Piensa como un diseñador: Cómo hacer un afiche artístico

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Chip Kidd. Soy diseñadora gráfica, y escritora, y directora de arte. Trabajo para Alfred A. Knopf que es una huella en Penguin Random House. Yo estoy principalmente en la edición de libros aunque hago algún diseño gráfico freelance también. lo que va a ser esta clase es en realidad diseñar un póster, más específicamente diseñar algo referido como póster de arte. Vamos a meternos en lo que eso significa. El encargo es de una organización llamada Brooklyn Book Festival. Suena autoexplicativo, es un festival del libro en Brooklyn. Pero, cuando decimos póster de arte, lo que realmente estamos hablando es de un cartel que está muy impulsado por la imagen. Habrá algo de tipografía sobre lo que vamos a estar haciendo, pero realmente se trata de una imagen fuerte, carteles que son más sobre ideas y sobre eventos que están sucediendo a los que los patrocinadores de los eventos quieren que asistas. Veo al público para esta clase como personas que quieren desarrollar su pensamiento conceptual. Tenía un maestro en la escuela que básicamente, daría una tarea y diría: “Si yo fuera tú, me enteraría de lo que van a hacer todos los demás en la clase, y luego hacer otra cosa”. Soy Chip Kidd y esta es una clase sobre carteles y el proceso creativo de diseño gráfico en Skillshare. 2. El problema: Entonces, hace unos tres meses, recibí un correo electrónico de la gente que dirige el Brooklyn Book Festival que ha existido desde hace 10 años. Tienen un logotipo, pero lo que nunca tuvieron es una imagen para ir con él. No sólo es una cosa estética, sino que se vuelve algo poco práctico porque entonces pueden hacer bolsas de tote y pueden hacer tazas y pueden hacer llaveros y lo que tienes, y todas estas organizaciones son sin fines de lucro. Entonces, siempre necesitan recaudar dinero. Entonces, se llevan el arte y lo aplican a las cosas para ayudar a mantener en marcha los festivales del libro. hace 10 años, la gente de Brooklyn no tenía esto y tenían un logotipo y tenían un programa físico que harían, pero toda la información que estaba al frente era simplemente muy especie de logística, fechas, y quién va a estar apareciendo, y qué va a estar pasando. Por lo general, si estoy diseñando una portada de libro, me voy a centrar en el autor y quiénes son y en lo que están diciendo. En este caso particular porque hay tantos autores diferentes que van a estar ahí, me estoy centrando en la idea de libros, y me estoy centrando en la idea de Brooklyn, que esto es en Brooklyn. Va a haber alguna tipografía en ella. El logo va a estar en él, pero realmente lo que quieren es una imagen identificativa. Las especificaciones que me dieron para este póster eran 14 pulgadas ancho por 22 pulgadas de alto y eso en realidad es bastante importante. Llegaron al tamaño 14 por 22 porque quieren que el cartel físico se exponga en muchos escaparates de Brooklyn. Quieren que tenga presencia, pero no quieren imponer a los negocios que bloqueen por completo sus ventanas. Entonces, eso tiene sentido perfecto. En cuanto a lo que necesita decir sobre él, tiene que tener el logotipo del Brooklyn Book Festival y hay algunos otros bits de información sobre las fechas de cuando es el festival y diversos componentes del mismo. Pero esa información no tiene que ocupar mucho espacio. Al igual que con mi diseño de portada de libro y mi diseño gráfico en general, realmente no tengo lo que llamaría ningún tipo de estilo de firma. Realmente casi empiezo de nuevo cada vez basado en lo que es la asignación. Uno de los mayores cumplidos que recibo es si alguien mira algo y dice: “Wow, me gustó mucho, pero nunca hubiera adivinado en un millón de años que lo hiciste”. Entonces, tengo aquí el programa del festival del año pasado. Este es el logotipo establecido del Festival del Libro de Brooklyn que debe ser utilizado. Aparte de eso, voy a estar reinventando esto. Ahora bien, no