Perspectiva de tres puntos que facilita los bosquejos urbanos

1. Introducción: [MÚSICA] Perspectiva. Ahora bien, si eres un dibujante urbano o un dibujante que busca mejorar tus habilidades y perspectiva de tres puntos y la perspectiva vertical son dos técnicas que definitivamente querrás entender. No solo ayudan a crear imágenes en 3D cautivadoras, cautivadoras, también son desafíos realmente interesantes para aplicarnos a ti como aspirantes a dibujantes. En esta clase, realmente quiero darte mi marco para entender estos conceptos y cómo pienso sobre ellos y aplicarlos a mi arte y darte todas las herramientas que necesitas para salir e inmediatamente empezar a sentirte feliz en este mundo de perspectiva, particularmente con estas interesantes perspectivas verticales. Mi nombre es Toby y soy conocido como tobyurbansketch en Instagram, YouTube, y por supuesto aquí en Skillshare. Mi estilo de arte es suelto, es llamativo, tiene líneas tambaleantes, pero me divierto y se basa en una base de teoría al tener esa pequeña teoría de base y saber lo suficiente. Puedo manipular las cosas y puedo ignorar la teoría y puedo hacer cosas que son bastante experimentales, pero eso sigue funcionando porque entiendo por qué las estoy haciendo. En esta clase, quiero mostrarte cómo lo hago. Empezaremos por mirar la teoría básica de la perspectiva. Luego aplicaremos eso a perspectiva de tres puntos y analizaremos algunas fotos para averiguar de dónde viene la perspectiva y dónde están sus diferentes puntos de fuga y por supuesto, entonces tenemos nuestro proyecto final. Ahora haremos esto a través de cuatro etapas diferentes. En primer lugar, mirar un boceto a lápiz para obtener esas líneas estructurales en, y nuevamente, cómo encontramos y simplificamos la perspectiva hasta solo tres puntos. Añadiremos algo de tinta para encontrar los bits que nos interesan trabajando un poco más sobre nuestra composición antes de salpicar los colores. Colores no significa que dejemos de pensar en perspectiva y te hablaré exactamente de lo que quiero decir. ¿Cómo podemos usar los colores para mejorar la perspectiva? Por último, terminamos con algunas salpicaduras y un poco de viejo trabajo a pluma. Me encantaría que te involucres, que compartieras tu proyecto, que hagas cualquier duda que tengas y me aseguraré de volver y responderlas. Por favor, encuéntrame también en Skillshare, sígueme y únete a otras clases si te gusta el aspecto de ellas, o encuéntrame afuera en Instagram, YouTube o en mi sitio web. Pero sobre todo, vamos a divertirnos un poco con esta clase de bocetos de perspectiva de tres puntos, y veamos qué podemos hacer con él. [MÚSICA] 2. Materiales: Hola a todos. Ahora, es el momento de tener un poco de pensar en los suministros. No te preocupes, no hay nada demasiado inteligente y nada demasiado elegante, y sé flexible. No necesitas salir a comprar muchas cosas solo para hacer esta clase. Lo que hoy estoy usando es un lápiz mecánico y un par de finas forros. Ahora, los forros finos son impermeables. Eso es bastante importante porque después estaré agregando acuarelas, y las obtuve en un tamaño delgado 0.5 y un tamaño bastante grueso, 0.5 milímetros. Es muy divertido tener un par de tallas porque te da un poco más de variación en la calidad de tu línea. El papel que estoy usando es una parte simple de papel A4, que es papel acuarela prensado en frío de 300 g/m², como puedes ver por Dalan Rowney, y es solo grado de estudiante y para bosquejar y hacer que el amor sea divertido experimentar con las cosas. El papel de grado de estudiante es lo suficientemente bueno. Mis acuarelas están aquí. Ahora bien, estos son los mismos colores de trabajo que siempre uso para casi todo. Aquí hay 14 colores, pero no estamos usando 14 colores. Los que usaremos son un poco de azul cobalto, un poco naranja hombre, que es de un bonito color rojo. Algo amarillo Hansa, un poco de oro de quinacridona también. Entonces solo estaremos usando un par de colores más oscuros. Sucede que uso una RCP, un índigo y el resplandor de la luna y me comí violeta Perlin, hoy. Te platicaré a través de estos colores ya que los uso para mi proyecto final y son solo ideas. Así que de nuevo, no necesitas estos colores específicos, sino usa los tuyos propios. Haz algunas mezclas, experimenta y diviértete un poco. Por último, solo están las partes que siempre olvidamos, pero obviamente bastante importantes. Tengo una jarra de agua muy grande. Yo uso una olla de un litro así que tengo mucha agua con la que jugar. Yo uso una toalla o algún rollo de cocina solo para limpiar el agua de mi cepillo, mantenerla agradable y limpia. También pongo las cosas en un tablero de dibujo como cuando pinto para que pueda enmascarar con cinta adhesiva por los bordes y mantenerlo agradable y plano, y en caso de que te interese, hoy haré algunas demos solo en un cuaderno de bocetos A5 normal. Y eso es literalmente todo lo que estoy usando hoy. Con eso, entremos en las lecciones en lo propio. 3. Conceptos clave: [MÚSICA] Ahora bien, esta primera lección es muy breve y es una lección tipo revisión de teoría. Vamos a echar un vistazo los principios básicos de perspectiva para asegurarnos de que tenemos una base en el futuro donde vamos a hacer las cosas más complicadas y divertidas al pensar en esa perspectiva vertical. En esta primera lección, vamos a cubrir tres puntos clave muy rápidamente y ellos son los puntos clave de la perspectiva. Línea de horizonte, puntos de fuga y líneas de perspectiva o líneas estructurales. Ahora bien, la línea del horizonte es una línea que está nivelada con nuestros ojos. Todo a la altura de los ojos en una escena estará en esta línea del horizonte. Los puntos de fuga para perspectiva horizontal también se sentarán entonces en esta línea. Ahora, podrían sentarse en esta línea en tu página o podrían estar muy lejos de tu página. Podría estar a kilómetros de tu página. Depende exactamente de cuán empinada sea la perspectiva. A partir de estos, si decimos que nuestros puntos de fuga están en la página solo con fines de demostración, se puede construir una caja por ejemplo o un objeto 3D. Si dibujamos en una línea vertical en el medio de la caja, entonces podríamos construir en nuestras líneas estructurales o nuestras líneas de perspectiva. Son líneas rectas que vienen del punto de fuga y van hacia afuera. Esta es una perspectiva de dos puntos. Las líneas verticales en la escena son todas verticales. Lo que ahora podríamos hacer es en lugar de tener esto como caja, pronto podría convertirse en un bloque de pisos o casa o algo así. Lo que va a pasar es que a medida que subamos y subamos por las ventanas y cosas así, vamos a ángulo para que estos topes de las ventanas estén todos sentados en líneas de perspectiva. Serán otra línea bajando así. Todas estas líneas de perspectiva están bajando al punto de fuga. Así, puedes construir usando la línea del horizonte, usando líneas estructurales o desapareciendo. En tus puntos de fuga, puedes construir tu escena. Eso es lo básico de la perspectiva. En perspectiva vertical, las cosas empiezan a cambiar. Entonces todavía tenemos estos puntos de fuga pero ahora nuestras líneas verticales ya no son verticales. En las próximas lecciones vamos a ver por qué es eso, vamos a ver cómo trabajar con eso, y luego por supuesto vamos a hacer