Piensa en tinta: un desafío de entintado analógico y digital de 7 días

1. Introducción: A veces o no tenemos tiempo o no sabemos qué dibujar, y esta clase te va a ayudar explorando uno de los medios más populares, las tintas. Mi nombre es Anne Socolow y soy una ilustradora publicada profesional que vive en Berlín, Alemania. Trabajo con clientes de todo el mundo utilizando técnicas tanto digitales como tradicionales. Entonces, ¿por qué las tintas son tan especiales? Déjame contarte una historia corta. Cuando tuve una de mis primeras comisiones hace años, fui a la tienda de suministros de arte y me quedé tan abrumada por las opciones, y honestamente, por los precios de los materiales. También tuve esta extraña noción de que para crear una buena pieza de arte, necesitaba combinar los mejores materiales de arte de alguna manera secreta especial que solo conocerían los profesionales, cual es totalmente falso, lo cual es totalmente falso,todo se trata de tu cabeza y tus manos. Entonces vi tintas, solo una botella, una pluma de tinta, y eso es todo. He creado ilustración para una revista de poesía, y fue una de mis primeras obras de arte publicadas. Desde ese día, todo el nuevo mundo se me abrió y estoy feliz de explorarlo contigo. En esta clase, he preparado un programa de práctica de una semana para permitirte explorar diferentes técnicas de tintas. Empezaremos con sencillos ejercicios de calentamiento y continuaremos dibujando siluetas, ilusiones, flores, todos estos temas son universales y se pueden aplicar a postales, patrones, etiquetas vanidosas, cualquier marca. También nos inspiraremos en artistas tradicionales como Van Gogh, Rembrandt, Leonardo da Vinci, y el maestro de gráficos, Aubrey Beardsley. En la segunda parte de la clase, trabajaremos en iPad en Procreate. Si no tienes iPad, no te preocupes. El principio es el mismo en Photoshop o en cualquier otro software. Esta clase es para ti, si eres ilustrador, artista o diseñador y quieres intensificar tu juego de arte. Si eres principiante, obtendrás una gran visión general de lo que realmente puedes hacer con las cosas. Independientemente de tu nivel, solo salta en cualquier lugar. Si eres profesional, seguro que te resultarán útiles estos conceptos y ejercicios o simplemente disfrutarás dibujando conmigo. En realidad no puedo esperar para empezar, pero una cosa más, Skill Share y yo estamos regalando un año de membresía premium esta vez. Todo lo que tienes que hacer es publicar tu obra en la galería de proyectos antes de finales de junio. Sí, y sígueme aquí en Habilidad Compartir pulsando este botón de arriba. También puedes publicar tus ilustraciones en Instagram usando el hashtag, ThinkInink. Ahora, vamos a cavar, trabajar duro y divertirnos. 2. MATERIALES: Bienvenido al estudio. Aquí vamos. Haré un resumen rápido de los materiales de entintado pero puedes usar solo un simple conjunto de botella de tinta y cualquier bolígrafo, o simplemente un liner. hay absolutamente ninguna necesidad de tenerlo todo, solo elige lo que amas, no tienes que comprar costosos suministros de arte, pero hay un par de cosas a las que prestaría atención. ¿ Qué tenemos aquí? Tintas indias habituales. Prefiero usar tintas impermeables. No hay preferencia de marca. La opción óptima sería tinta india líquida, resistente al agua, y O-pack. Por supuesto, puede ser en botellas de diseño habituales o una tintas vintage como pero en este caso, por favor preste atención a estos dos signos. Esta casita de aquí significa OPACIDAD y por ejemplo, significa semi oppec,. Las estrellas significan resistencia a la luz. También puedes usar tintas acrílicas. El diferencia es que tienen un poco aceitosos, brillantes. Hasta diría que se siente lugish cuando se secan. Déjame mostrarte pero el color puede ser realmente vibrante y brillante. Lo estaré usando para dibujar flores más adelante en la clase. Con las cosas puedes usar ya sea un pincel como un pincel de acuarela habitual o cualquier bam. Un pequeño consejo si estás trabajando con tintas acrílicas, usa un cepillo separado no estropees tu color de agua favorito. Estoy usando cepillo japonés y algunos son pinceles sintéticos de bajo costo. Este es el número dos creo. Ahora los bams neap pueden ser tan diferentes, son bastante baratos, por lo que puedes intentar elegir lo que amas. Prefiero los de punta muy afilada. Pero tengo muchos. Por ejemplo, este divertido con un dedo o éste es un neap de sebo que se encuentra en la tienda estacionaria regular. También tengo esta rara. Me preguntaste mucho en Instagram, para qué es esta arma de aspecto terrible de la edad media. Es hora de revelar el secreto. Verás la respuesta en el primer video practicante de la tela. Se trata de materiales opcionales y alternativas. Un bolígrafo de pincel, es el único bolígrafo de pincel, estoy usando. El tip es súper fino y es casi como un pincel de verdad. Para que puedas tinta sobre la marcha. Diferentes forros. El tamaño puede variar, pero mayormente uso este tipo. Es O3 y O5. Esta es mi opción favorita. Es una pluma estilográfica. Realmente me encanta usar a mi cuaderno de bocetos o simplemente escribir con él mientras viajaba. Honestamente soy muy petulente sobre elegir un bolígrafo tan invertido en uno bueno con punta extremamente fina. Es realmente un sentimiento al dibujar. Pero por supuesto, no tiene un porcentaje de líneas como un clásico bam neap. Ahora, el papel que he usado en papel tipo bristol liso y papel de acuarela para, Mojado sobre técnicas húmedas. Cuando practico, uso el papel de copia más barato posible para un dibujo sin estrés. Para la segunda parte de la tela, estaré trabajando en el iPad Pro usando la app Procreate y el lápiz de Apple. Si no lo tienes, sin preocupaciones, sin problemas. Se puede utilizar Photo shop o cualquier otro software y tableta gráfica. Ese principio siempre es el mismo. Ahora que tenemos todos los materiales listos, únete a mí en el siguiente video y vamos a explorar algunas obras de arte inspiradoras antes de que empecemos. 3. Inspiración: Bienvenido de nuevo. Si estás viendo esta clase, probablemente seas como yo, una aprendiz de toda la vida, quieres saber cómo funciona, por qué funciona. Puedes encontrar inspiración en todas partes. Artistas de muchas culturas, incluyendo las muy antiguas, usaron tintas para sus dibujos de bellas artes. Déjame mostrarte algunas ilustraciones asombrosas de mi colección de biblioteca casera. Bienvenido de nuevo, e inspirémonos. ¿ Reconoces a este artista? Seguro que has visto estos girasoles pintados por Van Gogh. Pero, ¿sabías que era un gran fan de las tintas? Recientemente, visité su museo en Ámsterdam y me sorprendió la colección de dibujos presentados. Los dibujos son socios iguales a sus pinturas, y es ampliamente reconocido. Muchos de sus dibujos fueron ejecutados usando tinta altamente sensible a la luz, y ahora mirada cambiada drásticamente. Pero aún podemos ver el flujo típico en líneas. Todos conocemos estas líneas, muy bonitas. Ahora, déjame mostrarte otro artista legendario. Si te gustan las tintas, y te encantan los libros, probablemente hayas oído hablar de Aubrey Beardsley. Para ser honesto, me gusta sólo algunas de sus series de arte, pero definitivamente es un maestro de línea y composición que vale la pena