Pinceles de Procreate: explora la configuración de los pinceles en el iPad a través de 20 pinceles digitales personalizados | Jane Snedden Peever | Skillshare
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Pinceles de Procreate: explora la configuración de los pinceles en el iPad a través de 20 pinceles digitales personalizados

teacher avatar Jane Snedden Peever, Living the Creative Life

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la configuración de los pinceles

      1:02

    • 2.

      Los fundamentos rápidos

      2:31

    • 3.

      Crea tu imagen de origen

      4:43

    • 4.

      Configuración de la carpeta de pinceles

      2:47

    • 5.

      Ajustes generales y optimización: pincel 1

      6:49

    • 6.

      Pestañas de trazo y espaciado: pinceles 1 a 4

      7:11

    • 7.

      Variación del trazo y dispersión de forma: pincel 5

      4:59

    • 8.

      Variación de tamaño: pinceles 6 y 7

      5:24

    • 9.

      Imagen de origen alternativo y variación de opacidad: pinceles 8 y 9

      7:01

    • 10.

      Afinamiento: pincel 10

      4:35

    • 11.

      Presión del lápiz: pincel 11 y 12

      7:34

    • 12.

      Mezcla húmeda: pincel 13

      6:23

    • 13.

      Mezcla húmeda cont.: pincel 14 y 15

      4:50

    • 14.

      Pinceles de relleno: pincel 16 y 17

      8:04

    • 15.

      Modos de mezcla: pinceles 18 al 20

      10:50

    • 16.

      Fuente de grano y pestaña

      6:46

    • 17.

      Inspiración y cierre

      2:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2562

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Has curioso cómo funcionan todas las configuraciones en Procreate Brushes? ¿Quieres crear tus propios pinceles, pero no estás seguro por dónde empezar?

Luego únete a esta divertida clase, donde exploramos los ajustes y técnicas más populares de pincel para que hayas empezado a crear tus propios pinceles digitales personalizados en Procreate en el iPad.

Esta clase se trata de explorar y experimentar. Crearemos una imagen de origen y luego usaremos esta imagen durante la clase para crear muchos pinceles simplemente cambiando la configuración de pincel de pincel. Te mostraré la configuración más popular de uso y cómo se encuentran de forma de combinada estos ajustes de posición de forma de lograr efectos digitales únicos.

Lo que exploraremos en esta clase

  • Descripción básica de la configuración de pincel
  • Crear una imagen de fuente
  • Trabajar con una imagen fuente de múltiples tonos
  • Agilizar la característica
  • Opciones de opacidad
  • de de dispersión y efecto de Jitter
  • Estilos de ajuste
  • sensitivity de la presión
  • Pinceles de rellenos
  • El aspecto pintado con la característica de la mezcla de mojada
  • Modos de mezcla para pinceles
  • y mucho más

Te guiaré a través de 20 pinceles personalizados mientras exploramos la configuración y las muchas características disponibles para crear hermosos y divertidos pinceles digitales para usar en la aplicación Procreate en la iPad ProPro. He mantenido esta clase en tiempo real para que puedas explorar con un ritmo que es fácil de seguir.

Esta clase es para principiantes y interpuestos. Algunas comprensión y experiencia anterior con Procreate son beneficiosos, pero no es necesaria.

He incluido una descarga en PDF de cada uno de los ajustes de los 20 pinceles personalizados que creamos en esta clase. En cada lección exploramos muchas ideas y posición de posición diferente para crear los pinceles que resultaron obtenidos. Esta referencia útil te ayudará a dar la configuración final de cada pincel que creamos.

lo que necesitas:

  • iPad Pro
  • Lápiz de Apple
  • Aplicación de Procreate

Nota: esta clase se realiza con un iPad con un Apple Pencil de Procreate 4.0 Aunque funcionan algunos pinceles sin el Apple Pencil, sugiero que aprovechen de la ventaja de esta clase para tener los materiales enumerados arriba.

Si quieres entender los Modos de mezcla en Procreate, puedes ver mi clase

El arte mágico: texturas y modos de mezclado: crear en el Ipad en Procreate

En donde ofuro ejemplos más detallados y demostro el uso y propósito de cada uno de los modos de mezcla por la característica de las capas.

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Jane Snedden Peever

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Hi, I'm Jane and my favourite ways to relax are crocheting and doodling.

I love exploring creativity through texture, colour and shapes and sharing this with you through Simple and Fun Classes.

