Transcripciones
1. Introducción + esbozo de clase: Hola, soy Kelly y voy a tensar superficie Patton, diseñador e ilustrador. Me especializé en crear sofisticados diseños intrincados dibujados a mano que el mercado de la decoración del hogar mar, particularmente revestimientos de paredes y telas. Debido a que mis diseños detallados dibujados a mano, utilizo principalmente Adobe Photoshop. Y como voy a discutir en las siguientes lecciones, presenta retos que son diferentes a diseñar en Adobe Illustrator. soy de ninguna manera un experto, pero quería crear esta clase para ayudar a otros diseñadores son
los consejos y trucos que he aprendido a lo largo de los años en esta área en particular. Y cuando se trata de diseños a gran escala en Photoshop, solo para que puedas obtener los mejores resultados posibles para tus productos también. Cuando hablo de diseños a gran escala, me refiero a murales de pared empapelados y a las licitaciones. He trabajado para una serie de cepas y empresas internacionales en estas áreas, y también es afortunado. Entonces nosotros en el 2018 ¿Las almas diseñarán una competencia? Por lo que aquí te presentamos algunos ejemplos de mi trabajo. En esta clase, cubriré las mejores prácticas para crear y escanear ilustraciones originales en preparación para diseños a gran escala. Un poco sobre Objetos Inteligentes, fundamentos de
resolución, métodos de cambio de tamaño, diseño para revestimientos de paredes, es
decir, papel tapiz y murales, diseño para ropa de cama, prueba tus diseños, y luego próximos pasos y el proyecto de clase. Así que bienvenidos a clase. Empecemos.
2. Obras de arte original + objetos inteligentes: De acuerdo, así que esto es solo un resumen rápido de las mejores prácticas de arte original. Entonces, en primer lugar, me gustaría empezar dibujando mis motivos por lo menos A4 o un tamaño de letra muy similar. Cuanto más cerca de la incisión esté tu dibujo original, menos manipulaciones tienes que hacer en Photoshop, y más probabilidades tienes de tener imágenes de mejor calidad. Siempre escaneo mi obra de arte alrededor de 600 ppi en RGB en formato tif. A menos que un cliente haya solicitado algo completamente diferente o, ya
sabes, necesite hacer algo diferente en función de los requisitos de la impresora. Si su diseño se imprimirá a una escala mucho mayor, posible
que desee considerar la posibilidad de escanear a 1200 ppi, pero tenga en cuenta que esto hará que el tamaño final del archivo significativamente más grande y posiblemente inmanejable. Entonces solo un consejo rápido. En el diseño a gran escala, siempre es cuestión de equilibrar la resolución de tu imagen con el tamaño del archivo. Esto es particularmente el caso en Photoshop. He tenido unos murales que son bastante grandes y llegan al punto que Photoshop casi ya no funciona y a veces ni siquiera estaban salvados. Por lo que siempre hay un equilibrio entre uno en el otro. Entonces si tu obra de arte es más grande que tu cama de escáner, mayoría de los escáneres son un cuatro, algunos tienen a3, lo cual es genial. Tendrás que escanear en todas las secciones de tu obra en un solo archivo de Photoshop. Cada escaneo será una capa separada. Después alinea las imágenes para que se vea como una capa de fusión de imagen completa juntas y luego usa la herramienta de clon para eliminar cualquier unión. Y luego quieres limpiar y realzar tu imagen. Esto es particularmente importante para ver con imágenes a gran escala porque a medida que las vuelas, cada pequeño píxel perdido o edad de aspecto divertido, o simplemente colores extra o algo así se va a magnificar. Como dije antes, siempre convierto mis imágenes en objetos inteligentes una vez que las he escaneado y las limpio. Por lo tanto, piensa en un objeto inteligente como un contenedor que sostiene la imagen dentro de él. Esta es una forma no disruptiva realmente importante de alterar tu imagen sin cambiar los datos de la imagen ya que
solo estás cambiando el tamaño del contenedor cuando mueves la transformación hacia arriba o hacia abajo, en lugar de cambiar la imagen dentro de ella. Los objetos inteligentes también son muy útiles para crear teselas repetidas porque permite cambiar una sección dentro de un objeto inteligente y
actualiza automáticamente la misma sección en otras áreas.
