Perspectiva - Pintar paisajes citadinos y urbanos con acuarelas

1. ¡Hola!: Pintar un paisaje urbano o paisaje urbano, incorporar en él todas las reglas de perspectiva y elementos puede ser bastante desafiante. Bienvenido a la Clase 2 de la serie Paisajes urbanos y Paisaje Urbano. Hola a todos. Soy Geethu, un ingeniero aeroespacial, un artista de acuarela, y un instructor con sede fuera del Reino Unido. Podrías conocerme desde Instagram como colorfulmystique donde publico todas mis obras de arte y fragmentos de mis videos de proceso. En esta clase, te estaré enseñando justo desde donde conseguir tus imágenes de referencia hasta cómo componer tus pinturas a partir de esa imagen de referencia, así como las reglas de composición que te ayudarán a componer tu propia pintura desde cero. También estaré compartiendo con ustedes paso a paso todas las técnicas necesarias para preparar cuidadosamente el dibujo a lápiz para su boceto, aplicando tanto la perspectiva lineal como aérea a sus pinturas, y cómo utilizar la húmeda sobre húmeda y húmeda- técnicas on-dry para pintar los diferentes elementos de tu paisaje urbano. También aprenderemos a utilizar eficazmente diferentes colores para pintar sombras y reflejos con un claro contraste y textura en nuestras pinturas. Vamos a pasar una noche y un día en Nueva York, pintar dos hermosas calles de la ciudad, luego dirigirnos a Praga para engancharnos al tranvía nocturno en medio de los gigantescos edificios arquitectónicos. También exploraremos los tranvías en Lisboa y la Torre Eiffel en París. ¿ Estás listo para un emocionante viaje de pintura y para crear obras maestras únicas del paisaje urbano? Entonces únete a mí ahora y viajemos juntos a estos lugares. 2. ACERCA DE ESTA CLASE: En esta clase, estaremos pintando siete pinturas de paisaje urbano incorporando las reglas de perspectiva a nuestras pinturas. Estas son las siete pinturas que estaremos haciendo. Esto lo he resuelto de acuerdo a las diferentes reglas de perspectiva. El primero es la perspectiva de un solo punto. Estaremos haciendo una escena de día y de noche. Entonces obviamente hay, otra vez otra perspectiva de un solo punto, pero con algunos edificios en el horizonte por lo que estaremos implementando perspectiva aérea. Entonces hay otra perspectiva de un solo punto donde quiero representar un foco de objeto en la pintura. Entonces obviamente tendremos perspectivas de dos puntos, esa es ésta y ésta. Perspectivas de dos puntos en nuestras pinturas. Por último, haremos una escena de tranvía, nuevamente implementando las reglas de perspectiva en nuestros cuadros. El único requisito previo para esta clase que necesitarías es tener un conocimiento sobre las técnicas básicas de acuarela. Podrás pasar por mi última guía de clase de acuarelas con el fin de aprender todas las técnicas de acuarela por ahí. Discutí todas las técnicas como mojado sobre húmedo, mojado sobre seco mezclado en diferentes tipos y mucho más, muchas otras técnicas que puedes implementar en tus pinturas. Te sugiero que también pases por la parte 1 de esta serie de clases, que es elementos de paisajes urbanos, porque se basa en ese estudio que estaremos pintando estos grandes paisajes urbanos. En esa clase, he discutido todo sobre las técnicas adicionales que requeriría para pintar paisajes urbanos. También pasamos por muchos ejercicios de bocetos y ejercicios de pincel para aprender a controlar y coordinar. Los ejercicios de boceto te serán útiles cuando quieras esbozar los elementos de tu pintura y los ejercicios de pincel te ayudarán cuando quieras pintar el cuadro final. Además, las lecciones sobre teoría del color te serán de gran ayuda en la elección de tus propios colores para pintar. Por último, he abarcado ampliamente la perspectiva en esa clase sobre la perspectiva de un solo punto, la perspectiva de dos , la perspectiva de tres puntos, así como la perspectiva aérea, y cómo implementarlas en nuestras pinturas. Sería realmente útil que conozcas bien estos conceptos, que te ayude a decidir tu propia composición para las pinturas de esta clase. 3. Materiales de arte: Echemos un vistazo a todos los suministros de arte que necesitarás para esta clase. En primer lugar, papel de acuarela. Estaré usando este papel de acuarela. Se trata de Saunders Waterford, papel de prensa fría 100 por ciento de algodón. Puedes usar prensado en frío o de superficie áspera. Yo recomendaría papel 100 por ciento de algodón porque necesitamos nuestro papel para mantenerse mojado durante mucho tiempo. También puedes ir con cualquier otro papel 100 por ciento de algodón que esté prensado en frío o de superficie áspera. A continuación, necesitamos pinturas acuarelas, ya sea en tubos o en bandas. que sea que vayas a usar está absolutamente bien. Estaré usando mis tubos de acuarela de diversas marcas. También estaremos usando esta paleta, que había configurado en la clase de elementos de paisajes de ciudad. Todos los colores que voy a estar usando se mencionan en esa clase. Algunos colores extra que estaré usando se contarán adicionalmente en cada una de las lecciones sugiere rojo cadmio, cadmio naranja, amarillo cadmio. Necesitarás una paleta básica donde puedas mezclar tus colores. Puedes usar una paleta metálica, cerámica o plástica, lo que tengas. A continuación, necesitas pinceles de acuarela. Idealmente, recomendaría tener un cepillo plano, que te ayudaría a aplicar el agua sobre tu papel y cubra una gran superficie. Después algunos pequeños pinceles redondos puntiagudos. sea puedes ir por los redondos puntiagudos o los cepillos de fregona como estos. Estaré usando cepillos de fregona en talla 2 y talla 0. Después un detallista o un pequeño pincel delineador. Este es un cepillo tamaño 1-liner. Si es posible, intenta conseguir un pincel sintético plano para que puedas usarlo para técnicas de elevación. Además, un pincel sintético redondo puntiagudo te será útil si quieres aplicar algunos trazos secos en tu papel. Necesitarás dos frascos de agua; uno para lavar tus pinturas de tus pinceles, y otro para aplicar agua dulce sobre tu papel. Algunas toallas de papel, una regla, un lápiz, y una goma de borrar. Estaré usando un lápiz mecánico como éste y una goma de borrar amasada como ésta. También puede ir por el lápiz y borrador normal. Una tabla de plástico para encolar tu papel, cinta de enmascarar, para encolar los bordes de tu papel para obtener bordes limpios. Pintura gouache blanca o acuarelas blancas. Estaré usando estos diseñadores gouache blanco permanente de Winsor y Newton. Puedes usar una botella de spray si quieres volver a humedecer la superficie de tu papel. Por último, enmascarar líquido o dibujar chicle. Esto es para enmascarar ciertas áreas de la pintura para que se mantengan blancas al aplicar la pintura encima de ella y más adelante, puedes despegarla para que esa zona sea blanca y puedas pintar algo sobre ella más adelante, o puedes dejarlo blanco en sí mismo. Pero esto no es absolutamente esencial porque son áreas donde se quiere dejar blanco. Puedes pintarlas más adelante usando tu gouache blanco o acuarela blanca. Es bueno si tienes líquido de enmascaramiento para dibujar chicle, pero si no, puedes ir por las opciones de gouache, donde aplicas la pintura blanca encima de tu pintura al final. Ahora que ya conoces todos los suministros necesarios para esta clase, déjanos sumergirnos en cada una de las lecciones. 4. Grabado del papel: Como ya he mencionado antes, estaré usando el papel de acuarela Saunders Waterford, que es 100 por ciento de algodón, prensado en frío y 300 GSM. Como se puede ver, los papeles están pegados en este lugar. Estaré guardando en esto para algunas de las pinturas y para algunas de las pinturas, puedo usar este tablero. Ya te he mostrado cómo podemos hacer una tabla de plástico. Puedes tener tu papel pegado en cualquier tablero que estés usando o puedes mantenerlo en lo malo en sí depende totalmente de ti. Aquí está la cinta que usaré para cinta por los bordes de mi papel. Cuando estás pegando los bordes de tu papel, tienes que tener mucho cuidado de que lo pegues con cuidado porque no queremos que ninguna pintura fluya hacia los bordes, así que esta es la razón por la que te estoy mostrando cómo hacer esto. El ancho de la frontera que quieres dejar depende totalmente de qué es lo que preferirías? Prefiero ir como medio centímetro en su mayoría. puede ver que lo he pegado bien, pero luego trato de mover los dedos a lo largo de la cinta para que quede fijada firmemente en mi papel y no tenga huecos en el medio en los que pueda fluir la pintura y el agua. la misma manera para los cuatro lados. Una vez que hayas pegado los cuatro bordes del papel, asegúrate de tener tus esquinas seguras porque ese es el lugar que más probabilidades de sangrar debido a las dobles capas de la cinta, así que usa una regla o usa tus uñas para asegurar las esquinas. Ahí, así que tengo mi pizarra asegurada ahora y podemos subirnos a la pintura. 5. Angulo de la tabla: Naturalmente, lo primero que te viene a la mente cuando veo sobre el uso un tablero es ¿por qué usar un tablero no sólo una superficie de mesa en sí? Esto porque queremos controlar el flujo de agua y pintura. Con una tabla y tienes agua y pintura en tu papel, eres libre de moverla para que puedas moverla a este lado para que la pintura fluya de esta manera, y solo puedes moverla a este lado para que la pintura fluya de esta manera. Básicamente, es hacer uso de la gravedad para tu agua y los pigmentos en la pintura fluyan hacia abajo, lo que eso le da mucho más control a tu trabajo y hay muchas técnicas que vamos a estar usando utilizando el ángulo del tablero. Eso es realmente importante. Por eso vamos a usar un tablero. Idealmente, la mayoría de las veces, podría estar pintando con mi tablero en un ángulo como este, para que tenga la gravedad actuando sobre mi papel y mi agua fluyera hacia abajo. Estaré usando mi cinta de enmascaramiento debajo, mayormente así para que mi agua fluyera hacia abajo. Esta es la razón por la que necesitamos una tabla, cualquier tipo de tabla que puedas usar para que podamos levantar la tabla y usarla a nuestra ventaja. O puedes usar un caballete como este por lo que esto podría estar disponible en las tiendas y algunos de ustedes quizás ya lo tengan. Este es un pequeño caballete de mesa que puedes usar y en realidad puedes configurarlo en cualquier ángulo. Tiene esto aquí que entra en cualquiera de estos tres hoyos, no agujeros exactamente, ¿cómo lo llamas? [ inaudible] Eso solo encaja y ahí, tienes el ángulo. Si lo mantienes ahí, eso es plano y éste da un ángulo de 45 grados, y éste da un ángulo mucho más grande. No voy a estar usando esto pero porque se puede ver claramente lo que esto le hace a la cámara. Tendría que cambiar toda mi configuración, si estoy pintando en esto, tendría que apuntar mi cámara de este lado para mostrarte cómo es. O incluso si uso esto, puedes ver, no está tan claro pero esto en realidad es muy bonito si ya lo tienes porque tiene ese ángulo y sirve al propósito. Es por eso que si ya tienes un caballete así, puedes usar esto y podrías haber visto en el trabajo artistas profesionales que realmente usan este tipo de caballetes. Confía en mí, no tienes que ser un artista profesional para estar usando alguno de estos suministros. Saca eso de tu cabeza que oh, no, soy principiante. ¿ Por qué necesito esto? Por favor, no pienses en eso. Todos estos son solo suministros de arte que realza la forma en pintas y solo hace que tu pintura sea más hermosa. Aunque sea como un cielo de puesta de sol principiante o un cielo simple, hay mucha diferencia que puedes crear y hay un ángulo en tu papel. No relaciones ninguno de estos con un artista profesional ni con un artista experto. Es sólo mejoras para tu trabajo. 6. Cómo configurar tu tabla: Como mencioné antes, estaré usando este tablero acrílico transparente para pegar mi papel. Esto se debe principalmente a que quiero una superficie que no absorba agua. En esta clase vamos a tener pinturas donde vas a pegar tu papel en el tablero usando la cinta de enmascaramiento también sin usar cinta de enmascaramiento, aplicando agua en ambos lados del papel y luego poniéndolo en tu tabla. Cuando estás aplicando el agua a ambos lados de tu tabla, quieres que se pegue a la superficie sin que el agua sea absorbida por la superficie. Si estás usando una tabla de madera, por ejemplo, el agua se absorbería y eso reduciría la cantidad de tiempo que tienes para trabajar en tu papel antes de que todo el papel se seque realmente. Esto se debe a que el agua se absorbe por esa superficie. Si tienes algo que está hecho de plástico, no absorbería el agua. Esa es la razón por la que estoy usando este tablero acrílico. Puede estar fácilmente disponible en las tiendas, pero no te preocupes, si no tienes un tablero acrílico, tengo otra solución para ti, solo te mostraré en un rato. Este tablero acrílico que tengo es de tamaño A3. La mayoría de las pinturas que estaremos haciendo para esta clase van a ser en tamaño A4. Esta es la razón por la que obtuve el siguiente tamaño A3 más grande, para que pueda pegar mi papel en esta parte superior, aquí, y estaría justo dentro del tablero. A4 estaría justo dentro de la frontera, así que esa es la razón por la que conseguí este tamaño A3. En realidad tengo un tamaño A2 de esto también, un tamaño más grande, porque cuando estoy pintando pinturas tamaño A3, lo necesito. Esto no es tan pesado ni nada, no es voluminoso, solo es uno sencillo. Hay varias opciones disponibles. Si buscas lámina acrílica o tablero acrílico, podrás encontrarla. Hay dos milímetros a, creo, seis, siete milímetros disponibles. No necesitas todos esos voluminosos. Creo que éste tiene apenas dos milímetros de grosor. O puedes ir por los dos o los tres, más de eso sería realmente pesado y voluminoso. Se puede ver que se dobla ligeramente, por lo que esto también es propenso a grietas. No es vidrio, así que no tienes que preocuparte de esta ruptura si se cae, solo es uno muy sencillo. ¿ Y si no tienes esto? Sé que esto podría ser un lujo. Si no estás teniendo eso y tienes tu tabla normal que estás usando. Por ejemplo, esta es la pizarra que solía estar usando antes. Creo que esta era una sola tabla de madera contrachapada y la corté. Esto es lo que había estado usando, pero esto es de madera y la madera realmente absorbe el agua. Cuando aplique el agua a ambos lados de mi papel y guardo en este tablero, esta tabla de madera va a absorber parte del agua, y eso reduciría la cantidad de tiempo que tengo para trabajar. Mira, acabo de aplicar un poco de agua en este tablero. Como se puede ver, se ha absorbido en el tablero. ¿Ves eso? Esta es la razón por la que la tabla de madera no va a funcionar cuando se quiere aplicar agua a ambos lados del papel. Entonces, ¿qué hacemos? Hay una opción sencilla que podemos hacer. Solo necesitas convertir esto a tener una superficie plástica. Cualquier recubrimiento de plástico que puedas darle a tu tabla de madera, bastaría. Aquí hay algo, muchos de ustedes pueden tener esto, esta es la película adhesiva normal que se utiliza en la cocina para el almacenamiento de alimentos y esas cosas. Tiene una película delgada, se puede ver eso. Esta es una película muy delgada. Sé que tal vez no tienes esto, esto incluso podría ser de lujo. Si vas a ir a comprar esto, ¿por qué no comprar el tablero acrílico en sí, no es así? No es tan caro, es realmente barato, así que no te preocupes por eso. Pero en caso de que tengas estos dos, ya que en tu tabla no está hecha de plástico o no tiene un recubrimiento de plástico, y tienes esta película adhesiva en casa, aquí te presentamos una manera sencilla como puedes hacer que tu tabla no absorba el agua. El método simple es cubrir tu hoja con la película adhesiva. Es un poco complicado, yo también lo creo [inaudible]. Déjame intentarlo. Está bien, ahí. Podría necesitar darle como unas cuantas rondas solo para que sea estable y se quede. Ya he dejado suficiente espacio en la parte superior, así que ahora volveré a ir hacia este lado. Ahora volveré al otro lado. Esto es más sencillo. Sí, esto en realidad es más simple, ¿por qué seguí usando eso? Eso se ve mucho mejor. No te preocupes por estos pliegues porque no va a afectar, todo lo que necesitamos es una superficie plástica que no absorba el agua. Ya que esto va a ser la parte superior, sólo voy a darle otra ronda y luego cortarla de aquí, luego pegando los bordes hacia el otro lado. El film aferro se pega bien a sí mismo, así que es realmente, realmente útil. Si tienes bordes, solo hazlo hacia el exterior. Verás que se pega a sí mismo, por lo que el agua no se arrastrará a través de los bordes hacia el interior del tablero también. Ahora lo que puedes hacer es simplemente correr los dedos y quitar cualquier burbuja de aire o lo que sea que sea. No va a afectar tu pintura porque las burbujas de aire en realidad están dentro y no va a estar viniendo encima de tu papel. Esta es una solución sencilla para tener tu tablero hecho en plástico. En esta clase, vamos a tener pinturas, tanto en donde vas a usar la cinta de enmascaramiento, como en donde vas a pegar tu papel con la aplicación de agua en ambos lados del papel. Cuando vamos a usar la cinta de enmascaramiento, no utilices la tabla que acabas de hacer con film transparente o cualquier superficie plástica en la que te pegues, porque la cinta de enmascaramiento se va a pegar a esta película adhesiva y se lo va a despegar. Es posible que necesite otra tabla o superficie donde pueda usar realmente la cinta de enmascaramiento con. Sé que esto vuelve a pedir lujo. No te preocupes, cuando quieras pegar tus cuadros con la cinta de enmascaramiento en una tabla, realidad puedes usar cualquier tipo de tabla. Puedes ir por cartones, puedes ir por revistas o lo que sea, almohadilla grande o superficie que tengas. Simplemente no uses la mesa, eso es todo, porque en realidad tenemos que usar el ángulo, lo cual voy a explicar en un rato. Simplemente estas son las dos opciones. Si de verdad quieres conseguir el tablero acrílico, esa es la mejor solución, porque realmente vale la pena y soporta todos los problemas que vas a estar enfrentando. Por ejemplo, puedes usar tanto la cinta de enmascaramiento, puedes usar con agua y todas las opciones. El tablero acrílico es una buena opción, pero aquí solo hay un plan de respaldo en caso de que no puedas permitirte conseguir más suministros. 7. Encuentra fotos de referencia: Ahora, echemos un vistazo a dónde encontrar las imágenes de referencia. La situación más ideal para que pintemos paisajes urbanos o paisajes urbanos sería viajar a esos lugares y luego pintar en tiempo real, es decir pintura plana. Pero debido a las diversas limitaciones, como las restricciones de viaje o tal vez simplemente porque no podemos permitirnos viajar tanto, tenemos que ir por otras opciones y buscar imágenes de referencia. Consideremos el escenario en el que realmente se puede viajar, pero no se tiene el tiempo para pasar en un determinado lugar para sentarse ahí y pintar durante mucho tiempo. Entonces la segunda opción obviamente sería viajar y tomar fotos mientras estás en ese lugar. Haga clic suficientes imágenes que muestran diferente perspectiva, diferentes edificios, diferentes lugares, capturando la belleza y esencia de ese lugar. Esa es una forma en la que puedes obtener imágenes de referencia, es decir, usar tus propias fotos de tus fotos de viaje. Yo mismo he pintado algunas fotos así de mis fotos de viaje, así que puedes o bien ir por esa opción. Pero como dije, por las limitaciones a donde hemos ido, para viajar en realidad. Entonces necesitamos ir por otras opciones para encontrar nuestras imágenes de referencia. Aquí te dejamos algunas imágenes de referencia que en realidad he sacado de varios lugares de Internet. Te lo mostraré cómo y dónde podemos conseguir este tipo de imágenes de referencia. Hay varios lugares, obviamente hay que mirar las condiciones de los derechos de autor también. No podemos tener fotos en las que sepas que hay infracción de derechos de autor. Hay varios sitios desde donde se pueden obtener imágenes sin derechos de autor, y uno de ellos es Unsplash. Se trata de un sitio web que consta de cientos y miles de fotos que están libres de derechos de autor. No es necesario predecir al autor ni darle crédito a alguien por usar cualquiera de las imágenes de Unsplash. Si estás pasando por el paisaje urbano, así que básicamente, si solo buscas Cityscape, posible que puedas encontrar algo, pero entonces solo viene imágenes generales. Cuando busco imágenes de paisaje urbano, elijo más bien escribir lugar. Por ejemplo, solo escribí París, y se pueden ver las bellas imágenes de París que ha aparecido. Aquí, solo puedes ir a través de las fotos y averiguar cuál te gusta más. En realidad me gusta este primero de aquí porque tiene una bonita perspectiva del puente y tiene unas bonitas tierras, y es como una condición de puesta de sol aquí. Puedes usar eso directamente o realmente puedes buscar, solo busca el lugar, o incluso si tienes como un lugar específico, puedes buscar eso también. A ver. Florencia en Italia. Esa es la hermosa Florencia que viene ahora. O quizá vayamos a Venecia. Amo Venecia. Es tan hermoso. Oh Dios mío, mira esta foto. Esto es simplemente hermoso, ¿no? Simplemente puedes buscar imágenes como esa en Unsplash. Uno de los otros sitios web desde donde puedes obtener imágenes gratis es Pixabay. Esto es de nuevo, similar a Unsplash donde obtienes imágenes gratis. Lo mismo, puedes buscar en Pixabay también. No tienes que acreditar al autor o al fotógrafo de estas imágenes, por lo que está bien usarlas como quieras. Puedes usarlos de cualquier manera. Puedes modificarlas, puedes hacer cualquier cosa con estas imágenes, son absolutamente libres de usar. Está bien. Aparte de Pixabay, otro es Pexels. Ahí, vuelve a ser lo mismo. En ocasiones encontrarás que la misma imagen se encuentra en las tres plataformas. Podría porque ese fotógrafo ha compartido esa imagen en esas tres plataformas. Estos son los principales sitios que están libres de derechos de autor. Entonces otro sitio del que puedes inspirarte es Pinterest. Hay toneladas y toneladas de imágenes en Pinterest, pero debes entender que las imágenes definidas en Pinterest pueden no estar esencialmente libres de derechos de autor. Tenemos que tener mucho cuidado con eso. Tengo una cuenta de Pinterest, así que acabo de ingresar a Pinterest. Puedes buscar lo mismo en Pinterest y encontrarás toneladas de imágenes. En Pinterest hay muchas de estas imágenes, pero entonces es una gran fuente para buscar imágenes, pero debes entender absolutamente que no están libres de derechos de autor. Estas imágenes son comisariadas de varias plataformas, varios sitios web, y todas están en un solo lugar aquí, por lo que puedes usarlas como inspiración, pero esencialmente no puedes copiar exactamente la misma imagen. Pero tengo una solución simple y un truco simple para ti. Puedes usar las imágenes de Pinterest cuando estás haciendo paisajes urbanos y paisajes urbanos. Escúchame primero. Sólo todo el asunto. Está bien usarlo porque no pintarás exactamente así. Si estás 100 por ciento seguro de que no lo vas a pintar exactamente así, y cambiarás los elementos y tonos de color en la imagen, y porque es un lugar que existe en lo real. Te lo diré yo. Déjame buscar otra imagen donde pueda explicar con más claridad. ¿ A dónde vamos? Vámonos Roma. No, tal vez algún otro lugar. ¿ Qué tal Volterra en Italia? Ese es un lugar muy bonito. Al igual que la calle de aquí. Se trata de una calle en Volterra, Italia, en Toscana. Es un lugar muy bonito. Se puede ver esta imagen, y el fotógrafo en realidad ha tomado esta imagen al pararse en esa calle y acaba de capturar esa imagen. Esto no parece una foto que sea difícil de tomar. Incluso si vas a ese lugar, podrás tomar exactamente la misma foto. Pero la única diferencia serían los tonos de color, las condiciones climáticas, y todo eso. Esta es la razón por la que dije, puedes usarlo para tu perspectiva y el boceto, pero no lo pintes exactamente así. Porque ¿y si, por ejemplo, esta persona que vive aquí tiene un terreno afuera aquí? ¿ Y si esa tierra es artificial y la sigue cambiando cada vez? Eso no lo sabemos. Por eso pintarlo de acuerdo a tu mejor juicio, puedes usar la fotografía, pero si cambias tanto sus elementos que no se parezca a la fotografía original, y además asegúrate de que hagas lo mejor juicio aquí porque no queremos ninguna contradicción con el fotógrafo ni con la persona que ha tomado esta foto, y si no está libre de derechos de autor. Tenemos que ser muy cuidadosos. Pero por estar a Volterra, y sé que estos lugares no son difíciles de alcanzar, así que esto está bien. Creo que puedo mostrarte otra imagen también. De hecho, sí, éste. Esta en realidad parece una imagen que alguien subió a una montaña o alguna ruta más alta para tomar esta foto de Volterra. Pero no, en realidad no lo es. Por ser a Volterra, este es el camino que conduce a ese lugar. Hay un punto en ese camino donde en realidad se puede tomar esta foto. Tengo una foto como esta exactamente en mi disco también. Esto no es difícil de hacer. lo único que va a ser diferente a su imagen y mi imagen va a ser el ambiente. Si no pintas las nubes y todo esto exactamente de la misma manera. Si vas a convertir esto en una escena puesta de sol, entonces no hay problema en tomar esta foto. Porque los edificios no van a cambiar, entonces no han cambiado. Verás, Volterra se ve exactamente así, sólo el ambiente alrededor va a cambiar. Conozco esta información, por lo que puedo tomar esto a mi mejor juicio, pero veamos otros lugares. Sé que muchos de ustedes pueden no haber estado allí. Probemos eso como otra vez, ahora por. Por ejemplo, esta imagen, sí probé el Museo del Louvre. Esto está bien otra vez, porque esto no parece una foto que se ha tomado de encima de un edificio o de algún lugar que sea difícil de tomar. Es solo una posición fácil justo cerca de la fuente, justo en frente del Museo del Louvre, parece fácil de tomar. Lo único es otra vez, es una atmósfera que va a ser diferente cuando lo estás capturando. Esta es la razón por la que dije, si no vas a capturar los tonos de color y todas esas cosas exactamente de la misma manera, en realidad puedes usar esto para el boceto, eso está perfectamente bien. Ese es el caso cuando estás pintando paisajes urbanos y paisajes urbanos. Sólo hay que tener mucho cuidado. Pero mira esto, por ejemplo, no sé dónde está esto. Esto parece que está tomado de una habitación de hotel, un balcón. Esta podría ser imagen única porque no sabes qué hotel es, no sabes el precio de ese hotel. A lo mejor es un hotel muy caro al que solo los VIPs pueden acceder. Eso no lo sabes. Yo no tomaría esta foto. A pesar de que es realmente hermoso pintar y se ve bien, y aunque puedes cambiarlo tanto que no se parece al original, yo no iría por ello. El motivo principal es, no sé de este hotel y alguien realmente lo ha capturado desde la habitación. Es demasiado personal, y no parece que sea demasiado fácil de llevar a menos que tengas acceso a esa habitación y conozcas exactamente esa vista en esa habitación y ese hotel, y has estado ahí. Lo mismo va con otras fotos. Nuevamente, mira esto, esto es solo una vista de calle. Esto es de nuevo, tomado de la calle, alguien parado en la calle y tomó esta foto. Esto no parece, de nuevo, que es una foto difícil de tomar. Esto no es como una calle prohibida ni nada. Yo he estado aquí, así que no es tan difícil de tomar. puede ver, es simplemente imagen realmente simple que cualquiera puede usar, sólo el ambiente va a ser diferente. Incluso las luces van a ser las mismas porque son las luces del edificio, pero el ambiente, esa es la escena nocturna va a ser diferente, y también algunas de las reflexiones porque es un día lluvioso y tiene un reflexión. Si puedes ir con tu mejor juicio de la imagen, está bien que uses ese boceto o ese elemento arquitectónico tal como está. Tan solo asegúrate de que alguien no haya ido a una longitud enorme para tomar esa foto. Al igual que por ejemplo, éste es lo mismo que expliqué sobre el París. Llené uno. Esto se toma de una azotea. Esto no me parece sencillo. No parece una manera fácil de capturar esta imagen, así que nunca iría por ésta. Es así. Aquí, en realidad he tomado muchas imágenes de Pinterest, de Unsplash. Los he impreso para esta clase, que estaremos pintando para esta clase. Va a ser realmente emocionante, confía en mí. Hay otra cosa que tenemos que cuidar. Por ejemplo, vayamos a Lisboa, y aquí, encuentro este cuadro. Esto es muy bonito. Ah, es un muy mal ejemplo de mostrar, pero solo imagina que había mucha gente en esta imagen. Encontraste una imagen con mucha gente y sus rostros se están mostrando con claridad. Mientras no pintes esas caras exactamente como es y la posición de esas personas exactamente igual, entonces está bien, considerando que tomas todo el juicio del que te hablé, como la ubicación, el lugar, el sujetos, el ambiente. Basta pensar en ello, el fotógrafo ha ido a una posición muy dura o ha tomado mucho esfuerzo para capturar esa imagen? Si crees que la respuesta es sí, entonces no la uses. Esta es Lisboa. Está en el tranvía 9, así que puedes ver que no es tan difícil de capturar. Pero entonces posiblemente, este tranvía junto con este coche de aquí podría haber sido único para esta fotografía, porque ¿y si ese auto no está estacionado allí todos los días? En realidad puedes usar esta imagen simplemente evitando ese auto, pero ese tranvía en el mismo lugar está bien porque es una línea de tranvía y ese tranvía definitivamente va a pasar por esa línea todos los días. Es muy sencillo. Si hay gente, intenta cambiar la posición de la gente en tu imagen. La gente es de lo que quería hablar. Cambia la posición de las personas porque no puedes pintar exactamente donde están, si usas una fotografía de Pinterest o sitios que no están libres de derechos de autor. También las condiciones atmosféricas, y también solo ten cuidado con todos los elementos que pudieran crear un conflicto. Tienes que ir con tu mejor juicio aquí. Esto sólo se aplica a paisajes urbanos y paisajes urbanos, sólo por su elemento arquitectónico que no cambia. Eso es muy importante para nosotros entenderlo. 8. Plein Air vs. fotos: Ahora entendamos la diferencia entre la pintura de aire plein versus el uso de referencias fotográficas. En plein air, estás en ese lugar. Lo pintas con tu propia percepción de la escena. Estás eligiendo, la composición, los colores, los valores, etcétera. La luz y las sombras cambian constantemente. Gente, autos, autobuses se están moviendo. Nada es constante. Le da la complejidad añadida y elemento divertido. Pero al pintar a partir de un cuadro, la mitad del trabajo de composición se hace por ti. Sólo está la cuestión de cambiar elementos pequeños aquí y allá. Tu juicio y tus pinturas estarán influenciados por los colores de los dibujos en la imagen; puedes ver dónde están las sombras, dónde están los reflejos, porque la luz no está cambiando y por lo tanto, es ya preparado para ti. Cuando estás empezando con acuarelas y tus imágenes de un recurso completamente libre de derechos de autor, puedes usar el mismo ajuste, ir con la misma luz, sombra, gente, y todo. Pero con la práctica y con el tiempo, puedes aprender a cambiar todo eso. Por ejemplo, puedes cambiar la luz totalmente de izquierda a derecha y pintar a tu percepción de la misma. Echemos un vistazo a algunas otras imágenes y veamos qué podemos conseguir. Por ejemplo, creo que volveré a ir a Venecia, entonces Venecia. Por ejemplo, esta imagen. Muestra un gran cuadro con la luz de este lado y las sombras de los edificios están aquí. Pero, ¿por qué necesitarías pintarlo exactamente de la misma manera? Es decir, se puede cambiar totalmente todo y cambiarlo en un entorno de puesta de sol. Pero inicialmente porque no somos tan pro en él, podría ser duro. Pero entonces cuando en el aire puro, realidad es más duro porque no se conocen las medidas. Aquí en esta imagen, se puede ver la medición de los edificios, se puede ver dónde está posicionado, todo. Por lo general, los artistas usan su lápiz o sus pinceles para obtener las proporciones correctas cuando están pintando en tiempo real. Por ejemplo, si estás aquí parado y quieres pintar el portátil, lo que harías es, utilizarías tu lápiz para obtener la medición. Si mi laptop va a ser esta, entonces ¿cuánto sería la longitud a través? Eso es alrededor de una y la mitad de estos lápiz desde este ángulo aquí, así que eso es lo que estamos tratando de entender. Normalmente usamos el lápiz, así que eso es para una lección completamente diferente. Es una cosa enorme de entender acerca de cómo pintar en tiempo real. En realidad, es mucho más divertido porque lo estás mirando y tu creatividad está en el siguiente nivel. Porque no hay nada que esté preparado para ti. Puedes optar por ignorar algunos elementos en tiempo real. Tu escena está cambiando constantemente. Se mueven los autos, la gente anda caminando, hay pájaros volando por ahí, los ruidos, todo está cambiando constantemente. Es más divertido pintar en aire plein en tiempo real, pero por las limitaciones vamos por referencias fotográficas. Recuerda el punto más importante donde dije ir con tu juicio al buscar referencias fotográficas, si estás usando imágenes de sitios como Unsplash, Pixabay o Pixels; en realidad hay más sitio que esto. Si estás buscando fotografías de estos sitios, entonces es más fácil para ti porque puedes pintarlo exactamente así. Con respecto a estos Unsplash, Pixabay y todos estos sitios, también están disponibles como aplicaciones móviles y iPad. Aquí está la app Unsplash y se puede ver que consta de las mismas imágenes y las mismas características. Puedes usar las funciones de búsqueda para buscar imágenes e incluso puedes iniciar sesión y tener tu cuenta configurada para que tus colecciones se puedan guardar. Cada una de estas imágenes, realidad puedes ordenarlas en bibliotecas o carpetas y almacenarlas en tu colección así que una vez que inicies sesión, obtendrás ese acceso. En realidad me metí en mi móvil no en el iPad porque utilizo mayormente mi teléfono cuando estoy navegando Unsplash. Tiene la app móvil también. En iPhone se llama Unsplash en sí, pero creo que en las versiones de Android, se llama Resplash. En realidad recoge los datos del propio sitio web de Unsplash pero creo que en Android se llama Resplash. Fue hasta hace unos meses, pero no estoy seguro. El siguiente otro es obviamente Pixabay otra vez, también tiene una aplicación móvil. Podrás buscar imágenes fácilmente utilizando la aplicación móvil también y de nuevo, si inicias sesión, podrás guardar las imágenes. Estas son diversas opciones donde puedes obtener imágenes completamente libres de derechos de autor. Si estás sacando de Pinterest o de cualquier otro recurso, recuerda las reglas doradas que te he dicho sobre tomar el mejor juicio y considerar si el fotógrafo se ha metido en mucho para que él tome esa fotografía. Entonces otro lugar donde se pueden obtener imágenes es obviamente Google. Si puedes encontrar un lugar, no sé cuando estoy consultando por imágenes lo primero que me viene a la mente es [inaudible]. Vayamos a Lisboa, por ejemplo. Lisboa, imágenes y aquí algunas bellas imágenes de Lisboa. A mí me gusta mucho esta imagen, ésta, pero no creo que la vaya a usar nunca porque mírala esto parece que venían de lo alto de un edificio o de una montaña. No sé en qué se ha metido el fotógrafo para capturar esta imagen, es muy duro. Es hermoso pero no puedo usarlo de todos modos. Esta es tan simple, puedo usar esta imagen. El motivo principal es, incluso yo puedo tomar esta foto, puedo pararme en la calle y puedo tomar esta foto cuando pase el tranvía. Lo único que va a ser diferente es que quizá no esté teniendo el mismo número de personas aquí. No voy a estar teniendo a todas estas personas en las mismas posiciones, pero el resto, todo, el color de los edificios, todas estas van a ser iguales. El cielo podría ser diferente. Podría haber algunas nubes extra y todo. Esto es justo lo que tienes que buscar tu mejor juicio. Ese es otro lugar, el propio Google, donde puedes encontrar las imágenes al igual que Pinterest, pero sé muy, muy, muy cuidadoso con lo que elijas. Eso es muy importante. Idealmente, puedes combinar un lugar con otro un lugar como en el ambiente de un lugar con otro. Por ejemplo, si tuvieras que elegir una imagen que no se vea dura en su forma arquitectónica. ¿ Dónde puedo conseguir algo? Por ejemplo, éste, éste es fácil de capturar. Esta imagen es fácil de capturar pero obviamente buscar el auto y la persona. El tranvía es fácil de capturar pero no sabemos cómo está ahí ese auto. ¿ Eso es todos los días? no lo sabemos, así que evite eso. En realidad puedes cambiar el color de este auto y moverlo a una posición diferente, de la que es único para el tuyo. Este tipo, ¿qué tal si posiblemente se puede agregar, ver a este tipo. Este tipo tiene un poco de cantidad de nubes y si puedes poner eso en este cuadro, ahora es totalmente único. Estas son formas en las que puedes cambiar tu imagen y usarla a tu mejor juicio. Ve de acuerdo a tus instintos y ten mucho cuidado no obtienes ningún reclamo de derechos de autor. 9. Regla de los tercios: Echemos un vistazo a la regla de tercios en pintura o composición ahora mismo. Esto está tratando de entender cómo definir la composición en nuestras pinturas. Regla de tercios establece que si tienes tu marco, entonces dividirías tu papel en tres partes en todos los sitios. Es decir, tanto en la dirección horizontal como en la vertical. Ahí, ahora tienes como nueve plazas. Déjame fortalecer esas líneas para que eso sea fácil de ver. Ahí tienes nueve casillas. No cuadrados, sino nueve rectángulos aquí. En la regla de los tercios se establece que cuando estás eligiendo tu línea de horizonte, tratas de elegir eso en cualquiera de estas líneas o lo más cerca posible. En un cuadro, por lo general, nunca elegimos la línea del horizonte para estar en el medio. En una fotografía, se ve bien porque el fotógrafo posiblemente está tratando de lograr algo, una simetría en la fotografía. Pero para pintar, no hacemos eso. De alguna manera no atrae los ojos del espectador cuando estás poniendo colores en la pintura. Si vas a intentar pintar algo, siempre intenta elegir la línea del horizonte en cualquiera de estas dos líneas. Obviamente, si estás sosteniendo tu papel así, es decir, estás pintando en modo retrato, entonces tu línea de horizonte está o aquí, que es uno por tercero o aquí, que es el dos por tercero. O si lo vas a pintar así en el modo paisaje, entonces tu línea de horizonte, de nuevo, en la una por tercera o en las dos por tercera. Supongo que si vas por paisajes de ciudad, tus líneas de horizonte van a estar en los dos por tercero a menos que sea una pintura específica donde todos los detalles que quieres agregar estén hacia abajo, y de ahí tu línea de horizonte está tan lejos. Pero realmente no se puede decir mucho. Ambos son los lugares que debes elegir cuando estás tratando de elegir tu línea de horizonte. Pero ¿y si trataras de sacar de una fotografía en la que el horizonte es exactamente simétrico y en el centro y se ve tan bonito en la imagen, obviamente, pero no quieres pintarlo de esa manera? Lo que quieres intentar y hacer es, así que este es el punto medio. Intenta traerlo incluso un poco hacia abajo. Si es el cielo en la parte superior, aumenta la región del cielo. O si quieres, puedes moverlo un poco a la parte superior, que es uno por tercero o dos por tercero. A lo mejor no tan cerca de esta línea o de esta línea, sino muévelo tanto como puedas desde el centro porque eso es lo que la hace atractiva en un cuadro. Eso se conoce básicamente como la regla de los tercios. En realidad, voy a escribir esto en mi cuaderno de bocetos porque este es como un punto muy importante. 10. regla dorada de la composición: Ahora intentemos entender la regla de oro de la composición. Idealmente, esto necesita explicarse mediante el uso de la espiral Fibonacci, que es básicamente dividir tu papel en rectángulos diferentes, más pequeños, más pequeños, más pequeños, más pequeños, más pequeños y más pequeños y obtienes la espiral. Pero ese es un método muy, muy complicado y lleva mucho tiempo realmente sentarse y construir este rectángulo. Pero si te gustaría aprenderlas, en realidad puedes ir a buscar la regla de oro de la composición y esto surgiría. No surge fácilmente por supuesto. Tendrías que hacer mucha investigación al respecto. Pero esto no es necesario. En realidad podrías ir por el método más simple que voy a mostrar hoy, que se basa en la regla de los tercios misma. Has dividido tu papel en estos nueve rectángulos. La regla básica en composición es tratar de colocar tus elementos en la intersección de estas líneas. Tienes cuatro intersección. O bien los elementos principales de tu cuadro entrarían en estos puntos de intersección. Eso es en algún lugar por ahí. Al igual que si estás dibujando un auto, entonces tal vez lo dibujarías aquí. Eso hace que todo sea más atractivo. O el auto iría ahí o como si quieres agregar una persona, entonces esa persona iría allí. Es mucho mejor agregarlo de esta manera. Sé que no hace ninguna diferencia aunque lo agregues al centro, pero en caso de pintar tratando de arreglar la composición, esta es la forma más ideal. También para tus edificios, digamos que tu punto de fuga está ahí, es mejor tener los bordes de tus edificios en estas líneas. Eso es en las dos por tercera o la de tercera líneas. Mucho, mucho mejor. O mejor si están lo más cerca posible de estos uno por tercero y dos por tercera posición tanto como puedas. Por ejemplo, si el edificio está ahí, entonces que el edificio. Tengamos otro edificio aquí. Se puede ver a lo que me refiero. Si puedes iniciar tu edificio en algún lugar ahí, esa sería la forma más ideal. Tengamos este edificio aquí, otro edificio alto aquí. Ya ves. Es mucho mejor si puedes tener tu punto de fuga en algún lugar del centro y los elementos en tu pintura coincidiendo con estas líneas. Pero obviamente no siempre es posible porque hay pinturas en las que se tienen puntos de fuga en el borde o punto de fuga en algún lugar fuera del papel. Todo depende de la fotografía o de la referencia que estés usando. Pero esto es sólo tratar de hacerte entender la regla básica de la composición, que es mejor si puedes seguirla exactamente así. Pero lo que siempre tratamos de lograr en nuestra pintura es la regla de los tercios, lo cual es muy importante porque créanme, he intentado pintar pinturas en las que la línea del horizonte estaba en el medio. No me gustó al final. Fue horrible. Era un paisaje marino, creo. Tenía a mi león marino empezando por el centro. En realidad no me gusta. Nunca se lo he mostrado a nadie porque no me gusta en absoluto. Habría hecho mucha diferencia si la línea estuviera un poco arriba o simplemente un poco abajo. Simplemente no lo hagas en el centro. Eso es todo. El principio de los tercios es lo que es muy importante. La regla de oro de la composición, solo necesitas entender e intentar igualarla a tu libre albedrío. Si puedes, entonces de lo contrario está bien. Creo que esto para estos puntos son muy importantes que pueden entrar en nuestros cuadernos de bocetos. 