un ejemplo o dos. [MÚSICA] 4. Cómo agregar una perspectiva vertical: [MÚSICA] Con esa base básica fuera del camino, ahora podemos seguir adelante y empezar a pensar en la perspectiva de tres puntos. Con perspectiva de tres puntos, vamos a tomar nuestros dos puntos de fuga en nuestra línea de horizonte y vamos a agregar un tercer punto de fuga, que está en algún lugar allá arriba, en algún lugar fuera de nuestra página, generalmente, y por encima de nosotros. Para echarle un vistazo a esto, vamos a hacerlo prácticamente, así que hay una foto de referencia que está en los recursos de clase y vamos a echar un vistazo a esa foto de referencia y voy a anotar y garabatear en ella y vamos a ver exactamente dónde encontramos un tercer punto de perspectiva. Echemos un vistazo a esta foto y entrenamiento donde podemos encontrar nuestro tercer punto de perspectiva. Ahora, para mostrarte que tiene dos puntos de perspectiva, empecemos primero mapeando eso muy rápido. Podemos encontrar nuestra línea de horizonte trazando todas las cabezas de estas personas a través de la escena. Sabemos si podemos trazar una línea y ojalá se pueda ver que eso cubre de manera bastante cómoda la cabeza de todos. Esa es nuestra línea plana del horizonte. Entonces tenemos todas estas líneas en la escena para que podamos rastrearlas, y con solo encontrar algunas de ellas, podremos encontrar nuestro punto de fuga. Nuestro punto de fuga, como discutimos, puede que no esté en la página, así que de este lado probablemente esté solo aquí, no es así, solo fuera de la página. este lado, probablemente va a estar un largo camino fuera de la página. Pero aún podemos ver estas líneas se están deslizando hacia abajo y probablemente lo que, 50, 60 centímetros por encima esa manera será nuestro punto de fuga. También tenemos otra línea inclinada en alguna parte. En realidad no tenemos muchas líneas verticales en esta escena que en realidad van verticalmente hacia arriba. Si en realidad empezamos a trazar algunas de estas líneas, podemos ver que una va ligeramente hacia la izquierda, esta un poco menos, así que esta va muy lejos a la izquierda, realmente haciendo pesca con caña. Si acabo de tomar la foto wonky, o tal vez he tomado esta foto un poco torpe, pero luego si miramos hacia este lado de aquí, se desvía hacia la derecha. Lo que se hace evidente es que en realidad vamos a tener todas estas líneas reunidas en algún lugar muy arriba. Muy arriba de la parte superior de la pantalla. Eso es porque tenemos otro punto de perspectiva. Tenemos un punto vertical de perspectiva hacia aquí arriba. Tengo otro ejemplo que mostrarte para que podamos ver que esto no es solo en esta foto y en realidad lo reconocerás en todo tipo de fotos. En esta escena, tenemos un edificio alto y nuevamente, trazamos todas estas líneas verticales. Encontramos la pendiente hacia arriba y luego podemos dar un paso atrás y si simplemente simplificamos un poco esas líneas, podemos encontrar lo suficientemente seguro que lo que tenemos es un punto de perspectiva vertical que es algo más arriba de la página. [MÚSICA] 5. Cómo afecta la posición vertical: [MÚSICA] Ahora quiero tener una pequeña charla contigo sobre cómo nuestra posición afecta perspectiva vertical y cómo eso podría relacionarse con cómo elegimos componer nuestra imagen. Vamos a subir para una vista de cerca de algo o una vista lejana. ¿Cómo se siente eso y por qué se ve diferente y se siente diferente? Realmente rápido otra vez, quería simplemente explicarte y mostrarte por qué a veces perspectiva vertical es tan obvia y a veces realmente no lo es. Un buen ejemplo sería tomar, digamos, una escena de horizonte de una ciudad. Si solo nos garabateamos un pequeño horizonte y digamos que estamos viendo esto a kilómetros de distancia. Hay estampados y bocetos clásicos que obtienes. Lo que encontrarías es básicamente todas las paredes, todos los rascacielos se ven básicamente verticales así que realmente no hay ninguna perspectiva en absoluto. Desde luego no subiendo. Pero de repente te acercas mucho a uno de esos edificios y se parece más a esto. Probablemente ni siquiera podrías encajar todo en tu campo de visión y todas las ventanas que suben también están muy anguladas. Aquí arriba, ventanas muy delgadas, aquí abajo, gruesas pero con líneas de selección muy pronunciadas. ¿Por qué es eso? ¿ Por qué sucede esto? Bueno, todo tiene que ver con el ángulo de visión, ángulo diferente, tan confuso pero tengan cuidado conmigo y ojalá que esto quede claro. Digamos que tenemos esta escena. Si acabo de dibujar uno de estos rascacielos aquí y estamos viendo esto. Cuando estamos viendo esta escena, estamos parados aquí, absolutamente a kilómetros de distancia. El ángulo de visión, por lo que el ángulo de nuestros ojos a la parte superior es bastante bajo. Este es el ángulo que nos preocupa. ¿Es qué? Diez grados. Incluso podría ser de un grado si estás viendo algo a 100 metros de altura desde cinco kilómetros de distancia, por ejemplo. Pero cuando estamos cerca así, si estamos todo el camino hasta aquí, nuestros ojos siguen a la misma altura. Pero de pronto este ángulo de visión es enorme. Esto es de casi 90 grados. Cuanto más te acerques así que cuanto más cambie este ángulo de visión, pronunciada será la perspectiva. Cuanto más se aleja, plana se vuelve esa perspectiva. Eso nos ayuda a pensar en cómo estamos enmarcando una escena. Por ejemplo, si estamos haciendo un faro, si queremos dibujarlo como un objeto distante plano, pensamos en cómo lo enmarcamos dentro de nuestra escena y lo enmarcamos como un objeto pequeño. Si queremos que tenga mucha perspectiva, va a sentirse claustrofóbico porque para estar realmente angulada, para tener una perspectiva masiva, hay que estar muy cerca de ella. Tiene que sentir tu visión. De pronto tenemos este faro que tal vez apenas pueda encajar en nuestra página. Desde luego no podemos ver la parte superior y la inferior. Solo vemos que aquí hay una pequeña ventana y se convierte en esta gran parte de nuestra visión. Usar la perspectiva es cambiar la sensación de la escena, sobre todo con algo así como la perspectiva vertical, donde implica estar cerca o estar lejos de ella. Ojalá, ahora hemos cubierto la comprensión básica de las ideas teóricas, lo que significa que podemos saltar directamente a hacer un par de bocetos de ejemplos, y luego nuestro proyecto final. [MÚSICA] 6. Perspectiva afectada: un boceto rápido: [MÚSICA] Ya hemos hablado mucho perspectiva, de cómo hacerlo. ¿Por qué esto? teoría y un poco de práctica también. Pero esta lección, solo quiero darle vuelta de cabeza e irme, ahora que entendemos la perspectiva vertical de tres puntos, qué pasa si porque la conocemos, cambiamos, la hacemos mal. En realidad solo te muestro muy rápido con un pequeño boceto. Nuevamente, hay una foto de referencia en los recursos de la clase con la que puedes jugar. Pero, ¿qué pasa si lo invertimos? Podemos hacer esto porque lo entendemos. Ahora podemos hacer que tenga más carácter, que se divierta más. Tengamos un poco de juego. Antes de comenzar con nuestro proyecto final, que tendrá una perspectiva de tres puntos, sobre la creación un boceto encantador desde una perspectiva de tres puntos. Como con todas las demás formas de perspectiva y todo en el arte y ciertamente mi estilo de arte. Pensar en la