Transcripciones
1. Introducción: ¿ Cuál es tu repostería o pan favorito? ¿ Es un rollo de canela o tal vez esos donuts veganos de tu panadería favorita por la calle, o el pan de plátano sin gluten de tu abuela o tal vez no sea necesariamente tu favorito de todos los tiempos, pero es algo que guarda un recuerdo realmente especial para ti, tal vez desde la infancia o un viaje que has tomado. De todas formas, la pastelería y el pan tienden a ser uno de esos grupos de comida que muchos de nosotros estamos disfrutando realmente. Están asociados con recuerdos o vacaciones quizás especiales, y simplemente tienden a ser un alimento que nos es realmente evocador a través de muchas culturas diferentes. Entonces, eso los convierte en un tema fantástico para ilustraciones y pinturas. También son realmente interesantes en cuanto a su textura, y diferentes colores, y escultura. Entonces, tanto más razón para hacer arte a partir de eso. Mi nombre es Kendyll. Soy ilustrador comercial y buen artista. Pastelería y pan es una de mis cosas favoritas absolutas de todos los tiempos para pintar. En esta clase, conseguirás una mirada interior sobre mi hombro, en mi estudio mientras creo una pintura media de fotos de una deliciosa pastelería escamosa. Me escucharás explicar cada fase incluyendo imagen de referencia que uso, qué materiales utilizo, y por qué, y cómo empleo diversas técnicas de medios mixtos para crear esta ilustración realista de pastelería. Esta clase se basa en mi primera clase de Skillshare, pintura a lápiz de
color, que se publicó a principios de este verano. Si eres un verdadero principiante o alguien que
no tiene experiencia en absoluto con acuarelas o lápices de colores, te animaría a que tomes esa clase primero, ya que realmente repasa en profundidad toda
la fundacional principios que estaremos poniendo en acción en este curso. Este curso es el más adecuado para aquellos de ustedes que ya tienen un poco de experiencia con acuarela, lápiz de
colores, medios mixtos, y solo quieren aprender a tomar las ilustraciones de medios mixtos, y pinturas particularmente los de repostería y pan al siguiente nivel, o para aquellos de ustedes que están especialmente interesados en ilustración y pintura de alimentos
realistas y quieren aprender a hacerlo usted mismo. También será un gran ajuste para aquellos de ustedes que aprenden por acción, y ejemplo ya que en esta clase, la demostración,
la enseñanza están realmente entretejidas, y van juntos a lo largo de todo el curso. Cada vez que explico algo, lo
verás emparejado conmigo haciendo eso algo en la creación de la pintura real. Entonces, si aprendes por demostración, al ver a alguien hacerlo y luego acción siguiendo junto con él tú mismo, esto será un ajuste realmente bueno para ti. Entonces finalmente, para el proyecto de clase, podrás descargar exactamente la misma imagen de referencia que utilizo, y puedes pintar conmigo a lo largo todo
el curso o si quieres usar tu propia referencia, tal vez para uno de esos alimentos que tiene un recuerdo especial para ti, para el pan de plátano sin gluten de tu abuela. Por ejemplo, puedes usar tu propia referencia y simplemente seguir los mismos pasos que estoy haciendo para crear una pieza que realmente no solo sea hermosa, sino sentimental y especial también. Entonces, diciendo todo eso, estamos listos para sumergirnos justo en el curso, y espero verte ahí.
