Pinta árboles con el alfabeto

1. Introducción y materiales: Hola, soy Jen Dixon, y bienvenido a pintar árboles con los ABCs. Suena curioso, lo sé, pero quiero mostrarte una forma totalmente única de pintar árboles interesantes llenos de carácter, usando unas pocas marcas que ya conoces muy bien, el alfabeto. Tuve una idea loca mientras pintaba y pensaba, todo el mundo ha oído hablar de pintura por números, pero ¿y si pudieras literalmente pintar por letras? Empecé a experimentar y los resultados fueron increíbles. Esta clase es para principiantes, mejoradores, y pintores experimentados que buscan aprender algo nuevo. La técnica se puede utilizar para pintar de manera realista, o más caprichosa. Depende de ti cómo lo usas, y el método es fácil y divertido. Si ya has tomado clases conmigo antes, sabes que vamos a tener una sección marcada de práctica, pero también te ayudaré a construir literalmente árboles desde cero. Cubriremos la mezcla de colores para la naturaleza, y luego saltaremos a pintar algunos árboles increíblemente frescos, usando siete letras del alfabeto cuidadosamente elegidas. Las habilidades que aprendas en esta clase, te harán pintar árboles sin esfuerzo en poco tiempo. ¿ Listo para saltar? Genial. Esto es lo que necesitas para empezar. Una gama de acuarelas básicas, ya sea en un kit de boceto de viaje, tu set de escritorio, o lo que sea que tengas a mano. Siempre obtendrás mejores resultados con pinturas de calidad. Si apenas estás empezando, ve por la calidad sobre la cantidad de colores, obtendrás realmente buena mezclando colores en el camino también. También necesitarás unos pinceles de acuarela. Te recomiendo hasta tres tamaños de pinceles puntiagudos, redondos, y un par de frascos de agua limpia. Toallas de papel, una paleta de cerámica, o un plato esmaltado, lo que prefieras. Si tienes plástico, eso está bien también, yo solo prefiero el esmalte o la cerámica yo mismo. Por último, papel de cartucho pesado de bajo costo para ejercicios y técnicas de aprendizaje, y su papel de acuarela preferido para el proyecto final. No olvides una bebida sabrosa. He usado este método con estudiantes de estudio y los resultados fueron rápidos y notables, no puedo esperar a compartir esto con ustedes. Reúna tus suministros, prepara tu escritorio, y empecemos. 2. Ejercicio: investiga y dibuja. ¿Cómo funcionan los árboles?: Antes de saltar a pintar árboles, necesitamos entender cómo funcionan. Una rápida búsqueda de imágenes en Google para el árbol de palabras llenará tu pantalla con una amplia variedad de nuestros amigos altos y leñosos para comenzar a aprender. Es posible que te resulte útil configurar un tablero de Pinterest para reunir fotos de referencia. Una vez que estudias un poco sobre cómo crecen las ramas desde el tronco y la forma general de un árbol en particular, puedes empezar a bosquejar algo creíble. En primer lugar, veamos troncos de árboles. Troncos paralelos rectos suceden en la naturaleza, pero también verás curvas, zigzags, S y más. horquillas desiguales son interesantes [inaudibles] o podas ramas y troncos anchos retorcidos o ramas retorcidas son fabulosos. Practica contornos simples para comenzar a explorar troncos y los inicios de las ramas cercanas. Podríamos fácilmente sonar y diagramar cerca de 40 especies de árboles con dibujos sencillos, pero no nos enfoquemos en eso. Ya sea que te interesen robles, abedules, ginkgos, sequoia o arces no importa por ahora. Esta no es una clase por ser tan específica. Lo que queremos son árboles creíbles pintados fácilmente sin estrés y quizá con un poco de capricho. Las ramas que pegues en tus troncos te ayudarán a decidir cómo hojar tus árboles. Entonces veamos cómo funcionan las sucursales. La mayoría de los árboles que puedes pensar tendrán ramas que llegan hacia arriba. Las hojas quieren el sol y es trabajo de la sucursal acercarlas. Por supuesto, algunas especies ganan esta tendencia, pero veamos lo que llamo primero ramas sonrientes. En base a lo que hemos observado y aprendido de nuestras referencias arbóreas, dibujemos un árbol caducifolio básico con ramas sonrientes anchas y altas. Usa marcas firmes, no bocazas con confianza. No te cuelgues de los detalles. Después de que un esqueleto esté en su lugar, ¿cómo podrías poblar el árbol con grumos de hojas? Usa el mismo estilo de línea y añade formas grandes y esponjosas al marco. Recuerda pensar en cómo el árbol que estás dibujando o pintando está reaccionando con su entorno. Si tiene espacio abierto a su alrededor, es probable que se propague tanto horizontal como verticalmente y tal vez más ancho de lo que es alto. Si el árbol se encuentra en una zona donde compite por la luz, ya sea de otros árboles cercanos o de sombra en montañas, colinas o edificios, normalmente encontrarás que crece más alto de lo que es ancho. Los árboles necesitan luz y así su propagación maximizará su exposición a ella y los patrones de ramas variarán de una especie a otra. En la mayoría de los casos, las ramas son como brazos y dedos alcanzando la luz. Los troncos se estrechan en ramas, las ramas se estrechan en ramas más pequeñas y esas ramas en racimos de hojas como pequeños paneles solares empapados en el sol. Practica hacer árboles esqueleto a lápiz hasta que tengas una sensación de hacer árboles desnudos creíbles. Prueba a dibujar árboles inclinados, árboles nudos y árboles delgados erguidos. Cuando tengas una idea de cómo se construyen los árboles, armar unos bocetos a lápiz muy básicos para elaborar posibles composiciones de pintura. Aquí están mis bocetos para árboles en cinco escenas diferentes. Escogeré uno para pintar un poco más tarde. 