11. Día de Nueva York: bocetos: Aquí está el primer cuadro que estaremos haciendo. Esto se basa en la perspectiva de un solo punto porque como se puede ver, todas las cubiertas del edificio van hacia un punto y el otro lado no están curvadas hacia un segundo, sino que son paralelas a la línea del horizonte. El horizonte está en algún lugar aquí y todas las cimas de los edificios son paralelas a la línea del horizonte. Esta es una perspectiva de un solo punto durante el día y esto es lo que vamos a pintar hoy. Obviamente, el primer paso para hacer este cuadro es decidir sobre la composición misma. Siguiendo a lo largo de la regla dorada de la composición, si fuéramos a dividir el papel en las tres partes, tanto en el espacio horizontal como vertical, entonces se puede ver que en este cuadro, el horizonte está casi a una por tercero. Ese es nuestro horizonte. Después tenemos el camino que conduce al horizonte, y luego tenemos el pavimento en donde camina toda la gente. Se puede ver este edificio está casi a lo largo de la línea del primero y los otros edificios están en algún lugar hacia el centro del segundo. Pero como se puede ver aquí, todos los componentes principales de nuestra imagen caen en las cuatro esquinas, como en, podemos tener la bandera aquí, pesar de que está en algún lugar en la parte superior, podemos agregarla en la parte inferior. Toda la gente y elementos mayores que podemos sumar. Pero en general, cuando se tiene una imagen a la que se puede referir, está bien simplemente mover los elementos sólo ligeramente y no pasar por todo el proceso de seguir la composición. Aquí, lo primero que tenemos que hacer es encontrar el horizonte, que tenemos. Está en algún lugar ahí. Ahí es donde todo parece estar apuntando. Ahora necesitamos encontrar el punto de fuga. El punto de fuga en tal cuadro, si lo tienes listo, es fácil de encontrar porque todo lo que necesitas hacer es intentar rastrear todos estos edificios hacia el horizonte. Están obligados a encontrarse en algún lugar. Si lo rastrean de nuevo, he encontrado que este es el punto en el que todos se están reuniendo. Eso significa que este es el punto de fuga. Incluso estos edificios, como se puede ver, este techo inclinado está a lo largo la perspectiva y va recto hacia el punto de fuga que encontramos. Una vez que hayas encontrado el punto de fuga utilizando dos edificios cualquiera en perspectiva, verás que la mayoría de los edificios siguen hacia ese punto en perspectiva. Incluso el camino, si miras de cerca, es seguir esa perspectiva. Intentemos hacer ahora el boceto para este cuadro. Entiende que cuando estamos tratando de intentar un paisaje urbano, no tenemos que entrar en un boceto detallado. Un boceto en bruto serviría. Pero si eres una persona a la que le gustaría tener un boceto detallado en tu hoja, entonces hazlo también. Pero entiende que se trata de una pintura acuarela, por lo que es mejor dejar los bocetos en lugar de tenerlo demasiado detallado, porque cuando estás empezando a pintar, te centrarías también en esos pequeños detalles en el boceto. En tanto que más bien si tienes un boceto suelto, entonces eres más libre para mover tu pigmento. Tomando un tercio de nuestro papel, ese es el tercio. Ahí va mi línea de horizonte. Nuevamente, estoy eligiendo mi punto de fuga alrededor de un tercio de la posición. Si elijo mi punto de fuga para ser ese, ahora es fácil para nosotros bosquejar todos los edificios. Empecemos primero con los edificios más alejados, que cuando lleguemos al sitio, tal vez no sea necesario agregar en todos estos edificios. Además, no voy a pintar este ramo de flores o plantas aquí porque se ve extraño. Sé que esto debe estar sobresaliendo por algún árbol o follaje aquí, pero no quiero agregar esto a mi cuadro. Hagamos primero este edificio. El edificio del lado izquierdo. Si lo subimos por un lado, entonces el techo de ese edificio va a estar inclinado y apuntando hacia esto. Creo que quiero moverlo un poco a la izquierda, siempre tan ligeramente a la izquierda. Esa posición parece apta y luego va. Puedes usar una regla o no, solo la estoy usando para realmente obtener mis líneas de perspectiva, como puedes ver. Esa es la línea de perspectiva, el borde del edificio que se une. Entonces obviamente tenemos el siguiente lado del edificio. Como se puede ver, este edificio cuenta con pisos que se están curvando hacia el horizonte. Añadamos de abajo primero los pisos. Ese es el primer piso, luego está el segundo piso, y tal vez ese es el tercer piso y otro. Ahora, todos estos pisos se curvan hacia el horizonte. Nuevamente, hacia el punto de fuga. Verás que las curvas no son iguales, como en, el ángulo de las curvas no son iguales. Esto se debe a que aquí sigue las reglas de perspectiva. A ver cómo va. Eso curva de los edificios hacia el punto de fuga. Tendremos algunos más en la parte superior. Así es ese edificio. Entonces obviamente tenemos que sumar el camino. Si fuera a emparejar mi pavimento con el de la tercera posición. Yo quisiera dividir mi ponencia en esa por tercera posición para que pueda posicionar mis elementos en consecuencia. Si tomo ahí es donde se va a ir mi pavimento. Entonces tenemos el camino, claro. El camino obviamente tiene que terminar en el horizonte. Pero entonces, porque ahí hay otros elementos, no estamos viendo toda la parte de la carretera. Si miras la imagen, está por aquí en algún lugar. El cuadro es una gran referencia si quieres ir y tenerlo exactamente como está. Porque estoy usando un tamaño A4, puedes ir con lo mismo también. Asumiendo en algún lugar ahí, eso significa en algún lugar ahí a un costado. Voy a elegir y añadir mi camino. Como pueden ver, los estoy agregando muy a la ligera. Puedes tenerlos para bosquejar más oscuro si quieres, y luego usa tu borrador amasado o cualquier tipo de borrador para frotarlos. Ahora como hemos agregado la carretera, ahora necesitamos meternos en el edificio. Aquí hay algunos edificios más pequeños, sin ver mucho de ello. Entonces otros edificios más pequeños siempre siguen la perspectiva. Entonces inicia mi próximo gran edificio. Considerando la altura de eso, que sube hasta alrededor del segundo piso, por ahí. Si quieres, como dije, puedes usar una regla pero me voy a ir con mano libre porque quiero que esté más suelta. Después la parte de cabeza, nuevo hacia el horizonte. Ese es el lado del edificio a la vista. Entonces se ve una pequeña parte del edificio. Entonces dibujamos el siguiente edificio donde obviamente va a casi la siguiente planta, en algún lugar aquí. Esa es la altura de la misma. Voy a reducirlo un poco porque no hicimos pisos exactamente como está en este. Yo quiero tener espacio para agregar en esta torre en la parte superior. Nuevamente, ese edificio obtuvo una perspectiva, el lado que estamos viendo. Esta es la razón por la que no uso una regla. Preferiría hacer con la mano y conseguir líneas temblorosas porque de lo contrario, cuando uso una regla, empiezo a conseguir mis líneas en ángulos. Ahí. Ese es el edificio. Entonces obviamente el techo de eso. Voy a tener otros edificios. Todos ellos en perspectiva. Ahí. Este es el edificio en la parte superior, entonces déjame simplemente agregarlo más o menos, y luego le damos más detalle. Como pueden ver, he aumentado la distancia y no tenemos mucho espacio para agregar la torre. Ahí, así va la torre. Aquí es donde tendrías que improvisar y ajustar tus edificios porque en realidad quiero conseguir esa altura imponente. Se ve tan bonito. Entonces eso sólo significa que sólo tenemos que disminuir las alturas de algunos de los edificios para que podamos tener esa torre ahí dentro. Obviamente, esto no es un error porque aprendemos de todas estas cosas que hacemos para que haya reducido el tamaño luego escogeré el próximo edificio hasta ahí y ahora tendré suficiente espacio para mi torre. Esa es la cosa en la parte superior según el horizonte. Otra cosa en la parte superior. Ahora hay suficiente espacio para mi torre. Como pueden ver, la estoy dibujando de manera muy ruda porque no necesitamos hacerlo detallado. Todas estas cosas están muy lejos en la imagen. El más cercano en nuestro cuadro son estos edificios. Ahí, agregaron esos. Ahora sumemos los edificios más cercanos. Ahí está el edificio comenzando. Sólo he agregado hasta aquí, pero como se puede ver, todos ellos sube al pavimento, se sumará la base más adelante. Déjenme por los edificios. Como dije, preferiría hacerlo con la mano. Ahí va el edificio. Tenemos más edificios aquí. No tiene que ser exactamente como en la imagen. El cuadro es sólo para referencia para obtener el panorama general. Ahí está nuestro panorama más amplio. Ver, como dije, si empiezo a usar regla entonces todas mis líneas se van a pajar. Eso es mucho mejor. Cuál es la línea de perspectiva, punto de fuga, ahí. Ahora tengo más edificios en la parte superior, así que me gustaría que este edificio fuera crossover a esto en el frente. Entonces tenemos algún edificio alto yendo todo el camino arriba en la parte superior de eso. Ahora, para la base, tenemos el pavimento, la carretera, entonces necesitamos agregar un espacio para el pavimento. Después un poco de espacio extra para donde va a estar el edificio. Ahora, ahí es donde los fondos de todos los edificios van a estar siguiendo la perspectiva de un punto. Ahí. Lo mismo para este edificio también. Hagamos que la base de ese edificio vaya hasta ahí. Ese es el pavimento por el que camina la gente y los edificios llegan hasta ahí abajo. Ahí es donde gira. Ahora, eso lo hemos agregado. Las principales cosas que quedan ahora son obviamente los detalles que puedes agregar con tu pintura más adelante, pero si prefieres agregarlas, entonces siempre recuerda ir por la línea de perspectiva, que es muy importante. Si lo deseas, solo puedes marcarlos en las diferentes direcciones. Por ejemplo, los edificios principales, puedes marcarlos porque ahí es donde deben ir las ventanas. Estaremos agregando las ventanas a detalle también, por lo que es absolutamente necesario que las consigas correctas. Como pueden ver, estoy usando ese punto y luego doblando mi regla en el ángulo para que mi perspectiva sea correcta cada vez. Esa es la línea de los pisos de estos edificios. Ese es el piso, piso base. Entonces este edificio va a tener algunas puertas o alguna entrada y porque está en la parte inferior, las verás con más detalle. Ahí. Entonces, ¿qué más? Tenemos un auto grande en la parte inferior aquí, entonces tenemos sendero aquí. Añadamos a ese sendero que está en posición horizontal. Nuevamente, las líneas del sendero, como dije, hay que pasar por la perspectiva. Se puede ver cómo cambia. Ahora, hemos añadido el sendero, ahora lo siguiente es obviamente tener el auto. Dije, es posible que sea difícil agregar el auto, pero luego solo miramos el posicionamiento del auto, así que está justo al borde de esa carretera. Tenemos la ventana trasera entonces esto se extiende hasta la parte superior para cubrir la parte del techo del auto, luego la parte trasera. Ahí es donde va la rueda y la rueda trasera. Después podremos deshacernos del cruce de cebra dentro del auto. Ahí está la luz, la otra luz obviamente no se ve. Sacando las líneas de la parte interior del auto, las estoy sacando. Dejaré esta foto, no te preocupes. Encontrarás ese cuadro en la sección de recursos. Entonces el espejo. Incluso las ruedas, comprueban que estén en perspectiva y hagan el punto de fuga. Si dibujas la rueda delantera esa posición, entonces recuerda que tu rueda trasera tiene que ser más baja. Ahí. No es evidente con ellos. Ahora, la rueda trasera de este lado tiene que ser, de nuevo, a lo largo de la misma línea y sobre todo las líneas innecesarias dentro del automóvil. Ahí, agregó ese auto. Ahora podemos sumar otros autos en. Los otros autos son bastante fáciles de hacer porque es exactamente como lo habíamos hecho antes. Seguir las líneas de perspectiva siempre. Después otro auto por la misma línea. ¿ Recuerdas cómo dibujamos los autos? Esta es exactamente la misma manera excepto que los autos que miran hacia un costado ahora. No tenemos que agregarlas a detalle. Además, puedes saltarte todos los demás elementos innecesarios como esta camioneta y todo eso. Además, no necesitamos agregar a la gente, pero si prefieres, solo podrías agregar la forma de su cuerpo, solo eso. Empezando en el horizonte, como dije, sus cabezas tienen que estar en el horizonte. Solo dibujemos a este hombre. Lleva un abrigo largo. Recuerda el tamaño 2, 3, 4, 5, 6, 7, siete cabezas. Esa es la longitud de este hombre si su cabeza es de este tamaño. Quitar las cabezas de lado su cuerpo. Entonces obviamente como se puede ver, estas no son personas altas, por lo que esta es la altura típica promedio y se puede ver que todas sus cabezas están en el mismo nivel. Incluso todas esas personas que caminan por la parte trasera, todas sus cabezas están en el mismo nivel. Esto es lo que quise decir cuando estás agregando gente, todas sus cabezas están siempre en el mismo nivel. Simplemente depende de la altura de la persona si sus niveles de la cabeza bajarían o no. Acaba de agregar pocas personas. Creo que esto muestra a una joven o a una niña así que es más corta. Obviamente puedes agregar a todas esas otras personas con tu pintura más adelante. Lo último que queda es obviamente estas luces. Con respecto a estas luces, me gustaría mover el posicionamiento de algunas de estas luces. motivo, si miras esta luz aquí, está apareciendo en el cruce entre estos edificios. Es bueno en tus cuadros si pudieras mover algunos elementos para que no crucen a lo largo de la misma línea, para que puedas representarlos claramente de una manera diferente. El primer semáforo en mi cuadro, no va a ser un crossover, pero va a estar justo cerca de donde está este auto. Hemos movido todos los elementos de nuestra imagen y ahí es donde va a estar mi luz. Como dije, no sé por qué sigo usando la regla. Déjame aclararlo. Ahí es donde estaría. Eso es mejor. Ahora para la luz, así es como está el soporte de luz. Otra luz detrás de ella. Esta es la parte superior del stand. Ahora tenemos la primera luz y como pueden ver, no está atravesando ninguno de los edificios. la misma manera, voy a sumar la siguiente tal que es en esta región y no cruzando ninguna de las líneas de mis edificios. Pero obviamente por la altura de la misma, hay que tener cuidado con la perspectiva. Ahí es donde va a estar el extremo superior de mi luz. Entonces si quiero agregar en la misma longitud para mis lámparas, y ahí es donde va a estar, entonces la lámpara de fondo va a estar ahí, y esta pequeña marca va a estar ahí. En primer lugar, permítanme dibujar la línea central. Así es la línea central. Entonces viene mi luz. Esa es la otra luz, que estaba aquí abajo. Después está esa marca. Ya que este es el primer boceto, te estoy mostrando a detalle cómo lo dibujarías. Para los demás, sería mucho más fácil para ustedes entenderlo también una vez que hayamos pasado por más de ellos. Nuevamente, comprobando a lo largo de la línea de perspectiva. El siguiente podría estar aquí, y recuerda que la distancia sería más corta. Pero aquí por esta luz, no voy a agregar muchos detalles en, podemos agregar eso más adelante. Así serían las luces. Entonces lo último obviamente, tenemos las líneas en el pavimento. Creo que esto es suficiente boceto. Simplemente podemos ir directamente a pintar otros pequeños detalles, podemos añadirlo más adelante con nuestra pintura. Si quieres agregar en la bandera, lo añadiría en algún lugar aquí. Ahí es donde está la bandera. Como dije, puedes agregar eso más adelante con tu pintura. Ahí. Simplemente lo agregé por si acaso algunos de ustedes quieren agregar ese plug-in también. Entonces este es nuestro boceto para hoy. 12. Día de Nueva York - capa I: Empecemos con nuestra pintura. Acabo de agregar algunas personas más aquí, eso es todo lo que he hecho. Vamos a iniciar nuestra primera capa. Para iniciar nuestra primera capa, estaremos trabajando con la técnica húmeda sobre húmeda. Queremos mojar bien el papel, todo el papel. Mojar bien todo el papel. Es por ello que uso un cepillo grande para que cubra un área más grande de mi papel. Están tapadas muy bien, todo tu papel. Aplique el agua de manera uniforme. Asegúrate de que el agua que aplicas sea uniforme y no deje cuencos grandes, manchas de agua. Asegúrate de aplicarlo de manera uniforme. Te acuerdas cuando estábamos haciendo los elementos, dije que la gente, todos estos van a ser detalles menores. Pero entonces tenemos que mantener nuestro enfoque en que sus cabezas estén en la línea del horizonte. Por ejemplo, agregué a otra persona aquí. Esa persona está de pie al otro lado de la carretera. Pero entonces su cabeza tiene que estar en la línea del horizonte que está a lo largo de las mismas cabezas. La única diferencia sería la altura de la gente. Por ejemplo, esta parece ser una persona muy corta, por lo que entonces su estatura sería menor que las demás. El estatura promedio de la gente es en lo que debes enfocarte para estar en la línea del horizonte. Como puedes ver, íbamos a hacer muchos cambios a los objetos de nuestra imagen. Por ejemplo, no dibujamos todos los edificios completos. Pero está bien si algunos de los edificios resultan ser más grandes o algunos de ellos no encajan. El único que debe tener sentido en toda la pintura es la perspectiva. En tanto logres la perspectiva correcta, entonces nada va a importar. Aquí déjame solo quitarme un poco de agua de la cinta para que no fluya de nuevo en mi pintura y no cree ningún borde duro. Esta es una buena práctica de hacer, basta con quitar todo el exceso de agua usando una cinta. Entonces también mantendré nuestra cinta debajo o algo debajo de mi papel hoy para que consiga un ángulo para trabajar en mi papel. Es posible que tengas que aplicar el agua varias veces para que tu papel siga mojado lo suficiente para que trabajes en todos los detalles. También el ángulo de tu papel te ayudará porque entonces toda el agua va a fluir hacia abajo y no va a crear ningún borde áspero. Déjame quitarme toda el agua extra de los bordes. Después usa tu cepillo para correr a lo largo del papel y despeja cualquier agua extra. Empecemos a pintar. El primer color que voy a usar es el azul cobalto. Voy a mezclar un tono muy claro de azul cobalto. Eso es lo que voy a aplicar en mi cielo, veas lo acuosa que es mi mezcla y lo ligera que es mi pintura. Esto se debe a que quiero que mi región celeste sea ligera. No queremos demasiados detalles ahí. Porque si miras en el cuadro de cerca, estado nublado, diría que no está claro. Condición nublada, por lo que no tiene ningún azul. Pero entonces siempre improvisa. Si quieres agregar un poco de azul a tus cuadros, puedes hacerlo. Por eso solo estoy agregando un poco de azul para que no quede completamente blanco. Está bien ir encima de los edificios y está absolutamente bien. Todo el azul que he agregado hacia la región oscura. Que esté ahí. Entonces déjame despejar mi pincel y empezaré a agregar algo del edificio de fondo. Estoy cambiando a un pincel sintético porque no quiero mucha agua cuando estoy tratando de agregar eso. Iré primero con lavanda. Aquí está mi lavanda. Esto es en realidad lo que voy a añadir a esos edificios más. Obviamente no están detallados. Eso es lo que voy a añadir a los edificios. A lo mejor a mi lavanda, mezclaré un poco de siena quemada, así que me pongo un ligero color grisáceo. Se puede ver el color que estoy obteniendo. Estos todos los edificios al fondo, que no necesitamos ningún detalle extremo. Entonces a medida que te acercas, puedes añadir más siena quemada a tus edificios y añadirlas. Ves, este edificio, he añadido un poco más de siena quemada. Como se puede ver, se está extendiendo. Eso está bien. Deja que se extienda porque esta es la primera capa. Entonces iremos por el siguiente, que es nuestro edificio más grande. Obviamente, recuerda siempre no tenemos que ir con exactamente los mismos colores que en la imagen. Aquí, creo que probablemente iré con una mezcla de ocre amarillo, lavanda, y posiblemente un poco de ámbar quemado. Eso es lo que voy a añadir. Se puede ver el color que he añadido y hay que tener cuidado también. Esta es la razón por la que estoy usando un pincel sintético para que no tenga mucha agua en mi pincel. A medida que me acerco al fondo, quería tener más marrón ahí. Después el próximo edificio, creo que los sumaré con más siena quemada. Recuerda que esta es la primera capa. Eso es todo algo que hay que recordar siempre, porque de lo contrario, no tendría sentido en cuanto a por qué estamos pintando todos los edificios así. Recuerda las cuatro técnicas que había mostrado en la clase de elementos que abarca estas técnicas que realmente estamos usando para los edificios. Tomemos ahora más quemaduras suficientes para este edificio hacia el borde. Estoy mezclando un poco de ocre amarillo a ella, así que ahí todo el camino hasta la zona inferior y superior también. El top, lo haré un poco más ligero. Entonces me quitaré los bordes y los haré rectos. Ahora agregamos eso. Añadamos este edificio a la izquierda. Eso también va a ser con una buena cantidad de siena quemada. Estoy mezclando mucha agua porque creo que esta región se ha secado o húmedo. Eso se puede ver ahí. Debido al ángulo, la región superior comienza a secarse rápidamente. Ahora, a lo largo del filo. Aplicar a lo largo del borde. Debí haber usado un pincel más grande. En realidad no tengo una talla mayor que la talla 8 para esta escolta arriba o última, así que por eso sigo usando este pincel más pequeño. Si lo deseas, puedes saltarte las zonas de la gente. Sólo me quedo con las cabezas de la gente y agregando mi siena quemada. En la imagen, obviamente no es un color de siena quemado. Pero entonces aquí es donde dije, eliges los colores que quieres incluir en tu pintura. Cuando estábamos haciendo la teoría del color y decidiendo por nuestra paleta de colores, decidí tener estos colores en mi paleta y estos son los colores que voy a estar usando mayormente para edificios y como tal en mis pinturas. Esta es la razón por la que dije, necesitas improvisar y encontrar la tuya propia. A lo mejor en tu paleta de colores, en lugar de siena quemada, tienes un color diferente. Entonces pintarías con eso. Aquí en la parte superior, voy a ir con una mezcla de siena quemada y marrón. Eso posiblemente es demasiado oscuro, así que lo voy a aclarar con mi cepillo ahí así. A lo mejor un poco de la lavanda. Acabo de agregar las capas de fondo y antes de que las otras cosas se sequen, quiero agregar en mi base también. Para la base creo, voy a ir con una mezcla de azul ultramarino y siena quemada que crea como un bonito tono gris, más azul que lo hace un bonito gris. Sí ese es mi gris, y eso lo agrego al fondo. Porque este es mi primer lavado, voy con este gris que he creado y posiblemente intentaré saltarme a algunas de las personas, no a todas. En su mayoría las partes del cuerpo de la gente, eso es lo que quiero saltar. Eso es azul ultramarino y siena quemada juntos, creando un bonito tono gris. Observe también que cuando estoy pintando, estoy tratando de seguir las líneas de perspectiva. No me van a molestar todos estos otros elementos como luces o no. Posiblemente me saltaré el auto porque no quiero agregar detalles al auto. Ahora quiero mezclar un poco más gris oscuro, así que iré con más azul ultramarino y siena quemada. Se puede ver mi mezcla ahora está casi muy seca. Esto se debe a que mi papel está empezando a secarse, así que tengo que tener mucho cuidado cuando estoy agregando más agua a mi papel. Esta es la razón por la que estoy agregando este tono más claro. Como puedes ver, estoy agregando pintura pero en la forma que sigue a lo largo de la línea de perspectiva. Necesito añadir rápidamente en el auto también, así que déjame añadir amarillo Nápoles para el auto. Se puede ver las zonas superiores ya están muy secas. Incluso la parte inferior podría estar un poco mojada, pero no quiero correr el riesgo así que me estoy quitando toda el agua extra de mi papel con mi cepillo y sí, inteligente eso está completamente seco todavía. Déjame añadir mi auto. Esto es amarillo Nápoles. Todos los detalles en negro, podemos añadirlos más adelante. Esto es amarillo Nápoles. Recuerda ir y usar el color que has configurado en tu paleta, así que si tienes como un bonito amarillo que tienes, en lugar de mi paleta por lo que ya habíamos discutido todo esto en la lección sobre elementos de paisajes, donde discutí sobre cómo crear tu propia paleta y cómo he comisariado la mía, así que en base a esa decisión, si pudiste crear la tuya propia, entonces ve con los colores que tienes ahí en la tuya. Yo he agregado ese auto en la parte inferior, y tenemos que sumar dos estos autos aquí. Ahí. Agregado a esos autos. Creo que ahora me llevaré ocre amarillo y me voy a sumar a mi auto mientras aún está mojado. El cuadro que acabo de agregar, el amarillo Nápoles, sigue mojado, por eso estoy añadiendo a mi auto para mostrar algo de profundidad y sombra. Se puede ver solo añadiendo algunas líneas, así que he añadido una línea y oscurecido la parte inferior. Entonces posiblemente oscureceré esta zona para que muestre esta porción aquí se convierta en la parte trasera del auto. Todo esto, en realidad se puede mirar la imagen y observar dónde está la zona más clara, dónde está la zona más oscura y así sucesivamente. Donde sea que encuentres el área más oscura, agregas más color, así que como esta área es como realmente oscura. Creo que necesito oscurecerlo más así que probablemente iré con como una mezcla de siena quemada y ocre amarillo. Está más oscuro tal vez un poco más de siena. Ver he añadido más siena quemada ahí, tal vez una línea de siena quemada al fondo. Ahora ya puedes ver cómo he añadido esos pequeños detalles al auto. Ahora vamos con las ruedas así para eso me llevo el gris de Payne. Pero para recordar, mi pintura es como en una consistencia muy seca, así que estas son cosas que hay que recordar porque si tu papel ha empezado a secarse entonces no podemos permitirnos agregar pintura más oscura en una consistencia diluida, por lo que esas cosas que tienes que tener en cuenta. Ahí está mi auto. En el lado inferior de mi auto hay una sombra. Agregaremos en las ruedas con el tono más oscuro más adelante otra vez. Esto es como el primer lavado. Nuevamente, la sombra uniendo las dos ruedas. Ahí tenemos la sombra, así que he arreglado esa parte. Entonces esta parte antes de que se seque, quiero espolvorear un poco de agua. Va a crear algún efecto de floración en mi papel. Como pueden ver, estoy sosteniendo mi mano ahí para que lo haga estas flores no caiga sobre mis edificios. He añadido algunas floraciones de agua. Ahora, lo que tenemos que hacer es obviamente probar esto para que podamos sumar e iniciar la siguiente capa. Pero creo que estas cosas ya están secas, no me parece demasiado mojado. Pero no voy a correr el riesgo. Esperaré a que se seque y luego añadiré en los detalles. Esta es la primera capa, vamos a secar esto. 13. Día de Nueva York - capa II: Aquí todo está seco. Ahora sigamos adelante y empecemos a añadir la siguiente capa. Voy a empezar con una linda siena quemada. Déjame hacer suficiente de la siena quemada en mi paleta. Prepara suficientes colores de antemano para que tengas suficiente. Creo que eso es más que suficiente y posiblemente le añadiré un poco de ocre amarillo a mi mezcla de siena quemada. A lo mejor un poco de lavanda, solo un poco. Esa es una linda mezcla. Tomemos ahora la siena quemada y empecemos a aplicar en la parte superior de nuestros edificios. Esta vez cuando estamos aplicando, como pueden ver, tengo mucha agua en mi pincel y estoy asegurándome de que el trazo que estoy aplicando, ese es mi trazo anterior, vaya justo al lado del trazo anterior para que mi trazos no se seca y no crea ningún borde áspero. Esta vez, tratemos de llegar a lo largo de las fronteras. Pero también no primero hagas mucho sobre como una frontera perfecta. Simplemente ve con tu pincel y crea lo que puedas. Deshacer la base. Esta vez evitemos claramente a la gente en nuestro cuadro. Voy a hacer otra cosa. No agregamos muchos edificios al otro lado. Yo sólo voy a con mi pincel solo agregar algunas cosas al lado derecho ahí, así que eso parece como si hubiera algunos edificios ahí. Ahora antes de que esto se seque, sigamos adelante y empecemos a dibujar esos pisos. Estamos dibujando esos pisos, voy a agregar mi marrón transparente, pero mi marrón transparente, voy a mezclarlo con lavanda para que consiga un bonito color opaco. Ese es mi marrón transparente. Voy a empezar con los de abajo primero. Como puedes ver, se van a mezclar porque la pintura que aplicamos sigue mojada, pero eso está bien. Pero obviamente, asegúrate de que aunque no puedas ver tus líneas, debes seguir las líneas de perspectiva. Ahí hay una línea de perspectiva. A medida que vas hacia la parte superior, intenta reducir la fuerza de la pintura que estás usando, para que las de abajo puedan ser bonitas y oscuras. Pero luego a medida que avanzas hacia la parte superior, intenta chupar toda la pintura y ve más ligero. Acaba de agregar las líneas. Entonces intentemos agregar algunos de los pisos y detalles. Creo que cada uno de los pisos tiene una línea extra. Entonces obviamente, tenemos que sumar en las ventanas. Creo que las ventanas de este lado están bien. Simplemente agréguelos así. Son rectas, horizontales en nuestra imagen. Básicamente es solo sostener tu pincel en un ángulo como ese y crear algunos trazos verticalmente hacia abajo, y lo mismo con la parte superior. Pero ahora fortalezcamos a los que en la parte inferior para que quede más oscuro que los de arriba. Creo que ahora me voy a ir con tono más claro y añadir ventanas aquí en estos pisos. Obviamente, de nuevo, asegúrate de revisar la línea de perspectiva. Esa es una línea de perspectiva. No se van a ver con claridad, como se puede ver, acaba de agregar algunas líneas aleatorias. Al igual que esto. Este está completamente congestionado, no vas a ver ningún detalle. A lo mejor la ventana aquí, empezarás a ver más detalles. A medida que avanzas hacia la parte superior, intenta reducir el color que estás usando. No vemos mucho de los colores. Veamos qué más hay en ese edificio. Tenemos que añadir pequeños detalles en la parte superior de esas ventanas. A los de arriba, déjalos como están. Entonces tal vez alguna línea, pero esto no es como la línea de borde. Se puede ver que estoy agregando líneas rotas. Es muy, muy importante que agreguemos línea rota. Entonces tenemos una puerta grande ahí en la parte inferior. Agregó que. Eso viene todo el camino hasta el fondo. Añadamos más puertas porque creo que la longitud de este edificio para mí es más grande de lo que está en la imagen. Es así como, como dije, necesitas improvisar, necesito que sigas agregando más detalles como en cómo te parece conveniente. Entonces creo que aquí hay una ligera cosa tipo paraguas. Permítanme añadir eso. Así es como es. Eso va a un costado. Creo que lo voy a mezclar con lavanda para que consiga un bonito tono gris. Añadamos eso. Creo que la base de este edificio está completamente oscura, no puedo ver mucho lo que está pasando ahí. Creo que podemos usar lavanda para agregar algunos bordes a los edificios. Simplemente agrega más diverso o no puedo conseguir la palabra correcta, pero solo agregas belleza. Este edificio ya está hecho. Tratemos de enfocarnos en los otros. Para los otros, los que están lejos, pintamos con lavanda. Voy a ir con un tono más claro de lavanda sobre ellos. No voy a añadir demasiados detalles. Están como lejanos. Acabo de añadir unos trazos muy sueltos sobre ellos. Lo mismo, yo voy a hacer con este edificio. Ese sigue siendo un tono oscuro. Yo sólo voy a aligerar mi tono. Acaba de agregar algunos trazos. Se trata de edificios muy lejanos. No te molestes en dar demasiados detalles sobre ellos. Entonces, a medida que te acerques a la imagen, intenta agregar más detalles al edificio. Aquí estoy tomando mi marrón y la mezcla de otra que había hecho, así que obtenemos un tono marrón bonito, más oscuro. Esto es lo que empezaremos a sumar a los otros edificios. Este, creo que voy a sumar más. Yo he añadido algo. Ahora, el lado de la misma podría ir con un tono un poco más oscuro. Ahí, han añadido ese edificio. Ahora es nuestro edificio principal. Creo que iré con un tono más oscuro. Pero antes de eso, quiero agregar en las ventanas a este. Para las ventanas de este, voy a mezclar mi lavanda, siena quemada juntos, y crear un bonito tono marrón ligeramente oscuro. Ya que esas ventanas están en lo mismo que el horizonte, no tengo que molestarme por la perspectiva, está de este lado, así que sólo agregarlas. Entonces asegúrate de conseguir tonos más oscuros a medida que vengas hacia el fondo. Ahí le he agregado ventanas a ese edificio. Entonces creo que ahora los bordes probablemente estén secos. Probablemente iré con el mismo gouache marrón oscuro que creé mezclando con siena quemada, y voy a añadir. Hacia arriba debería ser más ligero, así que déjame simplemente aligerar eso. Los tonos más oscuros deben estar hacia abajo. Permítanme agregar al fondo ahí. Ahora, pintemos esta zona en la parte inferior. Para eso a la misma mezcla, mezclaré en un poco de ocre amarillo. Eso es ocre amarillo, siena quemada, y lavanda. Estos son en su mayoría, como se puede ver, consigue una mezcla fangosa. Eso es lo que queremos para todos estos edificios. Pero obviamente eso es lo que quiero. Necesitas improvisar y decidir por tu cuenta. Como pueden ver eso es lo que estoy agregando. Agregando derecho a la base. Entonces tenemos este edificio. Esta zona está apenas húmeda. Adelante y pintemos el de arriba ahora. Para pintar eso en la parte superior, lo que voy a hacer es que voy a mezclar este bonito tono lavanda, y eso es lo que voy a añadir. Creo que eso está demasiado oscuro. Necesito que sea más ligero. Eso es realmente perfecto. Lo hice con la lavanda, y luego lo sumergí con mi pincel, quiero decir, con mi pañuelo para que me quede un tono más claro. Eso es lo que quiero. Después quítalo y vuelve a aplicar el tono más oscuro solo a aquellas zonas donde quiero el tono más oscuro. Eso lo he absorbido, así que ahora es más ligero. Ahora, necesito marcar los bordes de este edificio. No necesitamos que eso sea demasiado detallado. Vamos a conseguir ese encendedor. Entonces creo que el edificio va a ser, nuevo, tono más claro. Usaré agua y aterrizaré abajo. Ya basta con eso. Podemos sumar en las ventanas una vez que haya empezado a secarse un poco. Hacia la parte inferior, añadir más lavanda y ver siena juntos. Ups, agrego un poco de amarillo ahí, y eso está mezclado. Aquí mi siena quemada y mi lavanda juntos. Eso es lo que voy a ir por el costado de este edificio. Como se puede ver, el ángulo que tenemos sobre el edificio ayuda a que la pintura fluya hacia abajo. Es decir, el ángulo que tenemos para el papel ayuda a que la pintura fluya hacia abajo. Ahí y allá. Ahora, antes de que todo esto se seque, sumemos las ventanas y otros detalles. Aquí me llevo mi marrón transparente, y sólo voy a agregar algunas líneas en este edificio. No te olvides siempre de la perspectiva, claro. Entonces vamos a añadir en las ventanas a eso. Estoy mezclando un tono gris fangoso y no quiero mucha agua en mi pincel. Absorbe toda el agua, y esta es la razón por la que estoy usando un pincel sintético. Eso se puede ver. Ahí, muchos de esos edificios, el edificio superior tiene ventanas conocen algunas ventanas más pequeñas ahí. Entonces los siguientes son obviamente muchos puntos. Hemos añadido muchas de esas ventanas. Déjenme simplemente doblarlos porque no quiero que sea tan detallado como pueden ver. Creo que quiero alguna línea ahí, pero muy sutil. Para conseguir esa cosa de línea sutil, usaré un poco de agua, y añadiré esa sutil línea. He añadido esa línea sutil ahí. Acaba de agregar la misma mezcla, pero luego me la quité con mi pañuelo. Eso es lo que hacemos. Entonces vamos a sumar las ventanas para este. Eso es muy esencial, ¿no? Tomemos el gris de Payne y mezclarlo con esta forma redonda que creamos. Este en realidad va a ser complicado porque en realidad necesitas agregar muchas ventanas. Ya puedes ver que ahora solo estoy agregando cuadrados, y obviamente se está extendiendo en la parte superior, así que dejaremos que se extienda en la parte superior. Eso está bien. Deja algunos huecos cuando estés agregando en esas ventanas. Hazlos más prominentes hacia el fondo. El motivo por el que digo sí tienen más detalles hacia abajo es también por perspectiva aérea. Quien haya tomado esta foto está aquí parado y está mirando a esa escena. Estos edificios están más alejados. Los techos están más alejados. Siempre tenemos que enfocarnos en el lado de la perspectiva aérea. Ahí, hice muchos detalles sobre esos edificios. Todos estos son todavía muy rudos. Ahora, pintemos el siguiente edificio. Para eso, creo que esto sigue mojado, entonces ¿qué pintamos? ¿ Qué más podemos pintar porque eso está mojado? Creo que podemos seguir adelante y pintar el camino ahora. Aquí tengo mis pinturas, pero luego quiero hacerla más caliente, así que me llevaré un poco de siena quemada. Más caliente como en quiero hacer el gris que hicimos antes, por lo que la siena quemada y el azul ultramarino, ¿recuerdas eso? A eso, mezcle el gris de Payne. Haciendo eso, y creo pero esta vez otra vez voy a premiar a la gente en general. Aquí sólo voy a caer en mucha pintura en mi pincel. ¿Viste lo que hago? Parece como si ya fueran las cabezas de la gente, y las otras cabezas sumarán en detalle más adelante cuando realmente estemos pintando a la gente. Recuerda, tiene que ser más oscuro hacia el fondo. Esto se debe a que el espectador está ahí parado. Todos los detalles que verá están hacia abajo. Esta es la razón por la que necesitamos detalles en la parte inferior. Ahora, nosotros nos encargamos del pavimento. Cuidado a lo largo del borde, pero también tendremos que añadir los detalles a la carretera. Hagámoslo primero aquí. Entonces hagamos un gris más bonito. Aquí, lo que estoy haciendo es, mezcle el gris de mi Payne con lavanda. Eso me dará un tipo diferente de gris. Por eso dije, tenemos tantas opciones para pintar diferentes tipos de gris. Lo que voy a hacer es, voy a dejar un ligero hueco entre la carretera y mi pavimento. Además, asegúrate de recordar que allí había un cruce de cebra. Hasta aquí, ahí es donde está la carretera. Ahora, nos encargaremos de omitir las regiones. Antes, cuando estábamos pintando, estábamos pintando con técnicas mojadas sobre mojadas, así que no nos molestó conocer todos los colores y cómo se extiende. Ahora, hacia el extremo posterior, solo estoy mezclando con agua porque no quiero un tono más oscuro ahí. Por la perspectiva aérea, los tonos más oscuros vienen hacia el fondo, y así ahí está mi pavimento, y mi pavimento ahí. Como dije, dejamos un buen hueco entre la carretera y el otro pavimento que hemos hecho. Sigue por la parte inferior del auto, solo toma más negro y agrégalo a la parte inferior del auto. `empieza como una sombra. Eso es más gris o negro de Payne y sumando a la parte inferior del auto. Todas estas cosas que cuando las estamos agregando, hay que entender el concepto de por qué estamos agregando estas cosas. Una vez que entiendas eso, entonces aprenderás a apreciar más tus trazos. Estoy agregando más detalles al fondo aquí. Porque, como dije, este es el punto más cercano donde la persona está parada, por lo que está obligado a tener más detalles basados en la perspectiva aérea. Enfréndelo a la parte superior, todos esos detalles, y las áreas negras serían la parte inferior. Entonces hay un camino aquí que se separa. Ahí es donde todas estas personas están de pie para cruzar. Puedes descargar la imagen y mirarla de cerca. De nuevo, puedes caer un poco de agua para que te den estas flores. Es una buena manera de mostrar algo de textura. Ahora, he cambiado de nuevo a mi pincel sintético, y voy a mezclar el gris de mi Payne, y sólo voy a añadir algunas líneas verticales. A lo mejor puedes añadir un poco de siena quemada a eso para que tus líneas estén un poco ahogadas. Pero puedes ver mi tono aquí, está un poco ahogado, y ahora estoy agregando líneas horizontales. Basta con tener en cuenta todas estas líneas horizontales. Están mojadas en sí mismas porque la pintura que acabamos de agregar sigue húmeda. Acabo de agregar algunos trazos húmedos. Entonces tal vez crear separación en la carretera. Ahí, he añadido algunos trazos mojados, se puede ver el drama pasando ahí, y también se puede ver cómo ahora se separa el camino. Ahora bien, creo que esta parte está lista para pintar. Vamos a llegar a eso. Vamos a llegar a la siena quemada, y pintemos este edificio. Ese edificio va a ser quemado siena. Ahora, vamos con un tono agradable, más oscuro como dijimos, hasta este edificio, claro. A medida que nos acercamos, necesitamos entrar en los detalles correctamente, y también necesitamos meternos en la oscuridad o en la profundidad de los edificios correctamente. Hasta el techo del auto, así que terminamos con eso. Pero agreguemos algo de profundidad a uno de los lados. Aquí, Aquí tomando más siena quemada, mezclándola con un poco de lavandas, para que me quede un poco de sombra más oscura, y eso es lo que voy a aplicar a este lado. Ya puedes ver el uso de mi pintura lavanda, lo que hago, porque la uso para iluminar u oscurecer colores al mismo tiempo. Tenemos ese lado del edificio. Creo que también necesitamos pintar la parte superior. La parte superior, como dije, va a ser un poco más ligera que la de abajo. Ahí, estoy consumiendo un poco de pintura húmeda y la agregué. Iré con un tono más claro de siena quemada hacia la derecha. Creo que, a todos estos edificios de la derecha, podemos ir con un lavado más ligero en sí mismo. Aquí solo estoy tomando lavados más ligeros y solo agregando y cubriendo mi trazo de lápiz muy bien. En realidad, si de la manera ideal o en el mundo ideal, no añadiríamos un trazo de lápiz ahí porque tiene que ser ligero, y tiene que ser mayormente en el método húmedo sobre húmedo. Idealmente no deberíamos agregar un trazo de lápiz ahí, pero de todos modos está bien. Ahora esto está demasiado mojado, así que pintemos otras cosas ahora mientras está mojado. Esto está ahorrando tiempo para que trabajemos en las otras cosas, pero yo quería ir con esto de manera adecuada, ¿qué dices? Capas para que entiendas el proceso que posiblemente se dibuja dentro del auto. Voy a mojar el área dentro de mi auto. ¿ Recuerdas cómo había pintado el interior de mi auto? En su mayoría voy con un bonito tono lavanda. Además, en la imagen, realidad se puede ver que está reflejando el cielo azul. Pero en lugar de pintar azul, lavanda es un buen color para agregar ahí. Esta es la razón por la que voy a añadir lavanda. Toda mi ventana, voy a añadir lavanda, luego solo en algunas zonas, voy a añadir el gris de mi Payne para que se vea mezclado juntos. Eso es exactamente en realidad como está en la imagen. Se puede ver por ti mismo. Añadí esa región de la guardia. Ahora vamos a sumar estas otras dos regiones, Sólo mojarlo. Esta vez voy a mezclar mi gris con lavanda. Porque como puedo ver en la imagen, es un poco más oscuro. Dejando esa zona media más ligera, necesitamos que la forma sea correcta. Ahí, tal vez pueda agregar un poco de mezcla ahí para que no se vea raro con mi lavanda ahí dentro. Ahí, creo que eso se ve mucho mejor. Ahora creo que esto está seco, y podemos ir y sumar en ese edificio. Ahora para agregar en ese edificio, esto tiene que ser aún más oscuro. Creo que lo mezclaré con mi marrón transparente. Ahí, me dieron un tono más oscuro, pero quería ser un poco mezcla con lavanda. La lavanda crea un poco de tono violeta en ella que me gusta usar. Pero por ejemplo, si prefieres ir por colores más fríos en tu edificio, entonces obviamente va a ser totalmente diferente para ti. Esta es la razón por la que les pedí que prepararan su boleta antemano y decidieran los colores por su cuenta. No tienes que ir con exactamente los colores que estoy usando. Es por eso que te pedí que practicaras trazos verticales con pinceles también porque ves al pintar todos estos edificios, necesitamos realmente mucho esos trazos verticales. Volveré a más siena quemada ahí dentro y añadiré esta región. Déjame ponerlo más ligero en la parte superior ligeramente. Agregó que, ahora el próximo edificio será más oscuro obviamente. Pero creo que mientras esta región se seca, podemos sumar algunas ventanas a estas de aquí. Para agregar las ventanas, mezclemos un bonito tono marrón oscuro. Usando el tono marrón oscuro, vamos a añadir en las ventanas. Pero entonces tenemos que mirar dónde están las ventanas, pero porque creo que hay algunos otros edificios en la parte inferior que necesitamos sumar más adelante. Creo que mis ventanas van a estar empezando por ahí. Como puedes ver, esto es solo con mi pincel directamente. Sin boceto a lápiz, solo tienes que seguir adelante y añadir de cualquier manera que puedas. Algunos de ellos como puedes ver están llenos, algunos de ellos no. Como puedes ver, no estoy recogiendo más pintura mientras me muevo hacia la oscuridad porque quiero que sea más clara. También trataré de aligerar mis trazos hacia la parte superior. No todos. Se puede ver hacia arriba se pone un poco más ligero. Sí, eso tiene sentido. Ahí. Eso es mucho mejor, creo. Además, creo que podemos seguir adelante y agregar ese nuevo edificio en la parte inferior. Para eso, necesito el gris y el marrón de Payne. Entonces ese es ese edificio en la parte inferior de aquí. Tiene que entrar en perspectiva. Todos estos, como dije, está completamente bien que puedas agregar con tu propio pincel. Sabemos que no se necesita mucho para un boceto a lápiz si realmente se puede conseguir el hackeo de entender perspectiva y todo eso directamente. Aquí voy a agregar en ventanas con mi propio pincel. Ahí, acaba de agregar algunas ventanas, y vamos a hacer esto más oscuro aquí porque puedo ver que está oscuro y no puedo ver ningún detalle ahí. Sí, posiblemente hasta la parte superior de la parte del techo. Dejaré caer un poco de lavanda. Bueno, podemos hacer eso más tarde también. Ahora pintemos este edificio. Ese edificio, como dije, va a ser el edificio más cercano. Hagamos que mezclando amarillo y siena quemada juntos y eso es lo que voy a pintar. Yo he pintado, y necesitamos conseguir eso en un color más brillante hacia abajo porque como dije, ese es el edificio que está más cerca de nosotros. Ahí, eso es realmente más cercano a nosotros. Ahora sigamos adelante y sumamos algunos de los detalles en la parte inferior, por lo que ahí hay un flujo. Entonces obviamente va a haber alguna puerta de algún tipo. Se agregaron esas puertas en la parte inferior, luego también necesitamos agregar en las ventanas. Aquí me llevo el gris de Payne. Para las Windows, recuerda que me había burlado en las líneas, necesitamos cuidar perspectiva, eso es algo que nunca podemos olvidar. Ese es nuestro punto de fuga. Empecemos desde ahí, así que ese sería el primer punto donde obtenemos las ventanas. Yo he añadido las ventanas, pero no creo que estén en la línea exacta como se supone que están con el punto de fuga. Debería entrar por ahí. Eso tiene sentido cuando estamos agregando las ventanas. la misma forma para el siguiente piso. Creo que si agrego el piso ahí, la parte inferior es correcta pero la parte superior también necesito conseguirlo en perspectiva. Puedes usar una regla, necesitas usar algún método para obtener tu línea de perspectiva. Sigamos agregando, creo que puedo ir con mi pincel estáticamente ahora. Si podemos ir y sumar todas las ventanas. Aquí, va a estar casi en esta línea. Este va a tener como un ligero ángulo, éste va a tener más ángulo. Ahí. Hemos añadido muchos de esos edificios, pero voy a absorber los que van hacia arriba porque quiero que sean más ligeros. Se puede ver que he absorbido los que van hacia arriba. También, el edificio aquí en la parte superior. Si quieres, también puedes agregar algunas ventanas ahí, pero como puedes ver, estoy usando un tono muy, muy claro del gris de Payne. Recuerden, tienen que seguir a lo largo de la perspectiva que está aquí. Estos son horizontales. Yo quiero que sean muy ligeros ahí. Son muy ligeros y de fondo. Esta es la segunda capa hecha. Eso fue bastante largo, ¿no? 14. Día de Nueva York - capa III: Ahora pasemos a la tercera capa. Para la tercera capa, lo que vamos a hacer es añadir algunas ventanas más a los edificios que faltan y posiblemente a los pisos. Por agregar los pisos, vamos a ver, ahí. Recuerda siempre comprobar a lo largo de la línea de perspectiva. Eso es muy, muy importante. Me perdí el piso aquí. Otra aquí. Ahí hemos sumado los pisos a esos, entonces creo que hay que sumar muchas cosas pequeñas a esas regiones, pero antes de eso, vamos a sumar ventanas a estos autos. necesito más ligeros. Muy ligero, añadido en las ventanas. Después las ruedas, mira, agregaron las ruedas, luego la sombra en la parte inferior. Se agregó la sombra en la parte inferior. Entonces como dije, hay muchos elementos a ese lado de la carretera, que necesitamos sumar, de lo contrario se vería raro. Pero entonces, ¿cómo sumamos todos esos elementos, porque están lejos? Lo que haremos es solo tomar nuestro pincel y aplicar un poco de agua a esa región y ahí, luego absorber los bordes del agua para que no se vean extrañas o puedes extenderlos sobre los edificios. Ahora le hemos agregado agua ahí, y esto es lo que vamos a hacer. Vamos a tomar una pequeña cantidad de gris y vamos a sumar a esa base ahí. Asegúrate de que no llegue a la carretera porque lo que estamos agregando son los elementos a lo largo del borde que no conocemos y es justo como pequeños detalles absolutos los cuales no queremos dar a detalle porque son no realmente parte de todo el detalle y no podemos ver qué está pasando ahí. Pero creo que puedes ver que ahí hay un poco de verde así que tal vez si quieres, puedes mezclar un poco de verde oliva y agregarla. Apenas pequeños pedacitos de verde oliva. Asegúrate de que no venga a la carretera y consíguela. He añadido pedacitos de verde oliva, pero necesitamos añadir más otros detalles. Digo detalles, no confundas en cuanto a que sea detalles absolutos. Estas son solo cosas, es posiblemente puertas, entrada a edificios, todo lo cual no podemos ver en detalle a lo largo de esta longitud. Aquí de nuevo, por ejemplo, este edificio tiene lado. Acaba de agregar algunos elementos ahí, lo cual será útil más adelante. Entonces de nuevo, voy a recoger un poco de mi gris y añadir en ventanas a este edificio, ventanas y pisos, así que déjame ir otra vez con mi perspectiva. Mantén siempre un tejido en la mano, eso es muy importante. Pintar un paisaje urbano es obviamente más grande, pero al final, nos da mucha satisfacción cuando ves el cuadro terminado y estás como, yo pinté esto. Eso lo he agregado. Déjame añadir rápidamente en algunos pisos o ventanas. Estoy usando el mismo gris en mi mano y agregándolos. Se puede ver como voy a ver la parte superior, he aligerado mis trazos y creo que la parte superior de este edificio tiene una sábana. Añada eso. Dos de esos pisos tienen una sábana. Eso tiene sentido. Entonces, ¿qué más podemos agregar? Creo que hemos agregado muchos de esos detalles aquí, algunas ventanas, algunas puertas a este fondo de aquí. Ahora es el momento en que estoy usando el trazo seco que aprendimos. Mis trazos están secos porque no hay suficiente agua en mi cepillo. Yo los estoy haciendo secar a propósito porque no quiero que sean golpes dominantes. Si miras de cerca aquí, los trazos son muy casi secos haciéndolos no dominantes en la imagen. Ahora bien, ¿qué más queda? Podemos pintar las luces en el auto. No se ve la otra luz, pero luego faltan algunos. Se les agrega la parte trasera de ese auto, algo más ahí para darle más profundidad a la sombra. Sí, esa es la sombra. Entonces, ¿qué más? Después está el espejo del auto. Ese es el espejo, entonces tal vez la primera línea que podamos dibujar, pero no los hagas demasiado dominantes a todos, solo estoy agregando líneas cortas como puedes ver, no las estoy completando, solo unas gotas. Ahí hay algo. Algunas líneas o algunas manchas, lo que puedas agregar, asegúrate de que tu pincel esté seco. puede ver he añadido algunos trazos más ligeros al aire, y ahora podemos llegar a la rueda y posiblemente añadir un poco más de detalle a la rueda, porque ahora las ruedas se pueden ver claramente encima del fondo oscuro . Ya ves. Acabo de agregar algunos trazos oscuros encima de mis trazos más claros. ¿ Viste lo que hice ahí? Esa es mi matrícula. Tengo esta línea recta, tal vez un poco más de profundidad a mi rojo. Hemos hecho casi tantos detalles del auto, tal vez lo hagamos por el otro auto también. Consigue un poco de rojo y agrégalo. Ahora, eso muestra claramente que es la parte trasera del auto y también el negro para representar la parte central y espejo apenas pequeñas gotas de color. Ves, tan poco, es muy sutil. Esta es la razón por la que dije mayormente en ácido escapando cosas no tenemos que ir por demasiado detalle en nuestras pinturas porque son realmente sutiles y ligeras. Ahora de nuevo, si quieres agregar algunos detalles más oscuros a tu auto, puedes seguir adelante y agregar. Aquí estoy tomando un poco de mi ocre amarillo y siena quemada y agregándolos a mi auto. Me perdí esta zona, hasta la cima allá y hacer que se funde en el auto. He añadido una cúpula más oscura hacia la parte superior y luego lo hice. Posiblemente le haga eso a este lado también y lo mezclaré. Creo que eso se ve bien ahora. Ahí está la pequeña zona de la carretera que me perdí, así que me voy a llevar mi rosa gris agregarlo ahí para que no sea blanca. Muchos detalles que hemos llenado. Creo que ahora es el momento de sumar los últimos detalles en nuestra pintura, ¿lo crees? Entonces todo el asunto tendría sentido y cobraría vida. Entrémonos en los detalles finales. Esta fue la tercera capa. No se puede llamar una capa como tal, pero sólo estamos agregando tantas de las otras cosas. Vamos ahora a entrar en los detalles. 