estoy diseñando el programa, estoy diseñando el cartel, pero se puede ver que básicamente lo que tenemos aquí es toda la información logística sobre el festival. Francamente no hay un elemento de lo que aquí llamamos arte. Aquí está nuestro mapa del festival, muy útil, y está diseñado y creo que está diseñado bien y claramente, pero no es una pieza de arte que vaya a representar al festival. El objetivo principal de esto es al verlo despertar mi conciencia sobre un evento que está sucediendo, que ojalá quiera ir. “ Oh, va a haber un Festival del Libro en Brooklyn y mira lo divertido que va a ser, e interesante”. Y eso me hará querer ir. Cuando estoy trabajando en una portada de libro básicamente, la tarea es, lo que me va a hacer mirar ese libro y decir: “Wow, quiero leer eso”. Entonces, para este cartel, lo que me va a hacer mirar esto y decir: “Eso se ve genial. Yo quiero ir”. 3. Investigación: Tenía un maestro en la escuela que básicamente, daría una tarea y diría: “Si yo fuera tú, sabría qué van a hacer todos los demás en la clase y luego hacer otra cosa”. Previo a esta asignación, me han pedido hacer carteles de festival de libros para otras dos ciudades, una en Miami y otra en Boston. Entonces, el primero del que voy a hablar es en Miami, esto fue en 2004. El Miami Book Fair es un evento maravilloso, maravilloso. El año para el que estaba diseñando el cartel, estaban haciendo énfasis en las novelas gráficas, lo cual es una forma elegante de decir cómics. Porque la feria es tan grande, quería hacer un cartel que tuviera que ver con los cómics, pero también, lo que llamamos herméticamente recorta las imágenes en los paneles para implicar que la feria es tan grande que no puede ser contenida por los límites del cartel . Yo sí quería incorporar algún tipo de imágenes de libros en ella, así que no sólo parece que tal vez sea un festival de animación o un festival de cómics. Entonces, dentro de los ojos del chico de dibujos animados, en lugar de tu habitual tipo de reflejos redondos blancos que obtienes en figuras de dibujos animados, si miras de cerca, puedes ver que son libros. Un par de años después, en 2009, me acercaron algunas personas que querían iniciar un festival del libro en Boston. Entonces, empecé a pensar en Boston como un lugar y cómo percibimos muchos lugares es a través de mapas. Entonces, decidí tomar una sección de un mapa de Boston donde se iba a celebrar el festival del libro y convertía los mapas en objetos físicos, es decir, chaquetas de libro para ser envueltos alrededor de libros. El primero que ves es el Festival del Libro de Boston. El segundo aspecto que ves es que estos efectivamente están envueltos alrededor de libros. Entonces, obtienes la fecha y exactamente dónde va a estar, Copley Square y la dirección del sitio web. Entonces, esto es algo más que es muy importante tener en cuenta sobre los carteles, que es lo que yo llamo una jerarquía visual de la información. El asunto con esto el póster de Boston, es que no tenían un logotipo preexistente, no tenían nada. Con esto, a pesar de que se cita un póster de arte, también tiene que anunciar lo que es el festival a través de la tipografía. Eso no va a ser un tema con el cartel de Brooklyn y llegaremos a eso. Empecé a entender bastante temprano eso para el cartel de Brooklyn, es un objetivo diferente porque tipográficamente, tienen eso cubierto. Yo quiero que puedas leer lo que es la imagen a pesar de que eso no va a depender de la tipografía. Este es una especie de concepto potencialmente difícil de captar. Los dibujos simplificados suelen funcionar de esta manera que es parte de por qué Charles Schulz tuvo tanto éxito con Peanuts es que fue capaz reducir visualmente las emociones humanas básicas en apenas siete u ocho pequeños garabatos que eran fáciles de leer y eran de naturaleza casi tipográfica. Estoy pensando en los libros, estoy pensando en Brooklyn y estoy pensando en combinarlos para que haga una imagen que pondrás en tu cabeza y la