más grandes y luego lo afilar. Ahora, de este lado todos los bordes se ven realmente brillantes, estoy usando el amarillo limón bastante uniformemente de este lado, mientras que de este lado, sólo la punta misma de algunos de ellos se ven brillantes y luego el insider o a lo largo del pétalo es más del medio tono. Realmente no lo hemos hecho todavía, pero creo que vamos a añadir algo más de blanco, algún blanco significativo a ambos, sólo estoy aguantando hasta el final. Que es un acarreo de mi proceso habitual con cualquier otro tema, no tiene que ver específicamente con el hecho de que se trata de dientes de león sobre papel negro, lo haría de cualquier manera. Ahora, cuando agrego la sombra por aquí, lo estoy haciendo en los lugares intermedios. Pero también lo estoy corriendo a lo largo del pétalo en sí para tratar de que se sienta como si el pétalo tuviera una sombra en él. Pareja de estos pétalos quiero engrosar, dar más de una forma. Creo que voy a usar sólo un diminuto, diminuto pedacito del bronce aquí en algunos de los solapamientos más grandes, sólo esos realmente en el interior de las zonas. El amarillo mostaza es más oscuro y es más fresco y en general se hace el trabajo, pero solo hay unos cuantos puntos que sí necesitan algo que se lea más como una sombra tradicional y el bronce nos está ayudando a hacerlo. De verdad hay que tener cuidado cuando estás trabajando con amarillo para no ir demasiado oscuro con las sombras, sobre todo amarillo realmente luminoso como estas, empieza a parecer realmente fangoso y sobrecargado si lo haces demasiado oscuro de una sombra. Ahora, a pesar de que uso el amarillo bismuto que es un poco más cálido, todavía siento que esto terminó sintiéndome demasiado frío, así que en todas partes donde veo el amarillo cálido, estoy vidriando esto. Se trata de una naranja española, que es un poco más silenciada que el amarillo de ráfaga de sol, el amarillo de ráfaga de sol es simplemente realmente bastante intenso. Estoy evitando esta zona aquí abajo porque quiero que esa sea más cool como lo que tenemos por aquí. Entonces solo esta zona muy centro que tiene el color cálido realmente intenso, justo en estos puntos en medio. Voy a poner más amarillo fulminante y esto es un poco de riesgo, no estoy seguro si esto va a funcionar, pero voy a hacer diminuta, diminuta parte de la naranja cadmio apenas en un par de manchas. Lo estoy tratando como una sombra, pesar de que está en la imagen de referencia, realidad parece que tiene ese resplandor iluminado desde dentro. Entonces estoy abanicando los bordes con el sol amarillo y un poco de, ¿a dónde fue ese color? Varilla de oro, que está mucho menos saturada que cualquiera de estos colores. Entonces de vuelta por arriba, ¿a dónde va este bismuto? Ahí está. Volver sobre la parte superior de algunos de los pétalos para redefinir su forma con amarillo bismuto. Pareja áreas donde siento que los pétalos son demasiado parejos, como múltiples en una fila que se ven exactamente igual, estoy tratando de agregar algo más de irregularidad ahí. Está bien. Creo que eso va a ser bueno para eso por ahora vamos, obviamente, añadir el blanco como hablamos, vamos a añadir eso al final pero por ahora voy a desarrollar un poco el tallo. Ahora, en este, voy a tener que indicar que ahí atrás hay algún tipo de sombra. Yo estoy sacando el marrón oliva, ojalá eso me ayude a hacer que el tallo parezca que va por debajo de estas hojas. El marrón oliva podría no ser lo suficientemente oscuro, creo que en realidad podría necesitar un bronce, que es un poco más oscuro. Ves, y luego vamos a tener que asegurarnos de que el pétalo se vea bien en luz para que salga. Entonces creo que en este le agregué un poco de verde primavera o tal vez fue el amarillo oliva. No debe haber sido verde primaveral, lo probé en la zona diminuta y simplemente se ve demasiado caliente, sí, eso se ve mejor. Eso me parece incómodo, creo que podría terminar metiendo otro pétalo. Sigo perdiendo el bismuto, ahí está. de tener esta línea de pétalos directamente arriba con el tallo solo se siente incómodo composicionalmente, así que voy a agregar otro pétalo que viene en un ángulo diferente. Trata de extender ese de lado, aquí vamos. Creo que también voy a tratar de sobresalir eso ligeramente, y luego subir ligeramente este borde con el lápiz de color negro. Veamos aquí, sí , eso se ve mejor. Yo sí quiero que esa zona interior se vea un poco más oscura, ¿saqué marrón oscuro? Bueno, intentemos probar eso y luego ver cómo funciona eso. Podría estar cada vez más cerca. 15. Diente de león 11: Simplemente yendo de ida y vuelta entre múltiples colores diferentes como puedes ver, hasta que empiece a verme bien. Creo que por qué no quiero un poco de Navidad de ese lado también, ahí. Creo que eso se ve bastante bien para el punto de conexión. Ahora necesito desvanecerlo hacia abajo en el tallo y desarrollar algo del rosa. Estamos usando esta rosa de ceniza de Holbein, pero la rosa de arcilla de Prismacolor también funcionaría muy bien para esto. Entonces voy a desvanecer esto en algo que es un rosa más saturado y luego la henna en la parte inferior porque estoy bastante seguro de lo que hicimos del otro lado también. Un poquito de esto, creo. Subiendo aquí consiguiendo ese filo crujiente dentro. Entonces aquí está el castaño y la henna se pueden usar ambos de estos. henna es mucho más rosada y saturada. Tiene uno de esos colores que no viene en el conjunto base Prismacolor o incluso el set 72 creo. Pero es un add on one que puedes conseguir OpenStack y es un color realmente bueno versátil. Lo uso todo el tiempo para realmente cualquier cosa viva, plantas, animales, personas. Es realmente genial para cualquier cosa de esa categoría. No lo uses tanto para ilustraciones de alimentos, pero es un versátil suave, neutro, rosa oscuro y puede ser realmente bueno para las sombras y la piel, o obviamente lo estamos usando aquí en una planta. Muchas aplicaciones. Si no tienes ese color, te recomendaría recogerlo. Entonces haremos castaño abajo al fondo. El castaño es como versión más oscura, menos saturada de la henna. Ahora esto se siente más blanco que lo que tengo aquí. Estoy tratando de recordar lo que hice de manera diferente. Creo que necesito solo subir un poco la saturación en este para sentir que coincide. Ahora ese pequeño error que acabo de cometer, tal vez pueda simplemente subirlo con una goma de borrar. Ahí vamos. Nos estamos moviendo a la derecha. Vamos a conseguir este pequeño top del diente de león que ha perdido todas sus frondas. Esto es bastante blanco en la foto de referencia. Creo que voy a empezar con algo que está más en esta gama rosa más ligera, la rosa de ceniza y entonces tal vez cambiaré a rosa concha. Esto tendrá blanco en ella, pero no quiero tenerlo solo sea blanco sólido, es aburrido, quiero que sienta que tiene alguna dimensión así que voy a empezar con algún color y luego construir el blanco encima después. ¿ A dónde va la concha rosa ir? Ahí vamos. El rosa de concha es un muy similar en cuanto a valor, pero no es tan saturado, quiero decir estos dos son colores muy desaturados, pero colores muy apagados. Pero el rosa concha es bastante neutro, y luego la rosa de ceniza es solo un poco más rosada, por lo que hay una diferencia, pero puedes usar cualquiera de ellas para el color superior. Estoy usando el rosa concha marino para el color top porque sé que voy a llegar al blanco eventualmente arriba aquí, pero te lo vendría bien. El más neutral es la sombra. De verdad, podrías hacer lo que quieras, solo tienes que ser consistente. Entonces estas pequeñas cosas frondosas que salen de abajo no son tan interesantes como las de aquí. Creo que los voy a hacer un poco más interesantes de lo que están en la foto de referencia, pero voy a tratar de apegarme a lo que veo en la vida real. Empezaré con este verde más cálido aquí. Es como un verde amarillo, por eso dije amarillo. Esto va a necesitar bastante negro, creo que alrededor del borde para que se vea bonito y afilado. Agregando otra frond pequeña porque me sentía desequilibrada. Aquí vamos. Vamos a meter un poco de verde Kelly. ¿ Se acaba de romper? no. Antes de irme, demasiados colores blancos aquí arriba, déjame usar aceituna para describir un poco el borde de la misma y crear algo de sombra. Sap luz verde. Ven aquí a guardar el día para los momentos más destacados. Lo complicado de estos en comparación con estos es que tienen forma de copa, así que necesito arrastrar la sombra hacia abajo en el interior para que parezcan que se están acurrucando y se secan. Por eso tienen esa mirada. Eso es un poco más complicado de hacer que en lo que estábamos trabajando allí. Solo estoy tirando un poco de sombra hacia abajo dentro de la hoja, tratando de darle ese efecto dimensional. Entonces voy a jalar algunos reflejos en los bordes de la hoja y luego voy a afilar los puntitos. Creo que esta puede ser la más simple de las tres flores. Tengo que arreglar eso con ese lápiz de color negro. Veamos cuánto ayuda esto. Va a conseguirlo bonito y afilado aquí. Ese es el verde oscuro, no quiero eso. El negro y el verde oscuro se ven tan similares justo desde el exterior. Una vez que se ponen sobre el papel, el verde oscuro es considerablemente más claro y obviamente mucho más saturado. Pero cuando solo estás mirando la carcasa de lápiz, ese verde oscuro puede parecer negro fácilmente. Tan solo afilar esos puntos. Agregando en una imagen. 16. Diente de león 12: Ahora bien, aunque realmente no lo veo la referencia, me gusta el tono rosado de los puntos en este. Creo que voy a añadir un poquito aquí. A lo mejor ni siquiera a todos ellos, sólo a algunos de ellos. Estoy tratando de recrear muy similar a lo que tengo por aquí. A lo mejor un poco menos saturado, siento que desearía que esto no estuviera del todo tan saturado, pueden derribar eso más tarde. Haciendo la pantalla de celosía ahora mismo, y luego cambiaré a arcilla, rosa de ceniza, probablemente podría aplicar rosa de ceniza. De verdad me estoy emocionando por trabajar en el diente de león hinchado blanco. Rosa de ceniza, mezclándose un poco en el verde. Creo que quiero adelgazar por ese lado. Eso es lo que busco, afilar ese rincón de ahí. Ahora, hagamos un poco de la montaña verde más saturada, solo un poco de glaseado para iluminar eso y un poco del rosa mientras nos desvanecemos en Hannah. Voy a tener que decidir. Realmente no pensé mucho a través. Cuando estaba haciendo el boceto y la idea, realmente no pensé muy bien cómo se estaban reuniendo todos estos puntos. Como pueden ver, esto es un poco incómodo cómo van todos por aquí y estos están por aquí. Puedo tratar de levantar algo de esto y acercar esto a aquí mismo para que todos se cruzan en ese punto. Ahora mismo se ve un poco demasiado ponderado a este lado. Por supuesto, si estuvieras haciendo un montón de bocetos realmente cuidadosos y te tomaras más tiempo en tu fase de concepción, probablemente no tendrías ese problema. Definitivamente esto es algo que podría haberse notado en el boceto, pero yo sólo iba un poco más suelto en esto, queriendo estar más suelto de lo que normalmente estoy. Mi típico proceso era abrazar algo de esa holgadez, así que terminé poniendo las cosas tal vez donde no deberían estar. Por eso, voy a evitar desarrollar demasiado ahí porque no estoy seguro de cómo voy a resolver este problema. Déjame ver qué tan bien va a salir esto si me levanto esto hacia arriba. Si decides hacer esto, definitivamente haz la prensa y tira en lugar de frotarlo por todas partes. Especialmente con el papel negro, te vas a quedar bastante nebulosa, que de todos modos vamos a tener algo de nebullicioso, no hay que evitar eso. Pero si frotas alrededor del papel de transferencia, tendrás mucho más nebulosa con la que lidiar. Parece que puedo sacar la mayor parte por ahí. Déjame usar este verde Kelly muy rápido. ¿ Qué pasa si tiro de eso aquí atrás? Simplemente tirando hacia arriba del borde de la hoja. Ya que estos son estilizados, sólo tengo que asegurarme de que tenga sentido. No tiene por qué ser perfecto. Sólo tiene que tener sentido en este mundo que hemos creado aquí. Yo quiero que estos tengan el mismo filo. Eso va por ahí y entonces eso se va a ensanchar un poco aquí. Creo que eso va a funcionar bien. El parte que permanece incómodo es que estos dos tallos estén justo al lado del otro. Tratando de pensar si hay una manera de que pueda arreglarlo. En realidad, sé lo que puedo hacer. Voy a bajar el filo de éste para que se encuentre con este tallo aquí, y luego voy a esperar un minuto para hacer esto porque no voy a poder volver de él. Pero entonces voy a tallar aquí abajo para adelgazar de este lado. Eso hará que todos los tallos se encuentren de una manera un poco más pareja. Aquí tienes. Usando castaña ahora mismo, yendo hacia atrás de lo que he hecho en los otros tallos. Castaño a Hannah y luego haremos la rosa de ceniza. Ojalá, ver ese pequeño proceso de toma de decisiones te dé un sentido de cómo podrás seguir tomando decisiones y seguir pensando en cosas como composición incluso después de haber terminado tu boceto. Encuentro que tendemos a querer separarlos por completo y es realmente bueno hacer la mayor parte de tu pensamiento compositivo cuando estás en la fase de boceto y te hace la vida mucho más fácil. Si no tienes ninguna cosa que necesites cambiar y no tienes ningún problema más adelante. Pero esa no siempre es la realidad. Hay muchas veces para mí, tanto en dibujos personales como en trabajar con clientes donde algo ha ido más allá de la fase de boceto y termino teniendo que cambiar la composición aún ligeramente. Siento por mí la parte composicional de mi cerebro nunca se apaga por completo. Sigo buscando áreas poco incómodas como líneas que no deberían cruzarse y buscando arreglarlas cuando pueda. Porque la composición, sobre todo en una estilizada, realmente en cualquier pieza, pero sobre todo en una pieza estilizada, teniendo una composición de sensación bien pensada, equilibrada o composición sensación interesante que tiene un sentido de movimiento, eso va a ayudar de verdad y suma otro nivel de intereses más allá de sólo la imagen misma. Tener una composición sólida cuando estás trabajando en una imagen estilizada especialmente puede ayudar. Creo que probablemente agudizaré estos bordes un poco más después. Suaviza eso un poco cada vez que hago esto, pero ahora mismo, simplemente no puedo esperar para empezar con el diente de león. Estoy acercando un poco más a mi imagen de referencia. Déjame pensar cómo quiero acercarme a esto. Aquí mismo, no es solo como una bola de hojaldre blanca sólida, ahí hay un centro más oscuro visible. Podemos incluso ver pequeños pedacitos del tallo detrás de eso. Yo quiero tomar nota de eso. Yo quiero que tenga esta estructura que se sienta como suave y esponjosa en el exterior y luego veremos el interior así como estas pequeñas manchas brillantes o blancas que son las pequeñas vainas de semilla precortadas que vemos. Ese es el plan general aquí. Similar a algunas de estas otras áreas donde utilicé un color distinto al blanco primero y después tengo guarda el blanco para el último. Creo que voy a entrar primero con esto. Se trata de un 10 por ciento de gris cálido. Incluso me vendría bien un color más oscuro, como me vendría bien masilla beige. En realidad, eso es lo que voy a hacer. Creo que entraré con masilla beige. Este pequeñito definitivamente está listo para entrar en un extensor de lápiz, pero no tengo ganas de parar en este momento. Creo que lo que quiero hacer es tomar nota de algunas de estas áreas poco brillantes en el centro. 17. Diente de león 13: Definitivamente estoy mirando y estoy sacando de la imagen de referencia ahora mismo para esto, porque esto es lo que es demasiado fácil para terminar haciéndolo parecer demasiado simétrico. Estoy mirando la colocación real de estos en la imagen de referencia para que tenga esa bonita irregularidad que me interesa. Estos, solo estoy bajando suavemente aquí. No estoy presionando muy fuerte, no estoy tratando de que sean realmente brillantes. voy a conseguir realmente brillantes más adelante con el lápiz de color blanco, pero por ahora, yendo suave. Entonces creo que voy a hacer unas líneas aquí, entrando desde afuera. Es importante cuando haces esto para cambiar un poco tu ángulo para que no termines con una línea realmente incluso demasiado regular todo el camino alrededor del borde. Yo solo quiero tener un sentido de dónde está el borde del objeto. Me va a ayudar en cuanto a la planeación. Pasa en unos pocos toques de verde allá atrás. A lo mejor deberíamos tener un verde más brillante en realidad. Creo que se trata de Prismacolor verde primavera. No estoy llenando esta zona, solo estoy haciendo un poco casi como punteado para solo ponerme un poco de verde. Este va a ser interesante porque en ambos, estábamos más o menos llenándolos de sólidos. En tanto que este, todavía vamos a ver algo del negro que pasa. Para ser honesto contigo, este diente de león exacto, esto es lo que inspiró a toda la clase. Yo quería pintar un diente de león. A pesar de que se les considere una hierba, sólo las encuentro realmente interesantes y hermosas. Yo quería pintar uno y en su mayoría son blancos, así que un diente de león blanco sobre un trozo de papel blanco. No es que se pueda hacer, pero habría algunos retos inherentes con él y tal vez cosas que simplemente no serían tan agradables como tenerlo sobre un fondo negro. Eso es lo que inspiró a toda esta clase, mi deseo de pintar el diente de león. Definitivamente quiero tomarme mi tiempo con este tipo y hacerlo bien. Nuevamente, estoy siendo muy suave con esto igual que lo estaba al principio con todas las demás secciones. Sólo estoy haciendo pequeños trazos circulares para tratar de tomar nota del hecho de que ahí está el centro del diente de león visible aquí. Ahora, déjame pensar a través de qué color quiero para eso. Necesito un marrón más oscuro ahí dentro y no tengo el marrón oscuro jalado ahora mismo. Déjame agarrar, este es Prismacolor marrón oscuro. Voy a hacer un poco de punteado ahí dentro, pero en realidad no quiero hacer demasiado. Creo que tal vez voy a añadir esto después de hacer los colores más claros. Esta masilla beige está funcionando bastante bien creo. Pero podría ir a tratar de agarrar una diferente de la Caran d'Ache porque sostienen mejor su filo. No tengo uno aquí ahora mismo, pero voy a ir a agarrarme muy rápido. Acabo de sacar tres colores Caran d'Ache. Tenemos umber crudo 10 por ciento, gris francés 10 por ciento, y gris plata. ¿ A dónde fue nuestro trabajo de prueba? Aquí vamos. A ver. Aquí está el umber crudo. Eso es lindo. Es muy similar a lo que hemos estado usando. Aquí está el gris francés, un poco más fresco. Entonces aquí está el gris plateado, más cool de todos. Creo que voy a usar el umber crudo. Voy a conseguir un buen punto afilado y luego trabajar en algunos más de estos frentes. Ahora, con frentes, podemos ver en la referencia, no es sólo una línea recta. En realidad aquí, se puede ver a uno de ellos viniendo por aquí. Se ventilan un poco. Queremos tener la línea recta y luego indicar el abanico fuera del frente. Eso es lo que le da ese filo, ese look realmente esponjoso, irregular. También es por eso que quería el punto realmente afilado en mi lápiz aquí. Creo que para conseguir ese look esponjoso, el borde va a tener que ser una combinación de aplicación opaca más pesada y luego algunas aplicaciones realmente suaves, ligeras, más translúcidas. Estoy haciendo un poco de la aplicación más pesada inicialmente. Ya que sí tenemos alguna aplicación suave debajo, solo tratando de construir el borde aquí, y luego voy a trabajar a mi manera de entrar. Esta una de mis cosas favoritas del dibujo, simplemente en general en absoluto. Dibujar y pintar hacer arte en general es que es tanto la solución de problemas. Cuanto antes te des cuenta de que cada pintor, no importa lo experimentado que sea o lo detallado que sea su plan, una vez que te metes en él, es como un viaje y solo puedes hacer un paso a la vez. Incluso si eres de esos artistas que tiene una hoja de ruta súper detallada y tienes una idea general de hacia dónde vas, el proceso real en sí siempre es una aventura y terminas encontrando problemas que no esperabas o teniendo que descifrar tu enfoque de una manera diferente. ocasiones, al menos para mí, tendré planeado un acercamiento al principio. Entonces una vez que estoy en él y en realidad estoy tratando de ejecutarlo, entonces termino teniendo que cambiar de planes y tomar un enfoque diferente. Aquí vamos. Ahora, voy a hacer algunas de esas primeras líneas hasta el centro. Estoy tratando de mantener esta bonita luz hasta que sepa con seguridad que me gusta cómo se ve, solo parte de la solución de problemas de la que solo estaba hablando. Si tienes una mano naturalmente pesada, cual definitivamente hago, una buena manera de que puedas obligarte a aligerarte es sujetar el lápiz más atrás y casi solo arrastrarlo por el papel en lugar de empujarlo o realmente cavándolo. Ahora, estoy haciendo muchos más de esos pequeños trazos. Podrías, por todos los medios, hacer esto con el lápiz Prismacolor, pero solo tendrás que parar y afilar con más frecuencia. Podrías estar pensando que quizá debería usar un policromo o artherine, pero desafortunadamente, esos son un poco demasiado duros. Es posible que puedas conseguir unas lindas líneas de luz con las de esto, pero no podrás obtener la opacidad y el pigmento que puedes con un lápiz de núcleo suave, ya sea una luminaza o un crayón, o un Prismacolor o un Holbein. Esos son todos lápices de colores de núcleo suave. A mí me gusta cómo se ve hasta ahora, pero ahora tengo miedo de estropearlo. Creo que voy a, vamos a ver, ¿qué quiero hacer a continuación aquí? Creo que quiero tratar de engrosar y desvanecerse en esta frontera. Todavía voy a seguir usando el mismo lápiz de color. Este probablemente va a ser en realidad el lápiz de color principal para la mayor parte de esta pieza, creo. Estoy haciendo pequeñas líneas, pero las estoy poniendo en forma de abanico para indicar el hecho de que están saliendo de estas pequeñas vainas de semillas o semillas vainas de nuez frentes pequeños. 