explorar. Encontré este libro en tienda de antigüedades. Por cierto solo déjame una línea si tienes algunos consejos sobre cómo reparar y cuidar los libros antiguos. Tengo algunos problemas por aquí. Basta con mirar esta perfección gráfica. Los sujetos son tan simples, pero crean patrones con contraste y dividen toda la escena bellamente. Beardsley, libros ilustrados y revistas. Mira este gran uso del espacio negativo. Exploró temas de historia y mitología. Basta con mirar este movimiento y diseño. Seguro reconoces a Oscar Wilde y [inaudible]. Ahora, espera el verdadero tesoro. Apenas un momento. Aquí viene. Todavía no puedo creer que tenga este libro, rompe un tono. Tenía que pedirle a mi esposo que me ayudara a traerlo a casa. Tienes razón. Es Leonardo da Vinci. Esto es tan impresionante. Todos los detalles y texturas, todo. Yo sólo quería mostrarte varias obras de arte. Esto es tan impresionante. Los detalles y texturas y tintas están por todas partes, junto con lápiz por supuesto y algunos otros materiales. Estos son los estudios de series mitológicas. Este es mi retrato favorito. Aquí te presentamos estudios cuidadosos de diferentes flores y hierbas. También quería mostrarte una cartografía increíble. Apenas un momento. Sí. Estas son ilustraciones de mapa de vista de pájaro. Es verdaderamente increíble. Puedo navegar por él durante horas, pero realmente tengo algunas cosas emocionantes que hacer. Pasemos al siguiente video y finalmente empecemos a crear. Espero que te haya inspirado y ahora estamos listos para iniciar nuestro programa de práctica de una semana. Sigamos adelante, únete a mí en el siguiente video para empezar. 4. Lunes: calentamiento: Estamos inspirados y podemos iniciar nuestra práctica del lunes. Estoy tomando mis tintas y usando la pipeta, poner una pequeña cantidad en el plato de porcelana. Prefiero trabajar de esta manera porque al usar el bolígrafo de punta, es más fácil ver la cantidad exacta de tinta que necesito y me encanta el proceso. Empecemos con la simple fabricación de marcas. Me encanta tanto el sonido. Es un calentamiento. Estoy usando antes de cualquier proyecto. He preparado hojas de trabajo especiales para ti. Eso lo puedes encontrar en la sección de proyecto de clase y puedes trabajar con él en cualquier momento. Haz cualquier marca que puedas imaginar. Sé que algunos artistas prefieren trabajar en plazas, pero honestamente, no me gusta ninguna regla en el arte. Yo solo quiero sentirme libre y bosquejar a medida que voy. Puedes probar diferentes formas e imaginar algunas texturas en mente, tal vez árboles o madera. Ahora la forma intrincada va a ser elementos de diseño, alguna geometría, cualquier cosa que te venga a la mente. Incluso puedes crear sombras añadiendo elementos de boceto adicionales. Algo así y otro. Es muy relajante y es un gran calentamiento sin importar lo que estés planeando dibujar y ahora, pasemos al siguiente ejercicio usando presión. Tocé ligeramente el papel al principio, luego hago algo de presión y lo levanto y de nuevo, toque ligeramente, presión, levántalo. Parece caligrafía y otra forma, no una línea. Vamos a ver cómo se ve con un bolígrafo de pincel. Lo estoy sosteniendo verticalmente, ahora, toque ligeramente, presione un poco y levántelo y repita. He preparado estas líneas también en las hojas de trabajo y en esta línea. Se ve casi como una hoja. Es un gran entrenamiento. Ahora probemos alineador. Ya puedes adivinar cómo se ve. Por supuesto, no veremos nada de línea por más dura que sea la presión, pero es genial para la cobertura. Ahora la pluma estilográfica. El cambio es muy visto, pero la sensación es grande y la cobertura es muy cómoda. El mismo renglón. Me encanta simplemente bosquejar con ella cualquier cosa, cualquier línea. Probemos el siguiente ejercicio con él. Se llama acelerar y nos imaginamos cómo todo empieza lento y luego va más rápido. Muy lento y luego va más rápido o cuando es como escuchar algunos ruidos. Al principio, estamos tranquilos y luego algunas partes ruidosas, y luego callados otra vez o como una música clásica. Se pueden imaginar las formas. Imagina tu composición favorita e intenta representarla con una línea. Es un ejercicio relajante muy suelto. Necesitamos otra hoja de papel. Este es el nuevo. Usaré un pincel, e imaginemos una chimenea de algún tipo o pipa. Algo así. Es como el embudo de un barco, alguna forma y por supuesto, hay un humo al principio algunos pequeños círculos, no los círculos completos, por supuesto, y se están haciendo cada vez más grandes como el embudo de un barco. Trata de usar trazos atrevidos y sueltos. Este boceto es genial para practicar tu técnica de pincel. Trata de variar la presión. Vamos a mostrar algo de velocidad aquí. Intenta variar la velocidad. pinceladas pueden ser muy rápidas, espontáneas, como el humo. Al igual que esto. Ahora, ¿qué sigue? Yo lo llamo remolino. La idea es que creemos un movimiento remolino y cambiemos el diámetro a lo largo del camino como un torbellino, así. Es ejercicio bastante fácil y muy efectivo. Una y otra vez. Agarremos otra hoja de papel y repetimos nuestro torbellino con un liner y luego probaremos el siguiente ejercicio que llamo una compresión. Ahora un torbellino otra vez. Es más fácil dibujarlo con un liner pero el efecto es diferente. El siguiente, la compresión. Estoy usando el mismo círculo de movimientos y cambio la perspectiva o la compresión. Se puede ver esta ilusión y una vez más, empezaré con un círculo completo y luego cambiaré la perspectiva. Este parece una S. Ahora, intentemos lo mismo con un bolígrafo de pincel; me refiero al nido y luego pasaremos a la compresión. Se puede ver mejor todas las líneas. Ahora, estoy empezando con una curva suelta que cae y se comprime al final así una vez más y con un liner. Un dibujo final más usando este ejercicio. Parece un ala de una abeja. Déjame mostrarte. Yo estoy dibujando los círculos de un lado y luego el otro lado, ojos pequeños y pequeño hombrecito está listo. Necesita un amigo obviamente, así que aquí viene otro. Este es un poco difícil. Se llama fijación de dos puntos y se necesita un poco de práctica. Ya puedes ver estoy cambiando el ángulo pero siempre trato de mantener estos dos puntos dentro del círculo. Intenta practicar un poco y estoy seguro de que lo puedes hacer mejor. Dos puntos y ahora el hombrecito. Es realmente divertido dibujarlos. Sí, así que lo hicimos genial creo. Ahora es el momento de revelar el secreto del plumín de aspecto aterrador del que hemos estado hablando antes. Necesitamos otra hoja de papel y ¿dónde está? ¿Dónde está? No. Aquí está. Déjame mostrarte lo que puede hacer en un segundo. Es una nueva así que necesitamos más tinta, más de lo habitual. Déjame ver. No es suficiente. Necesito más. Todavía no es suficiente. Es una nueva, así que lleva tiempo, pero creo que ya se puede ver. Correcto, casi lo hizo. Se trata de una punta de hoja de nota lo que significa que se utiliza para notas musicales o para hojas de música. Pero si tienes fantasía, y seguro que sí, puedes crear efectos fantásticos con ella. Es bastante adictivo. Puedes crear márgenes, motivos de arte popular, letras, dibujar pelo, pelaje, cualquier cosa que puedas imaginar. Es bastante adictivo. De verdad no puedo parar hasta llenar con él todo el espacio de este papel. Cada vez que trabajo con este plumín, aparece algo nuevo. Es genial para formas decorativas. Cualquier cosa, algo de ciencia ficción, gráfica, geometría, cualquier cosa que puedas imaginar. Creo que hicimos gran práctica y pasemos al ejercicio final para este día. Una letra enorme A. Probablemente aún no la veas, pero he hecho un boceto a lápiz muy ligero. Elige tu carta favorita. El mío es A porque mi nombre empieza con A y así de original soy. La idea es que llenemos esta carta usando todos los materiales y marcas que hemos estado usando antes. Empezaré con un bolígrafo de pincel. El tipo de letra es mejor estar con surfs. Es más interesante. Empiezo a dibujar algunas marcas y no puedo esperar a ver tus cartas, y qué carta elegirás, y qué marcas harás. Voy a espacio por aquí y por aquí. Bueno las tintas están secas, borras el boceto y tu carta está lista. Creo que lo hicimos genial y estamos listos para pasar al día siguiente. 