Personajes en color 103: Flujo de trabajo para colorear

1. Introducción: Bienvenido al módulo tres y bienvenidos a la descripción general del flujo de trabajo para colorear y pintar. módulo tres realmente es el núcleo del curso porque estamos viendo el flujo de trabajo de color y pintura en sí. flujo de trabajo realmente es cómo aplicamos la teoría de una manera práctica, en un orden lógico que ojalá sea claro, fácil de entender y también fácil de recordar. En este módulo, vamos a ver tres etapas de producción, reproducción, producción y postproducción. La reproducción es realmente donde vamos a estar preparándonos para el proceso principal de pintura Y veremos elementos de pintura y contexto como una capa de verificación de valor así como el lienzo 50% gris y también la preparación de líneas. La fase de producción es la mayor parte de nuestro trabajo. Aquí verás algo que debería parecer bastante familiar. Más o menos las etapas del principio de revestimiento de forma. Eso son algunas pequeñas cosas extra también agregadas ahí dentro. Entonces la postproducción mira las cosas que haremos para realmente terminar nuestro trabajo de manera muy profesional. Algo a tener en cuenta es que la fase de producción aquí realmente es el grueso de la obra. Es más o menos del 90 al 95% del trabajo. Y encontrarás que la preproducción y la postproducción son muy rápidas, rápidas de implementar. A medida que avanza a través de este módulo, tenga en cuenta estos cuatro pilares de tridimensionalidad. Sabes que hay bastantes etapas el principio de iluminación de forma, pero si tienes esto en mente, estarás en una base estable para obtener siempre un aspecto tridimensional Forma sombras, oclusión ambiental, sombras, luz reflejada y reflejos He puesto el pico de luz entre paréntesis para recordarte que realmente quieres tener un único punto de luz más alto por elemento único Por ejemplo, cabello un punto de luz más alta, Cara a un punto de luz alta, y así sucesivamente y así sucesivamente. Tenga en cuenta estos cuatro pilares de la tridimensionalidad, incluso si está buscando crear un trabajo coloreado de un estilo particular que puede no implementar todas las etapas del flujo de Eso nos lleva al punto final aquí, que son los estilos de coloración, una gran cantidad de estilos para colorear por ahí. Y este flujo de trabajo es universal tanto si quieres hacer coloración muy simplista como si quieres hacer pintura digital de muy alta gama y avanzada, ya sea arte realista, arte cómico, estilo animado, o lo que tengas Este flujo de trabajo puede escalar y reducir la escala. Puedes aprender un flujo de trabajo y puedes ser eficiente y efectivo en la pintura y coloración. Bueno, lo que es más, este flujo de trabajo es universal no sólo para los personajes. Puede usar este flujo de trabajo para pintar entornos, fondos, diseños de criaturas, etc. Así que no te preocupes por el estilo por ahora. Entremos directamente al flujo de trabajo y nos vemos en la siguiente lección. 2. Preproducción de lienzo digital: En esta lección, vamos a aprender sobre la capa de fondo gris y la capa de verificación de valores. Para ayudarnos con eso, tenemos a Arme mage por aquí. Ahora cuando estamos pintando, queremos tratar de evitar pintar sobre un fondo blanco o un fondo negro. Y la razón de ello es que percibimos color y valor y brillo relativo en contexto. Cuando estamos viendo a Karmi ahora mismo con este fondo blanco, estamos interpretando su coloración y su iluminación en el contexto de este Ella se ve bien. Sus valores y sus cosas están bien. Eso es porque en realidad estaba pintada con un fondo gris. Ahora para agregar un fondo gris, simplemente creamos una nueva capa y luego la rellenamos con un gris de cinco valores, o un gris de 50%, ¿verdad? Que en realidad es solo un gris de valor medio. Cuando hacemos esto, se trata un fondo mucho más equilibrado y un contexto mucho más equilibrado. Permitiéndonos pintar con una mano pareja, si se quiere, hacia nuestros colores y hacia nuestros valores. Eso es lo primero que vamos a querer hacer cuando estemos iniciando nuestros flujos de trabajo. Asegúrate de que estamos pintando sobre un fondo gris. También he traído a Mi por otra razón. Eso es para discutir la capa de verificación de valor. Ahora la capa de comprobación de valor es exactamente lo que parece. Voy a anunciarle una capa aquí. Voy a llamarlo VC para verificación de valor. Esta capa se asienta justo en la parte superior de la pila de capas, justo en la parte superior de todas las capas como su nombre lo indica. Es una capa que vamos a usar para verificar nuestros valores, correcto, para asegurarnos de que nuestra luz y nuestra sombra tengan paradas paradas, suficientes paradas entre ellas para que estén contrastando. Y que los diversos elementos que estamos pintando tienen diferentes valores inherentes. Por ejemplo, la piel debe tener un valor general diferente al del cabello. El cabello debe ser un valor general diferente al del sombrero, por ejemplo. Y también que la luz y las sombras dentro de la piel, la luz en las contraventanas dentro del cabello, y los objetos y elementos sí tienen suficiente diferencia de valor para que el cerebro del espectador pueda ver la diferencia entre esos valores. Y como tal, entonces perciben las formas, las tres formas D. He creado una nueva capa en la parte superior. Y lo que vamos a hacer es ir a editar, rellenar, y vamos a llenarlo de negro. Ahora bien, no importa qué software estés usando. En términos generales, todo el software recomendado tendrá la capacidad de hacer esto. Simplemente seleccionas toda la capa, rellenas de negro, luego la configuras el modo capa llamado saturación, ¿verdad? El modo capa de saturación, como puedes ver, te presenta básicamente una vista en escala de grises de la obra. Ahora mismo, no vas a pintar con esto puesto, lo usas simplemente encendiendo y apagando su visibilidad. Solo para verificar tus valores y asegurarte que las cosas están funcionando en el sentido del valor correcto. Bien, esa es la capa de comprobación de valor. Esa es la capa de fondo gris. Para que podamos pintar en contexto, el buen contexto par con un fondo gris y podamos verificar nuestros valores con una capa de verificación de valores. Una vez más, es una capa de campo negro establecida en la saturación del modo capa en la parte superior de nuestra pieza. Esa es la capa de verificación de valor y la capa de fondo gris. Te veré en la siguiente lección. 3. Preparación de líneas: Cuando termines la ilustración del personaje, querrás preparar tus líneas para colorear. En esta lección, vamos a ver algunas cosas a tener en cuenta para asegurarnos de que tus líneas estén listas para el proceso de pintura o coloración. Lo primero que debes tener en cuenta es simplemente dar la vuelta a la pieza e intentar aclarar cualquier borde. Necesitar las líneas ahora es algo con lo que quieres superar y terminar. Despeja cualquier borde, cualquier parte rugosa o desaliñada, cualquier cosa que se superponga de una manera extraña o algo así, pasa por la imagen y aclara esos bordes ásperos y desaliñados Ahora también querrás asegurarte de que tu trabajo de línea esté en una capa separada. Quieres tener las líneas en una capa completamente separada. Esto es particularmente útil cuando se desea modificar las líneas, y también ayuda en el proceso general de pintura no tener las líneas en una sola capa. Por ejemplo, si mantengo control y hago clic en esta miniatura, me darás una selección de todas las líneas de la capa Si quiero pintar las líneas de rojo, por ejemplo, modificarlas rojo o sobre pintarlas, puedo hacerlo. Y ahí se puede ver que tenemos una bonita pintura de trabajo de línea roja. Ahora lo que puede suceder es que te olvides de dibujar realmente toda tu pieza limpia en una capa separada. Ahora bien, si ya lo has hecho, tenemos un ejemplo por aquí. Tenemos unas líneas sobre una capa de fondo aquí donde estas líneas están de hecho sobre un fondo blanco. No te preocupes, no todo está perdido. Verás aquí que cuando el modo capa se establece en normal y las líneas sobre capa de fondo es amado, si trato de pintar un poco de rojo detrás de la pieza, no ves nada. Sin embargo, si establecemos el modo de capa para que las líneas en el fondo se multipliquen, efectivamente estás diciendo que multipliques todo el color subyacente. Entonces puedes colorear efectivamente la pieza. La desventaja de esto, sin embargo, es que tienes muy poco control sobre tu coloración de líneas Si tuviste ambiciones de cambiar las líneas de alguna manera o mover elementos o modificar elementos de las líneas, estás en una situación un poco apretada Siempre trata de recordar dibujar tus líneas en capas separadas, especialmente tus líneas finales. Bien, vamos a llevártelos y te voy a mostrar otra cosa que puedes hacer para preparar tus líneas para el color. El digital es muy nítido, es muy nítido, especialmente con las cuotas de línea. Cuando piensas en dibujos tradicionales, incluso dibujos a tinta, el grafito o la tinta a menudo caerán en los pequeños surcos del papel a un nivel muy extendido, creando un efecto de línea más suave que no ves en digital Digital simplemente se ve muy, muy nítido. Lo que puedes hacer es que puedes imitar este aspecto natural en tu coloración de líneas duplicando la capa de tu línea, lo cual acabo de hacer ahí Ir al menú de filtros, va a desenfoque y desenfoque de gogan, y la mayoría del software tiene algún tipo de desenfoque de gogan Luego manipulando la cantidad de desenfoque en esa segunda capa de líneas, efectivamente duplicamos la capa de líneas Aquí tenemos dos capas de líneas. La capa de líneas superiores, estamos agregando un desenfoque a, y estamos difuminando todas las líneas Lo que quieres hacer es obtener un buen grado de desenfoque. Se puede ver si nos difuminamos demasiado, se ve extraño y poofy Si no lo difuminamos todo, se ve muy nítido. Queremos obtener un buen grado de desenfoque solo para suavizar esos bordes y luego modificar ligeramente la opacidad de la capa borrosa para que el efecto no sea demasiado fuerte Lo que esto hace es que crea líneas muy naturales, de aspecto suave. Y también permite que las caídas de color que vas a estar haciendo tengan una transición agradable y suave hacia la línea, lugar de esta línea negra muy dura, color plano con un borde muy afilado entre los dos. Verás aquí mientras alternamos la visibilidad de la capa de encendido y apagado, exactamente cuánto efecto tiene el ablandamiento en la pieza. Esta pieza en particular es la pieza con la que avanzaremos a través del flujo de trabajo para indicar y hacer los ejemplos de todo el flujo de trabajo de coloración. Ahí ves el efecto suavizante de líneas una vez más, ¿verdad? Eso es para la preparación de líneas. Te veré en la siguiente lección. 4. Etapa 1: color local: Bienvenido a esta primera etapa de nuestro flujo de trabajo de coloración y pintura que es colocar los pisos. Ahora, ¿a qué se refieren los pisos? Bueno, los pisos se refieren al color plano. Estamos colocando solo color plano, sin degradados, sin bordes raros, solo colores planos individuales Puedes ver aquí que estamos usando la herramienta Inker Flatter o pincel equivalente en el software actual que estás usando, para simplemente hacer una mancha sólida de color y rellenar un área en particular, Eso es lo que son Y vamos a llenar los pisos para cada región de forma independiente. Vamos a etiquetar esta capa de piel. Y avanzaremos a lo largo de la pieza, haciendo una capa para el cabello, una capa para las burbujas, una capa para las conchas y el tentáculo y así sucesivamente y así sucesivamente Así que ahora vamos a estar tumbando pisos. Nuestro archivo ha sido preparado para este proceso de coloración. Tenemos una capa de verificación de valor aquí en la parte superior. Tenemos nuestras líneas en un grupo que incluye nuestra capa de líneas suavizadas así como nuestra capa de líneas normales para darle ese bonito borde suave Entonces tendremos nuestras capas debajo las líneas para construir cada una de nuestras capas planas hacia arriba. Ahora también hemos incluido el fondo gris porque queremos asegurarnos de que estamos eligiendo valores en el contexto de color correcto o en un contexto de color normal donde no tenemos un blanco o negro siendo demasiado contraste en la forma en que seleccionamos los valores. Ahora en esa nota, cuando estás haciendo pisos, puedes aplanar en cualquier color posiblemente Pero te voy a hacer una recomendación. Digamos que queremos hacer la piel y podríamos ser propensos a elegir algo así y decir, bueno, que parece un tono de piel razonable. El problema es que es un tono de piel bastante iluminado. Cuando estamos haciendo pisos, queremos asegurarnos de que aquí en el área de color, queremos tener un rango de valores altos y un buen rango de valores bajos. Para que cuando estemos haciendo las sombras y las sombras de clusión ambiental y las sombras de autos, podamos usar esos rangos de menor valor para aquellos cuando estamos haciendo las luces altas y las luces reflejadas y las otras luces, podamos usar los rangos de mayor valor para esos Queremos asegurarnos de que tenemos una amplia gama de valores en nuestra pieza. Si tuviera que elegir un valor para el tono de piel, podría comenzar por lo que me gustaría que fuera si estuviera bajo verdadera iluminación. Y luego moverlo hacia abajo a un poco más de una zona gris y solo mi tonalidad un poco más cálida ahí. Eso es sobre el valor que usaría para el tono de piel y el color que se mueve hacia