18. Diente de león 14: Ahora por el escorzo, la forma en que esto está funcionando es esa, imagina que este lápiz es como la pequeña semilla con la fronda al final abanicándose. lo que en los lados vemos el lado del abanico, razón por la cual esto luce tanto más grueso y luego llegar hacia el centro del diente de león, estamos buscando más arriba hacia abajo a través del abanico, para que podamos ver la parte superior de la semilla y más de una vista translúcida del centro del diente de león. Casi estoy haciendo como pequeñas X's, yendo de ida y vuelta de conectar los dos bordes de la X para formar la forma de V para la fronda. Al trabajar hacia adentro, no estoy haciendo tanto estratificación porque como hablamos, estábamos mirando hacia abajo por encima de la parte superior de las frondas, por lo que va a haber mucha menos opacidad. Después en los bordes. Algunas de estas incluso estoy tratando de indicar como un poquito de forma de estrella. Estos en el centro realmente estás viendo directamente abajo sobre el ventilador. Entonces estoy haciendo que los pequeños puntos del abanico se extiendan alrededor como una flor y luego cuando llego a un costado en lugar de mirar directamente hacia abajo, estamos mirando hacia el costado. Por lo que debe tener un poco de vista inclinada, las de la parte superior deben ser precortadas y las de este lado deben ser más largas. Quieres ir un poco más oscuro en unos pocos puntos y por más oscuro, quiero decir, más pesado. Presiono un poco más, que obviamente sigue siendo un color muy claro y creo que alrededor del borde aquí, incluso voy a hacer un poco de, eso es lo que necesita. Un poco de acristalamiento ligero, una especie de trazo circular, tratando de aumentar esa opacidad. Todavía quieren su look realmente suave y esponjoso. Va a entrar aquí con tal vez unas pequeñas manchas de marrón oscuro. Sólo tratando de definir las cosas y un poco del verde aquí, este marrón oliva. Disculpe. Todo el lazo. Creo que voy a esperar cualquier desarrollo posterior en el diente de león hasta que haga algunas de las hojas aquí abajo. Esto va a ser más un patrón sencillo. Voy a tratar este borde que es como, esta hoja tipo de tiene más de una forma abierta o más de un canal. No se me ocurre la palabra para eso, pero tiene más de una forma de V pasando. Entonces este va a ser el lado de la sombra y luego este será el lado más claro. Creo que en este solo voy a entrar a la derecha con el verde Kelly porque sé que eso va a ser principalmente lo que alcance y hasta estoy haciendo una presión un poco más pesada que la que hice en esta hoja para mi primer abrigo porque sé que este es el plan. Para éste, aún intentaba averiguar cuál iba a ser la fórmula de color, así que fui un poco más tentativa con algunas de mis opciones pero, ahora como sé que el verde Kelly va a ser el color principal de la sombra y yo voy a tener verde oliva ahí dentro y tal vez un par de momentos destacados, sólo estoy siendo más audaz con ello. Yo sí encuentro que bastante regularmente en realidad que con cualquier pintura, la primera parte que hago es siempre la parte que me lleva más tiempo porque como has estado hablando, siempre es como esta nueva aventura. Siempre se tiene que descifrar. El siguiente paso siempre tiene que ser descubierto y discernido. Cuando empiezo por primera vez, siempre es cuando soy el más intensivo de tiempo. Esa es siempre la parte que hace más tiempo y luego una vez que descubro el patrón y el enfoque general, tiendo a ser capaz de simplemente ejecutar mucho más rápidamente. Yo estoy adivinando. Este soy yo sólo hablando en existencia que estas hojas van a ser un poco menos de tiempo que esa primera. ¿ Dónde está el verde olivo? Ahí vamos. Déjame realmente coger algo de este blanco porque de lo contrario sólo voy a estar peleando ya que todo esto va a ser más oscuro por aquí. Un poco mejor. De hecho cogí algo del verde también. No quiero darle vértigo a nadie, pero voy a voltear esto. No puedo resistirme en este. Sé que solo voy a conseguir una línea mucho mejor si trabajo en ella desde este ángulo y luego la voltearé atrás. Estoy más o menos yendo en plena fuerza o tal vez como 85 por ciento de fuerza en cuanto a lo pesado que estoy acostando esto porque tengo mucha confianza el color y el valor aquí. Ahora tal vez sólo un poquito de verde oscuro abajo en el fondo aquí. Ojalá hubiera un verde oscuro. Eso era tan oscuro como el verde oscuro, ese es el nombre de este color, pero que también está menos saturado. Eso es lo único que me vuelve loco por este color es, por lo oscuro que es. Todavía está muy saturado y para mí eso siempre hace que destaque un poco más y si estoy haciendo una verdadera sombra [inaudible], quiero algo menos saturado. Ahora, voy a llenar el interior. ¿ Qué terminé haciendo en este? ¿Te acuerdas? Creo que hice bastante del verde savia, estoy bastante seguro de que hice el amarillo oliva como primera capa, hice estos tres. Tratemos de replicar eso. En este, me voy a ir muy suave. Esto va a ser más un glaseado porque estoy construyendo unos colores diferentes para conseguir el look que tenemos allá del otro lado. Pequeños trazos circulares suaves y luego aquí es donde hice el cambio desde el boceto original. Hice que la hoja se ensanchara un poco para llenar algo de este espacio negativo aquí abajo. Eso terminó siendo simplemente no lo que estábamos buscando y lo dejaré porque creo que probablemente voy a hacer más de un tono medio porque de nuevo, igual que en esta primera hoja, quiero que el color se oscurezca hacia la base, por lo que se siente como si estuviera tirando por debajo. Glaseado realmente ligero con el verde de lechuga aquí y si no tienes esto, si solo tienes prismacolor, podrías hacer salvia luz verde, lo siento, creo que se llama luz salvia en realidad. 19. Diente de león 15: Tenemos que hacer un pase realmente, realmente débil con ellos, verde de primavera. Ese es un Prismacolor bastante común. Creo que esa está en el set base. De nuevo, yendo alrededor probablemente media fuerza aquí, estoy tratando de mantenerlo agradable y suave. Ahora creo que voy a voltear la espalda, luego entrar algunos con el verde savia y tratar de crear más dimensión, ahora mismo es solo plano. En realidad antes de hacer eso, creo que voy a subir hasta el borde aquí con éste y tapar ese blanco. Presionar no tan fuerte como puedo presionar, pero definitivamente considerablemente más duro en este punto solo para que ese blanco se cubra. Entonces aquí abajo, creo que voy a usar kelly green ya que esto es más una sombra, desvanecerlo en luz verde savia, ¿a dónde fue mi rosa oscuro? Voy a hacer este filo en realidad un poco más definido. Ahora, voy a tener el sap green estar abajo en la parte interior aquí desvaneciéndose hasta la parte superior, y entonces probablemente también pondré un poco de kelly green ahí abajo, y entonces eso me puede llevar en una posición donde necesito tener el sap green estar abajo en la parte interior aquí desvaneciéndose hasta la parte superior, y entonces probablemente también pondré un poco de kelly green ahí abajo, y entonces eso me puede llevar en una posición donde necesito reafirmar el borde ahí para que sea agradable y crujiente. Este simplemente no va a ponerse tan detallado como el otro, lo cual está bien. Hay dos de este lado, así que eso es intrínsecamente más interesante. De ahí viene la complejidad de aquí. Voy a tener que oscurecer aún más el lado oscuro porque cuando pongo un poco de sombra para indicar una curva aquí, sólo está perdiendo el borde. Es difícil ver dónde está el lado oscuro, la parte inferior. Esto es verde oliva. Lo que voy a hacer es tener una aplicación más oscura, más pesada del verde oliva hacia el borde superior y luego se va a desvanecer para que parezca que hay una curva porque entonces, va todo el camino hacia abajo hasta los greens más oscuros del lado inferior, pero necesito todavía tener un borde realmente, realmente fuerte aquí, lo contrario el interior no parece un plano diferente. Nos estamos acercando. Afilar aquí el verde oliva. Haz que estos bordes sean bonitos y apretados. Creo que voy a añadir un poco de verde kelly a los bordes de la parte más ligera. Sería el más brillante aquí arriba porque es la parte superior de la hoja y la mayoría a la luz. Ahora quiero limpiar un par de aristas aquí abajo, y luego terminaremos la última hoja. En este, creo que quiero voltear el patrón y que el lado claro sea este aquí y el lado más oscuro sea este aquí arriba. Esto probablemente no se va a poner tan oscuro, va a ser más de un medio oscuro, empezando por el verde kelly. Ahora en este punto, si eres algo como yo, puede empezar a ponerse tentador apresurar las cosas porque estás al final. Estás tan cerca, el final está a la vista y es realmente difícil no solo empujar a todo vapor por delante y tratar de terminar las cosas, sino que quieres mantener el mismo cuidado y atención que has dado el resto de la pieza. Se quiere mantener eso en todo momento, todo el camino hasta el final, lo contrario se puede terminar con algunas inconsistencias. En este me olvidé, quiero agregar el veining igual que tenemos allá. Al entrar en la esquina con el verde oliva justo hasta el borde de la veinticinco. A lo mejor pondré un poco de verde savia aquí mismo en el borde superior. Sí, en su mayoría verde kelly y verde oliva aquí. Poco verde oscuro abajo en la base porque va por debajo de esa hoja superior. Entonces aquí, haremos lo mismo que hemos estado haciendo amarillo oliva y luego verde lechuga con verde kelly para sombras. Ahora no voy a llevar el verde de lechuga todo el camino allá abajo, porque no quiero que los colores más oscuros se pongan tiza. Con los colores claros, siempre estás tratando de evitar el barro o los tonos claros y los tonos medios que estás tratando de evitar el barro. Con los colores más oscuros, si están justo al lado de una zona blanca o si pasas por encima de un color realmente oscuro con un lápiz de color blanco, entonces a veces puedes terminar con tiza. Verde kelly y un poco de verde oliva. Vamos a ver aquí. Apenas hecho con esta hojita aquí y ahora voy a tener que decidir si quiero hacer primero las áreas claras finales o las áreas oscuras finales primero. Podría ser cualquiera de los dos. Vamos a usar el lápiz de color blanco por fin y el lápiz de color negro, y tal vez haga primero las zonas oscuras porque eso es lo que estoy temiendo. Eso es averiguar qué está pasando aquí abajo. Necesito que eso sienta como si todo estuviera tirando abajo y dentro y tenga más sentido estructuralmente, y luego guardaré los momentos más destacados realmente divertidos hasta el final. 20. Diente de león 16: Los aspectos más destacados se sienten menos intimidantes porque siento que en su mayoría sé lo que voy a hacer con esos. Las sombras, no estoy muy seguro de cómo voy a resolver este problema todavía. Ya lo hablaré en un minuto aquí. Voy a hacer que esta curva de borde sea un poco hacia abajo, y luego los más destacados estarán ahí arriba. Si empiezo a hacer cosas en papel oscuro regularmente, voy a tener que cambiar mis hábitos de compra con colores prisma porque en este momento casi nunca uso lápices de colores negros. Siempre estoy usando rojo toscano o verde oscuro, o incluso violeta para crear una sombra. Vamos a ver aquí. Hagamos el lápiz de color negro. Creo que lo que voy a hacer es intentar separar algunos de estos tallos como hablamos antes. Creo que voy a tratar de hacer que parezca que este tallo realmente va al frente aquí, así que tengo que pensar un poco en la estructura y luego creo que voy a desvanecerme el fondo y el borde inferior de estas hojas creo que soy va a desvanecerlo con un poco de negro. Déjame primero trabajar en la estructura y luego esta, para que eso sienta que está entrando, déjame usar un poco de marrón oscuro. Ahí estoy encontrando el borde y luego solo estoy siguiendo la curva hacia abajo y otra vez. Ese va a ser un tallo, y creo que quiero que éste del gran diente de león central, también sienta que va en la misma dirección porque ahora mismo estos tres, boom, boom, boom, todo yendo así, es realmente un poco demasiado intenso composicionalmente, es un poco demasiado poderoso, así que quiero que sienta que va en un poquito de un ángulo diferente. Pensemos en esto aquí. Eso se va a desvanecer, en el negro. Este, ya que está arriba, no va a desvanecerse en el negro de la misma manera. Voy a añadir un poco de castaño y me sale el rojo toscano, pero aquí está justo aquí. Voy a usar el rojo toscano, un poco rojo toscano. Sabes qué, eso está demasiado saturado. Volver por encima de la parte superior con un poco de castaño. Creo que voy a poner un poco de negro aquí abajo en la misma esquina y simplemente glasearlo suavemente. Agregando un poco de ceniza se levantó aquí como un punto culminante realmente delicado. No quiero llenarme en lo más destacado, pero sí quiero que esa sección se sienta un poco como si estuviera saliendo, en comparación con las otras cosas a su alrededor. Ahí un poco de henna, un poquito de negro en la esquina, y lo que quieres hacer si estás haciendo esto es evitar tener líneas fuertes. No quieres solo trazar todos estos y luego dejar esas líneas ahí. Será demasiado potente visualmente por lo que quieres asegurarte de que el negro se está usando tenga un desvanecimiento a él, que se haya suavizado un poco y no solo poner ahí toda la fuerza. Marrón oscuro, esta es una sombra buena, menos intensa. Yo estoy agregando un poco de eso ahí y allá para que puedan sentir que están atrás. Un poco del negro que se desvanece aquí arriba, cada uno de estos tallos. Ahora, necesito conectar algunas de estas hojas aquí. En este punto, se puede ver por qué es tan importante tomar un minuto para pensar en lo que se ha terminado, lo que está debajo y no hubiéramos podido crear esta estructura aquí abajo, pesar de que es una estructura imaginada, es sigue siendo una estructura. No hubiéramos podido crear eso si no hubiéramos pensado a través de cuál de los tallos iba a adónde. Tengo que hacer lo mismo aquí. Creo que lo que está pasando es que esta hoja, esta de aquí abajo está un poco debajo, y ésta está un poco adentro, así que voy a agregar un poco de negro en la misma base y luego desvaneceré esto en la hoja aquí. Tan suave para cuando llego hacia los colores más claros, solo que realmente lo estoy manteniendo muy suave. Simplemente desvaneciéndolo en la parte inferior de la estructura foliar para que parezca creíble como si todo estuviera tirando hacia abajo a un punto central. Creo que quiero tener un poquito de sombra de gota ahí mismo. Agradable. Simplemente limpiando algunos de los bordes aquí con el negro. Creo que apenas estoy a punto de ponerme en marcha en los aspectos más destacados, pero antes de hacerlo, quiero agregar algunos pedacitos de color a esto. Cuando lo estoy mirando, veo que no todos los tallos se ven blancos. Hay algunos que parecen tener algún color para ellos, algún color sutil. Entonces solo estoy agregando unos pedacitos de esto y luego creo que voy a hacer, esto se siente un poco loco, pero creo que voy a hacer un par de pequeños puntos de negro ahí dentro para que se sienta como si realmente se estuviera hundiendo abajo y luego ¿dónde está el lápiz que estaba usando? Estaba usando el ámbar 10 por ciento, ceniza [inaudible]. Tan solo un poco más de acristalamiento aquí y luego nos acercaremos con el lápiz de color blanco, que es, sé lo que todo el mundo está esperando. Esa parte siempre es tan satisfactoria. Ya que esto es estilización y no súper realista, así como hemos estado hablando todo el tiempo, todo lo que tengo que hacer es asegurarme de que tenga sentido dentro del contexto de la pieza. No tiene que ser exactamente lo que dice la foto de referencia, así que estoy escogiendo algunos de los lugares que quiero tener estos reflejos blancos y si estaba haciendo diferente tipo de hoja, estas hojas son ordinariamente un lugar donde voy a hacer reflejos blancos bastante intensos porque le da una textura cerosa agradable, brillante, pero las hojas de diente de león, como ya hablamos, se parecen mucho más a borrosas, así que no quiero exagerar los reflejos blancos. 21. Diente de león 17: Pegándose con el lápiz de color Prismacolor porque es en mi opinión el más opaco para los reflejos blancos, mucho más opaco que Caran d'Ache. Va a ser un poco más oscuro también en algunas de estas áreas. Se puede ver que este lápiz es tan suave, ya se está desmoronando. Mantenerlo bien y afilado aquí. Ahora, estas en las flores que vamos a intentar que concentren los reflejos de este lado, ya que de ahí viene nuestra fuente de luz imaginada. Entonces si alguna vez me pongo demasiado intenso, sólo voy a volver a la parte superior con un poco de amarillo. Un par de estos se pusieron demasiado blancos porque incluso mirando mi foto de referencia, realmente no hay ningún blanco real aquí, es solo de color amarillo realmente brillante. No quiero ir por la borda con el lápiz de color blanco. Yo quiero que ayude a levantarlo y que se sienta más intenso pero no quiero que se sienta lavado. Pareja de éstos está en el borde, voy a golpear con el blanco ya que potencialmente están consiguiendo algo de retroiluminación. Entonces quizá las puntas de algunos de estos pétalos también pero no voy a subir toda la longitud del pétalo en estos como lo hice en el otro lado. Nuevamente, rebonding siempre que lo necesite con el lápiz de color amarillo. Esto es bismuto una vez más. Amarillo bismuto. A veces agregar en reflejos te hace ver algunos lugares donde necesitas sombras adicionales o necesitas que la estructura sea más clara. Siempre está bien volver a entrar y cambiar eso, retocar eso como le parezca conveniente. Ahora, me encanta en mi foto de referencia cómo el tallo tiene pelitos saliendo de ella. Si estuviera haciendo esto a una escala mayor, estaría totalmente en eso pero creo que por la escala de esto, necesitamos evitar ponernos demasiado detallados en esos. No voy a representar esos pelitos pequeños aunque realmente lo quiera. Simplemente voy a añadir un par de momentos destacados en el tallo. Alejarse a través. Ahora se puede ver la diferencia entre éste y éste, cuánto de una diferencia hacen los aspectos más destacados. Voy a añadir algunos aspectos destacados a este de aquí en este momento. Básicamente voy a hacer lo mismo que estábamos haciendo con este primer tipo de aquí. Concentrarlos en este lado izquierdo y luego añadir unos pedacitos en el lado derecho para indicar retroiluminación o luz rebotada. Estoy prestando atención a donde he indicado que hay una estructura a los pétalos. No soy sólo como ir a todas partes con esto. Estoy tratando de seguir las líneas de los pétalos que ya he establecido en lugar de repasar algunas de las áreas donde podría haber sombras o manchas oscuras. Entonces mientras cruzo esta línea del tallo, voy a cambiar a tener lo más destacado sea realmente solo en las puntas de los pétalos y luego igual que lo hice con el primero, voy a suavizar algunos de esos sobre todo, si se puso demasiado blanco. Ahora un poco del tallo resaltado. Ahora, este pequeñito no lo verá. Eso es realmente interesante. Tiene un patrón fractal y esperaba que los pequeños puntitos fueran la parte más ligera pero una vez acerco a la referencia, oh chico golpeé mi stand, espero que puedas ver esto, parte más ligera es en realidad la base de la flor y luego estos pequeños puntos donde salieron las frondas, esas son las partes más oscuras. Déjame averiguar cómo voy a hacer eso. Creo que probablemente sólo intentaremos trazar algunas líneas, qué es eso, para tratar de crear ese pequeño patrón fractal. Yo quiero primero hacer nota de dónde está el centro, así no me pierdo demasiado. Sólo por la escala de esto, de ninguna manera voy a poder ser tan detallado como se mete tantos de estos pequeños baches. Ahora, me parece que es un patrón de remolino. Voy a salir como abanico, como casi como una concha nautilus en una dirección y luego voy a volver como una concha nautilus en la otra dirección. Hay varios de los que suceden, varias de esas líneas que crean esa textura con baches. No voy a poder llegar plenamente a todo ello. Ahora estoy cambiando de opinión, estoy haciendo justo como un poco de glaseado sobre todo el asunto y luego pienso porque no pude hacerlo lo suficientemente oscuro o lo suficientemente brillante más bien con sólo esas líneas. Sí, ahí vamos. Eso está más cerca. ¿ Qué color queremos usar? A lo mejor lo mismo, quizá el umber. Esto es gris francés en realidad, eso no va a ser lo suficientemente oscuro. 22. Diente de león 18: Probemos masilla beige realmente rápido y veamos si eso es lo suficientemente oscuro. No lo suficientemente oscuro. Se trata de un 20 por ciento de gris cálido. Tratando de sólo agregar algunos de estos pequeños puntos, todavía no lo suficientemente oscuros. Creo que esto es 70 por ciento gris francés, así que esto definitivamente debería estar lo suficientemente oscuro, y de hecho, voy a tener que tener cuidado de no ir por la borda. Creo que voy a aprovechar esta oportunidad para usar esto para ayudarme con el sombreado. Voy a oscurecerlo alrededor de los bordes para indicar que se va por debajo, y luego sólo voy a tratar de puntear algunos puntitos aquí. No voy a poder conseguir ese hermoso patrón en espiral, otra vez por la escala. Si estamos trabajando en una escala más grande, estaríamos todo sobre conseguir ese patrón de espiral fresco. Pero para la escala más pequeña, sólo tenemos que conformarnos con el look básico. Yo quiero que se vea texturizado. Creo que eso en realidad va a ser bastante bueno. A lo mejor unos poquito más aquí de este lado. Entonces creo que voy a tomar con mucho cuidado un poco de negro debajo del borde solo para que se sienta conectado al fondo. Demasiado, suavizándolo con ese gris francés. Por suerte, fui bastante ligera con el negro, no presioné demasiado. Creo que uno es bueno. No me encanta este brillante borde blanco por aquí, deshazte de eso, pequeño destaque de este tipo en el tallo. Ahora, oh Dios mío, está pasando, va a ser el diente de león. A ver qué tenemos que hacer aquí. Primero estoy reubicando algunos de esos puntitos que hice antes. Estoy presionando muy fuerte, solo poniendo el punto de mi lápiz hacia abajo y presionando muy duro para tratar de redescribirlos. No sólo vamos a repasar toda la superficie de esto porque quiero mantener esa variación de color. Esta es una de esas cosas donde va a parecer mucho más interesante si tratamos de tener alguna complejidad de color de la misma manera que lo hacemos en la vida real, pesar de que estamos estilizando esto. Ahora, lo estoy poniendo lo más afilado que puedo. Podríamos tener que cambiar a la de Caran d'Ache para esto. Yo lo estoy poniendo lo más afilado que pueda y vamos a hacer unas fritas blancas, unas líneas blancas. De nuevo, no quiero ir por la borda por aquí, pero sólo añadir algunos de los pequeños Vs blancos. Ya hay que parar y afilar de nuevo, así de suave es este lápiz. Entonces creo que necesitamos unos más concentrados de este lado aquí, ya que de ahí viene la luz. Pocos más aquí abajo, frondas más blancas ahí abajo. Creo que quiero hacer un par de estos puntos más grandes y más prominentes. Entonces quiero tener un par de cosas visibles fruncidas volantes saliendo de ellas. Un poco de destaque para este tallo aquí. Después algunos reflejos en las hojas. A ver, no, no creo que me guste eso, deshacerme de eso, el verde oliva. Ahora solo voy a usar mi goma de borrar amasada para recoger algunos de estos pedacitos de polvo para que no terminemos con demasiada turbidez en nuestra pieza. Creo que esta pieza finalmente está hecha. Creo que lo tenemos hasta un buen punto, se trata de tan desarrollado como quiero conseguir para esta clase. Aquí lo acercaré un poco para que puedas ver, y definitivamente pondré una versión escaneada también en la pantalla. Vamos a dejar este a un lado y pasar a la siguiente pieza de nuestra serie Weeds y Wildflower. 