Transcripciones
1. Introducción: El arte no es sólo levantar un pincel y pintar, es un proceso lleno de sentimientos e intuición. Una forma de difundir ideas y pensamientos. Una manera de llegar a ser y presentar. Hola, soy Isa Cienfuegos, artista con sede en España. Me gustaría invitarlos a venir a explorar el arte de la pintura a tinta conmigo. Te ayudaré a despejar tu mente y dejar que tus artistas internos salgan y jueguen. En esta clase, aprenderás a crear unas ilustraciones únicas a través una serie de ejercicios y simplemente dejándote fluir con la tinta y el agua. Esta clase es adecuada para principiantes y para cualquier
persona que quiera probar el hermoso medio artístico de tinta. Empecemos.
2. Proyecto de clase: Durante esta clase, quiero que pienses en usar este tiempo para explorar ideas, desarrollar una comprensión de tus materiales, y crear. Es un momento perfecto para experimentar libremente y sin límites. Si quieres probar algo de una manera nueva o diferente, adelante. Al final de esta clase, crearás una ilustración única utilizando las técnicas que has aprendido. Podrás iniciar tu proyecto, descargando el archivo PDF que puedes encontrar en la sección de proyecto de clase, cual cuenta con una lista de materiales necesarios en esta clase, así
como un par de ejercicios de calentamiento. Por favor, asegúrate de compartir tu proceso y los proyectos que creas en la galería de proyectos. Me encantaría ver tus ilustraciones terminadas, que yo y otros alumnos puedan ser inspirados y para la retroalimentación. Si tiene alguna pregunta o sugerencia más, por favor deje un comentario en la sección de discusión y me pondré en conocimiento de usted lo antes posible. Ahora, agarra tu favorito [inaudible], respira hondo, exhala, y vamos al siguiente video.
3. ¿Por qué la tinta en tinta?: Con tantos materiales para elegir, ¿por qué tinta? Bueno, ha sido uno de los medios artísticos más básicos desde hace muchos milenios de historia humana desde la antigua China y Egipto, hasta hoy. Como material, es económico, fácil acceso y maravillosamente versátil. Abre continuamente un mundo de posibilidades a medida que aprendes a usarlo. Empecé mi viaje de regreso en 2018 durante mis luchas con [inaudible]. Recuerdo lo frustrada que me sentí con este medio. Intenté crear ilustraciones varias veces con pincel y bolígrafo, pero simplemente no quedé satisfecho con los resultados. Mi mente no podía crear algo y no sabía por qué. Sentí que algo andaba mal o faltaba. Entonces decidí que necesitaba probar algo nuevo y da miedo ir a mi estilo de arte. Me desafié a transformar la experiencia negativa en una nueva aventura positiva. Cometí muchos errores al inicio. Usé un tipo equivocado de papel, demasiada agua, líneas desordenadas. Hubo mucho juicio y error. Pero también fue un tiempo de exploración y descubrimiento donde mi curiosidad y pasión crecían a medida que continuaba con mi viaje. Poco a poco, empecé a entender la tinta, abrazé lo impredecible que podía ser. Otra lección valiosa que aprendí es que los materiales adecuados pueden hacer que la experiencia sea mucho más fácil. Entonces déjame hablarte de eso en el siguiente video.