15. Día de Nueva York - detalles: Entrémonos en los detalles finales. Para eso, empecemos con nuestra bandera, que va a ser divertida, claro. Para la bandera, obviamente necesitamos aquí una linda siena quemada. Ahora, porque son los detalles, estamos mezclando tonos más oscuros. Tomemos nuestra siena quemada y estoy usando un pincel sintético. Usando el pincel sintético, voy a dibujar una línea de mi bandera. Aquí es donde dije que cuando estás agregando todos esos elementos a tu pintura, en su mayoría tus trazos van a estar sueltos. Esto se debe principalmente a que no quieres que sean como golpes perfectos. Agrega belleza más o menos cuando tus trazos están un poco sueltos y no tan perfectos. Ahora, por la bandera, creo que necesitamos ir con un bonito color opaco. Voy a mezclar un bonito azul. Podemos ir con un bonito azul cobalto oscuro. Olvidando opaco, lo estoy mezclando con azul ceruleo, pero puedes mezclarlo con blanco. Pero si lo estás mezclando con blanco, recuerda que solo obtendrás un color más claro. Pero para oscurecerlo, se puede agregar más azul, pero luego girará bien su opacidad. Bajo eso. Añadiendo las estrellas más adelante para que no importe. Como puedes ver, mis trazos son casi como de manera seca. No quiero completar demasiado mis trazos. Entonces obviamente, necesitamos rojo. Para eso, creo que tenemos que ir con rojo cadmio porque es un rojo tan bonito. Lo que tengo aquí en mi paleta es alizarin. Aquí está el rojo cadmio. Creo que me llevaré ese poquito en mi paleta. Ese es un rojo muy, muy bonito que podemos usar. ¿ Dónde estaba la bandera? Esa es la bandera. Aparecería encima de marrón. Esto es lo que dije cuando digo podríamos usar colores opacos en su ventaja. Tratando de conseguir la curva en la bandera. Tan solo tres líneas, no quiero arruinar la bandera americana. Otro, que no se ve muy sutil, ahí. Wow, eso se ve genial, ¿no es así, esa bandera? Agregaremos en el blanco también más adelante y algunos clientes. Pero aquí primero tomemos un poco de lavanda y voy a sumar a la parte superior de mi línea de bandera. Tan solo un poco también agregaremos blanco más tarde. Entonces me he llevado un poco de amarillo Nápoles. Tomemos un bonito amarillo Nápoles y voy a añadir golpes repentinos más ligeros a mis edificios. Si miras de cerca, verás que algunas áreas se están reflejando. Ves esos trazos más ligeros. Eso es amarillo Nápoles. Ahora dibujemos en las lámparas. Para eso, iré con el gris de mi Payne, de nuevo, en una bonita consistencia más oscura. Ahí está el gris de mi Payne, y aquí está mi lámpara. Puedo ver mi boceto a lápiz. Estoy seguro de que usted podría verlo también en su trabajo porque dibujamos a la ligera este edificio subyacente. Como puedes ver, apenas estoy haciendo bocetos con mi propio pincel. Aunque cometas algunos errores con tus trazos, siempre puedes corregirlos. Verás, estoy cayendo agua en todas estas zonas, o tal vez haya agua en mi mano. Necesitamos un trazo más oscuro porque ahora vamos en lo alto de nuestra área de curva. Ahí, por lo que no se va a ver con claridad el frente del auto, va a estar detrás del poste de la lámpara. Ves, ese es nuestro primer poste de lámpara. A medida que vamos más lejos, recuerda que tenemos que hacerlos más ligeros también. Ese es mi segundo. Como puedes ver, ahora no está tan claro. No lo estoy haciendo tan claro y dominante como el primero, siguiendo la regla de la perspectiva aérea por supuesto. Es así de grueso. Tenemos que conseguir ese espesor todo el camino hasta la parte superior. Hemos añadido la segunda lámpara y tiene un poco de angulada pero eso está bien, creo. Entonces, ¿dónde estaba mi tercero? Ni siquiera lo veo. Ahí estás. Ahora, recuerda de todos los respectivos. Muy cuidadoso. Como puedes ver, es más ligero, así que ve más ligero. Es más ligero y sutil que el primero. Hay más pero hay que sumar todos ellos. Pero hagámoslos lo suficientemente sutiles. Este va a estar más cerca y ahí. Entonces, ¿dónde están los otros? Está bien, ¿lo ves? Yo he agregado en las lámparas y a medida que van más lejos, están siguiendo la perspectiva aérea y más ligeras. Puedes hacerlos más ligeros. Acabo de hacer unas líneas ahí y son muy ligeras. Ahora para agregar en la propia lámpara, voy a tomar mi opaco Amarillo Nápoles y añadirlo. Simplemente viene en la parte superior muy claramente ahí. Ese es mi opaco Amarillo Nápoles. Esta es la razón por la que hablé de pigmentos opacos porque van a ayudar en la creación de nuestras pinturas. Está bien, ahí. Creo que ya es suficiente. Ahora lo único que queda es agregar obviamente a la gente en nuestros cuadros, que es lo más importante, ¿no? Antes de eso, quiero trazar algunas líneas. Entonces aquí estoy tomando mi gris, pintura gris, y obviamente tenemos muchas líneas como por ejemplo, esto. Esto no estaba seco, está bien. El renglón de nuestro poste de bandera. Hay más líneas. Ahí está esta línea uniéndose aquí, entonces creo que hay una línea donde mi poste de bandera se está uniendo allá abajo. Después está la línea hacia ahí. Después hay otras líneas que sobresalen de los edificios, así que solo agrega unas líneas. Hay una tal vez alguna lámpara de calle o luz. Hay otras líneas o farolas por lo que solo puedes agregarlas. Pero recuerda que cuando las estás agregando, nuevo, necesitas seguir la perspectiva siempre. Como pueden ver, me aseguro de que no cruce por encima de ningún edificio como tal. Creo que no puedes ver estas luces, pero esto soy solo yo agregándolas. Pero se puede ver cómo nuestra pintura está casi completa. El único que queda es sumar a la gente. Aquí sé que la luz ha cambiado mucho drásticamente. El motivo principal detrás de ella es obviamente porque estaba oscureciendo afuera y quería terminar este cuadro, rodando esto hoy mismo. Entonces he encendido mis luces y esto en realidad se ve bien. Me pregunto por qué no empecé esto cuando empecé la tercera capa. De verdad lo siento y pido disculpas por la falta de luz en la parte anterior. Entonces, acaba de agregar luces o algo y veo a lo largo. No sé qué es eso, sí, eso en realidad es un semáforo. Te acuerdas del ejercicio semáforo donde hicimos en los elementos. Eso es un semáforo y tiene un poste ahí parado. Después hay otros postes y pernos. Podrás agregarlas todas, cualesquiera pernos que quieras agregar. Hay dos líneas que sobresalen. Entonces, ¿qué más? Creo que aquí hay otra lámpara de calle o algo así. No tenemos que sumarlos todos, ¿recuerdas eso? Solo estoy agregando lo que sea que haga que todo esto se vea un poco mejor. Ahora vamos a sumar en las líneas. No se detalla otra vez. ¿ Viste mi derrame cerebral? Es muy ligero. Yo los agregué de manera rota también. Obviamente podemos sumar un poco de detalle al fondo. Entonces por eso, cambié mi pincel y me estoy volviendo a llevar mi pincel sintético. Como pueden ver, me he saltado muchos detalles, como esas sillas y cosas de esa zona de pavimento de carretera. Ahora, solo toma tu pincel y simplemente corre de una manera horizontal así. Ya tenemos algunos trazos marrones que agregamos. Ahora esto estará en la parte superior, ahí. No parece mucho detalle, pero luego es como algunos trazos. Entonces creo que hay agua o algo ahí y agregamos la misma cantidad de detalles a esa zona inferior también y tal vez a las otras zonas de la carretera. Yo quiero que eso sea más ligero. Eso lo hemos agregado. Ahora, pongámonos un poco de blanco. Yo quiero agregarla a ciertos lugares, como la parte superior de esta bandera. Sí, ahí están las rayas en la parte superior del edificio es lo que necesitamos para blanquear. Ahora eso es mucho mejor, ¿no? Después están las estrellas, pero no necesitamos agregarlas en detalle. Simplemente agregando algunas estrellas. Necesitan estar en detalle. Simplemente agregándolos como puntos. Ahí, eso ya tiene mucho sentido. Ahora entremos a pintar a la gente. Esa es la etapa final. Pintando a la gente, voy a ir con algunas personas mirando hacia nosotros y estoy pintando a algunas personas que se van. El pueblo que camina hacia nosotros ha quemado caras de siena y los demás que se van lejos de nosotros tendrán cabezas negras. Hice muchas de esas cabezas negras. Ahora démosles por esto. Simplemente dándoles este horizonte sombra azul no a todos ellos. Este tipo y tal vez este tipo va a estar usando amarillo. En realidad está usando una persona de traje gris como una chaqueta. Agregando algunos trazos o rayas más oscuras en su vestido. Démosle un bonito pantalón azul a estos chicos. Lo mismo para él también, él o ella. Tiene que ser un poco más grande su cabeza. Entonces, ¿qué? Él o ella lleva de blanco. Pero hagámoslo como un tono rosa concha. Posiblemente, vamos a darle a esa persona un pantalón oscuro. Tiene un pantalón más oscuro, entonces para esta persona posiblemente son rojos y no necesitan ser detallados. Como se puede ver, muchos de ellos son trazos, son azules. Entonces en realidad tenemos más gente parada ahí. Ella está llevando una bolsa ahí. He añadido una bolsa. Esta persona en realidad tiene una bolsa cruzada o algo así. Entonces, ¿quién más en nuestra imagen? Simplemente voy a agregar diferentes colores ahí. Eso no se va a ver con claridad. Simplemente agregando un montón de colores diferentes ahí, se puede ver eso. Eso es probablemente como una dama con traje rojo, esa es su cabeza parada en el lado opuesto. Después hay dos mucha gente más a la que he agregado. No debí haber dividido a estos muchos. Creo que eso está bien ahora. Esta persona no tiene ropa. Parece que no lo he pintado. Creo que eso es mucho mejor. Ahora, déjenme darle algunas manos a ciertas personas. Este tipo, este tipo tiene una mano. Ella puede tener una mano. Creo que eso ya es lo suficientemente bueno. Ahora solo démosle a estas personas algo de sombra ahí. Toda la sombra estaba hacia este lado porque se puede ver por el auto aquí. Hagámoslo oscuro, no quiero que sea tan oscuro. Déjame quitarme la pintura de mi pincel. Simplemente agregando muchas líneas ahí porque estas personas, parecen ser mucha gente en segundo plano. Haber agregado mucho detalle. Está bien dejar todos tantos espacios blancos en el medio, porque no arruina nada, solo agrega la belleza a todo el cuadro. Yo me voy a llevar el negro. Creo que aquí hay otra bandera americana. Sólo voy a añadir eso, pero muy sutil como se puede ver. Añadí un azul. Sé que esto ni siquiera está claro. Vamos sólo un poco de rayas delgadas ahí. Llenemos el semáforo, es rojo. Había otro semáforo mostrando rojo ahí. El último bit que queda es agregar algunos trazos aquí y allá para las ventanas, no todas. Te acuerdas de estos dije estos puedes agregar algunos detalles o algo más adelante. Aquí es donde agregarías el color a las ventanas. Esto es azul horizonte, también puedes ir con Turgis verde. Hemos añadido algunos trazos bonitos. Creo que voy a añadir algunos trazos amarillos también en el medio. He añadido mi luz muy bien, quiero oscurecer algún material fuera de la luz. ¿ Qué más? Posiblemente algo de lavanda también. Podemos agregar algunos trazos de lavanda. Todos estos son solo detalles extra que cuando miras el cuadro como tal, se ve bien verlo. Pero entonces cuando lo estás haciendo, estás como, ¿por qué lo estoy agregando? Son sólo esos trazos, así que solo lugares aleatorios. También puedes hacer lo mismo. Creo que voy a añadir un poco de lavanda aquí porque se ve así en la imagen. Ahí está esta cosa del paraguas. Eso es otra vez, como dije, improvisar en base a lo que estás buscando. Creo que puedo agregar como, no sé qué es eso, pero solo algunas cosas ahí. A lo mejor es un símbolo y yo tenía una hazaña. Obviamente se puede agregar gente del otro lado. Espera ese no es el mismo nivel de ojos. Si fuera a tomar el mismo ojo ahí. mucha gente ahí. He añadido a algunas personas su más lejos. Puedes agregarles algún aderezo si quieres, como un poco de tono amarillo o algún tono verdoso. No quiero agregar demasiado detalle ahí dentro. A lo mejor le voy a añadir unos trazos blancos. Aquí está mi pintura blanca. Solo estoy agregando unos trazos blancos en la base. No sabemos cuáles son, pero son igual que el otro lado de la imagen, razón por la cual van detalles innecesarios o algunas luces y esas cosas. Creo que estamos casi completos, ¿no? El punto es solo ir y seguir agregando trazos mejor donde veas arte como aquí, estoy tomando mi amarillo y agregando ciertas ventanas. Si se suman a ciertos lugares y creo que hay una lámpara de calle. Aquí hay un semáforo y posiblemente esté frente a esta dirección para esta carretera. Sí, eso es lo que es. Entonces creo que necesito añadir otro pavimento para eso. Eso tiene mucho más sentido. ¿ Qué más? Otros como post o algo aquí. Supongo que alguna palabra pequeña , roja en ella. Acabo de agregar algo de trazo rojo ahí. Todo esto se trata de agregar algunos trazos en lugares aleatorios solo para agregar el look final a tus edificios. Al igual que he añadido algunos trazos rojos, creo que había demasiado, así que lo voy a absorber. Creo que voy a añadir más lavanda en su lugar y tal vez amarillo. Era demasiado acuoso en mi pincel. Sólo tienes que añadir algunos trazos más lejos. De nuevo, no podemos ver qué está pasando ahí. Podrías caer en filas ahí. Creo que es bueno ir, ¿me he perdido algo? No puedo pensar con claridad ahora porque llevamos tanto tiempo pintando, tratando de entrar en detalles, pero creo que puedo fortalecer las tapas de estos edificios. Se acaba de agregar como una cabeza a esos edificios porque esos parecían vacíos. Yo los agrego y los absorbo eso porque no quiero que sea demasiado oscuro y visible ahí, esa es la razón. Creo que estamos bien para ir a menos que nos hayamos perdido algo. Si me he perdido algo, eso es lo que eres, por lo tanto, vas a ellos. Encontré algo. Voy a volver a tomar mi pintura blanca, y voy a añadir el camino. Creo que es otro cruce de cebra o alguna iluminación, y luego también está la línea en la carretera y algunas marcas en la carretera. Si quieres mostrar una profundidad a esto, puedes volver a agregar ruedas y los números. Ya basta, creo que debería parar. Podemos quitar la cinta y ver nuestra pintura final. Me encanta la cinta. Esta es la primera vez que realmente estoy usando esta cinta, pero puedo ver por qué los artistas lo recomiendan. Tiene unos bordes tan perfectos. Esta es una configuración perfecta si estás buscando una cinta. Pero incluso la fecha que solía usar antes de esta me da bordes perfectos. Entonces aquí está nuestra pintura final. Espero que te guste. 16. Noche de Nueva York - boceto: Este es el panorama que vamos a hacer hoy. Es muy sencillo como se puede ver con respecto a la primera perspectiva. Es solo que quería enfocarme en los elementos como las luces aquí dentro que se puede ver hay mucha reflexión en el camino también, así que eso es lo que quería cubrir. Para encontrar el punto de fuga, es bastante fácil en este cuadro, como se puede ver, todas las partes de la carretera van hacia un punto. Está en algún lugar aquí en el medio. Como se puede ver, hasta todos los edificios van a ese punto. Obviamente, ahí es donde está el punto de fuga y obviamente sabes dónde está el horizonte porque la cabeza de la persona ya está en el horizonte y también lo las cabezas de otras personas que caminan por este camino. Intentaremos bosquejar esta imagen ahora en nuestra hoja. Aquí tengo mi papel, que he sumergido firmemente en los cuatro bordes y empezaremos a pintar. Como se puede ver esto es casi como en el punto medio, pero siguiendo la regla de los tercios no queremos ir al punto medio, así que reducimos a la baja. Ya que no creo que sumar más camino y llevar esto hasta la tercera posición sería ideal, así que voy a bajar a la posición de los dos tercios. Posición de dos tercios significa que la carretera está en algún lugar ahí, ahí es donde la voy a llevar. Esa es la línea recta para el horizonte que va a estar nuestro horizonte en este cuadro. Ese es el horizonte. T6hen como puedes ver, la parte principal de enfoque de nuestros edificios ya están siguiendo la regla de lo audaz otra vez donde está en la primera y la segunda línea, por lo que podemos seguir eso de nuevo. Alrededor de la mitad, eso no es a mitad de camino, uno por tercero los dos por tercera posición. Ahí es donde estaría. El punto de fuga esencialmente en este cuadro está exactamente a mitad de camino. Eso es lo que es, a mitad de camino. Ese es nuestro punto de fuga y a partir de ahí podemos sumar en todos los edificios. Correcto Ya que no estamos viendo muchos de esos edificios, esos son edificios muy altos. Nosotros sólo vamos a sumar líneas. Añadí la primera línea. Permítanme añadir la línea para aquí. No estamos viendo los bordes de perspectiva de estos edificios, lo cual es bueno, por supuesto, así que no tenemos que dibujarlos. Simplemente dibujando muchas líneas para que cubra los edificios. Entonces lo mismo de este lado. Como dije, no tenemos que seguir siempre exactamente como está en la imagen. Siéntete libre de cambiar y siéntete libre de añadir los edificios de la manera que quieras. Ahora tenemos más edificios que añadir atrás, y voy a dibujarlos más ligeros, así que como pueden ver, no es claramente evidente en el boceto. estoy dibujando más ligeros, principalmente porque quiero que sean más ligeros. Están como lejos y también esta es una escena húmeda, así que es como un día lluvioso. Aquí ahora el borde de ese edificio, estoy usando mi punto de fuga para obtener la perspectiva. Dibujamos en la línea que une ese edificio hacia abajo luego tengo otro edificio aquí otra vez, que estoy dibujando muy a la ligera. Tengo otro edificio al frente y todos estos y luego tengo este borde del edificio yendo hacia el punto de fuga. Mucho de eso está cubierto, entonces posiblemente quiero otro edificio ahí, el borde yendo al punto de fuga. En mi caso, no quiero dibujarlo exactamente como es como en esto en algún lugar de Nueva York. No quiero imitar exactamente la misma cantidad de edificios o exactamente como es, pero siempre eres libre de hacerlo si quieres hacerlo. Para mí, mi punto es acentuar los colores y sólo algunos de los elementos de este cuadro para que pueda hacerlo más atractivo mientras pinta. Creo que voy a añadir otro pequeño edificio ahí, tener su borde hacia el punto de fuga ahí. Hemos dibujado todos los edificios, pero ahora necesitamos tener la carretera en la que están inclinados. Esa es la carretera, lo que significa que ahora todos los edificios van a llegar hasta el fondo de eso. Lo mismo con este lado, ese es el camino. Allá van a venir todos los edificios. Ahora ya no necesitamos la línea del horizonte ya que la necesitas solo por conseguir las otras formas básicas. Este edificio de aquí, que está al frente, tiene un lado que queremos sumar. Ese es el lado y ese lado es el siguiente lado de él va hacia la perspectiva, para que eso siga la perspectiva luego volvamos a dibujar la otra parte. Incluso esa línea estaría en perspectiva. Se puede ver cómo los ángulos de estas dos líneas son en realidad diferentes porque están en perspectiva. Esto es lo que tenemos que observar y entender claramente. Entonces algo más que debemos notar es, quiero agregar a la luz aquí, igual que en la imagen. Ahí hay dos luces. Esos son uno de mis atenciones buscando puntos en este cuadro, que quería recoger. Esa es la luz que sale, y ahí tenemos la luz, y del mismo lado, pero por aquí está la otra luz. Está en el mismo nivel. Del otro lado tenemos la línea que viene, y ahí está el poste de esa luz. Ese es el polo de esa luz. Entonces pienso en ese mismo poste tenemos semáforo, que está aproximadamente a lo largo de la misma línea. Es simplemente básicamente todas estas cosas tratando de entender en base a otros elementos de la imagen. Entonces de nuevo, tenemos todas las demás luces en la imagen y como puedes ver, están en perspectiva, ¿ves eso? Diviértete al primero donde quieres que estén, así que el primero tiene razón sobre esto, está ahí. Entonces las otras luces son fáciles. Simplemente dibuja una línea y estarán a lo largo de esa línea. la misma manera para este lado. La otra luz está aquí y pones las otras luces a lo largo de esa línea de perspectiva. Todo esto es básicamente muy sencillo de hacer y entonces tenemos tres puntos de luz aquí, hay lo mismo de este lado. Esa es la luz de tres puntos ahí. Ahora tenemos esa parte de la carretera completa, así que ahí está la línea media de la carretera. Nuevamente eso también en perspectiva. No olvides la perspectiva siempre eso es muy, muy importante. Entonces vamos a sumar en el auto. Este auto, los dos autos que también son puntos focales en la imagen. Antes de eso, quiero mostrar que hay este hombre que está cruzando la carretera, al parecer. Él está caminando. Ese es el hombre añadido. Ahora el auto está en algún lugar a lo largo de este carril, así que agreguemos eso. Es sólo una derecha por debajo del horizonte. Sólo estoy observando la forma del auto y tratando de hacer. Te he mostrado la forma más sencilla de dibujar autos en los elementos de la clase de paisajes urbanos, para que puedas seguir eso y usar tu boceto en bruto para conseguir eso si quieres. Se trata de un auto orientado hacia atrás. Siempre estoy siguiendo la forma. Como puedes ver que las ruedas del auto que va todo el camino hacia abajo, entonces esa es la parte trasera del auto y uniéndose ahí, y ese es el otro lado de la rueda. Entonces este auto obviamente va curviéndose al frente. Su línea va a estar a lo largo de la línea de perspectiva siempre. Entonces tenemos el espejo e incluso la base. Eso va a seguir la perspectiva. Incluso la rueda, todo sólo perspectiva. Eso es lo único que debes notar cuando estás dibujando tal cosa. Necesito agregar la porción oscura de la misma, ahí. Ese es un auto añadido y las luces son obviamente enormes y eso. Ahora agreguemos el otro auto. Tiene que estar en la misma línea, ahí. Se supone que ambos están en perspectiva. Están casi en la misma línea. El otro auto, esa es la parte trasera del otro auto. Esa es la rueda, la rueda lateral. Creo que necesitamos extender un poco más. Está bien, ahí. Esas son las luces. Simplemente estoy dibujando más o menos, como pueden ver porque esta es una escena húmeda por lo que no necesitamos agregar demasiados detalles. Todos ellos casi en la misma línea. El espejo. Está bien, ahí. Aproximadamente esbozado todos los autos, creo que las alturas son un poco menos. Está bien ahí. Ahora eso está bien. Las luces están ahí entonces solo marquemos el posicionamiento de las luces de reflexión. Estas son las luces de reflexión, no la sombra. Aquí hay una luz de reflexión de esta enorme luz de árbol. Esta luz de reflexión quizá en algún lugar a lo largo de la parte inferior aquí. Lo mismo para esto y justo a lo largo del fondo aquí. Esta reflexión se ilumina aquí. Puede que no sean exactamente los mismos que en la imagen. Porque hemos movido un poco nuestras luces hacia la izquierda y hacia la derecha, hay que tener cuidado cuando estamos escribiendo la luz de reflexión. Tienen que estar exactamente por debajo de la luz. No solo sigas ciegamente lo que hay en la imagen porque como puedes ver en la imagen, aquí es donde está y aquí es donde está. Pero para mí, como puedes ver, no es de la misma manera alineada. Esas cositas es lo que tienes que cuidar. Ahí está mi luz de reflexión, mis luces de auto están ahí. Esta luz de aquí, esta luz de aquí, esta luz de allá abajo, y esta luz de allá abajo. Porque estos son los más cercanos a nosotros y esos están más lejos por eso están más, más lejos. Entonces, ¿qué más podemos agregar? Esa cosa. Este es el lado de ese edificio porque hicimos líneas horizontales. Este es un lado de ese edificio. Entonces este edificio de aquí, vamos a agregarle un lado, que esta lámpara esté en la carretera. Posiblemente haya como un borde de esquina o algo en el que como puedes ver hay un camino que va por ahí y esto no es un cartílago. Eso es lo que he agregado. Creo que la mayor parte está completa y estamos bien para ir. A las otras luces sólo podemos añadirlas. Acuérdate de añadirlos más cerca a medida que avanza. Ahí, agregó tantas de esas luces. Deshacernos de las marcas de lápiz innecesarias y las líneas de perspectiva que se desvanecen y todo eso. Así va a ser nuestro boceto. 17. Noche de Nueva York - Masking fluido: Ahora por estas luces ya que queremos mantenerlas tan blancas como podamos y el blanco del papel es la mejor solución para eso. Estaré usando este fluido de enmascaramiento para cubrir las áreas en blanco. Está bien si no tienes líquido de enmascaramiento porque sé que es algo que quizá muchos de ustedes no tengan. En caso de que no tengas líquido de enmascaramiento, claramente puedes saltarte este paso por completo y después de dibujar toda la imagen, puedes añadirlo con cal. Esos círculos blancos, y todos los blancos en tu cuadro. Puedes agregar eso con tu pintura blanca o cal, acrílicos blancos, lo que sea que tengas. Yo sólo voy con el proceso fácil que es aplicar el blanco que se quede blanco y no tengo que hacer nada al final. A pesar de que sí, de nuevo, tendremos tantos detalles que añadir con blanco otra vez pero este es el proceso fácil para agregar las luces. Voy a usar este líquido de enmascaramiento de aquí porque el otro estaba completamente seco e inutilizable, no se dio cuenta de eso. Mira aquí, estoy usando un cepillo muy viejo porque el líquido de enmascaramiento es un asesino de pinceles. Destruiría tus cepillos al máximo. Nunca podrás recuperar su forma, así que asegúrate de usar algo que sea muy viejo y que ya no quieras. Nunca usaré mis buenos pinceles con líquido de enmascaramiento. Se puede ver hasta éste casi se ha secado. Podría tener que usar el blanco al final. Necesito conseguir una nueva botella de líquido de enmascaramiento. Es simplemente sumergir mi pincel y aplicarlo a todas las áreas donde quiero que permanezca blanco. Estos más alejados están bien porque son solo pequeños puntos que necesito. Las luces en los autos y el reflejo de las otras luces en la carretera. Creo que hemos cubierto casi todas las áreas blancas. El blanco del auto no necesita ser porque si podemos observarlo, no es tan brillante como el blanco de las luces. Ahora tenemos que esperar a que se seque el líquido de enmascaramiento porque no podemos pintar a menos que esté completamente seco. Además, no utilices un secador de pelo para secar el líquido de enmascaramiento porque se pegaría en tu papel y será realmente difícil quitarlos al final. 18. Noche de Nueva York - capa I: El líquido de enmascaramiento ahora está completamente seco, así que empezaremos a pintar. Lo primero, obviamente porque vamos a pintar el fondo, vamos a aplicar el agua sobre el papel. Vamos a aplicar el agua a todo el papel. Mantengamos un ángulo en la pizarra como he explicado. Es muy útil tener el agua para fluir hacia abajo. Usa lo que tengas para dibujar una buena cantidad de agua sobre tu papel. O sea, agrega buena cantidad de agua. Asegúrate de que el agua que agregas sea pareja. Como puedes ver, hemos enmascarado las áreas blancas, por lo que no va a aparecer en las áreas blancas, cuidadosamente a lo largo de los bordes del papel. Cada área del papel necesita estar húmeda. Usa el agua muy bien. Si bien el papel absorbe esa agua, mezcla libremente la pintura, y luego volveremos a añadir el agua. Aquí estoy usando mi cepillo de fregona. Voy a mezclar un bonito amarillo Nápoles. También mantendré listo un poco de amarillo indio. Ese es un amarillo transparente realmente bonito y es muy bueno pintar las luces. Mantengamos listo ese amarillo indio en nuestra paleta. Mezcla las cosas de antemano y tenlo listo. Podríamos necesitar obviamente más mientras estamos pintando. Pero sólo tengámoslo listo en nuestro palet. Eso es amarillo indio. Entonces también necesitamos rojo. Por el rojo, me voy a ir con alizarin. A eso, mezclaré un poco de naranja porque mi alizarina es un poco rosada. Si quiero ponerlo rojo, mezclaré mi naranja con alizarina. Ahí se puede ver eso. Esa es mi mezcla de alizarina. Entonces, ¿qué más podemos mezclar? Podemos tener siena quemada lista en nuestra paleta también, así como lavanda para el fondo. Lavanda y pinturas grises para el fondo. Lavanda, entonces tengamos siena quemada justo al lado. Sé que muchos de ustedes tal vez no tengan una tarima tan grande para tener listas todas estas vigas, pero está completamente bien. Puedes hacerlo en el medio. Además, no hay presión de que lo hagas a lo largo del mismo tiempo. Por favor, no te presiones sobre eso. Es solo que mientras estoy esperando que esto se seque, estoy haciendo esto. No no seco, sino un poco absorbido, esa primera capa de agua. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Ahora vamos a hacer un poco de gris. Como saben, me encanta mezclar mi gris usando siena quemada y azul ultramarino porque es una gran combinación para crear un gris tan bonito. Ese es un bonito gris usando azul ultramarino y siena quemada. Tenemos eso. Entonces también usaremos el gris de pintura normal. Tenemos una gran cantidad de nuestros colores mezclados y listos. Las cosas tal vez se empezaron a disolver el agua y se puede ver el brillo del agua, por lo que no es mucho. Volvamos a aplicar el agua. Partiendo de la parte superior, esas zonas superiores se secan más rápido porque tenemos los ángulos, toda el agua fluye hacia abajo. Seguir aplicando. Esta vez porque estás aplicando el agua varias veces, se mantiene húmeda el tiempo suficiente para que trabajemos de fondo. Esa es la razón por la que aplicamos así. Este es el paso más importante para pintar el fondo porque entonces lo contrario tu papel no se mantendría mojado y obtendrás muchos bordes duros. Queremos conseguir bordes más suaves para las luces y muchos de los elementos en nuestra imagen. Esta es la razón por la que hacemos esto. Simplemente voy a absorber toda el agua usando el tejido de los bordes de la punta para que esta agua no fluya más adelante y cree cualquier flor en mi papel, flores innecesarias. Ahí he absorbido el agua de los bordes. Ahora podemos empezar a pintar. Aquí voy a volver a usar mi cepillo de fregona. Tomemos ese bonito amarillo indio. Vamos a empezar con las luces. El claro, como puedes ver, hay un tono amarillento alrededor, así que solo lo agregas redondo así. Agrégalo para todas las luces que tiene tinte amarillo alrededor. A veces puede que tengas que agregarla varias veces solo para conseguir ese bonito color. Todas estas luces también. Eso ya está hecho. Ahora necesitamos llegar a la alizarina o a la mezcla roja que hemos hecho y agregar los colores rojos. Ahí está la luz roja. Como puedes ver, la luz se extiende y crea este hermoso resplandor alrededor de la luz. La otra cosa, se va a quedar bien, y alrededor de las luces del auto. Como puedes ver, se está extendiendo mucho y realmente no importa. Entonces tenemos la reflexión para los autos. Escogeré más alizarina e intentaré sumar alrededor de esas luces. ¿Dónde más? Teníamos una luz aquí y luego no hay noche ahí, así que alrededor de esto y la reflexión. Esas son las áreas. Entonces creo que éste se volvió demasiado brillante, así que déjame simplemente extenderlo por ahí. Ahora necesitamos volver al amarillo para sumar al suelo para esos reflejos de las luces amarillas. Como pueden ver, mi pintura se está extendiendo porque solo hay mucha agua en mi papel pero no me importa. Creo que puedo simplemente absorberlo en la parte inferior así, ahí y allá en la parte inferior. Aquí estoy usando una mezcla del amarillo Nápoles y el amarillo indio. Agrega estos pequeños trazos, solo trazos horizontales como ése para representar parte de la luz. Tenemos que trabajar más rápido para meter todos estos trazos en nuestro papel antes de que empiece a secarse. Ahora hemos agregado casi todas las luces, por lo que se han agregado muchas luces de reflexión. Ahora vamos a trabajar en el fondo. Por trabajar en el fondo, aquí tengo mi lavanda y quiero un tono muy claro. Esto es lo que voy por mis antecedentes, si quieres ir y agregar frijoles más claros grises, puedes hacer eso también pero para mí, voy con lavanda. Es solo muy ligero, se puede ver lo sutil que es esa lavanda que he aplicado. Es que no mantener mi papel blanco. Eso es todo. Cuidado a lo largo del borde porque no quieres poner esa pintura amarilla hacia la parte superior, ahí. Ese es el fondo lavanda hecho. Ahora, siguiente voy a mezclar esta siena quemada y lavanda juntos. Pero de nuevo, voy a usar un tono muy claro de eso para mis edificios de fondo así. ¿ Puedes ver? Es muy ligero porque esos edificios están de fondo, la razón principal obviamente. Tengo mi amarillo subiendo hacia arriba, así que conforme mi trazo baja, el amarillo está siendo recogido por mi pincel y eso viene en la parte superior. Eso está bien. Simplemente hay que tener cuidado de que no hagamos ningún trazo hacia atrás. Asegúrate de mantener y añadir esos trazos lo suficientemente quemados para los edificios todo el camino hacia abajo. Sienna quemada o lavanda, cualquiera de estas puedes usar, voy con una mezcla de ambos y como puedes ver, agrego a lo largo de la línea ya que están muy lejos. Entonces iré con la más bonita cantidad de siena quemada pero puedes ir por ocre amarillo, así que depende totalmente de ti lo que quieras ir. Iré y añadiré eso a mis edificios aquí. Esta es una escena húmeda. Si miras de cerca la imagen, puedes ver que está lloviendo. Porque está lloviendo, no queremos agregar ningún detalle, tan sencillo como eso. Aquí estoy evitando las áreas de mi auto principalmente porque quiero dejar mi auto. Aquí, me llevaré mi ocre amarillo y lo aplicaré alrededor del área luminosa que hemos pintado. Podrían tener que ir y tomar el amarillo otra vez y añadirlo para que se mezcle bien con el rojo también porque esas zonas ahora están empezando a secarse y no quiero que se seque y cree bordes duros. puede ver lo casi seco que está, lo cual no quiero, así que tomo mi amarillo y la agrego otra vez a continuación voy con mis trazos de siena quemados otra vez en la parte superior. Ese es mi ocre amarillo para este edificio, quiero ir con una mezcla de ocre amarillo y siena quemada para este edificio también. Ahora tenemos que trabajar rápido. Como puedes ver, mis trazos y mi papel están empezando a secarse, así que tengo que trabajar rápidamente. Tomaré más pintura roja y trataré de mezclarla para que no cree ningún borde áspero y lo mismo con el amarillo. Es solo que hay que volver a aplicar algunos de los colores para que se mezcle con los puntos de fondo que estás agregando, así que aquí estoy agregando siena quemada, ocre amarillo y toda esa mezcla juntos. Yo sólo quiero que sean capaces de unir. El agua en tu papel necesita estar en el mismo nivel de consistencia. Si encuentras algunas áreas que se están secando, todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que sí agregues algo de pintura o algo de agua a esa zona para mantenerla húmeda. Ahí lo he agregado. Después añade un poco de tonos grises. Estoy tomando una versión más oscura mezclando mi siena quemada y lavanda juntas y aplicaré a este edificio porque creo que es más oscuro. Obviamente, estas pinturas requieren mucho control de agua y como puedes ver aquí, estoy reaplicando mi amarillo porque solo quiero volver a agregar la pintura a esa zona. Como dije, requiere mucho control del agua y es simplemente básicamente tratar de entender cómo se está secando tu papel, cómo se está comportando, todo eso, ahí. Ya hemos añadido muchos colores de fondo. Ahora si quieres, puedes ir y tratar de fortalecer algunos de los trazos porque no se extenderían como antes. Tenemos un tono gris. Creo que voy a añadir un gris aquí ahora. ¿ Puedo ir por gris? Creo que puedo ir por un tono gris más oscuro encima de mi siena quemada, ahí. Esto es azul ultramarino y siena quemada que estoy mezclando, se puede ver eso. Eso voy a añadir a esta región porque veo que es un tono más oscuro para el edificio. Obviamente, como dije y te enseñé, necesitas ir con los colores que has elegido en tu paleta. Si eres una persona que necesita agregar un bonito tono de fondo y colores, entonces es posible que no uses exactamente el mismo color o la misma mezcla que estoy usando. Eso es algo que tienes que cuidar y que tienes que implementar en ti mismo. No quiero que sigas adelante y uses exactamente los mismos tonos de color o mezclas que estoy usando. ¿ Cuál es el punto de eso? Necesitas poder improvisar. Lo que necesitamos entender es que no necesitas pintarlo exactamente como está en la imagen. No hay demanda de que tu tono de color sea exactamente como está en la imagen. Nadie te obliga a hacer eso. Simplemente lo estoy mezclando porque puedo ver que esa zona se había secado. Entonces necesitamos ir con tono gris hacia abajo aquí. Como pueden ver, esas zonas ya se habían secado, así que voy a volver a aplicar algo de mi amarillo indio a esas regiones porque quiero que esas regiones estén mojadas y así con el rojo. Añadió el rojo. Se puede ver que mi papel está seco, pero rápidamente estoy agregando el color. Ahora voy a añadir el tono gris. Rápidamente le agregaré el tono gris a su alrededor. Aquí estoy preparando el gris. Voy a mezclar un poco de marrón transparente también. Usaremos el gris más adelante. Debido a nuestro gris, la mezcla que agregamos tiene ultramarina en ella que es probable una posibilidad de que la convertiremos en verde en nuestro papel. Ya que no queremos eso, esta es la razón por la que pintamos con marrón primero y nos unimos a lo largo de las zonas donde hay el amarillo, ahí, y el rojo en el medio. Convocó a todas esas regiones en el automóvil. Creo que a lo largo del centro, quiero que sea más ligero. Va con un tono claro de la pintura. Usando agua y simplemente mezclando a lo largo. En la parte inferior es donde necesitamos agregar en más color. Esa zona necesita ser más ligera, así que la estoy aclarando. Ahora agreguemos más color, ya que en llenar las otras áreas a las que le falta la pintura marrón. Aún así evitaremos las áreas del auto. Ahora hemos agregado la pintura marrón en casi todos los lugares y eso provoca el fondo. Ahora podemos seguir adelante y agregar nuestra mezcla gris de azul ultramarino y siena quemada, o bien puedes ir y usar directamente el gris del Payne en sí. No hay regla de corte y secado que necesites usar la misma. Voy a añadir esta mezcla gris. Ahí, mezclando mi azul muy bien. Ahora se puede ver por el tono subyacente del marrón no crea un verde ahí. Simplemente pasa a agregar gris. Esta sigue siendo la capa de fondo en la que estamos trabajando. Queremos que las luces del suelo sean sutiles. Ahora, creo que podemos empezar a añadir el gris de Payne en la parte superior también. Lo he agregado en forma de líneas, ahora necesito extenderlo y mezclarlo. Eso es mucho de nuestros antecedentes hechos. Agregaremos más color en la parte superior más adelante. Ahora, se hace el trabajo de antecedentes. Ahora podemos esperar a que esto se seque para que podamos sumar en las siguientes capas en la parte superior. Pero debido a que esta es una escena lluviosa, si quieres, puedes espolvorear un poco de agua. Lo que haré es espolvorear un poco de agua hasta el fondo sólo con mi mano. puede ver que está creando florece. Posiblemente voy a espolvorear algunos a lo largo de este edificio. Algunos aquí en este edificio, pero creo que ya está casi seco, pero la parte inferior es donde me gustaría añadir más de esas aspersiones. Ahora hemos añadido muchas flores, hemos añadido el fondo, hemos hecho muchas de las luces y todo, vamos a esperar a que esto se seque. 