Personajes a color 105: demostraciones completas de coloración

1. Introducción: Bienvenido al Módulo cinco y bienvenidos a las demostraciones de colorear y pintura. En este módulo, vamos a estar echando un vistazo a las demostraciones comentadas T vencidas, y luego se te presenta una demostración completa de todo el flujo de trabajo Ahora es importante tener en cuenta que la demo completa, de hecho, también ha pasado el tiempo, y eso es para mantener bajos los tamaños de los archivos para la plataforma así como para asegurarse de que no va a pasar hasta 10 horas viendo una demostración Todavía está a un ritmo que puedes seguir y ver todo con detalle granular, así que no te preocupes por eso. Sé que los estilos de pintura de gama alta, particularmente algo como Kami o algo que tiene mucho control de bordes y está empleando todos los pasos de la forma Principio de revestimiento. Normalmente tardamos mucho más, y por supuesto, estilos más simplistas tardan mucho más rápido Creo que en promedio, promediaría entre alrededor de ocho a 12 horas para pintura de muy alta gama y 3-5 horas para un estilo de pintura más bajo o más simplificado. Ténganlo en mente. Estoy muy emocionada de que veas estos llenos en los flujos de trabajo, y espero que te vayan a sacar mucho de las demostraciones. Míralos y vuelve a verlos. Así es como realmente aprendes y cómo realmente captas algunos de los matices, y los veré chicos en las demos 2. Comentarios en tiempo transcurrido- Carmi: Hola y bienvenidos al lapso de tiempo de Carmi, y vamos a echar un vistazo y voy a comentar a través mientras echamos un vistazo a este Ahora está corriendo a una velocidad bastante rápida, pero haré una pausa en el camino para discutir ciertas cosas. Entonces puedes ver ahí que estoy en photoshop. Acabamos de terminar los pisos, y me he movido hacia hacer la fase de sombras tan importante aquí. No había variantes de color en esta pieza en particular, pero traté de agregarlas más tarde. Y vas a ver un gran cambio de stock a lo que decida hacer con ella a medida que avanzamos. Entonces aquí estoy siguiendo nuestro típico flujo de trabajo de sombreado suave , y entrando, trabajando las sombras, Pero comencé a pensar para mí mismo mientras hacía esto que no quería que esta pieza en particular se viera suave sombreada De hecho, el proyecto en el que estaba trabajando para ella en realidad tenía un estilo más pictórico. Y si bien puedo lograr esto en photoshop, decidí en algún momento, moverme hacia el pintor de coral y usar algunos de sus pinceles pictóricos para darle a la pieza un aspecto más pictórico, y así en realidad empiezo Pero sí quería mostrarte cómo pueden cambiar las cosas. Cuando decides que quieres obtener un aspecto diferente o un estilo diferente o que un estilo de coloración en particular no está funcionando en tu dibujo. Está bien. No te preocupes por ello, no entres en pánico. Sólo tienes que seguir adelante y hacer los cambios que quieras. Entonces ella venía bien. No hubo problemas con la estilización. Pero solo sentí que la estilización no le iba muy bien al proyecto Y me verás cambiar a Pintor Coral. A veces cuando estoy conceptualizando un personaje y dibujando en los pechos Sé que en esta instancia en particular, este personaje tiene pechos bastante grandes. Es extraño porque en realidad nunca pretendo que tengan pechos grandes. Es sólo la forma en que los dibujo. Estoy tratando de pensar en las masas, y creo que a veces termino sobrepporcionalizándolas Pero sí tuvimos que bajar el tono de esa zona. Ya has visto su verdadero final de esta pieza. De hecho, tiene una raya sobre esa zona en la que acabo de pintar , ni siquiera la dibujó. Entonces aquí, lo que estoy haciendo es, estoy usando el pincel cuadrado y photoshop ahí brevemente, y quería conseguir un tipo photoshop de look cepillado, pero no estaba contento con ello. Entonces puedes ver de inmediato aquí, cambiamos a la pintura coral a 2015. Y realmente, déjenme decir también, estamos hablando de Pintor de Coral, realmente necesitas solo una versión de ella. Esta es una pieza de 2017. Pero Coral Painter desde alrededor de las 20:10, 2011 en adelante, realmente no cambió mucho Entonces, si tienes una versión de Ben en adelante, es más o menos lo mismo. Y así aquí entro y empiezo a hacer el flujo normal de trabajo de la sombra Yo hice un trabajo extra en la cara, y eso fue porque quería probar todo el flujo de trabajo en su