3. Ejercicio: marcas MOXIWUV: No todas las letras del alfabeto inglés hacen para bonito follaje. Lo he intentado, y a lo que lo he reducido es a un grupo de siete letras que en mi experiencia hacen las mejores marcas. Incluso se me ocurrió un ridículo mnemónico sonando para recordar las letras, MOXIWUV. Si se le puede llegar a un mejor arreglo, házmelo saber, pero eso es con lo que estoy corriendo por ahora. Tomemos eso en orden. M. ¿Cuántas maneras diferentes se puede escribir la letra M? Anchas, delgadas, altas, cortas, tapas de globo, y casi en forma de corazón. Es sorprendente la variación que puedes sacar de un personaje cuando lo intentas. Hagámoslo. Porque esta clase se basa en montones y montones de una carta repetida, quiero que puedas hacer una forma repetible con esas sugerencias en mente. Algunos se sentirán ajenos porque todos estamos cableados a través de años de práctica en cuanto a cómo hacemos nuestra única M u otras letras. Pero hagámoslo. El objetivo es que las marcas vengan tan automáticamente que puedas llenar un cuarto de página sin mucho pensar. No te estoy pidiendo que llenes un cuarto de página ahora mismo, pero esa es la habilidad de gol. Estoy mezclando sólo una cantidad de pintura. No tiene por qué ser verde, pero el verde podría ayudarte a visualizar cómo podría verse como follaje. En tu página para M, te quiero en solo tienes que ir buena cantidad de pintura en tu pincel, bonita y húmeda sin ser goteada. Vamos a empezar con hacer a la Srta. Sólo estoy usando un pincel talla 10 inicialmente, y sólo estamos solapando. Eso es todo más o menos un tipo de M, solo un estándar. Ahora voy a quitarme ese primer golpe, porque quizá te hayas dado cuenta de que iba abajo y luego arriba y abajo, y luego otra vez, que es tu m minúscula. Pero qué pasa si dejo ese primer golpe hacia abajo fuera y acabo de empezar con dos jorobas. Solo estoy usando papel de cartucho, bonito peso pesado, creo que esto es de 140 libras o 140 GSM. Se puede ver ahora que tengo un parche de Ms. Es más difícil decir que esa es la marca original con la que empecé. Simplemente parece que he logrado hacer algo de cobertura en la página. Aquí vamos. ¿Qué pasa si empezamos a entrar y variamos ligeramente el tono? Nuevamente, esto es solo papel de cartucho, por lo que el papel de acuarela se comportará un poco diferente. Pero ahora realmente puedo empezar a variar las cosas y dejar que se desangren el uno al otro, y tal vez goteen en esta dirección. Incluso deja que mi pincel consiga secadora, agrega un poco de textura. Hay un M. estandarizado Realmente no lo he mezclado tanto, pero ¿y si quisiéramos una marca ligeramente diferente? ¿ Y si doy alto? Nuevamente, lo único que estoy haciendo es variar una letra alfabeto. Lo que esto hace es que sólo saca el exceso de pensamiento de la ecuación. Ya no estás pensando, “Oh, Dios mío, tengo que hacer marcas realmente específicas que sean muy, muy, muy convincentes”. Todo esto se trata de solo cobertura, y después de finalizar. Dos looks completamente diferentes, misma letra del alfabeto. Sigamos adelante en la página. Hay un montón de cortos. Voy a esparcir estos sólo un poquito, que puedas empezar a ver de dónde vengo con esta técnica. Algunos oscuros ahí dentro. ¿ Tengo suficiente líquido en mi oscuridad? Aquí vamos. Mismo movimiento. Shallow Sra Solo haz un poquito más. A lo mejor solo es divertido y sube y consigue solo un tercer color. No aparece tanto porque no planeé esta parte, sino solo para mostrar alguna diferenciación en color. Nuevamente, todavía haciendo la misma marca, pero porque estoy estratiendo y estoy dejando que las pinturas se sangren unas en otras, obtengo este efecto completamente diferente. Ahora, espero que puedan ver de dónde podría estar viniendo cuando empecé a pensar en hacer árboles. De repente empezamos a ver dónde sólo tener un patrón automático simple puede comenzar a dar vida a algo sin mucho esfuerzo. Todavía tenemos más Ms que podemos hacer. Es un poco demasiado perdido. Misma carta. Look diferente. Cuando es un poco flojo o tiende a verse un poco más caprichoso, pero mucha diversión. Ahora pasamos a la letra O. Otra vez, ¿cuántas maneras diferentes se puede dibujar una O? Si has tomado mi creación