23. Encaje de la Reina Ana 1: Bienvenido de nuevo. Nos vamos a sumergir justo en nuestra siguiente pieza, que es Queen Anne Lace. Esta es otra hierba o flor silvestre, dependiendo de cómo quieras decirlo, que realmente disfruto. Esta va a tener un poco de una paleta de colores diferente. Empezaremos de la misma manera que lo hicimos con el último eligiendo los colores, y te mostraré la imagen de referencia que voy a usar, que es, de nuevo, una compilación de varias imágenes diferentes, y luego solo nos sumergimos a la derecha en la pieza y voy a hablar a través de cada paso a medida que vaya. En realidad, antes de escoger los colores, antes de elegir la paleta de colores, pensé que solo debería seguir adelante y mostrarte las imágenes de referencia de las que voy a estar trabajando, así que tienes un sentido de lo que estoy buscando para cuando selecciono los colores. Dependiendo de cómo se vea esto en la pantalla, puede que solo salga una versión de esto para que lo veas. Como se puede notar a partir de esta compilación aquí, tenemos varios esquemas de iluminación diferentes pasando. Creo que este de aquí es el que voy a tratar de seguir más de cerca en cuanto a la estructura de iluminación y los colores que quiero usar. Estos son mucho más fríos. Este es bastante similar a eso. Este es un poco diferente, pero en general, voy a ir por algo en este rango más cálido, brillante, y luego voy a seguir este aquí para la estructura foliar. Sigamos adelante y elijamos los colores con los que vamos a trabajar. Creo que éste va a ser bastante limitado en cuanto a la paleta de colores. Yo sólo voy a dejar fuera todo mi contenedor de blancos aquí. Esto tiene, por supuesto, mi go-to, el que tanto usamos en la última pieza, el Prismacolor blanco. También tengo algunos blancos de diferentes temperaturas que son de la gama de luminancia Caran d'Ache. Tengo buff de titanio, que es como un poco de blanco amarillento, y luego tengo blanco rosa, que es, como su nombre indica, un rosa o blanco, y luego algunos colores de Prismacolor también. Este es pálido gris-verde, pero en realidad es casi un blanco. Entonces tengo unos 10 por ciento de gris cálido, 10 por ciento gris frío. Todos los colores que realmente están en la gama blanca, solo vamos a seguir adelante y dejarlos fuera porque creo que vamos a necesitar una variedad desde la que trabajar. Entonces voy a tirar también un par de estos azules realmente súper ligeros. Tengo azul polvo y creo que esto es luz azul cielo. Se trata de un PC 1086, ambas son versiones de Prismacolor. Entonces también voy a agarrar este de mi cubo morado y rosa aquí. Se trata de lavanda gris PC 1026. Entonces déjame venir aquí. Creo que voy a seguir adelante y jalar un par de rosas. Voy a agarrar rubor rosa y rosa deco y luego tal vez este PC 1018 que es creo que la arcilla rosa. Ya he afilado más allá del nombre en este punto. Creo que eso es todo lo que agarraré por las rosas ahora mismo. Puede que ni siquiera termine usando esos, pero algún Lace de Queen Anne sí le tiene un ligero tinte rosado, y creo que podría querer incorporar eso a pesar de que las imágenes de referencia no lo tienen. Entonces voy a agarrar un par de amarillos, voy a conseguir crema, que es el amarillo más claro de Prismacolor y luego otro llamado amarillo limón, que es muy ligero, muy brillante. No estoy seguro de si lo usaremos o no. Entonces agarraré varilla de oro, amarillo canario y, a dónde fue eso, deco amarillo. No sé si estos se van a acostumbrar tanto. Probablemente sean solo pequeños indicios de esos colores, pero voy a seguir adelante y agarrarlos. Entonces tengo todo este color de compra aquí, que es un amarillo más fresco. Espero que esto pueda acostumbrarse algunos en los greens. Entonces voy a agarrar otro color Holbein, que es verde lechuga. Después sobre el Prismacolor es todo polo sap luces verdes, verde manzana, que es mi go-to verde para muchas hojas. Esta es la cáscara de lima de Prismacolor, es otra realmente buena. Verde primaveral, otro grande de Prismacolor, y entonces éste es un diminuto, diminuto poco [inaudible] de verde oscuro aquí. Probablemente usaré eso bastante rápido. ¿ Cuál es éste? Yo creo que éste es chartreuse de Prismacolor, ¿es ese el nombre de la misma? Sí PC 989. Yo también sólo voy a agarrar el bronce aquí, que es un marrón más claro, ligeramente verdoso, ligeramente amarillento. Creo que eso será más o menos para estos, y por supuesto tengo a todos los blancos aquí mismo. Creo que ese será un buen punto de partida, y necesito sólo agarrar mi papel en el que pueda descansar la mano muy rápido. Estamos listos para sumergirnos. Nuevamente, así como lo hice con la pieza de diente de león, voy a trabajar mi camino de izquierda a derecha aquí. que significa que aunque realmente quiero empezar con éste, creo que voy a tratar de obligarme a empezar con éste aquí y a poner esta hoja. Veamos cómo se ve esto. Yo también tengo mi papel de probador aquí. Esa es toda la línea, verde lechuga, luz verde savia de Prismacolor, y luego Prismacolor verde manzana. Creo que este va a ser un punto de partida bastante bueno para esta hoja aquí. Ya que este es el tono medio, voy a ir ligeramente por encima de gran parte de la hoja aquí con este medio tono, y luego volveré por encima de las áreas de sombra y las zonas más destacadas con los colores adecuados más adelante. Simplemente yendo muy, realmente suavemente, pequeños pequeños trazos circulares. Yo estoy tratando de ir por encima del blanco también donde lo encuentro porque quiero neaten los bordes aquí. Probablemente voy a tener que hacer algo similar que hice en el diente de león donde repaso algunos de esos bordes con el negro Prismacolor, solo para conseguirlos realmente bonitos y crujientes. Pero por ahora solo estoy tratando de sentar esta primera capa. Sé que he dicho esto un par de veces, pero lleva repetirse, siempre que vayas a agregar capas adicionales en la parte superior, quieres asegurarte de no presionar lo más fuerte que puedas desde el principio. Sólo estoy presionando tal vez como el 30 por ciento de lo que podría estar presionando. Estoy tratando de poner una bonita capa pareada de esto, pero de ninguna manera quiero que sea una capa verdaderamente opaca. Quiero tener aún más espacio en el diente del papel para agregar en la sombra y el resaltado. Cuando estás trabajando con lápiz de colores, es bastante común, diría yo, solo colorear en el área que vas a estar usando ese color. Mucha gente tiene ese enfoque donde podrían simplemente tratar de mirar específicamente y decir dónde están los varios puntos donde sólo necesito savia luz verde, y luego tratar de poner el lápiz hacia abajo sólo en esas áreas? Si ese enfoque te funciona bien, entonces por todos los medios, adelante y hazlo. Para mí, simplemente nunca funcionó tan bien, creo mucho mejor en capas y creo que eso es porque originalmente fui pintor y sigo considerándome pintor porque hago pintura así como dibujo, además de ilustrar. Pero es mucho más una mentalidad de pintura poner una gran área de color como esta y luego construir las áreas más oscuras y las áreas más claras en la parte superior, y si vas de ella más de una mentalidad de lápiz estrictamente coloreada, eres mucho más probabilidades de no pintar por número, pero esa es la imagen que viene a la mente, donde tratas de averiguar en todas partes dónde estás usando ese color y ponerlo solo en esos puntos. Pero para esta aplicación, por la forma en que me gusta trabajar, creo que va a funcionar muy bien estar poniendo todo el medio tono hacia abajo. Otra razón que funciona en esta instancia es porque en realidad no está tan lejos, estos tres colores no están tan lejos el uno del otro en cuanto a sus valores. Si yo estaba tratando de tener un super, super verde oscuro aquí, incluso los greens en las hojas de diente de león, había mucha más diferenciación de valor, por lo que los oscuros más oscuros eran significativamente diferentes, mucho más oscuro que las luces más ligeras. tanto que aquí estamos todos más o menos en el mismo barrio. 24. Encaje de la Reina Ana 2: Hay una ligera diferencia entre ellos y sobre todo hay una diferencia de temperatura y saturación y alguna diferencia de valor, pero no están tan alejados. Funciona para sentar todo esto. Si intentaba entonces poner unos colores realmente oscuros encima de ella, esto tiene una cantidad decente de blanco en ella como se puede ver, por lo que eso haría que los colores oscuros un poco en el lado fangoso y algo difícil. Yo quiero limpiar un poco más de ese borde blanco. Creo que voy a afilar un poco esto. Confío en el Alvin Brass Bullet aquí. Mantener el lápiz relativamente afilado es otra buena manera de evitar presionar demasiado. Si tienes un buen consejo en tu lápiz, podrás ponerlo un poco más fácil, sobre todo en estas zonas apretadas que tenemos trabajando en hojas y flores pequeñas y esos temas. Creo que volveré a estos bordes más tarde con un lápiz de color negro. Por ahora, eso va a ser bastante bueno para el tono medio. Ahora mi imagen de referencia aquí en realidad es bastante plana de aspecto. Definitivamente hay alguna diferencia y hay algo de sutileza en cuanto al color y los valores, pero no estoy viendo una tonelada de dimensión aquí. Algo de eso es solo por la iluminación que estaba ocurriendo en la imagen de referencia. Este tipo de pieza, este tipo de estilo, quiero tener ese aspecto estilizado igual que lo hice con el diente de león. Voy a imaginar un poco más de estructura de la que realmente veo en la referencia. Todavía voy a sacar de la referencia para tener un sentido de cómo quiero tomar esas decisiones. Se puede ver aquí, hay algunas diferencias en cómo he presentado el boceto, y lo que tengo para la imagen de referencia. En realidad, déjame simplemente apagar este boceto. Haz que sea un poco más fácil ver la referencia aquí. Estas hojas, puedes ver que no son perfectamente planas. Son un poco en forma de V como si te imaginas que esta es la hoja y muchas hojas tienen esa estructura a ella. No es súper aparente aquí, pero se puede ver que hay un poquito de costura corriendo por el medio de la hoja. El hoja en general tiene esa estructura a ella. Entonces las pequeñas frondas individuales aquí tienen algo de esa estructura también. Sólo voy a amplificar eso haciendo un lado el lado de la sombra y un lado el lado claro. Ahora no hay realmente una pista súper fuerte en cuanto a cuál debería ser cuál en la imagen, pero si lo puedes ver, esta parte superior se ve un poco más oscura, y eso es porque la luz viene de la parte superior. Se puede ver un poco mejor en este de aquí, un poco más de sombra. Creo que solo voy a seguir adelante y seguir eso por una pista. Va a ser mucho más evidente en la ilustración final una vez que esté estilizada. Ya puedo ver como estoy haciendo esto, voy a necesitar que esto sea un poco más oscuro lo más probable, pero voy a esperar hasta que baje mi punto culminante. Por eso es tan importante y tan útil tener referencias porque, aunque estés haciendo cambios significativos como yo, podrías ver algunas de las diferencias en el boceto. Todavía es sólo invaluable poder mirar una fuente real para obtener información sobre cómo está funcionando la luz. Entonces puedes usar esa información para hacerla decir, realmente lo que quieras que diga. Eso es más difícil de hacer con seguridad cuando comienzas por primera vez cuando eres relativamente nuevo en la fabricación de arte, pero se vuelve más fácil y más fácil con la práctica como cualquier otra cosa. Creo que voy a hacer esta pieza aquí. En la imagen de referencia apunta hacia abajo, y es un poco de forma diferente. Voy a hacer esta pieza mirando hacia arriba, creo que así va a tener más destaque en ella. Este es el verde de lechuga Holbein que estoy usando aquí. Vamos a reventar algo de esto por aquí. Estoy presionando tal vez 50 o 60 por ciento. Sigo queriendo dejarme algún espacio de meneo si decido que necesito agregar algo de blanco aquí si necesito agregar un tono medio en su lugar. Yo quiero tener un poco de espacio de meneo para ajustar, pero se puede ver solo agregando eso ahí, ya estamos obteniendo una cantidad de dimensión significativamente mayor. pesar de que es un poco contraintuitivo, a veces si realmente quieres aumentar la sensación de una curva de algo curviéndose hacia abajo, quieres tener el punto más ligero estar abajo en la costura en la hoja, tener el punto más claro y el punto más oscuro encuentro. Entonces puedes tener otro punto de luz, otro resaltado en la punta de la hoja y que le dará ese sentido redondeado curvado. Eso es lo que estoy trabajando en construir aquí mismo. Ahora con algunas de estas áreas, voy a volver aquí y afilar los bordes con el lápiz de color negro, igual que hice con la pieza de diente de león. Aquí me veo un poco cansado. Agregando algunos más destacados en las puntas de estas hojas. Esta es mi primera experiencia usando los lápices de colores Holbein para un proyecto más largo. Acabo de probarlos aquí y allá antes, pero esta vez en realidad los he estado usando a lo largo de gran parte de este proceso, tanto en esta pieza como en la pieza de diente de león. Son sólo unos pocos colores selectos, pero hasta ahora puedo decir que me gustan mucho, pero son aún más frágiles de alguna manera que los lápices Prismacolor. El mejor de ellos, en mi opinión hasta ahora es que tienen algunos colores únicos que Prismacolor no tiene. Al igual que esta de aquí que estoy usando esta lechuga verde, no hay nada como esto en Prismacolor. Hay greens muy claros, pero están mucho más apagados como la luz verde salvia, que es como puedes ver, mucho más ligeros, más silenciados, menos saturados, y en general más ligeros que este que tenemos de Holbein. Se trata de un lápiz de color Luminance. No creo que realmente usara ninguno de estos en la última pieza. Intento recordar si usé alguno de Luminance, pero estos son un poco más duros que los lápices Prismacolor, pero la gama de colores es más limitada. Se puede ver que sólo estoy haciendo lo mismo que hice la última vez construyendo capa por capa. La mayoría de estas opciones de color en este punto estoy haciendo intuitivamente, en base a cómo quiero que se vea la pieza y el tipo de greens que quiero tener en la pieza, a diferencia de hacerlas basadas únicamente en, de la imagen de referencia, o incluso basada en alguna estrategia que había planeado desde el principio. Ahora mismo estoy mayormente tirado un poco de color a la ligera y luego viendo si me gusta cómo se ve y me gusta cómo se ve, entonces me acuesto más y presiono un poco más firmemente para dar algo que va a ser más una aplicación opaca. 25. Encaje de la Reina Ana 3: En ese sentido, los lápices de colores pueden terminar siendo muy parecidos a pintar donde solo estás trabajando en capas y agregándolo y yendo incrementalmente poco a poco. Eso se verá bien cuando entre con un negro. Voy a esperar en eso. Creo que sólo quiero un poco más de oscuridad en la base de este tipo de aquí. A lo mejor un poco de saturación ahí dentro también. Creo que necesito conseguir algunos de estos bordes un poco más crujientes y entonces estaremos listos para pasar a la primera flor que estoy súper emocionado. Ahora, al igual que lo hice con la pieza de diente de león, voy a guardar los blancos súper brillantes hasta el final y eso me va a ayudar a no llegar a demasiado luz o tener algo a lo que no pueda fácilmente agregar sombra más adelante. Pero definitivamente estoy creando estructura de destaque. Simplemente no voy a ir a los reflejos más ligeros hasta el final de la pieza. Aún más importante dado que se trata de una pieza que tiene una cantidad bastante sustancial de blanco en ella. Necesito asegurarme de que el blanco se use juiciosamente. Eso es bastante bueno por ahora. Para esta siguiente pieza, estoy acercando a esta pequeña flor de aquí. Voy a tratar de conseguir la idea general, de nuevo, no estoy apuntando al realismo fotográfico, estoy apuntando a un look estilizado. Está muy claro que es el Encaje de la Reina Ana, pero no es necesariamente una representación fotorrealista del Encaje de la Reina Ana. Creo que necesito esto. Otro verde aquí. Saquemos este Chartreuse. Voy a empezar aquí con Chartreuse y con verde de primavera Chartreuse, como pueden ver, es mucho más cálido. Voy a marcar a la ligera algunos de estos tallos. Voy a seguir algunas de las líneas que tengo aquí tratando de conseguir estas primero y ante todo encubiertas. Pero entonces también me están ayudando a determinar cómo quiero que se coloquen las cosas. El bonito de trabajar en el papel negro, soy relativamente nuevo en esto, a trabajar en papel negro, pero algo que ya me encanta es que si quiero agregar más espacios negativos aquí, porque, no sé cómo se llaman, las frondas pequeñitas. Están muy juntos, están empacados, pero no es un objeto sólido. Si quiero sumar de nuevo en algunos espacios más negativos, podré a lo que es solo un realmente agradable. Es más difícil de hacer con el blanco. Tengo algunas de estas puestas. Ahora como no quiero entrar enseguida con el blanco, voy a hacer un software. Se trata de un 10 por ciento de gris cálido. Creo que por esto voy a usar mayormente en toda la pieza para mi color basal cuando se trata de las áreas blancas. Pero en realidad déjame sólo ver cómo se ve esto. Creo que eso va a ser bueno. Yo quiero revisar otra cosa también antes de pasar a trabajar en una flor. Déjame solo tirar algo de mi iPad aquí. Acabo de hacer una búsqueda rápida en Google del encaje rosa de la reina Ana. Sé que cuando he visto el encaje de la reina Ana en el pasado, como si hubiera estado en una caminata o algo así y lo he visto. Ahí hay algunas veces en las que hay un poco de un toque de rosa en ella. Este es un buen ejemplo en realidad, aquí. Yo quería mirar y ver dónde ocurre el rosa en la flor y en qué etapa de la flor podrías ver el color rosa en. Porque algunos de estos son un poco de aspecto artificial. Pero aquí este es un buen ejemplo. Este se ve mucho más rosa. No estoy del todo seguro si ese es el encaje de la reina Ana sin embargo. Parece que podría ser algún fisible. Pero esto es lo que busco, solo hay un poquito de una indicación suave de rosa. No quiero hacerlas flores rosadas son flores blancas, pero teniendo otro color en el que puedo confiar aparte del gris para crear algo que no es puro aparte de depender solo del blanco puro, va a ser realmente útil. Parece que solo es intersperse bastante uniformemente a lo largo de toda la flor. Creo que voy a tener que confiar en eso en cuanto a seguir cualquier color o patrón. Este es potencialmente útil ahí. A ver. Ojalá eso te dé un buen sentido de lo que estoy viendo. Ahora no voy a mirar ninguna de esas imágenes de referencia específicamente, voy a volver a mi imagen de referencia, pero solo estoy teniendo en cuenta el patrón de color general como donde vi el rosa en esas. Todavía voy a empezar con el mismo color gris, pero probablemente voy a incorporar un poco de rosa a esto. Si eres bastante nuevo en dibujar o sobre todo bastante nuevo en dibujar de manera realista, te recomendaría que te pegues un poco más a tu imagen de referencia. Si en cualquier momento haces un cambio con respecto a la referencia o tratas de incorporar algo más que no está en tu referencia, se va a complicar un poco más. Si eres bastante nuevo en esto, me pegaría solo con tu imagen de referencia y después, una vez que tengas un poco más de experiencia entonces podrás incorporar algunos otros colores, otras imágenes de referencia y será más fácil en ese punto. Cuando seas nuevo, intenta apegarte solo a tu imagen de referencia inicial. Algo que noto de esta flor es que vemos, no sólo vemos estos tallos pequeños, sino que parece el interior de un paraguas casi este pedacito de aquí. Estos pedacitos que están sosteniendo las flores blancas por lo que necesito indicar algunos de esos. No me voy a volver demasiado loco con esos porque de nuevo, esto es estilizado, no hiperrealista. Yo sólo voy a indicar algunos de ellos. Afilar un poco algunos de estos tallos. [inaudible] en la base aquí. Ahora he hecho lo que he hecho en cada otra fase, empecé realmente ligero y ahora estoy empezando a aumentar gradualmente la presión con la que estoy presionando mi lápiz. Algunos de estos pequeñitos, los de abajo, las partes debajo de la flor parecen tener un color plateado casi invertido. Voy a entrar con este verde de jade y hacer sólo las tapas de ellos. Hay más de estos en la imagen de referencia, pero voy a simplificar y solo tengo unos cuantos aquí, lo contrario se pondrá un poco demasiado desordenado, creo. Ahora estoy entrando con esta iluminancia que era esta mezquita verde 225, un poco de verde más oscuro, menos saturado. Quiero tratar de concentrar algo de esto alrededor de la base de esta pequeña flor de aquí. 26. Encaje de la Reina Ana 4: Entonces creo que aquí un poco de verde prusiano. oscuro otra vez, pero un poco más saturado. ¿ Qué es esto? Amarillo oliva de Holbein, este es probablemente mi color favorito de Holbein