5. Martes: siluetas: Bienvenido a la nueva parte. Es una de mis favoritas. Chicos, estaremos trabajando con siluetas. Es mi cuaderno de bocetos con letras y pick de personaje. Las siluetas son universales y se pueden utilizar en muchas áreas diferentes. Por ejemplo, para crear una ilustración de libro halagadora. Mira esta textura. Personajes de branding, sello y playbook, casi cualquier cosa. El verity es enorme y trabajaremos en los temas más populares. Pero puedes elegir cualquier cosa que quieras. Realmente disfruté creando estas obras de arte para la clase. Voy a guardar todo, mi preciado cuaderno de bocetos, y empezaremos a trabajar en las primeras siluetas. Lo más importante son las formas. Independientemente de lo que estés dibujando, las formas deben ser reconocibles. Esto es lo más importante para recordar. Los árboles son un ejemplo perfecto, así que empezaremos con los árboles. Cuando dibujas un árbol, intenta imaginar un grupo de diferentes formas al principio. Esta puede ser una forma muy sencilla. Haré una eclosión rápida para definirlo mejor, y más sombreado suelto para definir esta forma. Las formas pueden ser diversas. Por ejemplo, este árbol, se parece más a un círculo. Es realmente fácil imaginar esta forma al principio, y luego simplemente dibujar detalles a su alrededor. Algo de hierba, necesitaremos el fondo, y de nuevo, un poco de eclosión después. Se puede ver cómo aparece el árbol. El espacio entre las líneas es mucho más grande que el que utilicé para el fondo. Ahora, tomemos un pincel pequeño y dibujemos una silueta. Empiezo con las grandes formas, como discutimos. Puede ser no tan preciso, sólo una impresión. Una forma simplificada, como un logotipo. Este tipo de imágenes se pueden reproducir fácilmente en prensa para branding, o simplemente una pequeña, diminuta obra de arte para una exposición. Es realmente genial. Ahora, las ramas, me gusta dibujar líneas curvas con un poco de sensación vintage. Puedes notar que dejé algunos, llamémoslo espacio libre. Ahora, el siguiente paso sería cubrir todo con negro. Algunos toques finales. Se puede ver que he dejado un espacio negativo. Agregará algún interés a nuestra ilustración. Estas manchas blancas, puedes agregar algunos pequeños detalles, diferentes hojas. Ahora, intentemos pincel pen y dibujemos otro tipo del árbol, como un árbol de Navidad, pero más cosa tipo bosque. Consiste en forma cónica muy definida y pinceladas que se están haciendo más grandes. Es un gran ejercicio para practicar tu pincel. Se puede cambiar la velocidad del trazo del pincel para ver cómo se ve. También puede funcionar muy bien con cepillo seco. Estoy haciendo mi camino hacia abajo. No es muy detallado, pero aun así quiero tener estos pequeños elementos para ser vistos, árbol esponjoso. Esto también puede verse hermoso si lo coloreas con oro. Seguramente te has dado cuenta de que cuando ves la ilustración o este tipo de árbol, siempre hay uno más pequeño justo cerca. Es como un enfoque clásico que solíamos ver a sus hijos. Su amigo es muy cercano y tenemos una buena composición. Agrega un poco de hierba, agrega algunas ramas pequeñas, diminutas, diminutas. Añade líneas parecidas y parte superior afilada para refinar la forma. Creo que casi terminamos. Sí. Eso es todo. Creo que ya está hecho y ahora cambiemos el papel y empecemos a trabajar en otra parte. A continuación, estaremos trabajando en adornos. Empezaré con una línea principal y la decoraremos con hojas pequeñas y diminutas. Este adorno es realmente fácil de dibujar, pero se ve tan efectivo y se utiliza para bordes, para ilustraciones de libros, para invitaciones y cualquier decoración que te venga a la mente. Se puede dibujar simetría o diversidad de estas hojas. Lo que me encanta, que puedas cambiar la dirección de la línea principal en cualquier lugar que quieras, por ejemplo, para un lettering o hacerlo como una forma cuadrada. Probemos uno nuevo con un pincel pequeño. Estoy dibujando una flor simple. Es blanco por dentro pero crearemos ornamento a su alrededor, coloreado con negro audaz y creará una hermosa composición. Déjame mostrarte. Aquí tendremos las hojas, coloreadas con filetes negros. Ya se puede ver cómo el color aunque no tenemos un color, pero nos afecta. Esto se vería muy efectivo en un tallo o con un piso o cualquier impresión bicolor. El siguiente es muy gráfico y decorativo. Empiezo con las formas blancas y luego usaremos una combinación de áreas en blanco y negro. Lo colorearé de negro enseguida y estoy dejando las pequeñas líneas espaciales negativas. Se ve genial, creo. Realmente me encanta este efecto. Entonces ya ves, yo no coloreo el pétalo completo, sólo las partes. Se ve muy impresionante en estampado y en tamaño pequeño lo cual es muy importante cuando tienes exposición, o cuando la usas para mercancía, o para pegatinas, o tal vez en camiseta, incluso. Estoy agregando algunos detalles. Ahora, cuando lo dibujo creo que puede verse hermoso en un pequeño libro de poesía, este estampado de un solo color, y puede ser a la vez muy asequible y tan hermoso o tal vez prensado de cuero. También encontrarás este adorno en las hojas de trabajo que he preparado para ti. El PDF está en la sección de proyecto de clase. Es un gran adorno para practicar. Puede parecer fácil pero no es tan fácil repetir como puede parecer. Presta atención a los bordes y combina las líneas con diferentes espesores, algunos elementos diminutos. Pequeños detalles. Ahora, se ve bien. El siguiente te muestra cómo dibujar una bellota de manera decorativa. No pude resistirme a la regla, llego a ella. Yo consigo tal cosa por materia. Voy a empezar con un contorno, definiendo los ángulos y luego, solo sentir que todo era negro. Apenas esta diminuta fase. Entonces, las formas son casi simétricas. El más importante es la cola. Entonces, solo coloreamos todo con negro. Por favor, no te olvides de los bigotes. Coloraré la cola. Piel diminuta. Para bigotes, usaré un cepillo pequeño. Funciona muy bien con siluetas. Puedo tener pequeños detalles como pelaje o refinar la forma con el pincel pequeño. Ahora, en otros polos, se puede mencionar como una forma geométrica simple. Al igual que así, y otro, pero más pequeño. Ahora, podemos dibujar sobre esta forma y crear a lo largo de una silueta de un gato al que no le interesa nuestra atención. Seguro que lo has visto 100 veces. Se puede ver justo atrás de un gato y a ella no le interesa lo que estás haciendo, pero siempre está en algún lugar cerca de ti. Cubriré todo con negro y suavizaré algunas formas. Llenemos este diminuto cuerpo y la cola. Orejas pequeñas. Vamos a pelar el costado, y por supuesto, bigotes, la parte favorita. Creo que practicamos realmente genial, y por supuesto, no pude resistirme sino mostrarles las imágenes icónicas de un ciervo. Puedo añadir un boceto a lápiz y empezaré a trabajar después. Voy a bosquejar bien un poco y trabajaré con mi pincel japonés. Puede tomar mucha tinta, por lo que es realmente cómodo. Empezaré a entintar enseguida. Es realmente más cómodo girar tu lienzo al dibujar largas líneas. [ RUIDO] Estoy agregando los pequeños detalles. Esta imaginería se puede utilizar de tantas maneras emocionantes. Ahora que hemos dominado las siluetas, estamos listos para avanzar al día siguiente. 