19. Noche de Nueva York - capa II: Nuestro papel ahora está seco y comenzaremos con agregar detalles a nuestros edificios. Aquí, voy a tomar siena quemada y mezclarla en lavanda, un poco de azul ultramarino. Eso crea un bonito color gris efectivo. voy a añadir a los edificios. va a sumar eso a este edificio de tierra que hay. Ahora en esta ocasión, este edificio está en un boceto de detalle. Se pueden ajustar los bordes. Sostén el papel en el ángulo que más te convenga porque obviamente necesitas hacerlo bien. Ahí. Observe lo que voy a hacer aquí. Al acercarme a la región de luz, despejé mi pincel y posiblemente tomaré un poco de amarillo, y me uniré hacia el borde. Entonces volveré con mi pintura hacia abajo. Eso es lo que haré para que las mezclas que obtenemos sean más suaves. De lo contrario, el punto donde el amarillo se está uniendo al edificio, lo conseguirás totalmente desigual lo cual no queremos. Lo mismo aquí, solo asegúrate de que el amarillo no tenga bordes desiguales u oscuros y simplemente mézclalo a lo largo de ese amarillo. ves, ahora todavía manteníamos esa suavidad para la región amarilla y la región blanda del edificio también. Estos edificios están en el fondo, por lo que son borrosas. Pero a medida que nos acercamos, queremos que estos dos edificios del frente tengan un poco de detalle así que por eso vamos con ese color. Vamos a llegar a este de la derecha. Para eso, me voy a ir con una siena quemada pero sólo la voy a mezclar un poco con esta paleta misma. Lo que he observado si se escapa mayormente es que, si puedes intentar mezclar tus colores, mezclar y combinar, simplemente no vayas y hazlo como ¿qué dices? Al igual que un libro para colorear. En lugar de eso, intenta mezclar y combinar tus colores, mezcla a lo largo de diferentes tonos juntos. Por eso no me molesto ahora en qué colores estoy mezclando en mi paleta. Está bien, deja que se mezcle. ¿ Qué va a salir mal? Toma esa actitud cuando intentes mezclar tus colores como aquí, tengo un poco de azul ultramarino. Voy a añadir eso en. Un poco de diferencia de tóner en esa área. Entonces, ¿qué? Es sólo que sí, ¿y qué? Posiblemente una mezcla de ese gris también. Apenas muchos de estos colores. Se puede ver ahora que edificio tiene como, tal vez está muerto o tal vez es reflejo de alguna fuente, o es como la sombra de algo. Es por eso que intentas secarlo con diferente mezcla de colores. Necesito más agua en mi cepillo, se está secando demasiado pronto. Ahí, lo agregarás a la base y lo harás ahí. Esta base, sólo voy a extenderla por ahí. Porque es lluvioso, ver esta cantidad de agua, esa [inaudible] y todas esas cosas a su alrededor. Simplemente no queremos crear ningún error suave y justo. Vayamos a este edificio ahora. Ese es el lado de ese edificio, y creo que iré con una mezcla de este ocre amarillo en esto. Me va a dar una mezcla de ocre amarillo fangoso. Como dije, si miras el color en ese edificio, no hay necesidad de que crees ese tono exacto. Se puede ir e improvisar, y si se quiere ir y agregar un edificio verde ahí dentro, incluso se puede hacer eso. Es por eso que dije, no tenemos que molestarnos exactamente por los colores que estamos usando. Porque esta es mi parte confiada, voy a dibujarla así. Entonces agrega en mi pintura. puede ver que es solo mezcla diferente a esa mezcla fangosa ya en mi paleta. ¿ Sabes qué? A lo mejor incluso le añadiré unas gotas de crema de pintura. Solo te estoy mostrando tantas formas y técnicas diferentes que podemos hacer esto. Ahora el lado de ese edificio, hay un lado aquí porque este ángulo entra ahí. Voy a pintarlo con marrón. Ese es el lado de ese edificio. Ahora tenemos estos otros dos edificios para pintar. Volveré a tomar mi amarillo y ahora iré por este borde, que voy a hacer con mi ocre amarillo, y acaba de añadir sutil de cierta manera. A medida que me acerque a mi luz, usaré mi agua para mezclarla a lo largo. Ves, para que no cree un borde duro alrededor con mi ocre amarillo. Ahora tendremos que pintar de nuevo este edificio al frente. Eso tiene muchos detalles que, no detalles, pero agregamos muchas salpicaduras. Hagamos lo mismo y le agreguemos un segundo tono. Esa fue una mezcla de siena quemada, lavanda, y posiblemente un poco de azul ultramarino. Sí, eso fue lo que fue. Este color, lo vamos a agregar a la parte superior ahora. Tengo cuidado de seguir por el borde y por la línea de la luz, pero tenemos que trabajar rápido porque no queremos perder la suavidad. Lo extendimos y simplemente lo mezclamos con agua. Eso es lo rápido que tenemos que hacer. Aquí, he añadido ese tono de nuevo en la parte superior, pero ahora me voy a mezclar para retener la suavidad. Lo mismo para estas luces. Usa agua y mézclala porque queremos retener esa suavidad, ahí. Volveré a los mismos tonos de color en la parte inferior. Ese es el borde de los edificios, por lo que podemos sumar el borde, ahí. Ahora puedes ver que hemos añadido los edificios del frente y todo. Ahora agreguemos algunos de los detalles sobre esto y luego necesitamos agregar un tono más oscuro a estos edificios aquí. Para este, podemos ir con una amplia variedad y mezcla de colores porque creo que es un diseño funky ahí. [ inaudible] se puede ver eso, es solo una cosa de diseño funky ahí. En primer lugar, fortalezcamos esa pintura amarilla. Antes de que eso se seque, voy a ir con mis colores funky. Voy a tomar un poco de verde y lo voy a añadir. Probablemente iré con un poco de ultramarina. A lo largo del costado del amarillo, si me mezcla, sí, se va a mezclar. Entonces tomé un poco de alizarina. Apenas unos colores. Creo que voy a añadir unas pinturas grises. De nuevo, estaba demasiado oscuro. Déjame aligerar eso. Ahí, lo he aligerado, y lo voy a añadir. Como pueden ver, estoy tratando de suavizarlo. Es sólo que básicamente, como dije, usando agua en las mismas pinturas para tratar de ablandar, y ahora tratando de conseguir esos bordes ablandados. Agregamos un poco más de color. Ver esto ya comenzó a secarse, así que necesito trabajar en ello. No quiero ese borde duro, así que estoy usando mi agua y corriendo junto con el cepillo para mezclar eso y quitar ese borde duro. Si se acaba de secar, tal vez puedas quitar el borde duro, igual que lo hice ahora, ahí. Me he deshecho del borde duro, y ahora, lo voy a agregar al final de ese edificio donde lo hemos marcado. Entonces necesitamos mezclarlo a lo largo en la parte superior del rojo. Acaba de agregar algunas cosas. Ahora agreguemos algunos colores en la parte inferior también. En la parte inferior, creo, voy a añadir algunos tonos naranja ahí dentro porque puedo ver mucha desviación de las luces. Aquí estoy tomando amarillo, y lo mezclaré con un poco de naranja. Obtengo un bonito oro indio. Si tienes oro indio, adelante y úsalo. Dejaré caer unos tonos anaranjados así. Creo que tiraré uno aquí. Después las otras zonas, lo voy a mezclar y añadir el gris de Payne. Podemos ver cómo se está mezclando ese gris de Payne. Pero asegúrate de todos los bordes suaves que tienes alrededor de las luces. Eso es muy importante. No pierdas la suavidad alrededor de ninguna de las luces. Además, estas naranjas, no dejes que obtengan un borde duro. Estos son los tiempos que necesitas para trabajar realmente rápido, para que puedas meter tus trazos ahí dentro. Aquí, ahora les he aplicado agua encima, y luego estoy reaplicando la naranja, para que se quede mojada. Aquí está el gris de nuestro Payne, y sólo voy a añadir cuatro colores. Esa es una zona plana. Entonces también puedes ver, estoy dejando ciertos espacios en blanco. Parece como si fuera una puerta o tal vez como una deflexión o algo así. Sé que todo parece que es muy duro. Pero confía en mí, cuando lo pruebes por ti mismo y tratas de seguir los pasos que estoy haciendo, entonces podrás hacerlo bien. Sólo los colores es lo que puedes ir con tu propia perspectiva. Es por eso que quería enseñarte teoría del color, para que puedas hacerlo por tu cuenta. Agregando el tono en todas partes como parece encajar. He añadido una bonita base. Ahora necesito suavizar el borde alrededor de esta luz roja, y posiblemente añadir un poco más de naranja a ese lado, y el gris de Payne en la base. Aquí me estoy saltando el auto, como puedes ver. A eso hemos sumado la base. Ahora vamos a llegar a la raíz. Nuevamente, por el camino, quiero ir con una mezcla de la siena gris y quemada de Payne. Ahora, eso es lo que es mi mezcla. Simplemente seguiré por ahí, para que no forme un borde duro ahí. Simplemente voy a evitar el auto. De hecho, si incluso agregas al auto, está bien, porque agregarías con un tono más oscuro más adelante. Está totalmente bien. Pero no lo hagamos. Yo he cubierto esa zona, sólo hasta ahí. Ahora lo que vamos a hacer es, vamos a tomar el gris de Payne. Déjame cambiar mi pincel por un pincel sintético, porque no quiero mucha agua. Cambiando a mi pincel sintético ahora, vamos a agregar trazos de gris de Payne a esa región húmeda y luego afuera. Tomemos más gris de Payne y mantenerlo listo en nuestra paleta. Ahí está el gris de Payne listo en nuestra paleta. Déjame simplemente fortalecer los tonos amarillos ya ahí. Aquí estoy aplicando amarillo allá en la base. Entonces también necesitamos meternos en el rojo. Aquí, los trazos rojos. Porque está casi atado, así que tomemos esa mezcla de siena quemada y gris de Payne y la agreguemos. Después iremos con el pincel sintético en la parte superior. De lo contrario los colores serán apagados porque si no agregas una segunda capa a los amarillos que hemos agregado. Ya pintamos con marrón y gris de Payne al principio, pero ahora solo estamos sumando más. Asegúrate de ir y trabajar rápido, porque estos trazos de rojo y amarillo que aplicaste pueden empezar a secarse, y no queremos que se seque. Por lo que ahí. Ese es el rojo. Ese es el amarillo, yendo con mi gris. Esa es una segunda capa que he agregado. Necesito ahora fundirme a lo largo del centro, porque quiero que sea más ligero. Ahora, llegaremos a nuestro pincel sintético, y empezaremos a agregar algunos trazos con nuestro acuerdo. ¿ De acuerdo? Algunos de los trazos van a ser de golpe seco, algunos de ellos van a ser de golpe sólido, algunos de ellos van a ser de golpe mojado. Esta es la razón por la que utilizamos un pincel sintético que no introducimos mucha agua. En primer lugar, he tomado transparente ahogado ahora. Voy a añadir un pavimento para una separación, algo ahí. Entonces volveré al gris de mi pintura. Voy a añadir mi pintura gris ahí. Justo al fondo ahí, ahí es donde se une el auto. Pero se puede ver lo que estoy haciendo. No me uniré a esto por completo. Dejaré ahí un ligero hueco, para que esa brecha forme ese pavimento en la carretera. Entonces me llevaré mi pintura gris, y vamos a añadir el agua en la carretera. ¿ De acuerdo? Se puede ver derecho desde la pierna de esa persona para atracar. Yo lo aligeraré. Ya me he quitado la pintura es gris. [ inaudible]. Después tomó el trazo gris de la pintura, ese es el reflejo en realidad de esa persona de ahí. Entonces tenemos más líneas de reflexión. Asegúrate de que tu pintura esté casi seca para que no se extienda demasiado. Simplemente sigue agregando para que ya puedas ver cómo eso, agua está formando la carretera. ¿ Ves eso? Eso es lo que estamos tratando de lograr aquí. Esta es la razón por la que se mete en la depresión que no se extiende demasiado, y también cuando hacemos los trazos, algunos de nuestros golpes van a ser duros. Parte de ella va a ser más suave. Simplemente no lo sabemos. Esto es sólo tratar de entrar. Necesito seguir por la línea de esa línea de perspectiva para un poco de agua ahí. Ahora llegamos a este lado. Aquí, algunos golpes al final. A partir de ahí, tendremos una mezcla de trazos secos, semi secos. Esta es la razón por el pincel del usuario que no tiene mucha agua para que cuando haces estos trazos, crea ese efecto pincel seco. Básicamente está empezando con trazo húmedo, y luego moviendo tu pincel para conseguir ese trazo de pincel seco. Hacia la izquierda, hazlo más oscuro porque es el final del camino, e incluso en la imagen está oscuro. Lavar el fondo extremadamente más oscuro. Entonces a medida que vas hacia la derecha, agreguemos esos trazos de pincel secos. A lo que estamos tratando de agregar es toda el agua en el piso. ¿ De acuerdo? He añadido mucha agua en el piso. Tenemos que añadir reflexión debajo del auto, y tantos otros detalles también. Ese es el reflejo del auto, las luces del auto. Ambos autos necesitamos hacer lo mismo. Si lo deseas puedes suavizar en algunas zonas con solo usar tu pincel, y mezclar a lo largo. Después suaviza esas áreas. Ahora, al igual que el lado izquierdo, necesitamos pintar el lado derecho. Por el lado derecho, todo el asunto estaba defectuoso. Ahí está el pavimento. Voy a dejar un ligero hueco. Después agrega mi tambor transparente para que parezca como si fuera el pavimento otra vez. rema la parte del pavimento, luego se rema el resto. Tenemos que volver a meternos un derrame cerebral. Voy a usar un poco de agua, y secar para que se ponga un poco más ligero ahí. Los trazos que quiero que sean un poco más ligeros ahí porque ese parece ser el camino que quiero representar de una manera diferente. Simplemente agrega trazo hacia abajo transparente que fortalezca tanto los trazos de tierra transparentes. Eso muestra el pavimento. En este camino sólo queda un poco atrás. Tenemos que sumar el pavimento aquí también. Esto no se va a ver mucho incluso aquí parece ser el final del camino. Ahora lo que necesito hacer es ver que hay mucha luz amarilla en esa región. Amarillas, naranjas, y esas luces de colores. Voy a sumar hacia la base. Luces amarillas, me llevaré naranja también. Es sólo básicamente tratando de agregar estas luces que veo a la base de esos edificios. Hacia el fondo, me mezclaré junto con el gris. El gris, me voy a mezclar a lo largo, y a medida que llego hacia el fondo, voy a cambiar algunos de mis trazos a trazos secos para que parezca mezclado. puedes ver ahora tenemos esas regiones de luz amarilla ahí, pero necesitamos tomar un poco de gris de pintura, y solo añadir unos golpes repentinos. Ya podemos ver la parte inferior entrando en imagen. Lo que voy a hacer ahora es, me voy a llevar un poco de color gris de pintura, luego encajar un modelo. Entonces quiero agregar algunas salpicaduras. Es bueno agregar algunas salpicaduras en la base. Se puede ver cómo se ve en las salpicaduras que hemos agregado. Puedes agregar algunos trazos. Trazos de pincel secos. Eso ya es mucho detalle que hemos tratado de sumar. Ahora intentemos por los autos. Lo que voy a hacer por los autos es que voy a probar, y añadir las ventanas en primer lugar. He tomado mezcla fangosa de lavanda, y voy a añadir eso. Posiblemente cayendo algunos trazos grises de pintura a algunas áreas. Usaré la misma lavanda aquí. Yo he agregado eso, entonces ahora necesitamos pintar las otras regiones del auto. Aquí estoy recogiendo el gris de Payne. Estoy dibujando a lo largo del borde. Este auto, como se puede ver, era blanco. Por eso estamos sumando las otras regiones que se supone que son de negro. Tenemos que meter las sombras ahí dentro. Creo, déjame hacer esa parte. Déjame que eso absorba ese video, refleje tejido. Sí, así es. El reflejo obviamente no es el trasero, no va a quedar claro. Pero ahora se puede ver al menos aleatoriamente la forma de la curva. Eso va por el otro lado. Si agregamos en las otras ventanas, podría tener más sentido. Ahora ese auto tiene más sentido, se ve como un auto blanco que va a subir por ese lado. Agregando en el medio, ese es el medio. Creo que ahí está la cabeza del taxi en la parte superior. Tan solo líneas muy minutas que he agregado. Parece que dice algo. Entonces obviamente, de nuevo, lo siguiente es agregar los detalles en la placa numérica. espaldas otra vez, agregó algunas líneas y déjala caer ahí. Creo que están extendidos un poco demasiado hacia la izquierda. Ahí, agregó la matrícula, ahora pintamos este auto. Este auto es lo contrario, es negro. Tomamos el negro o el gris de Payne, lo que sea que estés usando. Estoy usando el gris de mi Payne como negro, así que usamos eso. Cuando estás pintando este auto, tienes que cuidar las luces que agregamos. He añadido el gris de Payne, pero luego necesito suavizar el área alrededor de la luz. O puedes tomar tu alizarina y añadir de nuevo. Oh Dios mío, eso fue demasiada alizarina en mi pincel. En fin, si tomas más alizarina y la agregas, entonces deberías poder pintar el resto del auto. Nuevamente, la parte trasera del auto va a ser todo sombra. Cuida de nuevo la luz. He dibujado alrededor de la luz, y tomando alizarin ahora, y la voy a mezclar, para que esa luz parezca enfocada de nuevo. El reverso del auto que he agregado. Yo quiero ir con un tono más claro de gris hacia ese lado. A ver ahora hemos añadido un tono más claro de gris y hemos añadido eso. Ahora pintemos la parte trasera del auto porque sigue siendo liviana creo, y las ruedas, luego la reflexión desplomaron. Todo va a ser, no vamos a ver realmente bien la espalda. Se va a combinar eso. Creo que tomaré un poco más de alizarina y la mezclaré. Cosa con la alizarina es que empuja hacia fuera los pigmentos y se extiende. Debe haber visto cuando estamos aplicando el fondo cómo se extendió la alizarina . Iremos con la luz. Payne es gris y aplica a la región superior también [inaudible] ese es el vaso. Voy a añadir un poco de reflexión o algo dentro del área de cristal. He añadido un poco de gris de Payne y ahora lo extenderé por ahí. Ahora parece que ese auto va hacia ese lado. Podemos tomar nuestra pintura blanca y añadir la matrícula también. Pero creo que me aguantaré porque creo que aún está mojado lo cual no quiero arruinar. Creo que podemos llamar a esta capa completa y pasaremos a la siguiente capa donde podemos sumar en las ventanas, las luces, y todo lo que hay en los edificios. 20. Noche de Nueva York - capa III: Añadamos ahora las ventanas. Para eso, voy a voltear mi papel para conseguir un buen ángulo y Aquí voy a usar el gris de Payne. Usando el gris de Payne, solo voy a usar mi punta puntera de mi pincel y solo voy a dibujar líneas. No es necesario tener líneas continuas, se puede romper también, ahí. Se puede ver que algunas de las líneas son gruesas y algunas no son tan gruesas. Esta es la razón por la que realmente estoy usando este cepillo y no un cepillo de forro porque no quiero que sea demasiado claro, solo un poco de rugosidad a eso. Después añadiremos algunas líneas horizontales también, igual que vemos en la imagen. No va a ser exactamente lo mismo, pero variará, claro. Pero luego intenta conseguir esas líneas sutiles. Ahí, hemos sumado las líneas. Ahora lo que voy a hacer es sólo añadir unos trazos y color a algunos de ellos, como vemos en la imagen. Lo que estoy haciendo es que estoy sosteniendo mi pincel en un ángulo como ese y luego simplemente pintando por dentro. No tienes que añadir la pintura al conjunto de ellos. Se puede ver que algunas áreas se dejan de color marrón. No estoy siguiendo también lo que hay en la imagen. Es simplemente totalmente aleatorio y agregando eso. También haré lo mismo con un poco de umber quemado en mi paleta también. Algunas zonas, voy a tomar, ¿dije quemado umber? Sienna quemada. Yo estoy haciendo lo mismo con siena quemada. Añadamos algunos puntos o algunos trazos con siena quemada también. Si lo deseas, solo puedes hacer algún trazo de pincel seco. Estos son secos, observar eso, trazos de pincel muy secos. Como pueden ver, y estoy bajando algo del gris de mi Payne. Es sólo una mezcla aleatoria que estoy tratando de conseguir. Entonces ahora volveré al gris de mi Payne y luego oscureceré algunas de las líneas. Sólo tratando de agregar algo ahí. Realmente no tiene ningún sentido. Ahora me llevaré mi cepillo de forro y probaremos los otros detalles. Esos otros detalles van a ser para este edificio, por ejemplo, creo que se me cayó agua ahí. Para este edificio, sólo voy a dibujar las líneas. Recuerda dibujar y dibujar las líneas en la parte superior del amarillo. Estos son los detalles de este edificio, por lo que no tenemos que llenarlos. Ahora quizá líneas verticales. Hicimos líneas horizontales ahora. Creo que hay un piso o algo ahí. Tiene más líneas. Entonces podemos sumar las líneas verticales. Como puedes ver, son líneas rotas que estoy agregando. No estoy agregando líneas adecuadas, rotas en ciertos lugares. Entonces para esta parte del edificio creo que solo me voy a llevar mi liner. Nuevamente, agrega algunas líneas verticales porque como puedes ver, está demasiado abarrotado, lo cual no podemos ver los detalles. Entonces entre esas líneas rotas, añadiré ventanas. Pero de nuevo, siguiendo la perspectiva puedes usar una regla. Mira he dibujado estas ventanas inclinadas para que sigan la perspectiva. Voy a sumar en esta línea, entonces sería, nuevo, seguir la perspectiva cada vez. No olvides eso. Están demasiado abarrotados y cerca juntos que en realidad no podemos ver de qué lados están, así que por eso. Ahí le hemos agregado algunos montones y montones de cosas ahí a los edificios. Lo mismo con este edificio, sólo voy a añadir unos trazos inclinados como ese. Si miras en la imagen, creo que es una escalera o algún balcón o algo ahí. Todo esto porque no necesita ser detallado, esta es la razón por la que vamos con trazos sueltos. No son la parte o partes detalladas del edificio. Nuevamente, para este edificio, nuevo, puedes ir con líneas y no necesitan ser detalladas. Como dije, de nuevo, se puede subir y agregar algunas ventanas de enlaces. Creo que quiero que sean más ligeros. Acaba de añadir muchas de ellas y las he dibujado luz también. Parece que es parte inclinada alejándose de nosotros. Entonces, ¿qué más? nuevo este lado. Para ese lado, necesitamos seguir la perspectiva para todas estas líneas. Seguir a lo largo de la línea de perspectiva. Se puede ver la parte inclinada del edificio. Recuerda, no estoy agregando líneas completas, las líneas rotas agregan belleza. Está bien, ahí. No le sumó todo, sino sólo líneas aleatorias. Creo que aquí hay algo escrito, estoy tratando de averiguar qué está escrito. No puedo averiguarlo, pero puedes nombrar lo que quieras. Creo que pondré algún tipo de escritura ahí en ese edificio, ahí. Entonces quiero que eso sea más ligero. Ahí, hemos añadido ese encendedor. Ahora creo que todo lo que necesitamos hacer es agregar algunos de los detalles más sutiles que vemos. Aquí he vuelto al gris de mi Payne y voy a sumar al borde de esta pizarra. El tablero en realidad sale un poco. De hecho hice [inaudible] encima de mi rojo, que no debería tener. Esa es la pizarra. Ahora creo que podemos seguir adelante y sumar las luces. De nuevo, recoge una buena cantidad del gris del Payne y voy a sumar en las luces. Recuerda, cuando estás agregando las luces, queremos trazos sueltos. Pero al mismo tiempo, si en realidad puedes hacerlo un poco más detallado. Se puede ver, pero no toques la línea amarilla. Mi pincel está demasiado mojado, necesito un poco más de trazo seco, pero estas luces están bien porque está aquí. Tenemos esta gran luz para pintar. Esa gran luz venía de ahí, entrando, y baja por ahí. Entonces tiene cabeza y una línea podría ser [inaudible] conseguir una línea recta. Ahí, así que hemos agregado esa luz más grande. ¿ Qué más? Este lado. Necesito escribir en mi papel. Aquí y sólo hasta el fondo de la misma. ¿ Dónde está esa luz? Esa luz está en realidad en el borde de este pavimento. Ahí, agregó esa luz. Entonces obviamente necesitamos sumar más de las otras luces. Ahí estaba este semáforo. Ahora, obviamente, asegúrate de tener tus pinceladas más secas porque no queremos que esté demasiado mojada porque estamos dibujando cosas que están más lejos, por lo que quizá quieras que las líneas sean sutiles. Líneas sutiles del otro lado también. Además, creo que antes de pintar esa zona, hay una cosa que quiero hacer porque para mí, esta zona se ve demasiado ligera y creo que hay muchos edificios y mucha actividad yendo allá abajo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a añadir agua a esa región y voy a añadir pintura más oscura. Ya he tomado el gris de Payne y solo lo dejaré caer ahí hacia el perro y le añadiré algunos trazos verticales, no solo el gris de Payne, también puedes agregar siena quemada. Son partes de edificios, tiendas, no sabemos cuáles son, solo básicos algunos detalles de esos trazos que están pasando ahí. Eso ahora es mejor porque de lo contrario, parecía demasiado ligero en esa región. Usaré eso para extender y agregar algo de profundidad en la carretera ahí porque quiero agregar un poco de agua en esa región así que he añadido un tono muy claro del gris de Payne. Ahí. Creo que voy a extender un poco esto porque de lo contrario, no estaría exactamente en el pavimento. ¿ Ves cómo podemos ajustar todo incluso durante el último movimiento? Ahora necesitamos la luz de ese pavimento en lugar de estar ahí dentro. Volvamos a añadir las luces y otros detalles. Aquí tengo de nuevo el gris de mi Payne. Sí, tenemos que sumar a esta cosa aquí. ¿ Dónde más podemos agregar más luces y algún detalle? A lo mejor uno de estos edificios, podemos tener algunas líneas, pero lo agregaremos más adelante. Por ahora, quiero oscurecer estas regiones. Parecen estar bastante oscuros para mí así que acaba de agregar algo de pintura ahí. Entonces lo voy a extender. Mezclar hacia el fondo, por lo que ahí. Creo que eso se ve mucho mejor. Haré lo mismo con este lado. Tomo un poco de pintura y la mezcla hacia el fondo así, como si fuera pintura goteando hacia abajo. No olvides fusionar la luz cada vez porque no queremos que esté teniendo un borde duro. Ahí. Creo que eso se ve mucho mejor ahora con la tienda a su alrededor. Ahora podemos volver con el pincel de forro y añadir en las líneas o lo que sea. El cosa que es como una línea que se une a estos dos. Agrega otro también porque el otro se rompió. Pero se puede ver lo sutil que es. Simplemente agrega belleza. Posiblemente añadiré o fortaleceré uno de ellos. Uno de ellos es sutil y uno de ellos es oscuro. Entonces, creo que hay otro sutil ahí en medio. Se pueden añadir otros sutiles. Si crees que no tienes ni te uniste a ellos, no te molestes en unirte a ellos. Ahora, dibujemos la base de las luces. Nuevamente, como pueden ver, los estoy agregando de manera muy sutil. Hemos agregado la base. Solo agreguemos algunas líneas y algunos detalles hacia el centro. Solo estoy haciendo un trazo con mi propio liner y haciéndolo hacia el centro. Había otros autos en la imagen los cuales no he agregado. No necesitamos ir mucho en eso. Creo que este edificio puede tener algunas líneas, pero necesitan ser sutiles, no necesitan ser tan oscuros. Entonces, ¿qué? A lo mejor algunos detalles. O sea, lo que sea que puedas agregar. Creo que esto puede ir allá. Entonces, ¿dónde más crees que podemos agregar esos detalles? Creo que solo usaré mi forro y añadiré trazos de pincel secos a mi pavimento. Cuando se seque, se verá bien. A pesar de que ahora se ve extraño y raro, pero cuando se seque se verá mucho mejor. Lo mismo aquí, sólo tienes que añadir algunos trazos de pincel secos. Eso es otra vez, sosteniendo el pincel en ángulo y agregando trazos de pincel secos. Este es solo un cepillo de detalle, sosténgalo en ángulo y agrega trazos de pincel secos. Se puede hacer lo mismo para estas regiones en la parte inferior. Ahí. Creo que si quieres, puedes hacerlo con tu pincel sintético también porque creo, eso nos podría dar mucho mejor. En realidad es mucho mejor que el liner. Se puede ver hasta yo estoy improvisando como estoy pintando. ¿ Qué más crees que podemos agregar? Hay mucho más detalle que podemos agregar a la imagen. Como dije, a diferentes personas les gusta pintarlo de diferentes maneras. Creo que voy a darle un poco más de color verde ahí. Espero que agregues una experiencia un poco más colorida en esa zona y la mezclaras alrededor. Creo que eso es mucho mejor. Tomaré verde y agregaré ahí. Todo depende de cuánto detalle quieras agregar, qué tipo de detalle quieres agregar y todo eso. Creo que eso ahora es mucho mejor. A mí me gusta la forma en que se ve ahora. Solo estoy dejando caer algo de arcilla de frijoles por algunos diseños. Ahora, tenemos a esa persona que agregar, así que aquí está la persona también. Esa es su cabeza y ese es él caminando. No sé qué está haciendo en medio de la carretera. Además, mi pierna ha bajado, así que ahora parece como si no estuviera en la parte delantera del auto, está en medio de los autos. Ese es un error que he añadido, tengo que convivir con ello. No puedo hacer nada. Aquí está su pierna trasera, acabo de cepillarla. No lo voy a ver a detalle. Posiblemente agregue alguna otra gente ahí atrás, pero como dije, todas sus cabezas tienen que estar en el horizonte y en realidad no podemos ver claramente a la gente. Simplemente agregando mucha gente aquí y allá. Niño o tal vez algunos postes. Acabamos de añadir tantas líneas y cosas aquí. ¿ Qué más puedo conseguir? Creo que ahora puedo ir y empezar a usar el blanco. Antes de empezar a usar el blanco, creo que estamos listos para retirar el líquido de enmascaramiento. Todo lo que solo tenemos que hacer es frotarlo y quitar el líquido de enmascaramiento. Oops, la pintura se acaba de extender. Eso es fácil de arreglar. Lo que realmente hice fue que este hombre estaba mojado y lo jalé, eso fue lo que pasó. Eso está bien. No puedes hacer nada ahora. Solo estoy tratando de eliminar un error que he hecho, y luego simplemente absorber eso rápidamente. Sí, eso es mucho mejor. Ya me he quitado, sigue siendo algo visible pero no hay nada que pueda hacer al respecto. Estas luces, fui con amarillo indio, también podrías ir con oro indio en su lugar. Ahora, sólo hay una última cosa que quiero hacer, así que voy a tomar cepillo plano sintético. Ese es un pincel plano sintético. Voy a tratar de suavizar los bordes de mis trazos blancos. Lo hicimos con líquido de enmascaramiento, pero luego si usas un cepillo duro y tratas de correr por los bordes, verás que eres capaz de suavizar esos bordes. Tómate tu tiempo al hacer eso e intenta suavizar los bordes. Se puede ver este borde ahora está ablandado y se ve mucho mejor. Entonces también puedes usar un pincel sintético para tratar de suavizar los bordes de las luces también, para que te deshagas de cualquier borde áspero. Es bastante difícil hacer esto pero si pasas tu tiempo y tratas de quitarte esos bordes duros, el cuadro se ve un poco más hermoso. Este es el único inconveniente de usar el líquido de enmascaramiento, pero luego hay otra forma de arreglarlos. Pero entonces siento que si usas de esa manera pierdes el propósito de por qué usaste el líquido de enmascaramiento en primer lugar, es decir conseguir la ligereza del papel. Déjame mostrarte así también. Aquí tienes un pequeño pincel sintético, y voy a usar lavado blanco. Pero como dije, este método en realidad elimina el propósito de usar el líquido de enmascaramiento en primer lugar, por lo que no es ideal. Es simplemente básicamente intentar y aplicar la pintura blanca alrededor. Después, usando tu pincel para aplicar esa pintura blanca, desenmascara ese borde áspero. Pero entonces obviamente si no aplicas esa pintura blanca hacia el centro, entonces creo que tal vez se sirve el propósito del líquido de enmascaramiento, como aquí no me aplicé en el centro pero luego la dejé como blanca misma, y me fundo hacia los bordes. Ahora puedes ver que no tengo un filo duro como lo tengo aquí. Déjame tratar de deshacerme de ese borde duro aquí también. Aquí a lo largo del borde aplico la pintura, luego uso agua para mezclarla al amarillo. Sí, creo que eso se ve mejor, así que podemos hacer eso, y deshacernos de todos los bordes duros. O en realidad puedes aplicar agua a lo largo del exterior primero y luego aplicar tu blanco para que se extienda hacia afuera. Creo que esos son lo suficientemente buenos. Ahora solo voy a agregar mis otros últimos trazos con lo que quisiera agregar con blanco. Aquí está mi pincel. Limpia bien tu pincel porque no queremos ningún otro color. Algo que me perdí, la sombra en esta parte, el auto, eso es mucho mejor. Ahora, tomando el blanco quería ser sutil. Yo sólo voy a añadir, tal vez es un pavimento donde esta persona camina, pero muy sutil como se puede ver. No quiero que el blanco esté demasiado ahí fuera, sólo algo, así que ahora parece como si fuera un pavimento. Entonces obviamente teníamos esta línea a lo largo de la línea del auto con la línea en la carretera. Entonces tal vez vamos a añadir una línea en el medio, creo que está ahí en la imagen. Si lo deseas, puedes agregar algo a este lado también. Pero siempre recordar perspectiva es muy importante. Creo que ya es suficiente. Si quieres puedes dejar caer un poco de blanco, solo un poco he agregado. 21. Noche de Nueva York - detalles: Ahora ya casi terminamos. Todo lo que queda por hacer es agregar diminutas gotas de detalle que usted piensa, aquí, la matrícula de este auto, con blanco, se puede ver, acaba de agregar algo. Entonces tal vez una ventana de ese auto porque ambos están en gris pintura. Acabo de agregar la línea. Entonces tal vez esto posiblemente podría ser un taxi, así que acaba de agregar algo ahí. Tan solo los últimos bits de líneas y cualquier línea extra o cosas que creas que puedes agregar. Recuerda, hicimos lo mismo con la otra pintura, por lo que también puedes usar algunos de los mismos colores. Simplemente agregando puntos o luces donde quieras agregarlos. Quiero tomar un poco de amarillo Nápoles y dejar caer un amarillo Nápoles. Este es el último detalle que vamos a sumar a nuestra pintura. Ahora, iremos con azul turquesa o azul horizonte en mi caso, también puedes por verde turquesa y añadir algunos trazos en ciertos lugares. Apenas algunos colores. Se puede ver que es totalmente aleatorio. Se puede utilizar lo mismo en estas áreas. Cualquier color opaco que tengas, puedes ir por ellos. Aquí, tengo un bonito tono rosa. Esto es rosa concha. Yo también voy a añadir eso. Posiblemente sólo algo que es demasiado, quiero hacerlo sutil ahí. A lo mejor el camino de ese lado, hay un pavimento y acaba de agregar algunos colores. Se puede hacer lo mismo. Toma un poco de amarillo Nápoles y sólo tienes que añadir a la base. Ese podría ser el reflejo de estas luces. Es simplemente básicamente tratando de tener ahora los pequeños detalles y esas cosas. Dejando caer nuestros colores aquí y allá. Se puede hacer con lavanda también. Un poco de lavanda [inaudible] aquí, un poco de lavanda. Algunos trazos de lavanda en mis edificios. Mira, justo aquí y allá, y eso es todo básicamente. Uno puede básicamente, honestamente hablando, nunca puede parar. Simplemente puedes seguir añadiendo tantos detalles, cosas diminutas, tanto como quieras. Básicamente, nunca se puede parar. Entonces solo llegamos a encontrar un punto donde hay que parar y luego parar. Creo que voy a parar aquí, pero si crees que quieres agregar más detalles, todo, solo puedes seguir. Esta es mi preferencia por los colores, pero pensarlo, tal vez podría haber usado un poco más naranja también porque si miras la pintura en sí, esta es mi preferencia porque este es mi color y no me gusta usar mucho naranja, pero entonces si quieres, te vendría bien mucho naranja para que estos base oigan también, como puedes ver, en lugar de amarillo, es un poco más naranja-ish o puedes ir por oro indio también. Pero entonces son diferentes opciones de color. Por eso dije que necesitas decidir tu regla. Lo único que necesitamos aprender de todos estos son las técnicas. Aquí está nuestra pintura final. Mi pintura final. Tienes que decidir cuál va a ser el tuyo obviamente. Ahí lo tienes. 22. Prague bocetos: Esta es la imagen que vamos a tratar de pintar hoy. Esta es una vista de la calle desde Praga. Intentemos ver cómo descompondríamos esta imagen. Como se puede ver la línea del horizonte está en algún lugar ahí. Ahí es donde se curva y termina la carretera. Ahí hay un tranvía. Ahí hay algunos edificios al fondo y a ambos lados. La línea del horizonte está casi ya en una por tercera parte del papel, sigue la regla de los tercios, eso está bien. Entonces tenemos estas líneas, todas ellas uniéndose hacia la línea del horizonte y obviamente, es muy fácil identificar el punto de fuga porque solo puedes unirte a cualquiera de estas líneas y verás que se encuentran en un punto y ese sería el punto de fuga. Veamos cómo podemos bosquejar esto. Estoy arreglando mi línea de horizonte de uno a tercero como lo hemos discutido. Alrededor de uno por tercero aquí. Entonces obviamente, voy a poner mi punto de fuga. No me voy a centrar en conseguir el punto exacto porque no queremos poder hacer eso. Queremos intentarlo y hacerlo nuestro propio. Voy a poner ahí mi punto de fuga. Entonces obviamente, quiero poner estos edificios en primer lugar. Lo que voy a hacer es que voy a empezar desde el centro porque quiero estos edificios en el centro. No sé cuánto de los bordes puedo caber. Aunque como puedes ver, es solo un cuadro de pintura de tamaño A4 en sí. Entonces vamos a improvisar y cambiarlo obviamente. Empezaré con la cúpula. La primera parte superior está en algún lugar ahí, la línea comienza ahí, y la otra línea en algún lugar aquí, asumiendo. Entonces hay algo así como una cúpula. Ese es el primero de la cúpula luego hay más adentro. En primer lugar, no tenemos que pintar [inaudible] claramente porque estos son como de fondo. Si miras la imagen, está lejos y estas son las cosas que están más cerca de nosotros. Esto obviamente está detrás de la línea del horizonte, lo que significa que está muy lejos. Pero si quieres centrar tu atención en estas cosas, entonces puedes dibujarla con claridad. Esa sería la puerta del edificio. Frente a esto va a estar el otro edificio. Simplemente tratas de colocar todos estos elementos como son y no tienen que estar exactamente en el mismo lugar también. Porque si lo miras, el fotógrafo estaba aquí parado y mirando así. Pero si se hubiera movido hasta un poquito a la izquierda, entonces se vería más de la cúpula hacia la derecha. Por eso dije que puedes mover los elementos como desees, un poco a la izquierda o a la derecha y no tiene que ser exactamente igual. Acabo de marcar la parte superior aquí al principio, pero ahora se puede ver que ha cambiado después de que he hecho el boceto. Ahí es donde va a estar. Esa es la parte superior. Ahora vamos al fondo. Eso viene todo el camino hasta ahí. Después hay algunos edificios, otro edificio y ahí es donde se encuentra el techo de otro. Ahora empezaremos con el edificio. Estos edificios de aquí están en realidad casi en la parte media. Si lo llevo a la parte media y tiene que estar muy por debajo, no tiene que empezar por ahí. El primer edificio inicial va a empezar en algún lugar por ahí. Si tomas eso como la parte superior, ahora todos estos tienen que seguir la línea de perspectiva. Hagamos la parte superior más pequeña. Por aquí, si esa es la altura del edificio que es como va a ser el edificio, y ese es el frente, entonces ese es el lado que ves y ese es el techo también siguiendo la línea de perspectiva y va así. Entonces tenemos el siguiente edificio, que obviamente es un poco más corto. Eso significa que va a estar por ahí en algún lugar. Si tomo la línea de perspectiva, de nuevo, eso se va a extender hasta aquí probablemente y la traigo abajo y lo mismo para el techo de ese. Entonces en la parte superior de este edificio, obviamente esta línea aquí se supone que se une ahí. Pero entonces en la parte superior de esto, hay algún otro edificio aquí, que [inaudible] ahora. No voy a ir exactamente igual. Simplemente improvisaremos e intentaremos mezclar y combinar de la manera que lo desees. Así es como es. Entonces este final aquí viene en la cima. Por eso, porque este edificio es más alto. El edificio alto casi se extiende a este punto aquí, lo que significa que es este punto. Ese es el punto más alto. Eso es lo que digo. Se pueden comparar las alturas de los diferentes objetos descubriendo dónde están los lugares que realmente los dibujaste. Nuevamente, siguiendo las líneas de perspectiva, ahí va así. Eso obviamente está bien. Dibujaremos la parte inferior más adelante. Ahora centrémonos en la región superior. Este edificio tiene casi la misma altura. Tomemos eso y así es como es. Pero la parte superior, como dije, no encajaba el todo ahí dentro porque en realidad posiblemente fortalecía un poquito a todos estos. No tenemos que dibujar exactamente como es. Improvisar a partir de la mirada y perspectiva de los edificios, eso es lo que lo hace más interesante. Hice nuestro principal punto de fuga aquí. Esto es asumiendo que recuerden dije en la lección de perspectiva que en realidad el punto de fuga está en algún lugar por la carretera pero si es un camino de flexión, solo asumen que se está moviendo hacia la izquierda. No tienes que seguir esencialmente lo mismo. Simplemente puedes ir con el mismo punto de fuga. Pero luego para el camino, hay que hacerlo curvo. Este es el pavimento y está curvado y se llega aquí. La base de los edificios se va a curvar y unirse a algún lugar aquí. No voy a dibujar estos autos aquí porque no sé si ese auto está ahí todos los días y si ese punto debe ser algo único a este cuadro. Voy a quitar ese elemento. Todos los demás como puedes ver es fácilmente ahí todos los días. No tenemos que preocuparnos por ello. El tranvía [inaudible] definitivamente va a estar ahí. Toma la base de ese edificio, así que tenemos la carretera aquí, y tenemos las líneas del tranvía también curvas. Entonces tenemos más líneas. El tranvía está en realidad en línea base, ahí. Hemos agregado la base. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es agregar el centro, y los demás está bien. Ahí, tenemos este edificio aquí. Acabamos de añadir eso. Todos estos detalles no necesariamente necesitas agregarlos porque puedes agregarlos con tu pincel más adelante. Solo estoy marcando el lugar donde irán estas cosas para que al final sea fácil para nosotros. Aquí, sólo se ve bien. Pongo la torre del reloj ahí dentro. ¿ Está aquí dentro? Sí, lo es. Está ahí dentro. Tenemos el reloj más pequeño ahí dentro. Eso es suficiente para eso. Entonces, ¿qué? Tenemos algunos ductos aquí. Incluso los ductos, en realidad si has agregado la curva ahí, la segunda curva, debería estar siguiendo la perspectiva. aquí perfecto. Agregamos el techo de este edificio. Tiene un techo triple. Nosotros hemos hecho estos edificios. Ahora hagámoslo. Son más, así que no necesitamos hacer exactamente como son como he dicho, así que sólo para marcar sus posiciones. Además, están en una piedra grisácea. Se puede ver que esto es como un cielo vespertino, así que vamos a hacer ese cielo vespertino en sí. Entonces la carretera se dobla aquí, así que tomaré esto en ángulo y tendré algunos techos por aquí. Acabo de agregar tantas líneas, como pueden ver. Acabo de añadir algunos techos. Entonces lleguemos a estos lados. Estos siguen en el lado plano del horizonte. De esa manera sólo los estoy agregando. No voy a bajar a la base porque hay que sumar el tranvía ahí. Entonces, obviamente, ahora vienen los edificios en el borde, por lo que eso tomará su forma ahí. la base, obviamente, tenemos que mirar hacia dónde está terminando, así que va ahí, y no vemos, y ese es el pavimento, así que el edificio entra ahí debajo. Ahora por la altura de la perspectiva edificante, volviendo a la perspectiva ahí. Entonces cuando agrego un edificio más alto justo al lado, eso de nuevo seguirá la perspectiva ahí. Entonces tenemos otro edificio aquí. Hemos agregado todos los edificios en la parte superior de esto. Entonces simplemente se pone fresco. Creo que eso se ve bastante bien. Ahí en el centro hay mucho drama. Ahora, solo sumemos también los niveles de flujo, por lo que éste. Eso es como un techo en sí, así que ahí. Entonces otro aquí. Esa es la base. Después las puertas. Ahora para este, hay dos de ellos, y todos tienen que no estar en el mismo nivel, recuerden, porque son edificios diferentes. Añadiré uno más ahí. Ahí es donde van a estar las puertas. Este tiene una escisión en el medio. Entonces es agregar para ese. El principal para eso es en este nivel. Entonces hay uno en este nivel. En realidad, este es el lugar donde cuando se llega a estos dos edificios, ahí es donde realmente se necesita mover un poco los puntos de fuga para poder representar la curva de la carretera. Para representar esa curva del camino, supongamos que el punto de fuga se ha movido un poco hacia el lado derecho aquí. Nos movimos realmente al lado izquierdo en el principio porque si tomas desde el inicio, las carreteras, en realidad, todas estas vienen de este punto. Pero a medida que llega hacia la parte de la curva, ahí es donde se mueve hacia la izquierda, así que recuerda esa lección sobre perspectiva. Para estos edificios, si realmente revisas, no van a estar en la misma línea que éste de ahí. Se habría movido un poco a la derecha para conseguir esa curva en la carretera. Tomemos este nuevo punto de fuga para estos edificios. Ahí, es un poco diferente como puedes ver. Eso es mucho mejor para el aspecto de esos edificios. Entonces creo que no necesitamos hacer nada. Se pueden agregar las ventanas más adelante en perspectiva. Si quieres, puedes marcarlos, así que probablemente los marcaré. Si lo deseas, también puedes hacer lo mismo. ¿ Qué más? Ahora nos quedamos con el tranvía. Vamos a sumar en el tranvía. El tranvía entra ahí. Esa es la cabeza del tranvía y que se acerca hacia el centro, tejados curvados. Nuevamente, el tranvía va hacia el horizonte, por lo que hacia el punto de fuga. Esa es la longitud del tranvía. Recuerda siempre el punto de fuga que es muy importante. Ahí tienes, eso es todo. Entonces solo agregamos postes y cosas. Todas estas líneas, puedes añadirlas más adelante. Para el boceto, eso es todo. Ya ves, todo se trata de observar el punto de fuga. Tratando de averiguar dónde están las líneas y todo. Tenemos la cabeza en la cabeza del tranvía. Tenemos la conexión eléctrica. Tampoco es necesario agregar eso con tu lápiz. Eso se puede hacer más adelante. Pero si de verdad quieres solo marcar la posición, puedes hacerlo igual que lo he hecho aquí ahora, allá. Este es nuestro boceto a lápiz. 