el aplanamiento. La forma en que personalmente hago esto es que uso el cepillo plano Inca. Tiene un borde duro y también es sensible a la presión. Por tamaño, literalmente entro y coloreo la superficie a mano. Hay otras formas de hacer esto, pero lo que quieres tener en cuenta es que quieres tener en cuenta que quieres tener precisión de cada una de las regiones. Voy a seguir adelante y colorear en toda la superficie de la piel aquí de la cara. Lo que estoy haciendo es que estoy prestando atención a mantenerme en las líneas y no dejar que nada de este valor de piel y este color de piel se desangren en el cabello Pero si lo hace, simplemente cambiaré a la herramienta de borrado y borraré para que solo tenga la piel en esta capa. Sólo voy a entrar aquí y llenar esto usando la preciosa sensibilidad para meterse en esos pequeños rincones. Lo que voy a hacer es asegurarme que cualquier área que haya repasado, tono de piel que no debería tener ese tono, voy a venir y borrar. Por ejemplo, las cejas van a ser parte de la capa capilar. Simplemente borraremos las cejas. Los ojos van a formar parte de la capa ocular. Voy a sacar la piel de la capa de los ojos aquí. De manera similar en la boca, hemos aplanado la cara. Ahora bien, hay otras formas de hacerlo. Vamos a nuestra capa de líneas. Otra forma de hacerlo es usar la herramienta de varita mágica o una herramienta de selección completa. La herramienta varita mágica aquí en Photoshop básicamente intentará adivinar qué área dentro de una forma estás seleccionando en la capa de líneas, la capa de líneas afiladas Voy a dar click en esta área y se puede ver que el software ha hecho una aproximación del espacio dentro de aquí Vamos a crear una nueva capa de piel y veamos qué sucede cuando rellenamos en base a esta selección para usar el pincel aquí. Y sólo voy a repasar la selección. Nosotros de, seleccionaremos la selección. Como puede ver, hay bastantes pequeñas áreas grises que no se han rellenado. Ahora bien, si quieres usar ese método de selección, puedes entrar y rellenar esas áreas grises también. Lo que tú también puedes hacer, vamos a deshacer todo eso. Tenemos de nuevo nuestra selección. Si su software lo soporta, puede ir al Menú Seleccionar Modificar, que modificará su selección actual y seleccionará la opción Expandir. Luego eliges el número de píxeles por los que quieres expandir la selección. En esta instancia, vamos con cuatro. Hagamos un completo, otra vez, deseleccionarlo. Se puede ver que todavía hay algunas brechas. Es un poco más precisa que la primera selección, pero aún quedan algunas brechas. Incluso hay otra manera de abordar esto, eliminar estas capas de piel. No vamos a usar selecciones, crearemos otra capa de piel. Lo que puedes hacer, conozco a un artista profesional que hace esto, es simplemente colorear toda el área de la piel así. Ir por todas las áreas que son piel. Simplemente haz toda la piel y luego entra después y en realidad solo borra lo que hay fuera de las áreas. Realmente no te estás enfocando en quedarte en las líneas, te preocupa borrar todo lo que fuera de las líneas Ese es ciertamente un método viable también. Es posible que estés preguntando sobre la herramienta de cubo de pintura si has usado una herramienta de cubo de pintura donde seleccionas una herramienta de cubo de pintura y luego solo llenas un área. Lo que pasa con la herramienta de cubo de pintura es que necesita leer la información en la capa de líneas. Realmente no funciona para nosotros porque si tuviera que usar la herramienta de cubo de pintura aquí y hacer un completo seguro de que está relleno, se usa la misma tecnología la herramienta de selección para intentar adivinar el área que estás tratando de caer, pero hemos colocado ese color en la capa de líneas que definitivamente no queremos hacer porque ahora estamos teniendo nuestras líneas en la piel en la misma capa. Y entonces ya no podemos modificar las cosas en la capa de líneas correctamente porque hay píxeles que se pliegan en esa capa que forman parte de la piel. La herramienta de cubo de pintura no es realmente una herramienta efectiva para nosotros. Sin duda recomendaría solo usar el cepillo plano de anclaje entrando y llenando cada región Algo a tener en cuenta es que flatfulls sí llevan bastante tiempo El proceso plano es una de las cosas más largas que hacer. Es lo más fácil de hacer. Lo más básico que puedes hacer, realidad, solo estás coloreando en color plano. Pero lleva bastante tiempo, especialmente cuando quieres flatfuls precisos He seguido adelante y aplané toda la pieza para que puedas hacerte una idea de cómo debería ser el paso plano Aquí, he dado los valores correctos y los colores correctos a las áreas que son blancas. Entonces nos di un poco de pelo azul, tiene tono de piel, tiene conchas rosadas, las burbujas azules. Está escondiendo un cuchillo a sus espaldas o algo así. Ella tiene el tentáculo con las pequeñas ventosas en los tentáculos Las ventosas en los tentáculos y los pequeños patrones en sus conchas en realidad comparten exactamente el mismo color en valor Ese es uno de esos ejemplos las áreas de detalle más pequeñas a menudo pueden compartir una capa. Ni siquiera tienen que compartir un color. Pueden compartir una capa. Ahora pasemos a nuestra capa de comprobación de valor y veamos los valores aquí. Podemos ver que aunque los colores son todos diferentes, también tenemos diferencias en el pelo a la piel, por ejemplo, la piel a las conchas, las conchas a los tentáculos y la piel a los tentáculos Esto es muy importante, casi más importante. De hecho, es más importante que los colores que eliges ellos mismos, ¿verdad? Quieres tener estos valores separados porque cuando el espectador está viendo la pieza, principalmente están viendo los valores primero y los colores en segundo lugar. ¿Bien? Y ese es el on flatfolls, le ha proporcionado este archivo para que pueda trabajar en este paso a paso a medida que avanza Pero también recomendaría, por supuesto, usar tu propia obra de arte, preparar tus propias líneas, hacer los planos en tu propia obra de arte y moverte a través de este flujo de trabajo en tu propia Bien, ese es el flatfolls. Te veré en la siguiente lección. 5. Etapa 2: variaciones: Lo que ahora vamos a hacer es agregar variaciones de color a nuestros pisos existentes. Ahora bien, si te preocupa estropear tus pisos existentes, simplemente puedes ponerlos en una capa de respaldo, copiar todas las capas, ponerlos en su propia carpeta Y tengo una nueva capa aquí llamada base flats backup. No es mala idea hacer eso, pero en términos generales, cuando tengas más experiencia, realmente no te preocupes demasiado por ello. Porque lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar seleccionando cada uno de estos elementos separados que tienen caídas planas y vamos a darles algunas variaciones de color. Y la razón por la que vamos a introducir estas variaciones, como verás, es para que obtengamos un color base de superficie más variado antes de llegar a la iluminación. Y lo que hace es al final del día, permite que nuestro trabajo sea un poco más vibrante y tenga una gama de colores más amplia y solo luzca un poco más atractivo, un poco más creíble Ahora bien, algo para recordar también es que si bien el proceso de aplanamiento lleva mucho tiempo, como se mencionó en la lección anterior, y agregar estas variantes de color, fíjate, va a ser bastante rápido La recompensa por hacer este largo proceso de aplanamiento realmente es que se llega a hacer el resto de los pasos del principio de mentira de forma relativamente rápida Si bien el proceso de aplanamiento lleva mucho tiempo, en realidad puede hacer el resto del flujo de trabajo de iluminación con bastante rapidez, comparativamente hablando Sin embargo, vamos a llegar a las variaciones de color, que es de lo que trata esta lección. Lo que vamos a hacer aquí es que tenemos seleccionada la capa de piel. Voy a mantener el control y hacer clic en la miniatura. Y eso va a seleccionar todos los contenidos de la capa. Alternativamente, puede hacer clic en el botón Bloquear píxeles alfa, que bloqueará todos los píxeles invisibles en la capa. Lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar el cepillo suave op flow o un aerógrafo muy suave En su aplicación de elección, voy a hacer clic en Color Elige este valor de piel que hemos usado aquí, el color de la piel. Lo que quiero hacer es introducir quizás un ligero cambio de valor. Solo un poco de cambio de valor y algo así como un cambio de tono diferente. Generalmente un matiz que tendría sentido en esa superficie. Por ejemplo, me he mudado a un guardabosques meñique. Voy a agregar suavemente algunas zonas extra suaves de este color rosa. Ahora la verdad sea dicha, probablemente ni te darás cuenta tanto de estos colores una vez que la iluminación esté en. El objetivo principal aquí es que obtengamos una variación de superficie en estos pisos. Los pisos no son tan aburridos y aburridos aquí, solo agregaré pequeños trozos de este nuevo color salmonioso en las áreas de la piel Simplemente al azar, realmente no pienso demasiado en la iluminación necesariamente cuando estoy haciendo esto. Y solo le estoy agregando algo de variedad a ese piso. Voy a pasar por la pieza, haciendo esto para todos los demás elementos también. Seleccionaremos el cabello aquí, controlamos H para ocultar esas líneas de selección. Y solo voy a obtener un poco de una variante diferente. No vamos a cambiar tanto el valor, pero definitivamente queremos cambiar el matiz, ¿verdad? Entonces no vamos a jugar demasiado con el valor. Porque si jugamos demasiado con el valor, nos estamos moviendo hacia territorio de hacer las sombras y la iluminación. Y no queremos meternos con esas cosas en esta etapa, Solo queremos alguna variación en los pisos aquí. Ya ves que estoy agregando un poco de turquesa en el cabello. Esto es, no quiero decir que es una técnica secreta per se, pero no se usa muy a menudo. Y no mucha gente sabe hacer esto a sus pisos, para simplemente proceder a hacer el resto del flujo de trabajo de iluminación. Y es una manera agradable, algo de profesionalismo extra en tu trabajo. Bien, vamos a las burbujas. Se puede cortar hacia arriba o hacia abajo. Cuando haces esto, no es el fin del mundo. Solo haz que mi cepillo sea más pequeño. Ahí estoy usando el cepillo de flujo suave o un aerógrafo suave. Y solo estoy frotando un poco de variante de, un poco de gradiente, si se quiere A continuación haremos los proyectiles. Vamos a mover los proyectiles a un rango purpuramente. El efecto realmente son tentáculos bastante sutiles, se puede ver mientras estoy haciendo esto, incluso ahora, incluso antes de que hayamos llegado a la iluminación, lo rápido que es moverse entre los elementos, ahora que están todos en sus propias capas separadas, realmente es algo realmente bueno para eficiencia del flujo de trabajo tener estas capas separadas, todo en una capa separada, no nos preocuparemos por esos pequeños detalles. Podemos hacer el mango de la hoja con seguridad, recogiendo el color ese valor base, dándole un ligero ajuste de valor, pero principalmente un ajuste de tonalidad y solo introduciendo solo algunos tipos extra de color ahí, algunos colores extra. Bien, y creo que no nos preocuparemos tanto por las R en la parte superior de la pala. Es decir, agregar variaciones de color a nuestros pisos para fines de una pintura final realmente enriquece la pintura final Nos vemos en la siguiente lección. 6. Etapa 3: formularios: Ahora vamos a echar un vistazo a la etapa de sombras del flujo de trabajo. Y esta es, con mucho la parte más importante del flujo de trabajo. Esta es realmente la lección que quieres tomar notas y realmente quieres prestar mucha atención a todo lo que vamos a estar haciendo respecto a las sombras. Ahora podrías notar que los lirios de los personajes han sido pintados de verde y los labios tienen un bonito color de labios con bordes suaves para ellos. Y lo he hecho realmente renderizando todas las sombras. Todas las sombras ya han sido renderizadas. Para que pueda mostrarle al final de la lección cómo va a ser eso. Pero puedes seguir adelante y rellenar estas áreas en plano también, solo cada una en capas separadas. Puedes poner tus iris por separado o en la capa R, está bien, y los labios en una capa separada Bien, antes de entrar en el proceso real de la misma, vamos a echar un vistazo rápido a algunas notas sobre lo que vamos a hacer por zona, para la zona de la piel, para la zona del pelo para las burbujas, para las conchas, etcétera Lo primero que vamos a hacer es que vamos a estar poniendo en general grandes sombras. Sombras grandes generales, énfasis en la palabra general. No vamos a hacer ningún hector loco pensando tanto en aviones Va a estar haciendo grandes sombras generales. Entonces vamos a hacer sombras de oclusión ambiental. Entonces vamos a hacer las sombras de forma. Entonces donde sea que necesitemos, en realidad vamos a enchufar algo de Ac y también algunas sombras proyectadas. Ahora haremos una etapa de oclusión cerca del final del flujo de trabajo Y proyectan sombras en el escenario. Una etapa adecuada de sombra de autos, si se quiere, al final del flujo de trabajo. Pero es importante que donde reconozcamos áreas que necesitan oclusión adicional o que necesitan algunas sombras de autos para leer Bueno, durante nuestra etapa de sombra en la que la metemos ahora, nos ahorrará algún tiempo después Permítanme reiterar nuevamente, esta es la parte más importante del flujo de trabajo. Esa es