leerás como un evento de libros que está pasando en Brooklyn y no sólo eso, sino uno realmente interesante. Está bien. Entonces ahora, sé que he definido cuál es el problema y he hecho la investigación y sé cuál es el objetivo. Entonces ahora, vamos a ponernos en forma. Nos vamos a meter en qué aspecto tiene algo y por qué debería de verse esta cosa en particular como queremos que se vea. 4. Posibilidades de la forma: De acuerdo, forma, ¿cómo se ve algo? ¿ En qué formas pensamos cuando pensamos en Brooklyn? Yo quiero pensar en Brooklyn, quiero pensar en su historia literaria. Se ha escrito mucho al respecto. Whitman hizo un maravilloso poema sobre cruzar en el Ferry de Brooklyn. Thomas Hart Crane hizo un poema sobre el Puente de Brooklyn y así que estaba pensando en eso. Empiezo a pensar en la idea de un libro como puente, un puente de ti a lo que el autor quiere decir, a sus ideas. Pero también la forma de un puente no es diferente a un libro. Especialmente si estás en el Puente de Brooklyn y en el lapso de los cables hace una especie de que es difícil de explicar pero hace una especie de web que llega y me siente como un libro abierto. A veces tu primera idea termina siendo tu mejor idea y a veces simplemente necesitas trabajar a través tu primera idea solo para ver si está funcionando o no y luego si no está funcionando entonces la echas a un lado y te quedas ir y no tengas miedo de llegar a una idea que amas y luego darte cuenta de que tienes que deshacerte de ella porque no está funcionando de la manera que pensabas que iba a hacerlo. Tengo esta idea del Puente de Brooklyn como libro, eso tiene sentido para mí. Lo puedo ver claramente en mi cabeza lo cual siempre es una buena señal. Ahora, de nuevo sólo porque lo pueda ver en mi cabeza no significa que la realidad de ello vaya a funcionar. Pero quiero que haya algún tipo de lo que llamamos un truco visual a esto. Necesita ir de alguna manera más allá de una imagen del Puente de Brooklyn. Tiene que haber un componente inesperado para ello. A veces cuando usas imágenes que has visto un millón de veces pero las usas ojalá una forma nueva o interesante te ayude a a verlas todas de nuevo y redescubrirlas y eso es lo que voy a estar buscando aquí. Pero y si estás trabajando en un cartel para algo que no dibuja fácilmente una imagen visual. He sido director de arte para una serie de carteles cada año para el Mes Nacional de la Poesía. Uno estaba usando una cita de Emily Dickinson y simplemente usando una imagen de su vestido. Una de las cosas interesantes de Emily Dickinson es que no fue reconocida en su vida así que solo hay una fotografía de ella que es todo el mundo visto un billón de veces. Ahí hay un museo dedicado a ella en Massachusetts que tiene un vestido que llevaba y así que hay una fotografía contemporánea de este vestido y la cita es sobre que el arte es una casa que quiere ser embrujada y así lo casi luce una especie de fantasma y y funciona como visual. Otro que hice fue para Walt Whitman probablemente más conocido por Hojas de Hierba y así había una imagen de hierba en ella. Pero también hay una imagen de un elenco de tamaño real de su mano en latón y las citas sobre, aunque esté lejos siempre estaré contigo. Estos carteles van a las escuelas y yo quería recrear el elenco de la mano. Tamaño de vida absoluto para que estudiante o cualquiera pueda poner su mano en la mano de Walt Whitman y sentir que lo están tocando y comparar el tamaño de su mano con su mano y así aunque parezca que no hay posibilidades ahí siempre lo son. Basta con poder cavar y buscar y encontrarlos. Ojalá, aprenda sobre ellos y cuanto más aprendas más se abrirán las posibilidades. 