cara, solo para asegurarme de que estaba contento con la forma en que salía la estilización Me veía un poco más pintada, un poco más trazo de pincel a medida que avanzaba. Y entonces una vez que esa zona se hace bien, entonces voy y hago el flujo de trabajo estándar a través de cada otro elemento. Entonces obviamente aquí, estoy trabajando en el cabello. Estamos haciendo las sombras de pelo. Y sí salto un poco por ahí. Asegurándose de que todo funcione bien en la cara. Y esta es una pieza bastante hito para mí, esta pieza en particular. De vez en cuando, hago una pieza que va más allá de mis expectativas de lo que personalmente fui capaz de lograr, y también encontrarás en tu viaje artístico que estás en constante crecimiento. Tendrás mesetas, y luego tendrás momentos en los que estás alcanzando picos altos, y luego tu meseta un poco, y luego llegarás a otro pico Y eso realmente es solo la naturaleza del arte, y creo que la naturaleza de muchas cosas que se basan en habilidades, cuanto más trabajes en ello, mejor obtienes, solo sigue adelante. Y así aquí, solo otra vez haciendo la fase de sombra y realmente realmente, realmente invirtiendo tiempo en las sombras, pensando en ellas, modificándolas, ajustándolas según sea necesario, y luego pasando a la fase de luz. Al mirarlo ahora, siento que no había suficiente contraste en muchas áreas. Pero afortunadamente, como sabemos, podemos usar ajustes solo para ayudarnos, traer algunas sombras extra, traer alguna oclusión extra Siempre y cuando hayamos pensado detenidamente en la colocación de esas sombras. Y así están haciendo la iluminación reflejada. Y entonces ojalá a estas alturas, esto no te sea desconocido en términos de cada cosa en particular que estoy haciendo en la pieza Se podría decir, k, bueno, está haciendo especularidad sobre la joya, está haciendo la fase de iluminación o está haciendo la fase de destacados, y así es exactamente como quieres ver y ver arte Odiaría que estuvieras en esta etapa, y sintieras que, ya sabes, hay algún tipo de talento o algo así. Quiero decir, realmente no lo hay. En realidad no tengo talento natural en el arte en absoluto. Realmente es solo aprender, solo aprender, aprender, aprender. Estoy más o menos orientado matemáticamente , curiosamente Pero realmente me encantaba el arte, y admiraba a la gente que lo hacía bien, especialmente en mis 20 años, y ahí fue cuando decidí, Oye, realmente quiero hacer esto, y voy a hacer lo que sea necesario para hacer esto Demostrándome a mí mismo y también demostrando a muchos de mis alumnos que no se trata de una cosa basada en el talento. Es una dedicación y una cosa basada en la pasión. Si tienes la pasión, si tienes la dedicación, sin duda puedes sobresalir y ser genial en el arte. Y así aquí haciendo la representación material del oro. Y el oro, en particular, ya sea sedoso tup de oro u oro real, realmente quieres tener muy buen contraste entre los reflejos, la luz, y en las sombras, porque ese fuerte contraste es lo que lo hace parecer un tup dorado de material. Si el contraste es demasiado sutil, se ve un poco amarillo o tarde. No se ve bien. Se puede ver qué tipo de destello son los reflejos en esas secciones de oro Mudarse con guantes. Y se puede ver, particularmente mirando la pintura coral a la derecha, no muy diferente de photoshop. De hecho, como he dicho antes, mayoría del software de arte, el buen software de arte es bastante similar. Tienes capas, modos de capa y cosas que puedes hacer en las capas. Tienes un picker de color, panel de color ahí con una enorme saturación de valor, y luego tienes una pequeña ventana de navegador Todos los elementos, por supuesto, con Kari también. Ella ha sido aplastada, así que tiene elementos separados. Por supuesto, si la iba a pintar de verdad, probablemente yo habría hecho un dibujo menos refinado para uno porque no necesitaba ser tan ilustrativa, si iba a ser una pintura. Pero también, probablemente acabaría de trabajar en una sola capa. No hay problema en hacer eso solo para asegurarte de que estás aplicando en tu mente, estás aplicando cada uno de los elementos del principio de formateo a esa sección Trabajando en áreas de colores similares, la culata en el cinturón y el pañuelo, luego pasar a la especularidad de las pociones de brillo y lo que tienes, agregándoles gradientes, agregándoles luces, sombras En realidad son transparentes. Realmente no hay nada ahí. No estoy pintando el