la única cosa. Lo segundo son los formularios que hay que leer en esta etapa. Eso significa que el trabajo debe verse razonablemente tres D tiene que tener un nivel razonable de convencer Tres D en esta etapa, etapa dos, realmente después de los pisos y golpeamos las sombras antes de pasar a las otras etapas de flujo donde estamos haciendo iluminación y luces altas y así sucesivamente La tercera cosa es que realmente quieres invertir en exceso en esta etapa del flujo de trabajo, sobre invertir en las sombras. Después puedes subinvertir en todos los demás pasos. Porque si esto lee bien, se establece la base de la imagen, bien, realmente quieres trabajar duro aquí. Sigamos adelante y adentrémonos en esto. Y voy a ser suave sombreando esta pieza en particular. Eso significa que voy a usar un pincel suave y nos vamos a centrar en un estilo de renderizado muy suave. Ese es el estilo de la pieza va a quedar bastante suave y degradado muy bien degradado. Ahora eso no quiere decir que este flujo de trabajo sólo se aplique a ese estilo. Una vez más, este es un flujo de trabajo universal. Si quieres tener un aspecto pictórico rudo o un look acuarela o qué tienes, vamos a cubrir esos lo particulares en el módulo cuatro Pero realmente solo quieres enfocarte en el flujo de trabajo, correcto, y en el hecho de que estamos haciendo sombras. Así que no te preocupes demasiado por el estilo o el aspecto del flujo de trabajo que siempre se puede cambiar. Bien, va a ser una lección un poco más larga de lo habitual. Haré todo lo posible para que las cosas sean lo más claras y concisas posible. Vamos a meternos directamente en ello. lo que vamos a estar trabajando en particular es que vamos a estar trabajando en la piel aquí. Lo que voy a hacer es que voy a crear una capa por encima de la piel. Y voy a llamarlo iluminación de la piel. Ahora bien, cuando decimos que la iluminación no significa luz, solo significa el principio de iluminación de forma completa que queremos aplicar. Vamos a hacer eso todo en esta capa. Lo que puedes hacer es hacer clic en tu capa de piel y controlar la miniatura Y haz click para seleccionar el área para que solo pintemos en nuestra nueva capa dentro la selección de la piel solo tú podrías hacer eso. Sin embargo, si su software admite máscaras de recorte, lo que hace la mayor parte del software, puede simplemente aguantar y las líneas aquí entre la iluminación de la piel y la piel Y le dirá a la capa de iluminación de la piel sobre pintura en las zonas que cubre la capa de piel. ¿Correcto? Que básicamente bloquea todos nuestros píxeles a la piel. Aquí se puede ver, es sólo pintar sobre la piel sin importar a dónde mueva el cursor. este momento lo que vamos a hacer es cambiarnos a nuestro cepillo de flujo suave o un cepillo suave de su elección. Queremos asegurarnos de que el flujo sea bastante bajo. Ahora verás cuando mires la demo completa de esta pintura de principio a fin, que en realidad empecé al 100% de flujo y tuve que hacer un ajuste alrededor de tal vez una quinta o una sexta parte del camino a través, y eso puede suceder en algún momento Realmente presta atención a tu configuración de flujo. Mantenlo bajo. 70 a 80% es divertido. Lo que vamos a hacer es mantener Alt y vamos a elegir el color nuestro valor base de piel aquí. Bien, color de piel y valor de piel. Vamos a bajar el valor aquí en el área de selección de color. Vamos a bajar el valor. Si quieres, puedes jugar un poco con la saturación de tonalidad. Esto es realmente solo creatividad subjetiva. Puedes hacerlo como sientes y conseguir un valor de sombra, ¿verdad? Hemos elegido color y tenemos un valor de sombra y lo que queremos hacer es simplemente rociarlo lo más fuerte que podamos en un instante. Sube a nuestra capa de verificación de valor y asegúrate de que haya un contraste adecuado, que haya una clara distinción entre la luz y la sombra y parece que hay. En este caso, eso es genial. Vamos a pasar a ese primer paso que dije en las notas de clase. Trae esos a colación. Número uno, general, grandes sombras. Lo que voy a hacer aquí, es simplemente borrar eso. No me preocupa pintar las líneas porque tengo mi máscara de recorte Me voy a decir a mí mismo, bueno, ¿de dónde viene la luz? Vamos a mantener las cosas simples. Vamos a decir que hay una luz en el lado izquierdo, las luces de la llave principal en el lado izquierdo de ella. Lo que voy a hacer es hacer que mi pincel sea realmente grande y simplemente rociar suavemente en algunas sombras grandes. El lado derecho de su cuerpo probablemente va a estar más sombreado y más a la sombra que el izquierdo Sólo algunas sombras generales los bajan. No demasiado oscuro. Estoy presionando muy a la ligera. En cualquier lugar que creo que necesita un poco de sombra general, se puede ver. Ahora tenemos un lado izquierdo más claro y un derecho ligeramente más oscuro. Estas son solo tus grandes sombras generales. Bien, a continuación vamos a pasar a nuestras sombras de oclusión ambiental Las sombras de oclusión realmente ambientales muestran una vez más el giro de la forma Estamos de vuelta en nuestra capa de iluminación de la piel, mismo valor. Ahí tenemos el mismo valor y el mismo color. Lo que vamos a hacer ahora es preguntarnos, donde quiera que ocurra una sombra de oclusión ambiental Derecha, generalmente en los bordes de las formas, rociaremos ligeramente en una sombra de oclusión ambiental En los bordes de las formas. El borde de la cabeza aquí, se pone ambiental. Lo mismo en el borde de la oreja. No seas tímido con el valor. Me pueden ver agregándolo aquí. En el borde de los hombros, juego con la sensibilidad del pincel, la sensibilidad a la presión del cepillo para asegurarme de que lo estoy manteniendo agradable y suave a medida que se gradienta hacia la parte ligera de la piel ¿Correcto? Estoy agregando en estas sombras de oclusión ambiental a los bordes de los objetos. ¿Todo bien? Dondequiera que las formas giren, es decir, dondequiera que una forma sea redondeada o regrese a otro lado, es una buena idea tener una sombra de ambientclusión en su borde Me gustaría pensar que esto en realidad es bastante sencillo, así que vamos a agregarlos con bastante rapidez. Voy a moverme un poco más rápido por el bien de tu tiempo, vamos a meter estas sombras de ambientcllusión Todo bien. Ahora quieres tratar de evitar tener una ventaja demasiado dura. No quieres tener como una sombra ambicluada así, donde no has estado tratando de controlar Solo trata de mantenerlo agradable y suave. Y si no es suave, solo repasa de nuevo un poco más suave. Y mantenlo ahí, mantenlo agradable y suave. Este borde de la forma aquí va a conseguir una sombra de inclusión ambiental aquí, de este lado del brazo. Ahora querrás hacer esto un poco más de cuidado de lo que yo estoy haciendo aquí. Esto sigue siendo correcto. No es incorrecto, pero estoy acelerando mi velocidad por tu bien Todo bien. Esas son las sombras de inclusión ambiental. Los tenemos en los bordes y eso es muy bonito. Tiendo a usar el término ambiclusión un poco más holgadamente que su significado más estricto, pero estoy seguro de que entiendes a lo que me refiero cuando digo, pongamos esas ¿Todo bien? Ahora, una vez que esos están en, luego nos movemos haciendo nuestra siguiente etapa de sombra, que es la forma sombras Y esta es la etapa muy importante, ¿de acuerdo? Esto también requiere que realmente hayamos invertido tiempo en solo tener una buena comprensión general de los aviones. Bien, Mientras estés trabajando, siempre evalúa, ¿sientes que el valor es lo suficientemente oscuro? Tiendo a ir demasiado oscuro, así que quería bajar el valor un poco más oscuro. Creo que lo voy a dejar como es porque tiendo a ir bastante oscuro. Disculpe. Eso es fácil de arreglar digitalmente. Eso es lo grandioso con digitalmente. Realmente puedes arreglarlo todo si cometes errores. Pero de todos modos, mantendremos ese valor igual. Ahora lo que vamos a hacer es formar sombras. La forma sombras de las sombras que caen sobre la forma en las zonas donde la luz no se toca. Entonces lo que voy a hacer es que vamos a hacer las sombras de forma aquí en la cara. Y voy a empezar a pintar en sombras en las cuencas de los ojos, luces que vienen de la izquierda. Me imagino que el lado de la nariz probablemente tendría un poco de sombra ahí. Manteniéndolo suave, manteniendo el gradiente suave. Quiero tener una sombra más oscura ya que llegamos a este lado derecho de la cara aquí, porque las luces no están tocando ahí debajo de la nariz. Aquí vamos a añadir otra sombra. Aquí es donde podemos implicar una sombra proyectada. Es uno de esos casos en los que realmente podemos, vamos a poner en marcha una sombra de auto para que la nariz esté echando un poco hacia abajo. Entonces podemos poner un poco de sombra de oclusión ambiental aquí en el borde de la nariz a medida que entra en la sombra de la cuenca del ojo izquierdo Se puede ver que mantenemos esos bordes agradables y suaves. Es muy importante hacer esto. Es mejor tener bordes muy suaves que puedas endurecer, en lugar de tratar de ablandar bordes muy duros, lo cual puede ser muy, muy Ya que la cabeza es realmente redonda, estoy pensando, vamos a tener más sombra aquí. Y vamos a querer tener una sombra debajo del labio inferior aquí, un poco más debajo de la barbilla por aquí. De igual manera en el oído, puedes poner algunas sombras de autos pequeños. Queremos que los agujeros en el oído sean bastante oscuros. Nos pegaremos a la cara. En esa nota ahí, vamos a pasar a nuestra adición de ligeras sombras de oclusión a la cara Lo que queremos hacer es oscurecer un poco ese valor de sombra porque algunas áreas necesitan ser un poco más oscuras Por ejemplo, aquí por la fosa nasal, las partes internas del ojo, la cuenca del ojo, fíjate, luego estas pequeñas áreas debajo del cabello, justo donde el cabello justo donde el cabello Ahí va a haber mucha ecclusión pasando. Sólo vamos a realzar esas sombras. Este pequeño hueco por la oreja ya que va junto a la cabeza. De igual manera por el lóbulo de la oreja, ya que se conecta a la mandíbula Queremos que eso sea agradable y oscuro. Y también estas zonas oscuras dentro de la propia oreja, realmente, este es el proceso por el que quieres estar trabajando. Haz las sombras generales y luego trabaja la oclusión ambiental Entonces las sombras de autos que necesitas en la oclusión, sombras que necesitas en esta zona, puedes notar pequeñas áreas de gris o cualquiera que sea el color de fondo que tengas esté mirando No te preocupes por eso. No puedes sentarte y tratar de conseguir ese tipo de cosas súper perfectas. Por eso tenemos post producción que nos permite limpiar algunas de estas cosas. No te preocupes por eso. entrar aquí y realzar algunas de estas sombras de oclusión ambiental Vamos a añadir en esa sombra de cuello. Bien, que va a costar un poquito también. Simplemente agregaremos la forma del lanzamiento de la sombra del cuello, manteniendo el borde relativamente más duro aquí para que parezca estar proyectando correctamente durante todo el proceso de sombreado Estoy pensando en la oclusión ambiental. Las sombras son donde están las sombras de forma donde va a haber sombra. Por ejemplo, aquí con la clavícula conecta la clavícula ahí, va a ser un poco de sombra ahí dentro Por ejemplo, aquí donde el brazo y el hombro se conectan al torso. Queremos que la sombra sea más oscura. Queremos asegurarnos de que esos bordes no sean demasiado duros. Vamos a añadir esa sombra en. De igual manera con el pecho manejando nuestra presión de cepillo, manejando cómo lo hacemos. Si sientes que has eclipsado en alguna parte, solo busca la herramienta Rayos Asegúrate de que esté en el cepillo suave aquí y solo puedes entrar y borrarlo ligeramente. Quieres trabajar las sombras exactamente en ese orden. Sombras grandes generales, oclusión ambiental, sombras en los bordes, forman sombras y las trabajan constantemente, mirándolas y evaluando el área de superficie que estás haciendo y asegurándote de que estás pintando esas sombras en Sólo voy a realzar esas sombras ahí. Yo trabajaría en cada superficie esta manera en particular ahora mismo. No te preocupes demasiado en esta etapa si sientes que no lo estás agarrando. Porque hay muchas demostraciones en este curso en las que verás el flujo de este curso en las que verás trabajo exacto reproduciendo, particularmente las que hemos hecho tan lejos las variaciones de color planas a las planas, a las etapas de sombra haciendo las grandes sombras generales, luego el borde, las sombras de oclusión ambiental, luego las sombras de forma Nos estamos preguntando ¿en qué forma caen estas sombras? Por ejemplo, aquí podríamos hacer una sombra de forma grande ahí para este pecho. Aquí podemos poner uno aquí porque no va a haber luz. Y quizá entre los pechos algunas sombras ahí. A lo mejor hay demasiado ahí. Así que vamos a borrar eso y mantener las cosas suaves pero precisas como sea posible. Bien, con lo que quieras terminar, pasemos a esas capas de ahí. ¿Quieres terminar con una pieza que se vea algo así? ¿Todo bien? Quieres tener una pieza que se vea algo así. Todas las sombras se han colocado en cada zona y está bien si está un poco oscuro porque también tenemos el escenario de iluminación para ayudarnos a aclarar áreas cuando estamos agregando luz real a la pieza Y se puede ver que el cabello particularmente requiere un buen número de pasadas de la etapa de oclusión, donde realmente estás oscureciendo las pequeñas sombras en el Tenga en cuenta el sombreado general del cabello. ¿Correcto? Tenemos un área más clara a la izquierda y una zona oscura a la derecha. Lo mismo con la piel. Más claro a la izquierda, más oscuro a la derecha, y de manera similar se aplica a todo lo demás. Bien, esa es la etapa de sombra sobre, invertir, nitpick. Agrega los detalles que quieres agregar y asegúrate de que como estás agregando en cada una de estas etapas que te estás diciendo a ti mismo no se vea tres D. Una de las grandes razones por las que puede que no parezca tres D es que puedes estar colocando las sombras en el lugar incorrecto. La solución a eso es volver atrás y estudiar los planos. De verdad tienes que invertir tiempo en estudiar los aviones, ¿de acuerdo? Pero no tardará demasiado. Te puedo prometer que solo necesitas un entendimiento general de planos. Esa es realmente la lección del fin de las sombras. Pero solo hagamos una comparación entre los pisos y las sombras. Ahí están los pisos, esos pisos no tienen variantes de color porque tenemos nuestra capa de respaldo. Si recuerdas de la última lección, aquí tenemos las sombras. Una vez que se haya puesto la base sólida, verás en los siguientes pasos, lo fácil que es, lo fácil que es hacer que se vea genial y súper treedy Y realmente un buen ejemplo de principio de formación, ¿de acuerdo? Pero trabajar el escenario. Créeme. Trabajar el escenario. Toma mi consejo. Trabajar el escenario. ¿Todo bien? Te veré en la siguiente lección. 