Photoshop para diseño de patrones de superficie: repetición de tu obra de arte original

1. Mi introducción de películas2: Hola, realmente estoy hirviendo. Soy diseñadora textil y de patrones de superficie. Creo estampados y patrones para empresas de decoración del hogar, ropa y artículos de papelería. Hoy, me gustaría enseñarte a tomar tu obra de arte y llevarla a Photoshop y crear un patrón de repetición sin fisuras. Ahora para lograr esto de la manera más eficiente, he elaborado un ejercicio extra que me encantaría que todos sigamos juntos. Y eso es crear arte original que podamos aprender. Esta lección, que es de principiante a intermedio. Entonces, una vez que hayas aprendido las herramientas, entonces me gustaría que tomaras ese conjunto de habilidades y lo aplicaras a tu propia obra de arte. Para este ejercicio, no hace falta que te quedes sin comprar un montón de papel de acuarela elegante o pintura de acuarela. Pondré lo que estoy usando en los recursos de clase. Pero sea cual sea el medio que te gustaría usar, acrílico pastel, lápiz de colores, aunque tengas un trozo de papel de copia y algunos crayones, eso hará el truco. Porque el punto es, es que estamos usando Photoshop, que es un programa basado en ráster. Y estamos usando un programa basado en ráster porque está basado en píxeles. Hay millones de tonalidades diferentes de píxeles. Así que va a mantener esa calidad tonal de nuestras obras de arte. Entonces me encantaría que siguieras paso a paso. Te voy a enseñar todo lo que necesitas saber para que tu obra se repita. Ni siquiera vas a creer lo mucho que estás aprendiendo a medida que avanzas. Y para cuando termines con la clase, tendrás una hermosa pieza de portafolio y un patrón repetible que podrías subir a, digamos, un sitio de impresión bajo demanda como Spoonflower o society six. Y entonces me encantaría ver tu huella de corazón, pero también me encantaría ver si has experimentado con algunas de tus propias obras de arte y que puedes compartirlo con la clase también. Así que sigamos adelante y comencemos. No puedo esperar a ver todo lo que ustedes crean. 2. Lección 1 Creación de motivos tonales: Bien chicos, comencemos a pintar nuestros corazones. Y puedes ver aquí, he tomado mi regla y dibujado una línea de luz solo para darme una guía para que pueda mantener mi corazón algo simétrico, pero queremos que se vean dibujados a mano. Entonces esto solo nos está dando un poco de guía. Entonces quiero que se vean un poco diferentes. Pero me gusta usar pocas pautas de vez en cuando. Ahora ustedes no tienen que hacerlos como simétricos. Puedes hacerlas como quieras. Entonces me voy a llevar un poco de mi pintura. Estoy usando Winsor y Newton, Winsor rojo. Ahora sé que también quiero un poco más aquí. Cargando mi cepillo. Cuando entro. Tengo muchas ganas de centrarme en estos esquemas y te voy a mostrar que cuando entremos a la clase, por qué los bordes son tan importantes. Pero quiero un buen borde sólido si puedo conseguirlo. Pero entonces voy a entrar y rellenar el resto. Ahora la idea de esta clase es trabajar con acuarelas porque vamos a estar poniendo esto en repetición en Photoshop. Y las acuarelas son tonales. He dibujado ocho corazones y vamos a usar probablemente cinco. Entonces de estos ocho, espero conseguir cinco realmente buenos. 3. Mi lección de película 2 Separar motivos desde el fondo: Bien, ahora es el momento de traer nuestro escaneo. Así que ve al archivo abierto y busca dónde guardaste tu escaneo. Si no tienes un escáner conectado a tu computadora, puedes escanear usando tu teléfono. Y he puesto algunos enlaces en los recursos de clase para que veas cómo puedes hacerlo con bastante facilidad. Entonces estoy aquí con mi escaneo y tengo la capa de fondo que está bloqueada. Lo que me gusta hacer es mantener esta capa de fondo bloqueada e ir a capa y duplicar capa. Entonces apagaré la capa de fondo sólo porque me gusta guardarla para guardarla. Es algo que siempre he hecho. Si cometo un error, solo puedo regresar y obtener la capa de fondo. Y ahora tengo mi copia de antecedentes. Y quiero quitar mis corazones, mis corazones pintados de acuarela. Y es posible que hayas usado un medio diferente. Y eso es genial. Y solo estoy usando la acuarela como una forma mostrarte cómo manejar motivos tonales. Entonces quiero quitar estos corazones de acuarela del fondo. Voy a ir a mi herramienta de varita mágica. Voy a cambiar mi tolerancia a 30, lo que significa que va a encontrar el píxel que escojo, más un rango de píxeles que están muy cerca de ese arreglo con los 30. Entonces voy a hacer click y se selecciona el fondo blanco. Incluso ha entrado. Y voy a Command Plus para acercarme un poquito aquí. Incluso ha entrado y tengo algunas de mis líneas grises. Entonces se ha hecho un muy buen trabajo al seleccionar el fondo. Ahora hay algunas áreas de las que puedo ver de las que podría querer deshacerme. Aquí. La línea gris no estaba en esa tolerancia de 30 píxeles. Entonces lo que voy a hacer es ir a mi última herramienta de Sue. Y voy a mantener presionada la tecla Mayús. Y no sé si podrías verlo, pero hay un signo más. Cuando estoy manteniendo presionado el signo más, eso significa que quiero agregar estos píxeles a mi selección. En este caso, la selección es el fondo del que estamos tratando de deshacernos. Ahora no tienes que preocuparte por conseguir cada pequeña ventaja porque tengo un pequeño truco para eso. Entonces te voy a mostrar en un minuto. Entonces plus es agregarlo a la selección y ver cómo puedo adaptarme al corazón ahí. Y Opción en el Mac es cómo restarlo de la selección. Entonces la tecla Mayús en el Mac es agregar a la selección, la opción es restar. También tengo una tabla de conversión de clave MAC a clave de Windows en los recursos también. Así que aquí hay otra pequeña área que podría obtener muy rápido si quisiera cambiar con mi última herramienta de Sue y agregarlas a mi selección. Voy a Comando signo menos para alejar el zoom. Y voy a mirar a mi alrededor para ver si hay alguna otra zona. Y veo aquí en el corazón, tengo algunas zonas