3. Fundamentos de resolución: No menos que en la creación de diseños a gran escala en Adobe Photoshop está completo sin discutir la resolución. Me ha llevado mucho tiempo conseguir mi cabeza completamente alrededor de este concepto. Entonces espero que las siguientes lecciones solo
te ayuden a captar ese concepto un poco más rápido. Por lo que aquellos de ustedes familiarizados con Adobe Illustrator
sabrán que es un programa de gráficos basado en vectores, lo que esencialmente significa que la imagen está hecha de puntos, curvas ,
líneas y formas que luego se basan en una fórmula o ecuación matemática. Por lo que esto significa que puedes escalar infinitamente tu imagen sin perder ninguna calidad de imagen o datos. Por lo que esto es genial para logotipos o proyectos realmente a gran escala. Entonces, ya sabes, entonces te vas, vale, bueno, ¿por qué usaría Adobe Photoshop entonces si el ilustrador básicamente hace todo esto por mí, por mi fondo de pantalla, Bueno, si ese es tu estilo, genial. Adobe Illustrator funciona perfectamente. Pero si tienes un estilo más detallado o un estilo dibujado a mano o pictórica como yo, entonces Adobe Photoshop mantiene esa calidad de
imagen mucho mejor que Adobe Illustrator. Obviamente estoy hablando de usar Adobe Photoshop para crear tu próxima obra maestra. Y algunos bits clave la información necesita saber para que tus diseños
a gran escala sean realmente exitosos. Entonces la diferencia es que Adobe Photoshop es un programa basado en ráster, lo
que significa que está compuesto por píxeles coloreados. Y si no sabes lo que es un pixel, siendo
un pixel el elemento controlable más pequeño de un pitcher que está representado en una pantalla. Entonces, en otras palabras, los diminutos cuadrados que puedes ver cuando haces zoom en una imagen en tu computadora o TV, ahí tus píxeles. Por lo que aquí es donde la resolución se convierte en un punto clave cuando estás trabajando con Photoshop. Y es muy importante que entiendas la resolución cuando estás trabajando con imágenes en Photoshop, solo para que puedas obtener los mejores resultados. Entonces la resolución es entonces cuántos píxeles hay en una pulgada, también conocidos como píxeles por pulgada o PPI. Cuanto mayor sea el número son los píxeles en una pulgada, mayor será
la resolución, y luego mayor será la calidad de la imagen. Dice, porque hay más información de color en un cuadrado de una pulgada cuando hay más píxeles. Por lo que las resoluciones estándar para las imágenes web son de 72 píxeles por pulgada. Y para impresión es mucho más alto a 300 pixeles por pulgada. Por lo que es una mejor práctica crear o escanear sus imágenes con una resolución suficientemente alta para su producto final. O si tu producto final es desconocido, entonces crea o escanea tu imagen a alta resolución. Es posible que también haya oído hablar de DPI o puntos por pulgada. Entonces esto es esencialmente lo mismo que los píxeles PPI por pulgada, excepto que se refiere a la resolución de la impresora. Por ejemplo, el número de puntos de tinta impresos en como tela o papel, en lugar de resolución de pantalla, que son los píxeles. Entonces sólo teniendo esta infografía tenemos aquí imágenes vectoriales, una resolución independiente. Entonces no lo hacen, siempre seguían diciendo calidad básicamente no importa cuán grande o cuán pequeña curva en U. Pero las imágenes ráster, como las de Photoshop o dependientes de resolución. Para que se pueda ver desde la diapositiva, acabo de dar un ejemplo de parte de mi logo. Cuando has aumentado el logotipo en un 600% a la izquierda, tienes tu vector. Entonces eso solo está conformado por puntos y líneas y ecuaciones matemáticas. Y simplemente puede aumentar y aumentar y no obtienes nada de esa pérdida de imagen. Mientras que a la derecha, tienes tu imagen ráster y puedes ver que está empezando a volverse difusa porque puedes empezar a ver los píxeles individuales. Y entonces tengo otra imagen aquí, que es justo, parece un poco aterradora. Es un, es un yo de mi cacatúa negra en mi logo también. Pero obviamente se ha acercado bastante significativamente. Y básicamente, ahí es donde se pueden ver todos los pequeños cuadrados para que todos los pequeños pixeles coloreados que conforman la imagen. También hay formas de convertir archivos de Photoshop o ráster en imágenes vectoriales si lo desea. Es cuestión de ensayo y error de qué método funciona mejor. Y esencialmente estás apuntando a que tu imagen original replique en Adobe Illustrator con un archivo vectorial. Y dependiendo de tu tipo de archivo, a veces puedes obtener resultados bastante buenos. Otras veces, como dije, sólo puede
parecer muy plano. Y otra cosa a considerar también, es que cuando tienes todos estos puntos y líneas en ecuaciones, los archivos pueden volverse
realmente, muy grandes, muy rápidamente. Entonces si estás tratando de convertir un archivo realmente detallado a una imagen vectorial y Adobe Illustrator, a veces los tamaños de archivo lo simplemente inmanejable. Entonces eso es sólo un poco de visión general. Hay mucha información, una resolución. Si lo quieres buscar, me parece que lo mejor
y la mejor información que he encontrado es algo así de como ayuda de Adobe. Simplemente lo ponen en términos más simples y hay como una progresión de la información que solo te hace entenderla poco a poco. Por lo que si de verdad quieres aprender más, recomiendo encarecidamente entrar en la Ayuda de Adobe y echar un vistazo. Pero también hay muchos tutoriales, cosas en YouTube, cosas en compartir habilidades. Puedes ir loca resolución vial e ir realmente profundo si quieres. Pero esperemos que eso te dé un poco más de una visión general de por qué es importante para Photoshop y particularmente para nuestros diseños a gran escala porque sí los hacemos mucho más grandes. Y seguiré a continuación para hablar de cómo podemos hacer que las imágenes de photoshop sean más grandes o más pequeñas, y tratar de no tener demasiados problemas con la calidad de imagen.