You can find me over on my blog with more tips, tricks and creative ideas.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a la configuración de los pinceles: [ MÚSICA]. Oigan todos, mi nombre es Jane. En esta clase vamos a aprender todo sobre la configuración del pincel en procreate. Empezaremos la clase repasando algunos conceptos básicos y luego te voy a guiar a través de la creación de tu propia imagen fuente. Esta imagen fuente que vamos a utilizar a lo largo toda la clase para crear más de 20 pinceles personalizados. Al final de esta clase, los ajustes de pincel serán de segunda naturaleza para ti, aprenderemos cómo funcionan estos ajustes de pincel en combinación entre sí y cómo puedes usarlos para lograr los resultados que estás buscando. A lo largo de esta clase, vamos a crear hermosos pinceles de forro y pinceles de relleno. Incluso exploraremos la función Wet Mix y la opción Modos de mezcla. Así que prepárate para una experiencia práctica y únete a mí en esta clase. Donde aprenderemos la configuración del pincel a través de la creación de 20 pinceles personalizados. [ MÚSICA] 2. Los fundamentos rápidos: Bienvenidos a clase, y estoy tan contenta de que te hayas unido a mí. Siempre he sentido que la mejor manera de aprender algo es usarlo realmente a través de prueba y error, explorando, y experimentando, y así es como configuré esta clase. Me parece que la configuración del pincel se aprende mejor trabajando nuestro camino de ida y vuelta a través de ellos, mientras creamos pinceles. Para obtener el beneficio completo de esta clase, necesitarás un iPad Pro y un lápiz Apple. En eso estaré trabajando a lo largo de toda la clase. También vas a necesitar la app Procreate la cual puedes encontrar en la app store. Esos son los únicos artículos que necesitas aparte de tu curiosidad y tu disposición para explorar. Ayuda tener un poco de familiaridad con Procreate, pero no es necesario para este curso. Entonces, para empezar, te voy a guiar a través de algunos conceptos básicos. Cuando abres Procreate por primera vez, se abre a la galería donde puedes crear un lienzo. Estará haciendo esto en la primera lección. Estaremos trabajando en nuestra pantalla con las capas que están arriba en la parte superior derecha. Estaremos creando tranquilos algunos de los de este proyecto. Después tenemos nuestras carpetas de pinceles debajo del icono del pincel, también en la parte superior derecha. Aquí están las carpetas de pincel, a la izquierda. Procreate viene con bastantes suyos, y obviamente he creado bastantes también. Te voy a mostrar cómo crear una nueva carpeta eligiendo nuevo set en la parte superior también hará eso en las próximas lecciones. En el lado derecho aquí, están todos los pinceles que hay en cada carpeta. Entonces, cuando hayas seleccionado una carpeta de la izquierda, los pinceles que hay en ella, aparecerán aquí, a la derecha, y creamos una nueva usando este signo más en la parte superior. La siguiente ventana con la que estar familiarizado son las ventanas de pincel individuales. Estas son las ventanas donde se ubican todos los ajustes para cada pincel. En la parte inferior, están todas las pestañas, y dentro de esas pestañas están todos los ajustes. Aquí es donde se va a hacer todo el trabajo. En esta sección central, es donde se encuentran todos los ajustes, para cada una de las pestañas. Cambiará dependiendo de qué pestaña estés usando. Esta área en la parte superior es la ventana de vista previa, y ahí es donde vas a ver que los cambios surten efecto en tu pincel a medida que cambias la configuración, cada respiración necesita una fuente de forma, que es básicamente una imagen que utiliza para crear el pincel que se encuentra aquí. Vamos a crear nuestra propia fuente de forma y usarla para todos nuestros pinceles. Sólo voy a repasar esto muy rápido, pero no te preocupes, tendremos mucho tiempo para explicar todas estas secciones y cómo funcionan en las próximas lecciones. Esta es una clase muy práctica, y por cada pincel realmente vamos a estar jugando con los ajustes. Por lo que para ayudarte, he proporcionado una descarga en PDF de todos los pinceles y los ajustes que utilizo para cada uno de ellos. Podrás encontrar esto en la sección del proyecto como archivo adjunto. Ahora si estás listo para empezar, vamos a entrar en nuestra primera lección y a crear nuestros pinceles personalizados. 3. Crea tu imagen de origen: Vamos a empezar abriendo la app Procreate y creando nuestro propio lienzo personalizado. Pasa a crear tamaño personalizado. A mí me gusta elegir pulgadas y voy de ocho pulgadas por ocho pulgadas y uso un 300 DPI. Eso es lo que uso para mi obra de arte estándar. Ahora, vamos a entrar a la sección de pinceles y verás cuando llegues aquí, que Procreate viene con muchas carpetas propias y sus propios pinceles. Tienen una gran selección. A medida que consigo crearlos. Este pequeño símbolo aquí significa que hice algo por el pincel, si lo cambié o si es un pincel nuevo que me hice. Aquí se puede ver que se pueden eliminar esos. Estos pequeños símbolos significan que se han cambiado o tú los has creado. Sus propios pinceles no puedes eliminar. Vea aquí, no hay opción de eliminación. Hay una opción de reinicio. Eso significa que si es un pincel que he cambiado y fue uno de los suyos originalmente, como aquí, puedo elegir reset y vuelve a poner el pincel a la forma en que estaba cuando vino por primera vez con la app. Empecemos a hacer nuestra imagen. Voy a bajar a la carpeta Aerografia y escoger este aerógrafo duro en la parte inferior. Voy a elegir el negro en mi paleta. Ya tengo una tarima de grises y negros escogidos. Se puede entrar en valor y elegir un valor numérico. Todos los ceros es tu color negro. Aquí tengo mis negros y grises ya configurados para hacer esto. Voy a cambiar el tamaño del pincel solo para que sea un poco más grande que mi ventana de vista porque voy a querer que tres de estos quepan en mi lienzo. Este es un cepillo sensible a la presión, así que dale un poco de presión cuando toques el lienzo y obtendrás un bonito punto negro. Te voy a mostrar un pequeño truco aquí. Entra en tu configuración, tu pequeña herramienta de llave inglesa, y entramos en Preferencias y vemos cómo puedes tener el cursor del pincel encendido o apagado. Dejo el mío en la mayor parte del tiempo. Si está apagado, que acabo de apagarlo y toco este lienzo, no se puede ver nada. Pero si lo enciendo, mira cómo puedes ver dónde está el cursor. Ahí es donde sabes de qué tamaño tus pinceles y dónde va a poner el color. Yo quiero tres de estos en su lienzo. Voy a duplicar estas capas para poder tener dos más de ellas. Deslízalo hacia la izquierda y golpea duplicado. Ahora tengo dos de ellos, y el de arriba está tirado encima del primero, así que realmente no lo puedes ver. Usa tu herramienta de transformación. Da un destaque alrededor de ese círculo y puedes arrastrarlo directamente hacia abajo y duplicar de nuevo porque quiero tres y tengo mi transformada en magnética, así que tengo una pequeña guía ahí. Ahora tengo a los tres de todos en fila. Ver aquí abajo es magnético y usamos eso porque nos da una guía y puedo hacer que estos círculos se alineen en una fila perfecta. Ahora quiero que estos otros círculos sean de colores diferentes. Una vez que los tengo alineados de la manera que quiero, necesito recolorear dos de los círculos a un color diferente. Tengo unos grises que ya he recogido aquí. Hay diferentes formas en que puedes seleccionar tus propios grises. Se puede entrar en los valores. Hay algunos diferentes, hay un clásico y el disco, y solo puedes deslizar los deslizadores hasta que encuentres los grises que buscas. Para esta imagen, busco una negra, una gris mediana, y una gris claro. Ya tengo estos escogidos en mi paleta y estos son los que voy a usar. Cómo haces esto entonces, es que entras y vamos a usar la función de recolor y ver este pequeño crosshairs. Se va a recolorear cualquier cosa que esté en esos cruces con el color que has elegido en la paleta. Aquí abajo se obtiene una inundación y se quiere el máximo inundado. Ahora vamos a recolorear nuestro último punto. Ahora no siempre están alineados correctamente en tu panel de capas. Asegúrate de tener la correcta. El pequeño cuadrado estará a su alrededor para que sepas que tienes seleccionado el punto correcto. Quiero mi punto inferior, lo estoy recoloreando arrastrando los pelos cruzados sobre parte superior del punto y ver cómo lo ha convertido en un gris claro. Ahora tengo un negro, un gris medio, y un gris claro. Esto va a hacer que nuestros pinceles sean más interesantes porque tenemos diferentes tonos involucrados en la selección de fuentes. Ahora hemos seleccionado las tres capas y las hemos puesto en un grupo. He nombrado al grupo Source Pick. Voy a mantener eso en caso de que quiera cambiarlo más tarde. Acompáñame en la siguiente lección donde empezamos a prepararnos para nuestro primer pincel. 4. Configuración de la carpeta de pinceles: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a retomar donde lo dejamos en la última lección y con nuestra imagen fuente frente a nosotros, vamos a entrar en Image y copiar Canvas y esto copiará todo lo que puedas ver en el Canvas ahora mismo. Vamos a entrar y empezar por crear nuestro nuevo pincel. Abrimos la herramienta de pincel y luego podemos crear nuestra propia carpeta. Se querrá mantener organizados nuestros pinceles. Desplázate hacia abajo y eliges este nuevo conjunto en la parte superior, y aparece con un conjunto sin título. Nombra el set, lo que quieras. Voy a llamarlo clase de pincel y pondremos todos los pinceles que creemos en esta carpeta. Actualmente, puedes ver que no hay pinceles en nuestra nueva carpeta. Todos aparecerían en el lado derecho y lo harán a medida que los creamos. Si entramos en una carpeta diferente, te mostraré, te haces una idea de cómo se verá cuando tengas pinceles. El carpeta de entintado tiene todos estos pinceles. Carpeta interna clase pincel, no tenemos ningún pincel. Elige este pequeño signo más y crearemos nuestro primer pincel. Empezamos con pincel sin título y lo nombraremos nosotros mismos. Voy a llamarlo y pincel número 1, y luego lo primero que vas a querer hacer es escoger una fuente de forma. En la pro biblioteca, esa es una opción. Te dan un montón de diferentes selecciones de formas. Otra opción es insertar tu propia foto y esto saldría de tu rollo de cámara. Pero te voy a mostrar aquí, vas a aguantar la plaza, elige Pegar y lo que copiamos de nuestro Lienzo aparece justo en. Ahora es lo inverso y podemos elegir lo inverso, pero eso es porque no hemos elegido una textura. Bajamos y elegimos una textura fuera de nuestra pro biblioteca y solo quiero este espacio en blanco. Es un cuadrado negro sólido y ese es el que vamos a usar. Ahora puedo volver a subir a mi imagen fuente y puedo elegir la forma Invertir, y ahora obtengo los colores que busco. Ahora nota cuando hice esto, el nombre desapareció. A veces sucede. Tan solo asegúrate de que tu pincel tenga nombre y que el nombre se quede ahí. Lo hará después de que nos pongamos a trabajar en ello. Pero a veces cuando eliges una nueva fuente en una nueva fuente verde, cambia. Otra cosa que podemos hacer aquí es que podemos alterar la dirección de nuestra fuente de forma. Todo lo que tienes que hacer es pellizcar y girar y puedes rotarlo todo el camino. Entonces también podemos probarlo usando nuestro lápiz Apple en la ventana de vista previa y nos mostrará cómo se verá la fuente de formas en esa dirección. Cambia automáticamente, pero puedes jugar con él si tienes cierta idea que quieres hacer con ella. Ahora estamos listos para explorar la configuración del pincel, y nos vemos en la siguiente lección. 