blancas dentro mi motivo que no quiero que me aclaren. No quiero que esos sean transparentes. Quiero mantener ese resaltado blanco o lo que sea que sea en mi motivo. Quiero mantenerlo en el motivo de mi mamá. Voy a mantener presionada mi tecla Opción y voy a sacar esos píxeles de la selección para que no se borren. Y eso mantendrá esos pixeles blancos claros en mi motivo. Y luego por aquí voy a cambiar para agregar estos en el lado a la selección que se va a borrar. Bien, alejemos de nuevo el zoom. Y ahora estoy listo para presionar la tecla de borrar. Ahora esta cuadrícula me está mostrando que esa es un área transparente. Entonces ahora tengo mis corazones rojos sobre un fondo transparente. Y el Comando D se deshará de estas hormigas marchantes. Entonces ahora tenemos nuestra obra de arte sobre un fondo transparente. Y se ve bastante bien porque está sobre un fondo claro así que realmente no se pueden ver los bordes de los corazones. Y es por eso que cuando hablé cuando estamos pintando los corazones, cómo si no hubiera conseguido una buena ventaja a mi motivo, realmente estaría siendo masticado ahora mismo porque estaría masticando en todos esos píxeles blancos. Ahora, de nuevo, es posible que tengas píxeles blancos en tu motivo o reflejos claros que quieras conservar. Y luego usas las, las herramientas que acabo de mostrarte. Pero tengo un pequeño truco que hago para asegurarme de que no tengo halos alrededor de mi motivo. Y eso son dos. Voy a Comando signo menos para alejar el zoom. Eso es ir a, voy a mover mis herramientas por aquí un poquito. Ir a la capa. Nueva Capa de Relleno, Color Sólido. Bien, y luego elige un color muy oscuro, como el negro es un buen color para usar aquí. Y luego arrastra negro debajo de la copia de fondo. Ahora volvamos a acercar. Y ahora podemos ver que sí tenemos este halo de píxeles blancos alrededor de nuestro corazón. Entonces el truco para deshacerte de esos es ir a tu herramienta de varita mágica y seleccionar primero el fondo. Tengo que estar en la copia de fondo. Entonces selecciona el fondo y va a seleccionar la transparencia alrededor de los corazones. Después voy a Seleccionar, Modificar, Ampliar. Y voy a expandir mi selección uno a dos pixeles en el corazón. Y luego voy a decir, bien, y ya ves como eso movió la selección. Ahora, voy a acercarme un poco para que lo veas aún mejor. Cuando presioné la tecla de borrar, simplemente recorté esos píxeles blancos. Incluso podría haber entrado un poco más si quisiera. Pero esto es algo que hago porque si voy a poner esto en un fondo diferente, mis motivos van a ir tal vez hasta un fondo sólido. Quiero saber que independientemente de mi color de fondo, siempre va a quedar bien sin importar de qué color le ponga, ya sea un color más claro o un color más oscuro. Entonces voy a entrar y tal vez afinar un poco. Ahora bien, en interés del tiempo, sólo voy a limpiar estos tres corazones de aquí. Así que voy a seguir adelante con mi última herramienta de Sue y voy a elegir mi copia de antecedentes. Y voy a borrar escoge la tecla Eliminar. Solo estoy demandando por última vez las cosas de aquí y golpeando la tecla de borrar. Y luego Control D para deshacerte de tu selección. Voy a deshacerme de estos dos. Vamos a sacarlos del camino. Bien, me voy a centrar en estos tres y voy a acercar y voy a usar mi herramienta de goma de borrar. Se puede ver que puedo cambiar el tamaño de mi pincel. Y lo estoy haciendo usando el soporte izquierdo y el soporte derecho de mi teclado. Y eso se encuentra debajo de las teclas f, 11 y F12 de tu teclado. La tercera fila abajo. Entonces voy a borrar y borrar hace es que noquea esos pixeles y los reemplaza con la transparencia. Así que ahora sólo puedo entrar rápidamente y tal vez conseguir algunas cosas. No tengo que hacerlo porque me deshice de ese halo blanco de una sola vez. Puedo entrar rápidamente y hacer los cambios necesarios ahora con mi herramienta de goma de borrar. Y es una pieza pintada a mano, así que no necesito que sea exacta. De hecho, lo que hace que tenga mucho carácter y cualidades artesanales es que sí se vea. No es perfecto. Hay diferentes tonos de color y las formas de los corazones son un poco diferentes. Y creo que eso es lo que hace que una pieza pintada a mano sea tan interesante y tan valiosa. No es solo el mismo motivo copiado una y otra vez. Bien, entonces eso se ve bien. Ahora lo siguiente que te voy a mostrar es cómo deshacerte de cualquier marca de lápiz que puedas tener en tu, tu boceto que solo quieres retocar rápidamente esos y tener listos estos motivos. Entonces eso es neto. 4. Mi lección 3 de películas: Bien, Ahora queremos deshacernos de cualquier marca no deseada en nuestra obra de arte, sobre todo antes de empezar a copiar cualquiera de estos motivos. Quieres hacerlo una vez que no quieras tener que copiarlo y volver a hacerlo más tarde. Hay dos herramientas que voy a usar. Uno es el Spot Healing Brush Tool y el otro es el clon, lo siento. El pincel de clonar o la herramienta de sello de clonar. El, en este caso, el pincel de curación de manchas, que parece un poco como una tirita por aquí en la barra de menús. Y asegúrate de que estamos en nuestros antecedentes, cópialo. Va a funcionar muy bien para este ejercicio porque el área circundante es tan similar a la zona que estamos limpiando. Así que literalmente puedes simplemente entrar en pintura sobre él. Voy a hacer mi pincel un poco más pequeño con mi llave de soporte izquierdo. Ahora, recuerden que este corazón está sobre un fondo transparente. Entonces, si me sale del corazón, voy a obtener algunos resultados inesperados, inesperados porque estoy tratando de detectar sanar una transparencia. Entonces voy a editar, deshacer la última pareja que hice. Y voy a entrar con mi herramienta de varita mágica. Voy a recoger mis corazones. Pero no escogió todos los píxeles rojos porque mi tolerancia estaba solo a los 30. Así que esto era, solo podía mantener presionada la tecla Mayús y seguir recogiendo, pero eso es un largo camino para hacerlo. Entonces lo que voy a hacer en cambio es que