Pinceles vectoriales: Crear pinceles con textura para Illustrator | Jamie Bartlett | Skillshare
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Pinceles vectoriales: Crear pinceles con textura para Illustrator

teacher avatar Jamie Bartlett, Graphic designer and left-handed letterer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:36

    • 2.

      Crear texturas personalizadas

      3:24

    • 3.

      Preparación del pincel de dispersión

      3:53

    • 4.

      Crear el pincel de dispersión

      4:18

    • 5.

      Pincel de arte

      4:35

    • 6.

      Preparación de pincel de patrón.

      5:14

    • 7.

      Hacer una textura de patrón perfecta

      5:04

    • 8.

      Crear el pincel de patrón

      1:50

    • 9.

      Guardar tus pinceles

      2:29

    • 10.

      Usar tus pinceles

      3:04

    • 11.

      ¡Gracias!

      0:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase vamos a explorar los pinceles en Adobe Illustrator. Te mostraré cómo hacer texturas artesanales, convertirlas en pinceles vectoriales de alta calidad y aplicarlas a tus obras de arte. Estos pinceles son geniales para hacer que tus diseños vectoriales se sientan un poco más hechos a mano sin dejar de ser completamente vectoriales y pueden realmente llevar tus diseños al siguiente nivel. Al final de la clase, podrás crear pinceles personalizados con infinitas posibilidades de textura que harán que tu trabajo sea completamente único.

 

Para lanzar la clase, haré un concurso del 10 al 24 de marzo en el que regalaré un paquete de pinceles que he creado y que tiene 7 increíbles pinceles de textura vectorial. Seleccionaré al azar a 3 estudiantes para que ganen mi paquete de pinceles y el ganador del gran premio también recibirá un año de membresía premium a Skillshare. ¿Y cómo se entra? ¡Lo único que tienes que hacer es publicar un proyecto de clase terminado en Skillshare antes del 25 de marzo y estarás dentro!

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Jamie Bartlett

Graphic designer and left-handed letterer

Profesor(a)

Jamie Bartlett is a graphic designer and left-handed letterer working out of Denver, CO. She graduated from John Brown University with a degree in Graphic Design and now runs a shop for her hand lettered designs and fonts. Her work reflects everything she loves in life: a good cup of coffee, nerdy design terms, tandem bikes, road trips, and so much more.

Check out all Jamie's classes to learn her tricks of the trade. 

To see what she's up to now, follow her on Instagram and Dribbble.

                                                               