5. Ajustes generales y optimización: pincel 1: Contamos con nuestra pick fuente. Vamos a apagar eso y crear una nueva capa y vamos a tener una capa por pincel. Ahora, vamos a volver a nuestro pincel y antes de empezar, quiero entrar en el ajuste dinámico y elegir vidriado. Te explicaremos más sobre este ajuste adelante pero debido a que tenemos los diferentes tonos de gris, se necesita sin esmaltar para que funcionen estos pinceles iniciales. Ahora bajo la pestaña general, vamos a explorar algunos de los ítems que hay en esta ventana. Puedes desplazarte hacia abajo para ver que hay algunos abajo también. Aquí tenemos el nombre del pincel, que ya hemos nombrado nuestro pincel, pincel número 1. Aquí tenemos uso, vista previa de sellos. Si lo tienes encendido, tengo que volver a abrir este pincel algunas veces para que esto funcione. Ahí está. Si la tienes encendida, es solo un sello de la imagen y si la tienes apagada, obtienes cómo se va a ver el pincel e incluso puedes dibujar en esta pequeña ventana de vista previa. Entonces puedes restablecerlo una y otra vez. Eso no funciona así que solo salgo y vuelvo al pincel y luego todo se restablece de la forma en que estaba. A continuación aquí tenemos el porcentaje de vista previa y esto es solo para visualizarlo. Esto no afecta cómo funciona tu pincel. Aquí tenemos el modo oriente a pantalla y mezcla, de los cuales hablaremos más adelante. Entonces aquí tenemos la manchada. Este es el porcentaje del que se manchará tu pincel si estás usando la herramienta de manchas y puedes encontrarlo aquí arriba en tu barra de herramientas junto a tu icono de pincel. Entonces lo siguiente que vamos a ver es nuestros límites de tamaño para nuestro pincel. Tenemos un límite de tamaño mínimo y tenemos el límite de tamaño máximo. Por aquí, tenemos nuestro deslizador para nuestro cepillo normal cuando lo estamos usando. Pero dentro de esta área de ajuste es donde establecemos el máximo y el mínimo que podemos alcanzar con este pincel usando este deslizador. Podemos fijarlo al máximo o al mínimo o en algún lugar intermedio pero ese dimensionamiento se establece aquí por estos límites de talla. Podemos hacer lo máximo y lo mínimo todo lo que queramos aquí, dependiendo de lo que queramos hacer con nuestro pincel. Entonces abajo aquí tenemos unos límites de opacidad también con un máximo y un mínimo. Generalmente dejo el máximo al máximo y el mínimo al mínimo y te mostraré cuando lleguemos a ciertos pinceles por qué cambié eso, pero por ahora lo dejas así. Ahora vamos a entrar en nuestra pestaña de accidentes cerebrovasculares. Bajo un trazo propiedades en este momento tiene un espaciado y voy a bajar eso a ninguno. Ya verás aquí en los límites de tamaño máximo, cuando vuelva a la pestaña general, mi máximo está al 100 por ciento. Pero si vuelvo a la pestaña de trazos y pongo solo un toque de un espaciado y actualmente no tengo ninguno. Nuevamente, mi máximo aquí es de 100. Pero si vuelvo a mi espaciado y añado solo un toque de espaciado, no como menos del 10 por ciento, realmente no se puede decir en la ventana de vista previa que hay alguna diferencia. Pero mira aquí, tengo todo tipo de porcentaje con el que trabajar ahora, el 100 por ciento está muy bajo y puedo hacer este pincel sustancialmente más grande. Eso es un pequeño truco. He hecho que algunas personas me pregunten que no pueden conseguir que su pincel sea tan grande como algunos míos, ese es el truco. Agregas solo un pequeño porcentaje de espaciado. Pero de todos modos, así que vamos a volver a la pestaña de trazos y crear nuestro primer pincel. Vamos a hacer todo a cero bajo estas propiedades de trazo y luego vamos a probar nuestro primer pincel. Es un poco difícil de ver. Intentaré hacerlo un poco más grande. A medida que lo dibujamos, se pueden ver los dos tonos de gris y negro. Si volvemos a nuestra ficha general, incluso puedo cambiar los límites de tamaño aquí y experimentar con esos. Te animo a jugar con esos. Tendrás una mejor idea de cómo funcionan todas estas palancas si juegas con ellas. A ver cómo hice el mínimo tanto más grande. Ahora si vuelvo atrás y llevo ese mínimo a lo más bajo, ver cómo mi mínimo, es casi imposible de ver porque es tan delgado. Es así como estos deslizadores afectan a tu pincel. A mí me gusta dejar mi mínimo apenas arriba un poco así no estoy dibujando con un pincel invisible. Acercaré aquí. Ese es mi mínimo basado en la configuración que tengo en mi pestaña general. Eso establece el rango de tamaño para este pincel. Volviendo a las propiedades del trazo debajo de la pestaña de trazos, veamos esta línea de corriente. Si fuera a dibujar con este pincel, vamos a moverlo hasta cerca de un tamaño mediano y voy a dibujar sin ninguna racionalización en absoluto. Obtengo un look muy dibujado a mano. Ahora, sólo voy a subir un poco más mi mínimo, juego con estos ajustes todo el tiempo, sobre todo el máximo, mínimo. Estos no son importantes ahora mismo, sólo los dejaremos apagados para que no te confundan. Escojamos un color. Voy a ir con azul. De nuevo, voy a probar esto como nada de racionalización. A ver cómo mis curvas están muy dibujadas a mano. Ahora si tomo mi línea de arroyo, vayamos todo el camino hasta la cima. Ahora voy a dibujar la misma imagen usando la racionalización en el máximo y vas a llegar a comparar los dos porque están uno al lado del otro. Se puede ver cuánto más suaves son mis curvas cuando tengo la racionalización puesta. Lo que hace la racionalización es que promedia tu dibujo a medida que dibujas y es suave todas tus curvas en tus líneas, para que parezca que tienes esta maravillosa mano firme. Me encanta usar esto cuando estoy haciendo florecimiento o prácticamente cualquiera de mis espirales. No obstante, a veces hay que puede causarte problemas. Si lo pongo a mitad de camino, solo te daré una idea ahí mi lápiz Apple saltó de nuevo. Si tu pantalla está un poco sucia o tus lápices no están completamente cargados, eso hará. Entonces ve cómo conseguí bonitas curvas en mis bucles. Ahora si voy y lo pongo todo el camino hasta la cima, los curva aún más como si fuera suave que casi hasta el punto en que sientes que estás arrastrando la línea. Si quisiera hacer como un poco, estará mintiendo así. Realmente suaviza eso hasta el punto en que es casi recto. tanto que si me quito esta racionalización, ver cómo puedo conseguir mucho más fáciles todos los bucles ahí dentro. Estoy cambiando de dirección con bastante rapidez y agilizar no te permite hacer eso muy bien. Es agradable tener la opción de si quieres estar usando eso o no. Ahora, en la siguiente lección vamos a empezar a explorar algunos de los elementos de la pestaña de forma a medida que completamos nuestro primer pincel. 6. Pestañas de trazo y espaciado: pinceles 1 a 4: Ahora, no terminamos del todo con el pincel 1 todavía, porque quiero mostrarles algunas de las cosas que están en la configuración del pincel en esta pestaña Forma. Vamos a mantener el pincel 1 con todos los mismos ajustes de la última lección, y vamos a ajustarlo un poco más. Debajo de la pestaña Forma, vas a ir a Rotación, y vas a mover eso hasta la parte superior donde dice Seguir trazo. Ahora, probemos este pincel en una capa en blanco y veamos qué obtenemos. Aquí puedes ver por lo que he dibujado, esto no se parece en nada a lo que hay en la ventana de vista previa. Entra en la pestaña General y desactiva este Orientar a Pantalla. Ahora, probemos de nuevo el pincel. Ahora, parece lo que hay en la ventana de vista previa. Ese botón Orientar a Pantalla realmente puede cambiar el aspecto de tu pincel, y lo veremos más a medida que vamos y creamos más pinceles, pero realmente tiene un efecto en la forma en que se está utilizando tu imagen. Vamos a crear una capa separada para cada uno de nuestros pinceles para que podamos ver cómo es el pincel final para cada uno de los pinceles que creamos. Este va a ser el pincel número 1, y voy a entrar y nombrar la capa Pincel 1, que cuando hayamos hecho todos nuestros pinceles, puedas volver atrás y mirar y ver qué tan diferentes son cada uno de estos pinceles. Haz una nueva capa y luego vamos a entrar y crear pincel número 2. Hacemos esto volviendo a nuestros Pinceles, duplicando deslizándose hacia la izquierda y eligiendo Duplicar, esa es la forma más fácil de usar la misma imagen fuente, y vamos a llamarla pincel número 2. Ahora podemos entrar y jugar con los ajustes, sabiendo que el pincel número 1 está completo. Pincel número 2, estamos usando todos los mismos ajustes y vamos por debajo de la pestaña Forma y encendiendo este botón Azimut, ese pequeño botón marcará la diferencia en nuestro pincel. En nuestra nueva capa, apaga la vieja, vamos a dibujar la misma figura y ver cómo en esta cruzan realmente las líneas. Eso es lo que hace el botón Azimut, casi le da un efecto de cinta 3D. Si enciendo el pincel número 1, veo cómo no se cruzan las líneas y en el pincel número 2, usando este botón de Azimut, es la única diferencia, las líneas están cruzando. Nombremos nuestra capa antes de que nos olvidemos, pincel número 2 y ahora tienes dos pinceles diferentes, la única diferencia es que un botón, ese botón Azimut. Pasemos al siguiente pincel. Estamos en el pincel número 3 ahora, vamos a entrar y duplicar y crear pincel número 3. Veamos qué más podemos explorar en solo estas dos pestañas, hasta ahora nos hemos quedado dentro de las pestañas Stroke y Shape. También estamos creando una nueva capa, que va a ser para el pincel 3 y voy a cambiar el color sólo para divertirme un poco aquí. Actualmente estamos en la pestaña Forma, y voy a apagar este botón de Azimut. Entonces vamos a volver a la pestaña Stroke y vamos a jugar con este espaciado esta vez. Vamos a llevar este espaciado a cerca de algún lugar del rango del 50 por ciento. No puedes obtener los números exactos porque estás trabajando con deslizadores, pero vamos a ver qué hace eso. Ver ahora ya no es una línea continua, ahora tenemos todos los pequeños puntos separados uno del otro. Volveremos aquí y jugaremos con el espaciado para que puedas hacer que se superpongan entre sí, o puedes espaciarlos realmente juntos, o puedes hacerlos espaciados muy separados. Juega con ese espaciado y sigue practicando el dibujo en tu lienzo y ve qué tipo de espaciado del que realmente te gusta el look. Vamos a llamar a este pincel número 3 así que necesitamos nombrar a nuestro lienzo, pincel número 3 y creo que a esto nos vamos a quedar con nuestro tercer pincel y luego vamos a volver a entrar y crear un cuarto pincel. Ahora, tu racionalización no va a marcar una gran diferencia cuando estás trabajando con los puntos, hace más de una diferencia cuando tienes una línea continua. Entremos aquí y duplicemos y vamos a hacer el pincel número 4 y luego vamos a jugar con ese. Voy a volver a encender el botón Azimut y ver qué hace eso cuando estamos trabajando con puntos espaciados. Ver de nuevo, es la misma idea que lo hace con una línea sólida, pero lo hace con el punto. En realidad, los puntos también se ven como una cinta 3D. Volvamos a la pestaña general y probemos este botón Orientar a pantalla. Vamos a encenderlo de nuevo y a ver si hace alguna diferencia. Encuentro cuando estoy haciendo pinceles, mucho es sólo encender y apagar botones y ver cómo reaccionan entre sí. Diferentes imágenes fuente responderán de manera diferente, y diferentes combinaciones de botones también responderán de manera diferente. Sólo estoy cambiando mi color aquí a rosa. Puedes correr por los diferentes colores porque obtienes diferentes perspectivas cuando cambias el color en un pincel, puedes ver las cosas de manera diferente. Probemos dos versiones, una con el botón orientar a pantalla encendido y otra con él apagado y veamos si podemos ver alguna diferencia. Esta es la forma más fácil de ver, dibujas una imagen similar justo al lado de la otra y solo cambias un ajuste. Se puede ver si se puede ver alguna diferencia y hay un poco de diferencia, simplemente parece que uno está en ángulo de una manera en el ángulo de una la otra. En esta instancia, no es una gran diferencia. En algunas imágenes fuente, marcará una gran diferencia y luego cuando te pongas a trabajar con textura, esa es toda otra historia. Simplemente lo vamos a mantener así y vamos a llamar a este pincel número 4. Tenemos que entrar en nuestras capas aquí, manteniendo las cosas organizadas, y vamos a renombrar o pincel de capa número 4. Puedes crear todas estas capas antes de tiempo si prefieres no tener que hacer esto cada vez. Pero vamos a dejar este botón encendido para el pincel número 4. Tenemos el Azimuth encendido, tenemos seguimiento de trazo, rotación es al máximo y nuestra configuración de trazo, tenemos nuestro espaciado no del todo a mitad de camino y por el momento tengo agilizado encendido, pero no creo que esté haciendo un enorme diferencia. Nuevamente, el PDF tendrá todos los ajustes para cada uno de estos pinceles. Si te confundes un poco, puedes tener eso frente a ti porque hay muchas pestañas diferentes con las que estamos trabajando. Te animo a jugar con los límites de tamaño bajo la pestaña General. Cuanto más juegues con estas palancas, mejor las entenderás y encontrarás que utilizas este tamaño límites max y min bastante cuando estés creando tus pinceles. Ahí ya hemos creado cuatro pinceles y en la siguiente lección, vamos a explorar más posibilidades cuando nos metamos en jitter y scatter. 