de pequeñas mini obras maestras con gran clase de impacto, entonces recordarás el ejercicio de vigas. Bueno, hoy los llamaremos Os, pero realmente es la misma marca en esencia. Al igual que la M, pruébalos anchos, delgados, cortos y globalizados. X tiene que ser mi favorito para el marcado automático rápido. Hay algo tan fácil y natural en una marca entrecruzada. Con x se enfocará en la aleatoriedad de las marcas, por lo que lo mezclaremos. Nuevamente, bonito pincel mojado, mucha pintura. Se puede mezclar. Cuánto pigmento tienes. Consigue áreas más intensas. Cruces. Esto es de vuelta a mi pincel talla 10. Me encanta hacer patrones X. Ahora bien, ¿qué pasa cuando lo mezclamos? Consigue un poco más al azar. Los colores que estoy usando en este momento en mi plato son Viridian Green y Payne Grey. Nada especial, nada demasiado caro, sólo algo perfecto para la práctica. Destellos de la letra soy tan versátil. Prueba largo, corto, gordo, delgado y sabio. W, similar al m, al revés, así que tomemos las ideas de la M y voltearla. Este también es genial para los pastos. La mayoría de las otras letras, la U hace para árboles y hojas realmente únicos y tiene un hermoso efecto. Hasta ahora hemos hecho las letras en viridiana y Payne, que en realidad no es una combinación de colores muy realista para las hojas. Pero quiero mostrarte solo algunos ejemplos de cómo simplemente cambiar tu paleta de colores puede hacer que las hojas sean mucho más realistas. Aquí te dejamos algunas cartas que hice antes. Aquí tienes M, O Y W, y también X, U e I. Puedes ver solo cambiando tu paleta de colores solo un poquito para que puedas hacer que estas simples letras del alfabeto se vean muy naturales. Para nuestra marca final, V, similar a la W, pero un poco más abreviada. 4. Ejercicio: consideraciones de color. Hojas y corteza: Antes estudiaste y reunías algunas fotos de árboles y pastos que te gustan. Ahora desglosemos los colores que necesitas. Puedes, por supuesto, descifrar los colores a ojo y pasar algunas veces viendo lo que observas y estrechando una paleta simplificada basada en lo que has aprendido sobre tu tema. Esta es una habilidad indispensable, pero lleva tiempo dominar. Es tiempo bien gastado. No me malinterpretes, y deberías aprender a hacer esto. Pero también podemos usar herramientas digitales a nuestro favor. En mi clase, Tranquilo o Riot Color Communication in Your Art, te presenté a liberar herramientas de Adobe; color y captura. El color se encuentra en color.adobe.com. Ese es el color se deletrea en el sentido americano, C-O-L-O-R.Adobe.com. Capture está disponible para smartphones y tablets. Es súper simple de muestrear sobre la marcha. Si quieres aprender más sobre cómo usar esas herramientas, te recomiendo tomar esa clase. Si no quieres ser particularmente específico en tu esquema de color, entonces hacer una paleta natural simple es un gran lugar para empezar. Aquí te dejamos una paleta que voy a usar en mis ejemplos que te puede gustar mezclar por ti mismo. Para el follaje genérico, necesitarás al menos hojas claras, medianas y oscuras, quizás una sombra pálida y un verde oscuro extra para el énfasis. Aquí tienes una fórmula, e incluiré dos paletas de ejemplo más genéricas, una para verano y otra para principios de otoño en la descargable. Para esta que vamos a hacer en vivo, vas a necesitar verde savia, gris de Payne, amarillo cadmio, y umber crudo. Estoy usando la marca Winsor & Newton. Solo estoy poniendo un poco de savia verde en dos pozos en una paleta vacía. Sap green más el gris de Payne puede hacer el más oscuro. Simplemente usa el poquito de savia y el de Payne que está en el pincel todavía. Ahí hay un medio encantador. Se puede obtener el tono más oscuro y el medio para follaje fuera solo del gris y el verde savia de Payne. Entonces otra vez, dibujando un poco más verde savia y amarillo cadmio, que viene de mi paleta. Eso hace un fantástico verde pálido. Tenemos luz, media, y oscura. Agarrando un poco más de savia verde. Me encanta sap green, es un verde tan bueno, versátil. Sap green más un poco de umber crudo te dará un poco de verde neutro, en algún lugar del medio. Es un poco más springy. Estos son un poco más azules y profundos. Esto es un poco más springy. Se puede ver que esto saldría bien con algo que tiene algo amarillo en él. Por último, algunos muy bien adelgazaron el gris de Payne. Aquí tienes un precioso color sombrío. Si sientes que necesitas teñirlo ligeramente, entonces solo toma algo como umber crudo. Simplemente pon un poco de eso ahí dentro solo para tonificarlo un poco. Si no tienes esos colores específicos, trabaja con lo que tienes, explorando cómo puedes hacer convincentes colores naturales del follaje. Es tan importante experimentar con la mezcla de colores para entender completamente el rango que puedes crear. Recuerda tratar de mezclar el menor número posible de tonos de tubo estándar o de Payne para evitar colores fangosos. En