voy a Control o lo siento, comando D. control es para el, el PC, comando D para el Mac. Voy a seleccionar mis antecedentes. Y luego voy a ir a seleccionar, y voy a decir inversa. Entonces esa fue la forma más rápida para mí de escoger estos tres corazones que estaban sobre un fondo transparente. Bien, entonces ahora cuando estoy usando mi pincel de sanación de manchas, si me voy del borde así, no me va a dejar porque tengo el corazón seleccionado. El software lo sabe para no pintar ni borrar ni hacer nada más que esté fuera del área seleccionada. Así que mira lo rápido y fácil es este cepillo de curación de manchas en este caso. Ahora digo en este caso porque a veces lo que intentas pintar es quizá un poco más complicado. Y el área a su alrededor no es tan similar. Y es posible que necesites un poco más control que solo dejar la computadora lo haga automáticamente con el Pincel de curación puntual. Entonces por eso te voy a mostrar también el sello clon. Usando la herramienta de clonar sello, vamos a mantener presionada la tecla Alt u Opción y luego obtenemos un ojo de toro ahí. Y cuando haga clic con el ratón, esa es la zona con la que voy a empezar a pintar. Una vez que deje caer mi tecla Opción, entonces voy a mover esa área a esta línea y comenzar a pintar sobre ella. Y puedes ver el signo más debajo me muestra de dónde estoy pintando. Esto se usa cuando necesitas un poco más de control. Como si realmente quisiera tomar algo de este rosa, podría opción por el rosa y luego venir pintado por aquí como tal vez quería poner otro resaltado en o algo así. Así que cada vez que mantienes presionada la tecla de opción o recoges un nuevo punto de partida. Entonces si recojo el punto de partida aquí mismo con esta línea y la pongo por aquí. Puedes ver cómo está duplicando esa línea y simplemente va a seguir pintando? Bien, así que voy a, en vez de ir a editar deshacer, ya que tengo varios pasos que quiero deshacer, voy a ir por aquí a mi herramienta de historial, que está justo aquí. Y voy a subir algunos puntos hasta que vea por dónde empecé con la herramienta de clonar sello. Y voy a hacer click en eso y eso va a deshacer todo hasta ese momento. Entonces, si has hecho varios pasos y no quieres ir a editar deshacer, editar, deshacer , editar, deshacer. Puedes venir aquí y respaldar de esa manera también. Bien, así que volvamos a la herramienta de clonar sello. Voy a Option y pickup justo debajo donde quiero pintar. A mí me gusta recoger bastante a menudo. Porque con la herramienta de clonar, quieres estar muy cerca de donde tu pintura. Entonces voy a opción botón izquierdo y luego comenzar a pintar. Opción botón izquierdo y luego mantén presionado y opción de pintura. ¿Bien? Pero como dije, con este ejemplo en particular, y sobre todo con líneas de lápiz, creo que vas a tener buena suerte con el pincel sanador de manchas. Y voy a aumentar mi pincel con mi corchete derecho. Y sólo voy a venir rápido, muy rápido, sacar esos de ahí. Y luego Comando signo menos. Voy a simplemente acercar el letrero de Command Plus y ver cómo me puse un poco aquí mismo. Voy a hacer mi pincel un poco más pequeño con mi corchete izquierdo porque no quiero necesariamente sanar más de lo que tengo que hacer. Entonces eso se ve bien. Y tal vez un poco más por aquí. Y luego Comando D para deshacerme de mis hormigas marchantes. Bien, ahora estamos listos para pasar al siguiente paso, que es tomar estos corazones y ponerlos en sus propias capas. Ahora mismo los tres corazones están todos en una capa juntos. Y quiero poder moverlos individualmente. Entonces eso es lo que vamos a aprender a continuación. 5. Mi lección de película 4 poner motivos en capas separadas: Bien, Ahora es el momento de poner nuestros corazones en capas separadas. Así que repasemos lo que tenemos en nuestro menú Layer. Tenemos ese escaneo de fondo original. Entonces tenemos nuestro relleno de color, esa capa de relleno de color negro que ponemos para comprobar los bordes de nuestros motivos. Y luego tenemos nuestra copia de antecedentes. Si me alejo, Comando signo menos verá el tamaño del archivo original que abrimos cuando trajimos por primera vez en el escaneo. Entonces solo quiero separar estos corazones en sus propias capas. Te voy a mostrar un par de opciones de selección diferentes. El ser más fácil, porque ya están sobre un fondo transparente o contrastante. Asegúrate de estar en la capa correcta. Y simplemente poner un Lazo alrededor del corazón y luego ir a Capa, Nueva, Nueva Capa vía Copia, que es Comando J. Yo uso mucho el Comando J. Y si vas a estar poniendo obras de arte en repeticiones, probablemente serán dos. Entonces voy a seleccionar, quiero mostrarte que puedes seleccionarlo de ambas áreas. Y luego voy a ir a mi herramienta de selección y voy a mover esa segunda capa. Por lo que hizo una copia y observe cómo la recortó hasta los bordes. Hizo caso omiso de la transparencia. Y voy a ir a ponerle nombre a esa capa corazón uno. Bien, ahora quiero mostrarte un par de opciones más. Estas son herramientas de selección aquí. Tenemos el rectangular, el círculo. Podría simplemente ponerle un rectángulo a su alrededor, ni siquiera preocuparme por el lasso. Eso va a funcionar también. Comando J. Vaya, no estaba en la capa correcta. Tengo que volver a mi copia de antecedentes. Vamos a intentarlo de nuevo. Comando J. Ve a mi herramienta de selección y mira lo fácil que fue eso. Bien, ahora esta tercera, voy a hacer un poco diferente porque quiero mostrarte lo que significa contigua. Voy a apagar nuestras dos capas de corazón que acabamos de crear. Y voy a volver a la copia de antecedentes. Y voy a usar la herramienta de varita mágica con nuestra tolerancia 30. Y no voy a checar contigua. Y ¿ves cómo va y encuentra esos píxeles a lo largo de toda la capa? Y luego, por supuesto, puedo cambiar y seguir recogiendo y obtener todos los píxeles de colores ahí dentro. Entonces voy al Comando D para deshacerme de mis hormigas marchantes son mi selección. Y voy a encenderme contiguo y mostrarte lo que hace eso. Entonces, si selecciono mis