2. Las bases: Está bien. Entonces, solo un par de piezas de trabajo básico para repasar antes de sumergirnos en la creación real de la pieza. Nuestro primer paso son los materiales. Para esta clase estoy usando medios mixtos, por lo que una variedad de diferentes materiales, y esos incluyen lápices de acuarela Faber-Castell Albrecht Durer, acuarela líquida
Hydrus y palets, lápices de colores
Prismacolor, Gamsol que es un espíritu mineral sin olor, lápiz de pintura sharpie, un cepillo acrílico redondo número dos y un cepillo de pluma número dos y un
cepillo de acuarela redondo número seis, y un número cuatro Filbert, y también usan una fusión de papel de impresora y un papel de acuarela, estaré usando Fabriano Artistico 300 libra papel de acuarela prensa fría. último pero no menos importante, la almohadilla de luz Dbmier. Estas cosas están todas listadas en el plan de estudios y he hecho todo lo posible para tratar también de enumerar algunas sustituciones, no
tienes que usar las mismas marcas que estoy usando. Sé que algunas de estas cosas no están necesariamente disponibles en el extranjero, particularmente los estudiantes de mi última clase me dijeron que los Gamsols difíciles de llegar al extranjero. Entonces, tengo la lista de las cosas que realmente estoy usando y luego junto con eso algunas sustituciones recomendadas dependiendo de dónde vivas, en diferentes rangos de precios y todo eso. Por lo tanto, siéntete libre de usar versión que quieras si estás siguiendo o incluso una combinación diferente de medios. De acuerdo, la segunda y última pieza de trabajo básico que quiero repasar es la imagen de referencia. Entonces, voy a estar usando esta imagen de referencia, es una imagen de una pastelería llamada dolor aux pasas, y no hablo francés, así que espero pronunciar eso bien. De todos modos la pastelería es de una de mis panaderías locales favoritas y acabo de hacer la foto de ella con mi iPhone hace
unos meses cuando estaba arriba en la casa de mis padres, esto es justo en su mostrador de cocina. Entonces, como puedes ver no es una foto especialmente elegante, pero hay un par de razones por las que funciona realmente bien como imagen de referencia. Número uno, todo el tema está en foco, por lo que podemos ver todo el camino desde el frente de la pastelería hasta la parte posterior de la pastelería realmente claramente, no
hay ninguna borrosa. Fotos que tienen esa profundidad de campo
realmente, realmente superficial son fotos hermosas, pero no necesariamente funcionan bien para imágenes de
referencia para comida ya que quieres poder ver todo el asunto. Número dos, hay una fuente de luz clara y es luz natural la cual siempre prefiero. No tiene que ser luz natural, pero en mi opinión hace para algunos de los cuadros más bonitos, por lo que tiende a ser lo que voy a buscar. Número tres, parece comida. Ahora bien, esto puede parecer un ingenuo, pero cuando estás creando ilustraciones alimentarias realistas, es realmente importante elegir un tema y una imagen de referencia que sea inmediatamente reconocible como alimento para tu espectador. Entonces, hay algunos tipos de alimentos que son absolutamente impresionantes y hermosos, pero están tan estilizados y en algunos casos pueden ser incluso ya no se ven realmente como comida, y puedes pintar esos pero en mi opinión tienden a no funcionan tan bien para temas de ilustración alimentaria. Tiendo a gustarme las cosas que se ven realmente reales y auténticas y tal vez incluso imperfectas, eso tiende a ser para mí donde entra parte de la magia cuando se traduce eso en una pintura. Entonces, si estás eligiendo tu propia imagen de referencia en lugar de descargar la mía, solo ten en cuenta esos criterios a medida
que la seleccionas o como la tomas si la estás tomando desde cero. Tan solo ten en cuenta esos para asegurarte de que obtienes una imagen de referencia realmente sólida desde la que trabajar. De acuerdo, entonces en esa nota estamos listos para saltar y empezar.
3. Boceto y pintura subyacente: De acuerdo, entonces estoy empezando con mi hoja de papel básico para impresora y un lápiz número cuatro. Estoy usando papel de impresora de bajo costo para el boceto para que pueda estropearlo y no tener que preocuparme por cuántas veces borro y repaso cosas. Simplemente será mucho más fácil hacer mi boceto de esta manera y no tener que ser demasiado ordenado y perfecto,