hasta ahora, el que más problemas resuelve para mí, es como un amarillo de lectura genuinamente más fresco. Si tan solo tienes que conseguir un color Holbein, yo iría por ese. Resuelve lo que creo que es un hueco bastante grande en la paleta Prismacolor. No hay rastreo de color amarillo fresco, más oscuro sobre algunos de esos en absoluto. No sé cómo llamarlos, fondo de paraguas aquí arriba. Creo que podría usar este verde jade como un poco de color de sombra aquí. Esta cosa en realidad tiene un poco de estructura de taza, no es solo ajustar el costado o ver dentro un poco. lo voy a indicar creando aquí una sombra. Creo que voy a probar un poco de rosa. Veamos cómo se ve esto. Todavía estaremos agregando blanco encima de esto también. Tipo de tratar de ir en pequeños puntitos, pequeños círculos para que parezca los pequeños pétalos que vemos. Yo quiero poner unos destellos aquí con el verde de lechuga. Esperamos que estos salgan. Algo verde primavera aquí, el chartreuse está un poco demasiado caliente para el tamaño de estos y para el tallo. Cuando llegue el momento del tallo, solo voy a mano alzada aquí abajo a lo largo del boceto tratando hacer un bonito arco liso ya que las líneas que tengo aquí del boceto original son un poco ásperas por ser transferidas y la forma en que fueron transferidos con el papel de transferencia de peso, hay muchos de ellos sean bordes, así que solo quiero asegurarme de conseguir un bonito arco liso. Eso realmente va a ser consistente con esa estilización más victoriana. Términos de la estilización. Este es el verde prusiano otra vez. Déjame ver. Voy a usar un poco de blanco. No voy a presionar súper fuerte, pero sólo voy a tener un sentido para si la forma va a tener sentido. Si se va a ver mágico, si va a leer como tridimensional o si necesito hacerle algunos ajustes. Algo que definitivamente puedo decir que quiero hacer ya es hacer esto menos parejo arriba. Quiero que unas cuantas más de estas pequeñas formas redondas se sientan como si estuvieran saliendo del cúmulo. Porque de lo contrario, simplemente se siente demasiado compacto y demasiado perfecto. Yo sí quiero hacer estas pequeñas cosas de vaina de semillas. Estas cositas negras que están en la base de las frondas aquí, voy a tratar de poner algunas de esas dentro, pero no quiero entrar a la derecha con ese color súper oscuro. Creo que voy a empezar, ¿a dónde fue eso? Mi mano, no. Ahí está. Creo que voy a empezar con este bronce Prismacolor. Ahora voy a entrar con un poco de color más oscuro. Esto es técnicamente verde ocre pero realmente significa igual que un marrón bastante fresco, medio, oscuro. Voy a tratar de sumar unas cuantas cosas más de frond. Voy a hacer un punto afilado aquí y luego deslizar algunos de ellos hacia afuera también. Déjame ver. Ahora, cuando estoy haciendo algo así, siempre me gusta tratar de evitar que se vean demasiado perfectos. Yo quiero que sean un poco irregulares, un poco sorprendentes. Intento hacer una pausa y pensar antes de colocarlos. Si solo voy realmente intuitivamente, terminará siendo mucho más parejo de lo que quería. Por supuesto, mirar la imagen de referencia en sí siempre es genial para ese tipo de cosas porque la vida real va a ser un poco más aleatoria y un poco más sorprendente. Estoy mirando un poco atrás a la referencia aquí. Yo recuerdo, puedo hacer esto un poco más afilado una vez que vuelva con un negro. Un poco más de lechuga verde aquí para algunos aspectos destacados. Entonces esto es verde oscuro, que es muy fresco por lo que hay que tener cuidado porque si terminas tendiendo demasiado de esto hacia abajo sobre blanco, sangrará un color azulado en el blanco. Ahora teniendo unos cuantos más de estos pequeños puntos, estas pequeñas cosas semilla pero esta vez, estoy usando cuidadosamente el negro y los estoy poniendo un poco dentro de la flor ya que eso es lo que veo en la referencia. Pocas áreas poco oscuras. Ahora voy a presionar un poco más sobre el blanco, sé que dije que iba a esperar hasta el final, pero necesito asegurarme de que esto está funcionando estructuralmente, así que estoy presionando lo más duro que pueda en esto agregando unos pequeños pétalos fuera de la zona principal también, para que se vea más sorprendente e irregular. 27. Encaje de la Reina Ana 5: Este es el 10 por ciento de gris cálido otra vez para dejar claro que están pasando dentro de la flor, y le pego a esta parte aquí un poco más de unas aplicaciones intensas del rosa, y el interior aquí va a ir un poco gris más oscuro. Se trata de un 20 por ciento de gris cálido. Esto es 30 por ciento. Ahora el color prisionero hace gris cálido, gris frío y gris francés, todos son bonitos pero personalmente creo que gris francés es bueno para algunas cosas y es un color realmente bonito. Yo sólo iría por el gris cálido y gris frío si tengo que elegir. Pequeñas paletas adicionales fuera de ese centro de gravedad otra vez solo tratando de que se vea más irregular, aquí abajo. Al volver con el verde de jade, creo que en realidad podría necesitar hacer algo aún un poco más oscuro ahí para que realmente se sienta como si se estuviera hundiendo. Vamos a intentarlo, este es un color llamado gris pizarra, que es un gris medio muy azulado, a veces con temperatura teniendo temperatura realmente fría que puede ayudarte a conseguir algo para leer está bajando. Si no quieres usar un color oscuro. Creo que voy a hacer una pausa en eso por ahora, y voy a volver y ordenar todos estos tallos más tarde. Pasemos a esta flor abierta aquí. Esta que vemos bastante de la parte inferior, esta va a ser bastante de la parte inferior también, y creo que lo que voy a hacer es tener el rosa visible en este y este, y creo que estos tres. Voy a tener un rosa menos visible puesto. Puede que incluso vuelva a ponerme en este y haga unas zonas poco más oscuras de rosa, pero por ahora voy a arrancar aquí con verde de primavera. Ahora, este los mangos de paraguas pequeños son mucho más distintos porque éste están empacados muy estrechamente juntos. Este está todo extendido, así que vamos a ver los tallos, los tallos individuales bastante más, y tengo los tallos base aquí en mi boceto, pero no incluí ninguno de los otros. Los otros, sólo voy a mano alzada unos cuantos y otra vez voy a tratar de evitar que sea demasiado perfecto, demasiado regular. Si te imaginas estos se están doblando poco a poco hacia nosotros. Tenemos que dar cuenta del escorzo y asegurarnos de que estamos cambiando el ángulo a medida que nos acercamos al centro. Si eres nuevo en el dibujo, de nuevo, esto es algo que te recomendaría que te pongas un poco más claro en el boceto, pero estoy bastante seguro de que puedo hacer que se vea lo suficientemente realista para mis propósitos en este dibujo. Yo solo soy de entrega libre, y por supuesto estas serán esas mismas pequeñas frondas de base. Ahora en esta, no creo que ni siquiera vaya a poner gris. Como base solo voy a entrar realmente suavemente con el blanco y tratar de marcarlo algunas de estas flores. Probablemente estoy presionando alrededor del 30 por ciento de lo que podría presionar. Ahora la idea básica es cuanto más nos acercamos a estas frondas más apretadas deben estar las pequeñas marcas blancas Estoy pensando en cada una de estas es como uno de los pétalos o una de las pequeñas flores en miniatura. Aquí estoy haciendo algunos trazos circulares porque puedo ver la base del cúmulo, todas estas flores blancas, realidad hay como una línea recta a través son una línea relativamente recta a través, así que voy a indicar que aquí con una realmente aplicación suave de blanco uniforme, y voy a tratar de seguir algunas de estas líneas irregulares que he puesto aquí para mi boceto para indicar los bordes de los diferentes pequeños racimos de flores. No tienes que hacer perfectas pequeñas formas de flor para cada una, pero si lo haces en unos pocos eso ayudará a dar la impresión de que eso es lo que está pasando en general, aunque no estés articulado en todas las demás áreas. Me estoy tomando el tiempo aquí para hacer algunas verdaderas formas de flores. las otras sólo voy a hacer unas pequeñas marcas circulares aquí presionando 30 por ciento todavía sólo tratando de conseguir una estructura básica hacia abajo para la huella blanca esencialmente, y luego voy a volver a entrar probablemente con un poco más verde y dejar las cosas más claras. Poco más acristalamiento con el blanco. Creo que quiero unos cuantos más sobresalgan de este lado. Aquí vamos. A lo mejor una florecita aquí. Ahora saquemos algunos más de esto como la misma idea de esos paraguas boca abajo o mangos de paraguas. Voy a meter algunos de esos. 28. Encaje de la Reina Ana 6: Creo que quiero hacer unos cuantos más de estos con el verde más oscuro y luego volveré a la cima con los más ligeros. Esto sólo va a ayudar a que se sienta dimensional. Si los tengo todos del mismo color, todos tenderán a leer como si estuvieran en el mismo nivel. Tener una variedad de verdes diferentes con los que haces tus tallos realmente puede ayudar. Por supuesto, ya que tenemos el fondo oscuro, los verdes más oscuros, más se hundirán en ese fondo y se mezclarán en lugar de salir. Simplemente usando la pantalla de máscara de Luminance. Creo que hice ese tallo un poco demasiado grueso aquí arriba, pero la buena noticia es que puedo simplemente estrecharlo otra vez con el negro. En primer lugar, voy a hacer esto, cubrirlo un poco con estos frentes de base. Estoy agregando algunas más de las manijas de paraguas más brillantes, por falta de una palabra mejor. Ahora voy a entrar con el verde de lechuga, que es lo que he estado usando como punto culminante. Seguiré usando un poco de blanco más adelante, pero esto es para lo que tengo en este momento. Parece que tiene un poco de sombra debajo. Ahora, todos estos que quiero son puntos muy afilados en, voy a tener que volver a entrar y conseguir esos con el lápiz de color negro porque en realidad no hay una manera de ponerme tan afilado de un punto a menos que esté constantemente afilando . Algunas áreas oscuras más aquí abajo en la base. Hazlo leer más dimensional. Voy a añadir unos pedacitos de este verde más cálido en la base aquí, dando vueltas por donde los frentes paraguas estarían conectando a las pequeñas flores blancas. De verdad debería haber aprendido algo más de anatomía floral antes de hacer esta clase. Ahora voy a ir un poco más pesado con el blanco. Presionando hacia abajo cerca de lo más fuerte que pueda en este punto. No del todo, pero muy cerca de lo más duro que pueda. Ahora déjame conseguir este tallo. Ahora en realidad puedo hacer un par de flores más aquí. Ahora déjame conseguir este tallo un poco más articulado. Voy a entrar con este verde de primavera, que es del mismo color que uso para el tallo de esta pieza. En este punto, sí quiero ser bastante consistente. Sólo estoy usando mi goma de borrar amasada para jalar un poco de esta nebulosidad blanca que veo. Probablemente debería esperar hasta el final para hacerlo, pero sólo quiero tener claro qué es qué. Ahora esta flor se enfrenta a diferentes direcciones, así que creo que en este realmente voy a empezar con el blanco. Voy a hacer algo similar que hice por aquí donde empiezo bastante suave y luego seguir más duro. Haciendo lo mismo también, tratando de indicar pequeños pétalos e ir fuera de las líneas de mi boceto. Evito tener una línea dura que realmente lo haría parecer menos encaja y aireada. Yo sí quiero hacer que esa sensación de encaje separado sea un poco más prominente en el frente. Por el escorzo, esta zona va a estar inclinada hacia nosotros. Vamos a ver más de esa estructura de pétalos. Eso lo estoy haciendo más visible aquí y luego en la parte de atrás voy a mezclarlo un poco más y tal vez hasta mantenerlo un poco más suave, al menos por ahora. Al menos para mí, con cómo trabajo, una vez que tengo una idea de cuál es el plan o cómo voy a acercarme a algo, soy capaz de moverme mucho más rápido. Algunas de las partes iniciales de la pieza cuando estoy averiguando exactamente de qué color quiero usar, qué tan duro quiero presionar, con qué color quiero empezar, con qué color quiero seguir, todo esa es la cosa que más tiempo lleva. En este punto, ya que tenemos la mayor parte de eso acostado con éste y éste, sé cómo quiero empezar y soy capaz de simplemente sumergirme y ponerme mucho más rápido. Yo diría que eso es algo que es cierto. Sí, en un nivel pieza por pieza, pero también es realmente cierto con la fabricación del arte en su conjunto. Cuanto más cómodo te pongas con él y más seguido dibujas y pintas, más rápido tomarás esas decisiones y más fácilmente podrás ver cuál es tu plan para una pieza. No es como si ya no hubiera toma de decisiones involucradas, siempre la hay. Esa es una de mis cosas favoritas de hacer arte, es que es sólo un proceso de toma de decisiones constante. Pero te pones mejor y más confiado en tomar decisiones, por lo que no tienes que ir y venir tantas veces y memorizar tu enfoque, memorizar cómo quieres resolver problemas, qué quieres hacer. 29. Encaje de la Reina Ana 7: En este punto se puede ver que de nuevo estoy haciendo un poco más de un glaseado. Estoy realmente a la ligera, incluso tal vez 25 por ciento más o menos. Presionando hacia abajo con el lápiz de color blanco y dando más de un recubrimiento parejo a través del centro aquí. No voy totalmente sólido. Sigo queriendo unas pocas áreas donde va a haber una mirada negra a través. Pero como sí veo muchos más pétalos y mucha más densidad por el centro, sobre todo cuando llegamos a la parte posterior, solo es mucho más rápido para poner esa base y luego puedo agregar algunos puntos más brillantes en la parte superior. En este, voy a evitar el rosa, pero creo que podría añadir un poquito de amarillo. Veamos qué tal o tal vez incluso este es un color llamado bus de titanio. Este es un color de luminancia. Es igual que un blanco ligeramente cálido. No es como Prismacolor, es crema. No es amarillo, solo es cálido. Es un poco casi como un subtono beige. Agregando eso en unos pocos lugares por adelantado aquí. Creo que quiero que este lado dé punta un poco más. Ahora estoy agarrando azul polvo que es el color Prismacolor y solo estoy experimentando con esto un poco. No estoy seguro de si me va a gustar cómo se ve, pero estoy poniendo un poco de color azul en la parte trasera solo para que se hunda un poco. A ver. Es realmente sutil. No estoy seguro de si incluso va a seguir con cámara, pero es una buena manera de dar un poco de sentido de dimensión sin ir demasiado oscuro. Entonces esta es crema de Prismacolor. Voy a dar unos pequeños spots de eso por adelantado aquí. Después unos pocos para contrastar con el azul. Ahora voy a dejar eso por ahora y hacer el tallo. Mismo color, verde primavera. Que es ese bonito, brillante verde fresco. Nuevamente, estoy priorizando la suavidad. Una vez que me ponga todos estos tirados probablemente lo voltearé para pueda conseguir un bonito borde afilado en el otro lado del tallo. Pero por ahora sólo voy por un lado. Yo sí quiero que los tallos eventualmente sean muy bonitos y crujientes. Voy a afilar esto hasta el punto súper afilado otra vez para que pueda conseguir unas piezas delanteras más visibles libremente saliendo. Solo hay unos pocos que podemos ver. Ni siquiera podemos verlos a todos, pero estoy haciendo alguna indicación muy sencilla que podemos ver algunos pequeños tallos verdes debajo ahí. Entonces mientras estoy aquí, ya que tengo el buen punto afilado en el lápiz, voy a añadir algunos más aquí arriba. vuelta a estos un poco más allá. Ahora vamos a pasar a este tipo y este creo que realmente quiero que la pintura sea bastante visible y un poco más prominente. En realidad estoy agarrando algunas rosas adicionales. Esto es rosa rubor. ¿ Cómo se llama éste? Creo que es sólo una rosa, pero es un color Prismacolor. Este, creo que va a ser bueno para algunas áreas más saturadas. Eso funcionaría bien. Sólo probando y agregando por este lado antes de que lo ponga por aquí. Ahora voy a entrar con la rosa y voy a ir por el borde de cada una de estas pequeñas agrupaciones de pétalos. Esto no lo veo en la foto de referencia, como puedes ver si estás mirando la foto de referencia conmigo. Esto no es evidente en la foto de referencia, esto es sólo algo que noté. Este es un patrón que noté cuando miramos hacia arriba el encaje rosado de la reina Ana y es un poco de riesgo. No estoy positivo si me va a gustar cómo se ve esto pero le voy a dar una oportunidad y luego volveremos por encima de ella con blanco. Estoy presionando con probablemente 50 por ciento de fuerza. Se trata de pequeños trazos circulares. Definitivamente voy a querer volver a este que puedo decir. Ahora voy a entrar con el blanco y voy a hacer un poco de esmalte suave sobre cada uno de estos. Simplemente haciendo esos trazos circulares ligeros y estoy intentando a propósito dejar algún espacio negativo entre ellos. Ya que esta es la flor realmente grande, completamente abierta quiero que tenga ese bonito look hilado peludo que tiene el encaje de la reina Ana. Entonces esta zona de aquí atrás va a conseguir el mismo tratamiento , pequeños trazos circulares. Ahora el encaje de la reina Ana es realmente el tema perfecto para resaltar lo que es tan genial de trabajar en este papel más oscuro. Si estuviéramos tratando de hacer esto en un libro blanco, simplemente tendríamos casi ninguno de estos pequeños detalles será visible a menos que estuviéramos delineando cada uno de esos, que apenas se vuelve realmente desafiante en cierto momento para hacer tanto bosquejar obras. El papel más oscuro realmente hace posible hacer bastante más en cuanto al detalle, si estás trabajando con un tema que es todo blanco o blanco, colores realmente claros como el que tenemos aquí en el encaje de la Reina Ana. Ahora bien, este es un rosa muy, muy pálido que estoy usando. Esto se llama deco pink y estoy haciendo lo mismo que hice aquí donde estoy haciendo algunos de esos pequeños grupos más definidos de pétalos que casi parecen su propia flor. Estoy tratando de ir específicamente fuera de la línea que tengo aquí. En realidad estoy presionando bastante duro en este punto. De verdad quiero tapar esa línea de boceto. 30. Encaje de la Reina Ana 8: En esa nota, en realidad si haces el mismo método que yo, si haces el papel de transferencia blanco, y estás trabajando con lápices de colores en este sustrato oscuro. Si tu sujeto es realmente oscuro, si es un incendio silvestre o tiene valores mucho más oscuros y brillantes que éste. Yo recomendaría tratar de borrar más del boceto, o tirar hacia arriba más del boceto con una goma de borrar amasada. Porque voy a decir como alguien que es relativamente nuevo en este método en particular, hay que presionar muy duro para conseguir todo el blanco tapado, e incluso entonces algo de ello puede mostrarse a través. Si estás trabajando con un color más oscuro que se puede hacer fangoso por cierto, podría ser un poco complicado. Creo que eso va a ser bastante bonito en cuanto a cantidad de rosa que estamos mostrando. Solo estoy agregando unos pequeños hits aquí para ayudar a desvanecerlo hasta la cima. Voy a venir a hacer el mismo trato. Haciendo esas pequeñas formas de pétalos. No estoy del todo punteando, haciendo los puntitos, pero es como una combinación de punteado y un poco de trazo circular. Presionando realmente duro para conseguir el blanco abajo agradable y opaco. Me voy del centro. Todavía no he hecho el centro. En cada uno de estos pequeños cúmulos dejando fuera un poco abierto, puede que trate de conseguir algo de esto, el tallo verde para mostrar a través desde abajo. Yo sólo voy de manera incremental para que pueda dejar esa opción abierta. me cansa la mano cuando tengo que presionar así de fuerte. Haz lo mismo a través de toda la superficie. Bueno, no a través de toda la superficie sino a través de cada uno de estos pequeños círculos, cada uno de estos pequeños cúmulos. Vamos a experimentar con algo. Este es otro riesgo, esta parece ser la flor que más quiero experimentar, pero voy a usar qué. ¿ Yo quiero este o creo que en realidad tal vez voy a hacer una tregua aguda. No, supongo que harán esta última pantalla. Si entro aquí con un poco de verde arriba en la parte superior, no presionando demasiado. Porque si realmente no me gusta cómo se ve esto, debería poder tirar la mayor parte de ella con la goma de borrar amasada. Un poco de verde solo haciendo los suaves trazos circulares aquí, y voy a probar un poquito otros centros. No sé, qué pienso de eso. A mí me gusta más si agrego algunos a este. Eso es verdaderamente realista en realidad, se vería el verde en el centro de estos. Eso tiene más sentido. Ciertamente es más interesante tener otro color ahí dentro que solo un blanco liso. Sigue yendo muy suave. Ahora bien, creo que quiero agregar algunos de esos tallos pequeños debajo, igual que hicimos con la última flor. Voy a añadir algunos más de los pétalos de aquí arriba. momento, la textura de esto simplemente se ve muy poco interesante en comparación con la textura de aquí abajo. Necesito agregar un poco más de complejidad para que pueda competir. Dejemos que ese verde se siente por ahora, y veré cómo me siento al respecto una vez que tenga los otros componentes más dispuestos. ahora mismo, todavía no puedo decir con certeza si me gusta o no. Parte de mí piensa, sí, parte de mí piensa que no. A ver, creo que también quiero extender un poco esto. Ahora, el tallo voy a tener que venga detrás de esta flor. Ahora, la razón por la que extendí eso fue porque antes, cuál es la punta de esto habría apenas tocado la curva de este tallo, y eso crearía un punto realmente poderoso, un poco incómodo en una composición siempre que haya dos líneas que se cruzan. Trato de no hacer esa cosa de manera involuntaria. Siempre que intersecto líneas, quiero que sea a propósito. En lugar de tener ese punto de intersección un poco incómodo, solo lo jalé ligeramente. Tire de la flor ligeramente. Yo podría, por supuesto empujar lo mismo hacia arriba pero es más fácil de hacer con la flor. Mismas tratos con los otros tallos, verde resorte y solo tratando de crear una bonita curva ordenada. Bueno aquí abajo creo que tiraré este tallo también. No te preocupes, pasaré algún tiempo al final para asear todos los tallos. Sé que se ven un poco ásperas ahora mismo. Aquí estamos sobre nuestra última lección. Creo que lo que he dicho fue que me