7. Etapa 4: Luz 1: En esta lección, ahora vamos a echar un vistazo a la fase de iluminación general. Si has invertido el tiempo en hacer tus sombras, esta fase será relativamente rápida. Aún hay que pensar en los aviones. Y todavía vamos a estar trabajando en nuestra capa de iluminación y lo haremos a lo largo del resto de la pieza. Vamos a meternos en ello. Empecemos por la piel por ejemplo. Vamos a ir a nuestra capa de iluminación de la piel aquí. Y vamos a elegir el color el valor más claro de la piel, no el valor de sombra, el valor más claro. Entonces haremos un matiz up, luego aumentaremos el valor. Luego comprobaremos haciendo un poco de prueba, verificaremos el valor de esa luz y veremos si hay suficiente contraste para que sea una luz viable me parece un poco demasiado ligera. Voy a bajar ligeramente el valor, deshacer eso, darle una oportunidad a este valor. Eso parece razonable. No quieres que vaya demasiado alto porque todavía necesitamos un poco de espacio de valor para lo más destacado. Ahora vamos a pasar a la iluminación de la piel. Ahí está, por supuesto, recortada a la capa de la piel También puedes usar una selección si lo deseas. Vamos a iluminar cualquier área que necesite luz adicional, y vamos a usar nuestra comprensión de los planos para determinar dónde golpearía la luz si estuviera brillando desde el lado superior izquierdo. Sólo me voy a mudar aquí usando un pincel grande. Zonas ligeras, presionando muy suavemente y aportando luz adicional a la pieza Por ejemplo, aquí, el lado izquierdo de los senos están recibiendo luz adicional. Esta zona frontal del pecho también puede obtener un poco más de luz. De igual manera aquí por el estómago, encontrarás estas etapas particularmente rápidas. Solo necesitas asegurarte de que no estás presionando demasiado fuerte y no sacando bordes demasiado duros de tu cepillo. Verás cómo me esfuerzo por la sutileza y tú también deberías. Solo queremos introducir la luz donde sea necesaria. Principalmente. Esto también sería del lado izquierdo. Ten eso en cuenta, no introducirás gran parte de esta luz en un área sombreada o en el área sombreada general a menos que realmente sientas que necesitas agregar algo de luz allí Traeremos algo de luz adicional en el brazo aquí. Aquí también. Pasemos a la cara. Estoy muy templado con forma en que utilicé el cepillo suave en esta instancia. Me pregunto, bueno, si hubo luz golpeando la cara desde la izquierda, ¿dónde golpearía? Imagino que tendríamos una mancha aquí en la frente. Algo de luz en la nariz. Posiblemente en el plano superior de la fosa nasal, quizás no tan brillante Un poco así. Definitivamente en la mejilla izquierda, se puede ver acariciarla muy flojamente Presiona muy suavemente. Lo construyo lentamente. No tienes que apresurarte para construir ninguna de estas zonas. En ese momento los párpados también recibirían cierto grado de luz Suelen ponerse bastante encendidos. Depende de la circunstancia de iluminación, pero agrega un buen grado de dinamismo Queremos tener cuidado cuando estamos haciendo esta fase de iluminación también, para no eliminar nuestra oclusión ambiental, sombras en los bordes de las formas Ese es un error muy común para principiantes. Si haces eso, va a hacer que la forma ya no parezca tridimensional. Eso es más o menos para la iluminación por supuesto. Cuanto mayor sea el grado de precisión que persigas en esta etapa, más fidelidad tendrá la imagen. Realmente estás jugando con una escala de muy realista abajo a una escala muy simplista Aquí vamos a mantener las cosas en el término medio. Sigue haciendo el flujo de trabajo completo. Vamos a golpear el cabello, ir a la capa de pelo aquí, Iluminación capilar, seleccione nuestro color base. Vamos a calentarlo un poco en la tonalidad y vamos a aumentar el valor. Queremos un incremento agradable, sustancial y vamos a mantenerlo muy suave y dejar que los gradientes funcionen bien Vamos a hacer esto una vez más con sutileza. Y principalmente en zonas donde el cabello sería más claro, no queremos ir, eso es ligero. Luz, eso es, eso es luz, etcétera. Simplemente nos enfocamos en dónde estaría la luz. A donde la luz sería básicamente foco donde estaría la luz. Tengo que preguntarme, ¿quiero ver con algunas de las brechas en el cabello, está a la sombra? Si es así, quiero dejarla apagada. Si no está a la sombra, le agregaré algunas rayas de luz. Simplemente deslizaremos algunas de estas áreas, pero muy sutilmente no queremos exagerar Luego nos moveríamos por cada zona, aplicando suavemente la luz a las áreas donde sentimos que necesitamos luz extra, que están siendo golpeadas por una fuente general de luz. Efectivamente, estamos mejorando las zonas de luz existentes que fueron definidas por nosotros colocando sombras en las posiciones correctas. Bien, echemos un vistazo a lo que sucede cuando hemos hecho esto por toda la pieza. Deberíamos tener nuestros pisos y nuestras sombras completamente hechas. Entonces, cuando hayamos aplicado las luces a través de la pieza, tendremos este tipo de efecto donde es casi como si estuvieras encendiendo y apagando una luz desde el lado izquierdo y es iluminación. Las formas, lo moverás a través de cada una de las capas. Cuidar de considerar los planos para usar la sutileza. No olvides que quieres que tu flujo sea bastante bajo en esta instancia o tu opacidad baja Si tu software no tiene un ajuste de flujo, mantén tu Pacy. Alrededor del 80% solo te da más control sobre la cantidad de pintura que estás usando por trazo. Eso es eso para la fase de iluminación. Pasemos a la siguiente fase. 8. Etapa 5: Luz 2: Ahora vamos a pasar a nuestro escenario de iluminación reflejada. Lo que queremos recordar de las luces reflejadas es que generalmente aparecen en las sombras. También suelen aparecer desde el suelo. Están rebotando desde el suelo y están golpeando las superficies inferiores de las cosas Vamos a seguir adelante y usar nuestra capa de iluminación de la piel aquí para hacer un ejemplo de eso y cómo puedes pintarlo en. Por supuesto, te moverás a través de todas tus capas, tus labios, la capa de iluminación, la capa de iluminación del cabello, etc. Entrar y hacer la iluminación reflejada donde probablemente debería estar apareciendo. Empecemos aquí en la cara. Lo que vas a notar es que ahora que tienes tus sombras bajadas y tus luces apagadas, y has acumulado la mayor parte de esa forma. Vas a notar que cuando añades luz reflejada, repente trae un mundo completamente nuevo de dimensionalidad a la pieza Y es por ello que la iluminación reflejada es uno de los cuatro pilares de la iluminación. Lo que he hecho aquí es que este es mi color típico que selecciono, que es un valor highsh en el rango de tonalidad verde gris, realidad es solo un gris ligeramente verdoso Y podría decirse que prácticamente podría usar cualquier cosa. Pero siento que una mezcla de la luz llega a algo así. Un gris claro o incluso podrías simplemente ir a un gris plano de alto valor Ese es el color que estoy usando ahí. Lo que quiero hacer es imaginar en qué planos podría estar brillando la iluminación del suelo en las áreas sombreadas Una de las localizaciones más comunes para esto es en la parte inferior del mentón y la mandíbula. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a pintarlo en. Lo que quieres hacer es asegurarte mientras estás pintando en estos trazos, que el degradado, a medida que se mueve hacia la piel sea muy suave. Quieres evitar bordes ásperos, ¿verdad? No quieres bordes afilados. En esta instancia, empiezo simplemente pintando una sección suave y ligera y luego me muevo a una sección un poco más brillante aquí. Y sigo pasando por ese borde para matar esa línea, ese borde áspero que obtenemos un gradiente suave moviéndose hacia esa zona. Trae un poquito más aquí arriba. Voy a añadir un poquito debajo de la oreja también. Sólo me pregunto, si había luz rebotando desde el suelo, ¿dónde estaría esa luz, potencialmente, podría llegar a golpear un poco de la oreja aquí? Ciertamente un lugar al que definitivamente tiende a golpear es la parte inferior de la nariz. Solo ten en cuenta, trata de mantenerlo en las áreas de sombra. Ya puedes ver la tridimensionalidad que estás obteniendo al agregar esa iluminación reflejada en la cara Realmente solo te mueves a través de la pieza, pintándola, asegurándote de que esos bordes sean bordes realmente suaves porque si son duros, mata el efecto de inmediato. A lo mejor hay algo de rebote e iluminación reflejada en el área de los ojos aquí en el párpado, zona superior, debajo de la nariz, aquí en la fosa nasal Incluso en efecto, incluso en los ojos habrá algunos. No estoy en la capa de los ojos en este momento. Por supuesto, también estarán en los labios y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces voy a seguir adelante y solo mostrarte cómo se verá toda la pieza cuando hayas agregado esta iluminación reflejada en. Esta es nuestra pieza sin la iluminación reflejada. Muy similar a cuando añadimos todas las luces. Notarás como si estuvieras encendiendo y apagando una luz del suelo. Pasemos a este nivel de zoom. En realidad, el nivel de zoom está bien. Vamos a encender esa capa con la iluminación reflejada. Está apagado una vez más. Una vez más, vamos a mantenerlo encendido y solo explorarlo un poco. Se puede ver aquí generalmente planos orientados al fondo, planos que dan al suelo, reciben este tratamiento en un grado u otro. Lo que tiendo a hacer es, dependiendo de si el área está en un punto focal o no, voy a aligerar A medida que llegamos a la cima, esta zona de aquí, se puede ver que ahí es bastante ligera, pero aquí en esta pieza principal de barrido aquí, se pone bastante brillante. El valor de esa luz reflejada se vuelve bastante brillante. Lo tenemos en múltiples áreas de la cara. Tenemos un pequeño indicio de ello en el ojo. Lo tenemos en los labios y el labio superior, la parte inferior de la nariz, la parte inferior de las conchas, principalmente planos orientados hacia abajo. El fondo de este brazo aquí, ese brazo allá, y aquí en las áreas de tentáculos que dan a los planos inferiores Y ese es el escenario de iluminación reflejada. Yendo a pasar a la etapa más destacada. Te veré ahí. 9. Etapa 6: Resalte 1: Ahora vamos a discutir los aspectos más destacados y la etapa de resaltado. Ahora algo a tener en cuenta es que los reflejos aparecen en las zonas iluminadas. Además, querrás frenar tu uso de los reflejos. Destacados Sonido muy divertido, principiantes brillantes. Un error común es que colocan destacados en todas partes en todo, y queremos mostrar moderación. Queremos poner reflejos en donde creemos que es el punto más alto de luz sobre una superficie en particular o sobre un elemento en particular. Vamos a hacer el ejemplo sobre la capa de piel. Una vez más, es una capa muy común. Y vamos a escoger nuestro color de zona de luz, uno de nuestros valores dentro de la zona de luz, en algún lugar bastante ligero. Y le vamos a subir un poquito y vamos a valorar un poquito, luego hacer una prueba. Bien, vamos a comprobarlo en la capa de comprobación de valor. Parece bueno, hazlo. Vuelve a nuestra capa de iluminación de la piel aquí. Lo que queremos hacer es escoger una o unas pocas zonas en el área de la tapa o algunos elementos que podrían tener un potencial resaltado basado en los planos en la cara aquí, por ejemplo, que veo tres zonas muy viables para un buen resaltado. La primera zona sería una pequeña sección justo aquí en la frente, que sería el punto de luz más alto en esa sección de frente en la nariz, rociar ligeramente en un poco de resaltado de nariz, tratando de no eliminar mi borde de oclusión ambiental ahí Empezaré aquí con el punto más brillante en la punta y lo arrastraré un poco hacia arriba y mataré un poco algunos de los bordes para que no sean tan afilados ¿Todo bien? Tal vez incluso mientras hago eso, estoy pensando para mí mismo, moderación. ¿Quieres mostrar moderación con los aspectos más destacados? No voy a hacer que se extienda todo el camino hasta la cima. Entonces en la mejilla aquí, un poco de sutil resaltado justo en la mejilla Nada demasiado loco. Eso probablemente