píxeles en mi capa de copia de fondo, y solo seleccionará los píxeles hasta que encuentre una barrera de otro color. Así que en cuanto esté rodeado de otro color, se detendrá. No va a pasar por toda la capa. Entonces eso es lo que significa contigua. Y vas a encender y apagar eso bastante. Esa es otra herramienta que utilizo con bastante frecuencia. Pero en este caso, la herramienta varita mágica no es la más fácil porque ya la tenemos separada sobre un fondo transparente. Entonces otra herramienta que a veces me viene bien, no la uso tanto como la herramienta de selección de objetos. Y probablemente no lo use tanto porque es relativamente nuevo. Pero si tu objeto está rodeado por un color relativamente contrastante, puedes simplemente hacer clic en el objeto y automáticamente determinará dónde debería terminar eso. Así que practica con estas diferentes técnicas dependiendo de los colores y la imagen particular en la que estés trabajando. Comando J. Y yo simplemente hice lo mismo. Entonces tengo tres capas que hice, métodos de selección indiferentes. Pero solo quería repasar estos métodos de selección contigo. Ahí está la herramienta de marquesina rectangular y la última demanda, y luego la herramienta de selección de objetos. Y luego hay opciones debajo de cada una. Bien, entonces ahora que tenemos nuestras tres capas y voy a seguir adelante y nombrarlas dolieron una, corazón a corazón, tres. Y voy a apagar mi copia de antecedentes. E incluso puedo deshacerme del fondo. Uno que está cerrado. Este es el escaneo original porque todavía tengo ese escaneo guardado como escaneo. Y mi copia de antecedentes es la versión limpiada. Este fondo aquí que está bloqueado es ese escaneo original que no se limpia. Si realmente necesitaba volver a ello, ya lo tengo guardado en mi escritorio. Así que voy a seguir adelante y simplemente deshacerme de esto haciendo clic derecho en la capa y diciendo eliminar capa. Eliminar la capa de fondo. Sí. Bien, entonces ahora nos quedamos con nuestro color, llena nuestra copia de fondo, que es nuestros corazones limpios, pero todos están en una capa y luego nuestras tres capas de corazón separadas. Ahora, lo que me gustaría hacer antes de pasar a crear una repetición de tirada aleatoria con estos tres es que quiero repasar la herramienta Editar transformación. Entonces quiero hacer mis motivos relativamente del mismo ancho y alto en este caso. Entonces voy a hacerlo, este es un poco más estrecho que los otros dos, así que voy a seleccionarlo. Y puedo ir a Capa, lo siento, Editar Transformación Libre. Y voy a conseguir estos nodos de transformación aquí. Ahora bien, si quiero escalarlo, simplemente arrastre mi cursor. Si quiero escalarlo fuera de proporción, mantengo presionada la tecla Mayús y eso solo moverá el lado en el que estoy. Entonces digamos que quiero que eso sea un poco más amplio. Y luego cuando quiero volver a escalar en proporción, dejo arriba la tecla Mayús y luego hago doble clic para aceptar tus cambios. Entonces digamos que quiero hacer este un poco más pequeño para poder seleccionarlo con mi botón izquierdo o me acerco al menú de mi capa y seleccionarlo. Entonces si no quiero subir al Editar Transformación Libre, solo puedo usar mis teclas de acceso rápido Comando T. Y el comando T es algo que uso todo el tiempo. Y entonces sólo voy a encogerlo un poco solo para hacerlos un poco más parejos. Bien, entonces ahora tengo tres motivos que están todos en sus capas separadas. Entonces ahora a continuación vamos a aprender a poner estos en una repetición sin fisuras de mosaico. 6. Mi lección de película 5 Crear una repetición sin fisuras: Nos estamos acercando mucho a crear nuestra repetición tolerable y sin fisuras. Y ahora mismo todavía tenemos el tamaño original del escaneo. Y vamos a crear una repetición de cinco pulgadas por cinco pulgadas. Así que ahora es un buen momento para cambiar el tamaño del lienzo. Entonces para hacer eso, vamos al tamaño del lienzo de imagen. Voy a seleccionar esa esquina superior izquierda para un tipo de ancla en mi tamaño de repetición, cinco por cinco. ¿Bien? Me va a advertir que se producirá el recorte. Entonces, cualquier cosa que sea mayor que cinco por cinco va a quedar recortada. Y actualmente nuestros motivos están bien porque son más pequeños que cinco por cinco. Y está bien si nuestra copia de fondo se recorta, Está bien si nuestro relleno de color se recorta. Entonces voy a proceder. Entonces sólo voy a mover la espalda de mi corazón donde pueda verlas en la lona. Ahora, quiero llenar el lienzo de corazones. Y en lugar de simplemente usar estos tres, voy a crear una copia de cada uno de ellos. Y para ello, selecciono en la capa. Entonces ese comando J, que es la Nueva Capa vía Copy. Entonces voy a comandar T. Y luego en vez de rotar solo charlar, voy a escribir botón y voltear horizontal. Y voy a escribir botón y voltear vertical. Y luego hago doble clic para aceptar mis cambios. Entonces ahora tengo los mismos dos motivos, pero son un poco diferentes con el otro volteado. Ahora vamos al siguiente corazón. Comando J para copiar la capa Comando T para transformar botón derecho para obtener el flip horizontal, botón derecho para obtener el flip vertical, doble clic para aceptar mis cambios. Y luego hagamos lo mismo al tercer corazón. Entonces lo selecciono para seleccionar la capa, comando J para copiar la capa. Y luego Comando T para entrar en el modo de transformación. Botón derecho abatible horizontal, botón derecho, volteo vertical. Bien, entonces haz doble clic para aceptar tus cambios. Ahora tengo seis motivos únicos. Está absolutamente bien copiar tus motivos, pero me gusta voltearlos y escalarlos un poco diferente solo para que todos se vean un poco únicos. Creo que eso realmente se suma a la calidad de una pieza hecha a mano, pintada a mano. Bien, entonces ahora el punto que hemos estado esperando es que vayamos a Vista previa de patrones. Y nos va a decir Pattern Preview funciona mejor con objetos inteligentes, lo cual es cierto. Pero quiero mostrarte lo que pasa si no hacemos que nuestros motivos