23. Prague: parte I: Ahora que terminamos con el boceto, empecemos a pintar. Vamos a empezar con aplicar el agua a nuestro papel. Esta va a ser una escena vespertina y vamos a empezar con el fondo por lo que va a estar mojado sobre mojado. Empecemos a aplicar el agua. Se puede ver claramente que en realidad estoy filmando esto por la noche así que cuando estoy aplicando el agua, se puede ver el reflejo de mi luz. Eso es un inconveniente pero ahora que el verano casi ha terminado y queda muy poca luz del día por la noche, teniendo que volver a disparar de noche. No te preocupes, mantendré mi papel en ángulo. En primer lugar, vamos a aplicar el agua. Aquí está mi cinta de enmascaramiento la cual usaré para mantener un ángulo en mi papel. Asegúrate de aplicar el agua varias veces y cubrir bien las esquinas y los bordes. Riega el papel lo suficiente para que tengas tiempo suficiente para trabajar en tu técnica húmeda sobre húmeda. Ahora solo voy a absorber el agua de los bordes de la cinta para que esto no vuelva a fluir hacia mi pintura y creando florece desde los cuatro lados. Ahí he despejado y toda el agua extra del fondo también. Si bien este papel se hunde en el agua, intentemos mezclar pinturas así que aquí estoy con mi cepillo de fregona. Empezaremos con el cielo, claro. Por el cielo, vamos con un bonito azul cobalto, o puedes ir con azul ceruleo, lo que quieras. Aquí está mi azul cerúleo. Creo que ese también es un buen color. Creo que voy a mezclar todos los blues juntos. No tiene que ser lo mismo, no te preocupes. Entonces ahí está mi blues listo para el cielo. Puedes mezclar más pintura y prepararla. Entonces por supuesto necesitamos pintura para las azoteas. Para eso, voy con horizonte azul y lo voy a mezclar con un poco de amarillo-verde. Eso me da un bonito, precioso color verde turquesa. Puedes mezclar tu propio color verde más oscuro o puedes ir directamente y usar verde turquesa que tengas. Ahora para los edificios, necesito crear un tono grisáceo. A ver. Estoy tomando siena quemada y voy a mezclar lavanda con ella. Creo que voy a añadir un poco de este horizonte azul a mi mezcla. Eso es como un bonito tono grisáceo, un poco más de siena quemada. Eso es lindo. Entonces haz una y mezclaré un poco de tono amarillo. Eso está bien, eso es amarillo Nápoles. He mezclado los colores aquí en mi paleta. Entonces también necesitaremos algunos grises por lo que haremos todos esos mezclando a su debido tiempo. Intentemos volver a aplicar el agua porque creo que ahora el papel se ha absorbido y hundido en toda esa agua bonita que aplicamos. Solo fortalezcamos nuestros trazos. Estoy aplicando mi agua plana así. Ahora, regresaré a mi cielo ahí. Esa es la pintura para mi cielo. Simplemente caeré en el color. Se puede ver donde estoy sosteniendo mi pincel. Esto se debe a que cuando lo sostienes en la parte superior, aflojas tus trazos. En realidad necesitamos que esto se convierta en una escena vespertina. Para que esta sea una escena nocturna, en realidad necesitamos traer algún rojo a nuestro cielo así que lo que voy a hacer es, me voy a llevar un poco de, esto es rojo cadmio pero muy poco. Se puede ver, apenas muy poco. Se puede ver lo sutil que es, ese rojo ni siquiera es visible ahí. Y lo mismo para este lado. Simplemente hazlo muy sutil. El rojo puede ir con más de tu azul en la parte superior. Y por el ángulo, tu pintura va a fluir hacia abajo. No te preocupes por las tapas de los edificios por ahora porque son algo que agregaremos más adelante. Entonces tomaré un poco de amarillo para que el amarillo Nápoles y lo añadiré a la base. Eso lo hace como una escena vespertina. Es por ello que dije que estos colores no son realmente visibles en la pintura de referencia como tal. Pero entonces eso es todo el punto de intentar pintarlo. Tratamos de acentuar o identificar los colores que se utilizan para que podamos hacerlo o convertirlo en una escena de nuestra elección. Creo que tomaré un poco más rojo y lo añadiré ahí. El motivo para usar rojo cadmio es que si comienzas a usar otro rojo, existe la posibilidad de que puedas hacer un morado en tu pintura, pero luego para evitar el morado, todo lo que tienes que hacer es solo asegurarte de que las regiones entre el azul y el rojo no se crucen, eso es todo. Es tan simple como eso. Ahí he añadido ese trasfondo. Ahora pasemos a algunas de las áreas de tierra donde quería agregar un bonito color turquesa así que estoy mezclando horizonte azul y mi amarillo-verde para conseguir este color verde turquesa. Entonces creo que hay este verde turquesa abajo aquí en el pavimento. Hemos evitado los autos para que podamos ver eso. No necesitas hacer tus trazos perfectos, recuerda eso. Ahí hay una luz, algo de sombra turquesa pero podemos añadir eso más adelante también. En realidad podría pintar encima de él más adelante así que eso no es necesario. Lleguemos a las otras zonas de la carretera. Para eso, voy a ir con azul ultramarino y mezclarlo con siena quemada y así eso me da un bonito tono gris. El motivo de la mezcla es porque entonces puedo ajustar la frialdad o calidez de la pintura. Si añado más azul, hace frío, y si añado más siena quemada, está caliente así que eso me da la libertad de mezclar la pintura que quiero. Aquí hay demasiada agua. Déjame absorber eso. Se puede ver que se quita del color pero sólo vamos a añadir eso ahí atrás para que eso sea mejor. Y agregando de nuevo los colores, por lo que mezclamos azul ultramarino y siena quemada. Este lado, quiero que sea más frío tan azul para ese lado de ahí. Pintar, entonces mientras vengo hacia esta zona de luz, quería estar más caliente, así que ahí he mezclado más siena quemada en esa mezcla. Se puede ver. Entonces necesito añadir unas luces ahí. Para agregar la luz, lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco de naranja, mezclarla con mi amarillo Nápoles. No mucho. Entonces sólo agréguelo ahí y allá. Esas son las dos luces. Acabo de aguantar la pintura así, mezclarla con naranja ahí, añadí las luces. Volvamos a añadir un camino, así que eso es de nuevo azul ultramarino y siena quemada. Para ajustar la frescura o la calidez del color mezclando ambos juntos, puedes ver que eso es lo que estoy haciendo. No te molestes por el tranvía ni por estos otros colores por ahora. Ahí tenemos luz, tenemos el pavimento casi hecho. A lo mejor lo haré un poco más oscuro, así que he vuelto a mezclar un gris, y va con un tono más oscuro en la parte inferior. Recuerda que no tiene por qué ser perfecto. Mezcla más caliente y hacia este lado. Ahora, lo siguiente que voy a hacer es que sólo vamos a dejar caer algunas salpicaduras de agua. Otro método que puedes usar para agregar agua espolvorear es que puedes usar un bonito cepillo de abanico si quieres. Eso te dará lindas salpicaduras de agua. Aquí tienes un pincel de abanico plano y ahora acaba de caer algo de textura en el suelo. Eso ya está hecho. Ahora, vamos a añadir algunos edificios. Pensemos, estos siguen un poco mojados, no está demasiado seco, solo un poco mojado para que podamos empezar a añadir el fondo, que ese edificio es mucho de fondo. Eso se puede ver. Estoy cambiando a mi pincel sintético porque no quiero agregar mucha agua a mi papel. Esta sigue siendo la primera capa en la que estamos pintando, y aquí está mi pincel sintético y vamos con la misma mezcla de pintura. Pero entonces no queremos mucha agua, así que prueba y toma toda esa agua extra de tu cepillo. Sólo una pintura, prueba pintar tanto como puedas y ver. No debe extenderse tanto como se extiende sobre el pavimento. Nosotros sólo queremos fronteras más suaves. Por eso estamos usando un pincel sintético y también mientras el papel sigue mojado. Hemos agregado color ahí, entonces ¿dónde más? Esta zona aquí. ¿ Dónde más? Creo que eso es todo por el edificio de fondo. Entonces pongamos ese tono gris que mezclamos, pongámoslo ahí en nuestro papel. Obviamente, lo verás fluir por completo. Eso está bien, es fondo, vale, porque es este edificio está muy lejos. Esta es la razón por la que premezclamos estas pinturas para que sea fácil para nosotros pintarlas. Eso es sólo siena quemada, azul horizonte, y un poco de lavanda que hemos mezclado. Tenemos ese color de fondo ahí. Déjame cambiar mi pincel y empezaré a pintar esta zona también. Vamos con la misma mezcla de color, eso es azul horizonte, eso es lavanda y siena quemada. Creo que también agregamos un poco de amarillo. Ese es el color que hemos mezclado. Es como un bonito tono gris y vamos a aplicar eso. No me molesta de qué color entra en la parte superior en este momento. Agregaremos todos esos detalles más adelante. Ahora mismo solo concéntrate en bajar ese color. Se puede tener un variado cambio de color en el tono por, como se puede ver, he mezclado un poco de siena quemada ahora, y aquí, ese es un tono diferente encima y creo que sólo voy a repasar esta zona también. Hace esa cosa alta, le falta alguna siena quemada y esa amarilla. He añadido colores ahí, vamos con este lado. Como puedes ver, mi papel ya está empezando a secarse, por lo que fácilmente podemos agregar pintura. Pero asegúrate de no dejar que todos estos colores se filtren en las áreas existentes que ya has pintado. Yo lo tengo. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a añadir un poco de mi horizonte azul a eso porque este edificio de aquí me parece un poco de tono azulado. Cuando nos mezclamos con él porque tiene el amarillo, nos va a dar un tono verde, pero eso está bien. No quiero ir con exactamente los mismos colores que la fotografía. Creo que lo dejaré en eso, luego volveré a mi gris. Vuelve a mi gris, y agrega todos los grises aquí en el centro. Creo que volveré a todos los grises, empezaré a agregar solo grises ahí porque agregaremos los otros colores más adelante. Esta es la primera capa que entra en nuestra pintura. Creo que ya es suficiente por ahora. Hemos cubierto un montón de otras cosas. El tranvía es algo que podemos agregar como detalle más adelante así que está bien. 24. Prague: parte: Mi pintura aún no está completamente seca, pero empecemos a añadir acuarelas a nuestra pintura. Aquí, estoy tomando siena quemada y mezclando con la misma mezcla que ya teníamos. Lo que vamos a hacer es, vamos a crear algunas de las sombras más oscuras. Basta con caer en el color y dejar que fluya, eso está bien, a lo largo de las líneas. Acaba de caer en alguna siena quemada, ver en la parte superior, y en realidad a lo largo de las líneas de fuga, no la línea de fuga, las líneas de flujo que viene del punto de fuga, si recuerdas cuando dibujamos ella. Simplemente dejando caer algo de pintura ahí. Entonces hagamos lo mismo por los otros edificios. Esto es sólo tratar de separarlos. ¿ Qué tal si agregamos la línea de separación. Aquí, voy con Lunar Black y mezclando con mi siena quemada. No quiero mucha agua, así que estoy absorbiendo toda el agua de mi cepillo y voy a añadir la línea de separación. Creo que necesitamos que la pintura sea más ligera, ahí, agregaron líneas. Estas serán las líneas de separación, y también se puede ver cómo este tono de doble color ha dado poca belleza a esos edificios. Puede agregar más agregando las líneas de flujo en los otros edificios. Pero recuerda simplemente seguir a lo largo de la línea del horizonte, que es muy importante. Creo que las otras áreas ahora están empezando a secarse y podemos empezar a sumar algunos de los detalles. Aquí, voy a empezar con mi marrón transparente. Aquí está mi marrón transparente. Yo quiero hacerlo un poco más opaco así que voy a mezclar un poco de mi horizonte azul con mi marrón transparente. Se puede ver que lo convierte en un color opaco, marrón transparente es transparente, pero el azul horizonte es opaco, así que cuando lo agrego a eso, se vuelve como un color opaco. Yo tomo un poco de Negro Lunar también porque quiero que sea un poco más oscuro. Creo que eso es mejor. Empezaremos por arriba. En primer lugar, permítanme deshacerme de estos colores aquí en el borde los cuales son más propensos a fluir hacia atrás. Ahora, tenemos que seguir por la línea. No olvides la línea de fuga, luego se une a la parte superior en ángulo, ahí. Ahora hemos añadido la parte superior. El motivo por el que aplicé mientras aún está mojado es porque algunas de esas pinturas fluirán hacia abajo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco más del mismo color, pero un tono un poco más claro y aplicarlo. Pero como pueden ver, hay un ligero vacío y llenamos esa zona, ahí. Desde arriba, simplemente fluirá hacia abajo hacia esa zona, y ahora tomaremos un tono un poco más oscuro. Agregado ese tono más oscuro, creo que vamos a añadir más color a los edificios del frente porque me parece demasiado claro. A lo mejor voy a volver a mezclar los mismos colores. Creo que eso es mucho mejor. Voy a caer en el color sobre este. Se puede ver a pesar de que ya tenemos nuestra siena quemada y cuando aplicamos en la parte superior, no le afecta mucho. Simplemente da un bonito subtono, esa es la siena quemada que ya está ahí. Si quieres, puedes coger un poco de siena quemada y añadirla de nuevo en la parte superior, como lo estoy haciendo ahora. Un poco de siena quemada. Apenas un poco en algunos lugares. Ahora sobre estos edificios, creo que voy a ir a mezclar un poco más de mi horizonte azul y añadirlo a la parte superior para que tengamos un bonito esquema de color. Al borde de este edificio de aquí, lo que voy a hacer es que me voy a llevar un poco de marrón más transparente, mezclarlo a esa mezcla para que se vuelva un poco de marrón más oscuro. Creo que ya es suficiente, lo extenderemos. Eso le da un lado agradable al edificio. Entonces tomaremos la misma otra mezcla de color que acabamos de tener y la agregaremos, pero esta vez, recuerda, tiene que ser más claro porque te vas y más lejos, el tono más oscuro debe estar aquí. Lo mismo, vamos a sumar a este edificio aquí, y horizonte azul. Ese es el azul horizonte añadido. Ahora vamos a pintar algunas de las áreas del techo de cada uno de los edificios. Para eso, vamos a necesitar un bonito tono rojo. Aquí, tengo mi alizarina, pero luego la voy a hacer opaca. Aquí, lo he mezclado con azul horizonte, que estaba ahí en mi paleta, ahí. Toma más alizarina que la hará roja. Porque es una escena vespertina, quiero hacerla un poco más oscura. Estoy agregando mi Negro Lunar o puedes agregar el gris de Payne. Ahora todo el asunto es casi opaco. Vamos a seguir con los techos. Añadiendo a los techos, muy cuidadoso, ya que nos acercamos a los lados. No queremos que se extienda demasiado. Entonces, tenemos este top, éste lo extenderemos, pero eso está bien. Porque acabamos de pintar eso y dejarlo extenderse, pero eso creará un borde bonito, hermoso. Ahí atrás hay un diminuto [inaudible]. Estamos aquí parados, y esto está muy lejos, así que por eso dije que lo dejaran propagarse. Entonces, aquí. Entonces, ¿dónde más? Después de apenas extenderse, puedes ir y agregarle un segundo tono. Ya puedes ver cómo se ve ese techo. Se ve más galería de agua, así es exactamente como me gusta. Vamos a pintar estos techos. Como se puede ver, todos están repartidos mucho. Eso está bien. Puedes tomar un poco más de negro, y empezar a añadir en la parte superior para algo oscuro porque es para la sombra ahí. Tiene que tener una sombra que este edificio de aquí. Es rojo, pero también es de color rojo oscuro. Eso es lo que estamos intentando. También lo mismo en la parte superior aquí. Se puede ver el color como se ve. Se ve en la parte superior, un poco de rojo, pero luego se va un poco de negro o no negro, luego va al tono rojo. Entonces vamos a conseguir sumando a las otras áreas. Eso es rojo. Después para hacerla opaca un poco del horizonte azul. Agrega una buena cantidad de rojo y un poco del negro lunar. Volvamos a agregar muchos de estos techos. Ese techo está hecho. Entonces está esto. Tenemos más techos aquí. He añadido muchos de estos techos. Ya se puede ver cómo esos techos están saliendo a la imagen. Ahora si quieres agregar a la sombra, recuerda, solo tomas un poco del negro o pinta gris y lo añades en la parte superior. Ahora, voy a tomar un poco de ese negro lunar, mezclarlo con la misma mezcla para que me ponga como un bonito color oscuro, el mismo que has estado usando para las sombras, y lo ponemos al final aquí. Esa zona del techo está hecha, entonces necesitamos ponernos a sumar más de los detalles en otros lugares. Si encuentras algún borde duro, puedes suavizarlos con tu pincel. Al igual que aquí, sólo ablandarlos. Creo que iremos y empezaremos a sumar los detalles ahí. Para eso, volver al horizonte azul y mi color verde turquesa. Ahora quiero agregar en la parte superior. Se puede ver acaba de agregar algunos trazos a la misma. Pero es el fondo, quiero que esté suelto. Creo que apostaré por esa zona y luego le agregaré los trazos. Yo he mojado la zona. Para que oscurezca si lo deseas puedes añadir diferente verde también, por lo que ahí. Ese es un bonito oscuro. Acaba de agregar algunas líneas, pero da esta agua ahí, que acabamos de aplicar. Se extenderá y dejará que se propague. Creo que lo mismo que le haremos a esta zona fuera. Vamos con, una mezcla de azul horizonte, negro lunar, y mi tono verde turquesa. Mira, he añadido y he dejado que eso se extienda hacia abajo. Haremos lo mismo por el lado derecho. Este. Eso agregó. Entonces, ahí hay algunos detalles. Ahora que hemos hecho eso, sigamos adelante y sumamos las ventanas y todo en segundo plano. Para eso, he recogido un poco de este color y sólo voy a mojar esta región. Eso posiblemente tirará algo de pintura de los techos porque está demasiado mojado, pero eso está bien. Ahí, así que acabo de mojar esa región. Pintarlo muy bien. Ahora empezaremos a agregar algunos detalles ahí. Para eso, estoy tomando negro lunar y mezclándolo con la mezcla marrón que ya teníamos. Podemos empezar en estos lugares. Ya puedes ver que solo estoy cayendo en colores y solo se van a mezclar. Pero asegúrate de no usar mucha agua porque no quieres que se esté extendiendo demasiado. Sólo eso. Añadí como un lado agradable. Creo que le voy a añadir un poco de marrón. Entonces está esto. Necesito quitar toda el agua de mi cepillo. Hemos añadido algunos tonos. Entonces, ¿qué más? Nosotros regamos esta región. Añadamos algunos detalles ahí, para que pueda ver algunas ventanas diminutas. Todos se van a difundir. Pero eso está bien. No queremos que se detalle ya que vamos a estar haciendo esto a propósito. Retira toda el agua extra del cepillo porque eso es lo que necesitamos tener mucho cuidado. Ahí está este tipo de ventanas de forma. Añadamos eso. Algunas ventanas hay en el fondo. Más líneas. Agregamos más líneas. Mira, ahora hemos agregado esos detalles de fondo ahí. No pinté este techo de rojo antes porque esta región aún estaba húmeda. Ahora tomemos esa pintura roja y tratemos de agregar ese techo. Ahí, he añadido ese techo. Creo que quiero hacerlo más rojo, recogeré más alizarin y añadiré a la base. Eso es más rojo. Si hay algún esparcimiento, solo lo mezclaré con mi pincel y me quitaré todo ese esparcimiento. Entonces tenemos otro techo aquí en la parte inferior, para que puedan ir juntos. Lo que los separa es una línea de negro lunar así. Tenemos eso cubierto. Regemos de nuevo esta zona para que podamos pintar ahí los detalles. Como dije, están en el centro, pero no necesitan ser tan ligeros así que voy a aplicar un poco más de la pintura. Para separar los diferentes edificios, podemos ir con diferentes opciones de color. En realidad, tal vez hagamos que uno de ellos sea un poco azul. Creo que este edificio de aquí puede ser un poco de tono azulado. Agregando el tono azulado, lo que hago es, tomo mi horizonte azul y lo agrego como se puede ver, pero en un tono muy claro para que solo separa estos edificios ahí. Ahora ya agregamos edificios, agreguemos algunos detalles ahí. Para agregar los detalles ahí, lo que haremos es, escogeremos la misma mezcla de marrón transparente y negro lunar. Recuerda tener un trazo seco similar a los que agregamos en la parte superior. Agregó alguna estructura ahí. Entonces, necesitamos agregar estructura a los techos aquí y dibujar dos puertas. Tiene que haber un rojo ahí, agregaremos eso más adelante. Para las ventanas, usa mi trazo. Tan solo hazlo un golpe a la baja como ese. Eso es para asegurarte de marrón transparente y negro lunar, también puedes mezclarlo con el gris de Payne. Solo agreguemos en las ventanas. Añádanlos en la misma línea así. Ahí, eso son muchas ventanas agregadas. Este tiene sólo dos luego algunas ventanas ahí. Entonces, ¿qué más podemos agregar? Ahí hay una puerta o algo así. Deja de molestar por las zonas de fondo ahora. Aquí, necesito ir con un tono más oscuro. Yo sólo voy a pintar toda esa región con esta mezcla lunar negra. Ahí, hemos mezclado eso. Ahora creo que podemos volver a llegar a nuestra alizarina y añadir ese techo rojo. Ahí agregué ese techo rojo. Se va a difundir pero eso está bien porque es el fondo. Como dije, está bien que se propague y sea así. Ahora vamos a pintar las ventanas de este. Incluso este, quiero que esté sobre mojado sobre mojado así que estoy aplicando agua. Pero esta vez iré con un tono más oscuro. Estoy recogiendo más negro lunar para ir con más gris de Payne y quitándome toda el agua extra de mi pincel y voy a añadir. Esta vez, seguir las líneas de perspectiva, lo cual es muy importante. Ahí hemos añadido muchos de esos edificios. Ahora bien, creo que los otros detalles están en la siguiente capa, o podemos ordenarlo como un experto. A lo mejor creo que debería pintar esto porque este también es el fondo. Yo estoy aplicando el agua sobre esa región. Volveremos a mezclar el mismo tono gris, no gris, el tono marrón oscuro. Me quitaré toda el agua extra de mi cepillo. Deja que esa pintura se extienda. Ahí está esa zona de puertas. Yo hice eso. Entonces vamos a la cima por aquí. Se agregó alguna región superior allí también. Entonces, ¿dónde más? Aquí. Ahí está el reloj. Ahí. He añadido esas cosas muy bien. También en la parte superior de estos. Creo que ahora ya es suficiente para esta capa. 25. Prague: parte III: Ahora volvamos a pintar los lados de este edificio. Yo quiero que sea un poco más goloso, así que le estoy agregando azul. También puedes agregar un azul diferente, como quizá azul ultramarino. Creo que he añadido un poco de azul ultramarino, así que ahora eso se ve un poco más azul. Entonces agregaremos las ventanas. Volviendo con el negro otra vez, acabo de añadir algunas ventanas ahí. Aquí no hay ventana, nada. Después añadiremos las azoteas. Por agregar las azoteas, voy a hacerlo más goloso, así que voy a mezclar esto con azul ultramarino y marrón más transparente. Más de azul ultramarino para que sea más oro, se pueda ver, y eso es lo que vamos a sumar aquí. A cada una de estas áreas aquí en la parte superior, eso es lo que vamos a sumar. Dejaremos que eso se extienda hasta el fondo, así, para que no se vea separado. Simplemente suaviza el borde para que fluya hacia abajo. ¿ Ves lo que hice ahí? Tan solo suaviza ese borde para que fluya hacia abajo. Eso es lo que necesitas hacer. Entonces agreguemos los pisos. Recuerda las líneas de perspectiva, que son muy importantes. Estos pisos, no están en el mismo nivel. Por lo que agregué pisos. Ahora agreguemos algunas bonitas ventanas. Por agregar en las ventanas, creo que estas pueden estar yendo con el tono dorado-azulado que acabamos crear mezclando marrón transparente y azul ultramarino. Con eso, ¿ves el spread? Pero eso está bien, dejamos que se propague. Agregaremos más detalle más adelante. Aquí en el fondo, no se extenderán. Pero de nuevo, tenemos que seguir la perspectiva. Las ventanas van a ser más grandes a medida que te acerques y sigues en la misma línea también. Aquí en la parte inferior, podemos pintar todo porque creo que es la parte inferior de ese edificio. Vamos a añadir un camino, más adelante, que va a tener sentido. Después viniendo a los siguientes, ahí es donde esto se pone interesante. Creo que iremos con azul ceruleo o azul real. Esta es una de mis otras paletas. Es casi exactamente lo mismo que esto, pero tiene dos colores adicionales, que son, este es el Nápoles amarillo-rojo, y este es azul real. Si quieres, puedes ir por cualquier azul opaco. Recuerda todo lo que tienes que hacer para crear azul opaco es mezclar tu blues con el blanco. Puedes usar eso. Creo que solo usaré azul real aquí. Ve el azul que crea. Agregando azul real. Estos son solo trazos verticales, recuerden, como les dije. A lo mejor para el siguiente, probemos un azul cerúleo. Eso es realmente bueno. Recuerda, son trazos secos porque estos edificios están más cerca de nosotros. Tienes que seguir las líneas de perspectiva. Va con esto. Las ventanas tendrán profundidad a medida que nos acerquemos. Se agregaron las ventanas. Creo que esas son la región de fondo que no necesitamos agregar nada ahí. Las ventanas, como dije, necesitan hacerse más grandes a medida que nos acercamos. Ahora hemos agregado las ventanas. Ya se ve bonito después de agregar esas ventanas, aligerando estos edificios. Añadamos algo en la base. Este es gris de Payne, y voy a añadir dos ventanas y una puerta. Entonces creo que tiene más ventanas ahí. Ahora aún no terminamos, quiero agregar en más detalles. En realidad creo que voy a cambiar a mi pincel sintético. Nuevamente, todavía tenemos el camino y el tranvía para pintar recordar y mezclaré mi marrón transparente con el gris de mi Payne para que me quede un marrón más oscuro. Lo mismo aquí. Eso es lo que vamos a añadir a la base de estas ventanas. Vamos a la línea de perspectiva. Estos edificios tienen algunas regiones en azotea como esa. Recuerda que no tienen que ser exactamente iguales. Creo que lo mejor es usar una regla si quieres obtener las líneas de perspectiva correctamente y lo mismo en la parte inferior. Obtienes las líneas de perspectiva correctamente a pesar de que no dibujaste las ventanas por completo, pero agregar esas líneas hace mucha diferencia. Solo necesitas hacer para la primera línea porque la segunda línea, solo necesitas agregarla paralela a eso luego hay esa estructura otra vez. Por lo mismo estas ventanas luego en la parte inferior de esas ventanas. Cada vez que estoy cruzando con mi punto de fuga, eso es muy importante. Cuando esto se seque, se verá realmente bonito. Eso es como si la puerta entrara. Entonces incluso estas ventanas, puedes agregar algunas líneas. Estos sólo están detallando ahora que estamos agregando, todavía no son los detalles finales, se puede ver eso. Acaba de agregar algunos detalles ahí, entonces ¿dónde más podemos agregar? Creo que podemos hacer lo mismo con estos. Yo he agregado esos edificios, ahora ¿qué más podemos agregar? Voy a ir con acabado rojo ahí. Eso es genial, entonces ahora vamos a pintar de nuevo el suelo. Para pintar el suelo, necesitamos volver a mezclar nuestros mismos colores. Azul ultramarino y siena quemada nos dará el gris. Entonces tenemos nuestro Phthalo verde y azul horizonte. Déjame agregar esos trazos ahí en la parte inferior otra vez y luego ir rápidamente con mi mezcla azul y gris ultramarina. Mojado en trazos secos pero en la parte superior, nuevo para que fortalezcamos los colores que ya usábamos. Ahora tenemos que trabajar con cuidado y más rápido también si queremos aplicar los tonos porque no queremos que nuestros trazos anteriores se sequen. Ahí está mojado, volvamos a añadir amarillo nápoles y naranja para las luces. Añadieron esas luces. Agregando una separación entre las luces, solo tienes que seguir con el mismo gris. Pero haciéndolo más cálido porque este lado, lo hicimos más cálido, ahí. Ahora puedes ver que hay esa clara separación entre las luces, es a lo que me refiero. Esas son las luces. Por agregar la sombra del tranvía, iré con el gris de Payne y justo debajo, esta capa que aplicamos sigue mojada que ayudará a conseguir esa bonita sombra. Aplica un tono más oscuro hacia la parte inferior de ese tranvía. Hemos añadido la bonita sombra, reforzará las sombras más adelante. Ahora vamos a pintar el tranvía en sí. Para pintar el tranvía, ¿de qué color debemos ir? En realidad pintemos la parte de la ventana del tranvía, así que para eso tomaré primero lavanda y luego hace las cosas grises. Si recuerdas la clase de elementos, te había mostrado cómo podemos agregar diferentes colores al interior del área de vidrio para que pareciera vidrio. Creo que voy a añadir un poco del horizonte azul también. Básicamente, sólo va a ser una mezcla de muchos de estos colores. Es porque es vidrio, suele ser un reflejo de todos los colores que se ven en el frente. Después volvemos a pintar. Ahí, agregó que en el tranvía. Ahora volvamos a agregar el parámetro, ese es mi alizarin, así que añadiré mi alizarin también al frente agregaré una [inaudible] las luces de tierra grandes blancas. Ahí, hemos agregado eso. Ahora me voy a ir otra vez con el gris de Payne y añadir a mi tranvía del lado derecho porque ahí está oscuro, y añadimos a las ventanas también. Ahí, añadido en ventanas oscuras. La parte frontal sigue pareciendo ligera, por lo que necesitamos agregarle algo de color. Vamos con el tono más claro del gris de Payne y solo mezcle todos los grises o todo lo que hay en su paleta e intente agregar eso. Simplemente mezclado todo eso, sólo voy a extenderlo y aligerarlo. Básicamente, simplemente no queremos dejarlo blanco, ese es todo el plan. Eso es todo. Tan solo para agregar un poco de color. Ahora puedes ver que no es tan blanco brillante, pero tampoco es demasiado gris, eso es todo. Aplica gris al lado derecho porque ese lado tiene esa sombra oscura. El camino que pintamos está seco. Volvamos a agregar los detalles en el camino, para eso voy a mezclar mi azul y mi siena quemada otra vez. Esta vez lo voy a hacer más frío. Voy a empezar hacia arriba. Simplemente voy a aplicar agua y voy a pintar así a lo largo de la línea del pavimento. Ya ves. Justo a lo largo de la línea del pavimento, así que esto es como el pavimento, pintamos justo el pavimento. No te preocupes por la región superior porque eso es sólo el porro, pero ahí, sólo el pavimento. Creo que podría ir con un amanecer un poco más oscuro en la base aquí. He añadido el amanecer más oscuro ahí a la base, ahora volveré a la mezcla de mi oscuro tono verde guaze. Lo que voy a hacer es dejar un ligero hueco o línea y añadir los colores. Tenemos que trabajar con la suficiente rapidez antes de que todos estos golpes se sequen. Ahí, ahora volvemos a eso. Deja ahí esa línea, esa es la brecha de línea para el pavimento y ese pavimento irá más delgado a medida que vas hacia la parte superior. No solo más delgado, solo te unirás con el otro color que agregamos para separar eso, pero este borde aquí es donde nos separamos. Ahora se puede ver ya levantada esa parte del pavimento. Esta es la razón por la que lo hicimos así, entonces solo pinta todo del mismo color pero recuerda era más frío a este lado. Necesito llegar pronto a mi naranja. Eso básicamente se agregó el pavimento, creo que ahora podemos pasar a la siguiente capa. 26. Prague: capa y detalles final: Vamos a añadir los detalles aquí en este edificio. También tenemos un techo aquí para pintar. Tomaremos la misma mezcla de alizarina ligera y agregaremos ahí. Añadamos alizarin luz ahí. Después le agregaremos las ventanas a este. Para agregar las ventanas, vayamos con el mismo azul cerúleo y añadamos las ventanas. Puedes ir y usar el mismo blues de perspectiva para agregar en las ventanas. Cuánto debe ser la base de la misma y hacer ahí. Voy a añadir algunas ventanas ahí. Entonces sumémosle a éste también. Después las líneas. Recuerda ir a buscar la misma mezcla de marrón y azul no negro. Añadieron esos, luego esto. [ inaudible] Agregó ese lado también. Ahora lo que tenemos que hacer es añadir las líneas de tranvía. Por agregar las líneas del tranvía lo que voy a hacer es, me voy a llevar mi pincel plano para levantar algo de pintura. Recuerda estas líneas que hemos agregado. En esa línea, si me quito algo de pintura, ver eso, sólo un poco. Estas son sólo dos formas que quiero mostrar. Una es donde podrías dejar un hueco así. El otro es donde se podría usar el método de elevación para levantarse de una línea. Nos hemos levantado. Este es el uso de cepillo plano, que he dicho que podemos usar para levantarnos así. Después hay otra línea de tranvía aquí. Sigue esas líneas de tranvía que he levantado. No es necesario seguir hacia el final. Ahora vamos a sumar en más detalles. Por agregar en más detalles aquí, voy con mi pincel de delineador y pintar es gris. Vamos a tomarlo en [inaudible] la pintura es gris. Hay un montón de detalles que vamos a sumar, como aquí en la parte superior. Agregamos esas líneas en la parte superior, después vamos a fortalecer sólo algunas, no todas. Se puede ver que ni siquiera estoy completando el círculo, sólo estoy agregando un poco. Ahí nos perdimos esas líneas, pero podemos añadirlas más adelante. Esto es como agregar los detalles más finos y pequeñitos. Pintar la puerta sólo una pequeña parte. Si sientes que es demasiado oscuro puedes absorberlo. Ver? Simplemente conseguir todas estas pequeñas líneas que hace mucha diferencia. ¿ Entonces qué? Ahí está esta línea de toallitas que corre por el costado del edificio hasta el fondo. Ambos los edificios los tienen. ¿ Entonces qué? Ahora es la luz. Esa luz está aproximadamente alrededor de este piso. Eso está en el pavimento. Entonces, ¿qué más? Hay algunas líneas que sobresalen. Entonces obviamente necesitamos sumar las líneas de tranvía. Esa es la parte complicado. Añadamos las líneas de tranvía. Uno va de aquí a aquí. Yo sólo lo voy a añadir. Ver? Simplemente a la ligera. Eso es suficiente. Otra. ¿Entonces qué? De esta porción central aquí, va hacia arriba. Esto se suma a esto. En el centro hay más líneas. Hay líneas de hebra por todas partes. Obviamente este tranvía está unido a esa línea de tranvía. Estas líneas rotas son lo que suma la belleza. Recuerda eso. No lo hagas como líneas perfectas. No queremos eso. Apenas un montón de líneas de encuentro en el centro. Yo sólo estoy agregando, dejando caer algo de pintura ahí porque no sabemos qué va a estar ahí. Es decir, esto es como mucho el terreno más lejano. Ahora viene sumando las líneas del tranvía y todos los detalles. Esa es la ventana final del tranvía. Acaba de agregar pequeños puntos finos y detalles ahí. Después algunas cosas en la parte superior de los tranvías. Ahora se puede ver ya ha visto cómo todo esto está teniendo mucho sentido y saliendo bien. Pintemos la línea del tranvía. Ahora, cuando estés dibujando esa línea, asegúrate de dibujarla justo encima de la línea donde eliminas la pintura. Te acuerdas de dónde nos levantamos. Deja esa parte levantada luego a la derecha que trate de agregar esas líneas. Ahí, así. Ese es ese tono más claro. Después está la sombra más oscura para la línea del tranvía. Ya sea arriba o abajo. Hice arriba para esto, voy abajo para éste. Voy a dibujar otra línea en paralelo aquí y también al lado derecho de la separación entre mi pavimento añadió una línea ahí. Después añadiremos más líneas en el propio pavimento. Recuerda seguir a lo largo de la perspectiva final. Ahí. Ahora, sumemos el pavimento. Son sólo estas líneas horizontales. Apenas unas líneas aquí y allá. Eso es todo. Puedes dejar caer algo de pintura y hacer esto. Estos son trazos de pincel secos con el lado de tu cepillo de detallista. Basta con añadir las líneas de pavimento. Líneas casi pequeñas. Se puede ver cómo he añadido el tallado de pavimento. Las líneas de pavimento. Recuerda siempre seguir las líneas de perspectiva. Aquí la perspectiva se doblaba en ángulo. Es por eso que elijo este cuadro esencialmente porque quería mostrarles cómo vamos a pintar una perspectiva tan flexionada. Entonces lo único que queda es agregar los últimos detalles. tenemos la luz grande, y aquí tenemos una luz más pequeña. Después hay algo de color ahí. Entonces, ¿qué más? Podemos tener el número encima del tranvía. Eso se puede agregar con azul también. He mezclado un poco de azul ahí. Entonces podemos tener más señales y símbolos. Simplemente deja caer todos esos colores, tomaré azul ceruleo, y los añadiré también. Se trata de señales y símbolos para lugares lejanos. Lo mismo aquí supongo. Tomando mi pincel de detalle y agregaremos base a tantos de estos. ¿ Qué pasa con la gente? Esa es la línea del horizonte que no quiero mostrar ningún detalle. Esa es la cabeza y ese es el cuerpo. Acaba de sumar dos personas, lejos. No quiero gente más cercana, por eso. Ya casi terminamos, pero solo quiero agregar un poco de luz aquí y allá. Aquí me he llevado mi naranja y sólo añadir un poco. Asegúrate de que cierres, así que solo un poquito de naranja ahí. A lo mejor un poco de naranja a la base aquí. Eso está encendido. Un poco para el camino. Simplemente esparcirlo un poco. Ahí. Agrega un poco de naranja ahí, para que eso sea como reflejo desde posiblemente dentro del tranvía. Por lo que agrega luz naranja para dentro del tranvía también. Sólo un poco, ver así. Ahora, vamos a añadir un poco de luz. Nápoles amarillo a lugares, por lo que esto aligerará zonas. Ahí está el reloj. Después está esta región del reloj , esta región de arriba. Estos no se ven en la imagen misma. Yo solo estoy agregando en ciertos lugares para que consigamos ese hermoso look. Como aquí en el tranvía, tal vez el número, y como tal vez un poco en el suelo. Es solo ligero en el suelo, por lo que puedes mezclar amarillo Nápoles y naranja juntos para obtener color opaco. Justo a lo largo de las líneas del tranvía sólo para que sea ligero. Sólo un poco de luz. Creo que ya es lo suficientemente bueno así que solo voy a ir y añadir esa cosita que me perdí, que es básicamente para mojar esa región, y añadir en ese pequeño círculo ahí a ese número que estaba ahí y me perdí. Eso es todo. Entonces, posiblemente iré con el tono más oscuro y añadiré esas líneas de nuevo mientras aún está mojado. Ahí. Eso se ve realmente bonito ahora, ¿no? Aplico el color a la parte superior también, y lo extenderé. Simplemente agregando algo de color a la parte superior de esto también. Creo que ya es suficiente. Ahora, vamos a añadir el blanco en nuestra pintura. Hay alrededor de un montón de áreas que necesitas agregar blanco, solo algunos lugares, como el centro de esta luz, para hacerla brillante. Entonces tal vez un poco de pavimento. Tomaré blanco y añadiré por la carretera. Pero puedes ver, estoy agregando líneas rotas. Muy importante tener en cuenta eso. Aquí va a haber un pavimento donde está el tranvía y tiene que seguir las líneas de perspectiva. Eso es bastante complicado de obtener. La parte horizontal está bien. Son solo estas curvas las que son complicadas. A ver cómo estoy agregando, por lo que necesitan seguir a lo largo de la curva , como ves. Haré esa luz. Tenemos que ponernos más ligeros aquí porque ahí está la sombra del tranvía y no debe ir a la sombra. Creo que esto fue todo el camino hacia la cima. Debe ser horizontal. Eso es mucho mejor, creo. Solo esta cabeza que quiero fortalecerla porque se ve demasiado ligera. A lo mejor algunos de los rojos puedes animarlo porque acaba de resultar ser muy ligero pero no todo el asunto. Simplemente cayendo en color y mezclarlos así. Cualquier área que sienta le falta color, creo que como la base de estos edificios. Creo que eso es mucho mejor. Aquí está. Quitemos la cinta. Aquí está el cuadro final. 27. Tram de Lisboa: boceto: Bienvenido al siguiente cuadro. Esta escena del tranvía desde Lisboa va a ser nuestra pintura para hoy. Analicemos esto. Desde la imagen se puede ver que tiene el horizonte y el punto de fuga en algún lugar de ahí. Porque todas estas líneas, parecen estar convergiendo a ese punto. Todas las líneas del edificio, ¿las ves, todas yendo a este punto aquí? El punto de fuga está en algún lugar ahí y también lo están las líneas en la carretera, todas yendo hacia el punto de fuga. Esta es una perspectiva de un solo punto que quiero mostrarles. Estaremos haciendo esto. No lo haremos exactamente así, pero podemos cambiar la imagen de la manera que la queramos. Veamos cómo resulta. Esta va a ser mi versión. Obviamente tienes que crear tu propia versión y tomar cualquier influencia de eso, obviamente. Voy a dividir mi papel en tres porque quiero que mi horizonte y el punto de fuga estén ahí. Si tomo ese como mi horizonte, eso está en el uno por tercero, eso es seguir la regla uno por tercera. Eso es eso. Entonces mi punto de fuga, lo voy a llevar a algún lugar ahí. No son dos puntos, sólo uno es el punto de fuga. El de la derecha es el punto de fuga. Entonces, solo marquemos el camino. El primer camino, quiero empezar desde algún lugar en el uno por tercera posición. Nuevamente ese es un solo camino. Después hay otra parte media de la carretera en realidad. El medio de la carretera tiene espesor. Todas estas líneas sí tienen espesor pero no tenemos que marcarlas esencialmente todas. Ahí, esa es la siguiente línea de tranvía. Entonces tengo la última línea de tranvía. Estas son todas las líneas de tranvía. El motivo para sumarlos primero es obviamente porque queremos marcar dónde van a estar los tranvías. Esa es la línea de tranvía para esa, ésta está ahí, y sumémosle el grosor a ésta. Esas son las líneas de tranvía. Entonces nuestro primer tranvía obviamente va a estar aquí. No se va a ver la otra línea de tranvía, pero eso está bien. Si agregamos el frente del tranvía, el frente del tranvía, alrededor ligeramente allí horizontalmente, línea vertical del tranvía aquí. En caso de ir muy por encima de la línea del horizonte, podemos mirar el cuadro y averiguarlo. Depende totalmente de ti si quieres hacerlo o no. Si la línea del horizonte está ahí, creo que es casi justo hasta la línea del horizonte. Eso es eso. Después nos dieron el frente del tranvía. Creo, voy a hacerlo un poco más delgado así que lo quiero más tiempo. Ese es el frente del tranvía de ahí. Tendremos más cosas al frente. Tan solo trata de esbozar exactamente como puedes deducir de la imagen. Entonces ese es el frente. Agregando las ventanas, estaré agregando estas imágenes de referencia en la sección de recursos para que puedas descargarlas y utilizarlas para tu propia referencia. Ahora la parte trasera, voy a la parte trasera, así que eso obviamente va a donde está el punto de fuga. Digamos que ahí es a donde va y también lo hace el lado. Hemos agregado esa línea entonces la parte trasera se va a unir. Entonces va a haber una pequeña parte del techo del tranvía que vamos a ver. Nuevamente, a partir de ahí, eso va al horizonte y al punto de fuga también. Todo hacia el punto de fuga, eso es lo que tenemos que recordar, y así vamos a conseguir el boceto perfecto para nuestra pintura. Ese es el frente, luego hay una luz aquí. A lo mejor agreguemos otras luces más pequeñas aquí al igual que en la imagen. El tranvía está obviamente a una altura desde el nivel del suelo. Entonces tenemos que sumar las puertas y las ventanas dentro del tranvía. Esa es la parte de la ventana trasera. Entonces podemos sumar la puerta del tranvía justo ahí. Ahí es donde va la puerta. El portón es un poco tridimensional que tenemos que sumar. Tridimensional, te mostraré. Esta es la puerta. Para que sea tridimensional, que tenga una superficie hacia el interior así. Eso hace que esta zona aquí dentro tridimensional y luego va las ventanas. Hemos añadido el tranvía rápido y obviamente, cualquier profundidad iría ahí, la sombra en el frente. No necesitamos dibujar ninguno de esos a detalle. Este es el camino. Es como el cruce medio en la carretera. Ese es el camino. Entonces, ¿qué más? El siguiente es que vamos a sumar el siguiente tranvía. Se supone que el siguiente tranvía está alrededor de la misma línea que la parte de atrás. Está ahí. Está en esta pista, así que obviamente es más pequeña que ésta. Está en esa pista y va muy por encima del punto de fuga y de la línea del horizonte. Esa es la parte superior entonces agregaremos techo más grande al igual que en el otro. Después las ventanas o el cristal frontal. Aquí en el centro hay una gran luz. Ese es ese tranvía. ¿ Y la parte de atrás? El detrás va de nuevo hacia esta línea de fuga. Como puedes ver, va a estar realmente cerca. Ahí. Así va a ser ese tranvía. Acabo de frotar las líneas que atraviesan mi tranvía. Realmente no necesitamos marcar todas esas líneas. Ahí. Ahora, ¿qué tal los edificios? Por los edificios, voy a ir por la regla de uno por tercera aquí también y mi primer edificio va a estar ahí. No quiero una altura tan larga, me detendré ahí. El techo de ese edificio va a ser así, desde el punto de fuga yendo hacia la cima. Creo que mi gobernante se acaba de mover. Tiene una línea ondulada y eso está bien. Permítanme añadir un poco de espesor al área del techo. Nuevamente, siempre mirando la perspectiva. Eso es algo que nunca hay que olvidar. Añadamos otro piso encima de esto. Incluso eso en perspectiva. Es así como ese edificio está en perspectiva. Hagamos de este edificio un poco tridimensional porque se ve plano. Si voy y agrego en un poco de profundidad para el techo. Ahí. Un poco de profundidad es así como se llama. Ahora solo sumemos las líneas para las ventanas. Voy a tener aquí mi primer conjunto de ventanas luego mi segundo conjunto de ventanas en esta línea. Eso se va a extender hasta aquí. Este edificio obviamente, tenemos que sumar el espacio para la carretera. Eso sería dependiendo de la línea de tranvía para que la línea de tranvía va a estar en algún lugar aquí. Si asumes que la línea de tranvía está ahí entonces esa es la línea de tranvía que va atrás entonces es el final de la carretera. El final de la carretera está ahí y ahí es donde está el final del edificio. El edificio va a bajar todo el camino hasta allí. Ahí está. Ahora que hemos sumado los dos pisos entonces esa es la primera planta baja. Vamos a sumar dónde van a estar todas las ventanas y las puertas. Este nivel es donde van a estar todas mis puertas. Yo sólo voy a sumar como muchas puertas aquí. Ahí es donde van a estar todas las puertas. Entonces, ¿qué más? Vengamos a este lado. De este lado está el pavimento. Ese es el pavimento. Entonces qué tal el final de la carretera de este lado. Hagámoslo y el otro por tercera posición ahí. Ahí es donde van a estar los edificios de este lado. Déjame quitarme todas las marcas innecesarias. Va a ser tanto la altura de los edificios. En realidad, no vamos a tener los edificios todo el camino hasta el punto de fuga, obviamente. Aquella donde los edificios van a ir hacia adentro, y esa es la altura de los edificios. Hay algunos otros edificios y cosas de fondo, que no queremos pintar a detalle. Simplemente puedes bosquejarlos más o menos si quieres, o puedes dejarlos. Ahí está este otro edificio en el fondo el cual tenemos que sumar. Mi otro edificio, ese es el lado del mismo, y se está uniendo ahí. Tiene un techo inclinado. Eso debería ir también al punto de fuga. Yo me lo arreglaré. Esta es la línea para las ventanas. Creo que ya es suficiente. A lo mejor deberíamos agregar algunas de esas estructuras de tipo casa más pequeñas en la parte superior. Ahí, luego en la parte superior de este tranvía, está el balcón que podemos agregar, así que empiezo ahí, meto eso dentro. las líneas del balcón, también deben estar en perspectiva. Ese es el primer piso, por lo que debe estar en la parte superior de él. Ahí es donde va el balcón. Por eso estaba pensando, algo falta en esto. En fin, esa es la línea del balcón. Ese es el primer balcón, luego nos dieron el segundo, el tercero. Se puede ver cómo voy aumentando la distancia a medida que me acerco a este lado, que está al lado del espectador. Entonces esto tiene que sumarse. Es así como se une el balcón. Nos acabamos de unir al edificio. Estas líneas, son demasiado inclinadas, debería hacerlas exactamente horizontales. Sólo entonces tendría sentido. Ahora parece como si se uniera en estos extremos. Ahora sí parecen balcones. Obviamente, tendrán puertas en el interior, por lo que las líneas de las puertas. Recuerda hacer estas puertas tridimensionales. El modo en que los haces tridimensionales es agregar profundidad hacia la posición interior. Ahora sí se ven tridimensionales. Entonces podemos seguir agregando ventanas. Si tuviéramos que añadir una línea de fondo para las ventanas, esta es la línea de fondo de las ventanas. Hemos agregado ventanas. Añadamos ventanas de este lado también. He añadido ventanas ahí. Tenemos que añadir ventanas en la parte superior también, pero puedes hacerlo con tu pincel más adelante, si lo prefieres. Después hay algunas marcas de agua que va ahí y la parte del techo. El bosquejo es la parte más difícil cuando se trata de todas estas pinturas. El motivo es, necesitamos que eso sea absolutamente correcto si queremos ir con una pintura de paisaje urbano. Por lo que puedes ver claramente cuánto tiempo estoy tomando para hacer todos estos bocetos para que obtengamos correctamente nuestro boceto, lo que eventualmente haría mucho mejor nuestra pintura. ¿ No estás de acuerdo con eso, que deberíamos tener nuestro boceto correctamente al principio? Se hacen los edificios de la izquierda. Entonces, ¿qué más? Creo que eso es todo. Después las líneas de los tranvías las haremos más adelante. Podemos hacerlas con nuestro pincel más adelante. No importa. Estas son las únicas cosas que son más importantes. Todo bien ahí. Ese fue el uso de la palabra. Entonces esta es la línea de la parte inferior o del piso inferior. Vamos a sumar el destino del tranvía. Tiene que tener una tabla en la parte superior de la misma que muestre su destino. Ahí es a donde va eso y ahí es a donde va ese tranvía, así que hemos agregado eso. Como se puede ver, aquí está la imagen. Si lo deseas puedes seguir adelante y agregar más detalles, o cualquier línea y cosas que pienses que podrías querer agregarle. 