y luego transferiré este boceto a papel de acuarela. Ahora bien, esta no es una clase de conceptos básicos de dibujo. Entonces, no voy a ir súper en profundidad en el how-to de esto, el how-to es realmente hacer un dibujo realista con proporciones realistas. Podríamos tener toda una clase probablemente varias clases justo en eso. Apenas en secar proporción realista. Si eso es algo que te interesa verme enseñar, avísame en la sección de comentarios de clase o tuitearme o manda el mensaje en redes sociales. Ciertamente estaría dispuesto a hacer esa clase, pero no vamos a repasar eso aquí. Tan solo lo básico de lo que estoy haciendo es que estoy mirando mi imagen de referencia y estoy usando mi lápiz para medir las proporciones de
la referencia y luego traducirlas hacia abajo en papel. Entonces no necesito preocuparme por demasiados detalles, solo
estoy tratando de obtener la perspectiva básica de forma y proporciones. Ya que esa es realmente la base y eso es lo que va a hacer que mi pieza final se vea realmente realista. Se puede pensar en esto como el esqueleto o la estructura, los huesos debajo de tu dibujo. Tienen que estar todos en el orden correcto y realmente sonar para que se vea realista. En este punto, me estoy preparando para transferir mi boceto a mi papel Fabriano de 300 libras usando un bloc de luz. También puedes usar una ventana si no tienes una almohadilla de luz. Entonces, he pegado mi boceto hacia abajo para asegurarme de que no se
mueva y luego estoy grabando mi papel de arte fino en la parte superior. Yo quiero asegurarme de que ambos se queden en el mismo lugar y no se muevan si tengo que volver al dibujo más tarde ponerlo todo alineado puede ser una especie de dolor. Entonces, voy a repasar el boceto con una línea muy ligera de un lápiz de acuarela súper afilado. Hacer esto en lugar de usar un lápiz de grafito, significará
que puedo evitar terminar con líneas de lápiz al final ya que el propio lápiz de acuarela es soluble en agua. Entonces, cuando lo repase, las líneas que acabaremos de sangrar en el cuadro mismo y ni siquiera serán visibles al final. Una vez que bosquejemos solo transferiré, voy a usar lápices de acuarela de
papel castell para crear un underpainting. Estoy usando lápiz de acuarela porque
me permite seguir junto con las líneas de mi boceto transferido. Si acabara de pasar justo por encima de la transferencia con acuarela, podría potencialmente perder algunos de esos marcador de posición, algunas de las líneas que he transferido minuciosamente desde el boceto, ya que esas líneas están hechas con lápiz de acuarela. Ese es el único inconveniente con el uso de lápiz de acuarela para tu transferencia es que realmente puedes perder esas líneas fácilmente. Entonces, trabajar en este método me permite hacer un seguimiento de donde lo
pongo todo y solo puedo mojar las cosas en fases, para que todos los tenedores de mi lugar permanezcan en su lugar y eso me pone muy bien para estar listo para más detalle y diferenciación de valores en las siguientes capas. Ahora, solo estoy mezclando las cosas con mi cepillo acrílico número dos y agua, y luego lo voy a dejar secar. Muy bien, entonces en este punto tenemos nuestro boceto y un underpainting terminado y
les animaría a tomarse un minuto y compartir ambos de los de la sección de proyecto de clase. Si no estás seguro de tu boceto o particularmente de tus proporciones en tu boceto, podrías compartir tu boceto junto con tu imagen de referencia en la sección del proyecto de clase y pedir retroalimentación. No puedo garantizar que miraré a cada uno, pero absolutamente haré lo mejor que pueda. Si estás deseando retroalimentación sobre si algo parece realista o no o necesita ser ajustado, por favor sea explícito al respecto cuando compartes. Ya que no todo el mundo realmente quiere retroalimentación constructiva cuando publican su trabajo. Entonces, si buscas retroalimentación constructiva de mi parte o de tus compañeros de clase, por favor avísame cuando lo publiques, y estaré encantado de hacer lo mejor posible para brindarlo. De acuerdo, así que a continuación, una vez que el underpainting esté seco, voy a usar acuarela líquida hidrus para agregar
más detalle, más color, más dimensión de profundidad, solo para realmente empezar a llevar la pintura al siguiente nivel con el medio capas.