sean objetos inteligentes. Entonces aquí tenemos nuestra vista previa del patrón P, tenemos nuestro centro de repetición, y luego tenemos las copias. Entonces como la repetición central es la copia original. Entonces mientras muevo ese motivo hacia arriba y hacia abajo, se ve que vuelve a subir por el fondo. Y es por eso que cuando terminemos con la repetición Tylenol central, después de que hayamos movido todos nuestros motivos, estará en perfecta repetición. Esta es una característica relativamente nueva en Photoshop. Solía ser mucho más difícil repetir una obra de arte. Entonces ahora si voy al Comando T transformar, porque quiero rotar, ves lo que hace. Es, está dividiendo ese motivo y medio porque no creé primero un objeto inteligente, el software no se da cuenta de que lo que le hago al, lo que sea que le haga a una copia es lo que le está pasando al original y viceversa. Así que vamos a escapar de ahí. Eso es editar, deshacer nuestra vista previa de patrón. Y ahora pasemos a nuestro menú Layer. Y déjame cerrar esto para que podamos ver mejor nuestras Capas. Y voy a hacer clic en mi capa y un botón derecho en Convertir a Objeto Inteligente. Haga clic en el botón derecho de la capa, Convertir en objeto inteligente. Y voy a continuar hasta que tenga todas mis capas que se conviertan en objetos inteligentes. No necesito hacer la copia de fondo. No estoy usando la copia de fondo en la repetición. Solo estoy usando mis motivos individuales. Así que ahora volvamos a View Pattern Preview. Nos está dando la misma advertencia, pero estamos bien porque ahora los hemos cambiado todos a pattern u objetos inteligentes. Ahora voy a hacer lo mismo que hice antes. Comando T para transformar. Y ahora mira lo que pasa, mira como cuando muevo el original, la copia hace lo mismo. Están atados el uno al otro. Todo está ligado a ese motivo original. Y luego haz doble clic para aceptar mis cambios. Y ahora solo voy a ir y comandar T y comenzar a mover y rotar las cosas por ahí. Haga doble clic para aceptar mis cambios. Comando T, rotar. Haz doble clic para aceptar tus cambios. Selecciona tu capa Comando T. Puedes ver donde estoy rotando. Me sale esa pequeña flecha de rotación. Bien, entonces si algunos no, alguna rotación, definitivamente no exactamente donde quiero estar, pero una de las cosas que hago que a veces ayuda es que pongo todo en un ángulo como algo así. Ahora bien, no necesariamente quiero que mi repetición se vea como rayas diagonales, pero me ayuda a tener un punto de partida. pondré en esas franjas diagonales. Y luego voy a empezar a ajustar a partir de ahí. Haciendo puede entrecerrar los ojos y ver donde ves algún seguimiento? ¿Dónde ves a dónde te tiran los ojos? Veo algunas zonas aquí en las que tal vez se pueda mover algo. Simplemente no quiero que nada parezca demasiado obvio que va en una dirección. Para alinearse. Si tienes algo que sea perfectamente vertical, perfectamente horizontal, eso podría crear seguimiento de pistas y por eso giré algo. giré a todos. Ahora voy a apagar esta línea azul central que indica cuál es la teja central. Y si vas a Ver Show, puedes apagarlo. Bien. Entonces sigo viendo si entrecerré los ojos, veo un pequeño agujero aquí. Y veo una especie de línea aquí y una línea aquí. Así que todavía puedo ver dónde está mi repetición. Así que voy a ajustar un poco más las cosas. A lo mejor sacar las cosas un poco de orden. Ahora este ha terminado siendo el mismo motivo uno al lado del otro. Entonces tal vez quiero mover estos un poco romper eso un poco, tal vez incluso controlar T, voltear este para que no se vea tan similar. Bien, entonces aquí está nuestra repetición. Ahora, solo voy a jugar un poco más, pero solo sigue ajustando, incluso solo unos pocos ajustes de píxeles hacen una gran diferencia. Solo quieres cerrar los agujeros que tengas. Mira cómo he creado una línea que es esta diagonal. A lo mejor necesito ajustar esto un poco, rotar un poco, y cerrar eso para que no lo haga no hay como un gran callejón pasando por ahí por el que quieres que fluya. Y a veces tendrás que compensar un poco las cosas, a lo mejor poner las cosas un poco más cerca una y más lejos de la otra. Ahora bien esta es una repetición bastante simple, así que no es como no podemos decir, sino que solo queríamos tener un buen flujo. Todavía puedo ver algo por aquí, así que bien, bueno voy a rotar los motivos alrededor y me reuniré contigo aquí para aprender a cambiar el color de estos. Pero primero, vamos a guardar esto como un archivo de Photoshop. Archivo Guardar como. Y lo voy a guardar en mi carpeta creando una repetición en Photoshop. Quiero que sea un archivo de Photoshop. Y voy a llamarlo corazones cuatro, que significa repetición completa. Cinco por 5300 DPI. Ahora eso solo me ayudará a recordar cuando estoy viendo este archivo en una lista de archivos que esta es una repetición completa y el tamaño del mosaico, y en qué resolución se guardó. Ahora cuando lo guardo como archivo de Photoshop, recuerda todo lo que hicimos. Se acuerda de la resolución. Recuerda todas las capas separadas. Recuerda los objetos inteligentes. Recuerda todo lo que le hicimos a los objetos inteligentes. Entonces por eso queremos guardarlo como un archivo de Photoshop. Y luego seguir adelante y golpear Guardar. Bien, te veré aquí y aprenderemos a cambiar el color de nuestros motivos. 