perspectiva vertical como tu amigo y tu herramienta para hacer lo que te gustaría para potenciar tu arte no es una regla, pero en cuanto te des cuenta de ello, puedes usarlo, manipularlo. Voy a hacer un boceto contigo ahora a la foto de referencia está aquí arriba y está en la clase recursos caen. Esta no es la referencia que estoy usando para mi proyecto final, pero le daría la bienvenida a unirse y jugar con esta foto conmigo también. Yo sólo estoy en un pequeño cuaderno normal de bocetos aquí. papel no impermeable solo puede hacer un bonito boceto de tinta aquí. Vamos a jugar con la perspectiva, y vamos a ver qué podemos hacer con ella. Manipularlo para que se equivoque, pero hágalo interesante, y vea qué hace eso y vea cuánto carácter agrega. Empecemos por traer la escena. Tenemos, si me encuentro con una página, tengo un arbolito aquí. Entonces conseguimos estas casas y esas cosas. Esto nos va a llevar muy amablemente a nuestra iglesia. Se ve muy suelto, muy rápido bosquejar el borde de nuestras iglesias aquí. Lo que podemos ver si solo le echamos un vistazo, lo que bosquejamos, tenemos un poco definido de perspectiva horizontal y nosotros las calles desapareciendo aquí. Entonces con la iglesia se puede ver que tiene su propio punto de fuga por ahí en alguna parte. Tenemos una perspectiva horizontal definida y probablemente podamos hacer planas todas estas líneas verticales. Lo que hemos hecho, convertimos este fondo en un fondo realmente rápido para la diversión, perspectiva suelta de un punto, fondo para nuestro punto focal. Ojalá se pueda ver que todo a través barrer, yendo por ahí. Ahora bien, si miramos a la iglesia, podemos ver que las iglesias definitivamente obtuvieron alguna perspectiva vertical. Si trazamos esta línea, es bastante recta, pero como puedes una y otra vez, se estrecha en ella significa que la parte superior, es más estrecha que la inferior. Pero, ¿y si no queremos que ese sea el caso? Y si queremos hacer una característica aún más si esta iglesia, hay muchas maneras encantadoras de hacer esto, pero voy a decir, pero voy a decir, y si invertimos la perspectiva en lugar de ignorarla, en lugar convertirla en una perspectiva de dos puntos o una escena de perspectiva de un punto donde todas nuestras verticales vienen extrañas. ¿Por qué no hacemos algo diferente? Esta línea puede quedarse huelgas ya la entregó, y luego estas pueden salir. De pronto, en lugar de lo que debería pasar, así que esto debería ser cada vez más estrecho, pero no está en la cima. Lo que está pasando es que nos estamos haciendo cada vez más amplios. Podemos hacer una exageración real de eso. Ahora, como verías en la realidad en la parte superior, es más exagerado, pero lo estamos exagerando de la manera equivocada. De repente tenemos este edificio cada vez más ancho en lugar de estrecho y estrecho. Ojalá que si dibuje mis pequeñas líneas estructurales, están haciendo algo así. Siempre tenemos un punto de fuga aquí abajo en vez de allá arriba. Aquí no se hace del todo porque las líneas se doblan porque estamos manteniendo la iglesia de alguna manera en realidad aquí abajo, pero incluso podríamos hacerlo con la puerta. Podemos traer esa puerta y hacerla amplia y simplemente mantener un par de estos pilares adentro y pueden tener ese mismo flujo. Apenas conseguimos ese flujo yendo hacia afuera. Encontrar estas características clave. De alguna manera vamos a tener que inventar cosas porque estamos dibujando de una manera que no existe, pero no es totalmente no existe. Todo lo que estamos haciendo es tomar perspectiva y estirarla y doblarla. Lo cual está bien. ¿Por qué está bien eso? Porque lo que siempre hacemos, aunque hagamos tres o cuatro o muchos puntos de perspectiva que encontremos, seguimos simplificando la realidad. La realidad es que caminamos con una perspectiva en constante cambio a medida que nos movemos. Tenemos una visión ojo de pez porque tenemos globos oculares esféricos. Todo lo que hacemos para bosquejar es una simplificación de todos modos. Deformándolo de una manera u otra. Todavía está bien. Seguimos haciendo lo mismo con un proceso de toma de decisiones diferente. ¿Cuál es el campo? Así como bosquejamos esto, o ciertamente como yo lo bosquejo y por favor únase y diviértase con esta idea también, si lo desea. ¿Cuál te parece la sensación de esto? Iglesias ahora que está saliendo de esto, en lugar de ser un objeto plano, en lugar de ser un boceto realmente duro y rápido, entonces tenemos esta sensación. Para mí, es agregar carácter es dibujar el ojo. Quizá sea un poco caricaturesco o ilustrativo, pero no tiene por qué serlo. Eso es en parte porque lo estoy haciendo muy suelto. Lo que hemos hecho es que hemos tomado conciencia de la perspectiva, la comprensión de la perspectiva, y eso nos ha permitido manipularla, crear algo realmente interesante, muy divertido. Podríamos hacer lo mismo y deformar algunos de estos bultos también. Ya tenemos un bulto que viene en este lado que está doblado y deformado de todos modos. Entonces hacemos lo mismo en el fondo, estos pequeños. Ahora tenemos este campo. El largo y el corto de este pequeño boceto de ejemplo. Espero que también te diviertas uniéndote a eso. Comparte tu deformación y te estás divirtiendo con las cosas. Lo largo y lo corto es que no importa si te equivocas de perspectiva. Pero entenderlo y poder hacerlo sí significa que puedes jugar, tomar esas decisiones y saber lo que estás haciendo y crear campos realmente interesantes. Este es mi pequeño ejemplo que hemos mirado cogerlo. Esperamos ver tus proyectos de clase si quieres hacerlos. Pero sin más preámbulos, sigamos adelante y podremos comenzar nuestro proyecto final juntos. [MÚSICA] 7. El proyecto final: nuestra tarea: [MÚSICA] Entonces el proyecto final será, por supuesto, un boceto de perspectiva de tres puntos. Lo que me encantaría que hicieras, si te sientes a la altura, es unirte y compartir tuyo en la galería de clases al final. Para ello, encontrarás la foto de referencia que estoy usando en los recursos de la clase. Por supuesto, eres bienvenido a usar otra foto o salir un planificador propio real, en el lugar dibujante urbano y bosquejar tu escena en algún lugar a tu alrededor. Te mostraré todo mi proceso paso a paso, completamente en tiempo real y hablando de cada decisión que estoy tomando a medida que avanzo. Comenzaré con un boceto a lápiz, obteniendo esas líneas de perspectiva, obteniendo esos puntos de fuga y analizando cómo estamos simplificando nuestra escena. Voy a añadir algo de tinta, pequeñas líneas onduladas y tambaleantes que delinean la escena, pero no digas demasiado y no te excedas. Agregaremos lavados sueltos de color, manteniendo el drama y la variación, pero nuevamente, no complicando demasiado las cosas y resolviendo cómo estamos usando nuestros colores para contar nuestra historia y mejorar esa perspectiva antes de los toques finales, algunos atrevidos y esos pequeños toques finales de color más brillante. Por supuesto, agregando nuestra pequeña firma al final, estar orgullosos de lo que hemos hecho, amando los errores tanto como amamos todo lo que salió bien. Como dije, va a ser increíble. Cuando termines, solo toma una foto rápida, compártela en la galería de la clase, y hazme saber cómo te fue y hazme saber tus pensamientos y qué salió bien y qué te