7. Variación del trazo y dispersión de forma: pincel 5: Bienvenido de nuevo y empecemos con el pincel número 5. Así que duplica el pincel número 4 y cambiemos el nombre a pincel 5, y luego voy a entrar, creo que esta vez voy a usar naranja. ver cómo aparece eso, y después tenemos que cambiar el nombre de la capa en la que vamos a dibujar este pincel, para pincel número 5. El primer ajuste en el que vamos a entrar para el pincel número 5 y mira, está bajo esta pestaña Stroke y esta vez vamos a ver a Jitter. Este puede ser muy divertido y hay que jugar con él para entenderlo, así que, sólo voy a moverlo hacia arriba. Ahora mismo tengo mis puntos tienen un espaciado a ellos. A medida que me inquieta, a medida que muevo esto arriba y abajo, mueve esa imagen fuente cada vez más aparte uno del otro, entonces, terminas arriba es si alguien simplemente agarró un puñado de esa imagen y simplemente la arrojó a la página. Notaremos que todas nuestras imágenes están orientadas en la misma dirección. Entramos en nuestra pestaña Shape, y sólo voy a llevar la rotación de vuelta a cero, y vamos a jugar con Scatter. Scatter en realidad hace que la imagen gire y gire. Ve cómo eran todos de una sola dirección y cuando enciendes Scatter, todos literalmente se dispersan. El modo en que funciona Jitter, es desde la línea central hacia fuera, y la forma en que funciona Scatter, es que literalmente gira alrededor de la línea central. Aquí ves como muevo el Jitter arriba y abajo, se extiende desde esa línea central. Entonces si dejo a Jitter apagado y solo tengo a Scatter hasta el máximo, este es el resultado que se obtiene, y hace un bonito pincel de letras, pero si agrego en Jitter, se va a extender eso un poco más desde esa línea. Yo sólo estoy borrando aquí para no terminar con la tonelada de trabajo de lona. Vamos a probar este ejemplo aquí, vamos a poner uno a este lado, y luego vamos a volver a entrar y vamos a mover el Jitter hacia arriba, en realidad vamos a poner a Jitter y ver cómo se extiende apenas un poco. Es tan sutil y sin embargo realmente puede marcar la diferencia. Me encanta que los ajustes, puedes afinar tan bien tus pinceles, pero al mismo tiempo, son muchas campanas y silbatos, así que, realmente tienes que probarlos para entenderlos. Tenemos a Jitter un poco aquí. Vamos a volver a ponernos en forma y probar este botón aleatorizado aquí mismo, y lo que eso hace es que aleatoriza el patrón. Cuando estés dibujando el pincel, seguirá dibujando en un patrón específico de jitter de dispersión y el botón aleatorizado aleatorizará ese patrón por ti. Entonces a veces se pueden ver las diferencias, a veces no se puede. Depende de cuál sea tu configuración de pincel, pero lo aleatorizado puede ser realmente útil porque, si comienzas a ver el mismo patrón que aparece en tu línea, aleatorizado romperá ese patrón. Aquí se puede ver, estos puntos más oscuros se alinean un poco diferentes a los que están en ese primero. Probemos algunos de los ajustes que ya probamos en los últimos pinceles. Es así como se aprende, se los agrega, se los saca. Entonces probemos esto como botón Matemáticas y veamos si hace alguna diferencia en nuestro pincel. Realmente dudo que lo haga, porque tenemos un patrón tan revuelto en este momento, realmente no va a aparecer y marcar la diferencia. Probemos la rotación para seguir el trazo y veamos si ese hace alguna diferencia. Probablemente tampoco vuelva a hacerlo una vez más, porque tenemos un pincel tan disperso con el que estamos trabajando, es difícil recoger esos artículos, pero la mejor manera de decirlo, de nuevo, es dibujar uno en el lado izquierdo de tu lienzo, cambia el ajuste y dibuja un segundo sobre el otro. Hay una diferencia en los pinceles, y a veces sabes lo que estás buscando, y aparecerá simplemente cambiando un botón, por lo que, es mucho retocar y jugar con los ajustes, si buscas un cierto estilo de pincel. Me encanta entrar y solo jugar con él y ver con qué termino. Muchos de los pinceles que he creado provienen simplemente de la experimentación sin expectativas. Probemos otra cosa, orientemos este botón de pantalla, apáguelo debajo de la pestaña General y dibujate una pequeña figura, luego enciéndala y dibujemos otra, y realmente no estoy viendo mucha diferencia ahí. Entonces ese botón en sí no va a marcar la diferencia. A ver si hay algo más que pueda cambiar en esta pestaña. ¿ Qué tal si intentamos ir a la pestaña Fuente y rotamos nuestra imagen fuente y solo puedes ver en la ventana de vista previa si eso va a hacer alguna diferencia, no realmente marcar la diferencia. Creo que fui a quedarme con esto para el pincel número 5, y en la siguiente lección, vamos a crear un par de pinceles más y vamos a entrar en la pestaña de dinámicas. Te veré ahí. 8. Variación de tamaño: pinceles 6 y 7: Ahora vamos a poner el pincel número 6 y vamos a experimentar ahora con nuestra pestaña Dinámica. Esta es una de mis favoritas. Hay tanto que puedes hacer con esta pestaña. Entonces, comencemos creando nuestro pincel 6 capa y etiquetándolo. Ya hemos duplicado nuestro cepillo número 5 y estamos listos para ir por el pincel número 6. Ahora vamos a poner nuestro pincel aquí arriba. Vamos a entrar en la pestaña de trazos. Voy a deshacerme de la jitter por completo y voy a dejar el espaciado igual. Entonces voy a ir por debajo de la pestaña Forma. Creo que voy a dejar todo ese mismo verde que estamos tocando. Entonces me gustaría dejar estos derecho a nada porque realmente no lo está afectando. Ahora estamos en dinámica y estuvimos aquí al principio para elegir la opción vidriada. Entonces no hemos estado en tu desde entonces. Ahora vamos a jugar con el jitter bajo esta dinámica de tamaño y ver cómo cambia el tamaño. Ahora hay una variante real de tamaño: algunas grandes, algunas pequeñas. No hay nada que necesitemos bajo la pestaña Lápiz. En la pestaña General, creo que solo voy a apagar este oriente a pantalla. No sé si realmente marcará la diferencia. Yo me voy a quedar con el azul, y voy a experimentar con este pincel. Entonces veamos qué obtenemos de esto. Ahora hagámoslo un poco más grande aquí. Yo quiero que mi talla sea lo suficientemente grande como para que lo puedas ver en la pantalla. Ahí verás un poco mejor. Todavía bastante pequeño. Voy a volver a mi ficha general y subir mi máximo para que cuando se trate del centro ahí, tenga un pincel de tamaño decente. Normalmente lo guardo alrededor del 500 por ciento. Eso parece ser lo común que hago ahí. Ahora lo puedo ver mucho mejor de lo que podía antes. ¿ Ves cómo hay todos esos diferentes tamaños de círculos? A ver si podemos conseguirte uno realmente bonito. Simplemente sigue dibujando con él, experimentando con él. Obtendrás la sensación de tu pincel. Entonces es más fácil saber qué quieres hacer con los ajustes de tamaño. Ese fue el pincel número 6. Pasemos al pincel número 7. Por lo que duplique el pincel 6 y vamos a renombrar este pincel 7. Vamos a jugar con algunos de los ajustes en las otras pestañas, manteniendo ese jitter dinámico de tamaño y ver cómo podemos hacer algunos cambios. Por lo que sólo voy a nombrar mi pincel de capa 7. Creo que me voy a poner rosa. Entremos ahí y trabajemos en este pincel. Por lo que bajo la pestaña Fuente, vamos a rotar la imagen fuente. Voy a rotarlo a la izquierda para que mi oscuro esté a la izquierda. Entonces voy a volver a la pestaña de trazos. Probablemente voy a traer la racionalización sólo un poquito en este sólo para ver. Ahora el espaciado es divertido para jugar porque tus pequeños círculos se van a solapar a tus grandes círculos. Entonces es divertido jugar con eso. Entonces bajo nuestra pestaña Shape, vamos a quitarnos nuestra dispersión hasta el final. Vamos a poner nuestra rotación todo el camino para seguir el trazo. Entonces voy a apagar el botón aleatorizado. ver si lo enciendo, se puede ver en la ventana de vista previa, lo hace grueso. No quiero eso, quiero que sea suave y agiliza. Por lo que apagamos lo aleatorizado y de vuelta en dinámica. Tienes que desplazarte hacia abajo para encontrar esos lados. Ahí está. Lo tengo hasta máx. Voy a dejarlo hasta el máximo. Entonces bajo Lápiz, no necesitamos ese todavía. En la pestaña General, probablemente me meteré con mis límites de tamaño en la ventana de vista previa aquí sólo un poco. Siempre me estoy metiendo con los límites de tamaño. Probablemente ya te has dado cuenta de eso. Vamos a pincel número 7. Entonces voy a entrar en la pestaña de trazos una vez más, retocar un poco mi espaciado. Cuando esté contento con eso, voy a dar este pincel hace. Entonces ahí vamos, a ver cómo es más un pincel de línea ahora. Ahora probablemente necesites un poco más grande. Entonces subiré un poco mi talla. Ahí vamos. Ve cómo el jitter de los tamaños de los puntos se superponen todos y crean una línea y siguen mi lápiz dondequiera que vaya. Entonces ahora si fuera a rotar esto de nuevo a la forma en que lo teníamos, ver cómo cambia en la vista previa. Ves ahora, eso es funky, pero no es el look que busco. Lo giro hacia atrás, así que es una línea horizontal de puntos. Ahora entraré a mi pestaña Shape y me voy a quitar esta rotación justo para mostrarte. Ves, ahora te pones un poco de ángulo sobre él. Pero aún no es esta línea perfecta que busco así que voy a volver a entrar y tomar rotación todo el camino hasta seguir el trazo. Ahora consigo esta sola línea de puntos que busco. Entonces hay dos pinceles más para ti. Ahora en la siguiente lección, nos vamos a quedar con esta pestaña Dynamic y experimentar con algunos pinceles más. Nos vemos allí. 9. Imagen de origen alternativo y variación de opacidad: pinceles 8 y 9: Ahora estamos listos para hacer pincel número 8. Vamos a duplicar el cepillo 7 y cambiar el nombre a pincel 8. Entonces vamos a crear nuestra capa también. Simplemente crea una nueva capa y llámalo cepillo número 8 también. Eso es una buena experimentación otra vez estuvimos en la pestaña de dinámicas y me voy a quedar dentro de esa pestaña. Para el pincel número 8, lo primero que vamos a hacer es entrar en nuestra pick fuente y vamos a rotar nuestro pick de origen hacia atrás para que sea vertical, no fue todo el camino hasta ahí. Ahora, sólo asegúrate de que encaje en el lugar. Debe girar a la derecha en su lugar. Entonces vamos a volver a nuestro trazo y ver cómo se cambia. Ahora, voy a quitar mucho del espaciado. Por ahora sólo voy a bajar a nada esta racionalización y voy a intentarlo. Ahora no sé si quiero jitter, ver cómo cubre. No sé si este es el look que voy a buscar. Vamos a subirlo un poco. Yo quiero un poco de jitter ahí dentro, pero no quiero que ese punto negro se apodere de todo el pincel. Voy a retocar mi espaciado y nerviosizarme hasta que esté feliz. Entonces voy a entrar en esta pestaña Shape y voy a tratar de tomar la rotación de inmediato. Entonces vamos a jugar con esta dispersión y yo sólo voy a mover eso un poco hacia arriba. Yo sí quiero un poco de dispersión ahí dentro, otra vez no mucho. Creo que estoy bastante contento con eso. Nada en el grano y la dinámica. Tenemos que desplazarnos aquí abajo y ver qué hemos hecho. Tenemos jitter completo. Vamos a mover esto un poco hacia atrás y ver. Si lo apaga bien, eso es lo que consigo. Yo lo enciendo a la derecha, es realmente espacioso. Si fui a algún lugar en el medio, tal vez al extremo inferior, eso podría ser lo que estoy buscando, una mirada manchada donde se funden los círculos. Ahora ve este espaciado aquí. Esto se debe a que en mi pick fuente, tengo mis círculos bastante bien espaciados. vamos a ver cómo se ve esto como un pincel real. Voy a bajarlo sólo un poco. Cuando dibujo eso, mira, hay bastante espacio entre mis líneas ahí. Si volvemos a nuestra pick de fuentes, podemos cambiar esto. Voy a duplicar ese grupo porque quiero dejar intacto mi original. Ahora puedo entrar y puedo acercar estos círculos un poco más juntos. Es por ello que mantuvimos agrupada esta fuente en la parte inferior de nuestro Canvas por si acaso queremos cambiarla. Eso se hace fácilmente. Yo sólo estoy cambiando mi círculo está un poco más cerca juntos para mantener eso en el magnético ahí, ahí vamos. Están alineados perfectamente, pero ahora el espacio entre ellos es mucho menos. Si vuelvo atrás y enciendo el otro, sólo voy a renombrar este para que no se mezclen. Esta sería la fuente pick número 2 por ahora. Si fuera a mirar en comparación con el original, ahí está el original y ver cuánto más cerca juntos los he hecho. Eso va a marcar la diferencia en mi pincel. Ahora puedo volver a entrar y copiar Canvas. Puedo volver a mi pincel y literalmente simplemente cambiar el pick fuente, mantenerlo pulsado, elegir pegar, y ahora el nuevo pick fuente se ha hecho cargo. Ahora hay mucho menos espacio entre mis círculos. Este es el viejo que lo dejé encendido, y ahora mi nuevo, podría ser un poco complicado de ver, pero hay mucho menos espacio entre los círculos. Voy a hacer zoom aquí, a ver