4. Acuarela: Está bien. Entonces, estoy empezando aquí con mis acuarelas líquidas. Estoy usando la acuarela hidra del Dr. Ph. Martins. También puedes usar acuarela de tubo o pluma lo que prefieras, simplemente
me gusta mucho la acuarela líquida. Estaré mezclando estos hasta en palets los cuales funcionan realmente bien para acuarela
líquida porque tienen diferentes pocillos profundos y así como manchas para mezclar. Usaré un número para pluma,
un número seis redondo, un número seis redondo, y un cepillo de lavado ovalado de media pulgada. Entonces, solo estoy haciendo algo de mezcla inicial de colores aquí antes de sumergirme, solo me ayuda tener esos todos listos para ir. Para empezar, sé que voy a necesitar un marrón dorado cálido y
un marrón neutro más fresco así como algunas pequeñas áreas de oro claro más saturado, y un morado de pasas realmente profundo. Simplemente me estoy moviendo y probando las cosas como van a ver si tengo los colores correctos. Sé que definitivamente voy a necesitar hacer más mezclas más tarde ya que estoy trabajando, pero es realmente útil para mí tener estos colores principales fijados antes de empezar a pintar. Ahora, conforme empiezo a pintar, estoy usando mi pincel de pluma primero porque es grande pero aún así me deja conseguir pequeños detalles, por lo que es lo mejor de ambos mundos. Ya que la estructura general y las proporciones están en su lugar con el boceto y el bajo pintura, realmente
estoy tratando de no ponerme demasiado al día con estos detalles más pequeños y pequeños copos de la pastelería. Principalmente estoy tratando de no conseguir que sean demasiado perfectos, necesito mantenerlo un tanto al azar buscando para que se vea realista. A pesar de que la pastelería es algo que es un hecho por el hombre técnicamente, no está hecha a máquina, y la forma en que sube y cambia en el horno significa que tiene un aspecto orgánico, así que tengo que tener mucho cuidado para evitar demasiada perfección. Simplemente sigo moviéndome a través del tema, profundizando los valores en los colores. Me quedo con el pincel de pluma más grande por ahora
porque realmente funciona bien para capturar esa forma de la de la escamosa en las capas y evita
que me quede demasiado atrapado en los diminutos detalles. Ahora para empezar, tengo mi pintura muy aguada y apenas estoy construyendo poco a poco a poco para aplicaciones más oscuras, más saturadas a medida que voy. Aquí, acabo de darme cuenta de que necesito un amarillo más fresco, más verdoso para la parte interior de la pastelería. Entonces, he mezclado eso usando algo del amarillo fresco y el más pequeño toque un verde viridiano. El verde viridiano es un color realmente fuerte, así que probablemente nueve partes amarillo a una parte verde. Tal vez incluso menos que eso, solo la cantidad más pequeña y simplemente lavando eso sobre la zona donde lo necesito con un cepillo redondo número dos. Ahora, estoy agregando un poco más de oro cálido a las zonas más claras de la pastelería y me doy cuenta de que lo he conseguido un poco demasiado oscuro, así que lo estoy secando con alguna toalla de papel limpia en seco. Esta es una gran manera de agregar más textura a tu pieza también y realmente funciona bien para el backtracking siempre y cuando no hayas bajado demasiado pesado, y lo haces de inmediato cuando la pintura aún está húmeda. Ahora, solo sigo agregando poco a poco más valor sobre el color, comparando los colores de mi pieza entre sí, y luego a los colores en la referencia para ver si tengo los valores relativos correctos. Entonces, quiero que no solo coincidan con lo que veo en la referencia, sino con la relación entre ellos si eso tiene sentido. Entonces, los colores claros en mi pintura tienen
que ser tan relativamente claros en comparación con los colores oscuros, como los colores oscuros y claros en la referencia. Entonces, conseguir los colores mismos correctos así como las relaciones entre esos valores va a ser lo que realmente crea ese sentido del realismo. Ahora, por fin estoy agregando las pasas, este color es principalmente el rojo fresco con otra vez un poco de ese verde viridiano, esa combinación hace un morado profundo realmente bonito. Ahora, que tengo las pasas súper oscuras abajo, puedo ver que definitivamente necesito profundizar algunas de las sombras. Como he estado diciendo, la luz y la oscuridad son relativos. Entonces, esto puede suceder a veces cuando
piensas que tienes el valor abajo correctamente o cuando creo que tengo el valor hecho correctamente, y luego tengo un área que es mucho más oscura o mucho más ligera y de repente, boom, está
claro que algunos de los valores y relaciones entre esos valores en el resto de mi pintura necesitan cambiar de una manera u otra. Entonces, realmente no hay mucho matiz de color en la pieza en este punto, solo
estoy usando esos colores principales y mencioné, el oro más cálido,
el oro más frío, y luego ese amarillo verdoso más fresco, solo para asegurarme de tener los colores relativos y valores derecha. Está bien, me estoy acercando bastante al final aquí, solo agregando unos lavados finales con el cepillo ovalado y secando con mi confiable secador de soplado estudio, que
pueda pasar a lápiz de colores. Está bien entonces, en este punto tenemos las capas medias del cuadro hechas y es un buen momento para tomar una foto y compartirla con los proyectos de clase. A continuación, pasaré a lápiz de color, que es donde vamos a sumar mucho detalle,
y complejidad de color y seguir ajustando esas relaciones de valor, las relaciones entre las luces y los oscuros, a realmente empezar a hacer que nuestra pieza luzca realista.