gustaría volver a probar o qué harías de manera diferente en el futuro. Me aseguraré de regresar y darte algunos comentarios, algo de aliento, y también responder cualquier pregunta que puedas tener ya sea allí o en la discusión de clase. Entonces, sin más preámbulos, entremos en las lecciones y veamos cómo vamos a empezar a pensar en nuestra perspectiva. [MÚSICA] 8. Paso uno: estructura de lápiz: [MÚSICA] Ahora es de hecho el momento de nuestro proyecto final. Ahora, en esta primera sección del proyecto final, voy a estar haciendo un boceto a lápiz. Ahora bien, la foto de referencia, como siempre en los recursos de clase, así que ábrelo y échale un vistazo. Voy a estar primero enfocándome, con mi lápiz, en dónde están los puntos de fuga, o al menos dónde están las líneas clave que estamos construyendo. Si solo nos tomamos un momento antes de que levante mis cosas, puedo mostrarles una versión digitalmente anotada de la foto de referencia aquí. Lo que puedes ver cuando buscamos la perspectiva vertical es que hay muchas cosas sucediendo. Si simplemente simplificamos eso un poco, podemos tener una sensación de dónde está nuestro punto de fuga vertical. Probablemente esté a una altura de página de la parte superior de la torre. Téngalo en mente a medida que avanzamos por este pequeño boceto. Esa es la manera fácil de pensar qué tan altas, cuán anguladas van a ser nuestras paredes. Vamos a ver cómo nos va con nuestro bosquejo. El primer paso va a ser un boceto a lápiz. Estoy usando un lápiz mecánico de 0.7 milímetros. Me encanta un lápiz mecánico porque siempre está afilado. Siempre y cuando esté plomado y siempre podamos hacerlo bonito y afilado. No tienes que usar un lápiz. No tienes que empezar con este paso, normalmente, solo vamos derecho con la tinta. Pero creo que para aprender la perspectiva, para analizar la perspectiva, en realidad, es muy útil comenzar por usar un boceto a lápiz. Con nuestro lápiz, comencemos a mapear en algunas líneas estructurales y a ver qué vamos a hacer con nuestro boceto para que sea interesante. Lo primero que voy a hacer es convertir esto en un retrato porque con el boceto del retrato podremos hacer más de la perspectiva vertical. Se puede ver la foto de referencia, tenemos una torre en medio de la misma. Algo en medio del punto focal crea un poco de tensión, y para mí, no tan agradable. Así que voy a cambiarlo. Si solo apretamos un poco nuestra relación de referencia, esta es la composición por la que voy a ir. Entonces de haber resuelto eso, podemos comenzar por bosquejar en nuestras líneas clave. Tenemos la línea del horizonte que está aquí abajo. Podrías notar que mucha gente no encaja en esa línea del horizonte. El motivo de eso son dos cosas. Uno, hay una pendiente muy ligera, pero también mucha de esas personas en nuestra referencia son niños y los niños son más bajos que yo. Sus cabezas están por debajo de la línea del horizonte y significa que no se ajustan a nuestra regla de línea de horizonte. Eso tenía que ser más bajo que eso. Pero si miras la parte de atrás cerca de la casa, verás las cabezas de la mayoría de las personas y todas las cabezas de los adultos en primer plano también encajan en una bonita línea. Ahí está nuestra línea de horizonte. Luego obtuvimos una perspectiva horizontal un poco complicada. De hecho, tenemos un punto de fuga, que es este edificio a la izquierda, y eso va así, algo así de todos modos. Luego vamos a nuestra torre que está por aquí, y podemos meternos en esa línea ahí, hay otra por ahí, y el punto de fuga como miramos antes, algún lugar en la cima. Entonces tenemos otro edificio. Este edificio está en un ángulo diferente. Tenemos el edificio de la izquierda está en este ángulo, mirando hacia abajo, construyendo a la derecha va por aquí . Tenemos un punto de fuga por aquí. Podemos encontrar aproximadamente eso. Podemos bosquejar eso en sí mismo. Entonces el edificio de aquí atrás está nuevamente de vuelta aproximadamente y no es exactamente, pero siempre simplificamos las cosas, así que está aproximadamente en los mismos puntos de fuga. Podemos usar el mismo punto de fuga o las mismas líneas estructurales para construirlo. Ahora, sólo una palabra de nota, ¿por qué no está exactamente en el mismo punto de fuga mientras no está en el mismo plano? Este edificio está encarado así aquí. Este de aquí se trata de este ángulo, inclinándose ligeramente. El de aquí es más así por lo que su punto de fuga está en un plano diferente. Existe en un mundo más complejo que nuestra simple perspectiva de tres puntos. Tiene su propio punto de fuga en algún lugar un poco más cerca. Eso vamos a ignorar. Vamos a simplificar las cosas como siempre hacemos. Manipularlos, haciendo nuestro boceto nuestro mundo. Vamos a usar aproximadamente las mismas líneas estructurales. Entonces tenemos otro de vuelta en la distancia aquí. Por la misma razón, porque está en un plano diferente, su punto de fuga es ligeramente diferente pero podemos ignorarlo. Tenemos básicamente nuestras líneas estructurales y también deberíamos tener una vertical aquí, dar o tomar vertical. A partir de ahí, podemos empezar a hacer un boceto rápido a lápiz de la escena en sí, así que voy a entrar así que voy a entrar y comenzar simplemente conseguir las alturas de las cosas un poco bien. No tiene que ser perfecto, sino justo aproximadamente correcto. Podemos encontrar de nuevo, de todos estos encantadores puntos en los que ya hemos mapeado, podemos simplemente poner rápidamente en las líneas importantes, y podemos encontrar que nuestra escena cargada de perspectiva tan compleja como es, simplemente con bastante rapidez y con relativa precisión emerge sin mucho alboroto. Porque lo único que estamos haciendo es que estamos creando cajas. Entonces tenemos este que se cruza. Solo echa un vistazo a lo lejos que se encuentra la línea del techo. Se encuentra con esta línea aquí, se cruza con esta línea vertical, y así sube al medio, ésta luego se cruza, baja, y luego tenemos este dosel que también está en sus propias líneas de perspectiva. Recuerda, mantén las cosas simples. No hay necesidad de dibujar todo a perfección. Esa es una foto. Lo que estamos haciendo es que estamos creando nuestro mundo en el arte. En la parte superior, obviamente tenemos este pequeño en forma de cúpula que salió lo más alto posible. Ni siquiera he hecho suficiente perspectiva en estas líneas, pero podemos cambiar eso cuando entremos más tarde con nuestra pluma. Ahora también tenemos todas estas ventanas y cosas. También pueden estar en sus propias líneas de perspectiva. Si mapeamos a los que están, eso hace que sea muy fácil simplemente agregarlos. Todas estas pequeñas líneas horizontales, solo podemos rayar aquí. Recuerden, también van a estar bajando a un punto de fuga. Nuevamente, aproximadamente el mismo punto de fuga que estas otras líneas horizontales que tenemos. En algún lugar de aquí, todas estas líneas horizontales se reunirán. Solo encuentra estos pequeños detalles que queremos no olvidar la ventana, las pequeñas caras del reloj, otra ventana. Recuerde que el tamaño de estas ventanas también están en esas líneas verticales de perspectiva. La ventana más baja va a estar aquí. No tenemos que atraerlos a todos. Lo justo para recordarnos a nosotros mismos. Lo que me he olvidado de hacer es el fondo aquí de nuestro