la mayoría de los casos, mezcle solo dos tonalidades, y solo ocasionalmente tres. Cuanto más añadas a la mezcla, más creas competencia con los pigmentos, y a menudo se volverán tontas, planas y tenues. Esto puede ser deseable en algunos casos, pero mi consejo es que si no puedes hacer un color adecuado con solo dos tonalidades, quizá pruebe una combinación de colores diferente para obtener la mezcla correcta. Sé que las reglas están destinadas a romperse, pero si intentas atenerte a esta orientación, tendrás mejores resultados con la fuerza visual de tu trabajo. Ahora colores para troncos de árboles. Aquí hay una fórmula genérica simple para la corteza. Todavía querrás un ligero, medio y oscuro con el que trabajar. Vamos a mezclar umber quemado y el gris de Payne. Yo sólo voy a poner un poco de umber quemado en un par de pozos en una paleta limpia. Ahora vamos a sumar el de Payne. Payne es un color tan fuerte. Pero si le agregamos solo un poquito a umber quemado, obtenemos este fantástico marrón chocolate negro. De verdad buen marrón. Es bastante neutral también. ¿ Qué pasa si agregamos aún menos de los Payne al umber quemado? Ya se puede ver el dominio entrando con el color más cálido. Apenas el toque más ligero para tonificar el umber quemado. Voy a recoger un poco de mi color medio solo para teñir un poco más. Basta con ayudar a que todo parezca que está en la misma familia sin quitarle ese hermoso tono rojizo. He usado umber quemado y aquí el gris de Payne. Se puede ver que al balancear el dominio ya sea a umber quemado o al de Payne, se puede crear un trío de colores de tronco y rama muy convincentes. Burnt umber es un tono cálido y el gris de Payne es fresco. Al mezclarlos a diferentes fortalezas, se empieza a neutralizar el tono dominante. Cuando es umber mayormente quemado, el color sigue siendo bastante cálido, pero un poco sometido por el fresco gris de Payne. Al hacer lo contrario, se puede ver cómo se puede crear un marrón mucho más sombrío. Si mezclas los dos tonos juntos uniformemente, mira eso, creas un negro muy natural. Dependiendo del tipo de madera que tenga en mente, puede que desee un tono más rosado o morado, algo más oxidado, o naranja, o mucho más fresco en general. Experimenta con lo que tienes, y recuerda crear una familia de colores claros, medios y oscuros. 5. Proyecto: construye árboles parte 1: Has hecho tu investigación y dibujado formas confiadas de árboles esqueléticos. Has aprendido [inaudible] y has descubierto tus colores. Construyamos algunos árboles. Saca una hoja de papel cartucho. No tiene sentido usar tu caro papel de acuarela todavía. Queremos simplemente hacer algo de práctica con los mapas. Lo primero que quiero que hagas, es recoger un poco de pincel muy regado muy lleno de solo un color sombrío, similar al color del agua sucia. Sólo vamos a hacer un árbol básico. Quiero que sostengas tu pincel en algún lugar entre la media y el final de tu pincel. Solo estoy usando una ronda número 10 en este momento. Date algo de buena presión en la base y luego empieza a aligerar la presión, levantando la mano para que obtengas una marca que sea más ancha en la parte inferior, por lo que la parte inferior en la base del tronco y se adelgaza a medida que sube. Vamos a hacer eso de nuevo, justo encima de él, un poco se superponen y permitir que se ponga girado hacia arriba en la parte superior. Ahora vamos a elegir ramas alternas. Recuerda, estamos haciendo los sonrientes estilos de rama, por lo que ramas que llegan hacia el cielo. Una vez que conozcas esta técnica, puedes comenzar a experimentar con cosas como tal vez sauces llorosos o ciertos tipos de pinos a los que les gusta drapear sus ramas hacia abajo. Pero ahora mismo centrémonos en ramas sonrientes, ramas que están llegando hasta el sol. Con las ramas, solo estoy realmente tocando ligeramente el pincel al papel. Permitiendo que el pincel se torne en la punta de los dedos. Simplemente permitiendo que ocurra esa pequeña aleatoriedad orgánica extra. Eso es bastante bueno para sólo una forma básica de árbol en melodías sombrías. Ahora, voy a recoger mi más ligero de mis colores de corteza. Voy a empezar a caer eso. Estoy rastreando donde ya he estado con el color sombrío. Está bien si sales fuera de donde has estado, porque es realmente orgánico y no vas a saber realmente que algo es un error una vez que hayamos terminado. Deja que la acuarela sea acuarela, y deja que tus árboles sean realmente naturales. Ese es mi color más claro. Voy a entrar y agarrar algo de mi medio. Yo sólo voy a ensanchar esta base, tal vez añadir un poco de raíz. Al bajar de ahí, algunos permitiendo que pasen pequeños huecos. Porque eso se ve realmente bonito y natural y da la impresión de una textura áspera. Con este medio tono, puedes simplemente dejarlo caer, en lugares porque la superficie de un árbol, tiene sus picos y sus valles, es textura desigual. Trata de permitir un poco de aleatoriedad