5. Fotografía vs. ilustración: Ahora, quiero hablar de fotografía versus ilustración. Como dije, quiero convertir el puente de Brooklyn en un libro. Va a haber cualquier número de formas en que pueda hacer esto. El asunto de ser diseñador gráfico es que si eres capaz de dibujar genial, pero si no puedes, eso está bien demasiado siempre y cuando puedas transmitir a alguien que pueda cuál es tu idea. Lo que me gustaría hacer al menos inicialmente para esto es generar todas las imágenes yo mismo. El medio ahora para tomar buenas fotografías es tremendo. Puedo ir al puente de Brooklyn con mi teléfono. No necesito ir allí con el equipo de cámaras. Puedo ir sola y puedo controlar cada aspecto de lo que quiero ver. Pero también lo que pasa, y aprendí esto temprano cuando estaba diseñando portadas de libros para ficción que es, una fotografía contiene un sentido de realismo dentro de ella que es mucho más difícil de lograr con una ilustración. A pesar de que el wolfsoniano para marcar, creí el 50 aniversario de cuatro famosos carteles que Norman Rockwell hizo en la Segunda Guerra Mundial que se llaman las cuatro libertades. El wolfsoniano pidió a todo un grupo de diseñadores que reinterpretaran estos o que básicamente dijeran cómo serían los cuatro carteles de libertades hoy. Entonces, lo que decidí hacer fue tomar la idea de, básicamente damos ahora por sentadas estas libertades y que la libertad no es libre y esto es lo que pasa cuando abusamos de estas libertades. Decidí hacer esto con fotografía a diferencia de la ilustración de Rockwell. Es decir, en primer lugar Norman Rockwell es uno de los más grandes artistas del siglo XX por ninguno. Entonces, ni siquiera voy a intentar competir con eso ni preguntarle a nadie más también. Pero para estos carteles que iba a estar haciendo reinterpretando estas ideas, aquí están pasando dos cosas. Estoy dando la vuelta a las ideas y diciendo que esto es lo que pasa cuando abusamos estas libertades y también cuando abusamos de ellas es real. Entonces, si una fotografía va a transmitir eso, creo de una manera más poderosa, que un dibujo. Libertad de miseria, cena de acción de gracias. Sí, pero esto es lo que sucede cuando un gran número de personas en el mundo o en América o donde sea son obesas. La libertad del miedo se convierte en todo el mundo que quiere tener un arma y usarla siempre que quieran. Entonces, me sentí muy fuertemente por el hecho de que la fotografía iba a atravesar esto de una manera más poderosa que una ilustración. Pero hay momentos en los que definitivamente quieres usar la ilustración porque sientes que una fotografía no va a ser lo suficientemente tentadora o interesante. Para este cartel que creé para Adobe, cada año hacen un concurso para dar becas a estudiantes de campos creativos. De verdad me estaba echando los sesos sobre esto, sobre qué hacer hasta que dijo una de las personas en Adobe con las que estaba trabajando, cuando los chicos ganan este premio realmente sienten que el mundo es su ostra. Tan pronto como ella lo dijo, entonces eso finalmente me dio una idea de qué hacer, es como mostrémosle una ostra, si nunca has visto una ostra. Por lo general se sirve cruda y básicamente se ve como un gran globo de moco. Lo que decidí hacer fue contratar a un ilustrador para dibujar una ostra con, por supuesto, un Perl para implicar que este es el premio. Se trata de un maravilloso artista llamado Charles Burns. Charles es realmente bueno haciendo que las cosas potencialmente espeluznantes se vean hermosas. También, las ostras son, en general, grises, diversos tonos de gris. Entonces, quería entonces contrastar eso con los colores brillantes a su alrededor. Está bien. Entonces, ¿y si no te consideras como ilustrador o fotógrafo? Bueno, por eso estás en director de arte. Creo, se podría argumentar que cualquier persona creativa es un director de arte. ¿ Qué significa esto? Esto significa que tomas decisiones creativas en tu cabeza y luego si no puedes ejecutarlas tú mismo de la manera que quieres, entonces trabajas con alguien más que pueda. Lo que hay que ser es un pensador conceptual y eso lleva tiempo y proceso y esfuerzo para aprender a hacer eso y ser eso. Por otro lado, los medios ahora para tomar fotografías, para crear ilustraciones, nunca han sido mayores. De