edificio y el fondo de la torre del reloj que probablemente necesite bajar. Aquí es donde puedes encontrar pequeños errores que cometiste. Quizás puedas detectar el error que he cometido, que es que este dosel es demasiado bajo. El dosel por alguna razón está en el fondo de la iglesia, lo cual no está bien, así que eso es genial, lo movemos hacia arriba. Solo rehacemos nuestro dosel. Por eso es agradable haber hecho un dibujo a lápiz. Ahora nuestro dosel tiene sentido en el resto de la escena. Una pequeña línea para nuestro árbol aquí, y ese es mi boceto a lápiz hecho. Ojalá se pueda ver esta escena ya apenas empezando a emerger con apenas unas pequeñas líneas estructurales, seguidas de reforzar aquellas que parecen acertadas y construir nuestra escena alrededor de ella. A continuación, vamos a estar agregando en alguna pluma. [MÚSICA] 9. Paso dos: agregación de tinta: [MÚSICA] Tenemos esas líneas clave y tenemos la estructura en su lugar con nuestro lápiz. No estoy fingiendo que todo es perfecto o correcto. Pero con nuestras primeras líneas de lápiz que estamos agregando ahora, tenemos la oportunidad de mover las cosas y cambiar las cosas si queremos. Tampoco todo tiene que ser correcto. Desde luego no tiene que ser exacto. Pero veamos a medida que hacemos estas primicias de líneas de pluma más audaces, cómo decidimos cambiar las cosas, cómo decidimos mantener las cosas igual a medida que avanzamos hacia la creación más de una imagen final terminada. Es hora de agregar en nuestra pluma, como dije. Voy a empezar con sólo un fineliner. Esto pasa a ser un Fineliner de 0.05 milímetros y vamos a estar contrastando eso más adelante con un fineliner de 0.05 milímetros mucho más audaz. Pero usando un fineliner un poco gentil primero vamos a cambiar las cosas, mover las cosas, equivocarnos las cosas. Voy a comenzar con nuestro punto focal. Recuerden, sentí que tal vez no había inclinado lo suficiente esta perspectiva. Voy a empezar por el exterior de esta línea, aterrizar en el interior de la misma. Ahora sé que he aumentado el ángulo de la perspectiva. Incluso podría hacer lo mismo aquí, empezar solo por dentro y ángulo hacia abajo. Está bien, se me permite exagerar la perspectiva de la escena. Es mi arte y mi pequeño mundo, así puedo hacer lo que quiera. No tengas miedo de hacer cambios que creas que son creativos o visualmente atractivos. Podemos agregar en la línea de relleno que no es perfectamente vertical en la referencia, pero bien puede ser vertical. De nuevo, eso simplemente simplifica las cosas. Entonces podemos comenzar a construir otras partes clave a su alrededor. Tenemos esta línea de techo, que en parte está escondida detrás del árbol. Entonces tenemos el borde de la casa debajo de la línea del techo. Entonces podemos empezar por las ventanas. Por la fuerza del hábito, tiendo a hacer pequeñas líneas continuas y vincular las cosas. No hay razón para que tengas que hacer eso. Simplemente me encantan las líneas de relleno, disfruto hacerlo. Creo que se ve genial. Por eso algunas de mis líneas se unen. Entonces podemos venir y podemos hacer un dosel, que estuvimos contentos de que tuviéramos algún lápiz bosquejado porque nos equivocamos. Entonces podemos pasar a este edificio y comenzar a agregar eso en. Si lo miramos, ya se siente bien. Este edificio siente bienes para que podamos quedarnos con él. Recuerda que estas líneas verticales también están inclinadas y como las estaba dibujando antes, no estaba pensando tanto en ello. De nuevo, solo inclina un poco más esa línea. Eso exagera un poco más nuestra perspectiva y demuestra que estamos tratando con una herramienta real de tres puntos y una escena de perspectiva completa de tres puntos de carácter. A medida que vamos a un lado aquí, solo perdiendo un poco de detalle porque no queremos exagerar. Podemos empezar a añadir un par de líneas sugerentes de lo que podría estar pasando fuera del borde de la escena. Entonces empecemos a encontrar pequeños detalles. Podemos encontrar estas pequeñas ventanas y aquí hay una pizarra. Creo que esta es una ventana oscurecida por aquí abajo. Después algunas más y más ventanas. Recuerda estas líneas verticales, nuevamente, están ajustando nuestras líneas con todas estas líneas verticales ajustando diferentes líneas de perspectiva. Ponernos cada vez más angulados a medida que superamos. No importa si no son perfectos, pero solo recuerda la sensación. Recuerda la sensación porque eso mantiene al personaje de la escena sintiéndose bien básicamente. Puedes ver que he simplificado a las mascotas. He cortado estas ventanas en la parte superior. He hecho el techo más simple. Eso es otra vez, nuestra prerrogativa como artistas, hacemos lo que queremos. Aquí está nuestra chimenea que otra vez, todos apuntando pero todos encajando esa sensación de la perspectiva. Habiendo hecho un poco de antecedentes, vamos y hagamos un poco más de nuestra encantadora Torre de la Iglesia del Reloj, Torre del Reloj. Puedes encontrar todas estas otras líneas extra. Podemos encontrar estos pequeños detalles. Las caras del reloj que se asientan en un pequeño cuadrado empotrado. Hagamos incluso la manecilla del reloj porque, por qué no. Entonces podemos sugerir algunos números alrededor del exterior, y podemos meter esa ventana también. Con la ventana solo puedes ver un marco realmente grande, ¿no? No te olvides de hacer las cosas en 3D. Tenemos un marco grande aquí, un poquito de ventana. Por otro lado, es al revés. Pequeño marco y un poco más de ventana podemos dibujar algunas pequeñas líneas de marco también. Tenemos la misma esfera del reloj, así que eso es un intento y recuerda hacerlo más o menos al mismo tiempo, porque eso sería un error de continuidad que no sabría. Podemos sumar en todas estas pequeñas líneas y en realidad, tenemos 123 aquí. Hay uno más que podemos agregar y no importa si los contaste bien o mal o menores, obviamente en un poco el lugar equivocado, pero eso está bien. Me imaginé muy pocas personas, incluso personas que viven al lado de esta encantadora iglesia. No, sólo estamos desfasados cuántas de esas líneas hay. Esto también significa que estamos perfectamente bien entendiéndolo un poco mal, no del todo acertándolo, perfectamente. Va a subir hasta arriba aquí y esta es una forma muy complicada, así que tómatela con calma y hazla gentil, mira cómo se ve y luego vuelve a ella. Podemos simplemente hacernos una idea de ello ahora y podemos volver más tarde y ver si nos gusta nuestra idea, si creemos que necesita moverse. Esa otra vez es la ventaja de pluma muy delgada. En el fondo, tenemos más de estas chimeneas. Nuevamente, al tenerlas pendientes, aquí todo se mueve en la misma dirección. Ya casi estamos ahí con nuestras líneas clave es lo que yo diría al menos. Podemos empezar a agregar algunos más de estos pequeños detalles, y tal vez todavía haciendo estos pequeños toques, como cosas como pequeñas marcas de ladrillo. Había trozos de mosquetón en la pared son solo unas pocas líneas de textura encontrando cosas a las que no habíamos prestado atención primero así que la PSP como una pequeña especie de borde de techo aquí, pequeña chimenea aquí, y luego incluso podemos obtener líneas de textura en nuestros tejados. Hay otro ejemplo, pocas marcas para sugerir al espectador que hay una teja en el techo en lugar de