a medida que avanzas. Aquí vamos, resistiendo el impulso de agregar demasiadas ramas, porque aún no necesitas esa complicación. Ahora tengo mi más oscuro, y he elegido este lado para ser mi lado sombrío. Simplemente haciendo estallar algo de eso ahí dentro. No creo que esté lo suficientemente oscuro para mi gusto, así que sólo voy a añadir un poco más gris de Payne. Ahí vamos. Realmente mojado y blobby. Saber dónde está tu fuente de luz. En mi árbol mis fuentes de luz que vienen de la izquierda, lo que significa que mi lado derecho es el lado más sombrío. Ahora solo voy a sacar un poco algunas de estas piscinas. Tomando mi pincel, secándolo, voy a entrar, solo estoy quitando un poco de ese exceso de pintura. Recuerda, solo estamos haciendo esto en papel cartucho, por lo que el papel básico de cuaderno de bocetos. Se hebilla un poco pero se aplanará. Si quitamos pedacitos aquí y allá, me gusta que pueda empezar a ver las diferencias en los tonos de corteza. Yo sólo voy a entrar y hacer ese poquito, de variedad. Me estoy tomando un poco de solo pinturas lisas, lo estoy salpicando. Porque cuando sales y miras un árbol, árboles no son sólo marrones, te garantizo que verás tonos azulados, tonos grisáceos, a veces morados, definitivamente verdes. Simplemente ponlo un poco de esa pintura de ahí. Voy a volver y voy a recoger un poco de savia verde también. Eso fue mucho verde savia. Borra mi pincel, recoge algo de eso para arriba. Yo sólo voy a moverlo. Este es nuestro primer árbol, este un árbol probador. No te preocupes, demasiado de cómo va, porque esta es tu primera, vas a aprender mucho de esta. Me gusta más bien la forma en que se ve. Voy a dejar que eso se seque y luego veremos cómo se ve cuando volvamos a ello. Podría ser un poco escéptico incluso con la práctica trabajando en papel cartucho, pero solo quiero mostrarles algunos de los ejemplos que tengo de antes, y estos son todos en papel cartucho barato. Pero mira la forma en que se seca y mira esas fantásticas texturas. Trabaja un poco más con esto y agregando el follaje, será hermoso. Aquí hay otra hermosa y sencilla, sólo mirando la forma en que las diferentes pinturas han reaccionado y se han desangrado el uno en el otro. Mira cómo se vuelven mágicas las cosas cuando solo agregas ese pedacito de hierba. De repente, sólo lo trae a realidad y te das cuenta de la textura en estos árboles. Es un poco más intenso. Ahora, eso es porque antes de que se pusiera a secar, agregué un poco de sal. Ahora la sal se puede usar a gran efecto con acuarela, pues hace estas fantásticas marcas de arañas y bolsillos de variedad de aspecto casi blanqueado, solo le da ese poco de corteza extra, si se quiere. A continuación, practicaremos en papel de acuarela. Vamos a pasar por el mismo procedimiento. Recogemos algún color tipo gris muy acuoso. Son nuestras pinturas aguadas con un poco de toque del umber. A mí me gusta esa forma como principio y todavía voy a entrar y voy a añadir sólo un poquito de ruta de apoyo por este lado, porque creo que es bonita, dale un poquito ahí, genial. Ahora recogiendo algunos de tus más ligeros de tus marrones. Ahora solo voy a entrar y agarrar mi medio tono, y justo en medio de mi árbol, lo estoy sacando. Estoy siendo un poco más al azar y blobby en este tono. ahí vamos. Un poco de refinación. Ahora mi más oscuro, que es el umber gris y quemado del Payne. He decidido que mi fuente de luz viene de la izquierda otra vez, así que solo estoy agregando ese color más oscuro a donde creo que aparecerá a la derecha. No voy a ir demasiado lejos hasta las pequeñas ramas porque arriba en esas pequeñas ramas, podemos hacer nuestras pequeñas modificaciones hacia el final después de que tengamos nuestro follaje en su lugar. Vamos a tener que mezclar algo más de pintura. Porque grabé toda una sección de este pozo pensé que lo grababa. Tengo todos estos ejemplos sentados y estoy [inaudible] a mi lado. Olvidé presionar disco, primera vez que hago eso. Es un poco decepcionante. De todos modos te mostraré los ejemplos. Ahí es donde voy a dejar eso. Pero vamos a ir esa pequeña milla extra y ponerle un poco de sal en ella. Sólo un poquito. Ahora voy a dejar que eso se seque. 6. Proyecto: construye árboles parte 2: Mencioné que había hecho todo un ejemplo y se me olvidó golpear disco en el video, cual es una gran tontería que nunca había hecho antes. Pero estos fueron los árboles que me extrañaste filmando. Aquí hay uno en papel cartucho y me encanta cómo todo esto sangró juntos como casi un árbol teñido de empate. Es realmente bastante notable, muy poco realista en la forma en que terminó dibujando. Pero eso está bien porque ahora que está seco y yo podría fingir ciertas cosas. Agregando bits sombríos y algún detalle. No demasiado, pero un poco aquí y allá. Tan sólo para volver a ponerlo en realidad. Si lo que produzcas parece un poco decepcionante al principio, no te preocupes. Para ver lo que un poco de