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Transcripciones

1. Avance: Hola, chicos. Yo soy Jamie Bartlett. Para esta clase, vamos a estar explorando pinceles en Adobe Illustrator. Te mostraré cómo hacer texturas artesanales, convertirlas en pinceles vectoriales de alta calidad y aplicarlas a tus ilustraciones. Podrás hacer tus propias texturas o para empezar, te proporcionaré algunas texturas que he creado que eres libre de usar junto conmigo a medida que pasamos por la clase y construimos los pinceles. Estos pinceles son geniales para hacer que tus diseños vectoriales se sientan un poco más hechos a mano mientras aún conservas tu obra completamente vectorial y realmente pueden llevar tus diseños al siguiente nivel. Al final de la clase, podrás crear pinceles personalizados con infinitas posibilidades de textura que harán que tu trabajo sea completamente único. Para lanzar la clase, estaré ejecutando un concurso del 10 al 24 de marzo, donde estaré regalando un pack de pinceles que creé que tiene siete pinceles de textura vectorial impresionantes. Seleccionaré al azar a tres estudiantes para ganar mi pack de pinceles y el ganador del gran premio también recibirá un año de membresía premium a Skillshare. Entonces, ¿cómo entras? Todo lo que tienes que hacer es publicar un proyecto de clase terminado en Skillshare antes del 24 de marzo y estás dentro. Para el proyecto de clase, estarás escogiendo tu icónica pieza favorita de mobiliario o decoración de mediados de siglo. Podría ser cualquier cosa desde una silla Eames, Nelson Clock, o una lámpara retro. Después diseña una sencilla ilustración vectorial de ese artículo para aplicar tus nuevos pinceles. O si simplemente no estás así de mediados de siglo, puedes elegir un artículo de todos los días de alrededor de tu casa. Empecemos. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean. 2. Crear texturas personalizadas: Para empezar, necesitamos reunir nuestros suministros. Necesitamos unos papeles, algunos utensilios de dibujo. Simplemente reúno todo lo que se me ocurra. Tengo lápices, diferentes bolígrafos, marcadores, tengo pasteles al óleo, carbón vegetal, cualquier cosa que nos pueda dar algo de textura. Ahora, sólo empezamos a hacer nuestras texturas. En primer lugar, voy a estar dibujando una textura para nuestro pincel de dispersión y cómo funciona el cepillo de dispersión es que toma un trozo de textura y lo repite una y otra vez. Estaremos usando el cepillo de dispersión para áreas más grandes de textura. Por lo que para la textura del pincel de dispersión, la mejor textura para dibujar es un tipo redondo de textura. Algo así. Simplemente empieza a jugar y a ver qué texturas te dan los diferentes materiales que coleccionaste. Simplemente garabatea algunas cosas ahí para conseguir algunas variaciones geniales, así que tienes un montón de opciones con las que jugar. El siguiente pincel que estaremos haciendo es un pincel de arte, casi se puede pensar en un pincel de arte como más un sello. Porque sea cual sea la textura que dibujas, ahí es donde se verá tu pincel de arte. Por lo que queremos que nuestra textura sea más una línea que pase de gruesa a delgada, que se parezca más a un swoop, como una prisa de boceto. Simplemente sigue haciendo eso un par de veces, jugando con él hasta conseguir algo que te guste. A lo mejor prueba algunos más gruesos, algunos más delgados, poniendo más presión. Se puede un lápiz try. Simplemente diviértete un poco con él. Necesitamos una textura más y eso va a ser para nuestro pincel de patrón. Nuestro pincel de patrón es similar a nuestro pincel de arte, pero el patrón se repetirá. Entonces queremos un golpe más parejo. Vas a querer hacer una línea al igual que el pincel de arte, pero en lugar de pasar de grueso a delgado, vas a querer intentar mantenerla más parejo en todo el camino. Entonces volvamos con sus pasteles al óleo y tratemos de dibujar algunas líneas. No tiene que ser perfectamente ni siquiera todo el camino, pero no tan drástico, grueso y delgado como el pincel de arte. Entonces este definitivamente no va a funcionar para el pincel de patrón porque va de grueso a delgado, queremos algo más como esto aquí mismo. Así que siéntete libre de probar diferentes métodos como un B afilado o si querías más de una textura de pintura, podrías agarrar algo de pintura en el descaro e intentar hacer eso también. A lo mejor para el pincel de arte, quieres probar algo como esto. Entonces ahora que tenemos nuestras texturas hechas, necesitamos tomarlas una foto. La forma más fácil es sacar el teléfono y sacar unas cuantas fotos. Muévete, consigue algunas de las otras texturas. Si