que aquí había pequeños huecos. Yo no quería esos. Ahora casi parecen que se superponen entre sí. También puedes ajustar tu pick de fuente a medida que vas. Simplemente mantén tu pick fuente en la parte inferior de tu Lienzo y Siempre está ahí para que cambies. Eso fue un pincel número 8. Voy a mantener eso como pincel número 8, y también me voy a quedar con los nuevos picos de fuente. Para el pincel número 9, avanzando, vamos a utilizar este nuevo pick fuente donde los puntos están más cerca juntos. y duplicemos el pincel número 8 y cambiemos el nombre del nuevo por el pincel número 9. Entrémonos ahí y hagamos algunos cambios más. Ahora pincel número 9, creo que para esta, voy a tomar esta pick fuente. Ahora mismo, tengo el negro en la parte superior y el gris claro en la parte inferior. Creo que voy a revertir esto. Voy a voltearlo completamente girándolo para que ahora la luz esté en la parte superior. Voy a entrar a mi pestaña Stroke y voy a bajar mi espaciado a cero, y voy a mover mi jitter hacia arriba solo para que me dé ese aspecto bonito y desordenado. Solo lo estoy ajustando un poco para ver cuánto de un look desordenado quiero, porque realmente me gusta con este jitter. Vea cómo se extiende desde la línea central. Eso es lo que hace este jitter. Entonces voy a entrar en Shape y voy a tomar esta dispersión de inmediato. A ver si tengo scatter aquí con el negro tiende a hacerse cargo y quiero que puedas ver ese gris claro. Entonces voy a entrar en dinámicas y sólo me voy a desplazar por aquí. Actualmente tenemos un jitter dinámico de tamaño a mitad de camino. Yo lo voy a llevar todo el camino hasta la cima y luego vamos a ir a dinámica de opacidad y vamos a mover el jitter a mitad de camino. En una dinámica positiva, ahora estás lidiando con la opacidad no con el tamaño. A pesar de que hay diferentes tamaños, porque tengo el jitter de talla encendido, esto es un positivo. Es lo oscuro o claro que va a salir tu imagen de origen, lo opaco o translúcido que va a pasar. No vamos a hacer nada bajo la pestaña General, y voy a probar una naranja. De verdad te animo a jugar con los colores con estos pinceles. Te ayuda a ver los pinceles un poco diferentes porque todos vemos los colores un poco diferentes. Voy a intentarlo de nuevo con un azul. Yo quiero que pase con claridad en el video. El azul tiene algunos tonos más oscuros en él. Pero de verdad se puede ver que pasa mucho con este pincel. Ahí hay todos los tamaños y variaciones opacas. A pesar de que nuestra imagen fuente tiene dos grises y un negro, cuando empiezas a meterte con el, creo que fui solo intenta poco racionalizar aquí. Cuando comienzas a meterte con la dinámica opaca, la jitter con lo opaco, realmente obtienes un look divertido a tu pincel. Introduce muchos más tonos en tu imagen fuente. Ver aquí bajo Dynamics, tengo mi jitter de tamaño hasta lleno, pero mi jitter de opacidad está solo a mitad de camino. Experimenta con eso, pero eso es el pincel número 9. Te veremos en la siguiente lección cuando empecemos a aprender sobre el cónica. 10. Afinamiento: pincel 10: Ahora probemos el ajuste de cónica bajo trazo. Así que he ido adelante y he creado el pincel número 10 con solo duplicar el último pincel y así como mi pincel de capa 10. Entonces vamos a ir a Stroke y vamos a quitar el jitter del pincel anterior. Simplemente vamos a limpiar nuestros ajustes. Voy a mover esto para agilizar en la Forma. Voy a tomar mi rotación todo el camino para seguir el trazo. En la Dinámica voy a llevar ambos los jitters derecho de vuelta a cero. No tienes que preocuparte por el lápiz. Vamos a ir adelante al general y voy a ver si necesito cambiar algo aquí antes de seguir adelante y trabajar con el cónica. Entonces esto aquí mismo, Límites de Tamaño, mínimo tiene que ser tasa abajo hasta el fondo para que el cónica funcione realmente, y luego bajo Fuente, creo que estamos bastante bien. Yo sólo lo voy a dejar así. Por lo que mientras tengamos este límite de tamaño mínimo hasta el fondo, deberíamos ser buenos. Haz mi camino de regreso por aquí y asegúrate de que todo el mundo esté preparado de la manera que yo quiero que sean. Esto tiene que ser en Follow Stroke y estamos de vuelta en la pestaña Stroke y tengo la línea Stream hasta arriba. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es en este Stroke Tax. Lleva el Start a la derecha hasta la cima y vamos a llevar el final justo hasta la cima. No tienen que estar justo en la parte superior, pero creo que ahí es donde los vamos a poner para empezar y luego no necesitamos hacer nada con Opacidad. Si sí muevo eso hasta la cima, se puede ver cómo el Taper al final de nuestra vista previa se va desmayando. No quiero eso, así que dejaré ese apagado y ahora talla, quiero que mi Taper sea lo más pequeño posible. Entonces llevo mi Size derecho hasta el máximo, si lo bajo ver es un poco contundente ahí así que lo llevaremos derecho a la parte superior y eso me da mis bonitos puntos. Ahora voy a darle una oportunidad a este pincel, tengo el bonito verde puesto. Ahora aquí está la cosa con este cónica. No se confina al final cuando usó el lápiz. Yo sí al principio, hermosa Taper y si usaras el dedo, realidad obtendrías lo que hay en la vista previa. Te pondrías un poco de Taper al final, no lo mismo que al frente. No sé por qué funciona así, pero solo quiero darte una idea. Es así como obtienes este hermoso Taper al inicio de tu Stroke. Nos ocuparemos del End Tax una vez que nos metamos en la presión del lápiz, podemos resolverlo ahí. Pero por ahora, nos estamos centrando en este cónica al principio mientras estamos usando el lápiz, como dije, si usas el dedo, realidad puedes conseguir ese cónica al final del Stroke también. Entonces volvamos aquí. Ver tengo este Stroke Unfollow. Si fuera a quitarme eso debajo la pestaña de forma y luego me dibujo un bonito diseño aquí. Ve la diferencia, esto te da ese bonito arco iris. Nunca cruzan aquí cruzan igual que si tuviera ese botón de Asma encendido. Entonces, tomémoslo de vuelta y hagamos un poco de experimentación. El Azmuth no está encendido, así que vamos a encenderlo, pero dejando la rotación a cero y luego voy a aclarar esto. Ve cómo cuando lo vuelvo a dibujar, obtengo el mismo look que si tuviera la rotación todo el camino hasta Follow Stroke. Entonces ahora lo vamos a probar con tanto el Follow Stroke encendido como el Azmuth encendido. Realmente no es una gran diferencia entre estos dos pinceles, el Azmuth hace lo mismo. Entonces si me fuera a quitar eso y voy a volver aquí y deshacerme de ése y luego lo dibujo de nuevo. Ahora tengo el bonito arco iris de nuevo. Por lo que jugando con esos botones, puedes ver un pequeño botón puede cambiar algo y combinaciones que te dan el look que estás buscando. Entonces, vamos a deshacernos de ambos. Entonces una vez más voy a repasar eso. Si solo tengo el Follow Stroke encendido sin el Azmuth, esto es lo que consigo. Ahora si enciendo el Azmuth con el Follow Stroke encendido, voy a conseguir ese look superpuesto como si fuera un look de cinta tridimensional. Por lo que se puede ver la diferencia entre las plumas. Nos ocupamos de esto en una lección anterior también. Pero ahora tienes este simpático pequeño cónica al final. Genial para florecer. Para que eso cuida el ajuste básico de cónica, pero en la siguiente lección vamos a meternos en Presión de lápiz. Nos vemos ahí. 11. Presión del lápiz: pincel 11 y 12: Bienvenido de nuevo y estamos listos para trabajar con la pestaña de lápiz. Ya tengo el pincel número 11 duplicado y listo para ir y creo que voy a mantener los ajustes todos iguales que el cepillo 10. Yo sólo voy a correr y asegurarme de que sean lo que quiero que sean. Entonces vamos a abordar la pestaña del lápiz. Debajo de la pestaña del lápiz, ahí es donde sacas el máximo provecho de tu Apple Pencil porque ahora vamos a lidiar con pinceles sensibles a la presión, y estos pueden ser muy divertidos y hay mucho que puedes hacer con él. Nos vamos a ir aquí. Creo que estoy contento con todo. Ahora estamos bajo la pestaña del lápiz y aquí es donde vamos a lidiar con la presión del Apple Pencil, por lo que un cepillo sensible a la presión. El primero con el que vamos a tratar es el tamaño. Sea lo que sea que hagamos aquí, vamos a poder usar la presión del lápiz medida que dibujamos para afectar cómo se va a ver el pincel. opacidad es otra que me gusta mucho usar. Mira, solo puedes probarlo aquí en la ventana de vista previa. Dependiendo de la presión que ejerzas sobre tu lápiz contra el lienzo, va a alterar el tamaño y la opacidad cuando uses esas dos palancas. Déjame sólo mirar aquí. Bajo los límites de tamaño, es realmente importante tener tu máximo y tu min. No necesariamente al máximo y al mínimo, pero bastante cerca porque así obtendrás el mayor efecto de los cepillos sensibles a la presión. Igual con los límites de opacidad, los necesitas a max y min también. Vamos a probar este pincel. Estoy usando opacidad y tamaño, y los tengo que cuanto más presión ejerza, más grande será el pincel, y cuanto menos presión consiga, menos opacidad obtendrá. Es una sensación hermosa usar un cepillo sensible a la presión, los ajustes son muy divertidos. Entonces ese es tu pincel básico 11 con solo esos sencillos ajustes que se están moviendo. Pasemos al pincel número 12 y probaremos algo diferente, quedándonos dentro de la pestaña del lápiz. Yo solo voy a crear una nueva capa aquí, llámalo cepillo 12. Tengo mi pincel 12 listo para ir. Entonces vamos a entrar ahora a la trayectoria del trazo y voy a crear algo de espacio aquí. Entonces en realidad voy a conseguir que mis puntos vuelvan a aparecer. Debajo de la pestaña del lápiz, solo me voy a quedar con opacidad y tamaño. Esos son los dos más comunes y esos tendrán la mayor influencia en mi pincel. Aquí voy a rotar mi imagen fuente porque ahora quiero que sea horizontal. Ahora voy a entrar en los límites de tamaño bajo la pestaña general y jugar con esos. Desde que creé algún espacio entre mis imágenes, tengo mucho más porcentaje con el que trabajar. Los límites de tamaño cuando estás trabajando con un cepillo sensible a la presión, establecen el mínimo y el máximo que tu cepillo sensible a la presión puede alcanzar en cuanto al tamaño. Igual que con los límites de opacidad en el ajuste general, tu máximo y tu min van a establecer los límites que tu sensibilidad a la presión para la opacidad también funcionará. Ahora vamos a volver a la carrera y sólo echa un vistazo a mi espaciado y a ver qué estoy buscando aquí. No tengo del todo el efecto que busco. A ver, te quitas el acimut. Sí, en realidad lo es. Es poner los puntos en línea, que es lo que quiero. Ahora entraremos en dinámicas. Déjame ver. Eso es lo que busco. Sólo vamos a ver. No, en realidad no. Todos los puntos son sensibles a la presión, pero no es realmente lo que busco hacer aquí. Entonces voy a entrar bajo la pestaña de dinámicas, voy a mover mi jitter dinámico de tamaño hacia arriba. Creo que lo pondré justo arriba. El jitter de la dinámica de opacidad lo voy a poner a mitad de camino. Entonces creo que eso va a ayudar con lo que busco hacer. Ahora, encima de la presión de Apple Pencil, creo que porque he añadido algo de jitter en la opacidad, voy a sacar la opacidad de la presión del lápiz por completo, pero voy a dejar este tamaño encendido al máximo. Creo que probablemente debería probar el pincel. Déjame sólo ver si hay algo que tenga que hacer aquí. Creo que mis límites de tamaño probablemente están bien para esto. Entonces, solo probemos este cepillo y veamos qué obtenemos. Nos estamos acercando un poco, pero no me gustan estos grandes huecos y es un poco grueso. No quiero que haga eso. Entonces déjame ver si puedo averiguar por qué está haciendo eso. Si vuelvo a mi pestaña de trazos, bajaré el espaciado solo un poquito y voy a bajar esta racionalización. No necesita estar al máximo, podría estar causando el problema. Yo quiero quedarme con mi cónica. De verdad me gusta ese cónica. Entonces por el momento, voy a mantener eso en max y sólo voy a pasar por el otro. Ya puedes ver cuando introduzcas la presión del lápiz, tienes muchos botones con los que estás trabajando. Un botón puede cambiar todo tu pincel, pero también puede causarte un problema. Cuando trabajan juntos, a veces crean algo que no quieres. Entonces tienes que ir a través de ellos, mirar todos tus botones, mirar todos tus deslizadores, y ver cuál podría estar causando el problema de combinación. Esos espacios porque estoy usando tres puntos apilados uno encima del otro, estoy consiguiendo esos huecos entre los tres puntos y estoy tratando de deshacerme de eso. Entonces déjame ver. Todo parece bien ahí. Vamos a intentarlo