4. Materiales: papel y pinceles: Es hora de elegir los materiales que vamos a utilizar para esta clase. En esta sección, te guiaré a través de algunas opciones de papel, pinceles ,
tintas, y otras herramientas útiles que puedes utilizar para tus experimentos con tinta. papel Bristol es el más utilizado para pintar con este medio, pero hay que estar seguro de que tiene un peso de al menos 250, por lo que no tienes problemas al aplicarle tinta y agua. Bristol es un papel grueso con una superficie blanca lisa que hace que la tinta fluya libremente. Se pueden lograr resultados reales con Canson, pero casi todas las marcas de papel tienen opciones de Bristol y algunas diferencias entre ellas. Por ejemplo, podemos encontrar Daler y Rowney con superficie acrílica, una opción perfecta para tinta, lápices e incluso aerógrafo. Otra opción es una Strathmore una marca con la que personalmente me encanta trabajar. Esta es un poco más gruesa con un peso de 2,070 y una superficie de color más amarillento, perfecta para un uso significativo del agua y la tinta. Pero si no encuentras papel Bristol en tu tienda de suministros de
arte, siempre puedes usar papel de acuarela de prensa fría, es grueso, absorbe mucha agua, gracias a que tiene un peso de 300 y además tiene un mínimo grano en su superficie. Última opción es usar papel de prensa caliente que nos dan efectos sorprendentes en la calidad, pero es más caro, así que te recomiendo empezar por el papel más básico por el momento. Al hablar de pinceles, recomiendo usar ver tres pinceles de acuarela y otro para agua o para agregar tinta al plato faltante. El pincel fino que recomiendo es un pincel plano para agregar capas de agua. También es perfecto para hacer muestras y para ver cómo se comporta la tinta. Este lleva muchos años conmigo, ya no
conozco el número actual, pero diré que es un pincel sintético, número seis de Van Gogh. Como segundo pincel, te
recomiendo uno un poco redondeado, para que puedas hacer trazos más grandes sobre el papel con tinta. Un cepillo justo, y para mí lo más importante, es un pincel fino. Tengo que admitir que esta es de una marca cara. hace muchos años he comprado y solo lo cepillé de este tamaño, y siempre he encontrado problemas con la
caída del cabello o el cepillo perdiendo la punta de punta. Personalmente te recomiendo invertir un poco en uno. Es pintura muy frustrante y no conseguir tus líneas correctas debido a un pincel de pésima calidad. último pero no menos importante, un pincel regular para aplicar tinta en el plato mezclador.
5. Materiales: tintas y otros: Ahora, es hora de hablar de tinta. Para esta clase, usaremos tinta negra india. Te recomiendo este de Winsor & Newton con el pequeño cuerpo de araña en el paquete. Es una tinta muy buena, oscura, impermeable, y muy asequible. Viene en una pequeña botella de vidrio, que te puede durar mucho tiempo. Si no encuentras éste, no te preocupes, puedes usar tinta india líquida de la misma marca. Esta es más similar a la tinta tradicional india, y no es impermeable. También tiene un efecto mate al secarse, mientras que el primero tiene un efecto satinado. Para detalles y efectos, te
recomiendo usar gouache blanco. Agregando este elemento a la tinta negra, abre un mundo para explorar ya que esto a millones se comportan de manera diferente. Para pequeños detalles, puedes usar bolígrafos de gel blancos. Se puede encontrar el blanco angelical de Mitsubishi. Bolígrafos de rollo jalea de Sakura que están disponibles en diferentes tamaños. También hay bolígrafos de Faber-Castell que contienen tinta india blanca líquida. Pero mi opción favorita al usar bolígrafos es Uni-Posca. Este bolígrafo tiene tinta acrílica blanca y funciona maravillosamente bien con tinta negra. Es excepcionalmente blanco, por lo que puedes crear contraste en tus trabajos de forma rápida y limpia. Utilizo principalmente tinta de caligrafía para mis ilustraciones. Funciona muy bien sobre capas de tinta negra. Es bastante opaco y tiene una consistencia excelente. También uso tinta acrílica Liquitex, mi pintura blanca más favorita. Descubrí esta tinta al pintar para un reto de arte, y desde entonces han sido mis mejores compañeros. Es muy similar al uso de un bolígrafo Uni-Posca, ya que ambos son tinta acrílica. formato Liquitex me da más libertad, un cuentagotas de tinta y un montón de horas de pintura. Entonces si puedes, compra una botella de tinta blanca, no
te decepcionarás. También necesitarás alguna cinta de enmascaramiento. No hay marca ni talla en particular. Algunos platillos mezcladores. Te recomiendo usar cuencos de cerámica ya que son fáciles de limpiar. Yo uso dos con tres macetas en cada una, y otra sólo para tinta blanca. Un tarro grande de vidrio también será una herramienta útil en esta clase. Cuanto más grande es el mejor. Como tinta mancha mucho agua. Incluso te recomiendo tener dos botellas, reciclar arena y llenarlas de agua. También algunas toallas de papel para limpiar el jarrón y para limpiar el cepillo. Pintura muy importante sobre una superficie que no te preocupa manchar. Utiliza una tabla o algunas piezas de periódico para proteger la mesa que tienes debajo de tu área de trabajo. Para resumir, necesitas un poco de papel Bristol, un plato mezclador de cerámica, una botella de tinta negra india, algo de gouache o tinta blanca, cinta de
enmascaramiento, un par de cepillos, y algunos trozos de toalla de papel. Ahora que tienes todos tus materiales, llena tu tarro de vidrio con agua, y experimentemos con tinta en el siguiente video.