5. Lápiz de color: Está bien. Entonces, para empezar con el lápiz de color, solo
estoy construyendo mi paladar como lo hice con otros medios. Voy por mi caja de lápices de colores, sacando lo que creo que quiero usar,
y dejándolo a un lado. Tengo una selección de diferentes dorados aquí desde color varilla de oro, que creo que probablemente voy a usar bastante en la pieza, hasta otros dorados más ligeros más apagados, y luego una selección de marrones, marrones cálidos, cool marrones, marrones beigy, después, unos morados diferentes, realidad no
se ven como morado en cámara, pero es un aumento muy oscuro en morado y luego un morado más cálido. Entonces, tengo algunos greens también, que probablemente use en el centro de la pastelería, y luego tengo unas rosas diferentes, todo desde un rosa caliente hasta unas rosas grises más apagadas que funcionarán muy bien para conocer los aspectos más destacados. Entonces, claro, tengo un poco de blanco y unos 10 por ciento de gris francés, que se usarán para los reflejos más brillantes, y luego tengo un poco de negro también y no estoy seguro de empezar si voy a usar esto, don no sé con certeza que lo usaré, no suelo usar negro en mis piezas, pero, lo
he sacado por si acaso porque tengo la sensación de que puede funcionar bien en las pasas. A medida que empiezo aquí, tengo la mano descansada sobre un trozo de papel de impresora y siempre trato de
hacerlo cuando estoy trabajando con lápices de colores ya que me ayuda a evitar manchas. principio, solo estoy usando ese color varilla de oro que
mencioné ya que es un muy gran medio tono para este tema, y si te gusta usar el color prisma también, ese color varilla de oro, en mi experiencia funciona realmente bien en muchos diferentes pasteles y panes. Entonces, ese es mi santo color grial por hacer repostería y pan. En este punto, finalmente empiezo con más de los marrones desgastados más profundos, el ocre en Sienna, y solo sigo acumulando esos colores y valores a lo largo de la pieza. Ahora, trabajar con un tema como este, un trozo de pastelería que tiene esa textura realmente escamosa, un elemento clave para que se vea realista es asegurarse de que obtienen la saturación justo. Encuentro que puede haber una tendencia a o sobresaturarse y que se vea realmente demasiado amarillo como un amarillo brillante, y eso no se lee como comida tanto o no como comida realista, se ve mucho más estilizada. O bien, la tendencia es a tonificarlo muy abajo y tenerlo demasiado dessaturado. En mi opinión, eso simplemente no se ve apetitoso. Entonces, si quieres que la comida se vea, no lo sé, feliz, supongo, o como si quieres que luzca realmente atractivo, tienes que tener un equilibrio realmente bueno entre saturado y lo dessaturado que me apetece. Entonces, llamar a esa derecha realmente ayuda con el sentido del realismo. En este punto, me siento como si finalmente estuviera listo para empezar a agregar algo de complejidad de color. Entonces, estoy trabajando en un poco de verde de jade silenciado en algunas de las áreas de sombra. Un aspecto complicado de este tema en particular, este dolor aux pasas, es que algunas de las áreas que están en sombra son más claras que las otras áreas que están en sombra. Entonces, todavía necesito este poco, esta sección en la que estoy trabajando aquí mismo, todavía
necesito esto para leer como sombra, a pesar de que es más ligero que el resto de lo que hay a su alrededor. Entonces, estoy tratando de enfriarlo un poco con este color verde sin oscurecerlo demasiado. En ocasiones, sólo un cambio de temperatura es suficiente para hacer que algo se lea como sombra. Entonces, voy de ida y vuelta aquí en el lado sombra de la pastelería con