verdad te animo a investigar fotografía que te interese. Nunca está de más intentarlo y que entre más conocimiento tengas mejor vas a estar al menos tratando de llegar a donde quieres ir en lugar de simplemente decir: “Bueno, no puedo hacerlo, así que voy a conseguir que alguien más lo haga”. Al menos trata de averiguar cómo lo harías si pudieras. A menudo la mayor barrera para que hagas algo que te gustaría hacer eres tú. Esa es la persona que está haciendo lo que realmente quieres hacer pero no estás haciendo. A veces la razón que es es porque fueron por ello y tú no. Entonces, deberías ir por ello, al menos deberías intentarlo. 6. Pon a prueba el concepto: Entonces, sabía que quería hacer fotografía. Recogí un hermoso día, y me fui en un viaje de campo al Puente de Brooklyn con mi iPhone 6 Plus, y mi Panasonic Lumix Camera, que es de mayor resolución. Entonces, cuando estaba en el Puente de Brooklyn, tomé un video de mí mismo, como explicando mi proceso de pensamiento una vez que llegué allí. “ Está bien. Ahora, que en realidad estoy en el Puente de Brooklyn, estoy cambiando mi idea, no enormemente. Todavía vamos a involucrar al puente en sí es definitivamente lo correcto, pero creo que la fisicalidad real del me está haciendo pensar de manera diferente sobre cómo voy a aplicar mi concepto. Sigo pensando en el Puente de Brooklyn como libro, pero ahora va a tener un trasfondo diferente. Es sólo al venir aquí en el sitio que estoy resolviendo esto, pero, todavía me anima el concepto que tengo. Ya veremos cómo va”. Está bien. Sí. En realidad. Tengo muy buenos tiros del Puente de Brooklyn, a diversas distancias de los arcos y los cables. Tan sólo una variedad con la que jugar para ver cómo van a envolver el libro. Entonces, básicamente convertí estos en chaquetas de libros. Intenté esto un diferente, envolviéndolo alrededor, así que hay diferentes distancias desde el puente. Decidí que el que más tira hacia atrás va a ser el más efectivo, por los cables, y la forma en que se sechan, y el cielo se ve genial. Se puede ver, si se mira de cerca, se puede ver a la gente en la parte inferior, lo que le da una mayor sensación de escala. Ahora, podría simplemente tomar esto como un libro, y ponerlo sobre un fondo llano, como en un barrido negro y simplemente fotografiar eso, como lo que hice para el Boston Book Festival con una pila de libros. Pero ya lo hice para el Boston Book Festival, así que no quiero hacer eso por esto. Además, creo que tomar esto y recontextualizarlo vale la pena intentarlo y va a ser interesante. ¿ Qué significa eso? Eso significa realmente hacer otro viaje a Brooklyn con esto como utilería, si se quiere, y ver si lo intento en diferentes entornos dentro de Brooklyn. Estoy bastante seguro de que va a funcionar, simplemente no sé cómo. No sabré cómo, hasta que llegue. He alistado a mi querida amiga Anne Ishii. Estábamos de ida y vuelta sobre dónde deberíamos ir, y pensé: “Bueno, Williamsburg” y ella dijo: “Bueno, en realidad por qué no vamos a Bushwick, porque yo solía vivir allí, y conozco más algunas de las cazas”. Después empezamos a disparar, y algo increíble sucedió enseguida. Junto al café donde nos conocimos estaba el Tren M, Tren M elevado. Entonces, nos aventuramos a empezar a tomar fotos, y estamos cruzando la calle, por supuesto, ilegalmente, porque no estamos en esa esquina de la calle, pero no hagas eso. Pero, de repente, ella giró y yo giré y la miré, y vi bajar el tren elevado, bajando las vías y como esta V. perfecta Entonces, ese fue el momento. Eso fue lo que yo llamo el momento Eureka, al que siempre hay que estar vivo. Podría venir en cualquier momento, cualquier manera, en cualquier forma. Había algo en que bajaban las vías del tren, y la forma en que hacían eco de la forma en el Puente de Brooklyn. Esa fue en realidad una de las primeras imágenes que tomamos. Es gracioso cuando sucede de esa manera, porque acaba de hacer clic. Yo estaba como, “Sí. Eso es todo. Ese es el”. Ya lo sé, eso