6. Primer experimento: Vamos a empezar con un experimento para explorar tinta y nuestros pinceles. Con una nueva página de Bristol o papel de acuarela listo, dos frascos de vidrio llenos de agua, y nuestra tinta, primero, vamos a remojar algunos de nuestros pinceles con agua, dejando uno para poner tinta en nuestro tazón de mezcla. Trata de tomar sólo un poquito de tinta de la botella, ya que queremos diluirla con agua tanto como sea posible. Ponga la tinta en la primera olla y extiéndala suavemente sobre ella. No hay prisa. Tómate este tiempo para leer y ver cómo se ve la tinta. Entonces vamos a mojar este pincel sobre agua, no demasiado, y vamos a pintar en la segunda maceta. Se puede ver que la tinta es menos oscura. Repetimos la misma acción en el tercer bote. Estos nos dan tres versiones de nuestra tinta, una más ligera que la otra. Puedes agregar más tinta a la mezcla si quieres. Normalmente preparo mi tazón de mezcla así antes de comenzar con cualquier ilustración, escogiendo la tinta más diluida para pintar mis primeras capas, ya que nos interesa pintar con tinta de claro a oscuro para crear contraste. Al ser el primer contacto con tinta en el papel, vamos a pintar en líneas rectas con nuestro pincel plano. Tómate tu tiempo empapando el pincel en tinta por ambos lados ya que esto hará que la tinta fluya de manera más uniforme. Cuando dibujas la primera línea, puedes ver cómo reacciona la tinta sobre el papel, creando un rastro que se desvanece hacia el final de la hoja. Dependiendo de la temperatura, la tinta se secará al instante o tomará un poco de tiempo. Se puede apreciar cómo, cuando se seca, pierde parte de su oscuridad. Dependiendo de la marca, tintas
Son no se iluminan tanto como otras al secarse. Ahora, llenaremos toda la página de rayas. Te animo a jugar con todas tus opciones diluidas o con añadir más agua y tinta para ver las diferencias. No te preocupes si las líneas no salen rectas. Con cada uno que hagas, mejorarás tu agarre y movimiento del pincel. Con este experimento, no buscamos la perfección, sino explorar cómo se comporta la tinta. Incluso puedes intentar pintar una línea tomando la tinta literalmente de la botella. La intensidad del negro cambia considerablemente, y dependiendo del pincel, creará texturas curiosas en su camino. Si
tienes algo de espacio extra en la hoja, siéntete libre de llenarla con unos cuantos trazos rápidos para ver qué pasa cuando el pincel se queda sin tinta. Ahora, tu página se verá así. Podrás apreciar las variaciones en el papel acuerdo a la cantidad de tinta que hayas utilizado en cada pincelada. Te recomiendo encarecidamente hacer este tipo de ejercicios tantas veces