no tienes muy buena iluminación, siempre podrías intentar usar el flash para intentar igualarlo algunos. Mi iluminación es bastante pareja y buena, así que ahora voy adelante y dejar mi flash apagado. Ahí vas. 3. Preparación del pincel de dispersión: Ahora mismo necesitamos traer nuestras texturas a Photoshop. Si creaste tus propias texturas, puedes seguir adelante y traer esa foto o si quieres usar mis texturas que estoy brindando, puedes encontrar esas texturas en las notas de este video o en la descripción del proyecto. En primer lugar vamos a empezar con el pincel de dispersión. El único procesamiento que le hice a mis fotos fue simplemente reventar la exposición un poco más. Si necesitas hacerle eso a la tuya, simplemente puedes bajar aquí, me gusta usar las curvas, así que solo tienes que hacer clic en curvas, subir un poco las luces y tal vez bajar los oscuros solo un poco, no necesitan hacer mucho. Una vez que tengas esa configuración toda, necesitamos hacer una selección de la textura que queremos utilizar. Vamos a empezar por hacer un pincel de dispersión y estos son los tipos de texturas que funcionan muy bien para los pinceles de dispersión. Ve por aquí y agarra la herramienta de selección y empecemos con esta de aquí. Hacer una selección, no tiene que ser una selección limpia siempre y cuando tenga toda la textura en ella y luego vamos a copiar manteniendo el Comando C en el teclado y ahora vamos a pasar a Illustrator. Empecemos por hacer un nuevo documento. El tamaño de tu documento realmente no importa. Yo sólo voy a dejar la mía a 1920 para 1080. Haga clic en “Crear” y ahora vamos a pegar nuestra textura aquí. Haz eso sosteniendo el Comando V y ahí vas. Para que esta textura sea un vector, necesitamos que la imagen la traza. Puedes subir aquí y hacer clic en “Rastreo de imagen”. Ahora acabo de hacer la configuración predeterminada de traza de imagen, pero queremos entrar y personalizarlos para obtener la textura más bonita. Si vas aquí mismo, puedes subir el panel de seguimiento de imagen y eso nos permitirá personalizar esto más. Asegúrate de tener una comprobación de vista previa para que puedas ver lo que está pasando aquí mismo y luego queremos asegurarnos de que bajamos los ajustes avanzados. Voy a seguir adelante y acercar para que veas qué pasa con la textura. Asegúrate de tener tu modo configurado en blanco y negro. El umbral va a ajustar cuánto de tu textura es sólida. Si queremos bajarlo un poco, empieza a salir más de mi textura. Todos estos ajustes van a depender de tu textura única. Al estar ajustando todos estos ajustes diferentes, miro estos puntos de anclaje aquí abajo y eso me está diciendo cuántos puntos de anclaje hay. Hay 756 es mucho. Por qué esto es importante es cuanto más puntos de anclaje tengas, más difícil es que el ilustrador cargue una vez que comiences a usar estos pinceles y texturas. El objetivo es mantener los puntos de anclaje lo más bajos posible sin dejar de mantener tu textura, buscando como la quieres. Antes de seguir ajustando estos ajustes, adelante y comprueba ignorar el blanco porque eso en realidad reduce el conteo de anclajes y luego desmarca las curvas de ajuste a las líneas. Entonces voy a jugar por aquí un poco más. El deslizador de esquina te dará texturas más suaves y puntiagudas al subirlo o bajarlo. El ruido trae mucho más ruido, se puede ver cómo entraron todas estas pequeñas especificaciones, pero eso también trae el punto de anclaje. Cuando estás trabajando con estas texturas, muchas veces no vas a notar tanto esas pequeñas cosas, por lo que puedes salirte con la tuya deshacerte de muchas de ellas para que tu conteo de anclas baje. Una vez que lo consigues luciendo como quieres, entonces puedes elegir por algo como esto y luego podemos subir aquí y dar click en “Ampliar”. Ahora solo tengo una muestra de textura vectorial sólida. Si tu textura tiene algunas áreas extraviadas como estos pequeños puntos aquí mismo, si esos te molestan, siéntete libre de entrar y borrar esas o ajustar cualquier cosita. Ahora estamos listos para empezar a construir el pincel a partir de esta textura. 