7. Mi lección de películas 6 Recolor de las obras tonales: Bien. Pasé unos minutos más rotando y moviendo mi corazón alrededor hasta que estuve contento con el arreglo y sé que estoy contento con él cuando puedo simplemente mirarlo. A lo mejor entrecerrar los ojos un poco y no veo nada realmente sobresaliendo como un pulgar dolorido. Esto es sólo una repetición de cinco por cinco con seis motivos. Y creo que tiene un gran movimiento en ello. Me encanta cómo rebota el color diferente de la acuarela y el peaje de la acuarela y el peaje conocido como un poco. Y es, creo que está muy bien equilibrado. Y cuando ves algo como esto sobre un fondo negro, Nada es realmente evidente. Quiero decir, esto es ponerlo bajo un microscopio. Entonces estoy contento con los resultados. Hasta el momento. Voy a seguir adelante y apagar mi línea central azul, los huesos de mosaico de vista previa del patrón. Y luego voy a Command Plus para acercarme un poquito. Y ahora estoy listo para empezar a divertirme un poco con los colores. Entonces voy a recoger una capa, una capa de corazón. Ahora recuerden nosotros, este pequeño icono de aquí abajo que parece una página que nos dice que este era un objeto inteligente y lo hicimos antes de comenzar nuestra repetición. Pero ahora cuando voy a empezar a volver a colorearlo, eso es porque es un objeto inteligente. Va a recordar el color original. Entonces esa es solo otra ventaja del objeto inteligente. Y luego vamos a ir a Ajustes de Imagen, Tonalidad, Saturación. Y simplemente voy a mover mi esta flecha a lo largo de la barra de tonalidad y encontrar un color que me guste. Solo estamos experimentando y divirtiéndonos ahora mismo. Así que no nos preocupemos demasiado por conseguir los colores simplemente perfectos. Pero creo que voy a ir por tal vez una colección de tonos de rosas y rojos. Tengo esa capa donde la quiero. Y luego si notas por aquí debajo de la capa, me da un filtro inteligente, inteligente. Entonces, si quisiera regresar y hacer algunos cambios, podría hacer doble clic en esa saturación de tonalidad y volveré enseguida a donde estaba. Digamos que quería bajar la saturación, lo que la moverá hacia un gris. Soy más de un tono silenciado. Y luego si subo la saturación y se pondrá muy brillante. Y si baje la ligereza, se va a oscurecer demasiado. Y si subo la ligereza, irá hasta el blanco. Y en realidad esta es una manera si solo quisieras hacerlo de un color plano, puedes hacerlo. Bien, así que estoy bastante contenta con eso aquí. Entonces voy a pasar a la siguiente capa y ajustes de imagen, saturación de matiz. Voy a jugar con algunos colores. Me han hecho hacer éste un poco más morado. Consigue una cosita multicolor que está pasando. Ir a la siguiente capa, Ajustes de Imagen, Tonalidad, Saturación. Y dejemos eso fuera. Tal vez. Vamos la gama rosa dos. Ahora puedo escoger mi capa justo fuera de la pantalla si me gustaría, si sé quiero cambiar esta. Siguiente. Ajustes, saturación de tonalidad. Ajustes de imagen. Saturación de tonalidad. Ahora eres bienvenido a jugar más con otras cosas debajo de Ajustes de imagen. Adelante y diviértete jugando con algunas de estas cosas. Nunca sabrás con qué terminarás. Otro que me gusta usar para el color es el balance de color. Y ahí es cuando quieres agregar más azul, más rojo, más rosa. Entonces estoy trabajando en este de aquí mismo. Y si tomo el amarillo, voy a poner más amarillo. Esto es para cuando solo quieres tomar un poco el color y simplemente subir un poco. Ahora cuando hago un balance de color, ¿ves cómo agregó un nuevo Filtro Inteligente? Así podría desactivar ese balance de color. En realidad no hice mucho. O podría tomar el balance de color y ponerlo en el bote de basura si realmente no lo quería. Ahora vamos por nuestro último aquí y vayamos a ajustes de imagen, matiz, saturación y valor. Y consigue un bonito rosa. Bien, creo que se ve bien. Tengo una cosa rosa y morada pasando. Nuevamente, si quiero volver atrás y cambiar algo, si creo que este es demasiado rosa, solo lo selecciono y hago doble clic en matiz, saturación y valor por aquí debajo de la capa inteligente. Y puedo jugar con él. ¿Bien? Entonces ahora que tenemos nuestros corazones recolored, y puedes hacer multicolor, cualquier color que quieras hacer. Solo deja que tu actividad creativa se vuelva loca. Ahora voy a ir a mi capa de relleno de color y ver qué color de fondo quedaría bien con estos. Voy a intentar escoger un color. Vamos a escribir desde el corazón. Y entonces siempre puedo bajar la saturación. A lo mejor ir con un rosa claro. Puedo escoger en mi recogedor de color. O puedo subir a mi pantalla. Por alguna razón. Estoy loco por el blues. Siempre pienso que todo queda bien en azul marino o azul claro. Bien, entonces digamos que me gusta esta manera de color. Voy a ir a Archivo, Guardar. Eso ahorrará sobre mi archivo de Photoshop existente, pero no estamos perdiendo nada. Solo estoy actualizando el archivo con toda mi nueva información de filtro inteligente porque puedo apagar el globo ocular del filtro inteligente en cada capa y volver al original. Entonces esa es la belleza de Photoshop. Puedes guardar toda esta información en un solo archivo y podemos seguir regresando y cambiándola y obteniendo más versiones de ella. Así que he guardado esta versión. Me gusta el fondo azul marino con los corazones rosados. Voy a decir que quiero llenar una página con ella o llenar una maqueta con ella. Quiero guardar ese tazón de Tyler central. Repetir. Entonces volteemos esas líneas azules en los límites de las baldosas. Entonces esta es nuestra repetición aquí mismo. Y esta es definitivamente una repetición brillante y vibrante. Voy a guardar este patrón central en mi biblioteca de patrones. Entonces voy a editar, definir patrón. Y va a poner corazones llenos cinco por cinco, 300 DPI. Y luego aquí están mis partes de color rosa brillante sobre el fondo azul marino. Bien, entonces tengo algo que me gusta. Quiero mostrarte otro pequeño truco que me gusta hacer. Digamos que quiero hacer otra versión. Yo solo quiero suavizar los colores. Todavía quiero hacer rosas, pero digamos que solo quiero suavizar los rosados. Y en vez de volver atrás y hacer cada uno individualmente, te voy a mostrar cómo combinar la capa. Entonces voy a seleccionar mis capas manteniendo presionada la tecla Mayús. Y puedo escoger la capa inferior, la capa superior. Y si mantengo presionada la tecla Mayús, seleccionará todas las capas en el medio. Y luego voy a escribir capas duplicadas de botones. ¿Bien? Entonces ahora tengo copias y mientras esas copias están todas seleccionadas, voy a escribir botón y buscar Combinar Capas, y eso va a emerger las capas seleccionadas. Entonces ahora tengo un archivo aquí arriba en la parte superior o una capa que tiene todos mis corazones