4. Transformación gratuita: Entonces, ¿qué pasa si tienes una obra de arte original y no es del todo del tamaño adecuado para el diseño que necesitabas. Esto es particularmente el caso de un producto si no sabes ya qué va a ser de antemano. Entonces me gusta pensar en haber tres R para poder cambiar el tamaño de tu diseño. Para que puedas recrear el diseño. Es decir, básicamente puedes rehacer o tus motivos, res, escanearlos, recolorearlos, reclamarlos, y recrear tus fichas de patente, etcétera. Y entonces, ya sabes, tienes el tamaño que quieres, sin embargo has pasado mucho tiempo,
así que la mayoría de la gente no va a hacer esto. A las otras dos opciones se les llama remuestreo y cambio de tamaño. Y entraré en más detalle en las próximas lecciones sobre las diferencias y las ventajas y desventajas de ambos. Pero para esta lección, solo
quería tocar rápidamente base en un proceso con el que probablemente ya estés familiarizado, la opción de transformación libre. Y sólo para señalar que es una forma de re-muestreo. Entonces sólo voy a darte una rápida demostración de la transformación libre ahora. Y luego entraré en más detalle de re-muestreo En la siguiente lección. Lo que quiero mostrarles es aumentar o disminuir los motivos individuales dentro de un Objeto Inteligente y ver qué sucede. Entonces para abrir un objeto inteligente o los archivos originales dentro de la caseína como lo comentamos antes, solo
voy a hacer doble clic aquí en la miniatura. Y puede ser un poco lento dependiendo de cuantos tengas. Tengo bastantes objetos inteligentes aquí. Sigue adelante. No estoy seguro de lo que hice con éste. De acuerdo, entonces estamos abajo a nuestras hojas individuales. Entonces digamos que queríamos aumentar el tamaño de estos. Entonces, solo pongamos un poco de fondo y para que puedas ver un poco mejor. ¿ De acuerdo? Entonces digamos que queremos aumentar, bueno, todos ellos. El problema que tenemos con aumentar el tamaño de estos motivos dentro un objeto inteligente es que estás cambiando el tamaño de los motivos individuales en el objeto inteligente. No obstante, cuando vuelvas, mostraré en un minuto cuando vuelvas al archivo original, el tamaño del documento no está cambiando. Entonces obtienes este tipo de desorden caliente de motivos
superpuestos porque has cambiado un elemento, pero no el tamaño del archivo real en general. Entonces digamos que vamos a aumentar esta hoja en particular. Por lo que Comando Z o Control T para la transformación libre. Y sólo lo vamos a hacer más grande. Por lo que las nuevas versiones de Photoshop ahora aumentarán el tamaño proporcionalmente. Sin tener que mantener presionada la tecla Mayús. Entonces esa es una bonita característica poco práctica. Si quisieras hacer un poco el motivo, no
aumentará ni disminuirá proporcionalmente. En realidad mantienes pulsada la tecla Mayús ahora. Por lo que ahora estoy sosteniendo la tecla de turno. Estoy trayendo esta escena y ver cómo se vuelve más estrecha. Entonces solo me van a mandar que
vuelva a lo que era porque queríamos en proporción, solo un pequeño truco para vivir ahí. De acuerdo, pega entrar. De acuerdo, así que solo vigilando este motivo en particular para que lo hayamos hecho más grande. Entonces solo voy a deshacerme del fondo y luego empezar guardar para control, Guardar. Y simplemente seguir retrocediendo y tomando su tiempo. Sigamos retrocediendo a través de la mentira
demasiados objetos inteligentes que parece tener en este archivo en particular. Está bien, está cerca esa y la salva. Vuelve a este, ahorra de nuevo. Está bien. Entonces ahora podemos ver, o no podemos ver a dónde ha ido nuestra gran hoja. Entonces veremos cómo se ve el patrón. Editar, definir patrón. Sólo llamémoslo como sea. Esa es la vida en un nuevo documento. Para que podamos ver. Sólo voy a hacer un pago estándar para desbloquear la capa de fondo Patrón Superposición. ¿De acuerdo? Yo voy a escoger esa. ¿ De acuerdo? Y ya podemos ver, solo daré clic en Aceptar. Ahora tenemos estas áreas rojas donde la patente no ha funcionado. Y de nuevo, como dije, es porque el cambio Psique cambiamos el interior de la caja pero no el tamaño del exterior de la caja. Entonces la caja está cortando parte de esa creencia de que aumentamos. Es sólo algo a tener en cuenta. Sólo volvamos a nuestro azulejo repetido. Podríamos decir eso. Otra cosa a tener en cuenta también es que en cualquier momento se hace una Transformación Libre o el control o comando t, eso es lo mismo que los photoshops, método de
interpolación, o re-muestreo. Entonces de nuevo, cada vez que hagas eso, vas a aumentar o disminuir el número de píxeles. Esperemos que ese sea un truco que puedas aprender desde el principio. A diferencia de mí que aprendió a bastante más tarde. Y estaría redimensionando por motivos para encajar bien a un patrón. Sin darme cuenta de que cada vez que lo disminuía y lo guardaba, que estaba borrando datos de él. Y entonces la resolución de la imagen era bastante pobre y entonces no se puede recuperar eso. Por lo que una vez más, enfatizo, por favor asegúrese de mantener su archivo de imagen original en algún lugar separado. Y cuando estés tratando de averiguar cómo aumentar o disminuir los tamaños de archivo para diferentes propósitos, entonces asegúrate de hacerlo desde una copia y no desde el original.