4. Crear el pincel de dispersión: Lo primero que tenemos que hacer es cambiar el tamaño de nuestra textura. Cualquiera que sea el tamaño de nuestra textura cuando hacemos el pincel, ese es el tamaño que será el ajuste de un píxel para ese trazo. Entonces si tu textura es de 100 píxeles por 100 píxeles, tu pincelada de un punto va a ser de 100 píxeles. Entonces para este tipo de texturas, vamos a estar usando esto y áreas más grandes, más amplias. Entonces voy a redimensionar la mía a 60 pixeles de alto. Voy a asegurarme de que tengo mis proporciones de ancho y altura constreñidas aquí arriba, para que así, mi textura no se vuelva todo sesgada y de aspecto raro. Entonces voy a escribir 60 pixeles. Haga clic en Entrar, y ahora se redimensiona. Por ahora, podemos cerrar nuestro panel Rastro de imagen. Ahora necesitamos encontrar nuestro Panel de Pincel. Entonces si vas a Ventana y Cepillos, eso traerá eso por aquí, y entonces todo lo que necesito hacer es dar clic aquí abajo y decir, “Nueva Pincel”. En este estamos haciendo un Pincel Scatter y aquí, todos nuestros ajustes Scatter Brush. Entonces si quieres, puedes nombrar aquí tu pincel. Yo sólo voy a dejar la mina Cepillo Scatter 1. Para que sea un poco más fácil, solo voy a dar clic en Ok por ahora y hacer un camino. De esa manera, podemos ver qué están haciendo nuestros ajustes con nuestro nuevo pincel. Entonces voy a aplicar nuestro nuevo pincel. Ahora mismo, es sólo repetir la misma forma una y otra vez, pero queremos ajustarla para que se vea mejor. Así que vuelve a tu Panel de Pincel, haz doble clic si cerraste tu panel. Voy a cambiar mi talla a aleatoria, y voy a establecer eso entre 80 por ciento y 100 por ciento. este momento, no vimos que pasara nada, y eso se debe a que no se seleccionó mi vista previa. Entonces vamos a comprobar eso. Como puedes ver, cada vez que se repite nuestro patrón, genera aleatoriamente un tamaño entre 80 por ciento y 100 por ciento. Por lo que se puede ver aquí que éste es 100 por ciento y éste es un poco más pequeño. Para que solo agregue alguna variación a nuestro pincel. A continuación, vamos a ajustar el espaciado y vamos a dejar eso en fijo. Voy a poner eso en 40 por ciento. Lo que eso hace, es que se superpone cada textura repetida en un 40 por ciento. A continuación, vamos a ajustar la dispersión. Para este pincel, no voy a tener ninguna dispersión, pero te voy a mostrar lo que hace la dispersión. Scatter se va a ajustar, y sólo llevaremos esto hasta 20 por ciento y esto a un 20 negativo. Lo que eso hace es que coloca aleatoriamente pinceles ya sea 20 por ciento fuera del camino más alto o 20 por ciento por debajo del camino más bajo. Por lo que agrega alguna variación ahí. Entonces siéntete libre de jugar con eso y usar eso si quieres, pero para este pincel en particular, no voy a usar scatter. Entonces para la rotación, voy a agregar aleatorio y ponerlo 180 grados y luego negativo 180 grados. De lo que eso hace, gira aleatoriamente mi textura 180 grados en cada dirección. Lo que significa que se puede girar todo el camino. Entonces eso sólo me da la mayor variación de mi pincel. A continuación, establezca la rotación relativa a la página, y luego la coloración aquí abajo. Vamos a elegir tintes, y lo que esto nos permite hacer es personalizar el color como lo harías con cualquier otro trazo. Si lo dejara en ninguno, siempre sería negro sin importar el color que escoja. Una vez que tengas la configuración del pincel como te gusta, haces clic en Ok y dices, “Aplicar a trazos” porque ya tengo un trazo y cambié cuáles eran mis ajustes. Entonces voy a decir, “Apply to Stroke” y ahí está mi nuevo pincel, y ahora tienes un pincel de dispersión. Entonces ahora puedes ir aquí a tu panel de herramientas, agarrar el pincel, y puedes crear unos trazos de aspecto impresionante. 5. Pincel de arte: Entonces ahora vamos a trabajar en la construcción de un pincel de arte. Este es probablemente el más simple de los tres. Por lo tanto, haz una selección de cualquier textura que quieras usar. Voy a usar este. Vamos a copiar, Comando C. Vuelve a Illustrator y pegue igual que antes, Comando V. Vamos a Image Rastrear este. Entonces pulsa “Imagen Trace”, vuelve a subir ese panel, alejar solo un poco, para que pueda ver todo mi pincel. Asegúrate de que Ignorar Blanco esté marcada, y voy a desmarcar Ajustar curvas a líneas. Ahora el ancla cuenta con un pincel de arte, puede ser más alto porque no se repite como nuestros pinceles de dispersión, solo se usa una vez por camino. Entonces bajemos un poco el umbral, para que podamos conseguir que algo realmente buena textura suceda y bajar el ruido, y eso me queda bastante bien. Entonces vamos a expandir nuestro pincel, esta pequeña parte de aquí no me gusta mucho porque creo que es una parte que realmente notarás, si usas este pincel varias veces en tu obra. Entonces voy a acercarme, y simplemente deshacerme de esta porción aquí mismo. Entonces Objeto, Trayectoria, Eliminar puntos de anclaje. Ahora bien, si acabara de borrar eso, y esos dos puntos aquí mismo serían un área abierta. Por lo que quiero quitar para que el camino siga cerrado. Una vez que lo tenga como