los colores claros más fríos como el beige y el jade y los colores oscuros más cálidos del ogro y la siena. Al trabajar en esta pieza, tiendo a estar moviendo mi lápiz en pequeños trazos circulares. El papel en el que estoy trabajando es bastante texturizado, así que, hacer mis trazos de lápiz de esta manera también está creando una textura realmente interesante. Tiendo a tomar decisiones sobre textura basándome realmente en cuál es mi tema. Entonces, casi en cualquier momento estoy haciendo algo en la familia de pastelería o pan, me gusta mucho tener mucha textura porque esos temas son texturales ellos mismos. Entonces, será diferente si yo estuviera haciendo algo como helado o gelatina, algo que fuera realmente suave pero para estos temas realmente texturizados, me gusta no sólo permitir que la textura emerja sino tal vez que incluso haga algunas elecciones que permítanme amplificarlo. En este punto, estoy agregando mucha más estructura con el ocre, tratando de captar las pequeñas sombras que denotan
esa textura escamosa en el área de medio tono de la pastelería. Apenas ahora estoy alcanzando el negro y los tonos más oscuros de marrón y morado. El negro, solo estoy usando en el lado de sombra de las pasas, no
está tocando la pastelería, no
está en ninguna de las pastelerías en absoluto, solo
está en el lado pequeñito de sombra de las pasas. Simplemente continuando desarrollándose y agregando más valor yendo de ida y vuelta entre esos colores que mencioné. Está bien. Ahora por fin estoy listo para agregar algunos reflejos usando esas rosas apagadas y crema. Voy a alejarme del blanco inicialmente ya que no todos los reflejos son blancos. Ahora que he conseguido algunos de estos reflejos más suaves hacia abajo, me di cuenta de que necesito solo un poco más de ajuste en algunos de los tonos medios. Es ese mismo proceso de ida y vuelta comparando los colores y los valores entre
sí en la pintura y luego comparando esas relaciones con las de la referencia. Ahora, algunos artistas se sienten más cómodos simplemente
poniendo los colores y valores más oscuros de inmediato, y luego trabajando su camino hasta los valores más claros o viceversa, luz primero oscura al final. Si así es como trabajas, entonces eso es impresionante. Simplemente tiendo a prosperar realmente con ese tipo de ritmo de ida y vuelta. Estoy haciendo justo lo que he hecho desde el principio, desde que estaba trabajando en un dibujo, que es comenzar con las cosas más grandes y trabajar mi camino hacia abajo a las cosas más pequeñas. Entonces, con el dibujo, era la forma general trabajando mi camino hacia abajo y hacia abajo hasta los pequeños detalles, y las proporciones, y asegurándose de que todo encaja, y con la pintura, con el color, ha sido lo mismo. Empezamos con la pintura bajo y las capas medias con acuarela
líquida y usamos eso para poner las cosas amplias en su lugar, los colores correctos en general, y las formas de escritura en general, y ahora trabajando con el lápiz de colores sobre todo a medida que nos acercamos al final, realmente
me estoy centrando en tallar más de esos pequeños detalles. Entonces, no sólo los principales grandes copos y pliegues de la pastelería sino como la pequeña textura en la superficie de la pastelería, las cosas que realmente te hacen saber cuál es el tema. Entonces, tener ese movimiento de lo más grande a lo más pequeño, menos detallado a lo más detallado, así es como estoy creando ese sentido del realismo. Entonces, a estas alturas, mi pintura es alrededor del 90 por ciento del camino ahí. Si estás avanzando hacia la finalización y ya casi terminas con la tuya,
por favor, tómate un minuto para tomar una foto rápida y publicarla en tus proyectos para que todos podamos ver tu progreso. Muy bien, a continuación voy a hacer un poquito pequeñito de spot mezclando con gemsol y luego pasaremos a los detalles finales y los reflejos y terminaremos este cuadro.