5. Remuestreo: Hemos discutido las tres formas en que podemos cambiar el tamaño de nuestro azulejo de patente o los motivos individuales y queríamos mostrarte re-muestreo. Entonces tengo este azulejo de patente aquí, solo ten una hoja simple. Y quería hacer de la hoja un poco de vaso para una pantalla de lámpara. O el cliente necesitaba una pantalla de lámpara mucho más grande. Y este lado simplemente se veía un poco demasiado quisquilloso con el motivo más pequeño. Por lo que actualmente se acerca el tamaño de este motivo. Puedo conseguir la capa la perdí porque estas son guías. Tiene alrededor de 8.7 a 12.7, por lo que unos cuatro centímetros de ancho. Y quería que el ancho de esta hoja fuera de unos diez centímetros. Por lo que encontré el mejor método para esto fue el método de remuestreo. Entonces sólo voy a mostrarles lo que hice. Por lo que ella a imagen tamaño de imagen. Está bien. Como puede ver, el resample está aquí abajo y está marcado por defecto. Por lo que Photoshop o automáticamente volver a muestrear a menos que desmarques. Entonces lo vamos a mantener para este ejemplo. Ahora me gustaría aumentar el tamaño del azulejo. Por lo que voy a elegir por ampliación cúbica más suave. Básicamente, esta lista es todos los diferentes métodos de interpolación que tiene Photoshop. Y he encontrado en general que la ampliación bi cúbica más suave es mejor para aumentar el tamaño de las baldosas. Y la reducción más nítida vía cúbica es mejor para reducir el tamaño de los archivos. Entonces queremos hacerlo más grande para este ejemplo. Entonces vamos a ir a mi cubico más suave. Tenga en cuenta también que hay un automático donde photoshopped elige para usted. Por lo general, Photoshop elegirá por cúbico más suave o por afilado cúbico. Voy a entrar y elegirlo yo mismo. Ok, así como se puede ver aquí arriba, las dimensiones de este azulejo, 2332 píxeles por ciento, diez cientos, ochocientos cuarenta píxeles. Entonces si cambiamos algo aquí dentro, también cambiará
el número de píxeles. Porque como dije antes, este método cambiará los datos de la imagen. En otras palabras, el número de píxeles que tienes, ya sea que
aumentes o disminuyes, cambia el número de píxeles. Entonces en este punto, si aún no lo has hecho, me aseguraría que definitivamente has guardado tu original en otro lugar y que esto sea una copia. Para que no lo sobrescribas por si acaso los resultados en lo que quieres. De acuerdo, así que como podemos ver aquí, ahora tengo dimensiones, si quiero cambiar estas, digamos, a diez centímetros, tal vez sea alrededor de un 160%. Te das cuenta aquí arriba que el número de píxeles aumentó y aumenta
porque photoshop agregó píxeles extra en basado en este algoritmo, en este método de interpolación, el bi cúbico más suave. Por lo que tiene algunos algoritmos funky que básicamente juntan información que está actualmente en el archivo. Y trata de adivinar cuál debería
ser el siguiente píxel en tu archivo para darte más píxeles para que puedas agrandar, y ojalá se vea bien. En estos días estos métodos son bastante buenos. Creo que antes no eran tan geniales. Pero de nuevo, vamos a darle una oportunidad y luego sólo probarlo. Porque nada es perfecto en Photoshop. Y siempre hay múltiples formas de hacer las cosas. Entonces a veces es un poco de prueba y error. De acuerdo, entonces cambiamos un 160%. Tenga en cuenta que la resolución se mantuvo igual. Y muchas empresas querrán mantener un conjunto de resoluciones. Por lo que es importante tener estos o al menos saber qué necesita tu empresa tu impresora. Pero sí aumentamos el número de píxeles, lo que significa que hay algunos píxeles ahí dentro que no
estaban en el archivo original que Photoshop tiene mejor invitado para poner para que la imagen aún se vea como el archivo original pero más grande. De acuerdo, entonces tenemos un bi cúbico, ampliaciones más lisas y re-muestreo seleccionado y solo hacemos clic en Aceptar. Ok. Y ahí lo tenemos. Por lo que estábamos mirando esto individualmente para cuatro. Entonces sólo voy a agarrar de nuevo a mis guías. Está bien. Entonces 13.7 a unos 20, así que ahora son unos siete centímetros. Entonces, obviamente, puedo volver atrás y hacerlo más grande. Pero lo que te sugiero que hagas es si realmente quieres que sea, digamos los diez centímetros y no solo esto un poco más grande, lo mejor es hacer solo remuestreo los cada vez que vuelvas a muestrear, estás agregando o borrando los píxeles, lo que lo hace cada vez más alejado del original. Porque obviamente Photoshop sólo puede hacer una mejor conjetura. Entonces en esta situación particular, si realmente quisiera que eso fuera más grande, obviamente calcularía la diferencia entre cuatro centímetros y diez centímetros y resolvería qué es eso en cuanto a un aumento porcentual y lo haría. Pero por ahora, por este ejemplo, estoy feliz sólo de tenerlo como alrededor de siete centímetros. Entonces si ahora hacemos zoom solo Command Plus o clase de control. Entonces obviamente a medida que te haces mucho, mucho más grande, aquí estamos a la baja en 500%. Estás empezando a ver píxeles individuales, pero no está tan mal. No es súper borroso. Desde este borde del motivo, la hoja, hasta el fondo. Por lo que esto será más que suficiente de usar para su, dar