otra cosa. Aquí, podemos volver y solo ver, queremos cambiar cualquier cosa, modificar cualquier cosa. Entonces tenemos nuestras características de primer plano, tenemos nuestro árbol. Lo voy a hacer es básicamente hacer que el árbol sea un poco de contorno. Lo bueno de los árboles y objetos naturales cuando se trata perspectiva y escenas arquitectónicas como esta, es que ellos, sí tienen perspectiva pero son tan naturales en su forma fluyendo que en realidad a menudo sienten que están rompiendo esa perspectiva, son impredecibles. Tener algo como esto en tu escena es un bonito contralud hacia estas líneas rectas, detiene todo sintiendo que solo es tener que fluir hacia arriba. De pronto tenemos este objeto que no lo es, tiene esta sensación diferente. Lo que he hecho, solo tengo un contorno muy suave, muchas formas aleatorias parecidas a hojas, y podemos hacer pocas más en medio del árbol. Pero es bastante transparente, no es así, y realmente tiene unas pocas hojas doradas sobre todo en este lado. Pero se puede ver a través de él mucho, y se trata más de las ramas y cosas. En lugar de dibujar todas las ramas como un dibujante de líneas y lavado, lo que puede ser agradable es dibujar el contorno y tenerlo como solo una cosa un poco más abstracta en nuestro boceto. Ahora, ¿qué más es eso? Tenemos a toda esta gente no ha sido así que tenemos nuestra línea de horizonte, lo cual es genial. Podemos comenzar simplemente agregando vagamente las personas donde las queremos. Podemos encontrar personas en la escena y agregar personas de la escena a nuestro boceto. Podemos sumar a estos jóvenes y solo recordar hacerlos parecer jóvenes, cambiar eso y la proporción. Una persona más joven, además de estar por debajo de la línea del horizonte, tendrá una mayor relación cabeza-cuerpo. Con solo hacer eso, los hace parecer más jóvenes. Entonces podemos volver y podemos empezar a sumar más gente. Podemos agregar a un adulto al primer plano solo para demostrar que estos son realmente nuestra gente. Quiero decir agregar una mirada a estas formas que estoy haciendo son muy sueltas. Desde luego estoy muy perdido, pero eso está bien. No es de eso de lo que trata la escena. La escena está demostrando que está ocupada con estas personas. Es genial, pero se trata de la perspectiva. Se trata de algo más que tratar de dibujar a la gente ya perfectamente. Creo que ya estamos más o menos ahí también con nuestra tinta. Voy a parar eso antes si se hace demasiado, y luego podemos volver y volveremos y agregaremos algunos toques más al final. Pero ahora lo que vamos a hacer, simplemente parar y agregar un poco de acuarela, salpicar algunos colores sueltos para darle vida a la escena antes de revitalizar con algunas líneas más audaces, esa perspectiva y volver a tener el control de la escena. [MÚSICA] 10. Paso tres: colores sueltos: [MÚSICA] Con todo ese precioso trabajo de tinta hecho, es el momento de agregar nuestro color. Esta primera capa de color, que va a ser el color principal que agreguemos en esta lección, va a estar suelta. Pero vamos a estar pensando todavía en la perspectiva. ¿Cómo podemos aplicar nuestro color de una manera que resalte la característica clave de esta imagen, que es esa perspectiva vertical? Ahora, es el momento de un poco de color. Puede que el color no se sienta necesariamente como parte de la perspectiva, pero en realidad, realmente es parte de la perspectiva. Voy a tratar de hablarte a medida que avanzamos por qué creo que eso es. Implica, por ejemplo, usar colores para reforzar la sensación de líneas, pero también asegurarse de que las cosas que están distantes en perspectiva sean más pálidos o menos intensos, menos saturados, las cosas que son más importantes o más cercanas son más intensas, más saturadas. Ahora, lo primero que voy a hacer es el cielo. Voy a aplicar mucha agua, y voy a aplicar esta agua a ambos lados de mi pequeña torre. Voy a dejar la cima por ahora; voy a dejar la parte superior y ver cómo se ve porque al aplicar esa agua a ambos lados, vamos a estar acentuando esta sensación ascendente, y no vamos a estar encerrando la parte superior de la torre. Espero que lo que obtengamos sea esta sensación de la torre rompiendo el cielo. Esa es la primera forma en que estamos pensando con nuestros colores sobre la perspectiva. Cómo poner el color, no tengo que pintarlo. ¿A qué me refiero? Quiero decir, solo bajé el color, y mira, se pinta a sí misma. Esto es un poco de azul cobalto. acuarelas están más que felices de pintarse ellas mismas si les das el ambiente adecuado. Se puede ver con toda esa agua, las fascinantes formas que hace. Podemos entrar, podemos apretarnos con nuestro cepillo para que podamos hacer más formas. Mira la foto de referencia por un momento. Ya ves lo dramáticos que son algunos de esos colores, mira lo dramáticos que son las brechas en el cielo. Además, échale un vistazo a cómo se siente también el cielo. Tiene perspectiva también, todo tiene perspectiva. Puedes hacerte una idea de eso con solo echarle un vistazo rápido. Se puede ver cómo tiene este campo de perspectiva. Estamos tratando de emular ese interés de actividad en el cielo. A continuación, sólo voy a ponerme un poco más de drama con un par de colores oscuros. Primero, algo de índigo. El índigo es un precioso, seguro que ya sabes lo que es el índigo, es un bonito, encantador, azul oscuro. Casi un poco de color gris de Payne. Simplemente podemos tocar eso en algunos lugares. ¿Ves cómo se está asentando, cómo la pintura ya se está asentando en la imagen? Ya podemos ver eso en realidad, podríamos tomar un poco más de azul o algo así. También mantengo mi toalla cerca para poder secarme mi cepillo, y puedo usarla para levantar un poco de agua y manipular un poco más el cielo. De nuevo, eso es solo tratar de poner en marcha esa sensación dramática. Habiendo hecho eso, deja que un poco de azul se pinte de nuevo. Bueno, vamos a pintar un poco más de azul, tocar un poco más de azul en ese cielo. Hay muchas opciones como esta que podemos tomar a medida que nos movemos. Podríamos seguir trabajando en este cielo por años si lo queremos. Seguimos haciéndolo cada vez más dramático. Por supuesto, vamos a tener que parar en algún momento, así que solo unos toques más aquí. Entonces dije un par de colores más oscuros, así que también voy a agregar un poco de resplandor lunar, que creo que es un color realmente maravilloso, dramático. Entonces voy a suavizar algunos de estos bordes donde tenemos estos bordes obvios realmente duros por todas partes. El borde de nuestro cielo. Sólo voy a ablandarlos y ver qué pasa. Creo que algunos toques de color por encima de la torre. Pero quiero que tenga esa sensación de liberarse de ruptura. Ahora, a continuación, tenemos estos preciosos techos. Lo que quiero hacer es simplemente deshacerme de un poquito de esa agua en el fondo del cielo. Ahora, me gustan los colores que sangran juntos. Si no te gusta eso, entonces dejaría que las cosas se sequen un poco antes de pasar a la azotea. Si no sabes si te gusta eso o si te gusta, te animo a que experimentes y solo intentes agregar un poco de pintura donde todo va a estar corriendo juntos y sangrando. Estoy tomando un poco de rojo, esto te pasa Mayan Orange, voy a tocar en el techo, y va a ir al cielo. solo tocarlo, dejar que toque el azul, obtendremos