sería para la cara. En realidad, vamos a agregar un poco aquí a los párpados. Sólo las puntas de ellos. Un pequeño truco que me gusta hacer porque esa zona de los párpados puede captar la luz Justo en la zona media ahí. Todo bien. Eso sería por la cara. Ahora puedes perder el tiempo y puedes agregar luces sutiles aquí y allá en tu fase de resaltado. Pero quieres mostrar moderación porque en el momento que empiezas a agregar demasiados reflejos o dos reflejos brillantes, realmente comienzas a perder la tridimensionalidad de las formas Por ejemplo, a medida que nos movemos a la zona del pecho, imaginemos que habría un punto probablemente como aquí que recibiría mucha luz, o más luz que los otros lados. Trato de apegarme a zonas claras aquí en los pechos. A lo mejor un poco de sección, la sección aquí sobre este pecho. Y para intentarlo de verdad, mantener las cosas mínimas y pensar en los aviones, No te vuelvas loco con reflejos, te arrepentirás. Los brazos aquí, por ejemplo, los objetos cilíndricos tienden a resaltarse con una tira o una franja, un poco de franja clara ahí. Siempre ajustando el tamaño de mi pincel como sea necesario. Probablemente tenemos una bombilla como resaltar aquí, justo ahí en el brazo y matar los bordes suavemente De igual manera aquí en el estómago, probablemente este lado izquierdo tendría un poco de resaltado porque está levantado, sus planos están levantados. Puedes ver que realmente tienes que mostrar moderación cuando estás haciendo destacados. Adelante, haz tus reflejos. Recuerda, quieres elegir el color de la zona de luz , cortarlo y valorarlo de manera bastante sustancial Esa es efectivamente nuestra etapa de resaltado. Te moverás a través de la pieza haciendo esto en cada capa de iluminación, la capa de iluminación de la piel, la capa de iluminación de labios, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y una vez más, he seguido adelante y hecho reflejos en toda la pieza, solo para que podamos ahorrar algo de tiempo. Ahí está el trabajo sin reflejos. Aquí está el trabajo con reflejos, particularmente en el cabello. Quieres a tus zonas muy sabiamente, no vayas resaltando por todas partes, Realmente va a arruinar la tridimensionalidad del cabello Bien, ahí tenemos los aspectos más destacados encendidos y los destacados apagados , encendidos y apagados. Bien, los dejaremos puestos. Te veré en la siguiente lección. 10. Etapa 7: aspectos destacados 2: Cuando estamos pintando luces altas, va a haber momentos en que ciertas superficies necesiten ser más reflectantes. Y la forma en que indicamos su reflectividad es endureciendo los bordes de los reflejos en esa superficie en particular En esta instancia de esta pieza en particular, estos tentáculos en realidad van a quedar un poco más brillantes Lo que vamos a hacer es que nos hemos trasladado a la capa de iluminación de tentáculos de aquí Hemos puesto nuestros reflejos y nuestras luces. Se puede ver en esta sección del tentáculo. Y lo que vamos a hacer es usar la fiebre suave, vamos a entrar y en realidad vamos a endurecer selectivamente algunos bordes Ahora bien, ¿qué aristas eliges para endurecerte mientras realmente tienes que mirarlo y ver qué tiene sentido? Pero en términos generales, se puede endurecer un poco de los bordes y comenzará a hacer que la superficie se vea un poco más brillante Ahora el borde está en una superficie particular en cuanto a su rumbo de luces. Es cuanto más reflectante es esa superficie hasta tal punto donde se puede tener un reflejo de espejo. Y en realidad es solo reflejar todo lo que le rodea. Pero en esta instancia, vamos a ir por sólo un poco más brillantes No vamos a ir por un reflejo de espejo. Lo que voy a hacer es solo elegir color este punto culminante aquí. Usa mi cepillo suave en un tamaño bastante pequeño porque el tamaño más pequeño significa que obtengo un borde más duro, un borde más duro Y voy a endurecer aquí el borde de esta zona más resaltada Ahora quiero asegurarme de que las cosas no se vean súper rayadas. Seguiré cambiando el tamaño del pincel a veces solo para asegurarme de que la mezcla de los gradientes aún se vea bien Particularmente dentro de esta zona de destaque. Se puede ver de inmediato el cambio que tiene de cómo percibimos ese objeto. Ahora aquí en realidad voy a seleccionar la sombra. Y voy a usar la sombra para endurecer el borde, el borde interior de ese resaltado particular Al hacerlo, estoy insinuando al espectador que esta cosa tiene un mayor grado de reflectividad basada en sus reflejos más duros Voy a entrar y endurecerlos aún más solo para conseguir un poco más de contraste entre el área iluminada y la zona sombreada Se puede ver aquí que estamos consiguiendo una ventaja bastante firme. Ahora no olvidemos, queremos pensar en bordes en un rango de muy, muy suave todo el camino hasta muy, muy duro. Quieres obtener una buena gama de bordes cuando estás pintando y coloreando en general, ¿verdad? Y esa zona está hecha. se ha alterado la percepción del material superficial Ahora se ha alterado la percepción del material superficial de este objeto, ¿verdad? Es más una superficie brillante. Yo voy a hacer lo mismo aquí arriba como ejemplo. Ahora bien, normalmente el borde ligero sería el más duro. El lado que está orientado hacia la luz, y un poco más suave en el lado que no está frente a la luz aquí, estoy entrando y una vez más, estoy endureciendo los bordes de estas luces, de los reflejos aquí en todas las superficies que necesitan ser más brillantes Quieres endurecer un poco el borde. Eso no quiere decir, hacer que suba un agudo. Por ejemplo, si usamos nuestro pincel plano de tinta, particularmente en la superficie, probablemente podrías llevarlo a un acabado espejo, pero así es como se vería un borde muy duro Bien, así que sólo estamos poniendo una ventaja muy dura. Ciertamente es eficaz para superficies muy brillantes. Esto no va a ser ultra brillante, tal vez un grado medio de brillo. ¿Bien? Eso es efectivamente lo que haremos en cada superficie que necesite este tipo de tratamiento de bordes. En esta pieza en particular, las únicas áreas que realmente estamos viendo que esto suceda son el tentáculo y el mango del cuchillo La sección superior, esta sección gris del cuchillo. En cuanto a las burbujas, técnicamente también podríamos hacerlo sobre las burbujas. Simplemente no he optado por esta pieza en particular porque las burbujas son en realidad más un elemento de fondo No quiero enfocarme demasiado en ellos, pero asegúrate de que estás endureciendo los bordes en superficies que son más brillantes están destinadas a ser más brillantes o más reflectantes En realidad, antes de pasar a la siguiente lección, echemos un vistazo a cómo se ve esto cuando se complete. Eso es sin el endurecimiento. Fíjese particularmente en el tentáculo que está con el endurecimiento Y se puede ver como nuestra percepción del material superficial del tentáculo ha cambiado bastante significativamente antes y después Asegúrese de tener un pase por donde recorra sus resaltes y endurezca esos bordes si el tipo de material es más reflectante Bien, pasemos a la siguiente lección. 11. Etapa 8: aspectos destacados 3: En esta última lección sobre destacados, ahora vamos a echar un vistazo a agregar especularidad, o reflejos especulares, a nuestra pieza Ahora, los reflejos especulares son realmente los puntos de luz más brillantes Y por lo general solo hay un solo resaltado especular por cada zona en particular Similar en el camino a los reflejos, pero aún menos y más restringidos los reflejos son lo que hacemos con los reflejos especulares O al menos lo que me gustaría que hicieras mientras nos movemos a través este flujo de trabajo es poner tu capa de especularidad, o tu capa de reflejos especulares por encima de tus líneas Y lo que he hecho aquí es que tengo la capa de líneas aquí, que he combinado nuestras líneas duras y nuestras líneas suaves en una sola capa de líneas y la puse por encima de la capa de líneas. Y notarás que cuando estés haciendo reflejos especulares, estarás borrando algunas líneas que no necesitas Porque no tiene sentido si un resaltado especular está debajo de una línea porque el resaltado especular es más brillante que cualquier cosa debajo de ella Entonces tiene que estar en la cima. Ponemos la capa de especularidad por encima de nuestra capa de líneas. Bien, vamos a seguir adelante en esta pieza e ir a agregar algunos reflejos especulares Los primeros aspectos destacados que vamos a agregar, vamos a tomar nuestro cepillo Inca plano, que tiene un bonito borde caliente Vamos a agregar los reflejos especulares a los ojos. Yo sólo voy a poner un punto ahí y un punto ahí y voy a poner un más pequeño.en el ojo también Esto es solo una elección estilística. Puedes poner tantos reflejos como quieras. Y estos no tienen que ser una forma particular. Podrían ser cuadrados, podría ser triangular. También voy a agregar un resaltado especular al labio aquí Agrega otro pequeño también. Lo que me gustaría hacer es agregar un solo resaltado especular a la nariz Digamos, bien, su nariz es muy brillante. Lo que voy a hacer aquí es que me vendría bien el blanco. Voy a usar mi cepillo suave para esto basado en que la superficie de la piel no sea tan reflectante como los ojos o los labios. Voy a traer mi valor ahí arriba y también puedo aumentar un poco Voy a agregar solo un pequeño resalte a su nariz. Derecha. Eso es más o menos lo que hacemos cuando estamos haciendo los spinklers, particularmente los spicklers blancos son bastante lo que hacemos cuando estamos haciendo los spinklers, particularmente los spicklers blancos Ahora puedes ver que he quitado los círculos marcando las posiciones de resaltado en las burbujas. Entonces lo que hacemos es movernos hacia las burbujas. Podemos usar nuestro pincel de aleteo de tinta o nuestro pincel suave, siempre y cuando su borde sea duro, y agregar esos reflejos de burbujas, lo cual es bastante sencillo Y nos moveríamos a través de la pieza y lo haríamos. Pero hay algo más que quiero mostrarte. Como sabemos este tentáculo es bastante reflexivo. Y te voy a mostrar una técnica fantástica para conseguir reflejos especulares muy duros pero suaves en Una vez que hayas hecho toda tu otra iluminación, lo que vamos a hacer aquí es que vamos a ir al pincel plano inco y vamos a elegir un valor mucho mayor. Incluso podemos aumentar el matiz aquí también. Vamos a usar el cepillo plano inco y el cepillo suave y suave op flow al unísono entre sí, ¿verdad En primer lugar, vamos a poner un trazo dentro, justo dentro de nuestra área resaltada así. Luego vamos a golpear la herramienta de borrado y usar el pincel de flujo op suave y borrar las puntas hasta que obtengamos un bonito degradado suave en esa área. Todo bien. De inmediato, estoy seguro que se nota que se ve mucho más brillante y mucho más brillante. Hagámoslo aquí. Tenga en cuenta que sí muevo el pincel con bastante rapidez para obtener estos trazos suaves. Haremos lo mismo ahí, y lo mismo aquí. Por supuesto, si sientes que tal vez quieres que este sea el único punto más brillante, podemos simplemente borrar sobre él y bajar el valor ya que estamos borrando ese pequeño extra especular Hagamos este punto aquí. Puedes ver que deshago hasta que tenga el trazo exactamente como me gustaría que fuera. Yo también asesoraría. No te lleves el segundo mejor contigo mismo. No te apresures. Consigue las cosas exactamente como quieres que sean. Bien aquí, voy a hacer lo mismo una vez más y sólo voy a aligerar la mayor parte del trazo Voila, tenemos un tentáculo muy brillante con algunas especulaciones sobre él. Considera qué tipos de materiales tendrían una iluminación especular Esta cuchilla aquí, por ejemplo, sin duda sería este mango superior de la hoja o la hoja oculta. Entonces voy a hacer lo mismo. Voy a poner en un trazo brillante. Y porque está en una capa separada, no hay problema con que yo borre esos bordes. ¿Correcto? Se puede ver en ciertas instancias, veamos nuestras viejas líneas donde había líneas. Por ejemplo, la nariz en las líneas y los círculos en las burbujas, tuve que borrarlos. Y esta es una práctica común. Normalmente te das cuenta de que has puesto líneas en algún lugar donde realmente quieres un especular Y tienes que entrar en tu capa de líneas y borrar esas líneas. Vuelve a las nuevas líneas, puedes ver que han sido borradas Y esta capa de especularidad de capa, capa espéculos es una de las pocas capas que van a estar poniendo por encima de las líneas o justo encima de las cosas, pero vamos a entrar más en eso a medida que avanzamos Bien, ese es el final de la lección de destacados. Aquí está mi espéculo completamente terminado para la pieza, no muy diferente a lo que acabamos Sólo unas pocas burbujas extra. Te veré en la siguiente lección. 