a su impresora para las sombras de lámpara, y aún así saldría bastante claro. La otra forma de hacerlo es sólo imprimirlo. Tengo un 100% en tu impresora y solo mírala y vete, vale, ¿te queda bien esto? ¿ Se ve todavía un poco demasiado ocupado? Hacer el borde se borra demasiado, son demasiado suaves. Y de nuevo, es un poco de prueba y error. Entonces solo voy a mostrarte rápidamente también el bi cúbico más nítido, Que es la reducción de píxeles. Entonces sólo voy a volver al archivo original. Estábamos preocupados por aquí. Ok, entonces volvemos a nuestro motivo original siendo cuatro centímetros. Ahora esta vez quiero que un motivo sea tal vez dos centímetros. Entonces lo voy a hacer realmente pequeño tal vez para un cuaderno. Entonces otra vez, vamos a ir a imagen, tamaño de imagen. Por lo que queremos reducir el tamaño de este archivo. Es tiempo alrededor del 50%. Para que podamos conseguir que nuestro motivo sea de unos dos centímetros. Entonces, sólo vamos a cambiar esto al 50%. Y note cómo disminuyeron las dimensiones. Entonces en esta instancia en particular, Photoshop ahora está eliminando píxeles en lugar de usar algoritmo para agregar píxeles, pero utiliza un algoritmo para elaborar los mejores píxeles para eliminar, por lo que nos mantiene fieles a la imagen original como sea posible. Por lo que de nuevo, número de píxeles, disminuyó, la resolución se ha mantenido igual. Tenemos el tamaño. Y esta vez sólo vamos a asegurarnos de que se seleccionen las resamples. Y escogemos la tienda bi cúbica o reducción en estado ampersand K. Ok, así que solo sacamos poco guía otra vez, digamos alrededor de 4.4 a cerca de 6.4. Entonces somos unos dos centímetros. Entonces ese es más o menos el tamaño que queríamos. Y entonces solo voy a hacer una clase de comando o control en un PC solo para acercar un poco. Ahora se puede ver con el Smith donde se lo reduce, que en realidad está un poco más pixelado, entonces el aumento fue. Por lo que parece que en esta instancia en particular, Photoshop fue mejor en interpolar y aumentar o agregar píxeles y estaba disminuyendo o borrando los píxeles. Pero de nuevo, no tan mal en, esto está en un 100%, creo que estaría bien. Entonces eso es todo para remuestrear. Y a continuación hablaremos de re-dimensionar.
6. Resizing: Entonces ahora que hemos mirado el remuestreo, Vamos a ver el re-dimensionamiento. Entonces la diferencia entre el remuestreo y el cambio de tamaño es que el re-dimensionamiento no cambia los datos de la imagen. Es decir, el número de píxeles sigue siendo el mismo. Entonces es el mismo proceso. Subir a imagen, tamaño de imagen. Y normalmente esto está marcado. Yo he estado jugueteando con esto, así que queremos entrar y ponernos en marcha. Por lo que algunas cosas a tener en cuenta aquí son dimensiones originales. De lo que queremos hacer, dijimos que lo íbamos a cambiar a tal vez un 160%, igual que teníamos antes. Pero observe cómo la resolución se ha reducido prácticamente a la mitad. Entonces con el remuestreo, nuestra resolución se mantuvo igual. Nos redimensionamos y número de píxeles o nos mantenemos igual. Por lo que para poder utilizar el mismo número de píxeles en un documento más grande, el programa se hace esencialmente más grandes esos píxeles individuales. Entonces aquí es donde obtienes eso. De lo que pensarías mirada pixelada,
la mirada más cuadrada, porque cada píxel individual es ahora mucho más grande de lo que era antes. Por lo que esto podría funcionar bien dependiendo de qué en producción tenga todos los requisitos de su impresora o cliente. Pero lo que notarás es que muchos clientes
preferirán que mantengas tu resolución en 300 PPI. Entonces sólo ten eso en cuenta. Pero por ahora echemos un vistazo a los resultados. Hemos destipado el remuestreo, así que se va a redimensionar. De acuerdo, entonces ahora eso son unos diez centímetros. Así que vamos a acercar y echar un vistazo con nuestro comando o control plus. Y aquí estamos al 700%. Sí, tienes algunos píxeles pero aún no. Entonces bam, de nuevo, se reduce a qué tipo de producto con el
que estás colocando esta imagen y qué tipo de diseño tienes en primer lugar, algo así, que es una línea bastante limpia en tan solo dos colores principales, se
puede aumentar y disminuyó bastante sin que fuera realmente obvio, algo con un gradiente mucho más definido entre colores podría volverse más obvio con estos métodos. Entonces de nuevo, no puedo enfatizar lo suficiente un poco de prueba y error para encontrar el mejor resultado para ti.