28. Tram de Lisboa: capa I: Empecemos a pintar el fondo en nuestro boceto, así que empezaré con aplicar el agua. Obviamente, ahora empezarás a ver el problema. No podías ver mi luz de anillo que estoy usando, ese es el único inconveniente de pintar de noche para mí. Espero que me perdonen por eso. Usa un bonito cepillo seco para aplicar el agua en todo tu papel, tómate tu tiempo al hacer esto porque este es paso muy importante y necesitamos que cada pulgada del papel esté en agua. De verdad tómate tu tiempo, y tal vez ya lo sepas, hasta que se aplique el agua, quita todo el exceso de agua de los bordes para que no vuelvan a ver en el papel hacia arriba mientras se doblan, porque realmente es peligroso si ven de nuevo al periódico. Creo que tienes eso. Guardémonos ahí para nuestro papel. Tengo un ángulo ahora. Ahora solo pasemos nuestro cepillo una vez más, y pongamos toda el agua en nuestro papel para estar parejos. Me aseguraré de que todas las piezas estén cubiertas, dale tiempo para hacer esto. Este es el paso más importante; es decir, aplicar el agua sobre el papel. Entonces volvamos a absorber toda esa agua. Ahora que hemos absorbido toda el agua, se puede ver claramente cómo la luz es tan mala, todos modos, así que vamos a empezar con el cielo. Para el cielo, voy por ligera mezcla de lavanda y mi azul cobalto, pero en una muy suelta constantemente ver cuánta agua tengo en mi paleta, y eso aplicaremos. También puedes ir por ello, asentado en azul si quieres, cualquier azul, que te encuentres cómodo, así que no te molestes si está creciendo en lo alto de los edificios ahora. Déjalo ir. Eso está absolutamente bien, así que aquí en punto. Entonces le agregaremos algo de color a nuestros edificios también, así que creo para eso me voy a ir con mi azul cerúleo, pero de nuevo, en una consistencia muy húmeda. Voy a empapar la pintura. Se puede ver donde estoy sosteniendo mi pincel, quiero que esté suelto. He añadido que suelta tal vez ahora iré por un poco de marrón, así que aquí este es un marrón transparente, quiero mezclar, un poco de lavanda, no mucho. Entonces ahí, para que eso se añada a nuestro edificio. En realidad me olvidé de decírtelo, así que los únicos dos colores extra en mi paleta que he agregado es el amarillo indio y Nápoles, amarillo, rojo, he agregado aquí. Nápoles, amarillo, rojo, no estoy seguro, amarillo indio, definitivamente sé que lo voy a necesitar para este cuadro, así que esta es la razón por la que agregué ese color a mi paleta. Ahí está marrón transparente que he agregado. Se agrega a este lado también. Ahí he añadido un marrón transparente. Ahora lo que voy a hacer es que sólo vamos a soltar poco de agua porque quiero agregar igual que un poco de textura. Yo he añadido el agua y vamos a empezar con el fondo, para que se pueda ver cómo el oro indio dije amarillo indio, así que este es el oro indio es un color tan denso tan hermoso. Cuando lo aplico en el área del piso aquí, y algunos allá, así que está a tan intenso tono dorado, si no tienes oro indio [inaudible], no necesitas el mismo color. En realidad puedes mezclar y hacer oro indio usando naranja y amarillo juntos. A lo mejor agrega un poco de marrón, obtendrás oro indio, pero hay tantas formas de generar brillo dorado indio. Simplemente lo estoy usando directamente fuera de la caja, no hay una regla específica de que necesites hacer lo mismo, así que ahí he aplicado un poco de oro indio. Vamos a aplicar también a la basura, sólo algunos a las zonas. Hay algunas áreas, y tal vez algunas áreas aquí, algunas partes dentro del tranvía también. Apenas cayendo mis colores. Esta sigue siendo la capa de fondo, recuerda eso, así que por eso estamos dejando caer todos esos colores por todas partes. Entonces vayamos a naranja ahora, así que esa es mi naranja en la base del tranvía. Supongo que no quiero mucho oro indio ahí, entonces tal vez un poco aquí mezclando juntos, entonces realmente necesitamos pintar este fondo aquí antes de que comience a secarse. Por ese trasfondo. Creo que voy a ir con ello, se ve como una montaña, no sobre el suelo algo, así que voy a ir con una mezcla de mi verde y el gris de Payne para que sea versión más oscura de los verdes aquí, el color verde, y solo lo voy a soltar ahí . Se me ha caído el fondo ahí, solo agreguemos un poco de cian quemado también, por lo que esto demostraría que hay algunos edificios ahí. A lo mejor un poco de lavanda. Eso es solo por el fondo. No necesitamos agregar nada en detalle ahí. Ese fondo está hecho, ahora volvamos a llegar al suelo otra vez, así que para el suelo, volviendo con mi sábana marrón, que esto sea marrón transparente otra vez y traiga a aplicarlo en la base ahí, lo largo la zona viaria. Adáptate al fondo también. Deja que se mezcle con la naranja y el oro indio. Simplemente va a crear un hermoso tono. También podemos usar umber quemado. Esto es transparente dibujado, pero casi lo mismo que el umber quemado. Esta es la base ahí que estamos agregando. Agrega los colores más oscuros hacia la parte inferior recuerda eso. Aquí hay algo que aprendí que si vas a pintar en tu papel y cuando levantas la pintura, si quieres que se esté mezclando bien en la húmeda sobre húmeda, siempre mézclala en la paleta, así, porque esos pigmentos podrían ser densos en tu pincel, y cuando lo mezclas en tu paleta, realidad estás haciendo que se afloje y se mezcle bien con el agua. Esta es la razón. Asegúrate de mezclarlos en la paleta. Esto es algo que aprendí muy recientemente en realidad, y ha sido realmente útil. Ese aprendizaje para mí ha sido lecciones realmente grandes. Aquí, como si hubiera sumergido mi pincel en la pintura, déjame solo mostrarte lo que pasó, así que mira, eso es muy denso. Esta es la razón si realmente se mezclara en su boleta y luego se agregara a su papel, eso aseguraría que los pigmentos se extendieran uniformemente, mientras está pintando,. Creo que voy a añadir un poco más de tono dorado, y lo mezclaré. Ya hemos agregado la base, ahora lo que voy a hacer es, voy obviamente, si ya sabes, vamos a dejar caer algunas salpicaduras, justo al fondo. Entonces también voy a dejar caer algo de mi pintura marrón, así que sobre la pintura marrón mojada. Simplemente me escondo con la mano porque no quiero que se vaya por encima de mi zona de tranvía. ¿ Ves? Acaba de agregar. Añadamos algunos más para ir a la base, en su mayoría, así que asegúrate de cubrirlo con las manos. Cualquier agua extra, había un agua extra en mi cepillo, razón por la que acabo de dejarla caer, volvamos a dejar caer la pintura. Creo que ya es suficiente, ahora obviamente tenemos que esperar a que esta capa se seque para que podamos pintar la siguiente capa. Esto es bastante diferente a la forma en que habíamos pintado las otras tres pinturas, porque vamos por, vamos por colores más vibrantes esta vez, así como vamos por lo que está en base capa por capa. El otro no estaba exactamente en una base capa por capa, si te gustaría llamarlo así, así que esperemos a que esto se seque completamente. 29. Tram de Lisboa: capa II: Nuestra primera capa ahora está completamente seca. Adelante y empecemos a sumar primero los edificios de fondo. Voy a estar agregándolos con color marrón transparente. Aquí está mi marrón transparente, pero voy a cambiar ligeramente ese color. Lo que voy a hacer es que voy a mezclar un poco de violeta. Ver un poco de violeta en mi marrón. Eso lo hace un poco más diferente marrón oscuro. Eso es lo que voy a usar, así que asegúrate de añadir mucha agua a tu mezcla porque no quiero que sea demasiado densa. Porque quiero que los edificios sean más ligeros y que el foco esté en mis tranvías. Esta es la razón por la que estoy haciendo esto. Vamos a llegar con un tono muy claro. Ahí está el tono más claro que estoy aplicando. Seguir por las líneas del edificio. Esto es lo que dije. Aquí vamos con un método húmedo sobre seco para los edificios. Recuerda la última vez que estábamos pintando, los edificios de fondo en su mayoría eran sobre base húmeda, si te acuerdas. Esto es ligeramente diferente. Adelante y empecemos a añadir nuestro color marrón. Aquí, estoy agregando el color marrón. Recuerda, dije que necesita ser ligero. Es de color muy claro que estoy usando. Esa es la parte más importante aquí. También cuidado de saltar por las regiones del tranvía. Pero aunque vayas un poco en la gotita está bien, porque esa zona va a ser un poco más oscura. Lo que voy a hacer es, voy a mezclar esa zona con agua porque quiero que esa a tono azulado claro ahí. Voy a volver con mi azul cian, un poco más claro cian azul. Voy a añadir eso de nuevo a esa zona. Ahí está el azul cian y junto con ese marrón. Ahí está ese marrón y ahí está el azul civil entrando. se puede ver el toque azulado. Que sea. Esto es básicamente una mezcla de esos dos colores. Estoy de vuelta a mi marrón y de vuelta a mis tranvías tan cuidadosamente a lo largo del borde del tranvía. No quiero entrar a la zona del tranvía. Hemos agregado los edificios. Ahora antes de que eso empiece a secarse, hagamos algo. Estoy cambiando a mi pincel sintético porque ahora no quiero mucha agua en mi pincel. Vamos a sumar las partes superiores de los techos del edificio. Aquí ahora estoy tomando una versión más oscura del marrón transparente y la voy a mezclar con el gris de Payne para que consiga un color sepia. También puedes mezclarlo con un poco de violeta para que lo oscurezca. Ves, ese es un bonito color violeta oscuro. Asegúrate de mezclar bien en tu palé porque no quieres que los pigmentos sean densos. Lo que vamos a hacer es que lo vamos a agregar a los techos de estos edificios Conoce dónde marcó los techos. Vamos a agregarlo. Esta zona sigue húmeda por lo que se va a filtrar un poco. Pero debido a que estás usando un pincel sintético, puede que no sorbe demasiado. Ese es el truco que vamos a hacer. No se van a sorbar los bordes. Sólo se va a sorber hasta la parte inferior. Ese es el truco. Como dije, esto es diferente a las que hicimos el otro día. Yo sólo quería mostrarte diferentes técnicas. Vamos por encima de la de arriba. Totalmente se fue en una dirección diferente. Esto se debe a que estoy tratando de evitar que mi mano se acerque muy a lo [inaudible] en realidad. podemos arreglarlo. Todo lo que necesito hacer es simplemente hacer todo más grande. Ahí, arreglo ese filo. Entonces tiene que haber los de aquí así que voy a añadir eso con el mismo color. No olvides perspectiva. Eso es bueno. Entonces, ¿qué más podemos agregar? Creo que los tejados de esos edificios ahora están bien. No voy a hacer nada ahí. Entonces tal vez estas ventanas las voy a agregar con marrón claro, este color marrón oscuro. Pero en un pequeño golpe como ese. Recuerda los trazos que solíamos hacer, los trazos hacia abajo para las ventanas. Aquí voy a hacer lo mismo. Como pueden ver, solo estoy marcando en el lado izquierdo de las ventanas. Sólo para esta ventana más a la derecha, he agregado una doble línea. Los demás eran sólo líneas simples. Sigue siendo lo mismo para el de abajo. No tienen por qué ser claros hacia la izquierda. Sólo a medida que te acercas a la imagen, eso está más cerca de donde está el espectador. Este lado es donde empezaremos a agregar tonos más oscuros. Ahora, empiezo a agregar más tonos. Yo estoy haciendo esto ahora mismo porque mientras ese papel sigue mojado, puedo conseguir algunos trazos para moverme y estar mojado. Esta es la razón. A pesar de que se puede ver lo seca que está mi pintura, eso es exactamente lo que queremos. Creo que eso es lo suficientemente bueno para ese lado. El edificio de ese lado tendrá los otros detalles más adelante. Pasemos ahora al lado izquierdo. Por el lado izquierdo, de nuevo, vamos a volver con ese tono marrón que hicimos ahí. Añadamos esa pintura. Siéntete libre de mover tu papel en la dirección que te sientas cómodo. Por ejemplo, para mí, esta es la forma en que me siento cómoda para pintar a lo largo de una línea como esta. Ahí está ese edificio. Simplemente agrega pintura y a lo largo de la línea de los edificios. Porque el otro extremo es el pavimento. Ahí he agregado el edificio. Voy a volver a cambiar a ese pincel sintético que acabamos de utilizar para que podamos agregar el techo de ese edificio ahí. Regresando con el mismo color, y voy a añadir un techo. Es demasiado denso, demasiado suelto, así que lo estoy endureciendo allá arriba. Hagámoslo cómodo para mí. Siéntete libre siempre de elegir la dirección en la que te sientes cómodo. Yo quiero dejar ligeras brechas en el medio, para el edificio, así que este edificio va así. Entonces obviamente, al ir hacia el horizonte, lo he hecho un poco más ligero. Se puede ver. Añadamos un tono más oscuro hacia el exterior. Ese es el que va hacia fuera y lo he hecho más oscuro, los que hacia el horizonte los he hecho más claros. Ahora bien, creo que esta región está seca. Lo que voy a hacer es volver a cambiar a mi cepillo de fregona. Voy a añadir un poco de profundidad al costado de ese edificio. El lado de ese edificio lo hago con un color diferente, no diferente pero del mismo color. Pero si le agregas pintura encima, de nuevo, le dará ese color diferente, ¿ves eso? Es del mismo color que pintamos, pero luego solo agregar ese lado a él ha hecho toda la diferencia. Ahora ese edificio tiene un lado. ¿Ves eso? Esa es la diferencia. ¿Qué más podemos agregar? A ver, eso hace eso. Entonces hay un lado de este edificio pero creo que esta pintura está demasiado húmeda. Me gustaría esperar a que se seque antes de agregar algo en el medio. A continuación, ¿qué tal si agregamos ese edificio en el fondo extremo. Eso va a ser muy ligero. Esta es la razón por la que estoy usando mi cepillo de fregona en sí mismo. Simplemente vamos a sumar, ¿y qué? Tiene techo y alguna ventana y la base. Así es y hay un montón de cosas ahí. No sabemos qué está pasando ahí, pero sí, acabo de mezclar todo el asunto. Aplicó un poco de agua y mezclarla hacia abajo. Ahora hemos agregado ese edificio, ahí está la ventana de ese edificio. Eso es demasiado denso oscuro así que lo voy a aclarar, ahí creo que está bien. ¿ Qué más podemos hacer? Pintemos el tranvía ahora. Eso se ve interesante para pintar, ¿no? Aquí quiero empezar con mi chapa de oro indio. Usando mi lámina de oro india, voy a empezar y aplicar en el centro. Entonces me voy a ir con naranja. Después naranja. Creo que mi naranja es como demasiado densa. Voy a silenciarlo para eso. Voy a añadir un poco de azul. Se puede ver cómo el naranja se ha silenciado en cuanto le agregamos un poco de azul. Porque esto es lo que hay que entender, se apagó porque es el color complementario de naranja, azul. Esa es la razón por la que agregué azul. Ahora, hay que tener cuidado a lo largo del filo. También probablemente tomaré un poco de marrón y lo dejaré caer por los bordes para que se funde automáticamente en mi tranvía. Le da una mezcla de estos colores marrones, anaranjados y oxidados. Ahí, agregó que a ese tranvía de ahí. Piensa que podemos sumar más. Entonces vamos a mezclarlo, más naranja. Naranja apagada. Entonces pintemos este tranvía. En realidad ha sido del lado del otro tranvía. Para que lo mezcle con un poco de naranja. Naranja y marrón transparente juntos se puede ver la sombra que he obtenido aquí. Eso es lo que voy a añadir. Ahí, agregó que. Entonces me voy a llevar el marrón y el filo aquí. Después para el techo del tranvía, nuevo, vamos a estar usando este color que hicimos. Eso es violeta y marrón juntos. Conseguirás una buena estrella, en realidad también puedes hacer sepia o esto está más cerca de una sensación cuando di marrón. Se puede hacer eso usando esa mezcla marrón y violeta juntos. Eso es lo que agregamos en la parte superior del tranvía. El tope del tranvía y hagámoslo de nuevo a un costado. Entonces para que oscurezca, tomaré un poco del gris de Payne y solo caeré color en algunas zonas, para que consiga un poco de profundidad en esa zona. Además, usa la punta de tu pincel para marcar cualquier línea en el tranvía. Como pueden ver he marcado muy a la ligera ahí. Si sientes que está oscuro, siéntete libre de ir siempre con tu pincel y cepillarlo. Ahí, creo que ese tranvía me queda bien ahora. En realidad, este tranvía no debería tener la curva como estoy agregando. A lo mejor debería aplanar esa curva. Eso hará que se vea mejor, tal vez. Creo que en realidad es mucho mejor. Sí. Vamos a aplanarlo. No sé por qué he añadido esa curva. Ahora vamos a pintar este. Volviendo a mi hoja de oro indio, voy a añadir esa lámina de oro indio a esta zona aquí empezando por eso porque puedo ver un tono de color más claro en esa zona, que quiero retener en mi tranvía. Cuidado a lo largo de los bordes. Entonces me voy a ir con mi mezcla naranja y marrón. Ahí, más naranja a esta mezcla que la hace naranja ahí. Eso vamos a añadir. Estoy agregando ese tono naranja encima de esa hoja de oro indio. Déjame sólo doblarlo para que pueda pintarlo correctamente. Creo que eso es bueno. Ese es el amarillo, y de vuelta con el marrón. Voy a añadir, y dejar caer el marrón en algunos lugares igual que hicimos para el otro sólo para darle a ese tranvía una profundidad en la parte superior. Da un bonito color morado, y después de que se seque, se va a quedar más realmente hermosa. Ahora tenemos que sumar el costado. Ahí está el costado. Voy con mi amarillo indio allá otra vez. Oro indio, no sé por qué sigo diciendo amarillo. De todos modos, volver a naranja justo al lado del oro indio, y seguir la línea del tranvía. Ahí. Ahora lo llevaré al fondo. Entonces, déjame añadir un bonito marrón a esa pintura existente porque ya hay menos luz aquí en la parte trasera. Entonces solo necesito representar algunas sombras por lo que la estoy agregando con el marrón, y esos naranja, y ahí está el oro indio. Ahora que ya hemos agregado esos colores, quiero agregar en la sombra en la parte inferior. Para la sombra, voy a ir con mi negro lunar, mezclarlo con el marrón que ya tengo. Voy a agregarla rápidamente para que mi pintura fluya hacia abajo. Recuerda tener este ángulo en tu papel que es muy importante. Ahí tengo la sombra. ¿ Cuánto necesitamos la sombra? Ahí, he añadido la sombra. Ahora necesitamos fundirnos en la sombra con el suelo. Aquí me voy a mezclar en todo eso. Yo he mezclado esa sombra en, se puede ver lo que pasó. Si mezcle un poco más. Puedes o bien ir por negro lunar, frijoles grises, o el gris que tengas y añadirlo. Esta parte frontal aquí, necesito agregarle pintura otra vez, pintura naranja. No lo arruinemos con más detalles. Ahora hemos añadido la sombra. ¿ Qué tal la sombra para éste? Lo agregaremos más adelante creo que cuando pintemos el suelo. ¿Qué más? Ahí está la parte superior de esto, sí, y luego obviamente está la parte interior del tranvía también así que pintemos la parte superior de ese tranvía. Por lo que volviendo con mi color marrón oscuro. Se puede ver. Agregando el color marrón oscuro en la parte superior. En realidad voy a rotar todo esto. Porque como dije, para mí, me siento cómodo trazar una línea en su base así. De nuevo, líneas perfectas cuando hago eso con mi pincel, y aquí también. Era una curva pero la estoy aplanando. Yo he añadido la parte superior. Ahora me voy a ir con un color oscuro, que es mezclando frijoles grises, y sólo tienes que ir a la base. Además, tengo mi papel al revés así que entonces eso ayudaría al color a fluir hacia ese lado. Podemos ver cómo ha resultado esa. Ahora vamos a añadir la pintura por dentro. Para la pintura de dentro aquí empiezo con amarillo, y luego iré a añadir naranja, pero dejaré ese hueco blanco. Podría agregar un poco de lavanda, lo haría un poco más fangoso por dentro. Podemos ir por marrón y añadir a los bordes. Haremos lo mismo por este tranvía. Pero para este tranvía, porque es un tranvía más grande, me voy a concentrar en conseguir la forma correctamente, así que he dejado un hueco de blanco. Cualquier otro ajuste que podamos hacer más adelante, así que no te preocupes demasiado por eso. Siempre podemos agregar cosas con blanco así que aquí he añadido naranja, entonces probablemente iré y añadiré en el marrón al final ahí, en la base creo y dentro, porque realmente no podemos distinguir lo que hay dentro, ¿verdad? la misma manera para los otros dos. Vamos con naranja, vuelta al marrón al borde. Se puede ver cómo agregar ese marrón en el borde está haciendo que todo salga, y se puede agregar el marrón por dentro también. Sé que parecen puertas, pero en realidad son las ventanas laterales opuestas. Agregando lo último de la zona frontal, ve con naranja y marrón, por lo que solo agregando algunas figuras o forma ahí a ese lado. Eso se ve realmente bien. Ahora, ¿qué pasa con la parte trasera? Por la parte trasera, no me llevo oro indio, pero me voy a ir con naranja directamente. Todo ello, sólo voy a tomar naranja y aplicar, pero dejo un hueco en la base para el área blanca. No te preocupes si no saliste del área blanca porque podrías agregar con blanco más adelante, no olvides eso. Cualquier error siempre puedes corregirlo más adelante y agregando marrón. Se agregaron líneas también con marrón. Ahora necesitamos pintar la puerta. La puerta también, creo, dentro de parte, iré con naranja al principio, y luego le añadiré un poco de marrón en la parte superior. Voy a ir con una bonita naranja todo el camino hacia abajo. Tenemos que añadir los detalles de profundidad también. Para la profundidad, aquí está la parte superior, y aquí está el lado. Esa es la capa hecha, así que lo único que queda es ahora este fondo. Hacer las sombras un poco más, y luego por último, para agregar los detalles en estos edificios. Eso es todo. 30. Tram de Lisboa: capa III: Ahora, voy a usar un pincel plano para aplicar más color a todos los lugares. Ahora todo el papel está seco, así que voy a empezar mezclando buena cantidad de pintura. En primer lugar, un poco de marrón transparente. Ahí mezclando una buena cantidad de marrón transparente pero en mucha agua, observa eso y luego voy a aplicar encima de la capa existente que ya pintamos. Esta es la razón por la que dije que necesitábamos estar completamente secos. Aquí, estoy usando un pincel plano, así que asegúrate de que lo cubras solo hasta donde esté el vagabundo. Recuerda añadir mucha agua luego volvemos al azul y empezamos a sumar. Bonita cantidad de azul mezclado con agua, ahí se puede ver, tan cuidadoso a lo largo de la parte superior de vagabundo. Volvamos al marrón, así que aquí voy a tomar un poco marrón y añadirlo. Se puede ver, agregó un poco manchas oscuras ahí. Allí puedes dejar caer algo de agua, para que crea un bonito efecto de floración. Simplemente usa tu pincel y trata de remolinarlo así. Ese es el final, para que deje caer algo de agua o puedes usar los dedos para espolvorear agua, por lo que cualquier método está absolutamente bien. Pero se puede ver que se le da un poco más de color. Si quieres, puedes caer en más color igual que he caído en algo más de azul, así que eso va a sacar toda esta parte del edificio. Creo que voy a añadir un poco más a la parte superior también. Creo que eso se ve bien. Entonces lleguemos a este lado. Por ese lado también, me voy a ir con un bonito marrón pero mezclado en agua, recuerda eso. Partiendo de arriba y estoy usando mi pincel plano, observa eso. Ahí, después yendo a mi azul aquí, así que vamos a añadir algunos blues ahora al lado izquierdo. No habíamos agregado un azul en absoluto al lado izquierdo hasta este punto. Ahora caeremos en algunos blues en la parte superior. Sé que la luz es difícil; ¿no? No se puede ver con claridad. Por qué no, déjame poner un ángulo ahí, para que se vuelva un poco más visible o pueda sostenerlo así. Eso mucho mejor; ¿no? Ahí, caeré en la pintura azul. Aquí es donde viene la importancia de la gota en la que había enseñado en la lección de elementos en la parte de técnicas donde dije , bajar la gota es absolutamente esencial e importante. Ahora, hemos añadido algunos blues en esa zona. Si lo deseas, puedes seguir adelante y añadir un poco de azul al borde extremo también. Ahí, he añadido el azul. Ahora, vamos a pintar el camino. Para eso, iré otra vez con mi marrón transparente. Creo que todo ese trozo de pintura entonces me voy a ir con mi tono dorado indio. Pero aquí, observen cuidadosamente. ¿ Conoces esas líneas para los vagabundos que hicimos? Nos vamos a ir. Aquí está mi amarillo y esta es la razón para usar un pincel plano porque quiero dejar esas áreas, por lo que esas áreas no vamos a pintar ahí. Vamos al marrón, ahí está el marrón, ahí está el marrón, así que con mucho cuidado a lo largo de la línea. Ahí, de la misma manera en la parte superior sigue cayendo la pintura. Simplemente fluirá hacia abajo por el ángulo que tienes para tu tablero. También puedes mezclar un poco de naranja en ciertos lugares como aquí hacia la derecha. Recuerda, puedes sostener tu papel de la manera que sea cómoda para ti. Para mí, esta es la posición cómoda, así que por eso la he girado. Se puede ver que me estoy moviendo por la línea y luego tirando hacia abajo mi pintura. Es muy importante que trabajemos rápido porque de lo contrario las líneas que estamos dibujando se secarían, por lo que esta línea a lo largo de la línea de vagabundo, está bien. Queremos un filo duro, así que eso está bien ahí. Dibujar otra vez a lo largo de esa línea. Ya puedes ver, yo he pintado esa parte. Entonces, ¿dónde más? Estoy consiguiendo un borde duro aquí de la parte superior, así que déjame simplemente mezclarlo hacia arriba hacia la parte superior, ahí. Eso parece mezclado. Ahora pasaré a la siguiente región. Para la siguiente región otra vez, recogeré mi tono dorado indio y lo sumaré en esa región. Tirando hacia atrás con mi marrón. Creo que lo voy a mantener de nuevo en mi cómoda posición. Tómate tu tiempo, no es necesario apresurar ninguna parte de esto. Ahí, agregando todo el marrón. Permítanme cambiar de nuevo. Recuerda la línea de perspectiva. En realidad puedo ver la línea de lápiz que había dibujado. Si tu línea de lápiz se ha ido, asegúrate de agregarla de nuevo con tu lápiz antes de iniciar este proceso. Todo lo que tienes que hacer es simplemente seguir las líneas de perspectiva, lo cual es simple, ¿no? Yo he agregado. Ahora, lo que voy a hacer es, antes de que esta pintura que he agregado se seque, quiero caer en algunos puntos, así que aquí me voy a llevar mi marrón. Solo estoy dejando caer algunas salpicaduras. Voy a añadir un poco de gris a eso para oscurecerlo. Justo en la parte inferior, he añadido muchas salpicaduras. Tenemos que continuar nuestro proceso de pintura hacia el lado derecho aquí. Incluso eso. Asegúrese de seguir a lo largo de la línea de perspectiva. Entonces tenemos la línea de este marrón, así que agréguela ahí. Podemos pintar. Voy hacia atrás en su conjunto, porque está bien. He añadido pintura por todas partes. Creo que necesito soltar algunos amarillos por todo este lado. Después de volver a agregar amarillo para nuestros tranvías aquí todo el camino hasta el final. A lo mejor un poco de naranja, un poco de rojo también hacia un costado. Sólo deja caer un poco de rojo. En realidad no tienes que hacer esto con un pincel plano en sí. Puedes seguir adelante y usar cualquier cepillo normal que tengas. El cepillo plano es simplemente conveniente para mi uso, razón por la que lo estoy usando. Ahí, solo deja caer un poco de rojo. Eso se puede ver. Entonces obviamente tenemos este lado, pero este lado es en realidad el pavimento, así que esta es la razón por la que me salté eso primero. Vamos al pavimento. Por agregar el pavimento, voy a mezclar este marrón con un poco de lavanda, y luego vamos a pintar eso. Para pintar eso, porque es el pavimento, quiero dejar algunos espacios o algunos diseños en el pavimento. Lo que voy a hacer es, voy a recoger este color, y moverme por la línea que ya tenemos para la línea de perspectiva. Con este fin aquí, ya tengo una línea para mi pavimento. Ahí, acaba de agregar una línea como esa. Voy a añadir otra línea otra vez hacia el centro. Asegúrate siempre de seguir las líneas de perspectiva. ¿ Entonces qué? Lo haré hacia este fin. Te dejaré eso. Entonces lo que voy a hacer es añadir unos trazos horizontales así. Necesitan ponerse más ligeros hacia la parte superior, así que caigo usando agua. Pueden fluir hacia abajo. Apenas se cayó en mucha pintura, y obviamente podemos agregar algunas salpicaduras también aquí en la base, allá. Hemos añadido muchas salpicaduras. Deja que se difunda de la manera que quiera. Ahora podemos ver las líneas del tranvía, cómo se han vuelto tan distintas. Los añadiremos en detalle más adelante. Ahora volvamos a estos edificios. Supongo que estos edificios han empezado a secarse casi, así que sólo voy a caer en algo de pintura azul a lo largo del borde de los edificios ahora para que pueda distinguir cada edificio. Ahí. Se le cayó un poco de pintura azul y luego simplemente la mezcla. Ya puedo ver una línea clara entre ese edificio. Haré lo mismo probablemente con este. Ahora vamos a añadir algunas ventanas por dentro. Por agregar las ventanas, déjame cambiar a mi pincel sintético. Por agregar las ventanas, creo que mezclaré un poco del gris de Payne a este marrón. Vamos a sumar ventanas siguiendo las reglas de perspectiva. Aquí está nuestro punto de fuga. Si mi ventana empezara aquí, duraría ahí. Se puede ver que se extendió mucho. Creo que voy a tener que absorber toda la pintura. Ahí. Necesitamos que la pintura esté seca. Ahí y luego en la base, solo agregaron algunas puertas y cosas en la base. Podemos hacer lo mismo con los demás edificios también. Tan solo asegúrate de seguir la perspectiva. podemos ver ahora parece que hay edificios ahí. Volvamos a cambiar al otro pincel, y voy a caer en puertas para estos. Estoy usando esta pintura más ligera que acabamos de usar, y agregando las puertas. Lo que voy a hacer es, voy a escoger una decoración del gris de la Payne y simplemente añadirla hacia el lado derecho de esas puertas. Ver, acaba de sumar hacia el lado derecho. Eso le da una dimensión porque parece que hay algo hacia el lado derecho. ¿No es así? Parece como si estuviera abierto o como parte de un camino de puerta hacia el interior. Entonces solo agreguemos más puertas. Primero solo estoy cayendo en la pintura, se puede ver eso. Después iremos con un tono más oscuro hacia la derecha. Ahí, agregaron todos esos espacios más oscuros hacia la derecha. El pavimento se ve entero de mal humor ahora, lo sé. Podemos ajustar eso más adelante. Ahora, ¿qué más queda? Son las puertas principales. Se supone que hay una puerta principal de este lado. Ahí, agregó una puerta principal ahí. Creo que ahora podemos seguir adelante y empezar a sumar algunos de los detalles en nuestras pinturas. Sí, lleguemos a ello. Aquí, voy a usar mucho gris de Payne. Hagamos algo de gris de Payne, o puedes usar negro lunar, te resulte cómodo. Aquí, hace un poco de negro lunar. Ahora empezaremos a sumar. Vamos a sumar. Encima de esas ventanas existentes, puedes agregar detalles. ¿ Qué más? Podemos tener ventanas aquí, y ventanas allá. Entonces hay algo que quiero hacer antes de llegar a los detalles. Aquí me llevaré de nuevo el gris de mi Payne. Necesito oscurecer la sombra, porque eso es muy, muy importante. Aquí está la sombra del tranvía. Necesito un ángulo para que quede recta la línea. Ahí. Me lavaré el cepillo y mezclaré el fondo. Es así como se crea ese borde suave para la sombra. Como puedes ver he creado un bonito borde más suave. Hacemos lo mismo por la sombra de este tranvía. Este tranvía, tiene mucha luz ahí, así que voy con bonito color marrón para la sombra. He lavado el cepillo para que voy a ablandar los bordes. Ahí, he ablandado los bordes. Una vez que hayas suavizado los bordes, si te caes en más pintura, simplemente se extenderá y creará ese borde suave en sí mismo. No se endurecerá. Está bien que vuelvas a aplicar algunas de las cosas. ¿ Qué más queda o pendiente de hacer? Creo que ahora podemos entrar en los detalles extremos de este cuadro. 31. Tram de Lisboa: detalles: Ahora que hemos terminado, podemos entrar en los detalles. Voy a cambiar a mi pincel sintético, y voy a llevar negro gris o lunar de Payne o el negro que vayas a usar. Aquí está mi bonita pintura negra que he mezclado. Solo agreguemos en cualquier detalle que habíamos visto caber. Yo quiero que el pincel esté más seco. Ahí. Creo que eso es un agujero o una luz o algo hay, ¿qué más? Tenemos muchas líneas. Sí, aquí hay una luz así que agreguemos esa luz. Eso tiene que ir. Tengo un soporte vertical. Esa es la luz, y algunas líneas en la parte superior de las ventanas. Tan sólo un filo a ese camino. Entonces, ¿qué más? Sí, voy a dibujar vagamente una línea a lo largo de la línea de perspectiva. Creo que cambiaré a un pincel más pequeño para los detalles, porque la altura de ese pincel era demasiado alta. Tiene un pincel muy pequeño. Este es un pincel talla uno. Yo voy a usar eso, o tú también puedes ir por el cepillo de forro. Cualquiera que sea más cómodo contigo, adelante y usa eso. En primer lugar, este balcón. Sigue agregando ese balcón ahí, y recuerda ir más ligero a medida que te alejas más del horizonte, lo cual es muy importante. Agregado que, quiero cavar un poco de marrón transparente usando otro pincel para agregar esa base al balcón. Aquí, agregó esa base, y ahora se puede ver claramente cómo se ve ese balcón como a través, se llama base. No está destacando en la carretera. Podemos volver a nuestro negro. Creo que mejor que este es el cepillo de forro, lo siento más cómodo. Esto es qué? Adelante y usa un pincel que sea más cómodo para ti. Simplemente uso el mismo cepillo porque lo estoy usando. No tiene sentido hacer eso. Aquí, el pincel delineador, creo que mucha luz aquí que también hay que añadir. Asegúrese de seguir a lo largo de la perspectiva. Acabo de agregar algunos puntos diminutos, y pedacitos ahí. Entonces vamos a sumar las líneas de tranvía. Algo en el tranvía aquí que se va a unir a la parte superior de este tranvía. Eso va por ahí. Entonces, ¿qué? Va a ser una línea desde el horizonte que va a adjuntar a esa. Yo he creado un descanso ahí. Eso fue deliberado porque queremos crear diferente combinación de las líneas de tranvía. Añadiré una horizontal aquí uniendo a esa. Tengamos eso todo el camino a este edificio. Se puede ver que las líneas del tranvía están desglosadas. No quiero que sea como si simplemente se unieran ahí. Puede tener algún tipo de unido ahí. Tengamos esto a algún lugar ahí. Otra horizontal, pero hagámoslo en demasiado detalle. Entonces creo que agrego otro ir todo el camino así. Entonces tenemos que tener la cabeza para este tranvía. Va a tener muchas líneas de tranvía moviéndose aquí, y allá. Simplemente dibuja líneas muy mini. Hasta se pueden ver las mini líneas que he agregado ahí. Entonces vamos a sumar en los camiones. Para el camión, deja un diminuto espacio entre esa línea que ya hemos hecho, y aumenta esa diminuta brecha a medida que llegas hacia el fondo. Esto se debe a la perspectiva. También el grosor, hay que tener cuidado con eso, ver. Ahora eso se ve bien. Hagamos lo mismo con éste. Se puede haber mezclado líneas porque, ¿ has visto los camiones, no son puramente parejos. Tienen algunas líneas escalonadas también aquí. Es por eso que ambos no tienen que lucir perfectos. Entonces rastreemos esto de nuevo. No lo quiero tan oscuro así que déjame absorberlo rápidamente para que se ponga más claro ahí. Hemos añadido esa línea de tranvía. Entonces, ¿qué más? ¿ Qué más un agregamos más detalles? Sea lo que sea que no quepas, y quieras agregar detalles, puedes seguir adelante, y agregar eso. Sí, aquí. En realidad voy a añadir. Ahora eso parece el apego del edificio. Hagamos que estas ventanas se parezcan más a ventanas. Apenas los más cercanos a nosotros. Como pueden ver para estas puertas, lo que estoy haciendo es que estoy pintando hacia el lado derecho de esas puertas para que se vean y tengan esa dimensión mirando hacia adentro. ¿ Ves eso? Hagamos lo mismo por las otras puertas. A pesar de que agregamos un color más oscuro antes, agregarlo una vez más en la parte superior del mismo le dará un poco más de dimensión. Añadí esas cosas, ¿entonces qué más? Tenemos este lado de la línea del tranvía. No lo quiero tan oscuro, así que déjame absorberlo. Creo que ya es suficiente. Entonces cogamos esta puerta. Simplemente agregando algunas líneas y detalles. No tiene que ser nada que puedas distinguir claramente en cuanto a qué tipo de detalle es. Es sólo agregar algunas líneas, algunas cosas ahí dentro, y para la línea del tranvía también. Sólo algo ahí y creo que algunas líneas ahí en la parte inferior. Entonces, ¿dónde más? Sí, creo que la pizarra, nos perdimos la pizarra así que déjame añadir esa pizarra. Voy a añadir eso con esta pintura negra misma. Ahí. Agrega el tablero para eso y eso más puede estar bien. Creo que eso es suficiente para los detalles. Ahora sólo voy a añadir un poco de agua, esa es la zona de agua que tenemos a la izquierda. Para eso me voy a ir con un buen marrón. Aquí está el tono marrón. Vamos a empezar por la base y voy a sumar en línea dura clara, ver. Agregamos una línea dura clara, y pintamos sobre ella. A medida que avanzas hacia la parte superior, asegúrate de aligerarlo. Ahí. ¿Se puede ver cómo se agrega esa línea dura? Pero luego caeremos en algunas pinturas negras en ciertos lugares porque entonces eso se verá como el reflejo. Estoy recogiendo mi pintura negra y agregándola en algunas líneas horizontales. Ahí, ¿viste eso? Podemos romper el borde en ciertos lugares. Solo estamos usando agua para romper el filo, y lo mezclamos. ¿ Ves cómo se crea eso como una superficie rugosa o textura áspera ahí? Ahora lo que haremos es, ahora volveremos a agregar muchas más salpicaduras, por lo que será como los detalles en la carretera. Pero quiero tapar mi tranvía porque no quiero pintura encima de él. Para el fondo. Añadamos algunas salpicaderas con nuestro bonito azul ceruleo también. Aquí está el bonito azul cerúleo. Como puedes ver, no está tan claro. Pero están en este ángulo. Se pueden ver las salpicaderas azules. Ahora llegamos a nuestra pintura blanca, y empezamos a agregar cualquier detalle o cualquier cosa que nos hayamos perdido. Aquí está la pintura blanca, y empecemos a sumar. Aquí este círculo de tranvía va a tener un bonito blanco brillante. Entonces aquí, algunos aquí. Esto va a tener un círculo blanco. Apenas unas líneas ahí. Entonces la cosa en la parte superior de este tranvía, y en esta línea. Algunos colores claros que necesitamos. Ahora es el momento de dar forma a cualquier superficie desigual cuando pintamos la parte inferior del tranvía porque necesitamos que esas se vean bien. Esta área aquí, porque en la regla de la perspectiva, deberíamos poder ver con claridad el blanco en esta área, y así lo es. Añadamos algunas líneas blancas en el medio. Ahí. Hemos añadido la línea de tranvía, ver lo bien que se ve. Haz lo mismo por este lado. Ahí, dándole algún aspecto a esos tranvías. ¿ Dónde más podemos agregar? Donde quiera que pienses que tu pintura blanca puede embellecer todo el asunto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar a mezclar mi pintura blanca junto con algo de mi amarillo Nápoles, para que consiga un bonito tono amarillo en mi paleta, que en realidad ya es muy opaco así que vamos a hacerla más opaca y llenar cosas. Se puede ver cómo se ha resultado. He añadido una línea ahí y es muy opaca. Voy a añadir esto a algunas de las ventanas también. Tan solo un tono claro, solo muy ligeramente. Apenas algunas líneas. Estas cosas son lo que hace que tu pintura luzca única y tenga algunas, nos estaremos preguntando: “¿Qué es ese detalle?” Pero ni siquiera es un detalle. Es sólo que hay algo ahí, pero algo no lo es, esas cosas. Al igual que por ejemplo las luces de este otro tranvía. Se puede ver que acabo de añadir algunas luces. Entonces, ¿qué más? Necesito un poco más de blanco en esta mezcla, y voy a añadir una señal de carretera. Ahí está la señal vial. Accidentalmente toqué el azul, que realmente no quiero. Entonces, ¿qué? Tenemos el camino aquí, así que vamos a añadir eso. Sigue de nuevo la perspectiva y hazla más grande hacia abajo. Recuerda, no tiene por qué estar en perfecto detalle. Se puede ver que es como un trazo de pincel seco, pero además no está demasiado seco. Estas son las cosas que sabes que cambias, y lo consigues. Ahí creo que eso es mucho detalle ahí. ¿ Qué más podemos hacer? Creo que podemos agregar algunos a los bordes. Ya me gusta cómo ha resultado todo el asunto. Si quieres, como dije, puedes caer en algunos tonos más oscuros también y hacer el tranvía. ¿ Qué más tenemos? Sólo vamos a enderezar la línea del tranvía. Creo que se ve mucho mejor enderezado. Tomaré mi pintura blanca y borraré cualquier línea extra. Para igualar el final, añadiré un hueco aquí también. Creo que eso es mucho mejor. Voy a ir otra vez con la pintura negra, y sólo añadir borde. Ahí he tocado mi mano, así que tenemos que repasarlo de nuevo. Volveré a repasar esa pintura con mi blanco y cubriré esa región. Ahí. Después tenemos el destino en el tranvía. No vamos a dejarlo claro. Simplemente agrega algo, agrega un número. Ahí. Tenemos el destino del tranvía, y para este tranvía también tiene un destino. No tan claramente visible, pero ahí está. Creo que voy a añadir alguna cantidad de naranja dentro de mi tranvía porque siento que ahí es demasiado ligero. Acabo de añadir un poco de naranja y marrón al interior de mi tranvía. Creo que eso es mucho mejor porque ves de lo contrario era demasiado ligero, pero quería que estuviera un poco oscuro. No estoy seguro si debo sumar a la gente de aquí porque mi foco estaba en el tranvía. En realidad puedo dejarlo así. Si quieres, puedes caer en blanco. Creo que voy a caer en algo de blanco aquí en la parte de atrás también porque no quiero mostrar cuál es el trato. Esto no es nieve, es sólo algún detalle aleatorio que estamos agregando. Podemos hacer lo mismo con un poco de pintura negra o marrón también. No demasiado. No debería ser demasiado acuoso. Ahí, unos minúsculos picos y gotas. Creo que eso es mucho mejor. Creo que esto es lo suficientemente bueno. Como siempre digo, siempre puedes ir y seguir agregando tantos detalles como quieras y nunca será suficiente. Al igual que aquí, estoy tratando de oscurecer un poco este blanco porque sentí que es demasiado blanco. Ahí. Acabo de agregar algo o una sombra hacia atrás con mi marrón, que es un marrón muy claro. Creo que eso se ve mucho mejor porque tiene esa mirada ahí ahora. Terminemos con el pavimento. En el pavimento, sólo añadiendo líneas en el pavimento. Mira, ahora hemos hecho que el pavimento sea mucho más interesante. También puedes agregar salpicaduras ahí e incluso probar golpes si eso ayuda. Necesito hacer mi trazo realmente seco. Ahí. Acaba de agregar trazos secos ahí. Creo que quiero agregar algunos trazos secos a este lado también en la carretera. Simplemente usando mi marrón oscuro, umber quemado, lo que sea marrón oscuro que tengas. Con solo usar trazos secos para correr a lo largo del borde. Salir del borde y estos trazos secos. Creo que eso se ve más realmente bonito, en realidad. A mí me gusta. A lo mejor algunos hacia este lado también. Apenas unos trazos secos, lo que haría que todo pareciera interesante. Creo que eso es bastante bonito. Yo sólo voy a rematar con unos trazos rojos. No demasiado dominante. Eso es demasiado dominante, así que déjame aclararlo con mi naranja. Voy a añadir solo unas gotas de rojo ahí para el techo de ese edificio, o en realidad puedes usar siena quemada también. Por último, agreguemos algunos blues a las ventanas. Recuerda que hicimos esto en las otras pinturas. También puedes seguir adelante y agregar lavanda. Tan solo mézclalo y crea ese hermoso look. Creo que ya es suficiente. ¿ Está todo seco? Creo que los bordes están secos para que podamos quitar la cinta. Se ve increíble, ¿no? Ahí vas. Ese es el cuadro final. Si lo deseas, puedes seguir adelante y sumar gente o más y más detalles en este cuadro. A mí me gusta como es. No lo voy a tocar porque mi foco principal fueron estos tranvías y la carretera. Por eso. Ahí vas. 32. Paris: bocetos: Este es un cuadro que vamos a hacer hoy. Es decir, esta es una fotografía. Se puede ver que es una escena desde París, y es una perspectiva de un punto, esa va a ser la Torre Eiffel al fondo. Todos estos edificios convergiendo a ese único punto. Tendremos este vehículo aquí al frente. No sé cómo lo llamas en tu lugar, pero no hemos oído hablar de nombres para esto, o se llama autorickshaw o tuk-tuk, tendremos eso. No vamos a pintar estos autos, sino sólo esto en el frente. Es así como vamos a pintar esto, y también vamos a cambiar algunos de los colores de esta imagen para que podamos hacerlo más interesante. Esta es una lección donde te mostraré cómo podemos cambiar los colores para que sea más atractivo en nuestras pinturas, porque hasta ahora hemos estado haciendo pinturas en que la mayoría de los colores son marrones y lucen exactamente como una imagen. Este, vamos a cambiarlo mucho. Subiré esto a sección de referencia, no te preocupes. En primer lugar, comenzaremos con el boceto y para éste, no estoy pegando mi papel, voy a ir directamente sobre él porque voy a usar mi tablero acrílico y usar el método de aplicar el agua a ambos lados hoy. Por último eso, pero está bien si quieres ir con el método de cinta en sí, no te preocupes. Si no tienes el tablero acrílico o cualquier superficie no absorbente, está bien. Puedes seguir adelante y grabar tu papel, este es solo uno de los métodos que estoy tratando de mostrarte. Nuevamente, aquí, voy a empezar con mis bocetos. Voy a ir con 1/3 de mi ponencia por elegir la línea del horizonte que estaría en algún lugar aquí, yo diría, allá. Esa sería mi línea de horizonte. Voy a tener mi punto de fuga ahí en esa línea del horizonte. Entonces a partir de ahí, tendremos nuestro camino. Mi camino se va a extender ahí a esa esquina y a la vuelta de esta esquina. Es así como va a ser la carretera, luego la línea central de la carretera, ligeramente inclinada. Esa es la línea central de la carretera. Ahora por los edificios. Mi edificio superior, como en estos edificios de aquí, todo el camino hasta aquí, supongo que eso debería estar bien. Entonces voy a dibujar el final del edificio, que sería de línea vertical a horizonte. Este lado también va a tener mi edificio y probablemente lo extenderé hasta allí. Así son nuestros edificios. Solo agreguemos en los pisos también. ¿ Cuántos pisos queremos tener? Uno en la parte superior para la parte del techo. Ese es el final del techo, entonces tendremos un piso, otro piso, tres pisos digamos. Ahí es donde estaría el final del techo. Tomando eso de nuevo, hacer la línea de perspectiva, sube, siguiente piso hacer el punto de fuga. Recuerda siempre moverlo hacia el punto de fuga, ese es el ángulo que imagen estás haciendo. Eso debemos hacer hacia el punto de fuga. Cuando ves cómo va eso en perspectiva, ¿ves eso? Entonces de la misma manera que éste, está aquí, allá. Es así como está en líneas de perspectiva, y la base también. Elegimos el final del camino como eso. La base de nuestro edificio también va a ser exactamente la misma ahí debajo. Esa va a ser la base de nuestro edificio, entonces hagámoslo también por este edificio. Tendremos más variedad, pero esta es solo una línea básica que estoy agregando en este momento. Nuevamente, para esta foto podría ser la línea del techo que quiero, entonces iré por el mismo número de pisos. Eso son 1, 2, y 3. Ahora tomando eso un largo el punto de fuga, y también la línea del techo, luego la siguiente línea de flujo, ahí. Hemos añadido los pisos, entonces creo que tendremos aquí una línea horizontal que va a ser donde está la Torre Eiffel, otra línea horizontal. Esta línea horizontal se extiende hacia el fondo, ahí. ¿Entonces qué? El alto del Eiffel va a estar en algún lugar hasta este punto, o tal vez menor causa creo que necesita subir sólo a ese punto. Esa va a ser la altura de la Torre Eiffel, sólo para agregar más base. Aquí en la