juego extra puede hacer. Estamos aprendiendo así que no tengas miedo. Tienes que hacer mucho arte realmente malo para llegar a las cosas buenas, te lo prometo, hice de años un mal arte. Todos lo atravesamos. Ya se puede ver con sólo finalizarlo un poco con algunos oscuros, agregando un poco más de contraste. Ya se está convirtiendo en un mejor tronco de árbol. Una vez que eso se seque, se va a ver bastante cool. Esa fue una de las que han filmado, pero no filmó. Aquí está la que hice en papel de acuarela que además descuidé por completo filmar. Pero eso está bien porque ahora se llega a ver más ejemplos. Es así como lo voy a justificar. De nuevo, creo que la forma en que este se secó, quiero agregar un poco más de contraste. Porque una de las formas que puedes decirle a un pintor tímido o a un pintor aficionado. De otras maneras se puede decir, y esto en realidad es para dibujar también es una falta de contraste. A lo que quiero decir es que me oyes golpear sobre tonos medios claros y oscuros. Nunca falla porque solía enseñar mucho retrato figurativo y dibujo de vida y esa cosa y nunca falla. La gente tiene miedo de sumar las zonas más oscuras. A veces cuando ves, sobre todo estudiantes, jóvenes estudiantes, dicen jóvenes adolescentes o preadolescentes, esa cosa. Cuando hacen bocetos a lápiz o retratos a lápiz, son muy grises y muy raramente se ven negros negros. Si piensas en dónde se encuentran el cabello y la oreja con el cuello, a menudo hay una sombra realmente oscura que ocurre en esa zona y nueve veces de cada 10, alguien que se sienta incómodo o que se sienta un poco menos confiado hará que un tono más claro de lo que es en realidad. Trata de no tener miedo al contraste. El contraste agrega interés y agrega profundidad y agrega realismo y cuando sales y miras las cosas como están en la naturaleza, encontrarás estos bolsillos de contraste que muchas veces ignoramos. Ahora los dos ejemplos que realmente me viste crear. Ambos, aquí está el de papel cartucho. Son realmente como algunos de los bits muy sutiles que están sucediendo mientras nos meten algo de sangría en cada uno de esos colores, porque agregamos un poco de verde y agregamos un poco de pinturas, hacen de esto un realmente encantador, textura variada al árbol. Aquí estaba el sobre papel de acuarela. Nosotros sí agregamos sal a ambos, pero no agregué mucha sal, así que solo hay un poquito de textura extra ahí dentro. Pero creo que ambos se ven bastante bien. Podría simplemente llevar el que está en cartucho a poco de ese afinamiento de las zonas oscuras de contraste a la sombra de esto. Ahora mismo, veamos ponernos hojas porque eso es lo que estamos aquí para hacer es completar estos árboles porque en este momento sólo tenemos árboles de invierno. Lo que quiero que hagas es que uses los greens que has creado antes. Estos son mis greens Sap con Umber Raw y gris de Payne, por lo que se pusieron a un lado uno de ellos tiene amarillo cadmio en ella. Eso es Sap y Cadmio. Lo primero es lo primero, tomemos un tono medio y consigamos mi pincel mezcla agradable y saturada. Es bonito y mezclado. Sigo teniendo que revivir estas pinturas porque he filmado esto durante un par de días y así seguir rehumedeciendo y remezclando mis pinturas. De lo que vamos a empezar es probablemente la más fácil de todas, y esa es la marca x. Voy a empezar por este lado y sólo voy a poner un puñado de Xs muy húmedas donde creo que voy a tener ramas de hojas creciendo. Resistir el impulso de hacer cualquier marca, cualquier movimiento más allá de Xs en este punto. Estos pueden ser realmente bonitos y blobby. Montones y montones de pintura muy húmeda en tu pincel. Si vas a tu página, está bien. Si te quedas sin espacio en tu página, intenta simplemente pintar del borde como si tuvieras papel ahí. No es nada peor que tratar de meter algo en una página porque siempre se verá extraño. Ahora voy a entrar en mi más ligero, mi color más destacado, que es mi amarillo cadmio con verde Sap. Todavía voy a hacer x marcas. Dije que mi fuente de luz viene de la izquierda así que estoy haciendo mi mejor esfuerzo para solo poner ese color donde tenga sentido y dejarlos sangrar el uno al otro. Estamos haciendo un poco más de un árbol realista con éste. Ahora algo de mi sombrío color oscuro, que es mi versión más oscura del verde Sap y el gris de Payne. Simplemente llenando pero no estoy bloqueando completamente los huecos blancos. Es realmente importante dejar algunos de esos. Tendrás que dejarlos todos. Recuerda, vuelve a tus estudios de árboles y mira la forma en que ocurren las hojas en la naturaleza. Al igual que con lo que estoy haciendo ahora, muy raramente tienes sólo oscuro, sombrío. Brocas oscuras y sombrías sin ninguna luz en absoluto. Voy a volver ahora porque he estado refinando donde estoy poniendo todos mis greens, todas mis hojas, mis entrañas, refinando eso y la forma de mi árbol. Voy a mezclarlo un poco. Voy a cambiar un