brillo, ningún color en particular. Solo estoy poniendo los reflejos en la forma realmente, y dejando que los reflejos hagan que el formulario lea y agregando la iluminación reflejada allí a los guantes. Y una vez más, voy a enfatizar que realmente quieres entender los planos, pensar detenidamente en cómo está girando el objeto tresd, y eso te ayuda a decidir, bueno, debería haber una luz reflejada aquí, luz realmente golpearía esta área o no? Y ya sabes, por un lado, quiero decir que eso es todo lo que hay en cierto sentido, porque una vez que conoces el principio de revestimiento de forma, entonces solo determinas dónde están estos elementos del principio de revestimiento de forma que van a golpear en el formulario. Por supuesto, cuando entiendes el control de bordes, que estoy seguro que ya haces, no quieres tener cosas que parezcan pinceladas. Quieres que las cosas se degraden, y pueden parecer un trazo, tal vez en especulares o áreas que necesitan bordes calientes Pero quieres mantener las cosas poco suaves, no muy afiladas. Lo digital tiene una tendencia a ser demasiado nítido. Y es una de las primeras cosas que aprendí sobre lo digital fue, no te dejes atrapar por la nitidez de La pintura real es mucho más suave, y hace que sea mucho más fácil para el ojo del espectador moverse por la pieza, al igual que las pinturas reales. Aquí estoy de nuevo en Photoshop ahora y haciendo mi post producción. Y Photoshop es excelente para postproducción o producción. También es excelente para postproducción. No podría hacer el nivel de acabado que hago sin photoshop. Puedes ver que estoy haciendo algunos ajustes reales en el diseño usando las herramientas Warp y las herramientas de selección de warp allí. Y ese soy yo revisando diferentes diseños. Decidimos como equipo que había un poco demasiado área visible para su área de cintura. Entonces no fue un problema. Simplemente pon un bonito diseño cruzado allí y en realidad encajó bastante bien y funcionó bien. Y ese es el fin de las vueltas del tiempo. Y espero que eso haya sido útil. Echen un vistazo a la demo completa, y los veré chicos en la siguiente demo. 3. Comentario en tiempo real: tu llamada: L et's ahora echa un vistazo a este tiempo mapas para la pieza, tu llamada. Y es más una pieza de estilo manga, un poco más de una pieza de estilo manga, solo en el estilo de dibujo y también en el estilo de pintura Y ven yo voy aquí y hago un relleno plano gris de todo Esto realmente no es necesario. Termina por no ser necesario en absoluto porque cuando estás plano llenando todas las áreas separadas, ya tienes esta área llena. A veces hago esto porque quiero asegurarme de que no importa cuántos efectos esté haciendo, todo sigue permaneciendo dentro de estos límites iniciales Pero para ser honesto contigo, ya no hago esto. En realidad es una pérdida de tiempo para mí. Lo que preferiría hacer ahora si quisiera esto es ir y seleccionar todas las áreas de pliegue plano, fusionarlas en una capa, y simplemente hacerla gris. Y entonces puedo tener eso como mi selección de forma o mi selección de silueta, si quiero mover todos los elementos de una sola vez. Piense en ello como una especie de permanecer en el tipo de herramienta de líneas. Pero de todos modos, hacemos el flatfll gris, y luego entramos en hacer todos nuestros flatflls normales Y lo que estoy haciendo aquí es usando el orden de capas, siempre y cuando mantenga las fondo detrás y las capas de primer plano al frente No tengo que ser súper preciso con las caídas. Dicho esto, probablemente sea mejor ser más precisos con los fulls, solo en términos de hacer más fácilmente ciertos tipos de sombras en los bordes como las sombras de sombras en los bordes como las sombras amboion y algunas sombras Esta pieza era un poco de una pieza de presión de tiempo. Estaba tomando algunos atajos. Y honestamente, no recomiendo atajos. Quiero decir, las herramientas de eficiencia son una cosa, los atajos es otra. Pero nada inusual que no hayas visto ya en cuanto al flujo de trabajo. Simplemente adelante y relleno plano. Ten en cuenta que cuantos más elementos dibujes, más elementos individuales dibujas, más detalles dibujas, más rellenos vas a necesitar hacer. A veces puede ser mejor templar tu entusiasmo por agregar millones de accesorios y cosas porque claro, todos esos elementos, si hay diferentes colores o valores diferentes, van a requerir rellenos planos separados Y ahí estaba