6. Mezclas y toques finales: Está bien, en este punto, me estoy preparando para fundir. Entonces, estaré usando gamsol, que es un licores minerales sin olor, para ayudarme a mezclar el lápiz de color. Lo que hace el gamsol es que disuelve el aglutinante que sostiene el pigmento en el lápiz juntos, y déjame como que lo mueva un poco con el pincel para obtener un acabado suave. Estoy usando dos tamaños diferentes de un cepillo de tela aquí. El tejido es mi favorito por mezclar. Es como un extremo redondeado, tipo de ovalado al pincel, y es relativamente rígido. Estos son pinceles de acuarela. Tiene una buena cantidad de snap a ella, pero sigue siendo lo suficientemente suave como para ser bueno para mezclar. Entonces, para empezar, solo estoy tomando una cantidad muy pequeña en mi pincel. No puedo enfatizar eso lo suficiente. Es una cantidad pequeñísima, y me estoy quitando el exceso en una toalla de papel. Ya que voy a estar uniendo áreas selectas solamente, quiero realmente hacer un esfuerzo para preservar toda esa textura que he construido cuidadosamente en la pintura. Entonces, por eso estoy usando tan poco gamsol, y honestamente, aunque fuera a hacer mucho más mezclas, es uno de esos productos que personalmente siento que menos es más. Entonces, es mejor simplemente usar un poquito pequeñito,
y luego poco a poco acumular más si es necesario. Entonces, las áreas que voy a mezclar son más o menos exclusivamente todas en las sombras. El motivo por el que estoy haciendo eso es que suavizar las sombras va a hacer que se acosten más plano. Entonces, si puedes imaginarte o algo que sea realmente textural como la hierba, cuando la luz del sol lo golpea, se ve realmente textura. Hay mucha variación, muchos altibajos, se
puede decir que está en la luz. Pero, si ese mismo sujeto pasto está a la sombra, no se pueden
ver tantos de los detalles. Se ve un poco más suave casi. Entonces, cuando está en la luz se ve más áspera, cuando está en la sombra se ve más suave. Entonces, suavizar algo y mezclar tu pigmento alrededor, es una gran manera de hacer que tus sombras se acosten un poco más planas, y es una buena manera de intensificar un área de sombra sin tener que oscurecerla realmente. Entonces, si te sientes como: “Oh, hombre, esto no es lo suficientemente oscuro, necesito agregar algo de negro aquí”. Antes de hacer eso, por favor intente mezclar. Hago todo lo que puedo para evitar usar el negro sólo porque no quiero. Siento que como que puede oscurecer la pintura, así que realmente lo tengo solo ser realmente colores oscuros y tal vez algunos colores de cortesía, y luego cuando sea necesario mezclarla. Entonces, voy a reiterar esto, ya lo dije antes, pero el único lugar que tenía negro en este cuadro es a la sombra del levantamiento. Entonces, no hay negro en ningún otro lugar. Solo estoy usando esta técnica de mezcla para
ayudarme a suavizar un poco esa sombra y conseguir que se acostara más. Se puede ver que cobrando vida a medida que esto sucede, se
puede ver que esas áreas se ven más oscuras, y no he agregado más pigmento. Es sólo porque están mezclados. Está bien. Le he dado un poco de tiempo
al cuadro, al gamsol para que se seque. Entonces, ahora estoy transitando a los detalles finales, y voy a reiterar algunos de los detalles en las zonas medias oscuras. Esos se han puesto un poco para mezclar para mí, y quiero añadir solo una pequeña cantidad de textura de nuevo adentro. Eso es algo realmente bonito de este método
así como puede permitirte poner un poco más,
para poner algunas capas más hacia abajo, sobre todo si estás trabajando en un papel realmente texturizado como este. Entonces, solo estoy cruzando el cuadro, y sin embargo tallando esos pequeños detalles que podría haber suavizado demasiado. Ahora, estoy agregando esos reflejos finales de lápiz coloreado usando el lápiz de color blanco. Estoy usando esto en áreas donde necesito que las cosas sean aún más ligeras y donde en realidad tendré un verdadero destello opaco. Me gustaría agregar algo del lápiz de color blanco a esas áreas primero ya que lo suaviza y hace que se vea más realista. Tener montones de reflejos realmente duros en tu pintura donde
no haya ningún tipo de transición o mezcla al área que lo rodea, puede hacer que el tema sea realmente estilizado o caricaturizado. No me refiero a eso de mala manera en absoluto. No hay nada malo con la pastelería estilizada o de dibujos animados, pero eso no es lo que vamos por aquí, vamos por algún tipo de realismo. Entonces, para poder hacer eso necesitamos mantener las áreas de transición en
la mayoría de nuestros puntos destacados bastante suaves. Ahora, he tomado una decisión de último minuto para agregar aquí una sombra de gota. Una sombra de gota es solo una pequeña sombra debajo un objeto que te permite saber que está sentado en una superficie. Entonces, como no tengo nada más alrededor del cuadro, no
tengo el tema más bien, no