poco la posición de mi mano. Cambiar mis Xs dando algo de variedad a mis marcas. A veces ni siquiera vas a ver cómo realmente se conecta una sucursal. Está bien si solo arrojas un par de hojas a lo que parece espacio exterior, tendrá sentido a la vista, sobre todo una vez que tengas un fondo con el que también estás trabajando. Viene con un cepillo húmedo, mezclando algunos de esos juntos, nuevamente usando la marca x, aún usando la misma marca MOXIWOV que aprendimos antes. Ahora, sólo para agregar un poco más a lo que está pasando. Simplemente toma un lado de mi cepillo redondo, agrega un poco de cepillo seco alrededor de la base de mi árbol. Simplemente realmente fregado y rayado. Ahora y toma una de nuestras otras marcas MOXIWOV. Estos son los vs. Nuevamente, solo escribiendo la carta v. Si quieres mezclarlo un poco, tal vez recoja algunas de las cosas de Cadmio. Sólo voy a añadir algunos Os, solo suelta. Nadie va a saber que hay Os. Ves, puedes usar estas marcas con mucho éxito en pastos, arbustos, y todas las cosas. Entra con algo de sombra. Sólo deja que eso sangre. La pintura naturalmente quiere viajar donde ya tiene canales mojados, y de repente, tienes una bandeja bastante realista y creíble. Ahora conoces el proceso ahora para hacer algo como esto. Es un diablos mucho más sencillo que si te acercaras a él, no teniendo ni idea de que estaba haciendo letras del alfabeto o que había una estructura particular para hacer el árbol. Una vez que lo desgloses todo, es solo proceso y práctica. ¿ Qué tal hacerlo en un papel de color agua? Voy a entrar y este es uno que aún no he hecho un poco de sombra extra en el baúl. Eso es suficiente para mí por ahora porque siempre puedo entrar y hacer más. Nuevamente, tomando mi tono medio, esta vez voy a hacer uso. No pensarías que algo así funcionaría muy bien, pero te prometo que lo hará. Como recuerdas en nuestra práctica, hicimos muchas marcas diferentes, diferentes tamaños, manteniéndolo realmente agradable y húmedo ayuda a que todo se mezcle. Con tu primer pase, no esperes tener la forma de tu árbol abajo perfectamente. Aprovecha algunos de esos espacios de luz en las ramas que dibujaste, y permite que las cosas se superpongan. Ese es mi primer color. Voy a ir con las cosas sombrías a continuación, sólo para mezclarlo un poco. Cambiando tamaño y cuánta presión agrego, aún usando una marca U. No es fácil hacer marcas mientras tu mano no está descansando sobre el papel, pero haré lo mejor que pueda. A veces, ayuda a quitarte la presión de la punta. Se le puede ver sosteniéndolo alrededor de dos tercios del camino hacia arriba. My Us son un poco poco poco profundos ahora, apenas sumergido en algo de ese exceso de pintura. ¿ Tienes alguna idea de qué tipo de árbol sería este? No importa. Ese es el tipo de árbol que es este. Es un árbol divertido. Ahí es donde voy a parar en esa. Nuevamente, un poco de cosas de fregado en la parte inferior, y esta vez voy a hacer Ws, W, W, W. Da una sensación muy diferente a los pastos que las marcas anteriores en la pieza anterior. Ahí lo tenemos, otro de nuestros árboles. Ahora si quieres agregar un poco más de interés visual, pruébalo con un poco de sal. A ver qué pasa. Ahora di que quieres ramificarte desde la paleta de colores que acabamos crear genéricamente para nuestros ejemplos en nuestra práctica, eso también está bien. Aquí te dejamos un par de muestras que creé usando la marca X. Ambos están usando la marca X. Ambos están usando cepillos realmente húmedos para hacer eso, por lo que permitiendo que las cosas sangren. Pero aún se puede decir que hay X marcas ahí dentro. Este todavía usa SAP, todavía usa el gris de Payne, pero también está usando ocre amarillo por dentro también. Estoy usando un poco del amarillo cadmio. Eso es muy sumario. Pero de este lado, de la izquierda, tenemos algo que tal vez es un otoño temprano, justo cuando las hojas empiezan a cambiar en los árboles caducifolios, nuevo, usando los greens base similares, pero estoy usando rojo claro y algunos amarillo puro como el follaje más destacado, por lo que empezando a traer ese cambio de estaciones. ¿ Por qué parar ahí? Vamos a hacer algo con otra de nuestras cartas. A lo mejor intentemos O por este. Empecé primero con mi color más oscuro. Puedes empezar con lo que se sienta bien para ti. Usando el O definitivamente hace que la bandeja de aspecto un poco más caprichosa. Crean en más cosas de arte popular, artesanías. El color que estoy agregando ahora es ese color puente entre cálido y fresco que se compone de sap green y raw umber, y ahí tienes O. Una forma final puedes usar esta técnica es agregar detalle a algo que tú ya tengo algo de color bloqueado antes. Aquí, acabo de bajar una variedad de tonos y sólo voy a entrar con mi marca favorita, la marca X. Es casi como agregar cosas en foco encima de lo que ya tienes en su lugar. Puedes tener esa capa base y luego simplemente traer un poco de enfoque. Esta