quiero, ahora necesito hacer esto más estricto, así que voy a traer a mis gobernantes presionando el comando R, y voy a bajar eso a la derecha por ahí. Pon este extremo izquierdo por aquí, justo en la parte media de esa guía, entonces voy a cambiar a mi herramienta de rotación presionando R, por defecto, su punto de anclaje de rotación está en el centro de mi obra de arte, pero voy a basta con dar click en el anterior, para moverlo por aquí. Entonces ahora todo gira desde ese punto, y luego solo necesito bajar esto, hasta que esté más centrado. Ahora que nuestras texturas se nivelan, necesitamos redimensionarlo, y al igual que antes, cualquiera que sea el tamaño que sea ahora, es el tamaño que será el trazo de un píxel. En este momento la altura de nuestro pincel es de 14. Voy a bajar eso a 10 píxeles de alto. Ahora podemos hacer nuestro pincel, así que al igual que antes, vamos a añadir New Brush, elegir Art Brush, y aquí están todos los ajustes de Art Brush. Vamos a dejar el ancho en fijo, y luego bajo nuestras Opciones de escala de pincel, vamos a hacer clic en “Estirar entre guías”, y lo que esto significa, es si tu camino al que creas que estás aplicando este pincel, es más largo que tu textura, va a estirar tu textura entre esos dos puntos. Pero si movemos estas guías para que estén un poco dentro de los bordes de nuestro pincel, eso significa que esta porción de nuestra textura nunca se estira. Esta porción lo hará, y esta porción no. Ahora asegúrate de tener tu dirección apuntada en la misma dirección que va tu pincel, que la mía va de izquierda a derecha. Entonces al igual que antes, necesitamos ajustar nuestro método de Colorización a Tinte, que siempre podamos personalizar el color, y luego vamos a escoger las esquinas de ajuste y pliegues para evitar solapamientos, y hacer clic en “Ok”. Ahora aquí está nuestro pincel que acabamos de crear, así que si hicimos un camino y ahí está nuestro pincel, y si quieres que tu trazo sea más grande, solo necesitas un impulso hasta el tamaño del punto y se hace más grande. Por lo que antes de pasar a nuestro siguiente pincel, quiero mostrarles las limitaciones de un pincel de arte. Entonces como puedes ver aquí, esta es nuestra textura original. Si voy a hacer un camino que sea más largo que mi textura original, mi textura empieza a estirarse. Se puede ver que todas estas áreas de aquí están distorsionadas y estiradas. Mis porciones finales que estaban entre esas guías no se estiran, pero todo lo demás sí. Si fuera a hacer una pequeña pequeña corta, todo lo que hay entre las gorras se pone realmente aplastado. El pincel de arte sigue siendo un buen pincel, pero solo hay que tener cuidado con cómo lo usas, y definitivamente no es el pincel adecuado para cada caso, y por eso te voy a mostrar cómo construir un pincel de patrón. 6. Preparación de pincel de patrón.: Ahora estamos listos para construir nuestro último pincel, el pincel de patrón. Para nuestro pincel de patrón, voy a usar la textura de fondo aquí abajo. Pero como puedes ver, la textura no es recta, tiene algunos altibajos y eso no va a ser tan fácil de trabajar para la textura. Entonces necesito enderezarlo. Para hacer eso, primero necesito copiarlo y pegarlo en su propia capa para que pueda trabajar con esa textura. Voy a copiar y pegar y ahora está en su propia capa y sólo voy a apagar el fondo. La forma más fácil de ajustar esto para que sea recto es mediante el uso de la herramienta de marionetas. Entonces para encontrar eso, ve debajo de Editar y Deformación de marionetas. Acercar, lo que estás viendo es, Photoshop está generando una malla alrededor de tu capa que puedes manipular. Tenemos la expansión ahora mismo configurada en dos píxeles. Entonces voy a convertir la expansión hasta 22 píxeles, solo para que veas lo que está pasando. Como puedes ver la malla se está expandiendo 22 píxeles más allá de mi capa. Ahora bien, si todo lo que tenía fue el trazo y no tuviera la caja blanca, eso sería de ayuda para que no pierdas ninguno de estos píxeles semitransparentes. Pero porque tengo todo este blanco, no necesito ninguna expansión. Entonces solo voy a desmarcar el Show Mesh de esa manera no se interpone en el camino, luego voy a alejar el zoom para poder ver toda mi textura y luego voy a poner un alfiler en cada uno de mis extremos. Entonces voy a bajar una regla para que pueda ver qué partes se extienden más allá o por debajo de mi línea recta. Voy a sostener comando R derribar una regla, voy a ponerla ahí mismo para hacer ese punto izquierdo justo en ese pin. Entonces voy a presionar coma de comando en el teclado para que aparezcan mis guías de regla, y luego