fusionados. Y están en transparencia porque la Marina o este verde azulado oscuro que se está mostrando es solo nuestro relleno de color. Entonces esa es una capa separada. Y voy a apagar todas las capas debajo de los corazones individuales. Siguen ahí. Todavía voy a tener acceso a ellos. Estoy probablemente puedo hacer por muchas combinaciones de colores que quiera. contenido de mi corazón. Sin juego de palabras intencionado. Me voy al corazón una copia. Y estas son las tarjetas rosas todas en una capa. Y luego voy a ir a ajustes de imagen, matiz, saturación y valor. Y esta vez estamos cambiando el color de todos los corazones a la vez. Porque estamos trabajando con esa capa donde las fusionamos todas juntas. Todas las demás capas están ocultas temporalmente. Entonces tal vez quiero que estén un poco más rojas, un poco más de oro o así. Puedes ver como las opciones son infinitas aquí. Bien, así que tengo, digamos que quiero un poco más de rojo ahí dentro. Y luego, bien. Y luego lo voy a poner sobre un fondo más claro. Entonces voy a ir a mi Color Fill y voy a escoger como un blanco o tal vez un color cremoso, rosa claro o algo así. Mira aquí, algo así como Bien, y luego aquí hay un truco que me gusta hacer si pienso, bien, acabo de hacer una manera de color brillante y ahora quiero hacer un color más sutil de distancia o simplemente quiero derribar un poco el color. Lo pondré sobre un fondo que va a ser complementario, como este fondo claro. No va a competir con los colores. Y luego iré a la opacidad. Entonces estoy metiendo mi copia del corazón. Este es el que tiene todos los corazones en la misma capa. Después ir a la opacidad y bajar la opacidad y ver cómo conseguimos un bonito aspecto suave. Totalmente diferente, mira la misma impresión. Estas impresiones podrían ir en productos totalmente diferentes. Y solo cambio la opacidad de la misma manera de color. De veras. A mí me gusta este color más suave. Y quiero poder llenar cuadrado o una hoja o una maqueta con este colorway. Entonces iré a Archivo. Lo siento, Editar, Definir Patrón. Y voy a poner éste en mi biblioteca de patrones. Ahora no necesito especificar el color porque va a poder ver el color en la biblioteca de patrones. Bien, entonces eso es jugar con el color. Y te he mostrado algunas herramientas con las que realmente puedes volverte loco y con las que te diviertes mucho. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a tener nuestro proyecto de clase listo para compartirlo entre nosotros y mostrarle al mundo. 8. Mi lección de películas 7 repetición de impresión a pedido: Bien, hablemos un minuto sobre qué tipo de archivo guardas para subir tu repetición sin interrupciones a una tienda de impresión bajo demanda. No pueden subir tu archivo de Photoshop, así que necesitamos guardarlo como JPEG o tiff y solo el mosaico central. Entonces para hacer eso, ve a Archivo, Guardar Como, lo siento, guarda una copia. Y guardar una copia guardará los metadatos. La resolución en la que se encuentra actualmente el expediente, que es de 300 DPI. Y me va a dar algunas opciones aquí, y quiero guardarlo como JPEG. Y luego solo dale ponlo en la misma carpeta en la que tengo mi archivo de Photoshop. Una alta calidad es buena para mí. Y luego bien, entonces ahora si voy a abrir ese archivo que acabo de guardar, verás que tengo mi archivo Photoshop y voy a tener mi JPEG. Voy a abrir mi JPEG. Y aquí tengo, si voy a imagen, tamaño de imagen, un jpeg de 300 DPI de apenas mi tolerable repetición. Entonces este es el archivo que subiría a un sitio de impresión bajo demanda si quisiera cambiar la resolución a una quinta parte, que suele ser lo que hago por Spoonflower, es que iría a Imagen, tamaño de imagen, escriba 150. ¿Bien? Y entonces yo diría Archivo, Guardar una copia. Y esta es mi versión 150 de un JPEG. Entonces cualquiera de esos archivos, esos archivos JPEG se pueden cargar para imprimir bajo demanda. Ahora bien, si vas a Exportación de archivos, aquí tendrás algunas opciones para exportar un JPEG o tiff o algunas otras opciones. Pero si guardo ese JPEG aquí, y quería muy buena calidad, No toma la, se necesita la calidad del archivo es la misma, pero no guarda la información de metadatos de cuál es la resolución actual. Entonces voy a llamar a esto Export Copy. Cuando presente ese archivo. Y voy a Imagen, tamaño de imagen. A pesar de que para todos los fines intensivos , sigue siendo la misma calidad, pero no tomó la información que estaba a 300 DPI. Entonces lo volvió a subir como una resolución de pantalla de 72 porque no lo sabía. Se ve igual ahora mismo, pero accidentalmente podrías guardar más un archivo de 300 DPI con un archivo de 72 DPI si no tienes cuidado. Entonces, si quieres imprimir tu archivo, guarda una copia. Como JPEG. Si solo vas a poner tu archivo en la web, como tal vez una publicación de Instagram o un banner de Algo. Después sigue adelante y exporta como JPEG. Porque no necesitamos ocupar más espacio. Será un archivo mucho más pequeño que a la otra manera. Y para su visualización en pantalla y en la web, la calidad estará bien. Es cuando queremos imprimirlo. Queremos asegurarnos de que lo estamos imprimiendo a 300 DPI. Entonces, hay algunos consejos para que puedas guardar tu archivo para imprimirlo bajo demanda. Y la diferencia entre los métodos de ahorro y exportación. 