6. Miércoles: húmedo sobre húmedo: Bienvenido de nuevo. Es miércoles y exploraremos una técnica húmeda sobre húmeda. Estaré trabajando directamente en un bloc de papel. He hecho algunas fronteras usando cinta de enmascaramiento, pero eso no es necesario. Ahora, pongamos un poco de agua en el papel usando un cepillo grande o una esponja. Yo estoy poniendo con cuidado el agua y trato de cubrir toda la superficie. Se puede sujetar a la luz para ver si quedan algunas áreas secas, no lo queremos. Ahora, creo que ya casi está listo. Yo quiero que se vea tinta de poco lento para que no sea tan intenso. Apenas con agua. Pongo algunas tintas en el paladar y luego agrego un poco de agua y también estaré usando tintas blancas esta vez. Comprobemos el papel si está lo suficientemente seco. No debería ser, diría mojado. Usando pincel japonés, estoy planeando hacer trazos de pincel audaces y dibujar nubes. Tomaré un poco de tinta diluida y dibujaré nubes así. Estoy haciendo trazos de pincel audaz y puedes experimentar con el ángulo y ya puedes ver lo bellamente que la tinta está sangrando. Se pueden lograr diferentes texturas utilizando esta técnica. Algún arte abstracto o figurativo. Incluso para patrones. Estoy en los últimos trazos, estoy tomando una toalla de papel y levantando algunos pigmentos, igual que con las acuarelas. En realidad, el principio es casi el mismo. Estoy levantando algunos pigmentos y puedes crear cualquier forma de las nubes que quieras. Es casi como una escultura. Da forma a las nubes con algunos movimientos. Ahora parece montañas. En realidad, las nubes y las montañas están pintadas casi igual pero altibajos, claro. El papel sigue mojado y también lo son las tintas. Estoy pensando en agregar alguna capa adicional de tintas en la parte inferior. Se puede ver, se puede dar forma a cómo se levanta el pigmento. Estaré agregando algunas tintas más y hasta eso, deberíamos esperar hasta que se seque. O podemos usar un secador de pelo. Probablemente usaré un secador de pelo. Ten cuidado con el sonido. Ahora usando tinta blanca, lo despejaré un poco. Con tinta blanca, quiero agregar algo de textura. Es una gran razón para experimentar con cantidad de agua y diferentes ángulos de pincel. Me encanta tanto esta técnica. No hay expectativas, solo juega con el pincel. En este escenario, me encanta usar pinceles japoneses o chinos. Tengo alguna textura imaginaria en línea, no algunas nubes reales o montañas reales. Algo inesperado que se puede escanear después y utilizar como fondo probablemente para algún póster o tal vez incluso una ilustración de libro. Hablando de libros, ahora puedo ver imágenes de xilografía casi japonesas por ahí, y creo que después añadiré algunos árboles. Jugaré un poco con textura. ¿ Pueden ver que literalmente podemos dar forma a la tinta? Qué gran efecto puede ser para alguna ilustración procesable. Ahora, agrego algunos árboles usando pincel pequeño. Será de estilo japonés, árboles paisajísticos. Nunca lo he visto, pero lo imagino de esta manera. Pintaré algunos árboles aquí y allá. Justo como siento que se verá bonito y algo de esencia blanca. Tomaré tintas blancas. Es una tinta permanente así que asegúrate de tenerlo en cuenta. Algunos detalles blancos siempre se ven muy bien en un fondo más oscuro. Trazos sueltos. No puedo esperar la parte más satisfactoria. Seguro que sabes a lo que me refiero? Esto es tan impresionante. Pero cuidado, a veces sucede que por más ligera que sea tu cinta de enmascaramiento, puede dañar el papel. Puedes usar secador de pelo para calentarlo antes de quitártelo, a veces ayuda. Tengo cinta de enmascaramiento muy ligera, muy ligera. Vete. ¿ Cómo puedo hacer esto, es un reto, y la ilustración sigue mojada. Tengo que tener mucho cuidado en cómo lo manejo. Cosa pegajosa. Nuestro paisaje está listo. Estoy realmente contento con el resultado. Pareja de más. Siempre quise agregar más y más detalles. Va a durar para siempre. Estoy feliz de que tengamos algo de tiempo. Déjame mostrarte otra opción. Con tintas que usan técnica húmeda sobre húmeda, puedes crear dibujos de animales muy hermosos. Se puede adivinar. Especialmente con los grandes blancos o negros, como gatos grandes, osos, o focas. Déjame mostrarte. Tengo esta jaula de un sello blanco. Vamos a trabajar con ello. El más importante es siempre la forma. Se puede trabajar sin boceto. Pero prefiero crear poco boceto a lápiz casi transparente antes de nuestro trabajo. Se puede adivinar que la forma es muy simple. Preparo la obra de arte, poniendo agua por toda la forma del sello, pero no por dentro. Eso es lo más importante. Asegúrate de que sea suficiente agua. Trabajo recto en el papel Pet también es formato A3 más 100 por ciento de papel de algodón. Pero aquí no importa. Funcionará en cualquier papel lo suficientemente grueso. Pero como papel de color agua por si acaso. Ahora lo más importante es usar solo una pincelada de perno para definir la forma. Es lo más importante en esta técnica. Empecemos. Algunas tintas diluidas y usándolas cepillo grande. Trabajaré a mi manera con un solo golpe de pincel. No te detengas. Deberían aparecer todos los sellos. Ya lo veo a él o a ella o a ella. No estoy seguro de cómo decirlo correctamente. Siempre hermosa y me encanta cómo están sangrando las Tintas. Es tan hipnotizante. Esto puede ser una obra de arte separada. Apenas este trozo de tinta. Estoy agregando tintas justo de una botella, justo de aquí. Todo es un desastre cuando trabajabas. Lo siguiente que quiero hacer, es agregar un poco de agua dentro de la forma para crear sombras lisas para definir la cara. Pongo la misma cantidad de agua. Aquí dentro. Donde deberían estar las sombras o esta diminuta partes negras. Al igual que para las partes. No debería ser bastante detallado. Ahora defino las formas, las sombras. Está en una técnica húmeda sobre húmeda. Podemos lograr sombras realmente suaves, suaves . Se puede poner, un poco más de agua para suavizarlo. Nos estamos acercando cada vez más a la cara. Se puede recoger otro animal como una cerveza o un gato blanco grande, tal vez durmiendo uno. Suavizo todo alrededor de la cara. Es un papel de algodón, un papel 100 por ciento de algodón. Por eso todo se seca tan rápido, lo cual me encanta. Puedo trabajar en la cara muy pronto en tan