necesito algunos pines más. Esta parte de aquí arriba es un arco pasando, así que voy a poner un alfiler ahí dentro, y voy a poner un alfiler aquí. Empecemos con eso y luego siempre podremos agregar más alfileres. Oops, eso se rompió a la guía así que voy a poner eso ahí arriba un poco. Ahora solo puedes hacer clic en tus alfileres y usar las herramientas de flecha tu teclado para empujar tu textura hacia abajo para que quede parejo en tu guía. Eso puedes hacer en todos tus pins y también puedes simplemente hacer clic y arrastrar también, si eso es más fácil. Esta parte de aquí parece que está un poco baja, así que voy a poner el alfiler ahí. No tiene por qué ser absolutamente perfecto, pero una vez que está bastante cerca entonces estamos listos para traer al Illustrator. Simplemente presiona la marca de verificación y ahora solo podemos hacer una selección de nuestra textura otra vez, copiarla y traerla a Illustrator pegando. Lo primero es lo primero que necesitamos de imagen trazar nuestra textura, vamos a subir ese panel y hacer algunos ajustes. Siempre asegúrate de que Ignorar Blanco esté marcada y luego me gusta desmarcar Snap Curves To Lines. Ahora esta textura hace todo lo posible para que el punto de anclaje cuente lo más pequeño posible, pero aún así obteniendo el texto que quieras. Porque este patrón se va a repetir y si tienes un bazillion de puntos, Illustrator solo va a chocar contigo. También ten en cuenta que esta textura va a funcionar mejor para caminos delgados, como 1.5-10 caminos funciona muy bien en. A ese tamaño, no vas a estar viendo una tonelada de detalles. Por lo que realmente puedes bajar el ruido moviendo el deslizador hacia arriba y eso se deshace de todos esos minúsculos puntos de anclaje y pequeños puntos pequeños que de todos modos no vas a notar. Yo estoy en 669 y voy a bajar los caminos porque hay una tonelada de pequeñas texturas que no vamos a notar. Me deshice de alguna textura aquí arriba, pero a este tamaño, vas a estar viendo esto que va a ser realmente difícil de notar. Entonces solo voy a jugar un poco más con el umbral, justo por ahí se ve bastante bien. Tengo mis anclas por debajo de 500 lo cual es bastante bueno, por lo que suelo tratar de rodar y estamos listos para ampliarlo. En este punto si hay algún ajuste que quieras hacer con estos fines o algo así, siéntete libre de hacerlo. Voy a acercarme aquí y realmente no me gusta este pequeño nub que está pasando, eso es funky. Yo sólo voy a deshacerme de eso. Volviendo a Objeto, Trayectoria, Quitar puntos de anclaje, y acercar aquí, vaya a mi Herramienta de Selección Directa. Yo sólo voy a bajar eso un poco, así que no es tan drástico, y estoy listo para empezar a construir el pincel. 7. Hacer una textura de patrón perfecta: Lo primero que tenemos que hacer para este pincel es separar las tapas finales de la textura media. Ve a tu panel Herramientas, encuentra tu herramienta Rectángulo y luego dibuja una caja en la parte media de tu textura, y luego selecciona tanto tu rectángulo como tu textura, y luego entra en tu herramienta Pathfinder. Cerraré esto para limpiar mi espacio de trabajo y luego encontrar mi herramienta Pathfinder. Ahora voy a dividir mis formas. Desagruparé todo sosteniendo Shift Command G. Ya no necesito la caja, así que eliminaré eso. Ahora éstos están todos separados. A continuación, queremos cambiar el tamaño de nuestra textura. Voy a dibujar una línea de un píxel. Para que puedas ver, acabo de dibujar una línea regular que es lo que es un píxel y si acabamos de dejar nuestra textura a este tamaño, esto es lo que sería un píxel. Definitivamente queremos hacer esto más pequeño. Seleccionemos toda nuestra textura. Vamos a redimensionar eso. Estoy sosteniendo Shift para escalar mi textura proporcionalmente. Hagámoslo un poco más pequeño. Es por ello que no necesitas una tonelada de detalle cuando estás trazando la imagen tu textura, porque la estás haciendo mucho más pequeña. Creo que eso se ve bastante bien. Vamos a acercar. Aquí está mi textura. Nuestro siguiente paso es asegurarnos de que esta porción de nuestro camino donde dividimos las capas, esté completamente centrada arriba y abajo y esto es realmente importante porque cuando el pincel de patrón comience a repetirse, te vas a notar si estos áreas se abordan derecha. Voy a acercarme realmente cerca de esta porción aquí mismo, donde se cortan estos dos, para que esto sea más fácil para que podamos ver el pase, voy a cambiar al modo contorno para que podamos ver todos nuestros bordes y todo lo que necesites do es mantener el Comando Y para alternar en ese modo, y luego seleccionar nuestra herramienta