7. Fundamentos de paredes: De acuerdo, entonces el primer producto a gran escala que viene a la mente, un revestimiento de paredes. Esto incluye papel tapiz y murales calientes o papeles conformados por
múltiples toallas de repetición o cruzar múltiples paneles de papel tapiz. En tanto que un euro cálido es una imagen continuamente grande a través de múltiples paneles. Por lo que el papel tapiz y los murales de pared están destinados a ser vistos desde lejos por lo la resolución puede ser menor que otros productos impresos donde la resolución estándar es una API de 300. Entonces si tienes un poco de papel como un folleto, obviamente
lo estás mirando bastante de cerca. Se quiere que eso sea de alta resolución a 300 DPI. Nosotros, el fondo de pantalla, típicamente te alejas de él, lo
miras desde la distancia, no
te acercas a él. Entonces es como un equilibrio entre. Obviamente quieres resolución lo suficientemente alta porque es a escala bastante grande. Por lo que quieres que tus imágenes sean claras. Pero al mismo tiempo, puedes tener un poco de degradación de resolución porque hay esa distancia de lo que tú, cuando lo estás viendo. Entonces me gusta pensarlo como la película más cool, cita, el abrigo Monet. A lo mejor esto está mostrando mi edad, pero creo que simplemente lo resume perfectamente. Entonces básicamente, uno de ellos dice: ¿Crees que es bonita, Cher dice que es una Monet completa. Y luego desde lejos está bien, pero de cerca es una gran vieja señorita. Entonces esto es lo mismo con papel tapiz y más murales. Por lo que te acercas, es probable que veas los píxeles individuales. Pero desde una distancia que es donde típicamente lo miras, se verá genial. Entonces esto me ayuda a recordar. Y simplemente me hizo sentir mejor sobre todo el proceso de diseño para gran escala también. Porque siempre me preocupó que mis imágenes siempre fueran lo suficientemente grandes y que la calidad sería pobre si alguien la estuviera poniendo a través de una pared masiva. Pero con esto en mente, se
puede ver cómo puede funcionar bastante bien. Por lo que cada impresora y cliente tendrán sus propios métodos para imprimir e instalar revestimientos de paredes. Y es importante tener esta información antes de convencer a su diseño. Por lo que además de saber cómo podan, quieres saber si les gustaría los archivos en modo RGB o CMYK. Quieres saber si tienen una resolución específica que quieren que uses. Se quiere saber su tamaño de panel como en los paneles individuales de papel tapiz que ponen, y qué formato quieren para el archivo final, si quieren archivar Photoshop con capas donde quieren aplanar 2V, si quieren un PDF. Por lo que los paneles siempre serán un ancho establecido. Y esto suele basarse en el ancho máximo que la impresora puede imprimir. Y pueden instalarse uno al lado del otro. Y aquí es donde el Panel a se alinearía exactamente al lado del Panel B. Y entonces tu otra opción es que los paneles se pueden solapar normalmente por unos pocos centímetros. El panel B se superpondría al panel I. Así que no importa qué método utilice, debe asegurarse de que los paneles fluyan sin problemas de izquierda a derecha. Y los motivos en el borde de Henle un partido con los motivos en el lado izquierdo del panel B. Y luego el lado derecho del piano estar alineado al lado izquierdo, un panel a, y así sucesivamente. No hay límite a la longitud del panel. Y la sección superior no necesita decir que Missy coincida con ese fondo. También es preferible tener una repetición de trabajo completa para cada panel. Dice que para minimizar el desperdicio como el fondo de pantalla sobre estola, no tiene que cortar los paneles para alinearlos tanto horizontal como verticalmente en la pared. Pero aun así se quiere obtener una repetición de lanzamiento Luke, donde no se puede ver donde la patente, supongo que empieza y termina a menos que se vaya por diseño geométrico. Por lo que entonces creo un patrón medio caído con en cada panel de gota completa, el tamaño de la toalla de repetición media chop suele ser factor
recomendable del ancho general del panel para facilitar su incorporación. Entonces aquí tengo un diseño de cacatúa negra que hice para una empresa en Sydney. El panel tiene un ancho de 127 centímetros y tiene una superposición de panel de dos centímetros con el total de un 127 centímetros de ancho. Murales murales, la resolución se vuelve mucho más importante como motivos individuales o agrandar el lunar para cubrir todo el espacio. Al igual que los viejos diseños a gran escala creados en Photoshop. A mayor resolución imagen a archivar, tu archivo de imagen es mejor. Si bien no existe una regla general para la resolución, pretendería proporcionar un archivo de imagen para mural de pared con un mínimo de 10 mil píxeles de ancho a una resolución de 300 DPI. Dice unos 80 centímetros. ¿ Por qué? No recomendaría ir por debajo de un 100 dpi. No obstante, he trabajado con un cliente que dijo que han usado tan bajo como 25 DAPI al imprimir un espejo extra grande. Por lo que se puede hacer. De nuevo, lo mejor es siempre solo discutir esto con el cliente o la impresora que estás usando. Por lo que al diseñar un espejo o pensar en dónde
podrían colocarse los muebles para donde manchan se iba a resguardar. Si el espejo era para una sala de estar, tal vez
quieras considerar colocar el diseño más alto, la lana. Entonces es un oscurecido por un sofá o algún otro mueble. Entonces aquí dos murales que diseñé. ¿ Por qué tener un diseño tanto de arriba hacia abajo como de abajo hacia arriba? Estos diseños son una imagen continua, pero se imprimirán a través de varios paneles superpuestos. El tamaño del archivo, sin embargo, es realmente la caza y está empujando los límites de tamaño de Photoshop. Fondo de pantalla por otro lado, es un poco más fácil controlar el tamaño del archivo porque solo estás usando un solo azulejo de patente que se repite una y otra vez. Esto significa que tu imagen no tiene que estar cerca de tan fuerte como una imagen de Miro de pared. Y llenan el tamaño del archivo es mucho más manejable, pero se mantiene la resolución más alta. Entonces, ¿qué me hace un buen diseño para papel tapiz y revestimientos de paredes? Como dije, eso tiró repetir otras cosas a considerar. Él es donde se