esta encantadora mezcla de rojo y azul que, por supuesto, forman un color neutro a púrpura. Cuanto más nos acerquemos al naranja, más se acercará al neutro porque los colores naranja y azul que se neutralizan entre sí, son colores complementarios. Ves esta sutil mezcla suave y sangrado de colores. Voy a continuar, voy a lavar la página. Mira esta casa realmente luminosa. Voy a usar un Amarillo Hansa, un amarillo muy brillante para conseguirlo. A medida que nos adentramos en la distancia, así como dije , con perspectiva atmosférica, cuanto más atrás vayas, cuanto más lavados estén los colores, menos saturados. Hay algo de color en estas casas lejanas, pero me estoy asegurando de que esté menos saturado, así que no es como en tu cara, y eso ayuda a que se sienta distante. Junto con esta perspectiva lineal, esa es la distancia. Este edificio de aquí es de color mucho más suave, así que usando un poco de Quinacridona Oro mezclado con un poco de índigo de mi paleta. Nuevamente, puede que no te gusten estos efectos, pero a mí me encantan, así que voy a tener estos colores simplemente bajen de la página. Un pequeño chapoteo aquí de nuestro precioso amarillo. Apenas el agrupamiento abajo en la esquina sobre el otro lado, si consigo un poco más de Quinacridone Gold, puedo conseguir ese agrupamiento abajo. Al igual que con el cielo, mientras esto todavía está mojado, todavía podemos jugar y jugar y dejar que se pinte, como digo yo. Solo mueve las cosas por ahí. Voy a entrar a hacer nuestro ver-a través y árbol ahora. ¿Recuerdas cómo lo dibujamos como esquema aquí? Bueno, voy a entrar solo con sepia, inicialmente, un poco meloso, encantador marrón meloso. Voy a conseguir ese esquema. Voy a dejar este medio en blanco y sólo ver cómo se siente. Después baja el tronco del árbol. De nuevo, solo trata de obtener estos encantadores colores suaves para mezclarse donde el árbol es transparente, esta sensación de mezclarse con los colores de fondo. Además, hablamos de oro precioso, así que vamos a conseguir un poco más de ese Oro de Quinacridona y veamos cómo se ve mezclándose. Simplemente tomarlo paso a paso, mantener las cosas mojadas significa que tenemos todo para jugar. Podemos editarlo, podemos divertirnos. Voy a mantener estos sentimientos barridos con ese color, solo lo estamos construyendo y viendo lo mucho que queremos hacer realmente. Lo dejaré ahí por ahora. Podemos regresar y podemos hacer más con el par, más de los colores, o lo que sea en un poco. Ahora bien, la encantadora torre es obviamente nuestro punto principal, pero tampoco tiene una gran cantidad de color obvio, así que lo que sí tiene son sombras. Voy a empezar usando solo un poquito de índigo de la esquina de mi paleta aquí, y voy a agregar un poco de sombra a este lado. Voy a exagerar la diferencia de sombra entre los dos lados. En realidad, para que sea un poco más interesante, voy a añadir un poquito de Violeta Perileno a ese púrpura turbio. Entonces todavía podemos traer eso debajo de todas estas horizontales, y otra vez, para ver cómo se siente. Pero también quiero un montón de blanco que viene por debajo. Puedes encontrar entonces que en realidad es más conveniente tener este árbol dorado sobre este blanco porque explica un poco más. Creo que ya casi estamos ahí. Último pedacito. Simplemente este primer plano se siente bastante vacío, ¿no? Sólo un poco de tono suave apareció ahí, un poco de índigo. Nuevamente, podemos llevarlo a las líneas de perspectiva. Podemos hacer que siga líneas de perspectiva. Al hacerlo, mejora esa sensación lineal dando vueltas. Voy a dejar que esto se seque de vez en cuando vamos a echarle un vistazo y ver. Creo que algunos toques finales, y de pronto, todo esto se unirá. [MÚSICA] 11. Paso cuatro: los tramos todos juntos: [MÚSICA] Con ese color hecho, es momento de hacer los toques finales. Los toques finales de hoy incluyen tanto algunos trabajos con pluma como este segundo pequeños toques, la segunda capa de color. En los próximos minutos, lo que vamos a hacer, sumar una línea ligeramente, pero mucho más audaz. De nuevo, estamos tratando de pensar, ¿ dónde reforzamos la perspectiva? ¿Dónde rompemos perspectiva y dónde agregamos un poco de detalle extra? Entonces con el color, solo habiendo visto estas líneas atrevidas, ¿cómo hacemos que las cosas se sientan coloridas, brillantes y vivas? Estamos de vuelta y estamos prácticamente totalmente secos. ¿Qué vamos a hacer? Vamos a terminar esto con algunos pequeños toques. Voy a empezar con mi pluma. La razón por la que empiezo con mi pluma es porque eso va a unir todo donde estos colores se volvieron locos o sueltos o no del todo dentro de las líneas. Podemos reevaluar nuestras líneas. También podemos reenfocar aquellas líneas que son importantes para nuestra perspectiva, y luego podemos agregar reflejos y sombras más profundas y cosas con nuestras acuarelas si queremos. Empecemos aquí con un punto focal y eso nos permitirá saber lo audaces que se ven nuestras líneas. Eso nos permitirá a su vez entrenar lo audaces que deben ser nuestras líneas menos importantes. Esta es una pluma muy audaz. Se trata de una pluma de 0.5 milímetros. Mucho audaz de lo que uso a menudo, pero es divertido experimentar y cambiar a menudo lo que estás usando. Además, cuando hacemos un dibujo como este, algo donde las líneas son realmente importantes, entonces tener una línea en negrita para enfatizarla podría ser más interesante. Lo que estoy haciendo, sólo voy a encontrar esas líneas clave. No todas las líneas, sino esas líneas clave, incluyendo cosas como estas chimeneas que encontramos en el fondo. Hay unos que definen la perspectiva de esas sin duda las líneas clave. No importa si me equivoco un poco. Este está un poco equivocado, ¿no? No importa. Podemos jugarlo rápido y suelto. Que se diviertan un poco de todos modos. Esto no importa. Aquí hay algunos errores aquí y allá. Esa es la humanidad del arte. A medida que vamos más lejos, de nuevo, sólo haciendo esas líneas un poco sueltas, un poco de rasguño aquí. Podemos bajar aquí y la mayoría de las formas complejas pasando, pero podemos encontrarlas y simplemente agregarlas libremente. Con una bonita pluma audaz, podemos crear muy fácilmente estas áreas muy oscuras, crear un contraste muy audaz. Volvamos a encontrar esta mano, cosas así. Quizás algunas de las áreas finales como estos pequeños marcos dentro las ventanas que queremos dejar y tal vez volver con una pluma fina si se siente necesario en un momento. Ahora podría ser el momento en el que empecemos a definir este audaz un poco mejor. Ahora que lo podemos ver en comparación con todo lo demás, podemos agregar algunos pequeños detalles adicionales de pluma, por ejemplo, y tal vez tan difícil de ver, pero es difícil de ver en la referencia. Vamos a bloquearlo, obtener una verdadera sombra de contraste profundo. Entonces entremos. Basta con mirar este hermoso árbol y encontrar algunas de estas formas. Ahora podemos conseguir esta pluma delgada superpuesta, pluma gruesa, encontrar los colores y los bordes de los colores que han llegado y usar eso para definir el translúcido o ver a través del árbol uniforme transparente. Se puede extender más allá de donde han ido los colores también. No tenía que limitarse a lo que ya pasó. Podemos redefinir las cosas. Consigue un bonito baúl