iba a hacer blanco, y luego tener estos para ser rosa, pero creo que también voy a tener que éste sea rosa. Creo que eso sólo se verá realmente bonito. Pero primero necesito aclararme las pequeñas piezas delanteras. Voy a conseguir un buen punto agudo sobre esto, y esto es muy similar a lo que hicimos aquí. Es sólo un poco más de cerca. Nuevamente, bastante ligero para empezar. Para este, realmente quiero pensarlo más como un objeto sólido. Creo que aquí voy a poner algo del verde medio oscuro de fondo. Esta es mi pantalla [inaudible] teniéndola bastante a la ligera. ¿ Cómo quiero hacer este rosa? Déjame pensar a través de mi acercamiento aquí. 31. Encaje de la Reina Ana 9: Voy a usar esa rosa rosa más oscura. Voy a empezar a vidriar suavemente algo de ello aquí arriba. Tratando de meterse dentro de un clúster así como en la parte superior. Voy a añadir sólo unos pocos, pequeños pétalos visibles. No quiero tantos como tengo por aquí. Probablemente debería afilar un poco más esto. Creo que el rosa fue la elección correcta ahí. Esto es, de nuevo, decoración rosa. Ve un poco más oscuro en algunos de estos en el interior. Ahora quiero hacer que algunas de estas pequeñas cosas de tallo parezcan como si estuvieran realmente sentadas en la parte superior. Primero me voy a ir bastante duro con el verde de primavera, porque es bonito y saturado, y es más ligero. He estado usando el tono medio, pero típicamente es un color más claro. Entonces voy a usar el verde de lechuga como el punto culminante. En primer lugar lo voy a afilar sin embargo. También necesito hacer algunas de estas, pequeñitas thingies aficionadas. Estoy tratando de concentrar el resaltado hacia la parte superior aquí, por lo que la parte inferior seguirá sintiendo que tiene algo más de profundidad y dimensión a ella. Ahora estoy entrando con la presión verde tratando de empujar algunas de estas pequeñas áreas hacia atrás. Yo quiero que tenga ese tipo de jacola mirada. Poniendo algunas más de estas pequeñas cosas pokey aquí porque esto son sólo esas manillas de paraguas realmente apretadas, agrupadas, boca abajo o esqueletos supongo, esqueletos paraguas, es probablemente la palabra más precisa. Voy a hacer unos pops de blanco aquí arriba en la parte superior. Rellena esto con el verde de lechuga. Presión verde otra vez para tratar de añadir un poco de sombra en el interior aquí. Ahora vamos a hacer estas últimas hojitas. Realmente no tengo referencia para esto, así que sólo voy a tratar de espejar la estructura que tenía de este lado. En realidad, ¿qué usé? Creo que usé esto, que realmente no he usado en muchos otros lugares. Voy a traer esto en los tallos, pero estoy bastante seguro de que usé esa luz verde como la [inaudible]. Uno de los peligros de filmar a lo largo de múltiples días. Simplemente haciendo un glaseado delgado aquí y luego repaso gran parte de esta zona. Creo que este es un enfoque diferente que tomé al principio, pero eso sucede a veces. Voy a mantenerlo real con todos ustedes. Estamos en el tramo de casa para esta pieza, y luego sólo tendremos una más que hacer en el curso. Nuevamente, voy a escoger un lado para ser el lado oscuro, el lado uno para ser el lado claro. Creo que me mantendré consistente con lo que hay por aquí. Este va a ser el lado más oscuro. Este es el verde musgo otra vez. Poco de verde manzana. verde musgo y el verde manzana son muy similares, pero el verde musgo es un poco más silenciado y un poco más oscuro. También es un lápiz de luminancia, por lo que es un poco de un punto más fino, más nítido, lo cual es realmente bonito para algunas de estas diminutas áreas de detalle. Ahora así como lo he estado haciendo todo el tiempo, cuanto más cerca me acerco hacia el final aquí, estoy presionando más y más con el lápiz para que pueda conseguir más de un lay-down opaco de color. Voy a entrar con la lechuga verde en el lado claro de la hoja. Es hacer un glaseado parejo para empezar. Presionando tal vez 50 por ciento, 60 por ciento. Ese es el color basal. En este punto voy a sacar la cinta para que pueda dar la vuelta a esto, que me va a permitir trabajar desde múltiples ángulos diferentes en los tallos, para que pueda conseguir esas lindas y nítidas líneas. Pido disculpas de antemano si esto te marea, espero que no lo haga, pero por eso estoy haciendo todo el spinning. A ver. 32. Encaje de la Reina Ana 10: Antes de hacer el afilado de los bordes con el lápiz de color negro, voy a entrar con este color que es el verde musgo, y luego la luz verde savia, verde primavera. Entonces probablemente daré algunos reflejos con esto, y luego haré los reflejos finales sobre toda la pieza con blanco. En este punto, ya que tengo tanto pigmento aquí, es aún más importante para mí usar mi reposamanos. Sap green es el color de la sombra. Ahora tengo que decidir cuál quiero estar al frente. Creo que quiero que este tallo aquí esté detrás de éste, pero estar frente a éste, lo que significa que necesito poner una pequeña sombra de gota ahí atrás para que parezca que está delante. Ni siquiera necesita ser algo demasiado intenso. Se puede ver que ahí es como una sombra realmente sutil. Esperemos que lleve en pantalla, pero sólo tener ese poco de oscuridad, un poco menos saturado, realmente ayuda a hundirse en la parte trasera y parecer que está debajo. Un poco de la savia luz verde aquí. Esto solo está ayudando a tonificar parte de la intensidad del verde de primavera, resalte en el verde de lechuga aquí mismo. Un poco de punto culminante de lechuga verde ahí mismo. Se trata de un verde de primavera, y savia luz verde para derribar esa saturación. No quiero usar nada del verde musgo en esto porque el verde musgo es lo que tengo para la sombra gota detrás de él. Pero si pongo el verde musgo ahí dentro, será un poco más difícil decir qué es qué. Un poco de destaque aquí mismo para que salga aún más. Este, quiero que vaya detrás de este tallo así que voy a poner la sombra de gota en este tallo aquí mismo usando ese mismo verde musgo. Creo que va a ir detrás de éste también. Al frente, detrás, detrás, detrás, al frente. Ahora recuerda de lo que estaba hablando con las líneas que se cruzan siendo un elemento realmente poderoso en una composición. Esta zona aquí se ha hecho intencionalmente. Entonces esto es todo un montón de diferentes líneas que se cruzan obviamente, pero ha sido pensado y planeado desde el principio de la pieza. Entonces es diferente a si solo al azar tenemos líneas que cruzan sin haberlo pensado o planeado de esa manera. Estas líneas intersecantes estaban destinadas a ser así. Ahora creo que voy a hacer que éste vaya por debajo. Se fue de frente por aquí, voy a tener que ir por debajo por aquí. Creo que eso son todos los overs y unders que tenemos que decidir. Entrando con la savia luz verde para derribar algo de saturación en algunos de estos spots. Nuevamente, esta es la pantalla de lechuga, que va a ser un punto culminante, pero todavía va a haber el resaltado blanco, que va a ser el más brillante resaltado que tengamos. Pero esto es lo que estoy usando si quiero que algo sienta que está arriba por encima de otro elemento o componente en la pieza. Más sap luz verde. Ahora voy a usar el negro igual que lo hice en la pieza de diente de león para afilar algunos bordes, o las cosas se han vuelto menos crujientes de lo que me gusta, o tal vez donde algunos de los tallos se han vuelto un poco demasiado gruesos. Me estoy desvaneciendo un poco, sólo un ligero, muy ligero emplumado. Si fuera a hacer un contorno realmente duro sobre todo, acabaría pareciendo un contorno aunque sea negro sobre negro. Por lo que quiero sólo tener cuidado de no volverme demasiado loco con ello. Del otro lado, voy a tratar de quedarme con el verde. Esta es savia de luz verde que me he puesto bonita y afilada. Siempre me resulta más fácil porque estoy listo para conseguir un filo limpio en algo que estoy enfrentando. Entonces esa es una de las otras razones por las que seguir girando el papel alrededor. Pero el trabajo de línea realmente no es mi traje fuerte, así que si eres alguien que tiene una mano realmente firme o te sientes realmente confiado con el trabajo de línea, es posible que ahora quieras hacer tanto volteo. Pero para mí, ya que no me siento particularmente competente y no tengo como una mano súper estable, voltear es realmente útil. Tan solo un poquito más estrecho de la parte superior. Sólo un poquito. Ahora voy por algunas de estas pequeñas frondas y trato de afilar esas hacia arriba, y me ocuparé de ello alrededor de los bordes de las hojas. Entonces creo que estaremos listos para nuestros reflejos blancos finales, que es la parte divertida súper satisfactoria. Simplemente consigue estos lindos y crujientes. Vamos a desvanecernos eso un poquito más. Voy a conseguir los bordes de algunas de estas hojas aquí. Estos me parecen los más difusos por encima de este lado. Muy bien, hagamos nuestros reflejos blancos finales. 33. Encaje de la Reina Ana 11: Este es un lápiz de color blanco holbein que aún no he tenido oportunidad de probar. Voy a afilar con éste a diferencia de mi horno folato de latón, que es lo que he estado usando durante la mayor parte del curso. Porque los lápices de colores blancos, bueno, los lápices de color holbein en general, y luego los lápices de colores blancos tienden específicamente a ser mucho más suaves que otros lápices de colores. Apenas voy a ver cómo se compara esto con el Prismacolor. El lápiz de color blanco Prismacolor ha sido mi santo grial, lápiz de color blanco. Si estoy presionando lo más fuerte que puedo, eso se trata de lo opaco que puedo conseguir un Prismacolor. Oh wow esto es tan suave, oh Dios mío. Vaya, mira eso, oh Dios mío. Eso es una locura. Perdón por la intensidad de mi reacción chicos, este es un gran desarrollo para mí. Prismacolor pudo haber quedado sin asiento para mi lápiz de color blanco favorito. Diré que esto es incluso más desmoronable que un blanco Prismacolor, pero ni siquiera me importa porque mira lo opaco que es eso, eso es solo salvaje. Prismacolor arriba arriba, Holbein abajo. Supongo que sabemos lo que estaremos usando para lo más destacado aquí. Nos vamos a ir con el Holbein. Se puede ver incluso, ojalá se pueda ver el final de eso se dobló justo con cómo estaba presionando, suave es esto, casi se siente como un pastel al óleo. Voy a cubrir cuidadosamente esto aquí arriba. Voy a elegir algunas áreas para agregar mi blanco realmente opaco. Eso es salvaje, no puedo creer lo opaco que es esto . Esto realmente se siente bastante similar a trabajar con como un pastel al óleo o moler color fresno neo si alguna vez las has probado. Sensación muy cremosa, muy cerosa, muy agradable por dar ese blanco súper opaco. No lo he afilado ni una vez en este punto, solo he estado trabajando con una punta más opaca. Pero creo que lo voy a afilar un poco más. He notado en el costado del lápiz que dice afilar con un sacapuntas. Creo que eso estaría bien si todo lo que tuvieras fuera esto. Pero este sacapuntas hasta ahora ha sido realmente genial para mí con cualquier lápices frágiles. Parece estar funcionando bien hasta ahora con este, pero voy a pedir varios más de estos. Simplemente súper emocionado por ello. Creo que voy a, ¿necesito algo aquí, tal vez uno o dos pedacitos. Voy a afilar y tratar de conseguir algunos reflejos en los tallos. Esto probablemente sea más difícil porque quiero mantener una punta afilada para esto. A ver. ¿ Qué pensamos de esto aquí? Se mezcla muy bien con otro lápiz de color. Es tan opaco aunque haga un realmente ligero, estaba presionando muy fuerte ahí arriba en las flores. Pero aquí si solo uso super, super luz acristalamiento a través de ella sigue siendo realmente opaco, wow. Creo que terminamos con el Encaje de la Reina Ana. Ahora tenemos dos piezas terminadas, la pieza de diente de león o tengo dos piezas terminadas. El trozo de diente de león y la pieza de encaje de la reina Ana. Vamos a seguir adelante y pasar a la tercera pieza para la clase. 34. Algodoncillo 1: Decidí hacer algodoncillo porque es realmente importante. Bueno, número 1, lo vería todo el tiempo siempre que tomaríamos viajes hasta Maine. Es realmente importante en el ciclo de vida de la mariposa monarca. Es uno de los lugares donde ponen sus huevos. Espero que esté haciendo bien eso. De nuevo, estoy pensando que debería haber buscado eso antes de empezar a filmar, pero sé que es súper importante para el ciclo de vida del monarca e importante para otros polinizadores también. Con esta pieza, como puedes ver, hice un poco más de una composición compleja. Tengo más cosas pasando. Es más bien un ponderado de centro, pero luego también tiene algunos elementos adicionales en el lateral. Tengo la planta principal con las flores en ella, entonces también tengo las vainas de semillas en diferentes etapas porque simplemente son de aspecto realmente interesante. También decidí mezclarlo un poco en este e incluir una mariposa monarca por ahí, ya que es una parte tan importante del ciclo de vida de ese insecto. Antes de sumergirnos aquí en este, voy a recoger un poco del blanco extra del papel de transferencia. Se acaba de poner realmente, muy brillante en este. Estoy amasando mi borrador [inaudible]. Es bonito y pegajoso. Después simplemente presionándolo sobre la parte superior de algunas de estas áreas. Se va a recoger mucho, pero no va a recogerlo todo. En el encaje de la reina Ana sentí que me había ido demasiado ahí y realmente estaba peleando con él durante la mayor parte de la pieza, así que quería asegurarme de no repetir ese error aquí. Si te das cuenta no me estoy frotando de ida y vuelta. Sólo estoy presionando hacia abajo. Frotar de ida y vuelta despegará demasiado de ella y también lo hará un poco desordenado. Como puedes ver, sigue creando un poco de ese halo fuera de las líneas, pero me ocuparé de eso igual que lo hice con los otros temas, así que no me preocupa demasiado. Ya que realmente no hay nada más que decir sobre esto y es un poco aburrido, podría seguir adelante y saltar hacia adelante aquí, que no tengas que ver todo este proceso. Creo que eso es bueno por ahora y deberíamos estar listos para seguir adelante y empezar. Voy a construir un poco mi paleta aquí. Solo estoy recogiendo justo en el mismo espacio de trabajo que dejé y donde estaba trabajando en el encaje de la reina Ana. Voy a añadir algunos otros greens aquí. Creo que podría retocar un poco la temperatura del verde en este. Entonces también necesito algunos colores para la mariposa monarca, y para el fondo púrpura de las flores de algodoncillo. Voy a agarrar lavanda, que es de color Prismacolor, lila, que probablemente está un poco del lado fresco, pero seguiré adelante y lo agarraré de todos modos. Morado oscuro que es muy cálido y Dahlia, que también es bastante cálido, y luego cereza negra. Entonces estoy agarrando un poco de naranja, unos bermellón pálido, esos son ambos de Prismacolor, y luego un poco cornalina de Luminance, y luego creo que esto es amarillo estallido, también de Prismacolor. Entonces quiero celadón verde y verde Kelly. Estos son los greens más fríos que creo que podría usar. También parece que necesito un marrón para el tallo. También necesito un poco de marrón para la vaina de semillas. Este es de color Luminance, es ocre quemado, tengo ocre quemado, 50 por ciento, y apenas ocre quemado regular. Entonces esto es russet, otro color de Luminancia. Creo que esos van a funcionar muy bien para las vainas de semillas. Se trata de Raíz de jengibre, que es Prismacolor 1084. Es un poco como un fresco verdoso, amarillo grisáceo. Es un color realmente bonito, versátil, lo uso mucho. Entonces Prismacolor marrón oscuro, chocolate Prismacolor. Entonces también tengo negro aquí. Agarrando beige, Prismacolor beige, y luego Prismacolor rosa concha marino. Este tema tiene mucha más variedad en los colores, así que no estoy totalmente seguro de cuándo voy a terminar usándolo. Creo que vamos a empezar por la parte superior izquierda aquí y trabajar nuestro camino hacia abajo. Voy a empezar con deco pink, y voy a bloquear algunas de estas pequeñas flores, estas pequeñas estructuras florales aquí. No me voy a poner súper, súper apretado y realista con esto. Esto se va a estilizar al igual que todas las demás piezas, pero sigue siendo útil notar la estructura general. Parece que estas pequeñas flores tienen cinco pétalos o lo que parecen pétalos en el interior. Después tienen, como cinco pétalos en el exterior también y están en este cúmulo redondo. Eso es lo que vamos a tratar de recrear hasta cierto punto. Sólo voy a entrar realmente, realmente ligero con el deco rosa y haciendo cinco pequeños pétalos. Esto lo hicimos también con el encaje de la reina Ana, donde las flores, las pequeñas flores que estaban más cerca del frente eran más inmediatamente visibles, legibles como flores. Tenían esa estructura, tenían esa forma. tanto que una vez que salgas hacia el costado de la flor, son un poco más difusas y solo vemos el color general. Voy a tratar de seguir ese mismo patrón aquí. Voy a ponerme menos articulado, menos bien descrito a medida que vuelvo hacia el exterior. Eso también se debe a la perspectiva. Este es un balón que estamos viendo. A los del frente, veremos la vista completa. Pero una vez que volvamos hacia el costado del balón veremos sólo la vista lateral. No veremos tanto de la flor, así que es totalmente normal. El modo en que esto mira los bordes sin embargo es que vemos la visualización del perfil básicamente de la flor. Estoy tratando de dejar eso claro. Nuevamente, tratando de evitar ser demasiado perfecto y demasiado regular. Este es el primero. Yo solo estoy averiguando la estructura aquí, averiguando qué quiero terminar haciendo en los otros. Presionando tal vez el 25 por ciento de lo que podría presionar. No sé con qué cuidado estás mirando la foto de referencia, pero la foto de referencia, este pequeño globo de aquí, en realidad estaba parcialmente descompuesta. Pero voy a seguir adelante y hacer que sea una ronda uno. Simplemente haciendo mi camino todo el camino. Eso se ve decente. Creo que voy a hacer lo mismo aquí. Apenas haciendo esos cinco pequeños pétalos interiores. Voy a tratar de describir los pétalos exteriores, algunos, pero no voy a ser tan detallado en esos porque van a estar más abajo. 35. Algodoncillo 2: Justo cuando estás trabajando a esta escala de todos modos, tienes que tomar decisiones sobre qué guardar o qué no conservar. Si estás trabajando a escala realmente grande, puedes meterte prácticamente en cualquier cantidad de detalle que quieras, pero esta es una pieza bastante pequeña, por lo que realmente estamos limitados en cuanto detalle podemos entrar. Sigo presionando realmente la luz. Si no tienes deco pink, si solo tienes rubor rosa en la gama Prismacolor, eso también funcionaría bien. Lo que necesitamos realmente es solo un rosa suave con mucho blanco en él. Supongo que hasta te vendría bien el blanco si quisieras. Yo sólo tengo que ir muy suave para asegurarme de que no se acueste demasiado pesado. Creo que voy a limpiar algunas de estas cosas blancas adicionales del boceto. Me puse bastante desordenado cuando intentaba sacar el extra. Sólo para que pueda ver qué es qué. Lo mismo aquí. En realidad sólo se puede ver el ángulo lateral de la flor, necesito dar cuenta del escorzo. Entonces creo que en realidad necesito otro color. Estoy pensando en el color henna, que es un Prismacolor, y mantengo el mío en rojo. Aquí mismo, ¿es él? Yo creo que sí. Oh no eso es rojo caoba, pero eso también se ve bien. En realidad, podríamos usar eso. Aquí está la henna. Aquí tenemos tres opciones diferentes apagadas o rojizas. A ver si esos van a entrar en foco por ti. Estoy pensando que estos van a funcionar muy bien para el interior de la algodonera. Para el interior bajan pétalos. Estoy pensando que la henna es lo que quiero ya que es la más rosada, más saturada de aspecto. Pero puede que termine usando alguna castaña, que es la menos saturada, o alguna caoba, que es un poco más morada. Entonces podemos entrar con los colores más brillantes así es para lo que inicialmente pensé que podría usar una lavanda, pero esto es tan ligero y tan saturado. Creo que será demasiado si entro con eso desde el principio. Voy a empezar con henna y voy a tratar de describir algunos de esos pequeños pétalos. Voy a ponerlo bonito y afilado, y mi superpegamento ya debería estar seco así que voy a sacar esta cinta. Esto es lo que hago cuando un lápiz es demasiado corto para entrar más en un extensor de lápiz. Lo pego en una clavija con superpegamento, de esa manera puedo usar todo el lápiz. Yo estoy doble comprobando aquí en la estructura, así que mucha del tiempo las flores que tienen estas dos capas de pétalos tendrán el interior y luego el pétalo exterior estará entre dos de los pétalos interiores. Eso es lo que parece que tenemos aquí. Voy a seguir ese patrón. Sólo estoy haciendo lo mismo que hice con los pétalos exteriores. Simplemente apretando estos en el medio, esto es otra cosa bonita de trabajar en negro. Vamos a tener ya lleno todo ese espacio negativo, lo que ayudará a crear una sensación de profundidad. Ahora estos bien probablemente necesiten que se les añadan algunos aspectos destacados, pero este va a ser un buen color base, creo. Entonces algo más que pasaría ya que se trata de una cúpula, es que a medida que nos acercamos hacia el exterior de la cúpula, veremos más densidad de las flores interiores más claras porque se están pegando más alto. Cuando estamos mirando directamente a la cúpula, cuando la estamos mirando justo, vamos a ver las flores interiores y luego lo realmente visible florecen el exterior. Pero entonces a medida que nos movemos hacia el costado de la cúpula simplemente vamos a ver las flores interiores porque se pegan más allá. Por eso vamos a tener más oscuridad, morado más visible en el centro y luego a medida que vamos hacia el exterior, va a ser más del blanco y el rosa. Esto ya empieza a evocar una flor de algodoncillo. Todavía no del todo ahí todavía. Por supuesto, que vamos por buen camino, creo. Al igual que decía en la última lección, las primeras partes de cualquier tema son siempre las que consumen más tiempo. Porque ahí es cuando estás probando tus teorías en cuanto al enfoque que quieres usar o la forma en que quieres hacer que algo vea y lo pruebas un poco. Ve cómo te gusta y luego si se ve bien, sigue yendo en esa dirección y si no, has cambiado de dirección y ese proceso lleva más tiempo que simplemente ejecutar la misma cosa una y otra vez. Haciendo un poco casi de un glaseado aquí y agregaremos más pétalos visibles con blanco más adelante. Se ven bastante bien hasta ahora. Sé que voy a querer aumentar la sensación de profundidad, de espesor, ahora mismo leen como muy aireado porque realmente no he puesto nada súper pesado todavía. Pero sé que voy a querer ese sentido más sólido porque en realidad es lo que se ven en la vida real. No se ven tan aireados como un diente de león por ejemplo. Yo vengo aquí con el rojo caoba, que es un poco más fresco y solo llenando algunos de los pequeños espacios. Ahora, antes de hacer demasiado más en estos, creo que quiero hacer un poco en el tallo y un poco de la hoja. Voy a hacer lo mismo que hice con las dos últimas piezas que es donde me voy a poner algo formulaico en la estructura foliar. Creo que voy a usar el verde Kelly para el verde más oscuro y luego tal vez savia luz verde o una potencialmente, ¿qué es ésta? Verde brumoso de Holbein. A ver. Comparemos a esos dos. Eso es verde brumoso es bastante silenciado, suave, claro, savia luz verde, Prismacolor. Esos son muy cercanos, si solo tienes a Prismacolor, yo diría que estás totalmente bien para usar este. El sap verde luz es un poco más saturado y un poco más oscuro, pero luego el verde brumoso, creo que va a funcionar bien como un punto culminante, con el verde Kelly. Puede que termine usando los tres, pero creo que estos dos van a ser los que me confíe principalmente. Voy a tener este para ser el lado más oscuro, creo, porque ya que está en contra de la flor. Sólo estoy haciendo un fino glaseado ligero aquí. Ah, mucho más fácil tener que borrar algo de ese blanco, no tener que tapar eso. Creo que en realidad voy a empezar con savia luz verde, solo para iluminar realmente el glaseado y luego lo repasaré con el verde brumoso. 