como quieras, ya que ayuda mucho tomar tu tinta y otros nuevos que compres en el futuro, además de ayudarte a mejorar tus trazos y vaciar tu mente. Para el siguiente paso, vamos a tomar un pincel diferente, y en el mismo papel, vamos a empezar a pintar líneas verticalmente. Nuestra intención en este experimento es utilizar la misma hoja de papel para apreciar cómo se comporta la tinta capa tras capa, siguiendo el proceso natural de una ilustración. Esto nos va a dar una idea de cómo podemos usar tinta en nuestro proyecto de clase. Algo curioso es que algo tan simple como dibujar líneas puede calmarte y enfocar tus pensamientos. Es una de las cosas que más aprecio de la tinta, ya que no tienes que preocuparte por emparejar colores o hacer líneas perfectas. Simplemente estás tú, la tinta, y el papel, un momento de serenidad. Intenta cambiar tu pincel o pinta otro tipo de líneas, como estas, que simulan un árbol y sus ramas. Utiliza este tiempo para conocer tus pinceles y ver qué puedes hacer con ellos. Llenar la página sin miedo. Ahora, vamos a tomar un poco de tinta con un pincel y pintar una mancha en el papel. Tomamos otro pincel bien empapado en agua, y lo pasamos por el borde de nuestra mancha. Esto hará que la tinta se disuelva, y comienza a fluir la magia de este medio artístico. Deja que tu mano se mueva sola sin pensar. Aquí, no hay errores, sólo calma y el flujo de la tinta. Sigue agregando agua, tinta, y juega con las pinceladas. Disfruta el momento y termina de pintar cuando quieras.
7. Segundo experimento: En este experimento, vamos a explorar el uso del agua sobre tinta con un poco más de detalle. Con un pincel mojado, vamos a dibujar un círculo sobre el papel. No importa si no está limpio en absoluto. Sólo nos interesa hacer un círculo con agua. Ahora con otro pincel, vamos a tomar un poco de tinta y pintar con los pequeños trazos en el círculo del agua. Empezará a fluir la tinta. Ves que no sucede, es
porque el círculo tiene muy poca agua. Pero pasar un cepillo con agua sobre él resolverá el problema. Aquí, podemos ver cómo podemos mover la tinta con el pincel y cómo reacciona creando áreas más claras y oscuras. Ahora creamos una línea de tinta y la diluimos como hicimos en el experimento anterior. Con un pincel limpio, aplicamos la punta en el borde. Siendo un día tan cálido, la tinta se ha secado muy rápidamente y no he podido diluir la tinta adecuadamente, pero eso no tiene por qué detenernos de jugar con tinta. Toma nota si te pasa, sí tienes un cepillo con agua preparada de antemano, y para poder diluir la tinta antes de que se seque. Como se puede ver, el papel soporta perfectamente la aplicación de varias capas como agua ofreciendo una superficie sobre la que trabajar sin problemas. Con un trozo arrugado de toalla de papel, vamos a crear algunas texturas. Lo pasamos por un área que aún es un tanto volcado para mover la tinta. Trata de no presionar demasiado para no dañar el papel. La tinta es un arte de delicadeza. Puedes seguir explorando la creación de formas con agua, y dejando que la tinta fluya a través de ella. No te limites y prueba tantos como quieras. Una forma fácil de crear blancos cuando hay demasiada tinta concentrada en un solo punto es usar un pincel seco en la zona. Esto creará un bonito gradiente. Desliza suavemente la punta del cepillo y límpiala después de cada trazo en la toalla de papel. Puedes usar otras herramientas para crear texturas, una esponja, un cepillo de dientes, ramas. Si tienes algo a la mano, siéntete libre de probarlos y ver qué pasa.