es una forma de hacer que la técnica sea de aspecto muy natural. Me encanta la forma en que se ve. Cuando pones las marcas, las marcas MAC SeaWorld, las pones encima de algún walsh muy suelto. Se ve fantástico. Ahí tienes otra forma de usar la técnica. Se ve bien. Ojalá lo pusiera en un baúl en lugar de ponerlo en la parte posterior de un papel de taladros. Recuerda, siempre te digo que estés practicando? Yo sí. 7. Proyecto: construye árboles parte 3: Este es un árbol que creé antes y ahora sólo vamos a pop en un poco de contexto. Voy a crear un poquito de una composición justo en un trazo ya seco terminado, que se va a perder horizonte. Voy a simplemente fangoso eso un poco para que se vea un poco más natural como fondo. Para secar un poco el cepillo. Simplemente golpeando algo realmente rápido, solo para mostrarte lo bien que pueden quedar estos árboles una vez que estén en una composición. Sólo le agregaré un poco más de sombra a los pastos aquí de cerca. Aquí vamos. Podría trabajar un poco más en eso, pero creo que se te ocurre la idea. En realidad, pondré esa pequeña fila por aquí. Pero creo que te das la idea de cómo puedes usar estos árboles en una composición. Tuve una obra de teatro con crear el mismo árbol para cuatro temporadas diferentes, y pensé que era un ejercicio realmente divertido. Usando la forma en que creamos el árbol básico, usando el baúl de base ancha, subiendo a una parte superior más esbelta y luego teniendo esas ramas sonrientes se desprenden, podría ser un ejercicio divertido para ti intentar crearlo cuatro veces más y luego agregando hojas para las diversas estaciones diferentes. Me gusta mucho mi árbol de verano. Mi fondo es genial, pero mi primavera, haría un poco diferente. Pero de nuevo, era sólo un ejercicio que tenía en mente. Pensé que lo probaría. Tal vez te guste probarlo también. Algo en lo que estaba trabajando con una estudiante aquí en el estudio era un paisaje del que ella había tomado una fotografía. Había esta amplia variedad, un follaje en una orilla de un río, o una orilla de canal, o algo así. Empezamos a bloquear usando esa misma técnica que usamos aquí, usando los lavados de color y luego yendo por encima de ella una vez que estaba seco y finiéndolo. Acabábamos de empezar a hacer eso con todos estos colores brillantes. Puede ser realmente divertido ver cómo todas estas diferentes capas interactúan entre sí. Creo que entraré y haré un poco más de trabajo en esto. Pero solo quería mostrarte lo hermosa y vibrante y lo fácil que es siempre y cuando mantengas tus capas bonitas y mojadas para empezar. Una bonita capa de lavado húmedo, simplemente mapeando las zonas de color, y luego dejar que eso se seque, y luego pasándola muy húmeda, sobre seca y trayendo esas marcas húmedas. Aquí voy a pasar rápidamente por algunos de los escenarios usando una de estas composiciones. Tan solo hay que dejar que eso se seque antes de grabar la siguiente sección la cual estará poniendo las marcas por encima. Estamos de vuelta en. Esto se ha secado maravillosamente. Mira las carreras traseras que están sucediendo dentro de estos diferentes colores. Es absolutamente hermoso. Voy a añadir unas maxi marcas web ahora para sólo poner algunos bits y piezas en foco. Pensándolo lógicamente, las cosas que están más lejos de ti van a ser un poco más nebulosas, poco menos detalladas. Cosas que están más cerca, los vamos a afilar un poco. Ahí es donde lo voy a dejar. Todavía logró mantenerse realmente suelto. No me fui por la borda con el detalle, pero también tiene ese sentido de profundidad real porque tienes tu medio claro y oscuro. 8. Reflexiones finales y agradecimientos: Gracias por acompañarme por pintar árboles con los ABCs. Nos cubrimos tanto en estos videos y sé que habrás crecido en tu confianza en crear árboles a partir de tu propia imaginación, así como cómo interpretar lo que observas. Recuerda mirar realmente lo que ves en la naturaleza para obtener orientación sobre tu paleta de colores y cómo los árboles interactúan con sus entornos. Al practicar las técnicas que has aprendido en esta clase, vas a hacer un trabajo hermoso. Muchas gracias por ser mi estudiante y espero sus subidas en la sección de proyectos. Muéstrame tus marcas de práctica, tus troncos de árbol, tus muestras de color, bocetos, y árboles. Hago todo lo posible para visitar cada comentario de subida, así que muéstrame lo que creas. Si publicas en Instagram, asegúrate de etiquetarme @jendixonarts, para que pueda echarle un vistazo ahí. Sé que muchos de ustedes han aprendido conmigo antes, pero si esta es su primera clase, no se olvide de presionar el botón Seguir para los próximos anuncios de clase y más. Si disfrutaste de lo que viste hoy, por favor tómate un momento para dejar una crítica positiva. Si tiene alguna pregunta, pregúntame en la sección de discusión y haré todo lo posible para ayudar. Hasta la próxima vez, ten un gran día y nunca dejes de aprender.