solo varios segundos, creo, no estoy planeando hacerla imagen muy detallada. Ya sea que puedas hacer lo que quieras, por supuesto, para que puedas dibujar patas detalladas y algo de piel. Ahora es el momento de mostrar la cara. Los ojos son la forma más importante peor de los animales o retratos. Prefiero empezar con ello, definir dónde están. Entonces nuestro sello tiene características muy reconocibles, que definitivamente debemos mostrar. El papel sigue bastante mojado. Creo que estaremos usando secador de pelo antes de poder agregar finos detalles. Ahora mismo, podemos simplemente refinar algunas formas pequeñas aquí y allá. Que están en partes que se están secando. Déjame pensar, ¿una nariz? Puede ser una buena idea. Todavía está mojado. Creo que usaremos un secador de pelo. En algunos pequeños detalles. Qué puede funcionar en los ojos, luego en las cejas. Al trabajar en los ojos, no olvides dejar lo más destacado. Estoy usando blanco de papel como punto culminante. Pero por supuesto puedes usar tintas blancas o alineador o marcador permanente, encima de las tintas negras. Simplemente prefiero trabajar de esa manera. En realidad no hay reglas al respecto. Pero de alguna manera me gusta cuando la superficie es pareja. Cuando trabajas con el marcador, agrega capa adicional, detalles diminutos. Estamos aquí y por aquí. En realidad, realmente no puedo esperar a ver qué animal eliges y qué crees. Siempre es algo tan especial dibujar animales y puede ser tan conmovedor. Bueno una nariz, y un punto. Puede ser más fácil hacer estos puntos con alineador porque es más fácil que con un pincel. No quería hacer muy detallado, pero honestamente no puedo parar. Estoy agregando estos elementos aquí y del otro lado también, asegúrate de que sean diferentes capa. Se verá más interesante. ¿ Qué tal algunos detalles más pueden estar en las patas, puede durar para siempre. A lo mejor aquí. De verdad creo que hemos aprendido mucho. Ahora, algunos pequeños detalles aquí. A lo mejor su nariz o esta diminuta partes necesitan más golpes. A ver, algo de emoción, todo alrededor de los ojos agrega emoción, así que ten cuidado con el negro. Ahora hemos dominado la técnica húmeda sobre húmeda. Creo que podemos pasar al siguiente video, y al día siguiente de practicar. Dice el sello, podemos irnos. 7. Jueves: ilusiones: Me alegra ver que estás practicando, así que sigamos adelante. Esta parte se trata de crear ilusiones. Ilusiones de volumen, ilusiones de tamaño, formas, y texturas. Empecemos con círculos simples y veamos cómo puede convertirse en un árbol. Estoy dibujando varios círculos de diferente tamaño. Muy sencillo y la línea. He estado trabajando con un bolígrafo de tinta y hago pequeñas marcas. Me estoy moviendo sobre esta forma redonda para crear una ilusión de volumen. Estoy usando estas marcas que hemos estado practicando en el primer día de esta clase, así que estoy repitiendo la forma pero con pequeñas marcas. Es importante no trabajar demasiado esta imagen. Estoy usando toques muy ligeros y la forma no está encerrada. Ya podemos ver el árbol sólo hay que añadir algunas ramas. Es un árbol típico de un libro de texto. Más elementos. El mismo principio va para el segundo árbol pero es un poco más complicado. Te lo mostraré en un minuto. Terreno. El segundo es más complicado. Como pueden recordar hay varios círculos, pero los combino, los fusiono en mi cabeza, y uso sólo partes de estos elementos para cubrir con marcas. Cuando practicas lo suficiente, puedes trabajar de inmediato sin ningún bocetos a lápiz. Ya tendrás esta imagen en tu cabeza. Aquí está la forma. Parecía complicado al principio pero se puede ver que no lo es. Decidí hacer líneas más gruesas con un pincel. Ahora, éste es emocionante. Tomaré una pluma estilográfica y crearemos una ilusión completa de anatomía de gato. Empezaremos con la silueta, claro, como hicimos en la parte anterior, pero los bordes serán un poco esponjosos por lo que la silueta de un gato con bordes esponjosos. Ahora esta parte simetría, y ahora aquí viene la gran parte. Nos estamos acercando a la cola. ¿ Dónde está? Será justo aquí. Entonces nos movemos pero nos imaginamos los músculos y formas invisibles para definir nuestras líneas direcciones. Es casi como pintar pero con un bolígrafo. Simplemente imagina lo que hay dentro no de una manera espeluznante, pero entonces tienes esta sensación de que debes agregar más sombras aquí, o que la línea debería ser larga como aquí. Se puede ver este efecto. Esta es una ilusión de volumen realmente que tenemos aquí y mucho pelaje. Esta es solo la forma habitual, se puede utilizar en cualquier lugar. Entonces estoy cobertura aquí fronteras esponjosas. Más sombras aquí y fuera como un amigo, ya casi está listo. Ahora la cola. Es importante mantener las líneas horizontales porque la cola está tendida sobre la superficie, por lo que mis líneas repito en esta dirección. Formas diminutas. Creo que ya casi está hecho, y hay más sombra. Ahora, otro tipo de ilusión. A menudo se usa en libros, en esculturas, encolado, y etiquetas de vino. Seguro que lo has visto. Estoy dibujando un pequeño círculo y una línea, tal linterna. Ahora, usando cualquier tinta e instrumento creo coberturas evitando las áreas que he bosquejado así. Déjame mostrarte. Estoy evitando mi boceto. Gira el Lienzo para que sea más cómodo para ti. A menudo se usa en ilustraciones de libros infantiles, al dibujar la luna o las letras iniciales. Pon tu Lienzo en una posición cómoda para unas líneas confiadas. Ahora casi podemos ver la linterna. Es técnica muy efectiva. Se pueden agregar líneas negras para definirlo mejor. Ahora es una verdadera linterna. Puedes hacerlo tan preciso como quieras solo que no olvides borrar las marcas de lápiz y se verá aún mejor después. En la siguiente ilustración se mostrará este enfoque de manera más elaborada. De ahí cocina, un pueblo o una casa de campo y algunas formas de nube. Asegúrate de que las formas de nube sean lo suficientemente grandes. Siempre es genial para una composición efectiva. Sí, creo que está listo y luego empiezo a pintarlo. Ahora el paisaje está casi listo y es hora de trabajar con las nubes. Justo este pequeño árbol de aquí. Sólo necesitaba dibujarlo. Sí, rápido y empieza a trabajar en las nubes. Estoy haciendo setos igual que lo hice con el largo plazo evitando las formas de nube. Es muy, muy relajante por cierto, una vez que te acostumbras y cuando no estás nervioso, es una gran práctica. Empiezo a formarme, lo vuelvo un poco o así. Prefiero comenzar con líneas cortas. Ahora puedes ver las formas ya están apareciendo. Supongo que ha sido más cómodo sin esto así que me lo llevaré. Siempre es diferente con cada obra de arte así que solo escúchate y no pienses en ninguna regla o recomendación. Ahora, eso es mucho mejor. Puedo hacerlo más rápido. Trabajo de línea [MÚSICA]. Mira, es hermoso, pero siento que falta algo. Añadamos algunos árboles. Empiezo con un alpino. Se siente como que necesito un pincel más grande para eso. Déjame pensar un minuto. Pequeños detalles, pero sí, tomaré un pincel más grande. Ya sabes que crear un contraste entre las líneas audaces y sutiles es una gran opción. Es mucho más rápido trabajar con pincel en esta situación. Intento mantener constante la