tengo plato, no tengo servilleta, solo
quiero dejar claro que es un objeto real, está sentado en una superficie, no es solo flotando en el espacio. Entonces, estoy agregando una sombra de gota pequeñita, y estoy usando gris cálido 10 por ciento, 20 por ciento, y luego 70 por ciento creo, French Gray, que es gris muy cálido. Decidí hacer caliente para la sombra porque la sombra en la referencia me parece cálida, y tiene esa luz casi refractada del sujeto, que es muy cálida. Entonces, no necesito mezclar la sombra de gota. Yo sólo voy a dejarlo tal como está. Por último, tiempo de transición a ese último poquito, que es el bolígrafo de pintura sharpie. El rotulador de pintura Sharpie es un marcador de pintura blanca a base de agua que me gusta usar para agregar reflejos opacos. Es muy similar al marcador posca si alguna vez has usado eso. Conozco a mucha gente como posca, pero siento que el sharpie es un poquito más opaco, así que lo prefiero. Esto tiene que hacerse realmente juiciosamente ya hacer demasiado de ella realmente puede hacerse cargo de toda tu pieza. Pero teniendo un poco, la cantidad correcta de resaltado blanco opaco
realmente puede transformar una pintura o una ilustración de pastelería, porque la mayoría de pastelería sí tiene cierta cantidad de brillo a la superficie, especialmente escamosa repostería como ésta. Entonces, tener un medio blanco opaco realmente puede ayudarte a crear esa sensación de fugas frescas realmente atractivas que obtienes de una verdadera pastelería. Entonces, la forma en que estoy acostando esto es, solo
estoy haciendo unos pequeños puntos diminutos, que se llama punteado. Entonces, solo estoy haciendo pequeños puntitos por todas las zonas donde lo necesito. Entonces, tengo primero identificar las áreas que son verdaderamente un punto culminante blanco brillante, y que tiende a ser algunos de los puntos altos que están en el lado más ligero de la pastelería. Entonces, las tapas de estos pequeños copos. Ya he repasado los que tienen los lápices de colores blancos, así que solo estoy en el centro de las partes más brillantes. Estoy haciendo pequeños puntitos del bolígrafo de pintura sharpie. Este es un proceso en el que realmente traté de tomarme mi tiempo para que no me vaya por la borda. Pero, una vez que tengo en ellos donde sé que necesitan estar, donde están los verdaderos reflejos blancos en la referencia, a veces tomaré una decisión, una decisión artística, para agregarlos a algunos otros lugares también. Por ejemplo, esta parte central de la pastelería aquí, donde están todos estos interesantes swoosh de escamas, eso realmente no tiene un verdadero realce blanco para mí cuando estoy mirando la referencia. Pero, quiero que sea el punto focal de la pieza. Entonces, quiero agregarle alguna textura más interesante y algunas áreas más brillantes. Entonces, he tomado la decisión de hacer sólo un poquito del bolígrafo de pintura sharpie ahí arriba. Eso me ayudará realmente a llamar la atención del espectador hacia ese punto, y dejar en claro que ese es el punto focal de la pieza. Está bien. Entonces, ahí está la pintura terminada. Está bien, entonces, eso es todo. Esa es mi pintura todo hecho. Muchas gracias por tomar esta clase, verdad
espero que la hayan disfrutado. Espero que fuera útil y educativo, y que aprendas algo en él y te lo pasaras bien haciéndolo también. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de dejar las de la sección de discusión de la clase. Haré lo mejor que pueda para responderlas. Otra gran manera de llegar a mí es sólo en redes sociales, siempre
estoy en Instagram. Estoy bastante en Twitter así soy @KendyllHillegas tanto en Instagram como en Twitter. Me encantaría contestar ahí tus preguntas. También puedes encontrar, he hecho muchos videos en YouTube a lo largo de los años, y pondré mi URL en la pantalla. Todos estos también estarán en los materiales de la clase. Entonces, si tienes preguntas u otras cosas que quieras saber, puede
que ya las haya abordado en otros videos, pero siéntete libre de preguntar, y siéntete libre de echar un vistazo a otras cosas que he hecho. Si te gustó esta clase todavía agradecería un pulgar arriba y una buena crítica. Si terminas haciendo el proyecto de clase, recuerda compartir los que están en la sección de proyecto de clase. También las puedes compartir en redes sociales, y si lo haces por favor etiquetame para que pueda echarles un vistazo, y tal vez entonces me gustaría compartir algunas de ellas en mis historias de instancia a veces. Siempre quiero poder darte crédito y ayudarte a construir tu base también, si eso es algo en lo que te gusta. Entonces, sí, publica tus fotos en el proyecto de la clase, compartidas en redes sociales y etiquetadme, y creo que eso es todo. Entonces, gracias de nuevo por tomar esta clase. Estoy realmente emocionado de ver lo que haces. Entonces, sal por ahí y pinta tu pastelería favorita.
Kendyll Hillegas, Artist & Illustrator