jugando un poco con la opacidad de las líneas solo para ver si podía suavizar un poco las líneas Yo sí creo que sigo adelante y coloreo las líneas como hemos estado haciendo para que puedan ver, también agregué esos detalles a las cartas, y así van a necesitar sus propias caídas también. Realmente no me gusta el relleno plano. De hecho, estoy seguro de que como estás trabajando en tus piezas, empiezas a darte cuenta de que el relleno plano consume mucho tiempo, y no es una actividad muy compleja, así que te aburres de hacerlo. Normalmente escucho una película mientras hago o escucho algo de música, e incluso la música puede volverse repetitiva Yo recomendaría ponerse algunos rayos azules o DVDs o qué tienes. O haz streaming desde Netflix o lo que tengas, y solo hazlo. Sé que es un poco doloroso, pero hace que el resto del flujo de trabajo sea ridículamente rápido Quiero decir, para que puedas ir a pintar una cosa a la vez. Eso podría hacerlo totalmente. Pero si haces todas tus caídas al principio, realmente es un ahorro de tiempo. Aquí, estoy usando las herramientas digitales para realmente ayudarme a averiguar el esquema de color. No lo pensé de antemano. Yo solo uso el ajuste de saturación de tonalidad para ver qué funciona, ver qué colores siento que se ven bien juntos. En esa nota, el color realmente tiende a ser bastante subjetivo. Hay algunas agrupaciones de colores importantes que generalmente se ven bien juntas, pero en su mayor parte, es bastante subjetivo, y creo que puedes hacerlo fácilmente por instinto y no estropeado siempre y no estropeado siempre tu dibujo fundamental sea bueno, y tengas una comprensión muy sólida del color y la luz, que ojalá a estas alturas, deberías Ahí vamos para la etapa de sombra. Voy por un look sombreado suave, pero verás que estoy tratando mantener mucho del flujo de trabajo más simplificado No estoy haciendo sombras locas precisas, un poco de subsuelo ahí en la piel Y mucho uso de cepillo suave. Manteniendo las cosas suaves. Recuerda que un borde suave realmente básicamente dice, Oye, no me mires. Soy suave, tal vez interpretarme de una manera extraña, mientras que una sombra de borde duro es una declaración audaz, la sombra de borde suave es más ambigua. Cuando empiezas a usar bordes mucho más suaves, las cosas se vuelven mucho más implícitas. Tienes mucho más detalle implícito que detalle declarado. Y los detalles implícitos pueden ser muy útiles para guiar la vista del espectador hacia las áreas en las que se indica detalle. Particularmente en una pieza de personaje, los ojos, la cara, por lo general, esos son tus puntos focales. Puedes mantener en todas partes un poco más suaves y luego endurecerte en la cara ahí Estaba cambiando algunos pinceles, haciendo un nuevo pincel ahí, modificando algunos ajustes. Poniendo en algunos autos sombras aquí para el cabello, que son esas sombras duras de borde. Otro consejo que recomendaría es dejar el ojo real detallando para durar. Cuando detallas los ojos e incluso en el dibujo, incluso en la pintura. Cuando se trata de pintar el sí, si los pintas temprano, la pieza puede sentirse terminada antes de que estés realmente terminada porque así de fuertes son de un punto focal, y es nuestra naturaleza humana querer involucrar a la gente mirándolos a los ojos. Así que trata de dejar los ojos planos. Ya ves que realmente no los he tocado aparte de darle un color a la RS y la bola ocular, ya sabes, es una especie base de valor gris claro ahí. Pero sí, déjalo para el final. Incluso aquí, estoy haciendo la técnica de pintura, pero una versión muy rápida de la misma, una versión más simplificada, no muy detallada en el cabello. Pero cada sección realmente recibe su tratamiento de las luces de sombra. No creo que haya hecho lo más destacado en esta etapa todavía. Y ahí es donde empiezo a tomar decisiones estilísticas porque en esta pieza, no va a ser una especie de estilo sombreado suave con mucho del principio flining Vamos a simplificar los aspectos más destacados y simplificar las luces reflejadas con solo un color grueso de bordes duros. Entonces verás que eso sucederá en breve. Ahora, recuerda siempre que si tienes un buen dibujo que está mal pintado, sigue siendo un buen dibujo. Si tienes un mal dibujo que está bien pintado, sigue siendo un mal dibujo. Así que realmente quieres asegurarte de que tu dibujo sea 100% lo mejor humanamente posible, tan bueno como pueda ser, que estés