audaz bajando. Prueba ejecutar el baúl si queremos. Después de todo está en primer plano, también es una parte importante del primer plano. Yo solo estoy haciendo estas formas semialeatorias parecidas a hojas y llevándolas hacia el tronco del árbol en este patrón disperso imitando las ramas que hemos conseguido en la referencia sin copiarlas. Influenciado por más que necesariamente tratar directamente copiar u obtener el árbol exacto a través. Al fondo, recuerda con estas ventanas, puedes hacer un poco de eclosión para hacerte la idea de la profundidad de color en ellas. Lo mismo aquí. ¿ Ves cómo ahora está funcionando este árbol translúcido? Está ahí, pero no ahí. La casa detrás de ella está, de nuevo, ahí con un edificio ahí, pero no del todo ahí. Pero ese es el mismo efecto que obtenemos en la referencia real. Tampoco voy a intentar exagerar el dibujo. Tenemos estos pedacitos muy básicos, por ejemplo, este dosel. No voy a tratar de exagerar. Sólo voy a tomar las líneas que tenemos y convertirlas en algo que represente la idea. Hay mucha confusión de sombras debajo, pero ni siquiera tenemos que hacer esta sombra. Simplemente podemos dejar eso. Entonces dejémoslo como esencialmente espacio negativo y solo veamos cómo se siente al final. Creo que eso va a estar bien. Es complejo, pero poco interesante para mí al menos, parte poco interesante de la foto de referencia. Nuevamente, estas son solo las decisiones que tomamos como artistas, como dibujantes, cajones, pintores, lo que sea. Estamos tomando nuestras propias decisiones sobre lo que queremos incluir, y luego vemos cómo eso impacta nuestro mundo, nuestra visión. Nuevamente, solo usando estas formas básicas ya conseguimos. Podemos agregar pequeños detalles como un par de manos y cosas así. Pero esencialmente solo gente bosquejada muy suelta , sugerencias de personas. [RUIDO] Mi consejo es que no pases demasiado tiempo en un solo lugar, así que moviéndote alrededor de la imagen. Yo hice esta casa en segundo lugar, creo que originalmente y solo apenas regresando para rematar las ventanas, pero saltando, moviéndonos de un lugar a otro, nos aseguramos de que nunca nos excedamos realmente demasiado. Lo que me encantaría hacer es agregar algunos pequeños toques más con este fino bolígrafo ahora. Al igual que en algunas de estas habitaciones consiguiendo un poco más, hicimos algunos pedacitos de textura de techo, pero ahora han desaparecido un poco. solo hecho de entrar y hacer algunas líneas de textura ásperas reales , podría hacer lo mismo en primer plano aquí. Se sintió un poco vacío y luego agregamos este color y creo que resultó ser realmente una gran idea. Nosotros hacemos lo mismo. Podemos inventar descansos y cosas. Simplemente podemos encontrar formas de aumentar la densidad del trabajo lineal, lo que aumenta la complejidad de la imagen y la hace más interesante sin tener que copiar exactamente los detalles. ¿Justo dónde se sintió un poco vacío? ¿Dónde se siente como que podríamos hacerlo un poco más interesante y luego agregar esa textura o simplemente agregar lo que usted en ese momento se necesita? Entonces podemos venir y dije que tal vez podríamos hacer un poco más de estos detalles enmarcados con nuestra fina pluma. Ese es nuestro momento de hacerlo ahora. Ahí vamos. Creo que en realidad ese es nuestro trabajo de pluma hecho. Entonces son solo esos últimos pequeños toques de color. ¿Qué podemos hacer? Voy a usar un pincel un poco más pequeño aquí. Este es un cepillo redondo tamaño 12, pero es mucho más pequeño. Se siente más como una talla 8 realmente. Voy a tomar algunos de nuestros colores brillantes. Conseguimos nuestras manos un medio amarillo. Al tocarlo en algunos lugares creamos un poco de variación en nuestro lavado. Aquí es donde podemos, de nuevo, sólo conseguir estos goteos y darles, nuevo, otro golpe de color. Podemos entrar a donde tuvimos esta quinacridona y podemos hacer lo mismo quizás esta vez solo trayendo el borde del árbol, pero también tal vez chapoteando para que tenga este campo natural y se sienta como que se está extendiendo al ambiente. Puedes tomar un poco de índigo, haz lo mismo para darle una variación de dos tonos. Tal vez arriba en nuestra torre, solo este morado en realidad está funcionando bastante bien, el violeta Perileno. Apenas unos pequeños toques, no demasiado, sino algunos toques, sobre todo a medida que bajamos y se siente como si estuviera más encerrado y en sombra, por lo que podemos realzar ese campo con unos pocos toques más de la pintura. Creo que no hay mucho más que hacer realmente. Lo último que voy a hacer, sólo para aumentar el interés en nuestro cielo. Solo unas cuantas salpicaduras y luego hacemos algunas salpicaduras más concentradas también. Tal vez lo mismo, sólo un poco de algo en primer plano. No demasiado, solo un pequeño toque aquí y allá. Podemos aterrizar a algunas de estas personas con pequeñas sugerencias de sombras. Ahí vas. Voy a llamar a eso mi bastante suelto en términos de color, pero bastante apretado en términos de perspectiva. Dibuja una línea y un lavado, bocetos de boceto urbano con perspectiva de tres puntos, usando colores sueltos para mejorar eso, pero principalmente usando nuestro trabajo de pluma para realmente obtener esa sensación hacia arriba y que empujan sobre esas perspectivas lineales. Espero que hayas disfrutado eso. Pasemos a la lección final. Vamos a hacer un poco de develación y hablaremos de los próximos pasos. [MÚSICA] 12. Conclusión y agradecimiento: [MÚSICA] Gracias a todos por unirse y conseguir todo el camino a través de estas lecciones. Espero que lo hayas disfrutado y espero que te haya dado algo en lo que pensar y una nueva herramienta, una nueva pequeña arma estás dibujando arsenal. Este es mi boceto terminado y como pueden ver, lo puedo desvelar, quitarme la cinta de enmascarar, y nos quedamos con esto, que creo que ha funcionado bastante bien. Un poco de diversión. Esa perspectiva vertical apuntando alto hacia el cielo. Lo que realmente hace es que simplemente acentúa y exagera y simplemente muestra realmente la altura de los edificios y hace que una escena se sienta más real y más 3D. Ahora, tengan una obra de teatro porque una de las lecciones que miramos tomando una perspectiva vertical y deformándola. También puedes hacer otras cosas en lugar de hacer una perspectiva de tres puntos, puedes hacer una perspectiva de un punto pero el único punto de perspectiva es arriba en el cielo. Ahora que tienes todas estas herramientas a tu disposición, hay muchas maneras de manipularlas y divertirte y divertirte. Ahora, me encantaría que compartieras tu proyecto final en la galería de proyectos. También me encantaría que compartieras cualquier experiencia que hagas en la galería de proyectos. Haz cualquier duda que tengas en las discusiones también. Más que feliz, me encanta responder a preguntas y cosas también. Por supuesto, habiendo hecho este curso, me encantaría que echaras un vistazo a mi perfil, tal vez me sigas en Skillshare y veas si hay alguna otra, que te sienta genial para ti. También me puedes encontrar en mis redes sociales, en Instagram, y en YouTube @tobyurbansketch. Me encantaría conectarme contigo así como en Skillshare. más que nada, espero que solo te diviertas un poco, inspires un poco y salgas o te quedes a hacer algunos bocetos.