8. Agrega tinta blanca: Al ser la última parte de nuestros experimentos, vamos a agregar blanco a nuestro pedazo de papel. Como mencioné en la sección de materiales, tienes varias opciones disponibles. Entre ellos, tinta de caligrafía blanca o gouache. En este caso, voy a usar la segunda opción así que pongamos algo de pintura en el tazón. Para agregar blanco, recomiendo usar un cepillo completamente limpio ya que no queremos que la tinta se manche de negro. Para esta parte, también utilizaremos el segundo frasco de vidrio para poder limpiar fácilmente el cepillo. Con blanco, procedemos igual que con tinta negra. Con un cepillo limpio y húmedo, diluimos la pintura poco a poco. Para la primera capa de blanco, queremos que sea bastante transparente para que
posteriormente podamos pintar sobre ella con una capa más opaca. Pintar con blanco requiere varios intentos hasta lograr la transparencia o intensidad deseada. Pero una vez que lo coges, te da la oportunidad de dar vida a tus ilustraciones. Se puede secar la pintura sobre papel o agregar agua para crear gradientes en tonos de gris. También puedes hacer salpicaduras, lo que siempre crea un efecto dramático y mágico al mismo tiempo. En ocasiones hay áreas con tinta negra que no se han secado por completo. Entonces cuando pintas sobre él con blanco, se vuelve grises. Es una oportunidad perfecta para crear tonos, contrastes o texturas. Después de terminar tus experimentos, has podido observar cómo reacciona la tinta negra sobre el papel y con el agua. Ya has visto que podemos diluirlo,
guiarlo con el cepillo y absorberlo con una toalla de papel. También has podido jugar un poco con el color blanco. Ahora que sus dos experimentos se han secado, podemos apreciar las formas que se han quedado. Usando tinta de esta manera, todo es dejarte ir y quedarte sorprendido con el resultado. A veces saldrán cosas sorprendentes. Otras veces una masa de negro y grises. Cada uno de esos resultados es una oportunidad para crear una historia, para agregar detalles, y explorar pequeños mundos, para divertirse y relajarse.
9. Crear tu ilustración única: Empezaremos con una nueva hoja de papel. Para esta ilustración, voy a pintar en modo paisaje, y también voy a poner una abrazadera metálica en un lado para asegurarme de que el papel no se mueva y las páginas se mantengan juntas. Lo siguiente que vamos a hacer es poner alguna cinta de enmascaramiento, dejando un borde que no tendrá tinta y que creará un efecto adyacente. Si no tienes cinta adhesiva, te
preocupes y deja que la tinta fluya de forma natural. También creará efectos muy curiosos e impredecibles. Después de haber colocado la cinta de enmascaramiento, tomaremos nuestro frasco lleno de agua y remojaremos bien el cepillo más grande. A continuación, aplicaremos una generosa capa de agua por todo el papel. Esto hace que el papel absorba la primera capa, lo que nos ayudará a evitar que el papel cuaje al aplicar la siguiente. Dejaremos que se seque completamente antes de empezar a pintar. En tanto, puedes preparar la tinta en el tazón de mezcla. Ahora con nuestro papel seco, aplicaremos agua al azar. Con un pincel cargado con tinta, añadiremos una capa. Una vez que empecemos a usar la tinta, te
recomiendo que dejes que la mano se mueva sola, dejando que la primera capa aparezca poco a poco, jugando con lo que has aprendido en los experimentos. Se puede levantar y girar el papel para que la tinta fluya a través de él. Esto crea maravillosas mezclas, gradientes y formas de una manera mágica. Un pequeño muro que se mueve y evoluciona, convirtiéndose en algo nuevo. Esta es una de mis partes favoritas del proceso para una ilustración, es tan hipnotizante y calmante. Aplicar menos tinta diluida creará contraste y una sensación de profundidad a nuestra ilustración mientras se mezcla con el fondo. Ahora el cuadro tendrá que traer el resultado. Sigue tu intuición mientras haces que el pincel baile en el papel. Una vez que tu pintura está completamente seca, es el momento de empezar a pintar detalles. Según lo mencionado en la sección de experimentos, puedes usar un cepillo de dientes viejo con algo de tinta negra diluida para crear pequeñas criaturas o