de nuevo con ese espaciado cambiado y la racionalización. Yo sí creo que esa agilización me estaba causando algún problema. Pero mira, sigo teniendo un hueco aquí y creo que sé lo que está pasando ahí. Volvamos a entrar. No creo que sea eso. En realidad creo que está aquí. Creo que es la dinámica del tamaño. Creo que los tengo en demasiado alto. Vamos a intentarlo de nuevo aquí. Yo los muevo un poco hacia abajo. Están mucho mejores. Entonces la dinámica del tamaño estaba causando el problema porque estaban haciendo mis pequeños puntos demasiado pequeños y en realidad estaban desapareciendo. Por lo que he movido mi dinámica de tamaño en mi pestaña dinámica hacia abajo en el jitter y la opacidad está bien. Entonces aproximadamente a mitad de camino para cada uno. El bonito con la opacidad, ver cómo se superponen los puntos. Cuando haces el espaciado lo suficientemente cerca, la opacidad te permite ver puntos grandes y pequeños puntos se superponen entre sí. Entonces está el pincel que buscaba, un bonito pincel que fluye por ahí con todos los puntos superpuestos entre sí de diferentes tamaños y es sensible a la presión. Por lo que sí me preguntan por este cónica. ¿ Necesito tener la conformación cuando tengo sensibilidad a la presión? Bajemos el tamaño justo a cero y veamos cuál es la diferencia. Ahora no hay conformación porque el tamaño está en cero, pero sigo haciendo sensibilidad a la presión. Por lo que estás consiguiendo alguna forma de conformación ahí, pero no tan agradable como cuando usas la conformación de trazos debajo de la pestaña de trazos. Por lo que ahora tenemos dos pinceles sensibles a la presión que has creado. Sólo voy a lidiar con esos dos ajustes, tamaño y opacidad porque hay tantos ajustes bajo esa pestaña. Pero esos dos ajustes pueden convertir cualquier cepillo en un cepillo sensible a la presión con el que te encantará trabajar. En la siguiente lección, vamos a volver a trabajar con algunas más de las dinámicas. 12. Mezcla húmeda: pincel 13: Ya estamos listos para trabajar con una mezcla húmeda en la sección dinámica. Tengo cepillo 13 aquí, solo voy a quitar algunos de estos ajustes. Voy a bajar todo a cero en el trazo, luego voy a entrar a mi pestaña fuente y voy a girar esta imagen de nuevo a vertical. Yo solo quiero restablecer este pincel para que pueda tener una idea de lo que estoy haciendo. Bajo dinámica, voy a deshacerme de algo de ese jitter bajo forma, no, voy a dejar ese seguimiento solo por ahora y este jitter bajo dinámica también. Hasta ahora hemos estado trabajando con vidriados aquí abajo pero ahora vamos a usar mezcla húmeda. La mezcla húmeda se parece mucho a pintar y verás como trabajamos con este pincel los efectos realmente bonitos que puedes obtener con él. Voy a volver a ponerme en forma y simplemente deshacerme de este seguimiento y reiniciarlo también, empezar de nuevo. Probemos esto, presión lápiz. Sí, quiero deshacerme de eso, tamaño en la presión del lápiz. Creo que probablemente estemos bastante bien aquí retocando todos estos ajustes a medida que vamos pero ya verás como trabajamos con este pincel voy a redireccionar dónde debería ser el ajuste para obtener los diferentes efectos que estás buscando. Sólo probemos este pincel con lo que tenemos. Te mostraré aquí, no eso no es lo suficientemente grande. Hagamos esto un poco más grande y obtendrás una mejor idea. Ahí vamos. Realmente se puede ver por qué se llama mezcla húmeda. Realmente obtienes un bonito efecto pintor con este pincel. Aquí hay muchos ajustes. El primero es la dilución y al igual que con la pintura, bien está completamente diluida o ninguna dilución en absoluto. Cuando lo tienes arriba en la parte superior está completamente diluido, en la parte inferior no hay dilución y debes conseguir un cepillo más oscuro en la parte inferior. Bajemos todos estos ajustes para conseguir realmente la idea aquí. Con todo apagado incluyendo dilución, no hay dilución. Obtienes un bonito color sólido de pincel. Si lo muevo a la parte superior, mira cómo encaja enseguida porque máxima dilución, no hay colores. Ver, sin color. Puedo arrastrar esto por ahí. Puedo ver mi cursor de pincel, así que sé que estoy tocando pero no hay color porque está completamente diluido lo que significa casi invisible. Ahora, si movemos esto hacia atrás a mitad de camino sin nada más encendido, te pones un poco de color. Es como media dilución. Entonces cuando lo movemos justo abajo en la parte inferior, está lleno en pintura. Ahí puedes ver la diferencia, es igual que si estás agregando agua a tu pintura básicamente y haciéndola más diluida. Eso es lo que hace esa palanca. El siguiente que tenemos es la carga y así es como los pinceles lo afectan al inicio mismo de tu trazo. Ataque, ese está a medio camino. Sólo intentemos cobrar para empezar. Es más fácil entender estos botones si hacemos uno a la vez. Ver este color justo al frente, esa es la carga y luego tenemos una dilución muy suave por lo que es muy débil, el resto del pincel. Pero tu carga es lo fuerte que es el color al frente y el ataque es más sobre lo que está sucediendo en medio del trazo. El ataque en realidad depende de la presión que pongas en tu lápiz. Con menos presión obtengo menos color y con más presión obtengo más color. Es como atacas tu derrame cerebral. Si tomo el ataque de inmediato y dejo la carga encendida para que sepas cómo he coloreado el principio pero todo el camino a través es muy, muy débil. Si vuelvo a entrar y me muevo el ataque y me quito la carga, no vas a ver mucho color en el frente pero cada vez que me inclino en este pincel obtengo más color y cuando me suelto del pincel me sale menos color. Ahora puedes ver cómo la carga y el ataque funcionan juntos para crear un derrame cerebral que estás buscando. Eso es carga y ataque y el otro escenario que aquí no hemos tratado es jalar. Aquí no puedes tener tirón en absoluto o puedes llevar pull hasta el máximo. Vamos a ponerlo bastante alto y darle una oportunidad a nuestro trazo. Yo sí tengo carga y ataque también pero el jalón trae tu pintura a través de tu trazo, tira de tu pintura a lo largo de tu trazo. Si tengo mi ataque apagado y dejo la carga encendida y mi tirón, veamos cómo se ve el trazo. No hay ataque pero el color sigue siendo jalado a través de mi trazo desde la carga. Tengo una carga fuerte y ese color se tira a través del trazo. Si bajo mi tirón dejando mi carga donde estaba, ver cómo tengo menos color viniendo por mi trazo? Eso se debe a que el tirón no es tan fuerte. Así es como la tirada afecta tu apoplejía. Es bueno saber qué hacer estos ajustes pero realmente hay que jugar con ellos para entender completamente lo que es que pueden hacer por ti y dependiendo del look que estés buscando de nuevo, todo se trata de la combinaciones. Este aquí llamado grado, este es un entorno bastante nuevo que procreate ha salido con. Cuando el grado está hasta arriba, obtienes un aspecto muy suave a tu trazo. En el centro, es más o menos lo que normalmente obtendrías con el trazo y luego en la parte inferior te da un choppier. Ya ves como es un poco choppier sobre todo porque tengo los puntos. Te da un aspecto más rugoso a tu trazo. No uso mucho este, usualmente lo dejo alrededor del centro. El liso es bonito pero suaviza este look aquí que busco cuando lo tengo apagado. Cada botón tiene su propósito dependiendo imagen fuente que estés usando y el look que estés buscando. Ahí tenemos el pincel número 13, solo voy a dibujarlo aquí. Voy a tratar de agilizar aquí. y vayamos a trazos y pongamos racionalización y solo veamos qué pasa aquí. Voy a dibujarlo otra vez. No, no me gustan las agilizaciones. Ya ves lo grueso que ha llegado aquí. De verdad rompe mi imagen así que vamos a sacar la racionalidad de inmediato y ahora tenemos cepillo número 13 y en la siguiente lección vamos a abordar otro cepillo de mezcla húmeda. Te veré allí. 13. Mezcla húmeda cont.: pincel 14 y 15: Ahora probemos otro pincel en nuestra mezcla húmeda. Tengo cepillado 14, listo para salir. Debajo de la configuración, voy a ir por debajo de la Pencil Tab y voy a poner un poco de presión de lápiz sobre esto. El tamaño de la palanca, me voy a mover hacia arriba apenas siempre tan ligeramente para que tenga un poco de presión de lápiz. Entonces de vuelta en nuestra dinámica, voy a dejar todos estos ajustes solos de la forma en que están, y vamos a bajar y añade algo de jitter a esta dinámica de tamaño. The Preview Window realmente te ayuda a mantener al tanto de lo que está pasando con tu pincel sin tener que probarlo cada vez que mueves una palanca. Entonces ahora entramos en esta forma y le voy a poner a Scatter a “Max” porque creo que esa es la mirada que voy a buscar y eso es lo único que voy a hacer en esta ventana. Probemos ahora a nuestro pincel en el lienzo y veamos cómo se ve ahí. Ahora puedes ver todos los pequeños círculos divertidos que hay ahí dentro. ¿ Qué tan guay es eso? Ahora me fui un poco cónica al final aquí. Voy a volver a Stroke y mover mis ajustes de cónica, el inicio, el final y el tamaño todo hasta la parte superior, y ya veremos qué hace eso por nosotros. Hay un buen cono al inicio de mi trazo. Ahora, no tanto al final del trazo, pero eso es la presión del lápiz. Nos ocuparemos de eso en un rato. Volvamos a ponernos en forma. Voy a tomar mi dispersión de inmediato y sólo te mostraré la diferencia. A ver si me quito la dispersión, termino con más de una mirada sólida a las líneas. Pero con la dispersión, eso es lo que me da todas estas pequeñas jalea realmente cool como círculos con todos los diferentes colores que hay en ellos. La función de dispersión, recuerda, gira alrededor de la línea central. Nos vamos a poner eso de nuevo porque yo querría eso en el pincel. Gira tu imagen alrededor de la línea central. Realmente está mezclando esos círculos grises y negros para mí. Ahí tenemos cepillo número 14. Yo estoy contento con esa, pero quiero probar algunas cosas más. Probemos un nuevo pincel para experimentar con algunas cosas más. Vamos a crear pincel número 15. Duplicar mi pincel y tengo que entrar y hacer una nueva capa, apagar esa otra. Es realmente bonito tener todas estas capas para que puedas mirar hacia atrás y ver qué tipo de pinceles ya has creado. Ahora tengo el pincel número 15 y voy a escoger rosa para este. Vamos a seguir adelante en el pincel y echemos un vistazo a los ajustes aquí. Entonces bajo esta pestaña de Stroke, creo que lo que voy a hacer aquí es traer un poco de jitter a esta. Yo sólo voy a ver mi ventana de vista previa aquí. Creo que quería a mitad de camino. Entonces aquí abajo, quiero el cono del trazo en él, pero tal vez no del todo tan fuerte. Se ve aquí el inicio y el final tienen controles deslizantes diferentes del tamaño. Esa es solo la diferencia entre lo rápido que se reduce y cuánto punto obtienes. Veamos aquí el comportamiento de fin de forma. Creo que vamos a mantener todo igual, Mantén encendida la dispersión. Entonces vamos a entrar en “Pencil Pressure” y quitarnos eso ahora mismo. Creo que no quiero presión de lápiz en este. Entonces la siguiente pestaña que voy a ver es decir que todo está bien con la fuente, la dinámica. Ahora estamos de vuelta en la mezcla húmeda. Veamos qué más podemos hacer aquí. Creo que voy a poner mi cargo justo arriba. Voy a tomar el ataque de inmediato por ahora. Voy a poner el jalón justo arriba. Yo quiero mucho encendido al principio y quiero jalarlo todo el camino. Ahora voy a llevar a la cima mi jitter de opacidad. Se puede ver que en la ventana de vista previa me da muchos valores de círculo diferentes. Tengo eso en max. Entonces también voy a llevar el jitter de tamaño hasta el máximo también. Me da todos los tamaños diferentes ahí dentro. Esto será divertido. Tomemos por ahí medio y solo probemos este pincel y veamos ahí. Ahora tengo una hermosa mirada dispersa de todos mis círculos de todos los tamaños diferentes. Realmente funciona bien. Ahora no hay sensibilidad a la presión en este pincel en absoluto. Entonces lo que podría hacer es que podría traer un poco de ataque a esto. Eso en realidad me dará un poco de sensibilidad a la presión porque duro empuje más pintura irá sobre el lienzo. Se puede ver ahí donde empujo un poco más duro sí se va un poco más oscuro, y eso me gusta. Eso me da el control suficiente. Si haces zoom, puedes ver todas las diferentes capacidades y tamaños de estos pequeños círculos. Ni siquiera sabrías que vino de nuestra imagen fuente. Ese es el pincel número 15. En la siguiente lección, vamos a meternos en trabajar con algunos pinceles de relleno. Te veré ahí. 14. Pinceles de relleno: pincel 16 y 17: Por lo que hasta ahora hemos estado trabajando con más como un pincel