Lazo. Quiero seleccionar estos dos puntos de unión aquí mismo, y cambiar a la herramienta Selección Directa y asegurarme de que son chicos inteligentes están habilitados presionando Comando U en su teclado, y luego haga clic y arrastre hasta que tenga esa línea de intersección . Porque entonces sabes que esos puntos están en el borde muy superior del grosor de tu camino. Entonces tenemos que hacer lo mismo con nuestro último poquito aquí abajo. Voy a seleccionar mis puntos y luego hay un punto extra aquí. Voy a desseleccionar ese punto, y luego arrastrar estos puntos y así ahora están en el punto más bajo que mi camino va nunca. Se puede alejar para volver a comprobar que en realidad es el punto más bajo. Si mantienes pulsada Comando en el teclado, aparece el cuadro delimitador de tu textura para que veas que no hay puntos más allá de esos puntos. Ahora que sabemos que estos puntos están en la parte superior e inferior de nuestra textura, no tenemos que dejarlos ahí. Podemos escalarlos de nuevo hacia abajo para que nuestra textura se vea bien, pero luego sabremos con certeza que esos puntos están centrados hacia arriba y hacia abajo por igual y entonces no notarás ninguna repetición de nuestra textura. Vamos a acercar bonito y cerrar. Selecciona todos esos puntos. Presiona “S” para la herramienta Escala y podemos traerlos de vuelta. Si lo deseas, puedes volver a modificar cualquiera de los caminos si quieres hacerlo para que no se vea tan funky, pero esto va a ser pequeño, por lo que probablemente no te des cuenta mucho. Vamos hasta el lado derecho, y acerquemos y hagamos lo mismo aquí. Para cambiar a mi herramienta Lazo, seleccione esos dos puntos y cambie a mi herramienta Selección directa, y subirlos. Ahora no cometas el error de pensar que esto es tan alto como necesitas ir. Esto es chasquear a otro punto, pero no necesariamente al punto más alto. Necesito ir un poco más allá, ahí mismo. Después haz lo mismo en la parte inferior, y luego podremos hacer una selección de todos esos puntos, y reducirla nuevamente con la herramienta Escala, luego alejar el zoom. Entonces podemos salir del modo contorno presionando Comando Y en el teclado, y ahí está nuestra textura perfecta, y ahora estamos listos para empezar a construir el pincel real. 8. Crear el pincel de patrón: El primero que tenemos que hacer es convertir las porciones finales de nuestra textura en muestras. Asegúrate de tener tu panel Muestras abierto por aquí, luego simplemente selecciona la parte izquierda de tu textura y arrástrala hasta aquí en el panel. Haz lo mismo por las muestras correctas y otras. A continuación, selecciona la parte media de tu textura y haz un nuevo pincel. Esta vez estamos haciendo un pincel de patrón. Muy bien, aquí están nuestras opciones de pincel de patrón. Ya nos ha elegido la parte media desde que teníamos eso seleccionado en nuestro documento, y luego este azulejo de esquina exterior lo que tenemos que hacer es seleccionar “Auto-Between” y de esa manera va a generar esquinas para nosotros usando nuestra textura. Entonces vamos a hacer lo mismo para las esquinas interiores, “Auto-Between” y ahora aquí es donde van nuestras tapas finales. Esta es gorra de extremo izquierdo y esta es nuestra derecha. Después vamos a estirar para encajar y luego colorearnos, siempre usando tintes, y luego hacer clic en “Ok”. Ahora nuestro nuevo pincel está justo aquí en nuestra sección de pinceles de patrón. Si hago clic en este pincel y le aplico nuestro nuevo pincel de patrón, ahí vamos. Como decía antes nuestro pincel solo se repite una vez y luego se estira para adaptarse a tu camino. Este pincel de patrón repite tu textura y solo tiene que estirar hasta cierto punto antes de añadir otra muestra. Esto funciona mucho mejor en caminos largos. 9. Guardar tus pinceles: Oye. Ahora les voy a mostrar algunas cosas sobre nuestro panel de pinceles. Si alguna vez quieres volver a entrar y editar alguno de tus pinceles de dispersión aquí arriba, siempre puedes hacer doble clic, puedes nombrarlo, puedes ajustarlo, hacer lo que quieras hacer. Eso es lo mismo para nuestros pinceles de arte y nuestro pincel de patrón. Todos los demás pinceles de este panel son todos los pinceles predeterminados que se abren automáticamente con cualquier nuevo archivo de Illustrator, y los pinceles que creamos sólo se guardan con este documento. Si fuera a ir a abrir un nuevo archivo, estos pinceles que acabamos de hacer no van a estar en este panel de pinceles. Tenemos que hacer un nuevo catálogo para que podamos cargar estos pinceles y estarán aquí cuando los necesitemos. Yo quiero deshacerme de todos los pinceles que no