forma de las hojas para que esté en equilibrio con nuestro cielo. Algunos árboles por aquí, algunas líneas audaces, fondo aquí y algunos elementos aquí mismo. Ahora de este lado, estoy trabajando detrás de la casa así que aparece más. Podemos ver la diferencia muy rápidamente. Entonces hierba, algo justo ante nuestros ojos así tenemos algunos lugares para enfocarnos. Estos arbustos por aquí. A lo mejor aquí. Estoy tratando de hacer que los trazos sean fáciles de buscar, no muy precisos, y aquí. Alguna perspectiva. No olvides borrar las marcas de lápiz cuando todo esté listo. Creo que tenemos un resultado impresionante. Ahora, estoy borrando todo lo que no necesitamos. Probablemente no lo veas lo suficientemente bueno pero la diferencia es grande. Tenemos una maravillosa ilustración con la que estoy muy contento. Estoy limpiando un poco con el pincel y déjame mostrarte otra ilusión. Aquí está la pequeña opción diminuta que quería compartir. Se trata de un cisne negro y está pintado con sólo unos pinceladas. Empecemos con un cuello. Tan solo un golpe, cuello y otro y aquí está la cabeza del cisne. Ahora el pico, por supuesto, no nos estamos olvidando de esta parte importante. Casi me olvido honestamente. Ahora sosteniendo el pincel así, creamos la ilusión ligera de plumas y agua. Se puede trabajar con un cepillo seco; es muy efectivo así. Si te gustan los cisnes, revisa mi clase en línea que tengo, donde trabajamos en la fea cola de patito e ilustramos hermoso cisne. También está aquí la ilusión del agua. Añadí algunas plumas de una manera muy suelta, agua; es como una ilustración china. Muchas gracias por acompañarme y verte al día siguiente. 8. Viernes: flora con tinta de color: Bienvenido de nuevo, y esta parte es mega emocionante. ¿ Por qué? Porque estaremos trabajando con tintas acrílicas de colores y un poco de negro. Prepararé las tintas. Usando una pipeta, me ponen algunas tintas negras en mi paleta. El primer color es violeta oscuro. A este me encanta. Algunos más, y algunos verdes. Unas gotas. Puedes diluirlo con agua si quieres. Puedes probarlo en papel. Vamos a dibujar una berenjena de una manera suelta muy especial. Estaré trabajando con mi pincel japonés. Llenemos el pincel con violeta. Este color es mágico. Entonces necesitamos sólo una pequeña punta de tinta negra. Ahora usando el costado del pincel, estamos creando la forma así, y de nuevo. Recuerda, solo una propina muy diminuta, y de nuevo. ¿ Ves lo interesantes que interactúan los colores? Ahora puedo refinar la forma. Se ve más hermoso en la vida real, créeme. Ahora, algunas hojas. Estoy pintando con otro pincel. Los colores son tan intensos. Prueba diferentes trazos de pincel. tinta acrílica se seca bastante rápido, por lo que puedes agregar algunos pequeños elementos con violeta en la parte superior del verde de inmediato. Estos diminutos detalles marcan una gran diferencia. Algunos más por aquí. Todo está de manera muy, muy ligera. Estoy usando mayormente punta del pincel. La forma debe ser un poco más definida. Sí, creo que es suficiente, y estamos listos para el próximo. Dibujaremos un rábano suelto y obviamente, necesitaremos un color rojo para eso. Tomaremos este rojo adicional, rellenaremos el pincel y haciendo una forma redonda así. No debería ser un círculo perfecto. Sólo alguna pista. Manera muy suelta. Ahora tomando un pincel más pequeño, estoy planeando agregar algunos detalles finos. Es bastante fácil y verás el resultado. Mira, ya se ve como un rábano en el momento en que he añadido estos detalles. Después de eso, estaremos agregando hojas, pero ahora quiero tener algunas sombras. Es muy conveniente usar violeta en lugar de negro. Se ve más rico. Ahora las hojas. El más importante es dejarte ir y dibujar líneas libres.Dibujarás tus líneas únicas. Es como una escritura a mano. Algunas sombras. Siempre es genial usar dos o más colores para sombras y reflejos, independientemente de tu estilo. Detalles diminutos. Sí, está casi listo y se puede utilizar para el diseño de botones de superficie o cualquier otra cosa. Algunas sombras aquí. Estoy usando el pincel más pequeño, y aquí. Sí. Estoy contento con el resultado y creo que es hora de la siguiente, una mariquita. Una mariquita, sí. Definitivamente necesitaremos más rojo para eso. Estoy agregando unas gotas y también quiero diluir tinta negra, por lo que va a ser una especie de grisáceo. Ahora usando el costado del cepillo. Estoy creando el primer elemento, y otro. Estaré agregando detalles enseguida. Mira, estos diminutos elementos marcan la diferencia. Pronto reconocerás a la mariquita, y cobra vida. Ahora llenaremos el pincel con montones de rojo y crearemos la forma que necesitamos. El formulario es muy suelto, y del otro lado. No es perfecto pero su [inaudible] Deberíamos añadir polos pequeños. Estoy tomando este pequeño pincel y trabajando en detalles a cada lado y aquí. Ahora necesitamos manchas negras para que nuestro bug sea un poco más reconocible aquí. Creo que el blanco puede hacer un efecto diminuto pero importante en nuestra obra de arte, por eso decidí usarlo también. Lo mezclaré con verde. Un poco más y sumar algunos spots aquí y aquí. Creo que necesitamos más verde. Ahora se ve mejor. A lo mejor unos golpes aquí y allá. El verde es un color de cortesía, por lo que agregará el efecto que necesitamos. Eso es todo. Podemos pasar a la siguiente, una flor muy suelta. Planeo mezclar el blanco con rojo y empezar con el rosa. Es más para practicar que para crear la obra final así que no pienses mucho, solo prueba diferentes trazos de pincel y ten algo de flor en mente. Pero no es ese trabajo muy refinado. Solo estamos experimentando y probando algunas mezclas de tintas de colores. Trata de variar el ángulo del pincel, así. El velocidad, la intensidad del color. Se puede agregar color sin miedo. Apenas algunas formas. Añadiré otro tinte de verde e índigo. Voy a probar cómo se ve. Mezcla el verde y el índigo y agrega algunos elementos solo para practicar, solo para ver cómo se ve. Es una gran mezcla para sombras y se utiliza en acuarelas. El principio es el mismo aquí. Hicimos una práctica maravillosa y ahora podemos experimentar con uno de mis temas favoritos, un pájaro de fantasía. Este es mi trabajo. Prepararé la siena quemada para color del contorno y algunos amarillos. Trabajaré con un pincel pequeño y crearé un contorno muy suelto del pájaro. Sólo estoy en el color y creando el contorno con una mezcla de siena quemada y tinta negra diluida. Este es el contorno de algún pájaro imaginario. Pero claro, tengo en mente una especie de pájaro petirrojo. No es una ilustración de historia natural, por lo que puede ser tan libre como queramos. Debería sentarse en una rama. Esa es la parte más importante para mí siempre. Trato de llamar la atención al principio por lo que tengo una conexión especial con la obra de arte. El contorno, casi está hecho, y podemos agregar color. Creo que ha llegado el momento, seamos valientes. Mezcla un poco de rojo y amarillo y empieza a añadir color. y algunos más. Se puede trabajar casi como con acuarelas. Agregando colores y mezclando como quieras. Ahora siento que quiero agregar algún fondo muy contraste, algo así como azul. Necesito probar el color al principio. Maravilloso. Tengo azul