36. Algodoncillo 3: Cambiar de opinión es totalmente normal y parte del proceso. Lo hago todo el tiempo. me ocurre un plan para hacer algo y luego terminar cambiando una cosita al respecto y luego haciendo eso como el plan en lugar de lo que inicialmente se me había ocurrido. Sí, solo parte muy normal del proceso creativo. No tienes que saber por completo dónde vas a llegar a algún lugar bueno. Bueno, ni siquiera realmente tienes que saber a dónde vas en absoluto, creo, para llegar a algún lugar bueno. Eventualmente, aprendes. Está bien. Busco, veamos, ¿quiero éste? A lo mejor sí. Voy a agarrar ese verde musgo para iluminar pantalla pequeña que estábamos usando ayer. Demasiado, demasiado ligero. Verde prusiano tal vez? Sí. Un poco por el lado saturado, pero queremos algo que sea más una verdadera sombra debajo de esa flor ahí. Aquí tienes verde oscuro. En realidad, voy a aguantar eso por un segundo. Estas hojas tienen un aspecto realmente brillante, ceroso. probablemente voy a entrar con varias capas aquí para construir eso. Esta es mi primera, así que estoy tardando más aquí para poder desarrollar lo que realmente quiero como la estructura general. Entonces será mucho más rápido una vez que lo ejecute en los otros. Presionando bastante fuerte ahora ya que quiero conseguir una bonita capa gruesa hacia abajo. Ahora voy a entrar con el verde brumoso. Voy a golpear algunas de estas áreas que esperaría que haya más de un verdadero punto culminante. Se puede conseguir un poco más afilado en este. misma manera que lo hemos estado haciendo a lo largo de todo este proceso, vamos a aguantar en añadir aquí cualquier verdadero blanco. Volveré y haré eso una vez que estemos más cerca de estar terminados. Presionando con cerca de 80 por ciento de fuerza en este momento. Al bajar hacia la base, creo que quiero que sea más de medio tono. Todavía va a ser más ligero que el otro lado, pero no quiero que sea tan brillante como arriba. Después glasear un poco del verde Kelly. No es una capa realmente pesada, sino solo un poquito para derribar ligeramente el brillo. Presionando realmente suavemente. A lo mejor añadir un poco del verde prusiano aquí. Sí. Creo que ese es un buen comienzo para las hojas. Agrega un poco más de oscuridad ahí, pero sí, creo que es un buen comienzo para las hojas. El Tallo parece que está sangrando. Es más de un color marrón para mí. Creo que quiero hacer algo bastante tranquilo que no llame mucha atención a sí mismo. Yo quiero hacer este color bronce para el tallo. En realidad está un poco en el lado grueso, curiosamente. Grueso e [inaudible]. Igual que todos los demás, si termino con demasiado grosor aquí, solo limpiaré el borde con un lápiz de color negro una vez que lleguemos al final. Kelly green, estoy trabajando en la parte inferior de la hoja. Se puede tener debajo de las hojas ser más oscuras o más claras. Realmente no importa. Solo necesitas ser consistente con el que elijas. Cambiando ligeramente la forma de éste. Sap luz verde, verde brumoso. Enrollado un poco con el verde Kelly. Regresando con savia luz verde. Creo que en realidad necesito un poco más de oscuridad, así que voy a conseguir una linda ventaja en el verde prusiano aquí. Siempre que estés trabajando con luces y oscuros donde no haya tan enorme de la diferencia de valor entre ellos especialmente en un área pequeña como esta, puede ponerse un poco difícil ver qué está pasando. Agregar sólo un poquito más de un color oscuro, un color que esté más dramáticamente separado en el espectro de valores realmente puede ayudar a que las cosas tengan sentido. Está bien. Creo que voy a agarrar un poco de chocolate de Prismacolor y hacer un poco de trabajo en los tallos, luego acercarme a estos a estar terminados. Eso me dará un buen sentido de los colores y valores generales para la pieza y a dónde vamos a ir con las cosas. El chocolate sigue un poco en los lados saturados. Es posible que necesite traer en realidad algún marrón oscuro, que es otro Prismacolor, sólo mucho menos saturado. 37. Algodoncillo 4: El tallo es bastante oscuro, así que creo que lo que voy a hacer por las sombras en el tallo es tener la sombra bajando por el centro, y luego tener que sea un poco retroiluminada desde cualquier lado, así que va a haber el área luminosa viniendo abajo a cualquiera de los lados. Eso sólo le ayudará a leer un poco mejor. Ayúdalo a estallar más el negro. Esto es rosa concha. Solo estoy usando esto para crear ese pequeño destello de borde, y luego voy a añadir un poquito de textura con él también, solo punteando aquí, para darme una sensación de que ese tallo es más áspera, aspecto más texturizado, a diferencia del verde realmente brillante se deriva de lo que acabamos de trabajar. Eso es bastante bueno. Ahora veamos. Ahora para descifrar con estas flores interiores, con estos pétalos interiores más bien, cómo hacerlos parecer un poco más dimensionales. Ahora mismo están bastante planas. Probemos un poco de esta lavanda, Prismacolor lavanda. Vea lo intenso que es esto. Va súper ligero, como 10 por ciento tal vez, simplemente acristalándolo por encima de la parte superior. Creo que está bien. Creo que eso podría funcionar. Solo trato de rastrear el borde de un pétalo. Eso es realmente lo que me parece en la referencia. El punto culminante parece seguir el borde del pétalo, y dejarlo un poco más claro qué es qué. Sí, eso realmente ayuda. Espero que eso sea llevar la cámara. Es muy sutil, pero lo está haciendo mucho más visible, y luego voy a agarrar la caoba. En realidad, tal vez debería agarrar la castaña. ¿ A dónde se fue la castaña? Sí, la caoba sigue bastante saturada, así que eso realmente está saliendo. Castaño, no. A lo mejor cereza negra. Probemos eso para la sombra. Sí, eso es bueno. Eso es lo que vamos a usar, cereza negra. Ahora, técnicamente podría haber usado mi papel de muestra para eso, y a veces lo hago, pero llevo un rato trabajando en estos. Ahora estoy en la zona. Sólo quería ponerlo en el papel. Ahora bien, si recuerdas de la última pieza, el increíble blanco que descubrimos, el increíble blanco suave Holbein. Eso lo voy a guardar para el final, y voy a usar este Prismacolor blanco para ver hacer lo mismo que acabo de hacer a los pétalos exteriores, a estos pétalos interiores. Estoy dibujando un poco de contorno blanco a lo largo del pétalo, que es lo que veo en la referencia. Entonces también puse un poquito de blanco en el centro. Sólo intentémoslo con estos tres, y luego veremos cómo se ve eso. Voy a volver con el deco rosa. Este es, creo, polvorienta rosa, creo que ese es el nombre de esto. Es un Prismacolor, es PC1018. Quítate algo de esta cinta porque ya no la necesito. Esto es similar en términos de valor a deco pink, pero está mucho menos saturado. Se va a leer un poco más como sombra. Si estoy mirando la referencia, estas cosas en realidad no son súper, súper saturadas. Ahora voy a entrar en la porción central de cada uno de estos pequeños pétalos, y poner esto un poco más pesado. A ver si esto funciona. Sí, creo que eso se ve bastante bien. Voy a hacer un poco más de esos contornos blancos. Los centros blancos. Sí, si estuviéramos haciendo solo una de estas flores realmente grandes, habría tanto detalle interesante en el que podríamos entrar. Pero no vamos a poder hacer todo eso a esta escala. Hay que mantener esto realmente afilado, lo contrario perdemos ese filo con bastante rapidez. Otra cosa que puedes hacer para mantener el borde es rotar el lápiz como un cuarto de vuelta cada vez que lo estés moviendo. Aún así tendrás que afilar eventualmente, pero te ahorra un poco. Te ahorra un poco más de tiempo antes de tener que hacerlo. Entonces voy a volver con la rosa polvorienta, y añadir un poco al centro de cada uno de esos pétalos. Oops, cereza negra. No necesito una tonelada de esto. Esto son sólo unos pequeños puntos de sombra. Ahora creo que voy a agarrar de nuevo el deco rosa, y hacer un poco más de una pesada tumbada alrededor del exterior. Se puede ver cuánta diferencia hace este desarrollo en este frente a éste. Este sólo se ve mucho más fuerte, mucho más sólido, y los detalles son mucho más visibles y legibles en comparación con éste. Dicho eso, si no estás obsesionado con los detalles como yo, no tienes que llevarlo tan lejos. Puedes traerlo por aquí, y dejarlo en ese punto si ese es el look que te gusta. Estoy presionando probablemente alrededor del 70 por ciento, y estoy tratando de que parezca que estas son las vistas de perfil de algunas de estas pequeñas flores. En realidad estoy haciendo formas de pétalos en lugar de solo garabatear en el exterior, o haciendo un glaseado. En realidad tratando de crear una pequeña estructura de flores. Probablemente debería haber hecho éste primero, ya que ahora voy a tener que estar encima de éste y mancharlo, pero, oh, bueno. Ahora voy a pasar por arriba con un poco de blanco. Simplemente voy a seguir algunos de esos pétalos que me puse, presionando alrededor del 80 por ciento. Pero de nuevo, este es el blanco Prismacolor, por lo que ahorraremos ese blanco holbein súper opaco. 38. Algodoncillo 5: Ahora ayer después de que terminé de filmar, publiqué sobre ese lápiz de color blanco en Instagram y varias personas sugirieron el Darwin, blanco chino también. Pero esa es otra que es realmente bonita y opaca además de la que hablaba todo ayer, la Holbein. Si no puedes encontrar el Holbein o si es más fácil para ti conseguir Darwin o lo que sea aparentemente, blanco chino de Darwin también es muy bonito y opaco. Esto es henna otra vez. Estoy tratando de llenar un poquito del negro que está a lo largo de aquí. Si terminamos con la sombra a lo largo del exterior eso es más oscuro que lo que tenemos en el interior eso va a meterse con el efecto que tenemos pasando. Voy a poner un poco de esta lavanda ahí también, sólo colarse en ella en medio de cualquier lugar que vea un poco de negro asomándose. A lo mejor un poco de caoba. Eso es lindo. Ahora bien, esto puede ser exagerado. No estoy seguro de si incluso va a llevar, pero creo que voy a tratar de hacer una pequeña línea con castaño justo alrededor del centro de cada una de estas pequeñas flores. Sí, eso es lindo. Es un realmente sutil, pero ayuda a que esa parte sea más clara. Sólo necesito hacerlo en estos centros pocos, no necesito conseguirlo realmente en ningún otro lugar. Ahora hagamos lo mismo con esta otra flor. Cuántas flores más tenemos en esta pieza, por cierto. Bueno, todo racimo de tres más por ahí. Este va a ser el que más requiere tiempo, creo. Voy a hacer primero la lavanda alrededor de los bordes de los pétalos de henna. Esperemos que esto vaya un poco más rápido. Apenas rastreando cada una de estas pequeña línea diminuta. Ya que sé que quería hacer esto, rellena algunos de esos spots en ese. Voy a seguir adelante y solo meterme un poco en algunos de estos espacios negativos, estas áreas negras ahora mismo ya que estoy aquí. He conseguido la mayoría de estos esbozados aquí. Ahora voy a cambiar al blanco, y voy a hacer el blanco en las flores interiores. Esto sería muy difícil con ese blanco súper suave porque incluso éste está teniendo dificultades para mantener un punto. Ahí vamos. Ahora voy a entrar con una rosa polvorienta y hacer el centro de cada pétalo Un poco más de ella forma acostada. Ahora voy a usar castaño para rodear esos centros, un poco de sombra al centro. Haciendo esto en un orden diferente al que hice el último. El último, puse primero la parte de luz en el centro y luego la rastreé con un castaño. A ver, creo que voy a hacer la decoración rosa para el centro. No hay poco mejor que hacer el castaño segundo de lo contrario algunos de ellos se manchan. Ahora bien, no lo sé porque no estoy viendo el reloj, pero se siente como que éste va mucho más rápido. Ya que sé lo que estoy haciendo. En realidad, quiero la cereza negra. Estoy usando eso para llenar algunos huecos aquí en el centro. Después moviéndome hacia afuera, voy a llenar los vacíos con la caoba. Todavía no las voy a hacer todas, sólo agarrando unos pocos y luego voy a hacer los pétalos, los pétalos exteriores. Obteniendo otra buena punta afilada en la decoración rosa aquí. Estoy tratando de hacer visibles perfiles de estas pequeñas flores. Si tengo la oportunidad de hacer que uno sobresalga un poco más allá que los demás, eso realmente ayuda a evitar que se vea demasiado emparejado y perfecto. No sé si ustedes pueden escuchar esa música fuerte, pero hay una cervecería justo al lado de mi estudio. De verdad les gusta escuchar death metal mientras hacen cerveza. Ahora voy a hacer lo que hice aquí donde me desvanecí en un poquito para darle ese sentido de curva, la esfera que curva. Aquí también un poco de blanco. Hazlo sentir más dimensional. Ahora, voy a entrar con la pequeña Henna, conseguir algunos de esos lugaresentre lugares y luego un poco con lavanda. Siempre quiero llamar a éste lila y a éste lavanda pero ese es el reverso. No estoy del todo contento con ese ángulo de ahí abajo. 39. Algodoncillo 6: Vamos a bajar un poco la planta. Creo que haremos tal vez este trozo de hojas aquí mismo y esta vaina de semillas. Entonces pasaremos a este lado por aquí, que va a ser el general, el lado mucho más complejo. Aquí arriba tengo el fondo de la hoja como el verde más oscuro, que es verde Kelly. Voy a tratar de ser mayormente consistente con eso. Esta es una parte inferior aquí, y esta es una parte inferior aquí. Hagamos un glaseado rápido para ponerlos en su lugar y como vamos a hacer un gran cúmulo de hojas en este momento, podría simplemente seguir adelante y noquear todas las zonas de Kelly green donde sé que voy a querer un glaseado de ese particular color. Esta es Kelly Green. Esta parte de aquí es otra parte inferior, esta pequeña parte ondulada aquí. Voy a bajar eso. Otra razón por la que puede ser útil hacer esto aparte de ahorrar tiempo, es solo que si estás haciendo un gran cúmulo de vegetación como este podría ser fácil perderse ahí dentro y luego haces la sección equivocada, el color equivocado o usas el color equivocado en la sección en particular y luego terminas atascado porque quieres crear esa consistencia. Ahora, eso es lo que estamos tratando de hacer aquí porque está más estilizado. De nuevo, si tratáramos de hacer una representación súper realista, simplemente estaríamos siguiendo lo que tenemos en la referencia. También trataríamos de estar trabajando más con la imagen de referencia única ya que la iluminación es súper importante para el ultra realismo. Pero como esto es solo un realista, pero estilizado, estamos tomando más libertades con la iluminación y usando un enfoque más estilizado, que solo requiere que seas consistente en todo momento. ¿ Qué está pasando ahí? Déjame ver. Voy a limpiar un poco, puedo meterme aquí con este extra blanco. Creo que esa es otra parte de abajo justo ahí. Bastante de Kelly green. Ahora no quiero perder esa ventaja. Déjame realmente marcar eso rápidamente con algunos con un poco de verde oscuro. Ahora milkweed, me estoy dando cuenta mientras estoy mirando más de cerca estas hojas. Tiene una estructura de vena bastante visible, pero creo que podemos simplemente simplificar eso e incluir tal vez la vena central corriendo por cada una. Pero no estoy seguro de que vayamos a hacer visible toda la estructura de la vena porque ya está pasando mucho en esta pieza y quiero mantener esa simplicidad estilizada. Esta es una parte inferior también. Este es de abajo, éste está dentro. Creo que voy a salvar a estos. Vamos a articular esto. Ahora aquí hay uno donde sería bueno ver un tallo realmente visible. Empezaré con el mismo color que usé, o lo siento, una vena realmente visible. Haré eso. Entonces veremos tal vez vamos a sumar un poco más de veinización dependiendo de lo complejo que se vea esto más adelante, pero esto será bueno para un punto de partida. Me puse un poco demasiado grueso en esa, pero luego lo arreglaré con un verde. Entonces haré la luz verde savia, solo una capa delgada y luego la repasaré con el verde brumoso. Voy a empezar a torcer esto un poco para que pueda trabajar en conseguir más de estos bordes crujientes y cubrir cualquiera de los blancos restantes del boceto. Esto es dimensional, tiene una curva hacia ella. Creo que voy a añadir un poco de luz verde savia como destaque inferior en un par de estas curvas. Eso va a parecer mucho más interesante. Sólo estoy teniendo un gran avión plano. Un poco de verde prusiano mezclado aquí para un poco más de saturación. Eso se ve bien, creo. Accidentalmente agarré algo del verde brumoso. Destaca un poco de borde ahí. Este lado, va a ser lo mismo, sap luz verde. Ni siquiera estoy siendo muy cuidadoso con mis marcas aquí. Simplemente estoy garabateando de ida y vuelta porque estoy haciendo este glaseado más delgado y sé que voy a volver y con mucha más presión en capas posteriores. Kelly green, echando esto un poco más grueso. Vuelve a retorcerse. Añadamos un poquito de tallo aquí, lo voy a hacer más grueso en la base y hacer que se estrecha a medida que subamos la hoja. Voy a poner algo del verde prusiano en la base de la hoja también para darle una sensación de curva. Eso necesita ser afilado. 40. Algodoncillo 7: Entonces vamos a hacer un poco de verde musgo. Ahora, déjame pensar, ¿cómo quiero acercarme a esto? Creo que voy a hacer que sea el más ligero en el borde exterior, luego que se desvanezca hacia el centro y luego haré otro resaltado a lo largo de este borde. Ahora, tomé esa decisión mirando una de las hojas que está en la referencia, esta de aquí, hay un resaltado muy fuerte a lo largo del borde de la hoja, y luego hay otro resaltado muy fuerte aquí. Ahora éste, estamos consiguiendo algo de luz brillando por el fondo de la hoja. Eso es un poco más complejo de lo que tenemos pasando. Simplemente tenemos la sombra en la parte inferior, y luego arriba tendremos un punto culminante, pero no va a ser del todo tan intenso como eso, pero ese es el plan general. El más ligero en los dos bordes y luego se desvanece hacia más de un tono medio a medida que bajamos del borde de la hoja. Sap luz verde, verde prusiano, un poco de verde Kelly aquí al final para que se sienta curvo. Sap luz verde otra vez, presionando muy fuerte. Verde brumoso a lo largo de este borde superior aquí. El blanco va a ser realmente útil para esto también cuando llegue el momento de agregar eso. En realidad voy a cambiar de opinión. Creo que es demasiado confuso, realmente no se lee muy bien. Estoy teniendo un punto culminante encima de esto. Yo voy a encubrir eso. Por suerte, no era blanco puro y no era demasiado intenso, y entonces voy a añadir una línea de verde prusiano en realidad. Siento que estaba perdiendo parte del filo afilado y crujiente de la hoja. Aquí vamos, eso es mucho mejor. Traeré un poco de verde oscuro aquí abajo, ayúdalo a hundirse un poco más. Ahora voy a volver con el bronce para el tallo adentro y luego uso, ¿qué usé? Usé chocolate un poco por el centro, y luego marrón oscuro por el centro. Entonces uso rosa concha marina para obtener ese pequeño destello de borde, resaltado envuelto. Entonces también uso rosa concha marina para ayudarme a texturizar un poco el tallo. Añade algo de sombra aquí para que parezca que está sentado en el interior de esa hoja. Mejor término esto para que pueda obtener un filo más crujiente. Probablemente debería esperar, pero sólo quiero ponerlo en orden. Terminamos con el negro aquí. Ahora en este de aquí, ya que tenemos el verde Kelly en la sombra de debajo, esta sección de la hoja va a ser la más ligera, y esta sección será más de un medio oscuro, probablemente no tan oscuro como la parte inferior, pero va a ser similar a cómo nos acercamos a éste aquí. De nuevo, sólo haciendo un glaseado de luz realmente delgado y luego savia luz verde por aquí. Ya que estoy aquí, voy a hacer la luz verde savia de este lado también. Ahora más o menos sólo sigue exactamente lo que hice por esta hoja ya que sé que funciona. Pongo este verde Kelly abajo un poco más pesado aquí, y agrego un poco de luz verde savia en la punta exterior para un punto culminante, y luego voy a usar un poco de verde prusiano porque de verdad quiero que éste se siente un poco. Está debajo de esta hoja, así que quiero que se sienta como si estuviera detrás de los demás. Verde oscuro aquí. Voy a entrar aquí con verde brumoso, que es el más ligero. Tendré un punto culminante aquí al final. Destacar por el centro. Sap luz verde. Presionando bastante duro aquí porque estoy queriendo crear mucha más opacidad. Verde prusiano, similar a lo que hice aquí arriba. También voy a poner algo de esto en el centro de esta hoja igual que lo hice aquí arriba, luego volver con el verde Kelly. 