9. Mi lección de películas 8 Creación de un proyecto de clase: Bien, Ahora queremos guardar nuestro proyecto de clase para compartirlo con la clase, e iremos a Archivo Nuevo. Y vamos a crear un archivo de diez por ocho. Entonces eso sería, asegúrate de que esté en modo horizontal. Así que 10 "de ancho por 8" de alto. Y luego vamos a Capa, Nuevo Patrón de Capa de Relleno. ¿Bien? Y recuerden, salvamos nuestras formas bicolores en la lección seis. Voy a seleccionar mi colorway más suave. Y aquí está mi repetición, haciendo lo suyo, repitiendo sin problemas. Puedo cambiar la escala. Vamos un poco más pequeños, como tal vez 50. Bien, entonces esta es solo una hoja de diez por ocho que estoy usando para potencialmente poner en mi cartera o una impresión en mi impresora doméstica. Y digamos que quiero poner la firma de mi artista, lo cual los animo a todos a que hagan para compartir sus proyectos de clase para que sepamos de quién es de quién. Entonces voy a ir a la herramienta Fuente. Pero quiero, probablemente haya un montón de fuentes que puedo usar ya cargadas. Pero si tienes Creative Cloud, que la mayoría de la gente va a llegar a estas alturas. Si tienes la última versión de Creative Cloud, puedes ir a escribir y decir más desde Adobe. Y tienes todas estas opciones de fuentes sin licencia para usar cortesía de Adobe Creative Cloud. Entonces digamos que quiero algo que tenga un pincel de pluma le mira. Como digamos Air Royale o gelato Lux. Voy a seleccionar ese estilo. Y voy a decir activar fuente. Y me va a decir que la activación fue exitosa. Licencias simplificadas. No tiene que preocuparse por las licencias de instalación o los límites. Todo uso personal y comercial está cubierto. Gracias, Adobe. Bien, entonces ahora puedo volver a mi expediente mi, mi archivo diez por ocho aquí. Y voy a ir a buscar ese archivo que acabo de descargar. Y bueno, aquí está el gelato lux. Y voy a simplemente dar click en cualquier parte de la pantalla, pero voy a poner una pequeña pestaña aquí abajo en la esquina inferior derecha. Ustedes pueden poner el suyo donde quieran. Escriba mi nombre. Y puedo seleccionar el tipo mientras estoy en la herramienta de tipo por aquí. Y puedo hacerlo más grande. Y voy a moverlo hacia un lado. Entonces voy a elegir mi herramienta de selección solo para bajarme de la Herramienta Tipo. Y luego voy a ir a seleccionar mi capa donde está mi nombre. Y lo voy a meter un poco con una sombra paralela. Así que elige este FX. Una vez que tenga mi nombre en su lugar, voy a seleccionar el nombre del menú Capa. Y voy a bajar abajo a este fx. Y voy a añadir un poco de sombra paralela, y eso solo ayudará a que mi firma destaque un poco. Ahora puedes jugar con la opacidad, la distancia, el ángulo. Incluso puedes cambiar el color. Pero por ahora sólo me quedaré con el negro. Y tal vez baje un poco la opacidad y diga: Bien, Entonces si lo deseas, es posible que incluso quieras poner un contraste y color detrás de tu, la firma de tu artista. Voy a ir aquí a la herramienta rectángulo, y voy a crear un rectángulo. Ahora bien, si mantengo presionada la tecla de opción, permítame eliminarla. Si mantengo presionada la tecla opción aquí, pondría el rectángulo justo donde lo quiero. Ahora, está encima de mi nombre. Entonces voy a ir al menú Capa y lo voy a arrastrar debajo de mi nombre. Ahora tiene. Si voy a la herramienta de selección y puedo mover mi nombre, puedo mover el rectángulo por donde quiera. Ahora, el rectángulo en este momento tiene un I'm a border. Entonces vamos a, vamos a hacer clic en ese rectángulo. En realidad, voy a tratar de obtener mi cuando haces doble clic en una fuente, te lleva al modo texto. Quiero quitarme ese trazo de mis rectángulos. Entonces voy hasta aquí a la apariencia, escojo esa capa. Y entonces puedo cambiar el color de ese rectángulo. También puedo cambiar el trazo. Podría tomar, decir que no trazo, o podría hacer que el trazo sea más grueso. Y tal vez, a lo mejor quiero dejar un borde en él y luego cambiar el color del trazo. Así que ahí solo hay algunas opciones para que puedas crear la firma de tu artista. Puedes usar el rectángulo. Puedes usar el poner un borde alrededor de él. Puedes ponerle una sombra paralela a tu nombre. Podrías poner una sombra paralela en el rectángulo. Y entonces tienes todas esas fuentes para usar. Si vas a más de Adobe fonts, aparecerá la estación. Cuando se utiliza la herramienta de texto. Aparecerán en tu lista de fuentes. Entonces ahora quiero, este es mi proyecto de clase que quiero publicar y compartir con la clase. Voy a ir a Archivo. Ahora si quiero, si quiero imprimir esto en mi impresora doméstica para, voy a hacer un Save a Copy. Y si quiero imprimirlo en cualquier parte, aunque lo esté subiendo. Entonces voy a guardar eso en mi repetición de creación en archivo Photoshop. Y voy a llamar a esto mis corazones rosados. Diez por ocho. Y quiero guardarlo como JPEG. Y luego guardar. Y la alta calidad es más que suficiente. Ahora bien, si no ibas a imprimir esto en ningún lado y solo quieres guardarlo, solo para publicar en los proyectos de clase. Entonces podrías haber hecho en la exportación, exportar como JPEG. Y siempre uso muy buenos hercios rosados diez por ocho. Y va a sustituir al viejo. Bien, entonces ahí lo tienes. Ahí está tu proyecto de clase. Ahora, también, mientras tienes todas tus capas a la derecha aquí, puedes hacer doble clic en esta factura de patrones y volver a la biblioteca de patrones. Entonces todos esos patrones que guardes, esos colores que guardaste estarán aquí junto con cualquier otro patrón que hayas guardado. Aquí hay una vista previa de la siguiente clase que estoy trabajando ahora mismo es haciendo rayas y plantas y texturas. Entonces eso viene. Ahora si quieres jugar con tus propios motivos y compartirlo con la clase. Eso también sería maravilloso. Aquí voy a conseguir tal vez uno de mis. Ahora esta, esta es una acuarela que hice de obviamente algunos limones. Y te das cuenta como lo tengo en muchos colores diferentes. Tengo el fondo azul marino y donde, donde mi limón imprime en. Bien, aquí hay un azul. Incluso tienen la ropa de cama. Entonces con las herramientas que te he enseñado hoy, utilicé esas mismas herramientas exactas para hacer todas estas impresiones. Algunos de ellos siguen siendo obras en progreso así. necesita un poco de trabajo repetido porque era algo viejo que hice y no dije que perdí la repetición completa, así que tengo que rehacer eso. Entonces, aquí hay solo un ejemplo de otras cosas que puedes hacer con tu obra de arte original usando exactamente las mismas herramientas que aprendimos hoy. Entonces me encantaría que compartieras tu corazón, combinaciones de colores y cualquier otra cosa que te gustaría compartir en los proyectos de clase. Diviértete y no puedo esperar a ver lo que creas.