base, creo que necesito agregar un edificio más ahí. Voy a extender un poco esto. Eso tiene mucho más sentido. Ese es el edificio de ahí. Entonces separemos realmente estos edificios. Voy a tener el borde horizontal de ese edificio ahí, luego este edificio al frente, esa es la altura. Quitemos esa pequeña porción pequeñísima entre ahí. Se puede ver ahora estos dos edificios separados, ¿ves cómo funciona eso en el método de perspectiva de un punto. Este edificio es tranquilo grande. Hagámoslo llegar hasta el borde aquí. Esa es la separación de ese edificio, pero como se puede ver, este edificio es como un poco más alto, hagámoslo más alto. Una vez que hayamos hecho eso más alto, necesitamos volver a agregar la línea para la parte superior de ese edificio. Esa es la parte superior de ese edificio. ¿ Qué más podemos agregar? Sólo tienes que añadir algunas líneas de separación. Eso es bueno. Entonces de la misma manera agreguemos aquí los edificios. Eso lo he agregado. Este es el final de ese edificio y este es el siguiente edificio, vamos a quitar esa parte separadora. misma manera vamos a subir hasta aquí, que ahí está el fin de ese edificio. Creo que estos ya son lo suficientemente buenos. Aquí lo que voy a hacer es añadir otra línea o capa de piso. Aquí es donde van a estar las tiendas y todas esas cosas. Esa es la línea de los comercios. Ahora los paraguas cabezas de los comercios que es donde está esa línea, entonces obviamente se extienden hacia abajo así. A ver cómo he añadido la parte frontal de esos comercios. Voy a mover un poco esa línea. Eso es un disgusto. ¿Y para este? No tengamos ninguna tienda sino que tengamos una puerta. Agregó un marco de puerta ahí luego el paraguas. Observe siempre cómo estoy mirando la perspectiva siempre. Porque literalmente no hay cambio en la forma en que hay que añadir la perspectiva. Eso siempre tiene que estar ahí. El punto de vista es como algo que es realmente importante y no se puede saltar. Nunca digo esto siempre eso es porque es lo más importante. Aquí para este, vamos a sumar en el balcón. Se supone que este balcón es éste de aquí, empezando por aquí. Vamos a meter eso ahí. Entonces el balcón se está extendiendo, es como una forma media hexagonal. Eso significa que va hacia afuera así, se extiende hacia adentro. Ahora eso ya parece una pequeña extensión hacia afuera, ¿no? Tomemos eso hacia arriba, hasta el piso aquí que va a tener una curva. Pero de nuevo en perspectiva, pero a lo largo de la misma línea para que el piso hasta aquí, luego doblar horizontalmente. Si quita esa línea, ahora puede ver cómo eso se curva hacia adentro, esa parte de los edificios. Incluso la parte superior, tenemos que hacer lo mismo hasta aquí. El boceto es lo que necesitamos tomar mucho tiempo para hacerlo, porque en realidad es muy importante para nosotros conseguir ese boceto correctamente. Ahora puedes ver cómo ese edificio se ha girado o curvado a medida que llegas a este punto, ¿ves eso? Pero entonces su parte del techo que se extiende. Ahora eso está bien, tenemos el anillo de curva como el final ahí. Ahora agregamos en el balcón aquí, justo al lado de ese. Para eso, voy a ir por la línea horizontal otra vez y luego esa línea irá hasta donde esté el balcón a la altura del balcón alrededor de este tanto. Nuevamente, parte horizontal del balcón. Entonces la otra parte, necesitamos trabajar ahí la perspectiva. El balcón está unido a una estructura algo así. Seguimos agregando esa estructura, luego justo debajo de esa zona del techo luego la línea para las ventanas. Esa es la línea para las ventanas, entonces hasta esto tiene un balcón. Ahí está el balcón para eso y en el mismo lugar, el balcón para este lado. Entonces este lado tiene un balcón, que es bastante más pequeño que los otros. Ahí, solo agregando. Entonces el techo tiene una pequeña estructura tipo chimenea, vamos a añadir que, tiene una ahí, esa es una ahí y otra ahí y adhiere horizontalmente. Eso ya es lo suficientemente bueno. ¿ Qué más podemos agregar? No necesitamos agregar todo con todo detalle. Pero si lo prefieres, puedes hacer eso. Creo que aquí tiene un balcón, estamos agregando eso. Entonces tenemos esa línea para las ventanas, ahí es donde van a estar las ventanas. Déjenme sumarlos. Ahí, agregaron las ventanas a esa. No necesitamos marcar las ventanas. Posiblemente podamos simplemente marcar las líneas donde estarán las ventanas para que cuando termines de agregar la pintura, aún las puedas ver. Podemos simplemente agregar líneas para las ventanas, lo que ayudará, y tal vez líneas para las puertas también. Ya que acabo de caer en líneas, todas estas cosas tienen que estar en perspectivas, así que esta es la razón por la que traté de añadirlas. También, se trata de pisos de los diferentes edificios. Esta línea no estaba en el lugar correcto, déjame quitar esa línea. Porque esta es la línea del edificio que es el final de ese balcón. Creo que no hasta el final, sino porque este balcón está destacando. Aquí es donde debe estar el edificio, eso es correcto. Eso se ve mejor. Pero hice una línea inclinada, así que necesito enderezarla. Eso es recto, ¿no? Sí, esto es recto. Se ve mucho mejor. Entonces el piso de este edificio aquí, creo que voy a llegar a esta altura. Todos los pisos, no estarán en la misma altura. Ahí es donde van las ventanas o las puertas, esa es la parte base de las ventanas o las puertas. Hemos añadido las puertas o las ventanas. Entonces esta altura del edificio está bien. Pero aquí en la base, vamos a sumar la curva. Horizontal y luego flexión. Hemos añadido la curva. Entonces esto tiene algunas ventanas largas. Yo he agregado las ventanas ahí, luego agreguemos un balcón a este piso. Extenderla un poco hacia afuera porque el balcón se va a extender hacia afuera. Eso se extiende. ¿ Queremos agregar algunas calvas aquí? Hagámoslo ya que está manchando ahí. Creo que ya es suficiente. Aquí en esta línea también. Entonces partes de la puerta que va a ser visible. A ver cómo elaboramos el boceto desde cero. Entonces sólo sumemos el pavimento ahora, que eso vaya al pavimento. Una vez que eso esté hecho ahora agreguemos ese rickshaw tuk tuk o como lo llames. Ese es el frente del rickshaw. Esa parte frontal va a venir por ahí. Solía ser de hojalata, recuerda eso. Ahí. Ahora el trasero obviamente necesita ir hacia la perspectiva. Esa es la cabeza superior yendo hacia la línea de perspectiva. Ahí. El lado trasero, después le agregaremos la rueda delantera. Ahí, agregó la rueda delantera. Eliminando cualquier porción superior que esté obstruyendo la parte interior. Agregado un rickshaw de aspecto extraño ahí, y esa es la parte delantera. Entonces está la sombra aquí que en su mayoría hará lo que dije. Entonces tendremos un cruce de cebra aquí, justo donde está el rickshaw. Obviamente, recuerda agregar las líneas de perspectiva para el cruce de cebra, y puedes usar tu habilidad si te ayuda. Todo esto es una perspectiva de un solo punto, recuerda eso. Ahí, hemos agregado eso. Ahora, ¿qué es lo último que queda? Obviamente, agreguemos eso. Está un poco inclinado, ¿no? Entonces aquí está el área de flujo. Veamos cuánto necesitamos agregar que las curvas va hacia esa zona. Aquí abajo es suficiente. Entonces tiene que ir hacia la cima, ahí. Va inclinado hacia la parte superior, y lo mismo aquí a lo largo del costado. Eso también está inclinado hacia la parte superior. Al mirar un ángulo extraño hacia los lados, necesito que eso lo haga bien. Vamos a poner esa línea de simetría en el medio, para que eso nos dé una línea perfecta que queremos. Esa es la línea de simetría. Ahora sería más fácil para nosotros dibujar. Entonces la misma parte inclinada aquí. Esta es la parte vertical que hemos agregado y o las cosas horizontales que hemos agregado. Entonces solo necesitamos agregar las líneas de ventana aquí. Vamos a dejarlos rápidamente por el costado. Ese piso está hecho. Para el siguiente piso. Ya hemos añadido suficientes líneas y suficientes cosas. Aquí está nuestro boceto a lápiz. Sé que tardó bastante tiempo. Esto es sólo porque estamos tratando de conseguir ese boceto perfectamente en un papel. Pero una vez hecho sabes que está hecho. Entonces sólo tienes que preocuparte ahora es pintarlo. Hagámoslo. 33. Paris: capa I: Aquí he sacado el papel de mi tablero como en el conjunto y vamos a utilizar la lámina acrílica para aplicar agua en ambos lados del papel. Pero como dije, no tienes que seguir este método. Puedes llevar tus ajustadores a los bordes del papel y aplicar agua también. No necesariamente tienes que seguir este método. Por favor, no te estreses que necesitas tablero acrílico o necesitas seguir exactamente esta misma cosa. Voy a aplicar agua a la parte trasera de mi papel. El motivo por el que he usado el tablero acrílico, ya lo he explicado. Esto se debe a que el tablero acrílico no absorbe agua. También puedes usar una estera de corte o cualquier superficie no absorbente, cualquier tabla de plástico que tengas funcionará. Es sólo la tabla de madera la que no funciona porque absorbe el agua. Aplica el agua uniformemente en la parte trasera del papel muy bien. Tómate tu tiempo. No se apresure porque este proceso es muy importante. Después gira tu papel, baja tu papel y pégalo. Después aplicaremos agua en el frente. De nuevo, tómate tu tiempo para hacer esto para que te asegures de que tu papel se pegue a tu tablero. Se puede ver cómo funciona. Conforme estoy aplicando el agua mi papel se está pegando a la pizarra. También me estoy asegurando de que me deshaga de cualquier burbuja de aire debajo. Esta es la razón por la que un pincel plano sería útil, pero está bien si no tienes un cepillo plano, solo tienes que asegurarte de colocarlo bien con cualquier pincel que estés usando. Sólo asegúrate de presionar lo suficiente bien y toda el agua sea absorbida por el papel muy bien y no haya huecos. Es posible que tengas que aplicar el agua varias veces para obtenerla correctamente. Apliquemos el agua una vez más. Porque no quiero que mi papel se seque en ningún momento mientras estoy pintando el fondo. Creo que ahora está bien. Ahora lo que tenemos que hacer es porque estamos usando este método, tenemos que limpiar el agua de los lados porque hay una probabilidad de que esta agua vuelva a fluir al papel cuando estás inclinando el tablero o accidentalmente tu mano podría tocarlo. Muchas cosas que pueden salir mal así que frota a lo largo de los lados. Este es un método que he estado usando para pintar mucho para mis mecenas porque funciona y las pinturas que resultan después de este método son algo así como magníficas y vibrantes. Realmente me encanta este método. Si sí tienes una superficie absorbente conocida como esta y definitivamente debes probarla. Cuando estoy solicitando, estoy asegurándome de que no salgo fuera de mi papel y si realmente lo hace entonces obviamente siempre puedes volver a ir con tu tejido. Ahora, hemos aplicado el agua muy bien. Lleguemos a nuestra primera capa en nuestra impresión. Para la primera capa, voy a estar usando mi pincel Escoda talla 8, que es un bonito pincel redondo puntiagudo. Se puede ver el punto. Vamos a empezar con el cielo, claro. Aquí es donde dije que estaré cambiando los colores y todo en mi pintura. No vamos a pintar exactamente como está en este cuadro. Esto me parece un solo color y quiero traerle un poco más de belleza. Voy a empezar con un bonito azul ceruleo para el cielo o tal vez estoy mezclando un poco de azul cobalto también. Eso es azul cobalto, se puede ver que es un azul muy bonito. He mezclado en bonito azul cobalto y lo voy a aplicar a este cielo. A ver qué bonito y oscuro está saliendo mi cielo. No te molestes ahora por la torre, lo pintará más adelante. Pero solo estoy cayendo en pintura tal que dejo algunos huecos para que se vea como si fueran nubes. Iré con un color más denso hacia la parte superior. He añadido un bonito color denso hacia la parte superior. También puedes ver hacia el borde, como yo pinto, la pintura se apaga y siempre puedes usar tu pañuelo para limpiarlos, la razón principal es que no quieres que fluya de nuevo en tu papel. Ve lo precioso que ya se ve ese cielo debido a que el agua se extiende por ahí y crea ese look precioso, ¿no es así? Entonces el siguiente color que quiero usar es, voy a ir con un bonito amarillo Nápoles. Déjame recoger un bonito amarillo Nápoles, mézclalo con agua. Mezclar bien con agua. Entonces voy a añadir esto a mis edificios. Ya has entendido, los edificios van a ser de tono agradable, amarillento y marrón. Este es el fondo y este método de pintar el fondo funciona mucho porque ya tenemos mucha agua en nuestro papel y nos va a ayudar. Después he tomado más amarillo Nápoles y lo he aplicado al lado derecho. No te molestes por todas estas tiendas y superficies por ahora solo estoy aplicando amarillo Nápoles y luego haré lo mismo. Este lado también hacia el borde allá. Entra con un bonito tono amarillo Nápoles, no te molestes en crear bordes perfectos ni nada, solo deja caer en ese color. Eso es lo más importante por ahora. Es decir caer en ese color sobre nuestra pintura. Hecho con amarillo Nápoles. Entonces, ¿qué hacemos para el fondo? Aquí en la parte inferior, vamos con una bonita mezcla azul cobalto y siena quemada, que nos dará un bonito tono gris. Mezclar gris así nos da un buen control sobre el gris. Voy a mezclar un poco más azul hacia el lado derecho, y más siena quemada hacia el lado izquierdo. Es simplemente básicamente tratar de mezclar todos estos colores juntos y dejarlos caer. Creo que ahora se ve bien. Hasta el cruce de cebra no se molestan por ello ahora. Por ahora, sólo pintamos. Lo que voy a hacer es, voy a recoger un bonito tono verde oliva, verde oliva o Serpentine Genuine, lo que tengas. El verde oliva se va a trabajar absolutamente, por lo que sombra verde oliva. Eso es lo que está pasando aquí en segundo plano. Ahí hay algunos árboles de fondo, y eso va a ser con verde olivo. Ya puedes ver, acabo de agregar verde oliva. Lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco de mi siena quemada y dejarla caer al fondo. Se verá verde. Para que le hayamos añadido una buena cantidad de verde oliva ahí. Entonces vamos a recoger un poco de verde oliva y lo voy a añadir a este balcón de ahí. Esta vez observar mi pincel no tiene mucha agua. Tan solo asegúrate de que tu cepillo no tenga mucha agua. De lo contrario, se extenderá demasiado, lo cual no queremos. Estas son solo plantas que estas personas están creciendo en esa región, en ese balcón de ahí. Eso es realmente lo suficientemente bueno. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algo emocionante. Aquí está mi siena quemada. Voy a tomar mi siena quemada, y la voy a mezclar con agua agradable. Entonces voy a soltar salpicaderas aquí sobre este lado derecho, pero estoy sosteniendo mi mano ahí para que no vaya a este cielo, ¿ves qué hice? Yo voy a hacer lo mismo a este lado. Asegúrate de que cubras la región del cielo porque no quiero esas salpicaduras. Cúbrete lo que puedas, coloca un pañuelo ahí porque ya está mojado. Por eso lo sostengo en el aire. El papel sigue mojado, por lo que estas salpicaduras se llaman mojadas sobre salpicaduras húmedas. Salpicaduras de buen aspecto. Creo que también voy a añadir un poco de salpicaduras de violeta. No mucho, aquí se puede ver la pintura , sólo un poco. Para esta región terrestre también, voy a añadir algunas salpicaduras de siena quemadas. Creo que eso realmente se ve tan bonito ahora mismo. Entonces lo que voy a hacer es cambiarme a mi pincel sintético porque no sostiene mucha agua. En realidad, no quiero mucha agua para este proceso. Entonces me cambio a mi pincel sintético y me voy a llevar un bonito azul. Simplemente vamos a caer en algunos blues a esta imagen de aquí, pero no mucho. Creo que iré con mi azul ceruleo o azul real , el azul que tengas. Mi pincel tenía un poco de amarillo así que eso se ha ido a un tono verdoso. Déjame simplemente frotar eso. Aquí está mi bonito azul. Para conseguir un bonito azul probablemente lo use con, ya sea puedes usar ultramarino o puedes usar azul [inaudible] y mezclarlo. Eso es bueno. Aquí está mi azul cerúleo mezclado con ese azul Indanthrone. Voy a asegurarme de que no haya mucha agua a mi cepillo así que aquí estoy absorbiendo ese poco extra de agua. Yo sólo voy a soltar esa pintura aquí, pero ya se puede ver que hay mucha agua en el papel, así que se va a extender. Pero este proceso simplemente está cayendo en las sombras. Eso es todo. Esa es la primera ronda que estamos tratando de hacer. Entonces voy a mezclar un color verde oscuro. Entonces estoy usando un verde oscuro, este es el 725 verde de White Nights. Para que sea más oscuro, lo voy a mezclar con el azul de Indanthrone. Entonces eso lo hace realmente bonito y oscuro. Pero quiero que sea un poco marrón, obviamente, voy a mezclarlo con un poco de gris de Payne. Eso lo convierte en un color verde oliva oscuro, y que me voy a soltar y estoy usando mi pincel sintético, ten en cuenta que, eso es muy importante. Dejando eso en la base, creo que tal vez vamos a mezclarle un poco de gris de Payne también a ella. Mezclando un poco del gris de Payne y dejándolo caer eso en la base. Eso es lo que cubre el borde de estos edificios. Agregó algo [inaudible] ahí. Antes de que todo esto comience a secarse, ¿qué podemos hacer? Creo que necesito suavizar el borde aquí porque se va encima de mi [inaudible] Eso es bueno. Entonces aquí vienen todas las técnicas de las que he estado hablando. Esto sigue un poco demasiado húmedo. Necesito realmente esperar a que se seque un poco más. Pero una vez que se seque, voy a usar un cuchillo de paleta o puedes usar cualquier objeto afilado que tengas para crear algún externo [inaudible] en esos árboles y esos límites. Lo que vamos a hacer es simplemente sacar pintura así, crea como un espacio vacío, pero no está haciendo ahora mismo porque todavía está demasiado húmedo. Entonces en realidad necesitamos esperar un poco antes de poder hacer eso. Creo que ahora está un poco demasiado seco. Entonces aquí voy a usar mi cuchillo paleta y usar un borde de ella para crear algunas líneas. Pero ¿ves que cómo se crea una linda línea? A ver que como se hace una bonita línea más ligera. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Creo que ya es suficiente. No quiero que sea demasiado. Apenas algunas líneas más ligeras. Creo que ya es suficiente. Si no puedes hacer esto y si no está saliendo bien, no te preocupes, en realidad puedes usar gouache blanco o pintura blanca al final para agregar esas líneas. Por favor no te estreses, está absolutamente bien si no puedes hacerlo. Ahora que la primera capa ha terminado, Esperemos a que esto se seque completamente para que podamos sumar en la segunda capa. Entonces sólo algo a notar de esto es que si estás usando este método, aplicando el agua por ambos lados, entonces no utilices un secador de pelo con mucha fuerza porque entonces el agua del fondo va a salir y tu papel empezará a sobresalir de tu tablero entonces va a ser realmente difícil para ti trabajar. Si vas a usar un secador de pelo, solo úsalo en la configuración más baja e intenta colocar el calor pero no le des demasiado hacia los bordes porque ahí empieza a salir. Tienes que tener mucho cuidado con eso. 34. Paris: capa II: Aquí mi papel está seco. Yo no diría completamente seco porque la parte inferior sigue mojada. Sólo lo he secado en la parte superior para que cuando aplique la pintura no se extienda demasiado. Ahora voy a mezclar un bonito color. Voy a mezclar un bonito amarillo y voy a cambiar a mi cepillo natural talla 8. Eso es mucha agua. Voy a empezar. Aquí está mi amarillo y voy a empezar con esto en el mismo borde. He mezclado una bonita, ya puedes ver, una mezcla acuosa, que es exactamente lo que necesitamos. Esta es la segunda capa y he mezclado una bonita mezcla acuosa como puedes ver. A medida que avanzas hacia el lado derecho, puedes agregar más amarillo a tu mezcla. Pero sí necesitamos mucha agua porque la necesitamos para mantenerse mojada. Vea aquí mi paleta y siga cuidadosamente a lo largo de los bordes. No olvides eso. Antes pintamos con sólo el mojado sobre mojado. Esto ahora está mojado sobre seco pero con mucha agua en nuestro cepillo. Pero todas esas gotas que agregamos en segundo plano seguirán ahí y seguirán siendo visibles. En realidad puedes incluso agregar algunas más de esas hermosas gotas de textura que hicimos. Sólo voy a volver a ocultar mi región del cielo. Eso sigue ahí. Después repasar con el pincel. Ahora lo que voy a hacer es antes de esta región que acabo de aplicar seca, voy a tener mi pincel sintético en la mano. puede Sepuedever que esta es mi linda siena quemada. Esta siena quemada es de mangalore. Es una sombra muy, muy, muy bonita. Es un poco más naranja que cualquier otra siennas quemadas que haya visto. Esta es la razón por la que a veces usan esta siena quemada porque es tan hermosa. Lo que voy a hacer es que vamos a usar esta siena quemada justo hacia el borde aquí. El motivo para cambiar a un pincel sintético es porque no queremos tener mucha agua en nuestro cepillo, así que asegúrate de absorber toda esa agua por ahí. Después usando la siena quemada para que no necesites la misma siena quemada. Si no tienes la misma siena quemada, solo tienes que mezclar un poco de naranja a tu siena quemada existente. Eso serviría. Eso funcionaría perfectamente, perfectamente bien. Agrega a la parte superior así como eso. Eso se va a extender hasta el edificio y eso está absolutamente bien. Deja que se extienda. Está bien, pero luego le da el borde superior. Se ve el borde superior. Vamos a hacer lo mismo hasta el final posterior. Pero voy a hacerlo 1/3 más ligero. Ver solo un 1/3 más ligero. Si quieres, solo puedes extenderlo con tu pincel porque solo queremos que sea más ligero porque es alfarería. Recuerda que eso es muy, muy importante que entendamos que está lejos. Por lo que necesita ser más ligero. Cualquier borde, puedes suavizarlos usando tu pincel, deja que se extienda, si los ablandas, se extenderán hacia abajo uniformemente hacia la parte inferior pero solo tipo de lo que queremos, así que lo mismo para los niveles de flujo. Hagámoslo. Simplemente va a caer en la pintura usando el mismo pincel. Dejando caer algunos a la base aquí también y luego puedes simplemente suavizar cualquier rincones. Eso se ve bastante bien. Ahora, antes de esa región superior que acabamos de pintar se seca. Yo también voy a añadir un poco de marrón. Aquí está mi marrón transparente. Si quieres que sea más oscuro tu marrón, puedes mezclarlo con un poco de violeta y se convertirá en sepia. Aquí está mi marrón transparente y como pueden ver, hay muy poca agua en mi cepillo. Eso es algo que debes cuidar. Aquí lo que voy a hacer ahora es, voy a correr esto abajo a lo largo de la punta extrema de esa siena quemada. Ya hay siena quemada al fondo. Justo a lo largo del borde más extremo es lo que voy a hacer y correr el marrón. Ahora ese borde se ve más oscuro. Dejémoslo en eso. El mismo proceso ahora lo vamos a hacer a nuestro lado izquierdo. Hagámoslo. Esto es mucha agua. Empieza con el amarillo de arce pero con mucha agua porque ese borde de ese edificio, queremos que sea más ligero ahí. Cuidado a lo largo de la cima de la dirección. Ahora es el momento en que cuidamos las formas como tales, todas las formas para nuestros edificios. También puedes ir por encima de tu verde oliva, eso está bien. Lo que voy a hacer es, voy a dar la vuelta a esto porque ese es mi punto cómodo. Cualquiera que sea tu zona de confort, tienes que pintarla de esa manera, recordar y ver a lo largo del borde aquí. Siguiendo el filo muy, con mucho cuidado. Está bien hacer esto. Es decir, sabes que nadie es perfecto así que todos prefieren tener su dirección de confort. Esto es mío así que esa es la razón por la que lo doblo y lo hago de esa manera. Yo quiero ir con amarillo más oscuro ahora que estoy hacia un costado. Amarillos, pero voy a caer en algunas pinturas salpicaduras grises como para el otro lado. Recuerda enmascarar el cielo porque cuando no puedes tener las salpicaduras en tu cielo. Ahí. Creo que ya es suficiente. Tienen unas pintas salpicadas. Lo que quiero hacer es, necesito dibujar la siena quemada de ese lado también. Pero antes de eso, quiero volver a pintar la carretera porque esta región ahora va a empezar a secarse pronto. Antes de que eso pase quiero pintar el camino. Aquí estoy tomando azul ultramarino y siena quemada. Vamos a mezclar azul ultramarino y siena quemada y crear un gris precioso y eso es lo que vamos a pintar aquí. Se puede ver cuando toco el borde, sólo se mezcla. Ahora, yo voy a cuidar también el pavimento y el borde de mi foto. Este es el punto de que mezclas siena quemada y azul juntos y también intentas variar el color que estás usando. Oops, mezclé la siena quemada equivocada. El problema con la siena quemada para un [inaudible] es que tiene amarillo en ella. Cuando una siena quemada tiene pigmento amarillo en ella, el problema es que se va a convertir en verde si se mezcla con azul, así que eso es algo con lo que hay que tener cuidado. Nos vamos a ir con mucha agua hacia la parte trasera. Este pavimento aquí lo voy a agregar con siena quemada. No solo estoy cayendo en colores al azar. Lo que vamos a hacer es, también vamos a caer en algo de agua, así que eso nos va a dar algo de textura. Este es solo mi pincel y voy a caer en un poco de agua. Se puede ver, crea un bonito efecto azul. Además, puedes caer en siena quemada ahí. Algunos efectos bonitos de siena quemada y he dibujado algunas líneas aquí con siena quemada. Ahí. Ahora nos hemos ocupado de la base. Esta es la razón por la que quería ir primero. Esta región que pintamos de amarillo está algo aún húmeda. Toda esa región sigue húmeda. Ahora, podemos seguir adelante. Voy a cambiar a un pincel y conseguir esa siena quemada de color amarillo medio o una siena quemada mezclada con naranja y podemos añadir eso. Voy a voltear mi papel porque esa es mi zona cómoda, así. Ahí está mi siena quemada amarilla media y voy a usar eso para el filo. Incluso para estas chimeneas que agregamos, lo mismo. Se puede ver, hacerlos más ligeros a medida que avanzas hacia el horizonte. Son literalmente livianos. Eso lo he agregado. Lo que voy a hacer ahora es recoger un poco más de ese amarillo y añadir a esta región de chimeneas aquí. Supongo que se puede ver. Ahora son blancos así que solo necesito agregarlos con amarillo. Después volviendo con mi siena quemada a la cima. Ahora eso está mucho mejor. Podemos ver esas chimeneas destacando realmente en la imagen que vi muchas del lado derecho también pero me lo salté. Yo sólo pensé, que lo dejara ser. Si quieres dibujar algo difícil, todo lo que tienes que hacer es seguir la perspectiva ahí, creo. Añadamos otro aquí. No está mal, así que no estoy sumando demasiado. Igual que puedo agregar. Ups, ves que este es el problema y hay mucha agua en tu cepillo. Pero no hay problema. Podemos simplemente borrarlo. Acaba de agregar. Ahora solo limpiaré todo el asunto para que no tenga demasiada agua ahí. Creo que ya es suficiente. Mira, ahora hemos añadido esas chimeneas al lado derecho también. Entonces, ¿qué más podemos hacer? Ahora vamos a meternos en los pisos de éste de este lado. Eso sería aquí, esa es la línea del piso, la base donde va a venir el balcón. Después está la base aquí, otro balcón. Entonces, ¿qué más? Aquí hay otro balcón. Esta cosa tiene un doblado. Muchas de estas que necesitamos sumar, muy débilmente hacia ese lado. Entonces ahora solo lo ablandemos con nuestros pinceles. Ahí, lo he ablandado con mi pincel. Ahora voy a añadir, recuerdas la línea marrón a lo largo del final aquí. Déjame voltear eso otra vez para conseguir la comodidad. Creo que ya es suficiente. Ahora que todo esto sigue mojado y seguimos pintando cosas, ¿qué más podemos agregar? Posiblemente podamos agregar en las ventanas a lo largo del extremo posterior. Aquí voy a ir con siena quemada y un poco de esta mezcla marrón para que sea un tono marrón ligeramente más claro. Voy a añadir en las ventanas. Mira, sólo algunas líneas y están más lejos, y lo mismo aquí. Acabamos de añadir esas líneas que las hacen parecer las ventanas de esos edificios. Ahora vamos a sumar al siguiente edificio, por lo que sumando al siguiente edificio. Ya hemos marcado los espacios para estos. Marqué una línea donde van a estar las ventanas, así que vamos a seguir por eso. Entonces la línea hacia abajo va a ser extremadamente vertical. Nosotros sólo vamos a ocuparnos de eso. Ahí. Mira, todos son verticales. Simplemente agregando algunas líneas. Está siguiendo a lo largo de la línea de perspectiva que he marcado, luego agregando líneas verticales todo el camino hasta la parte inferior. Se ven magníficos. Entonces éste también. Entonces vamos por el siguiente piso. Siguiente piso otra vez. Recuerda añadirlos en dirección vertical hacia abajo. Es bueno si puedes seguir por esta línea. Aquí, como pueden ver, voy con un tono un poco más oscuro ya que me muevo porque esto ahora más cerca del espectador. Necesito sólo añadir eso porque creo que estoy arruinando la línea y no quiero que la arruine. Esa es la línea de mi ventana de este lado. Ahí. Ya ves que hemos añadido las ventanas ahí. Ahora vayamos al siguiente piso, que está, de nuevo, más cerca de nosotros. No tenemos línea, así que déjame solo caer en esa línea para la ventana. Eso va a ser línea de la ventana. Como pueden ver, estoy pintando hacia el lado derecho porque eso nos daría nuestra profundidad como si la superficie de la ventana tuviera un poco de profundidad. Eso es lo que estoy tratando de lograr aquí. Creo que eso está bien. Ahora, realmente bueno para ir. Estoy usando una pintura realmente seca como puedes ver. Eso es realmente útil porque queremos que estas líneas en nuestros edificios estén lo más secas posible. Ves, los hacemos secar. Pintura seca. Apenas duran un conjunto de pisos para agregar aquí. Se agregó la línea para las ventanas. puede ver que se están poniendo un poco más oscuros porque es el fondo donde la persona está de pie y capturando esta imagen. Voy a tomar un poco de marrón ahora y dejarlo caer al lado derecho de estas quemaduras aquí ahora que he agregado. A lo mejor hasta la capa inferior. Se puede ver este lado ya se ve tan hermoso. Hagamos lo mismo hacia este lado también. Aquí voy con mis bandas aquí ahora, y vamos a marcar. Ya he marcado en algunas de las ventanas. Tenemos eso. Marcar a los lugares inferiores de esas zonas también. Entonces marquemos las puertas para estas regiones. Por ese quiero que se oscurezca. Voy con un marrón oscuro y agregando al borde ahí. Tenemos otra ventana aquí. Este, como se puede ver, es una ventana propiamente orientada hacia nosotros. Lo mismo a la ventana que va a estar aquí arriba. Porque este lado nos está enfrentando en realidad. Este lado del edificio obviamente no está en perspectiva. Entonces, ¿qué más? Tenemos ventanas aquí. Aquí no se va a ver la ventana porque está cubierta por el verde oliva. Me he llevado mi bonito marrón y sólo lo estoy agregando en la parte superior aquí para los pisos. Volviendo a mi marrón voy a añadir algunas ventanas a este. Comprobando la línea de perspectiva. Agregó esas ventanas, entonces qué más, voy a agregar en estas ventanas. Se puede ver que mi papel sigue un poco mojado y toda la razón para esto se mantenga mojado es porque recuerdas aplicamos agua a la parte trasera, esa es la razón principal por la que esto sigue mojado. Simplemente dibujando algunas líneas. Entonces, ¿qué más? Ahora, voy a recoger mis bandas aquí ahora otra vez y está seco. Solo ten en cuenta que mi pincel está realmente seco. Voy a correr eso por la parte superior, justo en la parte superior. Simplemente corre para que se oscurezca un poco ahí en la parte superior, dando una bonita separación. Esperamos que esto se seque para que podamos sumar más detalles. 35. París - capa III: Ahora hemos agregado todos esos, vamos ahora a meternos en un poco más de detalle. Para eso, me voy a llevar mi cepillo de forro. El cepillo liner, porque es más ligero no sostiene mucha agua. Aquí me voy a llevar mi marrón oscuro, y voy a mezclarlo con un poco de ese marrón Mijello. Todo lo que tienes que hacer es mezclar tu marrón con naranja y conseguirás este bonito tono que voy a usar. Lo que voy a hacer es que sólo voy a dibujar algunas líneas, pero otra vez estaré siguiendo estrictamente la línea de perspectiva, recuerden eso. Simplemente pintando a lo largo del borde aquí y simplemente deslizando mi pincel a lo largo. Pero se puede ver, está casi tan seco como puede ser. Ahí. Lo mismo aquí, y queremos este lado también. Esto es justo como agregar una separación para cada uno de los pisos. Ver, acaba de agregar separación a tantos de los pisos que hay ahí. Ahora volvamos a nuestro cepillo y lo que voy a hacer es que voy a recoger un poquito de mi mezcla aquí, pero mezclado con mucha agua. Yo lo voy a agregar al borde de este edificio. Esto le dará una bonita separación entre el costado de ese edificio. A ver ya cómo ese edificio tiene un lado y una bonita separación. Lo mismo, voy a hacer este filo aquí. Pero ten en cuenta cómo lo estoy haciendo muy, muy claro, no queremos que sea de color oscuro. Tan sólo para caer en esa separación entre el costado del edificio. También puedes caer en realidad un poco de azul ultramarino porque la razón es que está en la sombra. Esa zona está a la sombra, no está recibiendo ninguna luz. Esta es la razón por la que lo agrego. Ahora ese es el lado del edificio. Ahora vamos a llegar a esta parte inferior. Eso parece que ahí tiene mucho drama. Lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi pintura marrón y primero pintar toda esa región de ahí. No quiero un borde, así que sólo voy a suavizar el borde y dejar que se extienda. Suaviza el borde. Ahora voy a tomar un poco de gris de Payne y dejarlo caer. Antes de que se extienda, déjame simplemente frotarlo y mezclarlo bien. También me voy a dejar en algunas salpicaduras ahí. Nuevamente, a esta puerta, he añadido un poco de gris de Payne a esa región de puertas. Eso lo traeremos en detalle más adelante. Ahora ¿qué más, qué más podemos agregar en más detalles? Creo que esa es la separación de este edificio. Volveré a tomar ese marrón y lo añadiré, o un poco de azul a esa mezcla. Ahí. Esa es la separación de eso. Entonces, ¿qué más? Creo que eso ya es lo suficientemente bueno. Ahora sigamos adelante y empecemos a agregar detalles minuciosos que sí necesitamos agregar. Aquí, estoy tomando de nuevo mi marrón transparente y mezclando en la misma mezcla. Vamos a agregarlo. Simplemente agregándolo encima de la siena quemada que ya habíamos aplicado. Permítanme darle vuelta a mi cómoda posición. Ahí. Entonces, ¿qué más? Muy a la ligera, creo que podemos agregar algunas líneas a estos edificios, pero usar un tono muy claro. No hay necesidad de completarlos todos. Mira, sólo algunas líneas en esos edificios. Estos son horizontales, y luego nos dieron oblicuos. Entonces hacia el horizonte. Se puede ver que los estoy aplicando muy a la ligera. Tenemos que tener mucho cuidado al respecto. Se puede ver que son solo detalles muy minuciosos, pero eso hace mucha diferencia cuando los agregas encima de los edificios y tienen que estar en perspectiva también. Esto ha comenzado a secarse un poco. Voy a añadir en algunas puertas ahí debajo. Solo usando mi marrón otra vez y cayendo. Ahora que hemos agregado eso, ¿qué más? Ahora es el momento del balcón. ¿ De qué color damos para el balcón? En realidad no quiero pintarlo con negro porque va a hacer que toda esta pintura se vea aburrida. No creo que vaya con negro. Pero antes que nada, agreguemos en esa planta verde olivo aquí. Apenas tomó un tono claro de verde oliva y agréguelo. Tal vez incluso cayendo como un poco de alizarina para que esos parezcan flores. ¿ No ves que parece flores? De vuelta al marrón creo que lo que vamos a hacer es pintar eso con nuestro marrón oscuro. Aquí está mi marrón oscuro, he mezclado mi marrón oscuro muy bien. Voy a empezar con el balcón en la parte superior. Porque esta es una posición cómoda para poner por eso lo voy a hacer así. Tenemos el balcón aquí en la parte superior. Se puede ver solo agregando algunas líneas verticales, tenemos otra vertical aquí, entonces qué más, este es otro balcón. Todavía voy a tener que sostenerlo hacia este lado porque esa realmente es mi posición cómoda. Después tres balcones más pequeños allí. Entonces, uno más grande aquí en el siguiente nivel de piso. Entonces, ¿qué más tenemos? No hay balcón para este, pero hay este [inaudible] nuestro verde oliva , más aquí. Este tiene uno doblado, uno doblado es lo que voy a agregar ahí, está doblado. En el doblado, hemos sumado tantos de esos balcones. Entonces esta ventana en realidad tiene un balcón. Eso es bueno. Entonces sólo estoy dibujando los extremos de las líneas aquí. Simplemente marcando algunas zonas, y creo que voy a recoger un poco del gris de Payne y dejarlo caer a la base. Perdón, ¿dije gris de Payne? Quise decir siena quemada porque esto es como la base de los balcones, eso necesita sobresalir. Entonces, claro, está esta región aquí del balcón que necesitamos pintar, así que lo que voy a hacer es cambiar a mi pincel sintético [inaudible] y pintar esas regiones, aquí, allá. Lo que he hecho es que he aplicado el tono marrón y luego voy a extender el final. Aplica el tono marrón, luego extiéndalo. Ahora parece que esas cosas están pegadas a la pared. Estos son pequeños trucos que puedes adoptar para conseguir las formas que quieres, mira eso, realmente se ve como si ese balcón estuviera unido, ¿no? Tenemos algunas plantas de verde olivo allí también. Aquí hay algunas ventanas que no hemos pintado. es suficiente ya, vamos a llegar a las otras cosas. Aquí ahora me voy a ir con un poco de alizarin allá, voy a pintar estas parte delantera de las ventanas, no las ventanas sino estas tonalidades de las tiendas. Voy a estar bajando un poco del gris de Payne en los lugares, cayendo un poco del gris de Payne al borde. Ahora puedes ver que parece una bonita separación, ¿no? Solo estoy dejando caer una línea de alizarina aquí. Nuevamente, volviendo al gris de mi Payne para agregar en la puerta, esa es la puerta. Eso es demasiado negro, aquí tomaré mi pincel y solo lo extenderé y luego voy a recoger un poco de marrón y dejarlo ahí dentro. Eso ya lo hace parecer como si fuera como tener una puerta hacia el interior. Creo que podemos llamar a esto [inaudible] luego vamos a la Torre Eiffel, el rickshaw y agregamos minuciosos detalles. 36. París -Detalles: Ahora que hemos terminado aquí, vamos a pintar el rickshaw. Ahí está el bonito tono azul, y estoy usando azul ceruleo. Se puede ver que estoy saltando alrededor de la luz, y también dejando un tono más claro del lavado anterior que hicimos. Ahí está. Algunos frijoles grises hasta el fondo aquí. Tomando frijoles grises y agregándolo para la rueda al frente. Entonces también ponemos la rueda aquí a un costado y la línea interior. Entonces obviamente necesitamos pintar dentro del área de la ventana. Acabo de aplicar un poco de tono más claro de frijoles grises. Mezclando juntos, aquí iré con posiblemente un poco de lavanda. Ahí, esa es la bonita parte interior. Entonces creo que por dentro aquí, voy a añadir un poco de siena quemada, y mezclar toda la parte. Ahí está la puerta nueva, ahí está la línea que separa. Simplemente agregando algunos tonos más claros para las líneas. Ahí, acaba de agregar algunas líneas. Eso se puede ver. Entonces, ¿qué más? Creo que ya podemos pasar a nuestra Torre Eiffel. Voy a cambiar a uno de mis pinceles de detalle. Este es un pincel talla 0. ¿ De qué color agregamos ahí? Hagámoslo un bonito tono marrón pero mezclado con el mismo marrón que hemos estado usando. Lavanda mezclada con ese marrón que teníamos. Sólo lo vamos a pintar muy a la ligera así que esta es la razón por la que utilizamos un pincel detallado muy pequeño. Espero que todas estas regiones estén secas. Sí. Llegaré a mi pincel de detalle. Se ve que estoy dibujando muy a la ligera y usando la punta de mi pincel. Aquí, puedes darle un color un poco más oscuro porque es el reflejo de la región superior. Recuerda puedes agregar líneas rotas. Esas líneas pueden no ser perfectas. Aquí es donde entra el siguiente detalle, por lo que tendrías que ir y agregar. Solo estoy dibujando x, porque es realmente difícil conseguir todas esas líneas perfectamente, puedes entender. No puedes dejarlo así porque se ve demasiado ligero, ¿no? Solo agreguemos más x's. Creo que eso se ve lo suficientemente bien, así que solo necesito agregar algunos colores variables a este, para que no se vea raro. Ahora lo que quiero hacer es, me voy a llevar el gris de Payne. Ese es el gris de Payne y lo voy a soltar, y voy a añadir a este lado derecho aquí porque es el lado, eso no es una sombra, no demasiada pintura así que absorbimos eso. Entonces pinto su parte interior también. Creo que ya es suficiente por ahora. Hemos añadido la Torre Eiffel. Ahí está este lugar en realidad, que es importante. Pero eso está enmascarado por el follaje que hay en el frente, no es necesario agregar demasiado de él. Creo que una vez que lo hayamos hecho, podemos ponernos a añadir algunos detalles más. Aquí voy a ir con una buena cantidad de lavanda, y voy a añadir a esta ventana aquí. Simplemente agregando algunas líneas a estas ventanas con lavanda. Ahora que lo hemos hecho, lo que voy a hacer es, voy a cambiar de nuevo a mi pincel de forro y tomar ese tono azul ceruleo, y dejarlo caer en algunos lugares para agregar algunas ventanas de tono azul. Ya es bastante bueno ahí. Añadamos a estos bordes. Todo el asunto solo salta si agregas algo de color como ese. Entonces esta es la razón por la que voy con este tono azul. No toda la ventana sino solo dejar caer esa pequeña cantidad de azul para que sobresalga, y salga del cuadro. Añada a este lado también. Esa mirada ya sale. Entonces voy a tomar el mismo color azul y añadir algunas líneas a mi balcón también. No todos ellos, sino en ciertos lugares, porque eso también sacará y hará que ese balcón salga. Entonces esta vez me voy a llevar mi sombra lavanda, y lo vamos a añadir a nuestra torre, Torre Eiffel. Sólo tienes que añadir en algunos lugares para darle un toque de color. Agregó un poco de lavanda ahí al fondo. ¿ Qué tal si añadimos algunas a estas líneas de borde también? Oye, ya es suficiente. Ahora lo último que quiero hacer es, te acuerdas de esto, olivos ahí, tan árbol de color olivo en el fondo. Acabo de aplicar un poco de agua y voy a caer en un poco más de verde oliva y tal vez este verde más oscuro que hacemos mezclado aquí. Simplemente déjalo caer, y tal vez algunos bordes, mira, algunos de ellos otra vez tienen como un borde. Si recuerdas, lo hicimos en la lección de follaje, en los elementos, para que solo sepas que esos árboles están ahí al fondo, pero también se pueden ver un poco hacia el frente, pero no demasiado, así que acabo de lo regó. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a aplicar un poco de agua aquí en la base. Esto es para el detalle final, algo de agua aquí que he aplicado y me voy a llevar el gris de mi Payne y añadir algunas salpicaduras. Algunas siena quemada como salpicaduras también, hacia el suelo, y luego el gris de Payne después de eso. También estamos cayendo al borde aquí. Por lo que solo estoy tirando mucho gris de Payne a este lado aquí porque en realidad, no hemos dibujado esos autos. Por lo que no quiero que esta zona luzca vacía. Entonces esta es la razón por la que he aplicado que salpicaduras de siena gris y quemada de Payne para que haya algún drama pasando en ese lado del edificio. De lo contrario, se vería vacío y demasiado perfecto entonces. Es por eso que acabo de caer en el gris de algún Payne pero puedes extenderlo. Por último, añadir algunas salpicaduras azules también. Ve solo un poco algunas salpicaduras azules. Esa es una bonita foto. ¿ Está hecho el techo del rickshaw? Creo que casi terminamos con todas las partes del cuadro. Siempre puedes seguir, seguir agregando tantos detalles como quieras. Este es un proceso interminable, verdad. Solo puedes seguir adelante. Hay una cosa que me olvidé sin embargo, ¿te acuerdas? Esa es la sombra del rickshaw, muy importante. Aquí he añadido, la pintura es gris. Voy a sacarlo. Suaviza el borde para la sombra. Ahí lo he ablandado. Entonces tenemos la escobilla del limpiaparabrisas. Añadieron esas cosas. Entonces, ¿qué más podemos agregar? No sólo tal vez algunas líneas aquí y allá. Queremos que estas ventanas sean un poco más oscuras. Por eso he caído un poco de gris de pintura, y lo he mezclado. No necesitamos demasiados detalles ahí. Se cayó en mucha pintura gris y uno ve otro. Ahora, que hemos hecho eso, hay una cosita que yo quería hacer. Lo que voy a hacer es, voy a recoger un poco de mi azul, azul cobalto. Vamos a añadir una sombra a estos edificios. Aquí en la parte superior, basta con sumar ahí y luego simplemente cúbrelo, es un tono muy claro del azul cobalto, o también puedes usar azul ultramarino. Pero lo he agregado a la parte superior de todos los edificios y he añadido los tonos. Ahora, esta línea de aquí, es como la sombra de este edificio echada a la derecha. ¿Conseguiste eso? Puedes mezclar ese gris mezclando el azul ultramarino y tu siena quemada juntos y agregarlo. Pero recuerda, tu mezcla tiene que ser realmente agradable y acuosa como lo estoy agregando ahora. Sólo entonces tendrá sentido. Ahora, se puede ver que esta zona es más ligera, esta es de alguna manera más oscura y tenemos mucho drama pasando aquí en la parte inferior. Porque este lado izquierdo es lo que no quiero que sea el foco de nuestra pintura. Yo quiero que el foco de nuestra pintura sea hacia el centro aquí. Esta es la razón por la que estoy agregando y dejando caer mucha pintura y lavados ahí porque no quiero que sea ningún detalle. Ahí. Sólo deja que sea esa esquina. Creo que estamos bien para ir. Una vez que esto se seca, está completamente hecho. Aquí está nuestra pintura final. Espero que te guste. Mira cómo se ve esto después de secarse, no sale de la pintura y parece que ahí hay mucho drama. Tenemos todas estas cosas correctamente, ¿verdad? Mira el cuadro original y mira esto. Lo hemos cambiado tanto para adaptarnos a nuestro gusto. Obviamente, he cometido muchos errores porque aquí en mi lado de mi mano, había pintura. Al estar pintando, se ha tocado a todos esos. Pero sobre todo puedes enmascararlos agregando algunos pájaros o cualquier cosa ahí en ese rincón, en esos lugares donde crees que has cometido un error. Pero a ver cómo hemos hecho mucho y aprendido mucho de este cuadro. Cómo puedes cambiar el aspecto de cualquier cosa que quieras agregar en tus cuadros ahí. 37. Ciudad noctura: bocetos: Esta es la imagen que hoy vamos a probar. Se trata de una combinación de perspectiva de un punto y perspectiva de dos puntos. Porque estos edificios de aquí están en perspectiva de un solo punto. Pero entonces tenemos un edificio aquí en el frente que se puso yendo hacia ambos lados, lo que significa que está en una perspectiva de dos puntos. Es por eso que quería mostrar esto. Obviamente ya hemos cubierto las luces, así que no la estaría pintando exactamente como ésta, pero lo estaremos pintando de una manera diferente. Veamos cómo podemos transformar esto en una pintura. Pero obviamente recuerda que eres libre de elegir tus propios colores y decidir cómo quieres tomarlo. A lo mejor incluso algunas personas intentan pintar este tipo de pinturas monocromáticas, incluso tú puedes hacer eso. Sólo tienes que ir con lo que encuentres cómodo. Esto es lo que vamos a intentar y bosquejar hoy. Como siempre, esta imagen es como a la mitad, pero no lo vamos a hacer así. Nos vamos a llevar el 1/3 por seguir la regla de tercios para que consigamos una mejor composición. Por eso dije, siéntete libre de cambiar la imagen de la forma que quieras. Tomando dos por tercero. Supongo que en algún lugar va a haber mi línea de horizonte. Tomemos esa línea del horizonte a la perfección. Ahí es donde va a estar mi línea de horizonte. Entonces mi punto de fuga para esos edificios. Nuevamente, voy a considerar los 2/3 de mi ponencia y voy a poner ahí mi punto de fuga. Ese es el primer punto de fuga. Entonces vamos a tener otro punto de fuga para ese edificio hacia este lado. Pero creo que se va a salir del periódico. Tendríamos que tratar de averiguar el punto óptimo. En primer lugar, pasemos primero por estos edificios. Voy a tener edificios a partir de ahí. Tengo un edificio ahí, un edificio ahí y donde más. En primer lugar, permítanme esbozar esa hacia el punto de fuga y ahí. Entonces ese es el frente. Después siguiente edificio también hacia el punto de fuga. Pero sólo eso. Tiene altura. Añadamos un edificio más alto. Eso es lo suficientemente alto. Ese es el frente de ello. Entonces otra realmente cercana a ella. Nuevamente, hacia el punto de fuga. Simplemente sigue agregando estos edificios de la forma en que los ves. Ese es realmente alto. Después vamos por el siguiente edificio alto. Entonces creo que este edificio puede ir hacia el frente. Entonces ese es el edificio más alto en nuestra pintura pero hay otros detrás. Creo que vamos a tener otro edificio aquí. Ese es el lado de la misma. Eso también es parte frontal yendo hacia el punto de fuga. Entonces ahora el camino. Digamos que el giro está ahí. Entonces ahí es donde va a estar el camino. Esa es la ruta. Entonces eso significa que la parte inferior de todos estos edificios necesita bajar hasta el final. Nuevamente, siguiendo el punto de fuga. Necesita extenderse un poco más hacia abajo. Porque este es el edificio en el frente, por lo que sólo en la base de este edificio podría estar la carretera. Veamos cómo podemos hacer eso. Ahí vas. Ese es el lado de ese edificio y ahí es en realidad donde va a estar la carretera. Pero en realidad, creo que este edificio está un poco detrás de este edificio, o en realidad podemos extenderlo un poco más. Ahí, esa es la base. Entonces qué, este edificio, digamos que está un poco atrasado. Ahora el frente de este edificio. Como dije, este edificio está un poco atrasado. Por lo que ahí. Ahora tenemos el frente de esos edificios. Ahora vamos a llegar a este lado. Este lado, de nuevo, ahí es hasta donde entran los edificios más antiguos. Tenemos edificios más pequeños hacia los bordes. Yo solo estoy cayendo en líneas primero para que podamos sumarlo y cubrirlo. Ahí va nuestro edificio alto. Este edificio alto de aquí. Ni siquiera vemos el lado de la misma hacia el horizonte. Ya debes haber entendido que el bosquejo es la parte más dura, ¿no? Ahí es donde entra un edificio de puerta. Entonces edificio de puerta también va a tener un pequeño lado ahí, creo que un poco más si podemos agregar. El lado que mira al espectador en ese lado. Entonces tenemos una puerta aquí. Pero creo que eso redujo un poco la altura del mismo para que podamos sumar más a la parte superior del mismo. Creo que eso debería servir. Eso es bueno. Esa es la puerta. Después tenemos la puerta extendida. No vamos a estar viendo mucho de los lados en realidad porque es curva recta así. Exponga esto a la baja. Frente a esto va a estar nuestro otro edificio, que está en perspectiva. Para bosquejar eso al principio, primero dibujemos la parte frontal de la misma. El lado frontal de la misma, supongo, solo voy a dibujar dos líneas primero. Va a estar en este nivel. Permítanme trazar dos líneas para el frente de la misma. Ese es el frente. Se llama la parte frontal curvada. Ahora el lado de ella es lo que va a ser en perspectiva. Al costado, ahí está la línea de perspectiva hacia el punto de fuga. Extendiendo algo sobre ahí, supongo que está bien. Ahora bajemos eso. También, el lado de la misma necesita estar siguiendo el punto de fuga. Ese sería el lado de esa cosa. Pero entonces como dije, esto está mostrando un poco de su lado y tiene forma así, un edificio de forma antigua. Tenemos que encontrar el punto de fuga. Digamos que ese punto está en algún lugar aquí afuera en el papel. Si quiero llevarlo a ese punto. A ver, punto de inicio. No lo quiero tanto. Por mucho que veamos a la derecha. El punto estaba ahí. Si fuera a usar mi habilidad para aprender a llegar allí. Borra fuera de la otra línea. Ahora tenemos ese edificio y ese es el frente de ese edificio, entonces creo que tendremos otro nivel de piso ahí. Cada uno de estos niveles de piso a un costado, tiene que pasar por el punto de fuga ahí, cortan lado. Ahora de nuevo, sin mover tu papel, solo bosquejemos rápidamente el costado aquí también. Este es el punto. Lo he marcado aquí en mi mesa para que sea fácil. De lo contrario, es difícil conseguir eso, ¿no? Ahora tenemos ese edificio. Por eso dije que es una combinación de este punto y a una perspectiva. Esta es la perspectiva de un solo punto. Es una carga que nos tiene ahí. Tráelo aquí abajo. Así es como es. Aquí hay tantas áreas y algunas luces allá. No dibujemos todo eso ahora. Sólo llenemos el edificio. Ahora la parte superior de este edificio, sólo lo hemos hecho bajo la mitad inferior. La mitad superior de ese edificio es lo que ahora vamos a intentar. A ver. Tiene como una extensión de cúpula hacia arriba. Llevémoslo a la cima. Queremos que sea más delgado, un poco hacia adentro, supongo. Volvamos a tomar la cúpula en la parte superior. Agrega la cúpula en la parte superior. Tenemos que marcar el punto central si quieres conseguir el perfecto. Creo que ya tenemos esa cúpula. Permítanme añadir más. Eso se ve bien. Eso lo hemos agregado también ahí, pero creo que hay algunas ventanas en el medio. Entonces por agregar las ventanas, son realmente oscuras por lo que no importa mucho. Pero es bueno añadirlo con nuestro boceto para que cuando estamos pintando ese punto de referencia esté en algún lugar para que nos remitamos. Ahí, y luego tiene como puertas grandes sólidas en el frente. Nuevamente, la parte superior necesito saber dónde está la línea. Es aquí, allá, agregó esos. Entonces va a haber ventanas aquí también, así que si quieres puedes solo marcar la posición donde va a estar la línea de perspectiva para que te ayude cuando estés pintando. Eso es lo que estoy haciendo sólo los estoy marcando aquí en esos pisos. Ahí, así que he marcado en esos pisos. Creo que aquí otra vez he marcado por ambos lados. Entonces ahora por aquí atrás, tenemos esos edificios que llenar, pero creo que entonces antes de eso hay esa pequeña estructura aquí para ese edificio lateral. Entonces eso va por ahí debajo. Algo así en la parte superior. Eso se ve bien. Entonces deberíamos agregar para el lado aquí también, por lo que agregando a ese lado. Ahí está mi punto de coincidencia. Creo que eso es lo suficientemente bueno para ese lado. Entonces, ¿qué? Tenemos que sumar algunos edificios hacia este lado que están atrás. Pero antes que nada detrás de eso está la articulación para este edificio. Entonces el edificio alto detrás de aquí. Tiene como un paso como la construcción, así que sólo voy a añadir eso. Eso es suficiente para ese paso como la construcción. Añadamos algunos edificios aquí a un costado otra vez formando ese diminuto punto de fuga. Creo que ya es suficiente. Después en la base, algunos edificios y algunas cosas de ese lado que desconocemos. No vamos a sumar con mucho detalle ahí. Ahí, por lo que ahora se puede ver claramente esa carretera teniendo como una separación. Entonces sólo sumemos una línea para el camino. No pasemos por el medio, y otra línea aquí. Piensa que es suficiente. Todas las demás líneas no tienen por qué ser demasiado visibles. ¿ Eso es lo suficientemente bueno? A lo mejor añadir otra parte de un edificio ahí. Aquí hay unas luces que sí quiero añadir. Esa luz está aquí y otra luz, pero de nuevo quiero seguir a lo largo de la perspectiva. Añadieron esas dos líneas ahí. Entonces, ¿qué más? Creo que frente a estos edificios hay montones de luces pero que podemos sumar más adelante con nuestra pintura, por ahora nos centramos en esto. Ahí está el costado de la carretera aquí. Creo que ahora puedo llamar a esto un boceto. Ya no quiero agregar, demasiados detalles ya creo. Aquí está nuestro boceto. Ahora nos adentraremos en la parte de pintura. 38. Ciudad noctura: capa I: Empecemos a pintar. Como ya habrás visto ya, tengo mi papel pegado en los cuatro bordes, lo que significa que vamos por el método de cinta otra vez y no por el método de tablero donde aplicamos agua por ambos lados. Tenemos que estar trabajando muy rápido. Aquí tengo mi pincel, y voy a volver a aplicar agua a todo mi papel. Vamos a estar trabajando primero con el método húmedo sobre húmedo, así que vamos a aplicar agua a todo mi papel. Usa el cepillo que tengas para aplicar agua a todo tu papel, simplemente no saltes ninguna región. Se puede ver que aquí tengo un ángulo para mi papel también, lo cual es realmente importante cuando estamos aplicando el agua, porque siento que el agua simplemente fluiría hacia abajo y no se instalaría en lugares y crearía cualquier charca de agua en el papel. Es realmente útil cuando tienes ese ángulo en tu papel, pero también significa que la parte superior de tu papel se va a secar rápidamente, porque toda el agua fluye hacia abajo. Como siempre digo, tómate tu propio tiempo para hacer esto. No se apresure esta parte del proceso. Esta es la parte más importante, si quieres mantener tu papel mojado por un tiempo más largo. Déjame simplemente absorber el agua de los lados como siempre, porque esta cinta tiene un revestimiento de plástico que no permite que absorba agua alguna. Esta gotitas de agua que están ahí de costado, van a quedarse ahí para siempre y mientras pinta, plantea el riesgo de fluir de nuevo a mi papel. Esta es la razón por la que trato de absorberlo. En caso de que vuelva a fluir hacia los lados de mi papel, va a crear flores en esa región si la pintura ya se ha secado ahí arriba. Ahora, voy a usar mi pincel talla 8 para empezar a pintar. Lo que vamos a hacer es empezar primero con colores más claros. Aquí, voy a ir con mi tono dorado indio. Es un bonito tono dorado. Puede que ya me hayas visto usar este color, pero no te preocupes si no tienes el tono dorado indio, puedes mezclarlo por tu cuenta. Todo lo que necesitas es un amarillo y una alizarina, o mezclar amarillo, naranja, y un poco de marrón juntos y obtienes este bonito color de sombra dorada. Voy a aplicar al frente de este edificio y dejarlo fluir hacia abajo, y también justo al fondo de estas luces que voló hacia abajo así, y aquí también. Deja que esas líneas fluyan hacia abajo. Lo que estamos haciendo esencialmente es que se puede ver que estamos bajando la pintura. Déjame simplemente absorber el agua de este fondo de aquí, porque creo que esto es demasiada agua y solo voy a aplicar agua allí de manera uniforme. Hemos añadido el tono dorado indio. Ahora, vamos a añadir algo de alizarina. Aquí está mi sombra alizarin, y quiero agregar eso en algunos lugares también. Se puede ver mucho la alizarina, está bien. Eso lo he agregado. Voy a volver con mi oro indio otra vez para fortalecer un poco esos trazos, porque como puedes ver se están volviendo más ligeros, cual no queremos, queremos que sea más oscuro. Eso hemos agregado. Ahora antes de que se seque la región superior, intentemos agregar pintura a la región superior. Para eso, voy a ir con ese bonito tono lavanda. Hagamos un poco de lavanda muy bien. Esta vez es una escena nocturna, así que vamos a mezclar más de la lavanda. Porque es una escena nocturna, también mezclemos un poco de Negro Lunar en la lavanda, para que veas la sombra que tengo. Puedes mezclarlo con pinturas grises, ahí, y usar mucha agua. Aquí, voy a sumar la parte superior. Observa aquí, no me molestan estos edificios. Aunque tu pintura vaya encima de ella, está bien. Déjalo ir por ahora, estaremos pintando con un color más oscuro de todos modos. Por ahora, deja que se desvanezca. Esa es la lavanda. Eso hemos agregado. Ahora lo que vamos a hacer es, volvamos a nuestro tono dorado indio. Voy a aplicar mi oro indio en la parte superior aquí de algunos de estos edificios. Lo que va a hacer es que va a funcionar como una luz en esos edificios y tal vez algunos ahí. Esta etapa de fondo básicamente está cayendo en mucho color en varios lugares, como puedes ver. Además, recuerda tener colores más oscuros hacia la parte superior. Por eso estoy agregando más de mi mezcla de lavanda hacia arriba, y puedes ver que fluye hacia abajo. Eso no es nada de qué preocuparse, que fluya hacia abajo. Si sientes que alguno de tus colores está empezando a secarse, solo tienes que ir y añadir esas líneas y cosas otra vez, como estoy agregando aquí ahora. Entonces, ¿dónde más podemos agregar más colores? Lo que voy a hacer es volver a recoger un poco de mi alizarin y quiero sumar a este edificio, que se vea que se extiende. El alizarin que tengo es de Daniel Smith, y sólo se extiende. Pero en este momento sólo estamos agregando el fondo a todos estos lugares, así que que que se extienda. Entonces aquí, vamos con la marca cian. Ahí está mi marca cian, y voy a caer eso también en la parte superior. Asegúrate de que cuando apliques esta marca cian, no queremos que se esté extendiendo hacia el exterior. Tengo cuidado de no tocar los bordes de estos edificios. Simplemente aplicando la pintura, para que cubra todo el fondo primero. Se puede ver lo que está pasando, lo mismo aquí. Pero como dije, esto es sólo el fondo. Tenemos pintura amarilla que ha volado aquí. Lo que voy a hacer es volver a tomar mi mezcla de lavanda y aplicar, para que sea hacia el interior. Hacia dentro si tenemos lavanda, está bien, pero no está bien tener la otra pintura hacia ese lado. Tomaré mi sombra redonda transparente y el resto de los lugares de la carretera, lo voy a llenar. Hacia abajo aquí, y se puede ver, así que sólo estoy dibujando líneas en el medio. Cubramos todo el fondo. Voy a volver a tomar mi oro indio, porque cada vez sólo quiero acumular sobre esto que tenemos. Teníamos una línea de alizarin ahí y ahí, tal vez vamos a sumar una línea ahí. Pero muy sutil como se puede ver, y luego más del marrón transparente. Ahora voy a añadir trazos horizontales, se pueden ver trazos horizontales, pero sólo en su mayoría en la parte inferior. Creo que ya se ve bien el fondo, sólo voy a caer un poco más de alizarin en este. Ese es un lugar que quiero agregar en un poquito de oro indio, así que eso está aquí en la parte superior. Pero ten cuidado, no queremos que fluya afuera. Evita que fluya por fuera, toma tu lavanda y da la vuelta al borde. Creo que eso se ve bien ahora todo el fondo en la pintura, así que esta es la primera capa. 39. Ciudad de la noche: capa II: Ahora mi papel se ha secado por completo, empecemos a pintar estos edificios de fondo. Voy a volver a usar mi mismo cepillo, así que asegúrate de que tenga un bonito borde puntiagudo, o también puedes usar un cepillo de fregona, lo que encuentres cómodo. Lo que vamos a hacer es, vamos a mezclar un bonito tono azul violeta. Como dije, vamos a ir con un combo de colores muy diferente aquí. Se puede ver que he tomado violeta, y voy a mezclarle un poco de azul, así que eso es Sandent Dream Blue, una cantidad muy bonita de Indent Dream Blue. Se puede ver que se ha convertido en un poco azulado, creo que necesito añadir un poco más violeta, es como un tono violeta azul. Entonces un poco de marrón. No, eso está demasiado oscuro. Más violeta, y para aligerar eso, realidad podemos mezclar en un poco de lavanda. Sí, creo que ya está mejorando. Ahora necesitamos mucha agua en esa mezcla. Aquí, agregando mucha agua. De hecho, otro color que tengo aquí es este color, que es un tono violeta muy hermoso, se llama Amatista Genuino de Daniel Smith. Es un tono hermoso y tiene una textura glittery. También puedes usar eso si quieres, pero por ahora, vamos a usar esto. Se puede ver que tengo mucha agua en mi pincel, y eso significa que es un tono más claro que voy a estar usando. Vamos a usar eso para pintar estos edificios. Ya puedes ver que voy a seguir por la línea. Esto es a diferencia de los otros en los que en realidad acabamos de pintar usando la propia húmeda sobre húmeda. Esto es casi como el de París, donde pintamos siguiendo las líneas. ¿ Recuerdas esa? El último. Ahí se puede ver, está siguiendo por la línea, y nosotros hacemos lo mismo para casi todos los edificios. Como puedes ver, al llegar al fondo, da un ligero tinte de amarillo, por el tono dorado que aplicamos. Podemos tener la pintura hasta aquí. Cuidado a lo largo de los bordes, porque no queremos que fluya mucho. Es por eso que dije, vamos con un esquema de color realmente diferente al que ya tenemos en nuestra imagen. Esta es mi elección de colores, pero si quieres ir a pintar tus edificios de color verde oscuro, entonces eso también está bien. Es solo que cada uno de nosotros tenemos nuestras diferentes opciones. Siento que cuando agregué este violeta, se parece más a la imagen, pero tampoco exactamente a la imagen. Debido a todos estos colores en el fondo, y porque estamos teniendo mucha agua en nuestro pincel, se puede ver cómo el tono subyacente está afectando los trazos que estamos agregando. Ahora es la parte interesante, lo que voy a hacer, voy a dejar algunos huecos de estos amarillos en ciertos lugares. Ver? Entonces se va a ver como las ventanas, como pisos de este edificio. No en todos los lugares, sólo en ciertos lugares, si puedes irte. Mira, solo hay algunas líneas. Simplemente lo estoy aplicando todo juntos porque de lo contrario, vamos a formar un borde duro ahí, así que sólo evitando eso rápidamente, y no hay luz hacia estos bordes. Podemos simplemente seguir pintando. La luz sólo está en ese edificio superior. Creo que ya es suficiente, pero ya se puede ver cómo se ve como si fuera luz en esos edificios. Agregaremos más más adelante, pero por ahora, esto está bien. estoy Soloestoymezclando todos los colores. Tenemos los extremos del edificio, así que lo que voy a hacer es no quiero un borde duro, así que voy a ir a suavizar el borde de estos edificios. He suavizado el borde, y asegurándome de que no haya bordes duros en ninguna parte, y tampoco marcas de pintura. Creo que necesito volver a aplicar un poco este color así que solo voy a repasar este edificio. El motivo es que se estaba formando un borde duro, pero entonces sólo podemos, cuando lo pinté a lo largo de la línea de ahí, parece como si hubiera una separación entre estos dos edificios. Sólo tenemos que tener cuidado cuando estamos haciendo todos estos. Ahora, vamos a llegar a este edificio, vamos a hacer lo mismo que hicimos por éste. Voy a ir con mi violeta. Como puedes ver, estoy agregando trazos continuos. Ahora es donde vamos a sumar huecos en nuestro edificio, sólo para mostrar ese poco amarillo. Voy a rotar mi papel para conseguir mi zona de confort, para ponerme realmente a lo largo de los lados porque quiero que esas líneas no salgan de mi papel, ni las líneas de mis edificios. ¿ Ves eso? Después iremos por ahí agregando más pisos y luces. dejar incluso una pequeña brecha nos está dando mucho control de cómo se ve. Simplemente dejando vacíos muy, muy diminutos. Agregaremos más luces más adelante. Pero esto es igual que las primeras luces básicas. Yo he agregado. Déjame volver a girar el papel, para conseguir el otro lado. Entonces tenemos esos edificios aquí al frente de la misma. Añadamos lo mismo a eso también. Ahí he añadido esos edificios. Ahora solo voy a suavizar el fondo antes de que se seque. Rápidamente suavizarlo para que simplemente fluyera porque no quiero tener allí una frontera clara. Esas vigas acababan de llenarse. Entonces tenemos este gasto también para cubrir usando el mismo método. Como pueden ver, solo estoy girando mi papel para conseguirlo en mi cómodo ángulo. Para este edificio, obviamente vamos a empezar a añadir luces de nuevo. Simplemente salta algunas regiones y empieza a pintar. Este edificio tiene más luz encendida. Logré crear eso. Vamos a conseguirlo de todo el camino hasta donde está. Ahora, hacia el lado inferior de estos edificios aquí también. Yo quiero darle un tono de color completamente diferente. Aquí he mezclado mi marrón juntos. Simplemente vamos a aplicar eso hacia la base. Ahora antes de que eso se vuelva a secar, voy a ablandar la base porque realmente no quiero tener una base distinguible. Ver el color simplemente fluye hacia abajo. En realidad eso está bien. Deja que fluya hacia abajo. Ahora hemos cubierto mucho los edificios de fondo. Este es el centro de atención de nuestro cuadro, que tenemos que sumar y luego algo de luz al frente. Pero creo que ahora este lado se ha secado por completo. Voy a ir con un tono más oscuro en la parte superior de la misma. Ya tiene esas líneas marrones. Ahora lo que vamos a hacer es, tomemos realmente el gris de Payne. Aquí está el gris de mi Payne. Yo sólo lo voy a mezclar con la misma mezcla de no todo el lugar, sino justo en la esquina aquí. También con mucha agua. Voy a sumar ahora el gris de Payne a la parte superior de este edificio. Pero ahora para este edificio, lo que voy a hacer es, voy a seguir a lo largo de la línea de perspectiva. Voy a crear algunas ventanas por no pintarlo, igual que hicimos en este momento. Algunos tonos más claros. No toda la base, sólo algunas áreas. Justo en la parte superior y luego la bajaré al fondo. Yo he pintado ese edificio del frente. Lo que voy a hacer es volver a ablandar el fondo porque no quiero que tenga un borde que ya parece como si estuviera destacando. Ahora, lo que haremos es tomar un poco del gris de Payne y empezar a sumar también a la base de estos otros edificios. Como pueden ver, acabo de crear una sombra que va hacia arriba. Déjame suavizar otra vez la base. Esto se debe principalmente a que para que no se vea desconectado de este lado. Por eso lo hemos hecho. Ahora, como puedes ver, parecerá como si estos edificios estuvieran conectados. Muchos detalles innecesarios, ¿qué dices? No innecesarias sino que ahí suceden algunas cosas, pero tampoco desconectadas de las demás. Solo estoy usando agua para extender la pintura y ver ahora parece conectada. De lo contrario, si lo miraste al principio, estaba mirando este edificio estaba destacando y desconectado del conjunto de los cuadros, así que por eso hice eso. Creo que ahora, estas áreas están secas. Puedo llegar a pintar esto. Para pintar esto, lo que voy a hacer es, vamos a hacer un bonito verde oscuro. Muy bonito verde oscuro. Creo que si mezclas un poco de violeta con mi verde, eso debería hacerlo realmente oscuro. Ver. Ahora ese es un verde oscuro realmente bonito. Nuevamente, necesito mucha agua. Voy a pintar esta cúpula como estructura, y usando la punta de mi pincel para conseguir la precisión. Creo que esta imagen va a ser un diagrama realmente colorido. Ese es el punto de ello cambiar los colores libremente y no se estresen al respecto. Se puede ver que estoy aplicando el color dando a esa parte de cúpula y a la parte superior de este edificio un tono verdoso. Es por eso que dije cuando estamos pintando el fondo en realidad no tenemos que molestarnos si va encima de alguno de nuestros edificios o algo así porque de todos modos vamos a aplicar un tono más oscuro así que no va a afectarlo. Ahora que hemos añadido que voy a tomar rápidamente mi pincel sintético porque quiero añadir en algún tono más oscuro ahí dentro, y por ese tono más oscuro voy a ir por este tono violeta. Usando este tono violeta voy a ir sobre la parte superior. ves he añadido matices en la parte superior del verde así que entonces ahora parece como si fuera la sombra. Porque mezclamos ese verde con violeta no va a parecer raro, y lo mismo hacia este lado aquí. Sólo mézclalo. Estamos haciendo esto rápidamente antes de que nuestro verde se seque. Ahí está el verde, y con el fin de que tenga una apariencia de cúpula, vea acaba de agregar estas líneas en la parte superior. Además, haremos lo mismo por esto. Creo que esto se secó, así que solo estoy volviendo a aplicar un poco de agua en la parte superior de la misma. Ahora tomaré un tono violeta y lo añadiré. Ver, sólo añadiendo algunas líneas con el violeta, y también los lados de éstos. Ahora lo que haremos es antes de que estas cosas se sequen nuevo vamos a aplicar el color a la base de la misma. Por eso aquí me voy a ir con siena quemada. Tengo como bonita siena quemada que he aplicado. Entonces hacia la base de la misma en el fondo de esa siena quemada voy a aplicar este tono rojo. Entonces iré con mi tono marrón en la parte superior. Apenas un poco de rojo para ser visto ahí. Mira, solo se ve un poco de rojo más claro ahí, el resto es con marrón oscuro. Mira, solo un poco de sombra roja en la parte superior, y lo mismo que vamos a hacer, así que en realidad voy a mezclar mi alizarina y marrón juntos. Ahí, ese es mi marrón, y empezaremos a aplicar a la base aquí justo debajo donde hemos pintado el verde. Déjame asegurarme de que ese verde aún no esté seco. Simplemente aplicaremos agua al borde de la misma para que no se seque. Después pasaremos por encima de la sombra marrón justo debajo de ella. Por este método cuando estás dibujando, obviamente las ventanas no se van a ver pero obviamente, puedes ajustarlo y añadirlo más adelante. Por ahora, centrémonos en conseguir los colores. Creo que voy a cambiar a mi pincel sintético porque sostiene mucha agua y pintura, obviamente. Ver es más fácil pintar con mi cepillo de pelo natural no sintético porque sostiene mucha pintura y agua. Sólo depende de este edificio. Entonces este lado. Ahora a trabajar la base de esa derecha donde está la porción central quiero agregar en un tono más claro. En primer lugar, solo cubramos este lado. Para este edificio, tendremos el filo por supuesto porque esto es como el centro de atención, el principal. Ahora volveré a mi siena quemada y eso es lo que vamos a añadir. Mira, esa siena quemada da ese tono más claro ahí en la base. Es aunque como si esa zona frontal del edificio estuviera brillando, ¿no? Tomaré un poco de oro indio también y lo añadiré. Ahí, ahora parece que todo ese asunto está brillando, pero ahora tenemos que mezclarlo porque no se ve lo suficientemente mezclado. Usa tu pincel para repasar cada una de las áreas. Creo que eso se ve bastante bien. Otras zonas superiores podemos aplicar pintura más oscura. Ahora mira hemos añadido una bonita pintura más oscura a todas esas otras áreas, y este edificio sí destaca ahora. Ese fue el objetivo principal de esto. Entonces solo voy a suavizar la parte delantera y tal vez un poco del lado pero sé que sí dije que no queremos pero ya está seco, así que ahora está bien suavizar eso. Creo que ahora podemos llamar a esto una capa o deberíamos también completar esto, pero creo que este borde sigue mojado así que no lo voy a completar ahora esperemos a que se seque. 40. Ciudad de la noche: capa III: He secado este borde para que podamos seguir adelante y cubrir este edificio para que volvamos con ese tono violeta y cubramos el borde. También probaré este color amatista. No te preocupes si no tienes, no necesitas eso. Yo sólo voy con lo que yo tenga así de la misma manera que debes ir con lo tengas y no te estreses que no tienes todos estos colores. Eso es absolutamente importante. Construyendo esquina suave en la parte inferior, como siempre lo hemos hecho con los demás. Ahora que terminamos con esa parte. Empecemos a pintar el fondo de nuestro cuadro que es el camino principalmente. Lo que estoy haciendo aquí es preaplicar el agua, se puede ver eso. Preaplicemos el agua sobre nuestro papel. Tengo pre-aplicado el agua. Pero ahora voy a usar un pincel sintético. Nos vamos a llevar primero oro indio. Esto es como un tono dorado hielo y vamos a fortalecer los trazos que hemos añadido. Pero como puedes ver, el uso del pincel sintético es, no se extendería demasiado como con los demás. Tenemos uno aquí, tenemos uno aquí. Entonces solo agreguemos más aquí, uno allá, y luego otros más pequeños. Otra aquí. Ahí. Eso se suma la luz adentro. Hagamos lo mismo con esas luces alizarinas, ese es el rojo. Ahora que hemos añadido las luces, volvamos a añadir el marrón en nuestro papel. Yendo con mi marrón, estoy empezando en la base obviamente. Entonces queremos meternos a los bordes de estas luces que acabamos de añadir y también a la base. Asegurarse de que no tenga una base clara. Déjame simplemente mezclar todo el asunto. Puedes usar un pincel diferente. Yo solo quiero usar la mía para volver a aplicar el agua porque se está secando rápidamente. Sólo estoy reaplicando el agua a esos lugares, a la zona vial. Porque aquí tengo un ángulo, nada de eso fluiría hacia arriba y así es como evitamos que se mezcle con la pintura del edificio. Ir con mi marrón saber en medio de las áreas amarillas. Accidentalmente fui un poco encima de mi otro edificio, así que acabo de limpiarlo. De lo contrario, obtengamos una línea de trazo vertical limpia. Hacia la base, se puede ir en una línea horizontal, pero como en medio de estas luces, quiero que sean verticales. Ahora empecemos a pintar a lo largo de la línea horizontal. Todavía tenemos el papel que está mojado, esta es la razón por la que preaplicé el agua. En la base, voy con un tono más oscuro, y luego hacia un costado, voy a ir a crear estas líneas como trazos, ¿ves eso? Horizontal y encubrir la mayoría de estas partes medias porque no quiero que sea esa luz. Intentemos conseguir estos trazos. Entonces a medida que te muevas, empieza a moverte hacia este medio. Además, recuerda agregar siempre tus líneas hacia la perspectiva. Eso es hacia este lado, y también este lado tiene otra perspectiva de que necesitamos quitárselo. Se puede ver, sólo algunas líneas horizontales y no las hacen demasiado continuas. Ahora, una vez que hayamos sumado todos esos marrones, voy a sumar ahora el gris de Payne al fondo. Por lo que lo hará más oscuro y le dará un bonito contraste. Más gris de Payne en la parte inferior, justo en la parte inferior, no van hacia arriba. El motivo principal es que la mayoría de los grises de Payne contienen azul y si comienzas a aplicar el gris de tu Payne ahí, vas a crear greens porque ahí tienes amarillos. Estas son pequeñas cosas que obviamente tenemos que cuidar y solo se mezclará cuando tu papel esté mojado. Si está seco, entonces todo esto no va a importar, puedes aplicar fácilmente el gris de Payne en la parte superior. Yo he agregado al gris del Payne al fondo, pero ahora podemos ver cómo todo ese asunto tiene un bonito efecto de luz. Más marrón hacia las regiones oscuras y hacia el centro. Creo que eso ya es suficiente por ahora. Me perdí un poco de este lado, justo el borde de ese edificio. Ahora, en realidad tenemos que esperar a que todo esto se seque, pero como la parte superior está seca, creo que podemos adelantarnos a pintar algunas cosas que nos hemos perdido. Aquí, tenemos la conexión entre el edificio, así que voy a ir otra vez con ese tono violeta y añadirlo aquí. Estoy usando el mismo color violeta. Agregó esa conexión, pero luego voy a agregar un poco de tono más oscuro ahí. No demasiado, sólo un poco para crear una línea de separación. Ahí, creo que eso es bueno y también muestra la sombra aquí en ese borde de allá. Si bien esta región se está secando, fortalezcamos los bordes de algunos de estos edificios. Nos vamos a ir con el violeta. Ahí está el violeta. Ahora, esta vez tenemos que tener cuidado, así que creo que me voy a desplazar a un pincel de menor tamaño. Tengo aquí mi pincel talla uno y voy a pintar el borde del edificio porque si miras en la imagen, puedes ver que está un poco más oscuro, así que esta es la razón. No te preocupes, se pondrá un poco más claro, no será así de oscuro. Hacia la base, obviamente, lo voy a mezclar, así. Hemos logrado conseguir ese lado agradable para nuestro edificio. Volveré a darle este lado porque quiero que esa línea sea recta. Creo que eso está mucho mejor ahora. Entonces, ¿qué? Voy a ir a añadir un tono más claro. He añadido mucha agua, se puede ver eso. Usando esa agua, voy a añadir añadir a los otros edificios pequeños también. Hacia la base, lo voy a mezclar, ahí. Lo mismo para algunos de estos edificios. Creo que la parte delantera, voy a añadir algo. Eso distingue el lado del edificio de un lado en perspectiva. Mira, ahora se puede ver que cada uno de estos edificios tiene un lado, cual se puede distinguir claramente de cuál es la mitad delantera y cuál es el lado de la misma. Observe claramente cómo la pintura en mi pincel tiene mucha agua, por lo que consigue fluir hacia abajo sin problemas. Eso es absolutamente esencial, lo contrario no seríamos capaces de crear trazos tan parejos o más ligeros. Creo que ahora se puede ver la separación de cada uno de estos edificios. Entonces creo que la base se ha secado mucho ahora. Lo que voy a hacer es tomar el gris de Payne, mezclar una buena cantidad del gris de Payne. Solo vamos a agregar algunos detalles aquí en la parte inferior. Podrían ser algunos árboles, algunos postes. Simplemente no sabemos qué detalles son, o podrían ser algunos autos los que están estacionados ahí a un costado de la carretera. Añadamos en realidad un auto estacionado ahí. Si recuerdas correctamente, sólo tienes que seguir ese método de caja que mostré para pintar los autos. Ver acabo de añadir algo de luz ahí dentro. Voy a añadir un poco más. No sé qué cosas son, pero solo cayendo en pintura. Lo que podemos hacer en realidad es que puedes extenderlo para que todo el asunto no se vea raro. También actuará como la sombra y como no queremos que sea demasiado parejo, acabas de caer algo de pintura ahí en la parte inferior. ¿Puedes ver eso? Tenemos que hacer lo mismo al lado izquierdo aquí. En primer lugar, solo estoy cayendo agua, y luego tiraré la pintura. Es bueno si no podemos distinguir en cuanto a cuáles son la estructura que hay, pero hay algo. Esta es la razón por la que aplicamos el agua para que simplemente se propague y no se vea demasiado desigual. Mira, ahora podrían ser algunos árboles, algunas personas caminando, lo que sea. Simplemente no sabemos cuáles son. Ver hasta este borde, he aplicado el agua, y luego uso mi pincel para caer en algo de pintura. Por eso dije que no queríamos un borde duro ahí en la base. Ahora, tenemos que esperar a que eso se seque para que podamos sumar en detalles pero bien. Si bien eso se está secando, ¿por qué no vamos a pintar otras cosas? Para eso, voy a volver a tomar mi tono marrón oscuro y mezclarlo un poco del gris de Payne para que me quede un bonito tono sepia, y eso es lo que vamos a usar para esta separación de este edificio. Ahí está la línea de separación, y quiero que esa zona sea más oscura. Es el lado de ese edificio para ser más oscuro. He aplicado la pintura, pero ahora hacia el fondo de la misma solo voy a usar agua para mezclarla. Eso aseguraría que haya una conexión pero tampoco un color oscuro que en el lado izquierdo. Pero se ve cómo eso separa el frente del costado. Vamos a hacer lo mismo hacia el lado derecho. Alinear la pintura mezclando sepia. He aplicado el color. Ahora, sólo voy a usar agua para difundir eso. Eso me dará una linda separación. Sé que pintar paisajes urbanos lleva mucho tiempo, y obviamente es un poco más difícil que todas las pinturas de paisaje pero ¿sabes al final, la satisfacción de ver el cuadro final, no puedo decir te lo bonito que es eso. Ahora, tenemos los lados de ese edificio cubiertos. Esa cosa se ha secado ya estas regiones? Todavía no. Lo que podemos hacer es agregar algunas puertas o marcos, ventanas a este edificio en el frente. Voy a mezclar lavanda y el marrón juntos, más de lavanda, y entonces eso es lo que vamos a usar para crear. ¿ Se puede ver la sombra? Es sólo un tono muy claro que ha aparecido ahí. Usa el bonito efecto que vamos a querer para las ventanas. ¿ Ver? El mismo. Solo estoy agregando la mitad de las ventanas. ¿ Puedes ver eso? No del todo las ventanas, sólo un poco y dejando caer el color. Ves me acabo de caer un poquito de color pero eso también hace que parezca que tiene esa línea. Entonces usaré la misma lavanda, dibujaré las líneas en el medio y en un tono más claro en esas regiones. Entonces déjame volver a ese tono marrón oscuro. Simplemente voy a añadir el marco de la puerta. No queremos que se vea completamente a la perfección. Apenas pocas líneas deberían ser suficientes mezclando sepia. Ver sólo una pequeña parte de un marco de puerta, ni siquiera lleno. Acaba de agregar algunas líneas. ¿Puedes ver eso? De igual manera, hagamos lo mismo por las ventanas. Creo que por las ventanas, podemos ir con un poco más de sombra más oscura porque de lo contrario no se vería. Vamos a ver simplemente dibujarlo de tal manera que es muy sutil. Míralo de cerca. Lo mismo que puedo hacer a este lado. Pero recuerda siempre la perspectiva. Este lado obviamente es demasiado oscuro para que veamos algo. Simplemente dibujaremos muy a la ligera, pero este lado es donde en realidad se puede ver algo, y ahí lo he agregado. Hemos agregado esos edificios en el frente. De nuevo, creo que podemos llamar a esta capa y luego entrar en los detalles finales. 41. Ciudad noctura: detalles: Ahora para los detalles finales, me voy a llevar mi cepillo de forro. Ve con el pincel de tamaño más pequeño que tengas, así. Tomemos el gris de Payne. Aquí está el gris de mi Payne. Vamos a dibujar luces. Tenemos que seguir la perspectiva de las luces. Digamos que la altura de la luz va a ser así. Sólo estoy marcando las líneas. Ahí es donde van a estar las luces, así que sólo hay que añadir los trazos verticales para las luces. Obviamente, también necesitan seguir nuevamente la línea de perspectiva. A ver. Hemos añadido esas luces. Hagamos lo mismo a un lado. [ inaudible]. Hemos añadido muchas luces ahí. Añadamos ahora unas luces más en el frente. Aquí ni siquiera estoy mirando el cuadro, porque creo que sólo podemos elegir por voluntad propia. Agregó una base, y luego, mira, sólo una luz. Podemos hacer lo mismo con este lado, creo. Agregando una base y esa sería la parte superior. Creo que voy a añadir otra luz al frente de esta puerta también. Agregaron dos luces ahí. Entonces obviamente, recuerda esbozamos aquí dos luces. Añadamos eso. Añadieron esos postes. Ahora, lo que podemos hacer es agregar algunas líneas enteras en el medio para que eso lo haga más interesante. Al final posterior, asegúrate de que sean muy ligeras. Este es el uso de un cepillo de forro porque puedes conseguir que esas líneas sean muy ligeras. Ver las líneas son muy ligeras y está bien si no están lo suficientemente conectadas. Voy a añadir un pensador más aquí. Se acaba de agregar una gota en el medio para que parezca como si fueran postes eléctricos, tienden a tener todas estas cosas diferentes. Agregaremos otra luz aquí. Agregó muchas de estas líneas de poste y aquí voy a añadir algo más aquí. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a sumar la línea en la carretera. Ahora tenemos que seguir la línea de perspectiva. Aquí está la línea. Las líneas horizontales, podemos justo y ellas. A medida que vas más lejos, haz que esas líneas horizontales sean más delgadas. Creo que ya hemos sumado suficientes líneas. Ahora, lleguemos a más detalles pequeñitos. Para eso, estoy cambiando a un pincel sintético de pequeño tamaño, y lo que vamos a hacer es, vamos a añadir luces como tales. Para eso aquí, me llevo mi amarillo Nápoles. Este amarillo es opaco, esta es la razón por la que lo estoy usando, así que copie eso y agréguelo en la parte superior. Estoy sumando en la parte superior de todas estas luces que había agregado. He añadido muchas luces. Si lo desea, también puede caer en algunas luces más pequeñas en la parte inferior. Entonces ahora lo que vamos a hacer es, vamos a usar el mismo amarillo Nápoles, y vamos a añadir luces en estos edificios. Nuevamente, solo deja caer líneas más pequeñas. Es por eso que dije, si no pudiste llegar a hacer esto, puedes añadirlo más adelante con tus amarillos de todos modos y añadir estas luces, así que está absolutamente bien. Solo agreguemos más luces a cada uno de estos edificios. Si no pudiste agregar muchas luces antes, ahora es el momento de agregarla. De hecho, en este método, realidad puedes hacer que tenga una luz de piso perfecta también porque puedes seguir lo largo de la línea del pincel. A ver, así. Agregó un montón de luces ahí. Ahora bien, si quieres agregar luces naranjas, todo lo que tienes que usar es naranja cadmio o puedes mezclar cualquier color opaco en esas luces. Acaba de añadir unas luces naranjas. A lo mejor si quieres, también puedes dar naranja rodeando tus luces. Ver. Dejando caer mucha pintura naranja. También puedes dar luces rojas. Recuerda agregamos dos luces alizarinas. Tenemos que añadir eso. Creo que solo agregando muchas gotas de alizarina ahí, y creo que voy a añadir unas luces de alizarina ahí, así que eso es lo que es el reflejo. Ahora todo el asunto solo está pasando agregando pequeños detalles aquí y allá. Solo estoy usando toda mi pintura opaca para caer luces en varios lugares. Aquí puedes usar eso. Simplemente usa eso para trazar una línea. He caído mucha luz verde protagonizada por el centro, así que eso quita lo que fuera para mi punto de fuga porque no quiero que se vea. Este edificio, le he dado una buena luz verde. También puedes ir con lavanda. Cualquier color opaco que tengas, por ejemplo, ceruleo o azul real, también son muy opacos, por lo que puedes usar eso. Es solo cuestión de agregar todos estos colores y todo. Creo que me perdí una línea de postes aquí. Para agregar otras líneas de poste aquí. Sólo tienes que añadir un montón de líneas de poste allí también. Entonces, ¿qué más podemos agregar para agregar los detalles? Es solo la parte superior de ese edificio y tal vez cualquier línea encima de cada uno de estos edificios. Pegándose un poco más de amarillo para que pueda agregar unas luces más aquí de este lado porque siento que le falta un poco de luz ahí, tal vez otra luz ahí. Ahora vamos a conseguir pintura blanca [inaudible], mezclando más pintura blanca. Creo que podemos tener un tablero o algo ahí. Eso se va a [inaudible] usando este gris hasta el fondo. Es solo cuestión de tomar ahora todos tus colores y agregar tantos detalles como puedas. Aquí, he mezclado mi pintura blanca con este tono dorado sobrante que tenía así para convertir mi tono dorado en opaco ahora porque el blanco es opaco. Lo que voy a hacer es que voy a sumar en ciertos lugares como aquí. Puedo ver algunas líneas en la imagen. Eso es lo que voy a añadir ahí. ¿ Qué más? Ni siquiera está ahí en la imagen, pero acabo de añadirlo. Como dije, básicamente es seguir sumando todos estos pequeños detalles. Este no necesita luz alguna en esa parte también. De acuerdo, creo que ahora es bueno ir. Ahora lo último que quiero hacer es agregar algo de textura al camino. Por eso, me voy a ir con mi marrón. Ya está terminado pero está bien. Tomaré tanto como tenga o tal vez mezcle un poco de esta siena quemada también y un poco de frijoles grises para que no la haga marrón. Sienna quemada y frijoles grises harán el café transparente exacto que tenía, y quiero que mis líneas estén en un método seco así que estoy absorbiendo toda el agua de mi pincel y la voy a aplicar. ¿ Ver? Son trazos secos. Sé que la técnica de pincel seco es algo que todos me dicen. Es bastante duro, pero primero puedes probarlo en una hoja de papel diferente y cuando comienzas a conseguir esos trazos secos, ahí es cuando lo usas en tu papel. Simplemente consiguiendo muchas de estas líneas extra. ¿ Ver? Da esa bonita textura. Por último, salpicaderas. Me encantan las salpicaduras, y tiendo a hacerlo casi en todas partes, pero aquí, quería sólo a la base cubriendo las zonas oscuras. Usando el marrón transparente, mi marrón transparente está acabado, así que estoy usando siena quemada y frijoles grises para mezclar un tono marrón transparente que tenía. Ya basta con eso. Nada de ello ha ido a la cima, aunque ahora mi mesa está llena de salpicaduras. Creo que es bueno ir. Eres libre de agregar más detalles. Elegí dar estas melodías violeta y más ligeras, pero si quieres darle más un tono más oscuro, también puedes hacerlo. Como dije, es totalmente tu deseo. Mi punto fue acentuar este edificio aquí en el frente. Esa es la razón por la que lo pinté de esa manera. Tengo algo de color ahí por eso estoy tratando de deshacerme de ese color más claro. Creo que se ve bien. Es como yo quería. Aquí, podría ser un auto, podría ser algo ahí, pero no sabemos qué es eso. Pero si en realidad quieres hacer que parezca un auto, puedes tomar un poco de rojo y caer en la parte superior del mismo. Obviamente, el rojo que tengo es un rojo realmente malo. Es alizarina, que es transparente, por lo que no va a aparecer en la parte superior. Necesitamos rojo cadmio para que aparezca en la parte superior. Agregar que la alizarina en la parte superior era realmente un desperdicio a menos que si miras de cerca, se puede ver eso. Porque ya terminamos, quitemos la cinta. Mi parte favorita en este cuadro es este edificio obviamente porque eso fue lo que estamos tratando de sacar en este cuadro. Los otros edificios están todos al fondo. Yo quería que el foco estuviera en esto. Creo que realmente me encantaría esta cinta, y puedo ver por qué muchos artistas la han estado recomendando. Simplemente crea fronteras perfectas. Nunca he tenido una hemorragia con esta cinta. Es Tesa Perfecta. Eso es lo que se llama la cinta. El nombre de la marca es Tesa y es Tesa Perfect. Solía usar esta cinta, que es diferente. Todavía lo uso cuando estoy haciendo reales, pero esto sí sangra a veces pero muy poco si estoy usando mucha agua o algo así, pero el otro, Tesa, nunca sangra. Es perfecto. De todos modos, aquí está el cuadro final.