12. Etapa 9: iluminación dinámica: Ahora vamos a echar un vistazo a agregar iluminación secundaria a tu pieza. Lo primero que quieres hacer es pensar qué dirección estaría viniendo la iluminación secundaria. Tenemos nuestra luz primaria a la izquierda, tenemos luz reflejada en la parte inferior. Quizás una buena ubicación de luz secundaria en esta instancia es de la derecha. Dicho esto, no tiene que ser de la derecha, también podría ser de la izquierda también, y aún así se vería bastante genial. Pero sin embargo, con la luz proveniente de la derecha, la fuente de luz secundaria. Vamos a abordar esto de una manera muy similar a la que nos acercamos al paso de iluminación reflejada. Lo que he hecho aquí es que he seleccionado un azul de muy alto valor. Ahora, por supuesto, podrías seleccionar cualquier color que creas que funciona con el color y combinación con la que estás trabajando. Y lo que voy a hacer, voy a usar nuevo la capa de iluminación de la piel como ejemplo para esto es que vamos a entrar y pintar ligeramente en esta luz secundaria, brillando en cualquier plano que la enfrente. Lo que hago es entrar con este cepillo suave solo para que ocurra un resplandor inicial. Entonces me acerco más para agregar la iluminación secundaria. El punto más brillante de la misma. Aproximación muy similar a la forma en que hacemos la iluminación reflejada. Ahora también recuerda que está bien superponer la iluminación reflejada cuando estés haciendo esta etapa, por ejemplo, la luz secundaria claramente va a estar brillando en esta sección del brazo aquí también. Simplemente superpongo esa iluminación reflejada y sigo pintando en mi iluminación secundaria. ¿Todo bien? Es un proceso bastante sencillo. También puede llevar bastante tiempo. Depende de cuántos detalles tengas en tu pieza. Aquí en la cara, agreguemos un poco a la línea de la mandíbula. Intenta asegurarte de que no estás teniendo dos bordes duros. No quieres que parezca una línea, solo debe parecer una luz brillante. Podemos agregar algunos a la oreja aquí también. Estoy usando el cepillo suave para esto también. Además, toma nota que he agregado un pequeño punto especular azul en la capa de especularidad solo para indicar esa fuente de luz en los ojos también Se trabaja capa por capa, sección por sección, agregando esta fuente de luz secundaria. Cuando termines, debería verse algo así. Una vez más, ya sabes, lo estás haciendo bastante correcto cuando puedes encenderlo y apagarlo como un interruptor de luz como tal. Ahora que tenemos la luz reflejada en el suelo, la luz clave a la izquierda y una luz completa a la derecha o nuestra fuente de luz secundaria a la derecha. Ahora tenemos iluminación de tres puntos y hace que nuestro trabajo se vea muy, muy dinámico. Y tres D. Eso es todo para la lección de iluminación secundaria. Te veré en la siguiente lección. 13. Etapa 10: contraste: Ahora vamos a pasar a la etapa de sombras de oclusión. Realmente vamos a estar potenciando todas las sombras más oscuras y diminutas de la pieza en esta etapa, lo primero que queremos hacer es crear una capa de sombras de oclusión debajo de nuestra capa especularidad y por encima de nuestra capa Eso es lo primero que queremos hacer. Entonces vamos a querer establecer esta capa de sombras de oclusión el modo de capa de multiplicar Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a hacer que esta capa multiplique los valores de los colores por debajo. Y entonces vamos a usar la fiebre suave. Y pintar con negro. Lo que vamos a hacer pintar en esa capa, pero vamos a usar selecciones de nuestras capas planas. Por ejemplo, en la piel aquí, vamos a mantener el control y seleccionar todas esas áreas ahí. Presiona el control H para ocultar las líneas de selección. Y luego me voy a mover de nuevo a mi capa de sombras de oclusión Derecha, a esta de aquí se le llama clase de sombras de oclusión porque ya se han hecho las oclusiones terminadas si acaso estás confundido acerca de eso, pasemos a ello. Si mostramos la selección, puedes ver que tenemos todas las áreas de piel seleccionadas Pero solo asegúrate de que estás en tu capa de sombras de oclusión cuando vas a estar pintando en las sombras de oclusión Lo que voy a estar haciendo aquí es preguntarme, ¿ dónde van a estar? Sombras que realmente se están acercando al negro en la forma. Todo bien. Y una de esas zonas de aquí sería en estas pequeñas hendiduras por el pelo Voy a acariciar suavemente en oclusión, sombras donde el pelo se encuentra con la cabeza Dondequiera que sienta que pueden ser zonas realmente oscuras. Una vez más, se pueden ver estas pequeñas áreas grises que no tienen ninguna llena. Una vez más, no te estreses por ellos. Podemos limpiarlo cuando estemos haciendo nuestros últimos toques. Eran zonas que no hemos plegado o que no se llenaron, probablemente podamos limpiarlas. Lo que estoy haciendo es que me estoy moviendo por la pieza, buscando áreas que necesiten tener más sombras de oclusión o sombras de oclusión más oscuras Paso paso a paso y los agrego donde quiera que sienta que necesitan estar. Aquí bajo la oreja, por ejemplo, podría hacer con un poco más. La sección del cuello aquí. No tenga miedo de usar también la herramienta de matrices para despejar bordes. Por ejemplo, si quería hacer una oclusión aquí en el foso que es una ubicación viable e hice algo así para potenciarlo, está bien Entonces puedo simplemente usar la herramienta arrays y borrar las áreas que no están destinadas a ser ocluidas y aún así mantener mi oclusión Derecha. Eso es lo mejor de tenerlo en una capa separada. Podría querer realzar los pequeños huecos entre las conchas en cuyo caso tendré que ir a la capa de conchas, capa plana aquí y seleccionarlas. Controla H para ocultar esa selección porque no quiero pintar sobre mi capa de conchas. Voy a volver a mi capa de sombra de oclusión que oscura y simplemente realzar estas sombras aquí Se trata de oclusiones más sutiles. Se puede ver la diferencia que esto hace cuanto a cómo se destacan las formas. Bien, nos moveríamos por toda la pieza incluyendo el cabello, agregando oclusiones donde sentíamos que necesitábamos para realzar la más oscura de las sombras oscuras de nuestro trabajo Ahora aquí están las oclusiones finales para esto. No tardó demasiado, en realidad no es una etapa muy larga. Realmente solo estás tratando de identificar áreas que son un poco demasiado livianas. Aquí se puede ver como lo encendí, norte se introduce contraste y pueden ver algunas zonas que han recibido el tratamiento de sombra de oclusión Derecha. Y eso es eso para la capa de sombras de oclusión Una vez más recuerda por encima de tus líneas, debajo de tu capa de especularidad Todo bien. Te veré en la siguiente lección. 14. Etapa 11: elenco: Ahora vamos a hacer la parte final de la mayor parte del flujo de trabajo de forros en la pintura, este personaje que se proyecta sombras. Por supuesto, las sombras proyectadas son aquellas sombras que están siendo proyectadas por algún objeto sobre otro objeto. Otra cosa clave que queremos recordar es que las sombras de los autos suelen ser bastante transparentes. Los bordes de las sombras del automóvil se determina si la luz es muy brillante o si la luz está muy dispersa. Por ejemplo, las sombras de autos en un día nublado tendrán un borde más suave, y las sombras de autos en un día brillante y soleado tendrán un borde más duro. En instancia de esta pieza, creo que vamos a ir con una iluminación más normalizada, así que vamos a seguir con filo más duro. Lo que vamos a hacer es crear una capa por encima de todas nuestras otras capas. Está particularmente por encima de la capa de especularidad que podemos llamar las sombras de los autos Y vamos a establecer el modo para que se multiplique. Luego vamos a usar el pincel Inca plano o un pincel de bordes duros en su elección más suave para pintar en rayas esencialmente negras de elección más suave para pintar en la sombra del automóvil Queremos intentar imitar primero un efecto de sombra de coche con este negro puro Entonces vamos a usar el pincel soft up flow, o un pincel suave para borrar las partes que no necesitamos, así como crear la transparencia en la sombra. Pero déjame mostrarte cómo vamos a abordar esto ahora antes de que realmente empecemos. En términos generales, dependiendo de la pieza en la que estés trabajando, es posible que no tengas demasiadas sombras de autos en la pieza. Solo piensa lógicamente lo que podría ser crear una sombra de coche sobre una superficie o un objeto en la escena o en la pieza que te guiará En esta pieza, solo hay unas pocas ubicaciones para las sombras de autos y una de las ubicaciones más grandes es este gran trozo de pelo que se abunda sobre todo el otro cabello Lo que voy a hacer es que tengo el cepillo Inca más plano. Tengo negro seleccionado. Estoy en mi auto capa de sombras con multiplicar. Y voy a tratar de imitar la forma de la sombra que puede estar ocurriendo de este pelo Ahora bien, esto puede ser tan preciso o tan simplificado como lo requieras. También basado en el estilo que vas por. Trato de que sea lo más preciso posible, pero debemos tener en cuenta que no somos computadoras, no vas a obtener sombras de autos 100% precisas. Realmente haz tu mejor esfuerzo aquí. Estoy usando el halagador Inca y solo estoy borrando los pedacitos que no necesito que están saliendo del cabello ahí, adivinando en Voy a plantear aquí también esta sección. Solo imagina dónde estará ese mechón inferior de pelo. Entonces me cambiaré a mi herramienta Rayos. Cambia a esta suave prisa, borra ligeramente en la transparencia Estoy presionando ligeramente para poder obtener un grado de transparencia sobre esta sombra de autos. Ese se ve un poco oscuro, así que voy a repasarlo otra vez. Esa es una forma muy rápida de pintar en las sombras del auto. Sólo voy a suavizar ese borde allá arriba. Tenemos una sombra proyectada adentro. Voy a saltar justo adelante a las sombras de autos que ya he colocado, y podemos echarles un vistazo. Se puede ver que extendí esta sombra proyectada aquí, por aquí, arriba y por allá, sólo para dar la impresión de que definitivamente está frente al resto de este pelo. Agregué un pequeño pequeño debajo de este pedazo de pelo aquí. Y luego también agregué algunas sombras de autos, imitando el borde de las formas de concha ya que esos proyectiles cuestan abajo en este lado desde la luz en la parte superior izquierda Esas son prácticamente las únicas sombras de autos que se agregan a la pieza porque ya habíamos hecho algunas de las sombras clave al comienzo del flujo de trabajo. Cuando estábamos haciendo nuestros pasos de sombra, añadimos en sombra de coche de cuello y teníamos esta sombra de coche de nariz muy leve debajo de la nariz aquí. Eso es algo que podríamos querer mejorar, lo que podemos hacer cuando estamos haciendo nuestra etapa final de limpieza. Esa es la lección de sombras proyectadas. Realmente solo busca lugares claros y obvios donde algo estaría costando. Crea tu capa. Asegúrate de que esté configurado para multiplicarse. Usa negro. Usa el borde del cepillo que creas necesario para las circunstancias de iluminación. Y luego entrar pintado en. Borrarlo para que tengamos la transparencia y es como rápidamente creamos sombras proyectadas. Genial, te veré en la siguiente lección. 15. Posproducción: Ahora hemos completado todos los pasos del flujo de trabajo de iluminación, pero todavía tenemos algunas cosas que hacer. Pero antes de llegar ahí, este es un buen momento para detenernos y considerar lo que podríamos cambiar en cuanto a los niveles y el matiz y la saturación de los elementos individuales. Para poder hacer estos ajustes digital y eficiente, lo que vamos a querer hacer es fusionar nuestras capas Por ejemplo, por aquí tenemos la capa de iluminación de la piel y la capa plana de la piel. Lo que podemos hacer es mantener el turno, seleccionar tanto clic derecho y luego elegir Fusionar capas. Esto funciona más o menos de la misma manera en la mayor parte del software. Ahora que las capas están fusionadas, entonces podemos ir a los menús de Imagen y ajustes y elegir entre la variedad de ajustes aquí para hacer a esa sección. Voy a seguir adelante y fusionar las capas de labios también. Y he seguido adelante y fusionado cada capa para que cada elemento separado ahora tenga la iluminación y los planos en una sola capa individual. Esto realmente solo otra vez, nos facilita hacer esas ediciones y ajustes Tomemos la piel por ejemplo. Primero, ajustemos sus niveles. Estos serían los niveles de valor, los valores de oscuridad, los valores de gris de tono medio y los valores de luz Voy a agregar algunos valores más claros adicionales en juego con los tonos medios. Realmente solo estoy perdiendo los ojos para ver lo que siento que se siente bien en el contexto del fondo gris y la pieza general en este cuadro de vista previa me permite ver la diferencia entre mis cambios y la versión anterior. Estaba un poco oscuro, así que me alegro hayamos aumentado el valor de la piel ahí. Ahora ten cuidado cuando estés usando herramientas como esa. Siempre haga su comprobación de valor para asegurarse de que los valores aún se lean bien. Quieres que tus luces y tus sombras contrasten claramente entre sí. Cuando estés haciendo estos cambios, solo mantente atento a eso Tomemos el cabello por ejemplo. Haremos un cambio enorme en el cabello. Digamos solo por el bien de la discusión, queríamos que la cabeza fuera más verde. Puede agregarle un poco más de verde ahí, aumentar un poco la saturación. Entonces podríamos mantener ese cambio, cambia bastante la sensación de la pieza. Lo que harás una vez que termines la iluminación es tomarte ese momento para hacer una pausa, fusionar tus capas, y pasar y hacer los ajustes de nivel para que puedas lograr los niveles de contraste que deseas. Si hiciste algo demasiado oscuro o hiciste algo un poco del color equivocado, este es el momento de cambiarlo. Antes de seguir adelante, asegúrate de que tienes este ajuste. Deténgase en el punto en el camino mientras trabaja a través de sus piezas. Te veré en la siguiente lección. 