de línea que funcionaría bien para formas de letras. Pero ahora hagamos un pincel de relleno que funcionará bien si estás haciendo ilustración y quieres crear fondos pintados. Entonces estamos en Brush 16 ahora, y estamos bajo la pestaña de dinámicas y creo que voy a ir con la normalidad esta vez estábamos trabajando con vidriados hasta ahora. Pero intentemos normal y veamos qué diferencia esto puede hacer. Entonces debajo de la pestaña Stroke, voy a llevar el jitter justo arriba y eso realmente extiende mi imagen fuente hacia fuera. Bajo forma, voy a mantener la dispersión encendida y encenderla al azar. De vuelta bajo dinámica, estábamos haciendo vidriados, pero quiero probar lo normal. Cuando haces una normal, hace caso omiso de los diferentes tonos que están en tu fuente pick fueron glaze trae esos adentro, por lo que los diferentes grises serían desatendidos. Ahora, bajo la pestaña General, esto pasará los límites. Realmente no hemos cambiado esto para nada. Realmente no entra en juego a menos que estés trabajando con la presión del lápiz y debajo de la pestaña del lápiz, puedes cambiar la opacidad en función de la presión del lápiz. Este límite de opacidad, creo, establece los límites para eso. opacidad aparece en tantos lugares diferentes bajo la configuración, puede ponerse un poco confusa. Si no estás seguro, pruébalo, mueve las palancas y mira si hace una diferencia para ti. Pero creo que en este caso, aunque nuestro avance parece cambiar, realmente no lo sabes a menos que pruebes el pincel. Ahora aquí, mira que tengo dinámica de opacidad nerviosa arriba, y sí quiero eso. Déjame hacer esto un poco más grande para que podamos ver, y puedes ver que ahí hay una clara diferencia de opacidad. Ahora si muevo la palanca hasta el fondo y lo intenté de nuevo, realmente no veo diferencia en el efecto. Esa es la mejor manera en caso de duda, solo mueve las palancas y prueba las dos versiones diferentes y ve con qué terminas. Ahora solo veamos la diferencia entre lo normal y lo acristalado. En primer lugar vamos a hacer lo normal. Yo sólo voy a hacer eso más grande para que puedas verlo mejor. Este es lo normal. Ahora probemos el glaseado justo encima de él y luego acercaré y echaré un vistazo. El glaseado tiene muchos valores diferentes de ese color. Pero el normal tiene mucha más varianza en su opacidad porque se pueden ver algunos de los puntos a través de los otros puntos. En realidad creo que prefiero lo normal que se puede aquí, es una diferencia muy sutil, pero basta que me guste mejor la versión normal y esa suele ser la mejor manera de escoger es solo experimentar. Este es tu pincel de relleno y puedes llenar todo tu Lona muy rápidamente con un pincel como este y luego puedes agregar más colores para realmente mezclarlo y darte un fondo realmente bonito pintado. Estoy agregando un poco de azul y estoy cambiando el tamaño de mi pincel solo para darle mucha variedad y muchos intereses. Si no me gusta ninguno de los colores que ya tengo en mi paleta porque aquí he creado bastantes paletas. Simplemente vuelvo a mi recolector de color y juego con los colores hasta encuentre uno que me guste y pueda agregar a mi pequeña pintura. Entonces solo un encendedor, solo iba por un poco de sombra más clara ahí y una vez que estés contento con eso, entonces lo otro que puedes hacer es cambiar tu fondo. Por lo que baja hasta el fondo, click en el fondo y te da todos los colores de tu paladar. O puedes hacer lo mismo y simplemente puedes moverte y probar diferentes colores de fondo. Normalmente tendrías el blanco, pero realmente puede cambiar y crea algunos diseños realmente hermosos cuando cambias el color de fondo. Esa es una forma realmente rápida y fácil de hacer un fondo pintado para usarlo en tus efectos de letras cuando utilizas los Modos de mezcla. Por lo que los pinceles de relleno los hacen mucho más rápidos de hacer. Entonces sigamos adelante y hagamos un pincel más Fill antes de terminar esta lección. Voy a hacer pincel número 17 y voy a entrar y elegir mi color. Voy a elegir el azul con el que he estado trabajando y quiero asegurarme duplique este pincel 16 y lo convierto en pincel 17. Ahora vamos a ver, no vamos a hacer mucha diferencia en esto, pero vas a ver una diferencia en el pincel. Simplemente vamos a elegir la mezcla húmeda y luego retocar algunos de los ajustes. Entonces voy a bajar algunos de estos ajustes. La dilución que voy a poner en la parte superior y luego voy a dejar carga y ataque en algún lugar alrededor del metalish y dejar jalar en max y luego me voy a quitar el jitter de opacidad y también me voy a quitar la dinámica de tamaño. Entonces voy a volver a la pestaña de trazos. Aquí estoy un poco revuelto en mis ventanas, así que voy a añadir un poco de espaciado para que no estén todos desordenados demasiado juntos. No necesito este cónica de trazo. Yo tampoco lo necesitaba el 16, así que debería habérmelo quitado en el cepillo 16. Realmente no va a marcar la diferencia cuando estás haciendo un pincel de relleno y mi jitter, voy a dejar bastante alto. Ahora en mi forma, voy a poner la rotación y voy a dejar el botón aleatorizado encendido. Ahora volvamos a mi dinámica, y solo quiero ver si todo está donde quiero que esté. El lápiz de presión, no voy a agregar nada ahí, así que eso está todo apagado y en mi configuración general, solo puedo bajar este mínimo de opacidad. De nuevo, realmente no debería estar haciendo ninguna diferencia en mi imagen fuente está bien. Entonces probemos este pincel. Este podría no aparecer también en la pantalla de video. Lo verás cuando lo uses tú mismo. Pero realmente se le ocurre una hermosa textura con todos los pequeños puntos superpuestos y casi mezclándose juntos, razón por la cual estamos usando mezcla húmeda. Entonces déjame subir esto un poco más grande y voy a volver a la configuración y quiero estar en mi dinámica. Voy a quitarme la dilución, eso es realmente grande. Vamos, por eso no he acercado. Entonces vamos a ver con la dilución fuera, este es el look que me pongo y es un poco más oscuro y no del todo el look que tenía antes. Entonces cuando muevo la dilución hasta la parte superior, termino con es un aspecto de cristal muy delicado, bonito. Se superponen y casi cambian de color entre sí mientras dibujo encima de ellos. Entonces lo que está pasando aquí es que tengo mi dilución máxima, lo que realmente debería significar que debería tener un pincel invisible. Pero tengo la carga arriba, el ataque arriba, y el jalón está en la parte superior. Entonces, cualquiera que sea el color que estoy poniendo en el Canvas se está tirando hasta el final y cuando mi jalón esté al máximo, solo seguirá tirando del color que viene de la carga. El cargo te está dando la ráfaga inicial de color y el poste está haciendo el resto. Ahora puedo agregar en otros colores y funcionan con un color que inicialmente me puse ahí. Entonces lo que terminas obteniendo con este pincel es casi un look de mosaico de vidrio roto. Simplemente puedes seguir agregando en más color. Es un pincel muy relajante para trabajar y hacer unos hermosos fondos pintados. Por lo que en la siguiente lección vamos a empezar a mirar los Modos de Mezcla. Sólo voy a tocar unos cuantos, pero haremos un par de pinceles con procreate nueva capacidad de usar modos de mezcla en los pinceles. Te veré en la siguiente lección. 15. Modos de mezcla: pinceles 18 al 20: Bienvenido de nuevo y estamos listos para crear nuestro próximo pincel, así que he duplicado el pincel número 17 y lo renombré 18 y luego solo quiero correr por estos ajustes. Bajo dinámica, quiero elegir lo normal, ya no estamos haciendo mezcla húmeda. Debajo de la pestaña Stroke, me voy a quitar este espaciado enseguida y luego voy a dejar todo lo demás igual. Ojalá te estés familiarizando con estos ajustes ahora y se están convirtiendo en segunda naturaleza, nada cambia bajo la pestaña Shape, no estamos usando verde, la dinámica, sí elegimos normal, ahora estoy va a llevar el jitter de opacidad a la parte superior y también voy a usar este jitter de talla y voy a max eso también. Cuanto más uses estos ajustes, más familiar te vas a quedar con ellos. No quiero ninguna presión de lápiz en este y eso nos trae a la Tab General y solo quiero asegurarme de que mi recolección de fuente, todo está bien ahí, así que estamos listos ahora para trabajar con la función de modo de mezcla, que está bajo la pestaña General y estos modos de mezcla son prácticamente la misma idea que lo que tienes para las capas. Abajo aquí puedes ver las categorías; oscurecer, aclarar, contrastar, diferencia y color, actualmente estamos configurados en normal aquí arriba donde está la marca de chat y vamos a probar multiplicarse, que está bajo el oscurecimiento categoría. Probemos este cepillo fuera, tenemos cepillo 18, tenemos la capa lista para ir y vamos a intentarlo. Este pincel va a tener múltiples imágenes en capas uno encima del otro, así es como se diseña el pincel y se puede ver a medida que vamos, dondequiera que los colores se superpongan, aumenta su valor, por lo que los multiplica. tanto que, si apagué la función de multiplicación y vuelvo a la normalidad, te mostraré cómo habría funcionado el pincel sin la multiplicación y se puede ver ahí, es justo la forma en que era antes, los colores no lo hacen realmente se intensifican, simplemente se encuentran uno encima del otro. Lo que hace multiplicar es que interactúa con cualquier otra cosa que esté en la capa y la oscurece. Ver puedo ir por encima ahora que me he multiplicado de nuevo y obtenemos el azul más oscuro apareciendo donde quiera que se superpongan. Actualmente, no tenemos un color en esa capa que no sea lo que es el pincel, así que llenemos una capa con un color, vayamos con un verde y lo hagamos obvio. Llenaremos capa con un verde y luego volveremos a cambiar al color azul, necesitamos un color diferente para ver qué va a pasar y vamos a usar nuestro pincel en multiplicarse. Ver como lo dibujo de nuevo, el color está interactuando con cualquier color que ya esté en esta capa. Tiene que estar en esta capa, no interactuará con otras capas en la configuración del pincel. Volvamos a la normalidad para ver la diferencia y ahí está el pincel azul, se sienta encima del verde normalmente pero con multiplicar, mezcla y funciona con el color que ya está en la capa y ese es el pincel número 18. Si quieres tener una mejor comprensión de estos modos de mezcla, puedes echar un vistazo a mi clase de arte mágico, donde hago una explicación mucho más exhaustiva de los diferentes modos de mezcla. Por ahora, vamos a hacer dos pinceles más, probando los modos de mezcla en la configuración del pincel. Vamos a pincel número 19, así que estoy creando una nueva capa y luego en mis pinceles, estoy duplicando el pincel número 18 y convirtiéndolo en pincel 19. Ahora, vamos al número cuatro, cambié qué modo de mezcla voy a usar, voy a volver a entrar y cambiar la configuración en mi pincel, quiero volver a solo un pincel básico. Bajo Stroke, me voy a quitar el jitter y bajo forma, me voy a quitar la dispersión y fuera de la rotación, ¿qué más voy a hacer aquí? Dinámica, vamos a volver al gris's, que pueda ver mis grises y me voy a quitar el jitter por la opacidad y fuera el jitter por el tamaño. Se está apagando prácticamente todo, no hay presión de lápiz ahí de todos modos y bajo mi configuración general, digamos si necesito hacer más cambios antes de volver al modo de mezcla, podría mover mis límites de tamaño un poco más separados y el fuente de imagen, voy a rotar para que el tono más claro esté ahora encima, así que con todos estos moviéndose con los ajustes, seguro que te estás familiarizando con ellos. Este modo de mezcla, vamos a volver atrás y lo cambié a la normalidad solo para cambiar mis ajustes pero ahora voy a entrar en diferencia y voy a usar este llamado detrás. Ahora, este es único en la configuración del pincel, por lo que no encontrarás este en los modos de mezcla de capas, solo en los modos de mezcla de pinceles. En este caso, en realidad va a hacer que el pincel quede detrás de lo que ya hayas dibujado, así que te voy a mostrar cómo funciona esto. Estoy usando el azul y ver cómo normalmente simplemente dibujaría este pincel ahora, cruzando, cuando acerco, veo cómo en realidad cruzó detrás del pincel que tenía. Es por eso que quería los diferentes colores aquí dentro, es porque si solo es un color sólido, no se podría decir que va atrás pero porque tengo los diferentes tonos ahí dentro, es un poco más obvio, en realidad parece que está tejida en sí misma. Si fuera a elegir un color diferente, digamos rosa y voy a dibujarlo y normalmente esto debería estar encima de lo que acabo