41. Algodoncillo 8: Gírelo por aquí para que pueda conseguirlo agradable y crujiente en el borde. Sólo tratando un poco verde oscuro abajo en esa. El verde oscuro tiene una temperatura mucho más fría, mucho más azul, más saturado que algunos de estos otros greens. Si lo tengo en unas hojas y no en absoluto en otras, se ve un poco raro. Necesito agregar solo unos cuantos spots para que sea consistente. Aquí, lo voy a hacer por dentro, que es un poco un flip-flop de uno que he tenido en algunos de los otros. Verde prusiano. Alimentar el verde prusiano hacia el verde Kelly aquí. Kelly green Se puede ver una vez que se bajan todas esas capas, realmente empieza a lucir bastante bonito y cremoso al fin. Un poco de verde prusiano al borde de estos. Creo que éste todavía necesita un poco más del verde oscuro, de lo contrario, el color simplemente se ve demasiado diferente al de las otras hojas. Sap luz verde por aquí. Verde brumoso. Verde prusiano. Voy a hacer lo mismo que hice en este, tiene la poca ondulación al borde donde le agrego un poco de verde prusiano al interior de la ola para que se sienta como si estuviera empujando hacia abajo, y luego voy a usar un poco del verde savia luz como punto culminante, incluso en la parte inferior aquí. Después vuelvo sobre él con un verde Kelly para suavizarlo y mezclarlo en el verde savia. No, éste no. No verde savia, verde prusiano. Creo que quiero agregarle un poquito de tallo a éste también. No tallo, vena central. A mí me gusta cómo se ven esos. Un poco más del verde prusiano y luego voy a poner un poco verde oscuro abajo en la esquina aquí para que eso realmente se hunda. Tengo un buen borde en el verde Kelly aquí, así que voy a entrar a tratar de conseguir un punto crujiente muy afilado en esta hoja. Ahí vamos. Verde brumoso. Voy a meter un poco del verde Kelly aquí en la esquina para ayudar a que se hunda. Pon más verde brumoso a lo largo del borde aquí. Mientras estoy aquí, voy a hacer este pedacito de bronce tallo luego chocolate y marrón oscuro. Ya que se hunde en unos cuantos puntos, voy a poner un poco de una línea de marrón oscuro, casi como una sombra de fundición, y luego un poco de rosa concha. Estamos enchufando. Sap luz verde en el interior de esta hoja aquí. Voy a ir un poco, en realidad, poner algo del verde prusiano. Lo mismo en el interior de la pequeña ondulación, lo estoy usando para crear alguna dimensión y luego sobre el costado aquí traen algunos él verde adentro, donde parece que se está hundiendo detrás estas otras hojas o donde yo quieren que se vea de esa manera. Después un poco más del verde Kelly, esta vez con una presión más intensa. Desvanecimiento en el verde prusiano. Voy a añadir esa vena central con el bronce y luego algo del verde brumoso aquí arriba en los picos, los reflejos del interior de la hoja. Sap luz verde. Creo que el blanco realmente va a ayudar cuando lo traiga en algunas de estas hojas. Realmente va a ayudar con la dimensión. Ahora mismo, algunos de ellos se sienten un poco planos. Bueno, un poco de Kelly verde aquí abajo en la esquina. Este es más o menos solo de abajo, eso es visible. Voy a añadir algo del verde prusiano. 42. Algodoncillo 9: El verde oscuro, y luego el verde kelly. Poco de savia luz verde como punto culminante aquí al final. Regresando con un verde kelly para encajarlo. Ahora hago una pausa en las hojas y pienso en estas pequeñas vainas de semillas aquí. Ahora estos chicos son para lo que quería esos realmente, realmente cool sagey blues. Se ven muy interesantes, son puntiagudos. ¿ Es este celadón? Es PC 1020, es Prismacolor. Entonces, ¿dónde está el otro? Este es celadón, verde celadón, y luego éste es verde jade. Estos son los dos que creo que voy a usar. Ese es el punto de partida para esto. Probablemente necesitemos tirar de un color diferente, un verde para una sombra. Voy a empezar con el verde de jade porque es un poco más ligero. Esos dos son súper ligeros. Simplemente agarraré a kelly green por ahora y pondré un poco por el centro. En realidad esta, creo que la escena va a ser menos visible. Vamos a hacer un poco de glaseado de verde jade. Aquí muy ligero, no realmente presionando demasiado. Este creo que va a ser uno de los componentes más complicados. Estos pequeños picos que están en la superficie van a ser desafiantes hacer con lápiz de colores. Realmente pequeños trazos circulares suaves, 20-25 por ciento de lo duro que podría estar presionando. Simplemente tratando de bajar toda la superficie y luego vamos a pensar en la dimensión, cómo se les da forma, cómo queremos crear un sentido de forma. Entonces, por último, pensaré en la textura, las pequeñas cosas puntiagudas. El tallo es en realidad similar al color de la hoja. Creo que usaré sap green light como base para este tallo, entonces volveré con otra cosa más tarde. Verde celadón, en realidad no es tanto más oscuro. Es un poco más oscuro y un poco más verde, pero no es tanto más oscuro. Probemos pizarra por un color de sombra aquí. Se trata de Prismacolor, gris pizarra, que también es bastante ligero. Vea qué otras opciones tenemos para el verde. Puede que no tengamos exactamente el color correcto, puede que tengamos que mezclar uno, pero vamos a probar algunos aquí. Estoy un poco perdido así que no quiero sólo seguir amontonando, lo contrario terminaré llenando el papel. No estoy seguro de qué color es este, pero es PC 109. Es una agradable oscuridad, pero sigue siendo bastante cálida. Esto es verde oliva, es un gran verde. Funciona muy bien para muchas hojas, pero creo que sigue siendo bastante cálido para este verde musgo. Muy cálido en realidad. Ahora agarro la turquesa cobalto. Veamos cómo se ve esto. Es un buen color, pero es una manera demasiado saturada, demasiado brillante. ¿ Qué pasa si mezcle turquesa cobalto y gris pizarra? A ver. Voy a hacer turquesa cobalto realmente delgada, y luego algo gris pizarra en la parte superior. Ese es un color muy bonito, pero creo que sigue un poco en el lado brillante. ¿ Qué tal turquesa cobalto y celadón? También, muy brillante y saturado. Esto podría ser de tres colores. ¿ Qué tal la turquesa cobalto? ¿ A dónde se fue el verde olivo? En realidad, me pregunto si la presión verde funcionará para eso? Presión verde, y luego salvia. Eso es mirar más cerca de lo que podría querer. Probemos eso. Vamos a ver cómo va esto. Puedo decir que todavía voy a necesitar algún otro color realmente oscuro ahí, y creo que podría simplemente depender de un gris realmente oscuro. Este es gris francés, creo, 90 por ciento gris francés. No, es 90 por ciento de gris cálido. Voy a poner eso un poco en la sombra más profunda porque ya tengo algunos colores que tienen mucho blanco en esa sombra profunda y no quiero poner demasiados más. Al igual que este gris realmente tiene blanco en él, el verde celadón tiene blanco en él. Si me pongo demasiado blanco ahí dentro, nunca voy a poder volver a marcarlo. Oh hombre, se ve tan brillante pero haciendo una turquesa cobalto realmente delgada. Entonces voy a hacer un poco aquí. Parte de sombra aquí, y un poco aquí. Probablemente estoy presionando el 15 por ciento de lo que podría presionar. Ahora puedes hacer bastantes mezclas y mezclas y capas. Voy a hacer una prueba más aquí. ¿ Qué pasa si hacemos turquesa cobalto con verde oscuro y luego pizarra? Un poco demasiado azul creo. Nos quedaremos con turquesa cobalto, después presión, luego pizarra. Sí, puedes hacer bastantes mezclas con lápices de colores. Hay mucha gente que sí mezcla más de sus propios colores, pero personalmente, ya que los uso para el trabajo y como esta es mi vocación y muchas veces estoy trabajando en proyectos de clientes que tienen plazos cortos y giros rápidos, es mucho más simple tener algo muy cerca del color que quieres y tal vez sólo hay que mezclarlo o envolver con uno o dos colores más. Bueno, con realmente otro color en contraposición a lo que estamos teniendo que hacer aquí, que es realmente cuidadosamente poner en unos pocos colores diferentes. Esto será de hasta cuatro colores para cuando terminemos. Si lo haces todo el tiempo, simplemente termina comiendo mucho tiempo. Haz un poco más por el costado aquí. 43. Algodoncillo 10: Todavía presionando realmente ligero. Otra cosa en realidad que puede cambiar el color, si presionas muy fuerte y terminas puliendo, puede hacer que los colores sangren de una manera diferente y puede darle una temperatura diferente, diferente saturación. Realmente puede cambiar las cosas bastante. Por eso para mí si estoy estratiendo trato de ir realmente ligero así que tengo más control. A ver. Voy a agarrar espresso, y 90 por ciento gris francés. Veamos de dónde nos lleva esto. Ahora estoy tratando de hacer un poco de una forma particular con las marcas que estoy haciendo. Estoy tratando de hacer unos pequeños círculos para que tenga una zona centro que se vea un poco más ligera. No voy a poder hacerlo a la perfección, y eso está bien, porque esto está estilizado. Pero quiero tener alguna indicación del pequeño tipo de, cómo se ven, pequeñitas thingies pokey. No son del todo espinas, pero hay como una textura nubbly, pokey a la superficie de estas cosas, y quiero al menos aludir a eso. Me va a dejar crear algún sentido de eso. Siguen usando el espresso, poniendo un poco de una capa más pesada aquí a un costado. Yo quiero más de una sombra de la que tengo en este momento. Este es el 90 por ciento gris francés, poco demasiado marrón. Ahora por aquí en lugar de hacer los pequeños círculos, estoy haciendo unas pequeñas líneas que parecen sombras en la parte trasera de los picos. Voy a añadir un poquito de negro aquí. Realmente suave para que parezca que se está hundiendo abajo, un poco arriba por aquí. Sigue continuando con las pequeñas líneas para parecer más bien picos. Ahora creo que voy a agarrar celadón. Voy a tratar de crear unos pequeños picos asomándose. Ahora diré que intenté sacar algunas señales de color de la referencia, como saben, es parte de por qué empujé esto hacia el extremo azul del espectro. Pero en este punto realmente estoy deseando que acabara de mantenerlo consistente con estos, hubiera sido menos realista, sí, pero creo que hubiera sido más agradable para la pieza general. Pero aquí es donde estoy ahora mismo. Ya veremos si puedo cambiarlo en absoluto. Ahora solo estoy agregando algunos de estos pequeños picos sobresalen desde el costado de la vaina de semillas. igual que lo hice cuando estaba trabajando en las flores, estoy tratando de evitar hacer estas súper perfectas y quiero conservar algún elemento de irregularidad, de lo contrario simplemente se verán realmente aburridas. Queremos que esto parezca que creció, no como si alguien lo hiciera. Ahora voy a hacer algunos de ellos también en la superficie de la vaina, nuevo, tratando de darles esa vibra pokey. Agregando aquí unos pedacitos de verde Kelly, sólo en un intento de juntar algunos del color de las hojas y el color de estas vainas verde brumoso. Haciendo lo mismo. Tratando de utilizar las marcas para indicar dónde están los bordes de los pequeños picos. Esto va a ser realmente ayudado por el blanco también. Hagamos unos pequeños picos más. Ahora voy a entrar con el verde brumoso, todo por verde brumoso. Agregando algunos pequeños más destacados. Esta cosa tiene el mismo patrón de resaltado que el tallo, es un poco retroiluminado. Agregando un poco más de sombra aquí en el centro. Esto es duro, no puedo conseguir del todo el color que quiero. Me está haciendo pensar que necesito buscar otro verde que aún no exista. Añadamos un poco de verde Kelly a este tallo, y luego tal vez un poquito de verde brumoso como punto culminante ahí. Creo que por ahora vamos a hacer una pausa en eso. Hagamos estas hojas, y luego vamos a pasar a todo este cuadrante aquí, que estoy súper emocionado, es la parte más interesante que creo. Sap luz verde para el interior. Entonces haremos verde a Kelly en el otro lado. Esta es una parte inferior, por lo que en realidad va a ser un glaseado verde Kelly también. 44. Algodoncillo 11: Bloqueemos en algo de este bronce aquí en el tallo, y aquí en la base, y para éste también . Confundirse pensando en que ¿por qué puse este tallo gigante en esta hoja? Pero este es en realidad este tallo justo aquí. Una vez que haya color ahí también, eso se verá más conectado. En esta pieza, los tallos que en su mayoría acabo de inventar similares a los otros he creado la forma que quería y luego solo hice tallos para encajar y trabajar dentro de eso. Simplemente tirando un poco de esta cosa blanca manchada porque me está confundiendo y haciendo difícil ver qué es qué. Hagamos estos más definidos, hagamos un poco del verde prusiano aquí en el interior de esta hoja, y luego tal vez algunos, ¿a dónde se fue el verde oscuro, a dónde está el verde oscuro? Verde oscuro en la esquina. Ya conoces el trato, para ayudar a que se hunda un poco más. cualquier momento que utilicemos los colores realmente oscuros, va a ayudar a presionar las cosas hacia abajo, hacer que se vean más como si estuvieran debajo de cualquier otra cosa que esté a su alrededor. Por supuesto, la parte complicada de eso es si está realmente saturada así es en realidad verde bastante saturado, eso a veces puede hacer que salga un poco más de lo que podrías querer. Eso es algo que decidiré al final. Ahora mismo, todas estas pequeñas áreas de sombra se ven bastante saturadas, así que puede que termine repasando aquellas con un poco de gris solo para derribarlas un poco o tal vez hasta un rojo. A mí me gusta hacer eso bastante. Usa colores complementarios para oprimir la saturación. Esto es savia luz verde. Tan solo quería crear un pequeño destello suave allá arriba. No quiero que sea súper brillante, pero sí quiero un poco más destacado. Ahora vamos a tirar un poco del verde prusiano hacia arriba por dentro para que no se sienta como un bloque de verde oscuro ahí abajo, y luego aquí hay una pequeña curva justo aquí, así que creo que ese va a ser el punto más alto, eso va a ser lo más destacado. Bloquea eso, y luego pondremos un poco de verde Kelly aquí abajo para una sombra, un poco de verde Kelly ahí dentro, y luego el resto vamos a mezclarse con luz verde savia, creo. A ver. Ahí vamos. Tire un poco más de esto hacia arriba. En ocasiones se necesitan varias capas cuando estás mezclando dos colores para obtener la mezcla que quieres. Hagamos un poco verde prusiano aquí, hagamos que se hunda un poco y luego esto, creo que todo esto está por debajo, pero vamos a hacer que este lado de aquí se sienta un poco más oscuro, como si estuviera tirando hacia atrás y lejos de nosotros porque eso es lo que está haciendo. Estoy bajando un poco de un verde prusiano más pesado ahora mismo a lo largo de este tallo, y luego algo del verde Kelly, nuevo con la aplicación más pesada. Nos está ayudando no sólo a hacer que parezca que este lado se está alejando, sino que también estamos creando un poco de dimensión aquí. El hoja tiene una forma realmente interesante de aleteo. Se ve muy natural. No es una hoja de apariencia falsa. Golpeando un punto más afilado aquí para que pueda hacer algunos de estos bordes agradables y limpios, y crujientes como me gusta decir. Sé técnicamente que es crujiente, pero se siente crujiente. Se ve crujiente por eso me gusta usar esa palabra. Ahora este lado, hagamos un baile de ida y vuelta entre la savia luz verde. Creo que simplemente saltaremos luz verde hacia arriba hacia arriba, y luego Kelly verde hacia abajo hacia la base. Probablemente hasta un poquito de verde prusiano ahí abajo. Sí, definitivamente. Entonces tiraremos del verde Kelly hasta aquí. El algo complicado es este spot de aquí, vamos a tener que encontrar la manera de crear algo de separación ahí, así que creo que voy a hacer un poco más del verde prusiano, un poco más verde oscuro aquí dentro, y luego un poco más del verde Kelly para que esto se sienta como si estuviera abajo y debajo de un poco. Entonces tal vez solo tiraremos algo de esta luz verde savia a lo largo del borde inferior aquí para crear un punto culminante y ayudarlo a que aparezca. Eso funciona. Tengo una amplia superficie. Solo estoy usando el lado plano del lápiz para tenerlo. Voy a usar un poco más verde prusiano aquí para crear la sugerencia de alguna veinización. En realidad no voy a meter las venas en creo, porque no quiero llamar demasiada atención sobre las hojas con todo un montón de detalles que atraigan la atención, así que creo que me voy a quedar con la creación de la sugerencia del hojas, o la sugerencia de las venas, pero en realidad no dibujando completamente en venas realmente bien descritas. Creo que necesito un poco más verde oscuro aquí, lo contrario sólo se ve disonante con las otras hojas. Un poco aquí también. Yo quiero conseguir un buen punto afilado ahí mismo, y luego voy a rematar estos tallos, y luego vamos a ir a trabajar en todas esas cosas divertidas. Vamos a conseguir esos tallos rematados, así que necesito chocolate y marrón oscuro. De nuevo, estoy tratando de crear esas sombras de gota. Parece que el tallo está debajo de las hojas. 45. Algodoncillo 12: De acuerdo, ahora, rosa concha marina, que realmente no es rosa en absoluto, pero como un beige arenoso casi como un beige fresco, esa es la forma de describirlo. Usando esto en esos reflejos de borde. A pesar de que eso es un poco demasiado intenso, creo. Debería quizá solo ser un poco más tranquilo con no tanto destaque ya que está abajo y debajo de esta parte puede destacarse un poco más. A pesar de que, todavía tiene mucho blanco en el borde. Déjame hacer esto primero. Entonces entra aquí con esta afilando el borde y luego también agregando la textura al tallo. Lo mismo aquí abajo. Texturizar el tallo y crear esa pequeña sombra retroiluminada lateral. Incluso tratando de hacer que el borde del tallo se sienta un poco accidentado. Vuelve sobre él con un poco de chocolate para calentarlo. Ahora, tenemos vaina de semillas, estas tres flores, y la mariposa. Bueno, de verdad quiero hacer la mariposa, pero vamos a guardar la mariposa para el final. Voy a hacer el mismo proceso que hice con estos. Voy a tratar de articular estas pequeñas flores. Después le añadiré el exterior, luego haremos los pétalos interiores, y luego pasaré con todos los detalles. Disculpe. Simplemente haz exactamente lo mismo, haciendo un poco de forma circular aquí, más como un óvalo para describir cada uno de los pétalos. Creo que voy a añadir otra florecita aquí. Tan sólo unos cuantos más que quiero apretar. No me puse tan desarrollado en este boceto como lo hice en los otros dos. Haz lo mismo que hice con esos. Un poco de filo suave, sólo poniendo unas líneas aquí abajo. Esa es otra flor ahí atrás. Este es uno justo aquí. Déjame poner un poco de bronce aquí abajo para que no pierda la pista de ese tallo. Vamos a bajar este. Está bien. Agregando este pequeño filo en. En realidad estoy pasando por esto un poco por un lado más rápido y sé que voy a volver y poner algunas cosas más aquí, pero solo quiero tener una idea de cómo va a funcionar la báscula con estos tres. Este es otro aquí atrás. Otra flor. Déjame tirar hacia arriba esta imagen de referencia. Lo mismo por aquí. Poniendo algunas de estas flores y luego pondremos los pétalos interiores. Simplemente agregando un poco de punteado con el rosa alrededor del borde para crear esa sensación de redondez. También quiero limpiar un poco aquí. Aquí hay unos cuantos, oh no, eso es de una hoja. Eso está bien, no borré eso. En esa nota, ya que estaba a punto de perder mi lugar ahí, creo que voy a seguir adelante y poner abajo, poco de verde Kelly aquí para poder ver qué es qué, solo una capa similar de glaseado fino. Terminaré esa hoja después de que hagamos las flores. Yo sólo quería bajar estos para poder ver qué hay, ver cómo se ven los valores alrededor de estas flores. Esta es la parte inferior, por lo que debería ser verde Kelly también. Es mejor cómo podemos ver con qué tenemos que trabajar ahí. ¿ Qué usé? Creo que usé henna para las flores interiores aquí. Va a afilar eso. Yo sólo voy a hacer eso mismo entre cada uno de los pares de pétalos rosados. 