16. Mejora de la piel: En esta lección, ahora vamos a echar un vistazo a dispersión del subsuelo en la piel del personaje. Ahora, la dispersión subsuperficial es un efecto de luz que ocurre cuando la luz entra en un objeto, dispersa por debajo del objeto y luego provoca un ligero resplandor en el exterior del Tipos de áreas para pensar en esto es por ejemplo, en las orejas cuando la luz está brillando a través las orejas de un personaje o los pequeños trozos de piel entre los dedos. Probablemente hayas visto que brilla bastante roja a veces dependiendo de la iluminación, obviamente, Otra forma de pensar en otros objetos, por ejemplo, son los ositos ositos de goma son un buen ejemplo en jalea, por ejemplo, de cómo funcionan las cicatrices subsuperficiales Donde entra la luz, el objeto rebota por dentro y luego provoca un poco de brillo para lo que está debajo Ahora obviamente debajo de nuestra piel bastantes vasos sanguíneos en la sangre, obtenemos un resplandor rojo cálido que se produce. Esta es una de las cosas clave que hace que un personaje que parece muerto tal vez, o rancio, o tal vez muy pálido, los haga parecer vivos. Y vamos a hacer eso ahora. Te voy a mostrar una manera muy rápida, fácil de hacer esto, particularmente en Photoshop. La forma en que puedes imitar esto en otras aplicaciones es realmente solo para crear una capa normal y simplemente poner un poco claro de un rojo o un rojo muy cereza con un pincel suave Pero en Photoshop hay un gran modo de capa llamado iluminación suave. Primero, he creado una nueva capa aquí, y la vamos a llamar SSS para dispersión subsuperficial Y vamos a establecer el modo capa aquí a luz suave. Entonces vamos a agarrar un rojo cereza muy brillante, nuestro pincel suave aquí y poner suavemente dispersión del subsuelo o pintar nuestro subsuelo dispersándose sobre las áreas donde estaría Ahora, las áreas comunes para la dispersión subsuperficial generalmente tienden a ser las áreas del cartílago de la Muchas veces las mejillas muy sutilmente. A veces la nariz, te voy a mostrar un efecto extra extra por ello también. Hagamos el área de la oreja, por ejemplo. Voy a seleccionar el área de la piel ahí porque no quiero pintar en el cabello ni en ningún otro lugar. Voy a rociar ligeramente algo de ese rojo y rojo cereza muy brillante. Haremos un poco en las mejillas aquí. Sé muy sutil con ello. No quieres exagerar. Me verás deshaciendo si siento que se ha vuelto un poco rojo. Hay una mejilla, ahí está la otra. Ahora la belleza de la capa de luz suave es que mantiene los valores que hemos colocado debajo de la forma de hacerlo, si no tienes capa de luz suave en tu software para jugar realmente con la opacidad de la capa también Solo para que esos valores brillen, agreguemos algunos en su nariz para ser sutiles con eso, ¿verdad? Un pequeño truco que resulta bastante atractivo de hacer es poner algo de esto justo en las comisuras de los ojos, las comisuras de los párpados en la parte superior derecha aquí de este ojo, en la parte superior izquierda de ese ojo Se ve un poco como maquillaje. Y en realidad puedes usar esta capa para traer colores adicionales también si quieres darle un look de maquillaje de personaje. Vamos con el morado por ejemplo. De hecho, podemos rociarlo muy ligeramente ahí, y permite que los valores se muestren a través, creo. Vamos con el morado. ¿Por qué no? Pero generalmente ir con este rojo cereza también es bastante agradable también. Ahí nos quedaremos con el morado. Volvamos al rojo cereza. Ahora bien, zonas donde verías que esto ocurre, más un enrojecimiento que una dispersión subsuperficial, está en las articulaciones de las rodillas y los codos aquí, voy a poner un poco de rosa claro allá de Rojo, te importa un poco aquí también. Simplemente realza el aspecto y hace que el personaje se vea más vivo, ¿verdad? Que tienen sangre corriendo por sus venas. Si sientes que el efecto es un poco demasiado fuerte, solo puedes ajustar la opacidad del mismo, lo cual creo que voy a hacer Prefiero la sutileza a la coloración muy brocha. Pero claro, hazlo en cuanto a lo que sientes se ve mejor y funciona mejor para ti. Vamos a activar y desactivar esta capa y echemos un vistazo. Y lo que esto le hace al sentimiento de vida en el personaje. Ella parece un juguete antes, solo voy a usar mi goma de borrar suave aquí Simplemente siento que está un poco demasiado rojo en esta mejilla. Sólo voy a borrar algo de eso a la ligera. Simplemente manténgalo más sutil. Es decir, agregar dispersión subsuperficial sobre tu personaje usando la capa de luz suave O simplemente usando un pincel suave en una capa normal y jugando con la opacidad de esa capa Genial, ya veré en la siguiente lección. 17. Técnica de pintura secreta del cabello: Pintar el cabello puede ser un dolor real en el trasero, a menos que conozcas una técnica secreta de pintura capilar que te hará la vida súper fácil. Ahora, en esta etapa del flujo de trabajo, ya tenemos algunas zonas agradables de luz y sombra crean las masas masivas de las formas del cabello. El cabello tiene forma, pero en realidad no se ve como pelo. Se parece un poco a Platón o algo así. ¿Verdad? Esta técnica, ya me has visto usarla una vez antes cuando estábamos haciendo la iluminación especular en las secciones del tentáculo Pero lo que vamos a hacer con esta técnica es que vamos a crear dos capas adicionales encima de nuestra capa de cabello. Vamos a llamar a una pintura de pelo sombras y a la otra luces de pintura de pelo. Vamos a usar el pincel para dibujar. La razón por la que vamos a usar este pincel en particular, las propiedades del pincel realmente es que su presión determina tanto la opacidad como el tamaño Cuando hacemos un trazo con este pincel, solo hagamos un ejemplo rojo. Aquí obtenemos diversos grados de opacidad a lo largo del trazo y obtenemos estos bonitos puntos afilados al final Ahora pintar el cabello es un proceso de flojedad. Quieres estar suelto y fluido al igual que el propio cabello. Lo que vamos a hacer es mejorar luz existentes y las áreas de sombra existentes con trazos de cabello. Y luego vamos a usar nuestro cepillo suave para que levantemos las puntas hacia atrás, haciendo que se difumine bien y se vea realmente suave. Voy a hacer un ejemplo de sección pequeña probablemente en esta tira aquí. Entonces te mostraré cómo se ve en mis versiones que he hecho en todo aquí. Pero el proceso realmente es un proceso de enjuague y repetición una vez que tienes todas estas formas base abajo, bien, una vez que tienes toda la iluminación base abajo que realmente terminamos, voy a hacer primero es que voy a elegir mi valor de sombra aquí. Voy a oscurecerlo sólo un poquito. He recortado estas dos capas hasta la iluminación del cabello allí Si no tienes recorte de tu software, puedes simplemente poner las capas en la parte superior y crear una selección de tu cabello y simplemente pintar sobre esas capas dentro de esa selección Lo que voy a hacer aquí es que voy a trabajar primero en las sombras. Aconsejo hacerlo en el flujo de trabajo de todas las sombras y luego todas las luces después de eso. Como nota adicional, podrás ver este proceso de pintura completo en el flujo de trabajo completo de este video, el video full time lapse de esta pintura en particular, ¿verdad? Vamos a llegar a ello. Para rotar el lienzo aquí. Una de las razones por las que estoy rotando el lienzo es porque necesito ese flujo. Necesito fluir correctamente con las líneas. Lo que hago es encontrar las áreas de sombra y luego saco algunos trazos de ellas. ¿Todo bien? Estoy sacando las sombras, si se quiere, de las áreas sombreadas Estoy tratando de conseguir una buena variedad de trazos aquí. Tira otro ahí. En realidad quieres tratar de mantener el detalle, el detalle acariciado No pienses para ti mismo, oh, se ve desordenado. Está bien. Tener un grado de detalle de trazo que viene a través de la superposición de las líneas y así sucesivamente. También, cambio de tamaño de pincel. No hay daño en conseguir que salgan también unos trazos muy delgados y crucen las formas. Bien, vamos a construir este un poco aquí. Ya ves que estoy muy, muy trazo con el pincel. Estoy tratando de estar muy suelto. Hay una zona oscura. Estoy siendo un poco arriesgado con eso, pero estoy tirando algunos de estos hilos de pelo. Bien, una vez hecho eso, presionas para ir a tu borrador Usa una goma de borrar suave y luego borra ligeramente las puntas del cabello. A lo mejor eso fue un poco demasiado ligero de mi parte. Vamos a deshacer eso, bien, solo queremos sacar las propinas. Harías todas las sombras de esta manera en particular, y ya puedes ver cómo está empezando a verse un poco más como cabello real, claro, en esta versión universal de flujo de trabajo general del cabello. Bien, ahora pasemos a las luces, las luces de pintura de pelo. Y vamos a hacer básicamente lo mismo, el mismo pincel. Vamos a seleccionar estos a un valor muy ligero aquí, probarlo, asegurarnos de que sea agradable y brillante, y vamos a seguir adelante, particularmente con las luces. Queremos ejercer esa moderación. Una vez más, no queremos iluminar cada sección del cabello con uno de estos reflejos brillantes en realmente las áreas que hemos marcado como que tienen estas luces más ligeras. Aquí sólo hay unas pocas áreas. Hemos tenido este resaltado más ligero. Quieres poner estos mechones de pelo más brillantes solo en esas zonas, Entonces lo que voy a hacer, de nuevo, voy a tratar de estar muy suelto aquí. Voy a aumentar un poco más ese valor. Voy a sacar estos hilos de ese punto brillante, así como así. Vamos a meter unos trazos más pequeños ahí dentro. Vamos a hacer este lado aquí también, este pedazo de pelo por aquí. No te preocupes si extiendes un poco algunas de las líneas porque para eso está la herramienta eras. Voy a usar sólo un pincel un poco más pequeño aquí. Ahora bien, esta técnica en particular se puede escalar hasta un cabello realista Solo tienes que preguntarte, ¿qué tan detallado quieres que sea el flujo de trabajo de iluminación del cabello? Bien, puedes escalar esto hasta la foto del cabello real si quieres. Funciona exactamente de la misma manera. Aquí me he cambiado al borrador, estoy borrando esos consejos una vez más, aquí tenemos un pedazo de cabello muy bien renderizado, bastante convincente para el estilo actual del flujo de del flujo Déjame mostrarte cómo se ve cuando todo ha sido renderizado. Y puedes ver lo cuidadoso que he sido con las zonas de mucha luz, ¿verdad? No queremos tener demasiadas zonas destacadas. Pero en cuanto a las sombras, enloquece con las sombras. Ponlos donde necesites que estén. Realmente aportan esa sensación extra de los hilos de cabello y están corriendo por toda la pieza, ¿ verdad? Ese es el secreto. Técnica de pintura capilar, pintando trazos con un pincel con opacidad y presión sobre el tamaño, y luego usando un pincel suave para elevar los bordes Trabajamos en una fase de sombra y luz sobre esto. Recuerda, dos valores son pivotalmente importantes para casi todo lo que hacemos cuando estamos pintando Ese es el final de esta lección. 18. Coloración de líneas: En esta lección, vamos a estar echando un vistazo a la coloración de líneas. Pero antes de ir a eso, echemos un vistazo a algunas notas sobre los propios pesos de línea. Si tienes líneas gruesas en tu pieza, son más difíciles de ocultar. En términos generales, entonces quieres asegurarte de que si estás haciendo líneas gruesas, están ahí por una razón y que en realidad son parte de la pieza. En esta pieza, por ejemplo, las líneas están destinadas a estar aquí. No estamos tratando de pintar las líneas en una etapa posterior. Ahora bien, si quieres tener un aspecto más pictórico en tu trabajo donde no quieras ver las líneas al final, entonces querrás optar por líneas finas en tus líneas de limpieza, porque las líneas delgadas se pueden ocultar fácilmente Ahora por supuesto, los pesos de las líneas varían. Es posible que tengas pesos de línea que son muy gruesos. Por ejemplo, más de un peso de línea estilo graffiti. Y obviamente, las líneas entonces son una característica de la obra, así que quieres mantenerlas, ya sea que las colores o no, las líneas son una característica y quieres mantenerlas visibles. Pero solo ten en cuenta que si vas por un look de estilo muy pictórico, las líneas más delgadas Y quieres que los pesos de línea sean muy pequeños y mínimos porque vas a dejar que la pintura o la coloración hablen. Pero las líneas más gruesas prevalecerán en trabajos más ilustrativos donde se quiera que se vean las líneas. Tengamos esa nota en mente. Pasando a la coloración de líneas, realmente es un proceso bastante sencillo. Vamos a usar el pincel suave para hacer esto y vamos a crear una capa por encima de nuestra capa de líneas si estás usando Photoshop o software. El último recorte, puedes recortarlo a la capa de líneas, que básicamente solo crea una selección O puede controlar hacer clic en la miniatura, crear una selección, presionar el control H para ocultar esa selección y luego crear una nueva capa en la parte superior Y luego puedes seguir adelante y pintar las líneas. La pintura lineal es bastante subjetiva. Puedes hacer lo que quieras siempre y cuando tus formularios sigan leyendo. Ahora una forma común de hacer la pintura lineal es seleccionar un valor más oscuro o un valor de sombra del área actual. Por ejemplo, en la piel voy a seleccionar el valor de sombra de piel y luego hacer las líneas de todas las áreas de la piel este valor de sombra. Puedes ver aquí, hay un efecto suavizante bastante agradable en la pieza. La pieza ya no se ve tan dura y tan afilada. Muy similar a lo que hacemos en la línea suavizando cuando estamos suavizando las líneas usando la herramienta de desenfoque. De igual manera con el cabello, seleccionaría un valor de sombra de cabello aquí y seguiría adelante y haría todas las líneas del cabello ese valor de sombra más oscura. Realmente suaviza el aspecto de todo y hace que se vea un poco más profesional Por supuesto, esto depende del estilo. Puede que te gusten las líneas negras, y yo personalmente uso mucho las líneas negras. Todo depende de tu preferencia. Otra técnica que puedes hacer es si el valor del área que estás haciendo es de cinco a diez, por lo que es un área valorada muy oscura. La idea es usar un valor de luz para las líneas. Este es un tipo de look bastante modernista. Verás mucha animación moderna y mucha ilustración moderna hará esto donde las zonas de valor más oscuro tienen líneas muy claras. Entonces a la inversa, los valores cinco a uno. Los valores más claros se utilizan en superficies que son valores cinco a uno, luego usar una línea más oscura, Por ejemplo, la piel, luego usamos una línea más oscura, se puede ver que tiene un efecto bastante agradable. Obviamente es un efecto más ilustrativo porque claro, no estás ocultando tanto las líneas. Por último, pero no menos importante, también puedes hacer todas las líneas en un solo valor. Una técnica común para esto es usar un marrón claro, lo cual es bastante agradable Yo solo voy a hacerlo sobre toda la pieza aquí. Esto también tiene un aspecto muy particular al respecto. Es posible que hayas visto esto antes. También ayuda a suavizar la pieza. Yo aconsejaría usar solo un valor ligeramente más oscuro para los ojos, porque puedes ver que puedes perder bastante legibilidad en los ojos Pero suaviza muy bien toda la pieza. Y claro, realmente puedes hacer lo que quieras con esto. Apenas mientras tu imagen siga leyendo, usa tu visión creativa y tu subjetividad creativa para decidir qué es usa tu visión creativa y tu lo que más te gusta Eso, en pocas palabras, es coloración de líneas. 