va a colocar el diseño y cuál es el estado de ánimo general del espacio para el que diseñaría, si no hierro. Entonces un diseño colorido, audaz. Mi trabajo realmente genial en un espacio pequeño como un tocador, pero probablemente sean muy abrumadores cubriendo todas las paredes de tu salón. El otro aspecto al factoring es un diseño que va a ser con fines residenciales o comerciales. Obviamente, algo así como un hotel y un restaurante puede ser más audaz y ruidoso y allá afuera en comparación con tu propia casa. Siempre asegúrate de que haya suficiente color, profundidad y textura para crear interés. Y me gusta diseñar traje de varios colores, diferentes clientes gustos también. Entonces si tienes un diseño brillante, por ejemplo, quizá desee tener un diseño más tonal como color alternativo. Deseaba tener el look más sofisticado y silenciado. Me gustaría también proporcionar maquetas de mis diseños, tener clientes potenciales puedan ver la escala y el aspecto general de la obra, si es posible, también proporcionar muestras reales de rediseño impreso en papel tapiz o febrero. No hay nada como ver lo real para ayudar a los clientes a elegir tu trabajo. Crea diseños adicionales para complementar tu diseño primario. Por lo que quizás comenzar con una mini colección para presentar a los clientes es la mejor manera de ir. Entonces tienes que escuchar una pieza y luego podrías tener otros 102 diseños que complementan eso. Por lo que quieres variar la escala, qué tan ocupado está el diseño, el tipo de colores, etcétera, para que realmente los diseños funcionen cohesionadamente. Imagínese quizás diseñando papel tapiz para factible en un espacio habitable y en proporcionar un diseño complementario para los cojines del sofá. Obviamente no quieres que ambos estén compitiendo entre sí. Tú quieres que lo hagan, para complementar. Entonces quizá el cojín, podrías estar un poco más por ahí cuz su escala más pequeña. Y puedes ser más brillante, pero tu fondo de pantalla podría estar un poco más silenciado y menos ocupado. La mayoría de las empresas querrán trabajar contigo para armar toda una colección. Pero si tienes un diseño de héroe y luego dices para complementar tus diseños, muestra a un cliente que entiendes colecciones y cómo los diferentes diseños se pueden usar en diferentes productos. Digamos que estás agregando valor al cliente. Entonces creo que eso es un poco de resumen de tipo de revestimientos de paredes por ahora. Esperemos que eso te dé un poco más de una idea de cómo hacerlo y lo que es importante y las diferencias entre murales murales. Y pondremos papel. Y pasemos al siguiente tema.
8. Ropa de cama: Entonces solo quería hacer una nota rápida sobre la ropa de cama. Además de decir diseño de revestimiento de paredes, es que las apuestas son típicamente unidireccionales. Entonces con eso quiero decir, por lo general hay que tener una parte superior e
inferior muy clara porque obviamente consiguió la parte superior de la cama y luego la base de la cama. Por lo que o bien tienes un diseño donde es una especie de topsy-turvy en él. Todos los motivos son todos diferentes ángulos y eso está bien. O si tienes algo que es unidireccional, solo
necesitas asegurarte de que lo estás pensando de arriba a abajo. Y el área de la cosa con variar también es que es similar a los revestimientos de paredes en que hay un ancho distinto que tienes que caber dentro. Pero de nuevo, la vida son revestimientos de paredes. Necesitas tener un chat con la impresora o la empresa con la que estás trabajando para conocer los requisitos específicos. A diferencia de los murales de pared empapelados estás viendo la puja tenía un ángulo mucho más cercano. Es, es una especie de cara neoyorquina, claro. Por lo que el requisito para la resolución más alta, típicamente los 300 dpi será necesario para la licitación.
9. Prueba de tus diseños: De acuerdo, entonces el paso final, una vez que hayas cambiado tu tamaño y comprueba a tu imagen y Daniel 3p es poner a prueba tu diseño. Por lo que has incorporado todos los consejos y trucos de las lecciones anteriores. Entonces siempre pruebo mis diseños con un proceso de dos pasos antes de enviar cualquier archivo al cliente. Entonces, en primer lugar, zoom en todas partes, errores y líos y mucho más obvio analógico, solo escala. Por lo que siempre parezco en todas las áreas de mi diseño para despejar, limpiar cualquier simulacro callejero Sweet edges o cualquier áreas tal vez repetir. Por lo que 1e a tener en cuenta es que el proceso de limpieza se
realiza mejor en la fase de escaneo original antes de que incluso hayas puesto la imagen en un mosaico de repetición. De esa manera está listo para ir desde el principio y
no estás tratando de arreglarlo en múltiples áreas. Entonces lo que hago después de haber hecho todo eso y he hecho zoom y estoy contento con ello es imprimir el diseño en papel. Por lo que esto me permite comprobar la calidad así como la escala de mi diseño. Por lo que suelo imprimir varias secciones del diseño en un papel completo. O si tienes papel A3 en la impresora, eso es aún mejor para ser más grande. Y luego pégalo en la pared y luego da unos pasos atrás para ver el diseño. Entonces este es B, tal vez donde normalmente verías algún papel más, ese tipo de distancia. Por lo que te da un escenario del mundo real de cómo se ve tu diseño tanto en escala. Entonces haz preguntas como, ¿se ve demasiado ocupado para el espacio? ¿ O es demasiado escaso y necesidades que son más detalle, o tal vez un motivo más grande? Y también lo miro desde el punto de vista de la calidad. Entonces en los bordes despejados, como saben, puede ver el motivo y cómo se supone que tiene que ver, o puedes ver píxeles individuales y está empezando a parecer distorsionado. Así que haz los ajustes según sea necesario e imprime de nuevo hasta que estés contento con todo. Entonces aquí hay algunos ejemplos de algunos como, supongo muestras A4 que he tenido impresas para algún papel más que hice para una empresa de Sydney. Y sólo te da una idea. Es decir, obviamente, el papel de impresora no va a ser
exactamente igual que el papel pintado y la impresión va a ser diferente, pero te da una idea del color, la escala, y sólo la calidad general. Por lo que siempre recomiendo este paso.