completamente satisfecho con el dibujo antes incluso de tocar el color El color y la pintura es realmente solo otro nivel encima de esa estructura. Eso no quiere decir que no puedas dibujar en comas en vert con pintura, ciertamente puedes, puedes pintar directamente. No necesitas un dibujo, pero luego quieres asegurarte de que tu estructura fundamental sea sólida. Y si solo vas a usar pintura, entonces lo que vas a querer estar haciendo es crear las formas con la luz en la sombra, enfocándote principalmente en las sombras. Construyendo la estructura así y luego solo más tarde entrando en detalles a medida que agrega todos los elementos del flujo de trabajo de iluminación de formularios. Aquí puedes ver que estoy empezando a moverme hacia luces y reflejos, El cabello se va a poner bastante ligero. Una vez más, en el cabello, quieres escoger realmente una zona. Tal vez dos, pero generalmente una zona donde van a haber las luces más ligeras y simplemente dejar las luces encendidas esa zona Aquí, verán que hago estos aspectos destacados particulares solo en una sección, y me quedo con mi porcentaje del principio de iluminación de forma. Si lo piensas, qué porcentaje sería especular o lo más destacado del principio de iluminación de forma Es un porcentaje muy pequeño. Es el 10%, tal vez incluso el 5% de toda la forma de esa forma de esfera de iluminación. Quieres pensar en tu uso de los aspectos más destacados de esa manera. Aquí y el aquí, lo guardo muy, muy mínimo. Cuando empiezas a exagerar, pierdes los efectos Hay que mostrar moderación con reflejos. Y así aquí estoy jugando con varios estilos en cuanto lo que estoy haciendo con la iluminación. Algo de filo blando, parte de filo duro. ¿Sabes qué son estas piedras? ¿Son gemas? ¿Son opacas? ¿ Son transparentes? Y se puede ver que son especulares de bordes bastante duros, todavía no tocan los ojos, y estoy haciendo un poco de estilización ligera en el metal Y luego ahí nos movemos a hacer las luces en el ojo. Se puede ver de inmediato en el momento en que lo haga. De pronto, la pieza parece terminada. Podría decirse que podrías dejarlo así. Pero sé que aún me queda algo de trabajo por hacer. Tengo áreas que necesitan iluminación. Se puede ver que he tomado un enfoque de filo muy duro allí con la luz reflejada barra hacia adelante posiblemente podría ser luces secundarias Y esto solo va de nuevo a una especie de simplificación, cuando empiezas a simplificar ciertos elementos del flujo de trabajo de iluminación de formularios, entonces obtienes tu tipo de estilos más coloreados , menos estilos de pintura Y realmente, el estilo pictórico en estos días, ya sabes, históricamente, fue porque estaban usando pintura y pinceles que las cosas se veían Pero como saben, nos mudamos al siglo XIX, y empezamos a tener cepillados de aire y todos estos otros looks, estilo Pintor se convirtió en una cosa donde era un estilo No solo estuvo bien, así es como se ven las pinturas por las pinceladas. Me convertí en un estilo. Y entonces realmente es cuestión de ver esos bordes y tener gradientes que no son gradientes suaves, sino que son gradientes trazos donde se pueden ver Y así aquí acercándose al final del flujo de trabajo, agregando algo de luz secundaria ahí, simplemente muy duro filo Le da un aspecto particular de estilo de cómic un poco más avanzado que los cómics, pero le da ese tipo de aspecto. Parece que fui en contra de mi idea del azul, lo mantuve blanco. Creo que podría volver a traer azul. No estoy segura. Probando una luz ahí en la prenda Aquí solo estamos agregando algo de iluminación extra suave a una cara. Es bastante duro. Puede ser bastante difícil encontrar un equilibrio cuando intentas lograr un estilo simplista en particular porque a un estilo simplista en particular porque medida que agregas esas capas de principio de forma ning, entonces estás subiendo las expectativas de realismo de la pieza Decidí que las tarjetas necesitaban más textura, así que solo agregué estas líneas, solo para darles un aspecto un poco más impreso, supongo. Decidí que quería ir con este tema la baraja de cartas tema. Es un efecto bastante sutil. El resto era realmente solo diseño. La pieza estaba prácticamente hecha a partir de aquí. Yo hice algunos otros cambios, giré en la página, jugué con una composición de página, nada importante, película iluminación principio relacionado con la iluminación listo. Volteando la imagen, asegurándose