de dibujar pero porque estoy usando el modo de mezcla, detrás, se encuentra detrás de lo que acabo de dibujar, por lo que cada vez que dibuje, se va a quedar detrás de lo que ya está en el lienzo. Si creo una nueva capa aquí y la lleno de rosa y luego voy a cambiar mi pincel a blanco y dibujo, nada aparecerá sin importar el color que use, podría probar azul también porque está detrás de lo que ya está en el lienzo, siempre estás dibujando detrás de lo último dibujado en el lienzo. Otra forma de ver esto es ir a la herramienta de transformación y sólo vamos a mover nuestros bordes de nuestro relleno, así que ahora solo está llenando el centro de la pantalla y vamos a elegir azul y vamos a dibujar y ver cómo yace detrás de eso pequeño rectángulo rosa. Eso puede ser útil cuando estás haciendo algún trabajo de diseño, es un pincel divertido de usar, hace que lo que estés dibujando quede detrás de lo que ya has dibujado y de nuevo, solo interactúa con lo que hay en la misma capa, por lo que no funciona entre capas, solo interactúa con lo que ya pasó en esa capa. Los pinceles del modo de mezcla pueden llegar a ser un poco confusos, si olvidas que tienen un modo de mezcla puesto porque si estuvieras dibujando sin uno y no lo pudieras ver, te preguntarías qué estás haciendo mal. Los modos de mezcla son divertidos pero recuerda que si los tienes puestos, tus pinceles van a interactuar de manera diferente. Pasando al pincel número 20, probemos un modo de mezcla diferente. Ahora tengo cepillo 20 listo para ir y tengo mi capa lista para ir, así que vamos a cambiar de nuevo algunos de estos ajustes, voy a subir el espaciado solo un poquito, voy a crear un poco de espacio ahí dentro, Voy a llevar mi jitter hasta el máximo y mi dispersión bajo la pestaña Shape Tab y mi rotación, voy a hacer de este un pincel realmente desordenado, así que la siguiente pestaña que voy a hacer es dinámica. Voy a devolverlo al modo normal y luego voy a mantener mi dinámica de tamaño o dinámica de porcentaje en cero. A ver si puedo conseguir eso, es realmente difícil con estos deslizadores llegar a cero pero debería hacer click, en realidad sí hace click en cero si lo tomas lo suficientemente despacio. Estamos en la normalidad en la dinámica y no hay presión de lápiz para este pincel. Debajo de la pestaña Fuente, sólo voy a girar eso alrededor, probablemente sólo porque pueda, no sé si va a hacer una gran diferencia y luego entramos en los modos de mezcla bajo la Tab General y vamos a elegir categoría aligerar y el modo agregar es el que vamos a ir por. Este es un aligerar y aclarar, así que en todas partes el color se superpone, lo iluminará, solo tráelo realmente más ligero y brillante. Cualquier cosa en la misma capa se verá afectada y como tengo otro pincel tirado aquí, veremos cómo funciona esto, así que estoy usando azul y veo cómo en todas partes que la imagen se superpone, es más brillante y solo sigue consiguiendo más brillante, más color que agrego encima de sí mismo. Bajemos esto y lo hagamos un pincel mucho más pequeño y solo llenaremos nuestra pantalla, así que veamos cómo, cuando superponga los colores y pueda seguir yendo aún más y más. Cuanto más siga, más brillante se pone, realmente puede alegrar todo. No quieres exagerar con este pincel pero puedes agregar más colores y esos colores van a interactuar con los colores que ya están ahí y muchas veces cuando dos colores diferentes interactúan mucho, simplemente terminan siendo un blanco porque sigue iluminándolos y es una herramienta realmente útil si quieres añadir un look glittery, es casi como poner glitter en tu diseño. Puedes experimentar agregando diferentes colores y creando un fondo digital realmente bonito. Ahora en la capa en la que estoy trabajando en este momento, no tengo un fondo en la misma capa, así que sólo está reaccionando a los colores que ya me he puesto usando este pincel. Si hago una nueva capa y la lleno con un color sólido, para que este pincel no funcione con negro, hagamos solo un azul oscuro. La función Agregar no funciona con el negro porque te vas más brillante y el negro no tiene ningún efecto sobre él. Aquí tenemos un azul marino y he elegido un azul más claro para ponerlo encima. Ve cómo obtienes un efecto brillante realmente bonito, casi como copos de nieve que brillan en las luces o luces nocturnas en un cielo oscuro. Personalmente me encantan los modos de mezcla por los efectos que puedes hacerlo de forma sencilla y es genial ahora que están en los propios pinceles porque puedes crear unos pinceles realmente divertidos pero luego ten en cuenta, tu los pinceles van a reaccionar de manera diferente. Conoce tus modos de mezcla y luego cuando los uses en los pinceles, puedes llegar a algunos efectos realmente geniales. Ahí tienes 20 pinceles con solo cambiar la configuración y usar el mismo pick fuente. En la siguiente lección, voy a hacer un pincel extra más y voy a tocar pestaña verde que aún no hemos tocado, así que únete a mí ahí. 16. Fuente de grano y pestaña: Podríamos seguir y seguir con estos pinceles. Hay más que puedes hacer con los ajustes pero lo que no hemos tocado es la textura. Esta pestaña verde, encuentras tu fuente verde debajo de tu pestaña de fuentes, y cuando te desplazas hacia abajo en la pro biblioteca, tienes que bajar hasta que veas las casillas, aquí estamos. Estas son todas las texturas que incluyen con su biblioteca, y puedes cambiar cómo reacciona tu pincel a los de esa pestaña verde, así que vamos a crear un nuevo pincel solo para jugar con esto. Cepillo 21, y este cepillo será lo que quieras para hacerlo. Debajo de la pestaña de trazos, solo lo llevemos todo atrás, así que apaga todas estas palancas, apaga la dispersión, apaga la rotación, no queremos ninguna presión de lápiz, así que nada ahí debajo de la pestaña general, recuerda bajo tu modo de mezcla aquí vuelve esto a la normalidad, asegúrate de que estamos en la normalidad para que funcione, y apaga nuestra capa de imagen fuente. Vamos a crear una nueva capa y vamos a pegarnos con el negro. Actualmente tengo el pincel en normal. Creo que vamos a volver al glaseado sólo para que podamos volver a meter esos grises y texturas. Creo que estamos bien. Vamos a entrar en nuestra fuente y ahora vamos a escoger nuestra textura. Bajo fuente verde en la pro librería nos vamos a desplazar todo el camino hacia abajo hasta que lleguemos al área de texturas aquí. Yo voy a elegir corteza, tú eliges cualquiera que te atraiga, y luego podemos probarlo en la ventana de vista previa pero creo que hay que probarlo en el lienzo. Usando arcillas para que aparezcan mis grises. Creo que voy a dejar todas las palancas apagadas y esta pestaña de grano, todas las palancas están apagadas ahora mismo, así que vamos a ver cómo se ve con todos esos apagados. Realmente no se puede ver nada, se ve igual que si normalmente lo haría, así que vamos a poner algunas de estas palancas en movimiento. Ahora, las palancas sí funcionan juntas, así que aunque enciendo eso veo que todavía no hay diferencia porque no tenemos escala. El balanza, que aquí es la más sencilla, es la escala de la textura dentro de la imagen que estamos usando, así que tengámosla alrededor del centro y ahora estás empezando a ver un poco de diferencia en tu pincel. La siguiente palanca va a ser movimiento, y así es como se aplicará al lienzo. Manchará tu textura bastante a menos que la tengas en rodar. En la parte superior aquí al rodar, es como si estuviera pasando igual que si se estuviera enrollando como un rodillo de pintura. La siguiente palanca que vamos a ver es el zoom, y con esta es la forma en que se aplica en función del tamaño de tu pincel. En la parte superior aquí dice seguir talla, seguirá el tamaño de tu pincel. Entonces tenemos rotación que tiene que ver con el ángulo que se utiliza la textura en relación a tu pincel a través. Entonces este botón filtrado es más una característica avanzada con el anti-aliasing. Puedes jugar con estas palancas, esa siempre es la mejor manera de aprender las cosas, es solo jugar con ellas por tu cuenta y ver qué tipo de efectos diferentes con los que terminas. Yo sí encuentro que puede ser un poco frustrante si no estás realmente seguro de lo que estás tratando de lograr. A ver cómo eso mancha, cambia el movimiento. En ocasiones la mejor manera de hacerlo es entrar en sus pinceles y ver cómo han usado los suyos. Entra en su carpeta de texturas, esa es probablemente una buena para echar un vistazo y escoger una que realmente te tira. Vamos a crear aquí una nueva capa para que podamos jugar. Escojamos este victoriano. Este es un patrón interesante. Se puede ver cómo han configurado sus ajustes. Esto es lo que es su imagen de origen y esto es lo que es su fuente de grano, este patrón realmente fresco fuera de su pro biblioteca. Vayamos a ver algunos de sus ajustes. La mayoría de estos están apagados. Vamos a seguir adelante y ver el ajuste de grano. puede ver aquí lo tienen siguiendo tamaño y rodando, y tienen su escala alrededor de mitad de camino. Adelante y juega con los ajustes, siempre puedes restablecer el pincel, así que no te preocupes por arruinarlo. Así es como se aprende. Ve cómo los movimientos manchan el patrón o si lo tienes hasta la parte superior está rodando. Lo mismo con el zoom, es seguir trazo. Simplemente juega con estos a veces la ventana de vista previa se ensucia así que lo mejor que puedes hacer es jugar con ella en el lienzo. Podemos probar la rotación, ver cómo cambia el ángulo de la imagen de textura, y cómo se aplicaría también al lienzo. Podemos volver a entrar y restablecer este pincel, así que no lo arruinamos, y ahora podemos volver a entrar y probar uno diferente. Vamos a ver este grunge. Puedes mezclar tu textura en tu forma, así que vamos a entrar en la pestaña fuente. Mira cómo han escogido una forma realmente única aquí, y luego también le han agregado una textura, así es como obtienes estos efectos pictóricos realmente geniales. Podemos meternos con eso y ver qué le hace eso en la ventana de vista previa. Diferentes escalas y un efecto diferente dependiendo de lo que hagas con estas palancas. Hay zoom, no hay una gran diferencia que estés viendo en la ventana de vista previa. Probablemente sea mejor probarlo en el lienzo, así que experimenta con estos pinceles, prueba las diferentes palancas, es como vas a aprender a usar esa pestaña verde y tu fuente verde. Cualquier textura que usen en su pro-biblioteca y cualquier textura que te hagas debe ser transparente, porque no quieres que ninguna marca de costura arruine el aspecto realista de una textura que estás usando para tu pincel. Se quiere que sea un patrón repetible que no se pueda decir dónde comienza o dónde termina. En este particular que he elegido es como un fondo de madera panelada. Ve cómo realmente no puedes ver dónde empieza y termina, y aunque levante mi pincel sigo obteniendo la misma textura fluyendo sin costura, así que esas son realmente geniales para crear imágenes de fondo, sobre todo si estás haciendo maquetas o quieres agregar textura a tu pintura quieres que sean sin fisuras. Eso es todo lo que voy a tocar para eso porque como dije, esa es toda una clase en sí misma. Pero no quería terminar esta clase sin darte alguna explicación para esa pestaña verde que seguíamos saltando. Ve cuánto puedes hacer sin siquiera agregar textura a tus pinceles, creamos 20 pinceles simplemente a partir de una imagen fuente con una textura en blanco. Acompáñame en la siguiente lección donde lo envolveremos todo. 17. Inspiración y cierre: Esperemos que esta clase te haya dado un poco de inspiración para intentar hacer tus propios pinceles digitales personalizados. Mi objetivo era conseguir que trabajaras con los ajustes de pincel para que se familiaricen, y sean de segunda naturaleza para ti. Puedes ver cuántos pinceles puedes crear únicamente a partir del cambio de la configuración del pincel. Yo quería que vieras que con una sola imagen fuente, se puede llegar a un montón de diferentes tipos de pinceles para diferentes propósitos. Apenas hemos tocado la superficie en las muchas cosas que puedes hacer en procreate con la configuración del pincel. Pero ahora sí tienes una buena base para hacer brochas de línea, pinceles letras y pinceles de relleno. Te esperan tantas ideas más. Adelante y comparte tus creaciones en la sección de proyectos. Muéstranos qué estás usando para las especificaciones de fuente y muéstranos algunos de los fondos y letras que has hecho con tus nuevos pinceles. Gracias por acompañarme en esta clase. Siempre me encantó compartir tiempo creativo con todos ustedes. Ve a crear tus pinceles y diviértete un poco. Nos vemos la próxima vez. [ MÚSICA]