46. Algodoncillo 13: Estoy insertando uno de estos otros interiores, los pétalos rosados más profundos. Simplemente tratando de seguir esencialmente la estructura que veo en la imagen de referencia pero obviamente esta es una versión estilizada y simplificada. Yo sólo voy a trabajar a mi paso por los tres de estos, cada uno de los pasos para los tres de estos. Ahora voy a entrar con la lavanda y hacer los bordes de los pétalos interiores. Ahora hagamos el blanco alrededor los pétalos interiores y luego empezaremos a sombrear para juntarlo todo. Definitivamente estoy presionando duro aquí pero probablemente sólo como 60 o 70 por ciento porque si presiono súper duro es solo muy difícil mantener cualquier punto con este lápiz porque aún significa no tan suave como el otro, no tan suave como el Holbein pero sigue siendo bastante suave. Entonces acabaré teniendo que afilar una y otra y otra vez. Todo lo que realmente necesito es un poco de ligereza en el borde aquí. No necesito que sea una aplicación completamente opaca. Sólo queriendo algo de crujiencia en los bordes. Estos, ya que esto está en segundo plano quizá no quiera que estos se pongan bastante como para encontrar. Voy a añadir algunos pequeños centros aquí. En realidad creo que uso el rosa y volveré con el castaño. Ahora quiero hacer una caoba y cereza negra o hacer cereza negra y ahí estamos. caoba va a estar afuera hacia los bordes ahí y yo sólo lo estoy haciendo, básicamente está punteando. Estoy golpeando la superficie como si la punteara hacia abajo a la superficie y luego mueva un poco el lápiz pero es similar a lo que harías con el pincel. Entonces aquí con la cereza negra entrando en solo unos pocos de estos pequeños puntos intermedios. El objetivo es sacar la mayor parte del spot en medio, así que a lo largo del exterior se llenó así no queremos hacer nada de la cereza negra por ahí pero aquí en el interior, funciona bien. Disculpe. Punteando con la caoba en el exterior. Se puede ver que ya están empezando a lucir más redondos. Ahora hagamos unos pétalos más exteriores con el rosa. En realidad déjame solo conseguir los círculos interiores con el castaño ya que lo estoy pensando. No voy a hacer esto en todas las flores, sólo en algunas de ellas. Presionando bastante luz aquí también porque quiero mantener ese punto. Ahora, puedo tratar de crear esos perfiles de flores de pétalos. Estos que están en la parte de atrás y que son un poco más pequeños. Este está en el lado más pequeño y éste en la parte trasera. No estoy tratando de ponerme tan bien descrito bastante tan claro en estos. No estoy tratando de que se parezcan tanto a un pétalo bien descrito como voy a añadir este y como lo hice en estos, son un poco más de un borde suave uniforme porque no quiero que exploten tanto. Este creo que lo voy a hacer bajar un poco dentro de la hoja sólo porque estamos terminando con el mismo problema que teníamos aquí en el encaje de la reina Ana donde había un poco de una intersección incómoda así que más bien que tener estas dos cosas simplemente chocar entre sí voy a tratar de que parezca que ésta se está cruzando de verdad. Eso va a ser mejor creo. Ahora, déjame hacer unos pétalos más realmente claros y luego solo estoy haciendo lo mismo que hice aquí, los estoy desvaneciendo en un poquito. No quiero sólo el anillo realmente ligero alrededor del exterior. Yo quiero que tenga un desvanecimiento suave para que se vea verdaderamente redondo. Lo mismo aquí arriba, difuminándolo en un poquito. Ahora voy a usar, me di cuenta de que olvidé un paso. Rosa polvorienta en el interior de algunos de estos pétalos y también la voy a usar aquí abajo creo porque está un poco menos saturada, es un poco más gris y quiero que éste se hunda un poquito más. Ahora, un poco con el blanco, solo voy a añadir unos pétalos encima. De vuelta con el rosa. Lo mismo aquí arriba y creo que voy a mantener el blanco fuera de ese trasero porque quiero que ese se hunda un poco más. En realidad necesito pensar en algo que hacer para empujar eso un poco más hacia abajo. Creo que me voy a llevar este cálido gris aquí para ver qué pasa si lo hago sólo a un poco de eso donde la parte superior de algunas de estas flores más anchas y tal vez justo aquí también. Sí, esto es complicado porque quiero que parezca que está abajo pero no quiero ponerme fangoso. Creo que me voy a parar probablemente mientras estoy adelante y tratar de no hacer mucho más. 47. Algodoncillo 14: Creo que eso será bueno por ahora. Porque voy a volver con el blanco suave y poner unos colores más intensos. Por ahora mismo vamos a conseguir algunas de estas hojas rematadas y luego haremos la vaina de semilla y luego haremos la mariposa, he estado guardando la mariposa para el fin. Acaba de usar un poco de color verde ahí dentro. Este es el verde brumoso que he estado usando para mi punto culminante. Creo que voy a añadir un tallo, sigo llamándolo tallo pero me refiero a la vena central. Voy a añadir eso a esta hoja de aquí abajo. Ponte un poco más oscuro con el color verde y voy a añadir un poco de verde prusiano aquí, así que déjame afilar eso. Empujando eso hacia abajo hacia la base de la hoja para que parezca que está curvándose hacia abajo, verde rizado arriba arriba y luego voy a usar esta luz verde savia hacia la punta de la flor. Va a ser un punto culminante. No recuerdo si he hablado de esto en este curso hasta el momento. Sé que he hablado de ello en otros cursos pero con reflejos y sombras, realmente cualquier cosa se puede resaltar, cualquier cosa puede ser una sombra. Solo necesitas que ese color sea más claro u oscuro de lo que hay a su alrededor. A pesar de que sap green light ha sido un tono medio en muchas otras cosas. Ya que está justo al lado del verde Kelly, va a leer como punto culminante por aquí y no necesito ni siquiera entrar con nada tan dramático como el verde brumoso. Poner un poco de verde prusiano detrás de esta hoja, sólo tratando de dejar claro lo que está pasando ahí. Ahora éste, ¿qué decidimos? Necesitamos la luz verde savia para la parte superior, la parte de tono medio y estos dos están debajo. Empezaría con el verde Kelly pero creo que sólo voy a entrar en realidad con el verde prusiano en éste porque el verde Kelly está en el interior aquí. Ya sé que voy a necesitar algo que sea un poco diferente. De lo contrario, no leerán como aviones separados. Yo sólo voy a hacer un poco de una aplicación más oscura, aplicación más gruesa más bien. Trata de obtener más opacidad. Va a poner un poco de verde prusiano aquí detrás esta cabeza de flor y luego abajo en la pequeña hendidura aquí. Creo que voy a poner un poco de verde oscuro allá abajo también. Ahora, estoy empezando a pensar realmente en el final de esta pieza y en cómo vamos a envolver esto y me preguntaba si deberíamos hacer primero esos reflejos blancos finales o si deberíamos hacer primero la mariposa. De verdad estaba queriendo salvar a la mariposa hasta el final pero creo que probablemente tiene más sentido hacer los reflejos finales al final. De vuelta al verde prusiano aquí. Pongamos un poco de luz verde sap aquí en la parte superior y entonces tal vez aquí también. Voy a mezclarlo con el Kelly. Entonces voy a hacer un poco de Kelly verde aquí abajo para la sombra. Ten tu aplicación de sap luz verde. Aplicación pesada de savia luz verde aquí también. Bonito borde crujiente. Ahora, voy a poner el verde brumoso aquí mismo. Ya que esa es la parte más ligera de la mano aquí mismo. Necesito sólo a un poco de desvanecerse con el verde prusiano en el borde de esa hoja. Apenas un poco demasiado agudo de una decadencia ahí. Se ve mejor. Ahora, voy a hacer realmente delgada un poco de la vena central, ser visible en la parte inferior de la hoja. Aquí vamos y voy a poner un poco del verde oscuro aquí también, dejar en claro que eso está curviéndose hacia abajo. Ahora, vamos a hacer la vaina de semillas. Déjame pensar a través de cuál va a ser mi enfoque aquí. Pero creo que primero voy a tratar de conseguir la estructura exterior de la vaina de semillas. Yo voy a hacer esto grande, para que ustedes puedan verlo. Espero que esté bien. La estructura exterior de la vaina de semillas y luego quiero conseguir algunas de estas pequeñas semillas interiores y podemos ver que están pegadas a estos cabellos casi, realmente largo pelo de seda de maíz color. Voy a hacer esa parte última porque esa es la menos estructurada. Creo que vamos a usar rosa concha de mar otra vez para esto en realidad. ¿ Dónde terminó eso? Ahí está. Voy a hacer el ocre quemado medio por eso y voy a necesitar un poco de gris también. Creo que usaré el gris francés que había estado usando en la flor de tapa de nog. Haré primero un rosa concha de mar realmente ligero. Súper suave no presionando realmente con fuerza en absoluto, simplemente obteniendo color bloqueado para el exterior de la vaina de semillas aquí. Yo quiero limpiar un poco más, así no me confundo. Ahora, estos pequeñitos, sólo voy a poner a la ligera estos y apenas estoy presionando en absoluto. Este lápiz de luminancia está muy pigmentado. Tienden a estar en el interior más pigmentado en general que Prismacolor. Pero tampoco son del todo tan suaves en mi opinión y son súper caros. Son como tres veces el precio de Prismacolor. Un poco más justo ahí. Ahora en este, puede que en realidad no llene toda esta área que hago tratar de que estos se desvanezcan en el negro porque el interior sí tiene algunas áreas realmente, verdaderamente oscuras, más oscuras de lo que aquí arriba tiene. 48. Algodoncillo 15: Ahora mismo solo estoy poniendo un poco de marrón en la parte superior de algunas de estas semillas que están debajo y desvaneciéndolas al fondo. Este es el trasfondo. Algunas otras semillitas ahí. Ahora voy a tomar esto como el ocre, 50 por ciento, lo que sólo significa que está cortado con blanco, así que es el mismo pigmento, es del mismo color, mismo matiz, pero es un valor más ligero. Eso es algo realmente bonito sobre la luminancia. Tienen eso en una serie de colores diferentes donde acaban de crear esencialmente la versión más ligera de la misma. Estoy usando esto para crear ese sentido de dimensión, la forma particular que tienen estos pequeños tipos de vaina de semillas. Hay un punto culminante alrededor del borde y un punto culminante en el centro. Nuevamente, al igual que con estos, no tengo que conseguir cada uno de ellos igual de detalle. Si consigo unos cuantos que están en primer plano bonitos y detallados, eso va a recorrer un largo camino. Sí, creo que eso se trata de lo que quiero hacer en realidad. Yo quiero hacer eso mucho más [inaudible]. Ahora voy a hacer una pausa en esos y tomar el 30 por ciento de gris francés, hacer un poco de sombreado aquí en el costado de la vaina de semillas. Está muy lleno de baches pero tiene casi una mirada borrosa para mí. Voy a añadir algo de baches al exterior aquí. Creo que voy a usar un poco de marrón oscuro en realidad, ¿dónde está el espresso? Déjame usar espresso. El espresso es poco más fresco, más gris que el marrón oscuro es. Dibujo realmente, realmente débilmente usando esto para crear alguna dimensión. Ahora, el reto con el que me he topado aquí es que el color que puse inicialmente, el rosa concha tiene tanto blanco en él. Esto en realidad debería ser bastante ligero pero necesito un poco de sombreado aquí para que ese 30 por ciento de gris francés simplemente no lo estuviera cortando. Probablemente debería haber hecho eso como el color base en realidad. Sí, se ve bien como el color base. Voy a agregar un poco del marrón al interior aquí y un poco más rosa concha, pero esta vez lo estoy tirando un poco más grueso y estoy tratando de usarlo para crear un poco de textura. Ahora pienso que para los frentes, voy a ir con ese color que usaba ayer, el buff de titanio para tabaco. Tengo demasiados colores en este punto. Ahora tengo [inaudible] comenzado. Ahí está. Voy a empezar con esto que se llama masilla beige que es como un gris muy cálido, casi meñky. Entonces este es el buff titanio, el blanco más cálido, y luego esto es sable o arena creo. Bueno, sable, al menos el francés sigue ahí. Es PC940. Estos dos son a la vez prismacolor, beige masilla y 940 son prismacolor y luego buff titanio es luminancia. Voy a ponerme todas estas afiladas porque necesito un punto afilado realmente bonito para conseguir los frentes pequeños de pelusa. Ahora de nuevo, esto no va a ser súper realista, se va a estilizar pero todavía quiero poner atención a alguna de la estructura aquí. La tentación cuando estás haciendo esta cosa solo puede ser pinchar en un montón de pelitos pequeños. Pero si miramos de cerca podemos ver que hay montones de altibajos. Ahí están estas pequeñas líneas que indican dónde hay una brecha intermedia. Entonces esto aquí también, está bajando por las semillas y luego subiendo, y luego bajando otra vez. Voy a tratar de articular algo de eso. Entonces también tenemos básicamente como dos capas aquí así que vemos la semilla y luego los pedacitos peludos, y luego las semillas y luego los pedacitos de ráfaga. Voy a tratar de que todo eso se exprese aquí. En primer lugar voy a pensar que bajen por el centro aquí y metan un poco de amarillo ahí dentro. Aquí también hay un poco amarillo en la esquina. Un poco de amarillo en este borde. Entonces tenemos el pelito que se está pegando a las semillas. Esto es masilla beige, lo que estoy usando aquí. He sido súper, súper ligero solo tratando de bajar algo de esa estructura. Voy a usar el buff titanium donde veo unos destellos más y sólo voy a hacer como un carril realmente rudo de lo que veo como punto culminante. Yo realmente no quiero ponerme demasiado oscuro o demasiado brillante aquí con un tema que solo es en general tan brillante, como lo que tenemos justo aquí. Hay tanta ligereza en ella. Es realmente fácil perder cualquier sentido de profundidad o dimensión así que quiero asegurarme de que retengamos lo que podamos. Incluso solo hacerlo un lay-down más pesado de la masilla beige seguirá funcionando como un punto culminante. Aquí las áreas donde quiero ponerlas más pesada aplicación de amarillo abajo también. Voy a hacer unos pequeños mechones a lado [inaudible] centro creo. Estoy haciendo algo más de lo más destacado aquí con el buff de titanio. 49. Algodoncillo 16: Aquí algunos aspectos destacados. Esto tiene que llegar a, demasiado oscuro. Esta pequeña área interior de aquí es en realidad un amarillo bastante saturado. Eso voy a oscurecerlo, y luego jalar algo más del titanio buff. Haz más pedacitos ahí mismo. Estoy agregando un poco de bronce aquí arriba como la sombra. Yo quiero que parezca que esta pelusa está alcanzando su máximo. Voy a afilar de nuevo. Voy a conseguir unos frentes más. Entonces puede que en realidad abrigo se rinda por esta parte bastante temprano porque simplemente no quiero que se sobrecargue con esto. Empezará a verse poco bien muy rápido si lo consigo sobrecargado. Masilla beige. Ahora esto realmente necesita un poco de sombra además de esa saturación. Eso es bueno. Creo que necesita un poco más aquí para. Entonces tal vez un poquito justo aquí para. Después algunos resaltan arriba en la vaina. Esto es bonito y afilado. Hagamos otro par de locos pedacitos volando hacia fuera, y luego unos pequeños reflejos más en la propia vaina de semillas. Ahora volveremos a eso con el blanco súper opaco. Creo que eso va a ser bueno por ahora, y cómo vamos a pasar a la mariposa. Creo que lo que voy a hacer primero es poner la naranja. Entonces entraré con un poco de blanco. Probablemente no blanco puro, sino algo blanco para las manchas del ala y las manchas en el cuerpo, y entonces estaremos dejando bastante negro. Tendré que averiguar si voy a hacer algún negro adicional o un contorno o algo así. Pero creo que estas manchas interiores de aquí, estas parecen una naranja rojiza. Voy a empezar enseguida con el bermellón pálido. Es uno de mis colores favoritos de todos los tiempos Prismacolor. Lo uso todo el tiempo para todo tipo de cosas diferentes. Es un rojo realmente simplemente luminoso, bonito, cálido, lo siento, naranja. bermellón es un color rojo por lo que siempre lo pienso como un rojo, pero técnicamente es. Parece una naranja. Creo que eso podría incluso ponerse un poco más intenso. Voy a agregarle un poco de rojo de amapola. Entonces voy a agarrar este amarillo estallido de sol aquí. Bueno, ese pegamento no funcionó. Eso va a dificultar el afilado. A ver si puedo conseguir lo que necesito. Está un poco del lado amarillo, pero creo que lo voy a hacer como una capa realmente delgada, y luego volveré con un poco de naranja encima. Ahí sólo hay regular. Esto es sólo recto arriba Prismacolor naranja. Voy a repasar toda la parte superior de esas zonas donde tengo el sol amarillo. Si tienes Prismacolor naranja español, ese probablemente hubiera sido el mejor color para esto. Pero esto es lo que tenemos ahora, así que vamos con ello. Este es otro color de luminancia, se llama blanco rosado. Podrías usar el blanco para esto, pero voy a seguir adelante y empezar con el blanco rosa, y poner algunos otros puntos que están en el cuerpo y en el ala. Ahora bien, si tienes algo así como aluminio, eso es un lápiz más sacador, sería realmente bonito y útil en este punto usar eso. El blanco de Prismacolor funcionará pero es más suave y más desmenuzable, lo tendrás más difícil mantener un punto en él. Ahora, lo que me voy a esforzar mucho aquí es evitar sólo hacer lunares. Voy a tratar de hacer que estos sean un poco variados en cuanto a ahí forma y ahí colocación. No quiero que sólo se vea como una fila de lunares. Yo quiero que se vea natural aunque esté estilizado. Todavía quiero tener esa aleatoriedad natural que veríamos en el mundo real. [ inaudible] interesante. Ahí vamos. Me acabo de dar cuenta de que esta ala de aquí es en realidad, esta es una ala y luego está la otra ala justo ahí. Me confundí en mi boceto ahí, así que casi pierdo ese detalle. Pero por suerte, lo tenemos aquí. Simplemente continuando a polca en algunas de estas áreas poco más claras, estas manchas blancas. Algunas de ellas son en realidad una naranja blanca. Haré estratificación para obtener el color que necesito. Entonces aquí arriba tenemos el mismo patrón que lo hicimos ahí abajo con dos filas que tienen puntos. 50. Algodoncillo 17: Creo que puedo terminar simplemente dejando algo de este contorno blanco o incluso afilar este contorno blanco porque es la mejor manera de ayudar a que las alas se destaquen desde el fondo. No lo sé. No soy positivo si me gusta o no. Déjame ver cómo se ve si me deshago de algunos de ellos. Voy a poner un poco de negro en el interior de esta ala. Pon unos puntos en el cuerpo aquí. Agregando un poco más de negro. A ver. No, creo que tal vez voy a hacer un gris oscuro, tal vez [inaudible]. Agrega un poco de destello debajo del cuerpo para ayudar a que salga de fondo. Aquí vamos. Veamos esto para las piernas. Piensa que eso puede ser lo más bueno que podamos conseguir con la mariposa. Creo que eso va a ser por ello para la mariposa. Esta es literalmente la parte en la que estar sobre el fondo negro era más desafiante, no menos desafiante. Realmente no había pensado eso a través cuando decidí poner la mariposa en esta pieza, eso fue un poco de último minuto en una decisión caprichosa. La próxima vez pensaré más detenidamente en todas las partes que se van a ver porque esta mariposa teniendo un cuerpo totalmente negro acaba de hacer realmente difícil ver por completo los detalles. Pero dicho eso, todavía me gusta cómo se ve, y me gusta tener ese pop de color ahí arriba. Voy a seguir adelante y hacer los toques muy finales con el blanco suave Holbein. Esto realmente va a ayudar a que las cosas salgan y les dé ese aspecto bonito, brillante, ceroso. Simplemente escogiendo lugares que sean consistentes con el esquema de iluminación. En cualquier lugar haya luz o en cualquier lugar donde parezca que una luz podría atrapar potencialmente una de las zonas más oscuras, ahí es donde estoy agregando esto. Entonces si alguna vez siento que es demasiado intenso o demasiado diferente de lo que hay alrededor, solo lo voy a mezclar en usar el verde brumoso. Voy a conseguir unos pedacitos aquí abajo en la vaina de semillas. Ahora, voy a hacer un poco en estos. A ver. Honestamente no estoy seguro si me gusta cómo se ve eso. Volviendo un poco más con el rosa para suavizarlo, y luego voy a romper algo de ello con la henna. A mí me parece un poco demasiado sólido. [ inaudible]. Voy a intentar retomarlo un poco porque es un poco demasiado intenso. Aquí vamos. Simplemente voy a hacer una cantidad menor en este y más enfocado y concentrado en la parte superior de la flor. Eso es bueno. Ahora voy a hacer un poco en estos dos, creo. Este creo que quiero hacer este borde exterior aquí para que salga por atrás. Aquí vamos. Entonces, aquí abajo, va a golpear sólo algunos de los aspectos más destacados. Eso es honestamente para lo que parece ser para lo más adecuado. Simplemente mezcla tan sedoso y agradable en esas áreas. Aquí vamos. A lo mejor unas pequeñas manchas en la mariposa. Creo que eso es todo para esta pieza, lo que significa que apenas estamos a punto de envolver en nuestras demos. No sólo sobre, estamos envueltos en nuestras demos. Haré un último pequeño espectáculo de cada una de estas piezas para que las veas todas juntas, entonces vamos a seguir adelante para terminar. 51. ¡Comparte tu proyecto de clase!: Antes de terminar la clase, solo quería entrar aquí para animarte realmente a trabajar en un proyecto de clase, terminar un proyecto de clase, compartir proyecto de clase. Si has estado trabajando durante todo el curso como has estado viendo estas demos, entonces ya tienes tu proyecto de clase, ya estás listo para irte. Todo lo que tienes que hacer es compartirla, solo tomarla una foto, escanearla, usar tu smartphone para tomar una foto, cualquiera que sea la forma más fácil para que la levantes. No tienes que tenerlo completamente terminado antes de compartirlo. No tienes que terminar las tres demos sin duda o terminar tres piezas. Basta con terminar parte de la pieza o hacer un poco hacia ella y luego publicarla en los proyectos de la clase y obtener algunos comentarios de tus compañeros de clase. Voy a entrar ahí también. Si aún no lo has hecho, si no has estado trabajando junto con la demo, si has saltado un poco y has visto algo de la demo primero. Entonces, te animaría a bucear justo en ti mismo y a trabajar en el proyecto de clase. Hacer estas cosas tú mismo es absolutamente la mejor manera de aprender a hacerlo. Es por eso que aun cuando creé esta pieza en tiempo real, clase en tiempo real que podrías seguir junto con cada paso, la intención es nunca solo darte, aquí, seguir estos pasos y así va a ser como lo creas. El deseo es que vayas a usar eso como una influencia más amplia para aprender a hacer realmente estas cosas tú mismo. Por supuesto, mientras hemos estado creando estas piezas con enfoque botánico en cuanto al tema, realmente puedes hacerlo lo que quieras con esto. Ni siquiera tienes que trabajar en papel negro si quieres. Se puede trabajar en un papel de diferente color o en papel blanco. Toma algo que hayas aprendido de esta clase si no has estado haciendo el proyecto exacto de la clase hasta el final mientras estás viendo las demos. Toma algo que hayas aprendido de esta clase y haz algo con ello. No tiene que ser exactamente lo que me viste hacer. Puede ser algo que hagas a partir de lo que aprendiste en la clase. De verdad te animo a que hagas eso. Compártelo a los proyectos de la clase, y gracias de nuevo por tomar el curso. 52. Cierre: Eso es todo para esta clase. terminamos con las tres piezas demo. Esta es probablemente la clase más larga que he hecho, así que espero que la hayan disfrutado. Por favor avísame lo que piensas. Siempre me puedes encontrar en Instagram, en Kendyll Hillegas. Si te gusta este contenido de forma más larga, es genial para mí saberlo porque yo, ante todo, quiero hacer clases que te sean útiles, clases que disfrutes tomando. Si te gusta el contenido en tiempo real de forma más larga, entonces avísame porque esto es significativamente diferente a lo que suelo hacer. Muchas gracias por tomar la clase. Gracias por venir conmigo ya que experimenté con un poco de un enfoque diferente, diferentes medios para mí. Fue muy divertido tenerte en el estudio conmigo y estoy emocionado por lo que hagamos juntos a continuación. Buena suerte en tus propias piezas y sí, no olvides publicarlas en redes sociales y etiquetarme en Kendyll Hillegas para que pueda ver lo que haces. Adiós.