profundo y mezcla de azul ultramarino. Esto será un gran contraste. Añadiré algunos trazos detrás del pájaro. Creo que es una gran idea agregar una técnica de salpicaduras. Estoy llenando mi pincel de azul, un chapuzón en amarillo. El uso de este movimiento crea salpicaduras, por todo el lugar. Es como una marmolada de papel. Si no sabes qué es, puedes revisar mi otra clase sobre el marmoleo de papel, por cierto. ¿ Por qué no experimentar aún más? Vamos a poner un poco amarillo-rojo de la botella. No tengo ni idea de cómo se ve. Pero siempre es tan satisfactorio experimentar. Aquí, el amarillo tiene un gran contraste cerca del azul. Ahora otro color justo de la botella, no puedo parar. Es un pájaro de fantasía por lo que debe verse fantástico. ¿ Qué tal si dibujamos algunas líneas directamente de las salpicaduras. Con líneas confiadas. Todo está mezclado como en acuarelas. Creo que quiero agregar un poco más de detalles sobre el pájaro. Al igual debería estar sonriendo y tal vez mejillas rojas. Déjame ver. Está bien. Creo que estamos listos y felicitaciones por terminar esta parte de la clase. Estoy muy emocionado de seguir adelante y explorar el entintado digital. Nos volveremos a encontrar en el nuevo video. No puedo esperar para empezar. 9. Fin de semana de entintado en Procreate: Ahora, bienvenidos a la parte de fin de semana de la clase. Estaremos trabajando en iPad usando Procreate App. Pero no te preocupe si usas Photoshop o cualquier otro software. El principio es el mismo. Permítanme compartir con ustedes mi reciente proyecto que hice para un café local aquí en Berlín en un barrio internacional muy vibrante. El cliente quiso representar un sentimiento misterioso de la ciudad famosa por su excepcional escena artística. Sí, cada proyecto es diferente. A veces solo quieres experimentar e ir con el flujo y a veces quieres sentir la satisfacción de la pieza terminada. Me encanta trabajar digital ya que no tengo que esperar hasta que la pintura esté seca. Puedo trabajar sobre la marcha. Puedo mostrar bocetos rápidos al cliente o hacer cambios fácilmente. La ilustración debe ser llamativa y se puede aplicar a todas las superficies posibles. Durante nuestra reunión inicial, conseguí toneladas de estas tazas de café vacías y empecé a bosquejar justo en el camino a casa. Ya ves que todavía tengo algunos de ellos. Sí. Eso se supone que es un sombrero. Bueno, ahora pongámonos profesionales y empecemos a trabajar en nuestro proyecto. Acompáñame en el siguiente video para empezar a crear. 10. Sábado: configuración y entintado: Bienvenido a la segunda parte de la clase. Estaré trabajando en el iPad Pro usando la app Procreate. Pero antes de empezar, hay algunas cosas que me gustaría poner antes de trabajar. Vamos a Ajustes generales, Procreate, Time-Lapse Recording Quality, y elegí 4K. Entonces también apago, Simplified Undoes porque me gusta tener un control muy preciso. Ahora estamos de vuelta a Procreate y creando nuevo lienzo, y dice que vamos a hacer, no importa en este momento. Hay algunas preferencias que quiero comprobar. Vamos a Preferencias, Control gestual, General, y activo acciones de Touch Deshabilitado porque no quiero tener marcas no intencionales. También está este menú rápido el cual aparece con tres dedos swap o cualquier otra configuración humana como. Ahora volvemos al lienzo y elijo un lápiz 6B estándar, de un conjunto de bocetos. Estoy planeando hacer pequeños bocetos en miniatura, y cuadrícula nos ayuda al principio. Puedes sostener la punta del lápiz, y la línea será recta, así como así. Ya no la necesitamos, ahora selecciono la forma, desliza con dos dedos, Copia esta forma, y la pego. Tengo dos cuadrados similares, Es muy cómodo para bosquejar, una vez más. A lo mejor será un poco más pequeño, así que asegúrate de usar magnético, por lo que se transformará igualmente, me refiero proporcionalmente por supuesto. Me gustaría tener un cuadrado aún más pequeño, por lo que el mismo Copiar, Pegar, y tener dos casillas pequeñas para trabajar. Ahora con un lápiz, estoy planeando mi primer boceto. La primera idea que sí te mostré en el video anterior, leída en la taza de café. Este es nuestro personaje. Hago bosquejo muy suelto, así que no me sentiré culpable de pasar demasiado tiempo en una idea que no va a funcionar por ejemplo, estas grandes gafas, pruebo el lápiz, las miniaturas son geniales para probar la composición, se pueden ver formas, espacio negativo, y esencia de inmediato. También tengo en cuenta que se trata de una ilustración promocional, por lo que debe llamar la atención. Quería tener un aspecto un poco dramático, un poco más negro, pero al mismo tiempo, una sensación muy dibujada a mano, así que aquí no hay formas ideales. Eraser ayuda un poco. Ya me imagino cómo se ve, [inaudible] atrás o impresa. Yo paso sólo unos minutos en este, y entonces será el momento de ir al siguiente. La idea es bastante clara. La siguiente idea, estaba pensando en tal vez alguna rama de árbol, algo así, quizá hojas caídas o simplemente hojas, y por supuesto pájaros en algún arreglo hermoso. Déjame ver, algún pájaro por aquí y necesita compañía. Normalmente creo 3-5 bocetos para elegir. Boceto muy rudo. Por cierto, puedes pellizcar y girar para girar el lienzo. Puede ser realmente útil. En esta casita, probaré otra idea. El retrato de una niña. Una parte estará en el primer cuadro, y se moverá suavemente a la otra. Este puede ser un personaje bastante amable, se ve demasiado dulce. Pero solo estoy probando la composición y todo. El cabello va por aquí, como un profundo [inaudible] las sombras para definir el rostro, más detalles. Solo estoy probando esta idea así con bocetos ásperos, y veamos cómo se ve en una taza de café. Me refiero a esta obra bien se puede imprimir en cualquier cosa. Siempre es genial imaginar. Estoy dibujando una taza de café, ahí recuerda sostener la punta del lápiz para hacer una línea recta como esta. Apenas puedo sostenerme para no pintar ojos, y para hacer de esto un personaje separado, pero ese no es nuestro propósito ahora mismo, algunas sombras. Estoy seleccionando esta copa, Copiar, Pegar, y tenemos otra, un poco más pequeña. Asegúrese de que el magnético esté seleccionado, utilicé la selección de mano libre. Ahora es el momento de hacer un boceto. La idea es que esta copa negra esté realmente por delante. Fue mi idea original y a veces es la mejor. A pesar de que suelo probar varias versiones porque nunca se sabe. Esta dama de moda o algún personaje, no necesariamente una dama, añaden algunas sombras. Ahora estoy seleccionando la copa usando pre selección de mano, Copiarla y Pegar, porque quiero probar esta idea con un retrato de chica. El rostro se verá diferente, siempre sucede así. Ahorramos una enorme cantidad de tiempo, solo 10 minutos, en lugar de trabajar con color y demás. Ahora ya veré cómo se verá el cabello. Parece un humo, pero uno raro. No estoy seguro de que se vea hermoso al sostener una taza. Añadiré algunas sombras aquí y allá. Ahora puedo ver que tenemos a los ganadores, y haré bocetos más limpios. En el siguiente video, seguiremos trabajando en nuestras obras de arte elegidas. Creo que será el primer boceto, y el segundo. Estos dos pueden verse realmente bonitos. Sigamos adelante y nos unamos en el siguiente video. 