efectos de polvo. Al usar tinta blanca, puedes crear una nieve, luciérnagas o efectos místicos. Para esto, necesitas una buena cantidad de tinta diluida para mojar bien el cepillo de dientes sobre él. Pon la mano delante de ti para proteger tu espacio de trabajo de manchas o para proteger algunas áreas de tu ilustración. Splattering es un efecto muy sencillo que añade textura y vida a tus ilustraciones. Recuerda que para crear texturas, puedes usar un trozo de toalla de papel, un cepillo de dientes, una esponja, un cepillo duro o cualquier cosa que encuentres adecuada. No te preocupes por la cantidad de tinta para aplicar a un papel, solo pinta y ve qué pasa. Tienes dos opciones, dejando tu ilustración así, o jugando un poco más agregando algunos detalles blancos con agua. Así que asegurémonos de tener un bonito frasco de vidrio lleno de agua. Repetimos el uso de un cepillo de dientes, lo
limpiamos bien y lo secamos un poco en la toalla de papel antes de remojarlo en tinta diluida blanca. Se puede lograr el mismo efecto de esta manera. Los puntos serán más redondeados y definidos. Combina ambas opciones para tener una buena variación del efecto. También puedes utilizar los bolígrafos blancos mencionados en la sección de materiales. Al ser la última parte del proceso, aplicamos tinta directamente desde la botella para crear una última capa rápida para aumentar la sensación de profundidad en nuestra ilustración. Con un trozo de toalla de papel que usamos antes, podemos absorber algo de tinta para crear efectos de luz solar. También puedes pintar sombras en esta capa para crear más equilibrio entre los tonos blanco y negro. Al pintar así, no
hay lugar para la perfección, sólo para la improvisación. Hay una cita del diseñador de moda estadounidense Wes Gordon, que me encanta tener en mente como artista, “A veces romper las reglas puede crear hermosos resultados”. Como creador, puedes seguir algunas guías al principio. Pero no olvides que romper las reglas abre tu mente y te hace caminar un maravilloso viaje de autodescubrimiento. Por último, pero no menos importante, es dejar que tu ilustración se seque por completo y quitar la cinta de enmascaramiento. Para lograr un resultado limpio sin rasgar el papel, calienta la cinta de enmascaramiento para aflojar el pegamento. Se puede quitar sin hacer esto pero a veces se puede tener un gran accidente ya que me está pasando. Como puedes ver, la cinta de enmascaramiento quitó parte de mi ilustración. Cuando esto sucede, puede hacer que te sientas desanimado, pero no entre en pánico. Siempre puedes hacer un cultivo o crear un marco blanco con un trozo de cartón blanco o papel grueso.
10. Conclussion: Enhorabuena por terminar tu primera ilustración única. Espero que hayan disfrutado de esta experiencia y se hayan enamorado un poco de tinta. En el transcurso de esta clase, hemos cubierto los fundamentos de este hermoso medio. Aprendimos a ir con el flujo de tinta sobre el agua, y a dejar que el pincel baile a través del papel sin miedo. Si hay algo que espero quitarme de esta clase es esto, déjate guiar por tu intuición. Hay una cita del destacado artista y animador, Hayao Miyazaki, “Cree siempre en ti mismo, no importa dónde estés, tendrás nada que temer”. Con esto en mente, déjate crear sin preocuparte. La tinta te da una maravillosa oportunidad de estar abierto a lo inesperado y de crear ilustraciones como la que has hecho para la clase. Por favor, asegúrate de subir tu proyecto a la galería de tu proyecto, y comparte tus experiencias con todos. Será un placer absoluto ver tu progreso y tus ilustraciones terminadas. También puedes publicarlos en Instagram usando el hashtag inkingwithoutfear. Estaré compartiendo tus obras en mis historias. Si te ha gustado la clase, por favor deja una reseña para que pueda ver qué te gustó y qué se puede mejorar. Esta es mi primera clase de la historia, por lo que cualquier información es bienvenida. Además, si tiene alguna pregunta sobre tinta, por favor pregúntame en el apartado de discusión. Para aprender más sobre futuras clases, por favor asegúrate de seguirme en Skillshare y en Instagram. Nos vemos la próxima vez.
Isa Cienfuegos, Inks & Watercolour