creé. El básico, Illustrator no nos va a dejar borrar ese, pero podemos seleccionar los otros y podemos seleccionar múltiplo manteniendo presionado comando en el teclado. Seleccionando todos estos, golpeando la basura. Este primero de aquí, puedes ver Illustrator tampoco nos va a dejar borrar ese tampoco. Podemos eliminar esa y esa. Estos dos pinceles, Illustrator no me va a dejar borrar. Este pincel si hago clic en Eliminar, me dice que uno de mis pinceles está usando un estilo y no se puede eliminar hasta que se eliminen los estilos. Si subes aquí a Styles, estos también se generan con cada nuevo documento, así que está bien que los estemos borrando. Ahora podemos borrar ese pincel. Vamos a salvar nuestros pinceles bajando aquí en la esquina izquierda y diciendo: “Guardar pinceles”. Puedes nombrarlos como quieras. Voy a nombrar a la mía jbtexture. Voy a poner el mío en el escritorio, guardarlo. La próxima vez si vas a hacer un nuevo documento y quieres usar estos pinceles, y no están aquí, todo lo que tienes que hacer es ir a Otra Biblioteca, y luego donde sea que decidas guardarlo, click en tu documento, abierto, y tienes tus pinceles de textura justo ahí. 10. Usar tus pinceles: Por lo que ahora quiero mostrarles cómo uso estos pinceles de textura en mis ilustraciones. Entonces vamos a trabajar en texturizar esta planta en maceta aquí. Lo primero que voy a hacer es aplicar nuestro pincel de patrón a estos trazos. Al igual que este de aquí, tengo mis pinceles de textura JB cargados. Aquí está nuestro pincel de patrón. Simplemente voy a aplicar eso. Acerquemos para que podamos ver. Ahí está. Ahora eso se ve mucho más boquito que sólo el camino regular. Entonces voy a hacer lo mismo por estos caminos aquí abajo y aplicarlo. Entonces en realidad voy a aumentar el tamaño del punto a unos dos píxeles. Por lo que ahora tenemos el camino en nuestra obra texturizada. Ahora, digamos que quiero agregar algo de textura en la olla rosa. El cepillo que vamos a usar para eso es nuestro cepillo de estatter. Así que solo selecciona tu herramienta de pincel de pintura y luego solo haz un pequeño deslizamiento rápido de tu textura. No tiene que ser nada elegante y luego voy a aumentar el tamaño a alrededor de dos, posicionarlo donde lo quiera y luego también quiero cambiar el color para que sea este color rojo aquí abajo. Entonces voy a presionar yo el teclado y luego también mantener presionado Shift para que lo aplique al trazo y no al relleno. Entonces ahora, necesito enmascarar esa textura para que no la veas extendiéndola más allá de la olla rosa. Entonces cómo hago eso es que solo selecciono mi pote rosa, lo copio manteniendo presionado Comando C y luego pego al frente presionando Comando F en el teclado. Ahora quiero llevar esto al frente. Por lo que presiono Command Shift y el corchete derecho en el teclado. Entonces va todo el camino frente a todas mis capas. Después mantengo presionado Shift para seleccionar mi camino y luego necesito enmascararlo presionando Comando 7. Ahí vamos. Puedes hacer lo mismo si quieres agregar algo de sombreado y textura en las hojas aquí arriba. Otra opción, si quieres agregar textura a los bordes de una forma en lugar de solo un camino, siempre puedes simplemente agregar un trazo que sea del mismo color y la forma más fácil de hacerlo es ir aquí a tus colores y arrástrelo hasta el trazo. Entonces agrega un trazo del mismo color y luego aplícale tu pincel de patrón. Voy a aumentar mi tamaño de punto a 1.5 píxeles. Entonces eso sólo agregará algo de rugosidad. Entonces solo agreguemos esa misma textura y trazo a todas mis hojas. Presionaré yo en el teclado para conseguir mi herramienta cuentagotas de ojos y sólo vamos a probar eso. Ahora los bordes son bonitos y ásperos y puedes jugar con eso, añadir más textura, diferentes bordes, lo que quieras hacer, realmente agrega algo de textura divertida a tus ilustraciones. 11. ¡Gracias!: Está bien. Chicos. Ese es el fin de nuestra clase. Muchas gracias por apuntarte y tomarlo. Espero que te divirtieras mucho. Si tienes alguna pregunta, adelante y publícalas en la Página de la Comunidad y estaré encantado de ayudarte. Asegúrate de hacer un proyecto de clase y publicar tus texturas finales de pincel y tu ilustración final. Si te sientes generoso, incluso puedes compartir tus pinceles con todos los demás alumnos. Si publicas un proyecto en Instagram, asegúrate de etiquetarme @jamiebartlettdesign para que pueda ver tu trabajo ahí. Si te gustó esta clase, asegúrate de seguirme en Skillshare para que cada vez que publique una nueva clase, estés actualizada. Gracias otra vez chicos, y los veré la próxima vez.