10. Fijación de precios: Por lo que sólo quería hacer una pequeña nota sobre los precios. Normalmente me refiero al manual de habilidades de artista gráfico para prensar. Si bien está escrito para diseñadores de Estados Unidos, sigue
siendo una buena guía general para la fijación de precios para la concesión de licencias. Mi porcentaje de regalías por revestimientos de paredes ha oscilado entre siete y 12% dependiendo de cuánto planea producir la empresa, a
quién vendan, como en si tienen clientes comerciales o minoristas. Un cliente comercial típicamente por mucho más de su diseño porque están planeando cubrir todo un restaurante u hotel, etcétera. Versus un cliente minorista podría ser sólo después de la característica voluntad. Y simplemente no te preocupes qué tan grande es la empresa si tienen buena reputación, hay muchos factores. Así que digamos para una empresa más pequeña, preferiría mayores regalías. Y para una gran empresa que quizá tenga una muy buena campaña de marketing específica a mi colección, estaría dispuesto a aceptar algo más bajo porque es probable que vean muchos más de mis diseños porque resaltaron a existentes clientes, a algunos otros consejos generalmente tratan de limitar los derechos
tanto como sea posible para que obtenga la mejor oferta y posiblemente pueda usar sus diseños a través de múltiples productos y posiblemente múltiples clientes. Entonces por ejemplo, intentaría únicamente licenciar el diseño para la categoría de revestimientos de paredes. Entonces quizá pueda usar el mismo diseño para tela, por ejemplo. Y típicamente como un periodo de uno a dos años. Y luego específico a un territorio. Entonces si tienes otra empresa que cubre digamos, las Américas, y entonces la primera empresa solo lo hace Asia Pacífico entonces puedes licenciar eso diseñado a la gente. Por lo que simplemente te da más potencial para acabar con el dinero. tarifa plana suele ser mucho mayor para los diseños a mayor escala. Simplemente por la complejidad del diseño. Por lo general, en cualquier lugar desde un dólar de 1000 a 1600 dólares estadounidenses es razonable. Pero habiendo dicho eso, Australia y muchos otros países generalmente pagan menos que Estados Unidos. Por lo que depende de ti decidir qué crees que es razonable para cubrir tu tiempo y experiencia. Entonces solo para propina que encontré con mi experiencia Y de nuevo, esto es personal. Intento evitar imprimir bajo demanda solo empresas porque solo te pagan si venden tu diseño y
suelen tener miles de otros diseños porque no hay riesgo para que agreguen tu diseño a su colección si no hay dinero anticipado para ellos. Entonces hay pone todo el riesgo en ti y ninguno en ellos. Y así no hay un gran incentivo para que promuevan
particularmente tu diseño en los muchos miles de diseños que tienen. Ahora por supuesto, hay excepciones a esto. Si sientes que tus diseños no se perderán en su base de datos de diseños. Esto es probablemente menos probable para los clientes que brindan servicios a clientes
comerciales ya que generalmente tienen una fuerte campaña de marketing. Pero como cualquier cosa con un negocio creativo. Por lo que necesitas hacer tu elección personal y lo que estás dispuesto a hacer en
base a cada proyecto y a tus necesidades y deseos. Entonces aquí obviamente acabo de cubrir lo básico sorprendente y hay muchos otros sitios web,
blogs, y clases que entran en esto con más detalle. Es una zona muy gris. Pero esperemos que todos podamos trabajar juntos e incrementar los precios para toda la grasa superficial y los diseñadores. Yo sí recomiendo los consejos dados en los consejos para artistas grupo Facebook. Allí hay mucha información de precios excelente y mucha gente con mucha experiencia que está contenta de compartir insights y algunos de los precios con los que han trabajado. Entonces tal vez dale una oportunidad a esa.
11. Palabras finales + proyecto: Muchas gracias por tomar la clase. Espero que esas lecciones te ayuden a entender
realmente las entresijos y pequeños consejos y trucos que necesitas para diseñar diseños a gran escala en Photoshop, y que te sientas un poco más seguro para
seguir adelante y comenzar tu proyectar y presentar a las empresas. Puedo ser contactado a través de mi página web, cual he puesto los detalles aquí así como mis cuentas de Facebook o Instagram. Entonces gracias de nuevo por hacer la clase y buena suerte con todo. De acuerdo, entonces ahora el momento donde podemos hacer nuestro proyecto, date prisa. Sufre su proyecto. Me encantaría verte crear ya sea un espejo de pared o un azulejo de papel pintado de tu elección. Desde un puede ser ya sea una obra de arte existente
que tienes o por supuesto, puedes crear una nueva. Y chino todos o algunos de los consejos y trucos que te he mostrado en esta clase. Nos encantaría ver tu trabajo, así que por favor comparte en la clase y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Entonces aquí solo te dejamos un poquito sobre dónde puedes enterarte más mí o ponerte en contacto y me encantaría saber de ti. Y también he proporcionado algunos enlaces a mis otras clases de habilidad para compartir. Si buscas un poco más en repeticiones técnicas o algunos consejos y trucos más en photoshop a la hora de limpiar y
escanear y todas esas divertidas cositas para empezar. Entonces gracias de nuevo por durante la clase y no puedo esperar a ver tu proyecto.
Kelly Kratzing, Surface Pattern Designer