11. Domingo: detalles y toques finales: Bienvenido de nuevo. Aquí para refinar bocetos de la parte anterior. Esta es una VR obvia y sigo trabajando con ella. Simplemente selecciono con un menú rápido que copié, y luego creo un nuevo lienzo personalizado. Este tamaño debería ser suficiente para cualquier propósito. Tan solo asegúrate de que sean 300 DPI en caso de que quieras imprimirlo. Yo quería con seguridad. Ahora pondremos el nombre Better New York cafe, y trabajando con nuevo Canvas, pego el boceto. Agrando el boceto, aseguro de que el magnético esté encendido, por lo que se ampliará proporcionalmente. Ahora, necesito cambiar la opacidad. Vamos a capas, y luego cambiamos la opacidad aquí mismo. Ups. Yo lo encerré primero. Ahora desbloquea. Debería funcionar ahora. Esa pasta es algo así, y luego bloquearé la capa para que no le pongamos ninguna marca. Estaré trabajando en top player y usando un pincel de tinta estándar, asegúrate de que la racionalización no sea tan alta. A mí me gusta tener un control total de mi mano. Empiezo a entintar, al igual que en papel, haciendo mi camino girando cómodamente el Lienzo. Puedo hacerlo por horas. Una cosa más impresionante de procreate, es que puedes llenar cualquier parte encerrada solo arrastrando el color. Mira. Ups. Significa que hay algunas lagunas. Debería estar totalmente cerca de trabajar. Déjame intentarlo de nuevo. Por el momento, funcionó. Ahora, quiero llenar las gafas redondas y una manera fácil sería elegir una selección y la forma redonda. Creo una nueva capa. Utilizando la forma redonda, prepara el formulario y llénalo de negro. Ahora fácil transformas herramienta. Se ve como una pirata. Deliberadamente distorsionaré un poco la forma para tener esta forma no ideal. Ahora, por supuesto mi plan sería copiarlo y pegarlo después. Pero quiero comprobar cómo se ve en diferentes tonos de gris aquí. Ahora, quiero borrar un poco las esquinas, solo para hacerlo más boquiabierto. No se verá ningún mecánico ni perfecto. Toda la idea es que la ilustración tenga una sensación incómoda de Handel y es imposible sostenerla con formas perfectas. Ahora, otra. Ahora, quiero igualar esas capas. Es solo mi hábito. Me gusta trabajar con técnica analógica. O tienes que hacerlo. Sumerjo las capas y sigo entintando. Ahora es el momento de agregar algunas sombras. Creo una nueva capa debajo de esa tinta en una y estaré trabajando con un pincel redondo estándar. En color elijo azulado oscuro. Déjame probarlo. Necesito un tamaño más grande. Sólo estoy en la transparencia y el tamaño. Entonces dibujaré algunas sombras. No demasiado, sino para crear profundidad e interés. Al igual que el arte tradicional oeste, prefiero varias capas del color transparente. resaltó sosteniendo el dedo y eligiendo el color correcto. Utilizo varias capas en la otra. Estaré ahí en solo unos momentos destacados, y aquí, y este color es lo suficientemente claro. Ahora, es hora de tanto quieto. Apenas el mismo pincel, y suavizar algunas sombras así, y seguiré trabajando. Es hora de resaltar las gafas. Estoy creando una nueva capa, y aquí está en selección. Haz este formulario, y luego llénalo de azul claro. Quiero cambiar la opacidad, y trabajar con bordes como mucho aún aliso los bordes. Por lo que se adaptará mejor a nuestro estilo. Que usar menú rápido, copio y pego este elemento, Alguna transformación, es una perspectiva distorsionada para adaptarse a nuestro propósito y luego cambiar la opacidad. Ahora tengo todas las capas aquí, he creado una nueva, y mi plan es dibujar una luna y estrellas. En las manos dibujadas manera está en un pequeño pincel. Al igual que éste o éste. Empiezo con la luna. Por supuesto que puedes probarlo con formas, pero se verá demasiado perfecto. Ahora bien, esta luna debe llenarse , puede ser mejor. Una vez más. Bueno, éste no es tan malo. Me llenaré de color y borraré un poco las formas, luego seguir dibujando las estrellas. Una última cosa más para agregar la calidad, estoy creando otra capa, debería ser la capa superior. Estoy eligiendo algún color diría que éste, se adapta perfectamente. Llenar la capa, y luego cambiar la opacidad y cambiar la opción de capa para multiplicarse. Después vamos a efecto y le agregamos un poco de ruido. No estoy seguro si lo puedes ver, pero realmente veo la diferencia. Creo que debería ser aún más opaco. Ahora puedes probar diferentes opciones de capa y jugar con los ajustes. Sí, creo que es suficiente. Estamos listos y podemos exportar nuestra obra de arte yendo a acciones, compartirla justo entre este formato, y por ejemplo, compartirla con los álbumes compartidos. Olvidé que no tengo ninguno, pero creo que tienes la idea, solo un formato y puedes elegir lo más simple solo para guardar la imagen, el primer gran arte de la izquierda. Puedes hacer lo mismo a la derecha desde la galería deslizando hacia la izquierda, y aquí tienes la misma lista de opciones. Ahora estoy revisando el cheque final, estoy muy contento de que te unas a mí. Por favor experimente. Acabo de mostrarte la forma en que lo hago. Seguro que puedes refinar y perfeccionar tu propio estilo, y por supuesto compartirlo con nosotros. Algunos pequeños refinamientos aquí y allá, literalmente no puedo parar. Seguro que conoces el sentimiento, así que será mejor que vayas a revisar el siguiente video. 12. Tu tarea: Enhorabuena, me alegra ver que aún estás aquí. Con esta dedicación y práctica, podrás lograr grandes resultados. Tu tarea es crear una obra de arte utilizando al menos dos técnicas que hemos aprendido en esta clase. No tienes que subir el proyecto final, solo muéstrame tus hojas de práctica. A mí también me encantaría ver tu proceso. También puedes publicarlo en Instagram usando el hashtag, “piensa en tinta” y etiquetándome, que pueda contar con tu obra de arte. Ahora, únete a mí en el siguiente video para escuchar algunos pensamientos finales. 13. Reflexiones finales: Lo hiciste genial. Gracias por dibujar conmigo. Si dedicarás regularmente solo unos minutos a practicar algunos ejemplos de esta clase, te garantizo que sentirás mejoras inmediatas en tus técnicas de arte. Si disfrutaste de esta clase, por favor tómate unos momentos y deja una reseña. Solo hacer clic en estos botones o escribir una nota corta tendrá un gran impacto. No olvides seguirme aquí en Skillshare presionando el botón de arriba y en Instagram donde comparto tus obras de arte y te comparto algunos videos detrás de escena. También puedes revisar mis otras clases, por ejemplo, en secretos de acuarela, clase muy inspiradora con toneladas de ejemplos. O monotipo, te recomiendo encarecidamente que pruebes esta técnica, tanto si tienes este bloque creativo como si no estás seguro de qué pintar. También hay clase sobre el folclore moderno, moda, la ilustración, y más por venir. De verdad tengo grandes planes. Gracias de nuevo por acompañarme. No olvides subir tu proyecto en la galería de proyectos para oportunidad de ganar un año de membresía premium de Skillshare. No puedo esperar a ver tus obras de arte. Siéntete libre de saltar en cualquier lugar y experimentar, para luego volver y hacerlo una y otra vez. Eso es lo más importante. Todo lo que se necesita es poco tiempo, dedicación y determinación. Nos vemos la próxima vez.