19. Sobrepintar: Ahora nos estamos acercando mucho a terminar nuestra pieza, así que estamos pasando a la etapa de sobrepintura He creado una capa aquí llamada sobre pintura, y se sienta por encima de todas las otras capas. Ahora quieres hacer la etapa de sobrepintura una vez. Estás muy contento de que se hayan hecho todos los valores y los colores, tonalidades y saturaciones, las tonalidades y saturaciones, todos los ajustes Y estás muy contento con la pieza en este punto. Para que puedas entrar y usar la capa sobre pintura para cambiar las cosas, mover las cosas, pintar en los pequeños huecos que te has perdido, y así sucesivamente. Entonces quieres asegurarte de que todo esté bien antes de hacer esto, porque la capa sobre pintura se encuentra por encima de todas las demás capas. Si tuvieras que hacer más ajustes, las cosas comenzarían a verse raras. Ahora por supuesto, puedes ir a esas capas individuales, por ejemplo, la piel aquí y fijar la piel a mano. Pero generalmente, la capa sobre pintura se hace justo al final. Bien, vamos a meternos en ello. Y lo que voy a estar haciendo es que voy a estar usando el pincel suave y voy a estar recogiendo mucho color y literalmente pintando sobre elementos para limpiar estas áreas. Por ejemplo, ahí voy a arreglar estas pequeñas zonas grises. Básicamente solo coloco y rocíe para sacar esas áreas grises. Ya he pensado algunas cosas que me gustaría cambiar en la pieza. Particularmente en su ojo izquierdo. El ojo izquierdo no lee súper bien desde la distancia como si no hubiera suficiente verde. Siento que no hay suficiente verde. El sobre pintura, hay una oportunidad perfecta para mí de entrar aquí, agregar un poco de luz adicional como si estuviera dibujando justo encima de todo y conseguir que las cosas se lean un poco mejor para que podamos ver la diferencia ahí antes y después. Vamos un poco más cerca antes, después, hay un poquito mejor que leo ahí, Esto efectivamente es lo que es sobre la pintura. Es tu oportunidad de llenar todos esos pequeños vacíos antes de pasar a los ajustes finales, ajustes generales y efectos de la fase de postproducción, voy a seguir haciendo esto y para cuando llegues a la siguiente lección, todos estos pequeños vacíos se llenarán y estaremos listos para seguir adelante. Ver ahí. 20. Efectos de posproducción 1: Ya hemos llegado a la etapa final de postproducción de la pieza. Y vamos a estar viendo algunos efectos diferentes que podamos hacerle a la imagen para rematarla realmente. Lo primero que vamos a ver es el gradiente de sombra. Además de agregar una capa superpuesta de equilibrio de color. Respecto al gradiente de sombra. Lo que tenemos que hacer antes poder trabajar en estos efectos es que queremos fusionar todo en una sola capa. Ya no tenemos múltiples capas, solo tenemos una sola capa. Lo que deberías tener en este punto es una sobrepintura, las sombras del auto, la especulación de capas, sombras de oclusión de capas, tu coloración de líneas, capas de tus propias líneas Así como el grupo de colorear y pintura. Tengo aquí un grupo que tiene todas nuestras capas de elementos individuales sobre ellos. Bien, queremos bajar todo esto a una sola capa. Lo que podemos hacer es simplemente seleccionarlos todos y luego fusionarlos todos juntos. Primero, hagamos una copia de seguridad. Voy a seleccionarlos a todos aquí. Dejaremos fuera la capa de comprobación de valor. Voy a duplicar todas estas capas haciendo clic derecho y yendo a Duplicar. Entonces voy a hacer click derecho y fusionar las capas duplicadas juntas, todas mis capas antiguas. Simplemente voy a seleccionarlos juntos, crear un nuevo grupo, y ponerlos en un grupo. Y solo llámalos fuente porque esa es la fuente original de todo. Y luego simplemente deseleccionaremos la visibilidad. Ahora toda la imagen está solo en una sola capa y está lista para que hagamos nuestros efectos. Voy a llamar a esto efectos uno, y vamos a hacer esos diversos efectos que acabo de discutir. Bien, lo primero que vamos a hacer es que vamos a mantener el control y seleccionar toda la imagen. Voy a ocultar esa selección. Vamos a tomar el pincel suave y negro, y luego vamos a crear una nueva capa en la parte superior. Llámalo gradiente de sombra. Vamos a poner eso para que se multiplique. Ahora claro, ten en cuenta que estos efectos que te estoy mostrando son totalmente opcionales. A ellos solo se les agregan extras. Te estoy enseñando algunos trucos y consejos geniales que me gusta hacer en mi trabajo. Normalmente la mayoría, la mayoría de las cosas se encienden desde la parte superior derecha, lo que sí significa que vamos a tener valores algo más bajos en la parte inferior. El degradado de sombra en una capa multiplicador con el negro britta suave es realmente una forma rápida de oscurecer algunas de las áreas inferiores y mantener las áreas superiores Lo quieres hacer, quieres mantenerlo bastante sutil. Eso es prácticamente todo lo que hacemos ahí. Una de las razones por las que hacemos esto es en el trabajo de carácter. El punto focal número uno suele ser la cabeza. Generalmente siempre es la cabeza. Y el punto focal número dos son las manos. Generalmente, esta sección de la pieza debe ser la más ligera, la más contrastante, y así sucesivamente Para llamar la atención sobre ese punto focal, ese es el gradiente de sombra. Lo siguiente que vamos a hacer, mantener nuestra misma selección, vamos a crear una capa, y vamos a llamar a esto nuestra capa de superposición. Vamos a usar esta capa para crear un efecto de equilibrio de color donde vamos a aplicar un solo color. Podría ser de cualquier color en particular. Te voy a mostrar que vamos a usar un azul. Lo que esto hace es que trae todos los diferentes colores en una familia más equilibrada de ese color de superposición particular. Pero vamos a entrar en ello y ya verás Lo que quiero decir que voy a hacer aquí es que voy a tomar el pincel entintador más plano Aún tenemos nuestra selección. Sólo voy a seleccionar un azul brillante, ¿verdad? El azul brillante más alto aquí, hemos llamado la superposición de capas. Y esto es lo que vamos a estar haciendo. Solo estaremos haciendo un fil de silueta plana sobre toda la pieza, ¿verdad? Esto es algo que tiendo a hacer con todo mi trabajo. El valor sí cambia, pero el color cambia, pero la idea del mismo es la misma. Lo que estamos haciendo es casi pensarlo como si estuvieras arrojando una luz sobre él. Agrupar todos los valores y colores que has usado en una sola familia de clases. Lo que vamos a hacer es que vamos a establecer este modo de capa para que se superponga al modo capa. Entonces vamos a bajar bastante significativamente la opacidad en la región del cinco al 10% Puedes ajustarlo según sea necesario aquí. Vamos a activarlo y apagarlo. Es un efecto muy sutil, pero trae toda la gama a un costo de iluminación similar, si se quiere. ¿Correcto? Ahora todo parece más unificado. ¿Correcto? Todos los colores parecen un poco más unificados. Y ese es el degradado de sombra y la capa de superposición encima de nuestros efectos. Una capa que es una capa de grupo, que es una capa comprimida y fusionada de todos nuestros elementos en una sola capa. Pasemos a la siguiente lección. 21. Efectos de posproducción 2: Cuando la luz a diferentes longitudes de onda, se refracta en diferentes ángulos, a veces se obtiene un efecto conocido como Se ven algunos colores diferentes en un objeto. Esto a veces puede hacer que el objeto se vea un poco más tridimensional, solo en un sentido general, lo que vamos a hacer es aplicar un efecto de tipo aberración cromática a nuestro trabajo Y como vamos a hacer esto es que primero vamos a seleccionar todas nuestras capas, duplicarlas y fusionarlas ahora en una capa podemos desactivar nuestra antigua capa de efecto de degradado de sombra superpuesta porque ahora tenemos todo en una capa. Entonces vamos a querer mantener control y seleccionar todo el espacio de imagen aquí. No sé por qué esa pequeña área que hay no está seleccionando, pero voy a agregarla también. Todo bien. Ahora bien, en Photoshop, así es principalmente como haces este efecto en particular. Si tu software soporta canales, puedes hacerlo allí también. Voy a cambiar a la pestaña Canales en Photoshop, que está junto a la pestaña Capas. Lo que realmente hacen los canales es que te permiten editar solo toda la información de color verde o azul de una imagen. Aquí puedes ver que toda esa información además de la combinada es todo visible, se ve muy similar a la pestaña de capas. Lo que voy a hacer, voy a ocultar mi selección. Voy a seleccionar solo el canal rojo. Voy a presionar V en mi teclado. Dame mi herramienta de movimiento. Y voy a usar el teclado para empujar o mover la imagen por un píxel Usando las flechas direccionales en el teclado. Voy a mover todos los píxeles rojos sólo una vez a la izquierda. Voy a seleccionar el verde, volver a usar el teclado y mover todos los píxeles verdes una vez a la derecha. Y voy a mover todos los píxeles azules hacia arriba. Tengo izquierda, derecha, arriba, pero puedes hacerlo en cualquier dirección que quieras. Yo personalmente no recomendaría moverlo a través de más de un píxel. Cuanto más lo mueves, más loco se ve. Aquí puedes ver el efecto de la aberración cromática, Vamos a compararlo con nuestras capas anteriores. Lo que voy a hacer es simplemente volverlos a duplicar . Fusionarlos de nuevo. Bien, la capa superior aquí tiene nuestra aberración cromática, y esto es solo nuestras capas de color fusionadas Echemos un vistazo a la diferencia. Obviamente, se ve un poco más borrosa. Eso no es necesariamente algo malo. Ahí está nuestra versión antigua, y él tiene nuestra nueva versión con aberración cromática un vistazo más de cerca a lo que sucede con una aberración cromática Se puede ver que mover los píxeles ha provocado ocurran estos extraños cambios de color, particularmente en los bordes de las cosas. ¿Verdad? El efecto puede ser bastante agradable. Ahora, no hay que mover todos los canales. Por ejemplo, podrías mover solo el rojo en el azul, solo el rojo en el verde, o lo que tienes. Yo recomendaría jugar con el efecto y ver qué funciona mejor para ti. Así es como implementas la aberración cromática en tu pieza, dándole a la vista una sensación de tres D debido a la extraña forma en que hemos hecho que la luz parezca refractarse 23. CONCLUSIÓN: Ya llegamos al final del módulo tres. Tengamos en mente el flujo de trabajo principal de forros, particularmente en cuanto a las sombras que hicimos en la parte de producción de este proceso. Queremos asegurarnos de que las sombras y las formas se lean bien y se vean tres D porque todo lo demás es relativamente sencillo. Después de eso, asegúrate de que realmente lo bajas. Apréndalo de memoria. Aprende el principio de forros y también invierte demasiado en tu fase de sombras Además, no te preocupes demasiado por los efectos de postproducción porque realmente puedes simplemente perder el tiempo en el software y descubrir tus propios efectos que te gustaría hacer al final de la pieza. Una vez que se haya realizado todo el grueso del trabajo. Un mapa de pueblo de todo este proceso seguirá esta lección. Y puedes usarlo como un resumen rápido para guiarte cuando estés pintando tu propio trabajo. Échale un vistazo a eso. En el módulo cuatro, veremos varias formas de escalar los fundamentos del flujo de trabajo, lo que nos permitirá hacer una formas de escalar los fundamentos del flujo de trabajo, coloración simplista así como escalarla a una pintura más avanzada Ha sido genial. Espero que hayas disfrutado esto y hayas aprendido mucho. Pasemos al siguiente módulo.