es todo, pero, tenemos planeado el resto de la tarde para hacer esto. Entonces, recién empezamos a caminar, apenas empezamos a caminar por el barrio. A las puertas metálicas que bajan cuando un lugar está cerrado, o vacías, y les ponen graffiti. Entonces, probamos algo de eso, probamos algunas bodegas, puestos de frutas, cosas demasiado complicadas pasando al fondo, lo intentamos, había una gran tienda coleccionable loca que tenía una tonelada de pegatinas y cosas en el ventana. Cuando les preguntamos si podíamos disparar ahí, y dijeron que sí. Irónicamente, una de las últimas tomas que tomamos, fue de graffiti, sobre una pared de bloques de hormigón de color naranja brillante, y alguien había hecho una corona. Entonces, llevé una de ella allí. Entonces, estábamos haciendo eso por yo diría dos y media, tres horas. Creo que tenemos suficientes fotos para trabajar. Y así los traje de vuelta a mi estudio. Los descargué de mi cámara a mi computadora y luego de ahí, solo son cosas técnicas. Llevarlo a Photoshop, convertirlo a CMYK, convertirlo en el tamaño que necesita ser, y luego es solo que es agregar la información que necesitas en la parte inferior. Algo que fue interesante es que la propia portada del libro se ve diferente en diferentes tomas. Aquí, está muy claro frente a la tienda de coleccionistas con todas las pegatinas. Esto está frente al graffiti naranja, y les gustó más el fondo del graffiti. Pero por alguna razón o el ángulo, o tal vez está reaccionando al fondo, esto simplemente se ve diferente. Se ve más oscuro, y el contraste es menor. Aquí se ve bien, aquí se ve bien. Entonces, se puede ver que hubo todo tipo de graffiti, obviamente que encontramos usar. Entonces, en última instancia quería atraer la mirada del espectador hacia este mundo, hacia el Festival del Libro de Brooklyn. Creo que esto hace esto tanto literal como conceptualmente. Los libros son una puerta de entrada a otro mundo, las ideas de otra persona, en las que puedes perderte o encontrar el camino. Entonces, un libro hace eso, y un puente hace eso, y un tren lo hace. Las dinámicas de los visuales están trabajando juntas, creo de una manera interesante. Pero también, reconoces cuáles son estas cosas, son pasadizos. Son pasadizos hacia Brooklyn, y también hacia los libros. Entonces, la gente del Festival del Libro de Brooklyn decidió ir con esos dos. Utilizarían la vía del tren uno en sus promociones digitales, y sentían que el naranja en graffiti uno funcionaría mejor en escaparates. Algunas de las cosas que aprendí o de lo que se recuerda, son que, puedes tener un plan. Es bueno tener un plan. Es muy bueno tener un plan, pero también hay que estar abierto a cuando el plan empieza a cambiar, y cuando el plan empieza a cambiar para mejor. A pesar de que no era exactamente lo que habías pretendido, si tienes suerte y estás prestando atención, puede resultar mejor de lo que esperabas que fuera, o querías que fuera. 7. Conclusión: Está bien. Entonces, ahora llegamos al final. Pasé por el proceso sobre cuál era la asignación, cómo la definí, cómo investigué no sólo otros carteles para Festivales del Libro, sino también el propio Brooklyn. Lo único que realmente no mencioné, u olvidé mencionar, o lo que sea esto fue un trabajo que hice como trabajo pro bono. Eso significa que lo hice gratis. Creo que es importante que los diseñadores gráficos hagan trabajo para una empresa o un curso en el que creen aunque no vaya a pagar nada. Mi consejo también a los jóvenes que quieran empezar a conseguir un trabajo real comisionado y hecho, es una gran manera de empezar. Si es un curso en el que crees y te apasiona, realidad vas a hacer un mejor trabajo. Ahora es tu turno. Espero que tengas algo fuera de esta clase. Espero que te inspirara a diseñar tu propio póster para algo que te importa, para algo en lo que crees, y obtener retroalimentación. Obtén retroalimentación de tus compañeros y de otros diseñadores, y esperamos con interés verlo, y espero verlo.