de que se vea bien por ambos lados. Eso es en la imagen me mage rotación de imagen flip horizontal. Y ahí está nuestra capa superpuesta para equilibrar los colores. Entonces realmente solo ajustes finales, estoy haciendo algunos sobre la pintura. Jugando con un diseño. Nunca estoy seguro de dónde se supone que debo poner mi firma. Si pudiera, simplemente lo dejaría fuera para ser honesto contigo. La mayoría de la gente ni siquiera sabe cuál es ese símbolo, solo lo puse por razones de derechos de autor para simplemente decir, Oye, esa es mi firma. Pero lo odio. Es una pesadilla compositiva. A mí me gustan las piezas para que realmente solo hablen por sí mismas. Estoy usando la herramienta licuada ahí solo para hacer algunos ajustes de forma deslizante Y se puede ver, quiero decir, esto es simplemente realmente en su fase de postproducción, tratando de conseguir ese final en voz alta. ¿Qué aspecto tendría si lo imprimieras? ¿Dónde debo poner el logo o la firma si quieres? Qué tipo de gráficos podría hacer para realzar la pieza. Y para ser justos, en realidad creo que estos subs de las cosas realmente solo restan valor al trabajo Y paso demasiado tiempo llenándome de esas cosas, pero probablemente debería hacer otra obra de arte, para ser honesto contigo. Pero efectivamente, eso es todo para este comentario. Solo hay algunos pequeños retoques que hago, pero hemos pasado por la mayor parte del flujo de trabajo, y creo que tienes la idea general de cómo puedes manipular realmente el principio de iluminación de forma para lograr grados variables, grados de escala variable de apariencia en tu trabajo. Y así quieres comenzar con el más complejo. Quieres aprender el más complejo, que es ese flujo de trabajo de iluminación completo por el que hemos pasado y entendiendo todos estos principios de luz y color. Y cuando conoces las reglas locas del núcleo duro, entonces puedes pasar a escalarlo hacia arriba o hacia abajo según sea necesario. Parece que decidí que en realidad había algunos retoques adicionales por hacer. Particularmente con lo más destacado en la ropa ahí, solo para mostrar un poco más las formas. Lo que estoy haciendo es que en realidad estoy haciendo la técnica secreta del cabello que estoy pintando esas luces, y luego las estoy borrando suavemente. Dales un aspecto sutil. Y las líneas pueden ver algunas de las líneas tienen un poco de marrón en ellas solo para suavizar el aspecto de la línea Es bastante extraño, en realidad. Estoy bastante convencido de que acabé hace un momento, pero claramente no lo estoy. Esto me pasa a veces. Probablemente bajé la pieza por unos días, volví a mirar y dije: Oye, hay algunas cosas que quiero cambiar. Déjame decirte que no tienes que hacer todo de una sola vez. En verdad no lo haces. Añadiendo en algunas sombras de autos en las tarjetas ahí y haciendo algo sobre pintura en los labios. Debo decir, sin embargo, no siento que esta recolección extra de liendres haya hecho demasiada diferencia general ese es uno de los problemas de las edades, ¿ W es una pieza terminada ¿Quién sabe? Está terminado cuando decides que está terminado. Y esto fue más de jugar con una historia. A lo mejor estaba escondiendo tarjetas. Ella está haciendo trampa en el juego o algo así. Ese debería ser el final de la pieza. Echemos un vistazo al flujo de tiempo aquí. El final. Entonces los veré chicos en el próximo comentario de Trampas. Eche un vistazo al flujo de trabajo completo. Demuéstrale ahí encontraremos algunos matices. Los veré en el siguiente comentario de grifos. 4. Comentario en timelapse: ChronoViper: Bienvenido a los laboratorios Chrono viper T, y estamos recogiendo realmente justo después de que se hayan completado los pisos Y he seguido adelante y comencé a trabajar en la capa de piel y a agregar algunas sombras suaves y un poco de dispersión subsuperficial Ahora bien, esta pieza es un look muy estilo cómic. La ilustración es un estilo muy cómico. Y así quiero que las cosas sean bastante simples, bastante directas. Y muchas de las veces con el trabajo de estilo cómic, los reflejos y las sombras, como hemos visto en la sección de estilo para colorear, suelen estar marcados. Y creo que gran parte del tiempo, el colorista tiene libertad limitada, particularmente en un flujo de trabajo de cómics Tienen libertad limitada de donde pueden colocar luces. Gran parte de la dirección de arte en ese sentido la realiza el artista del cómic. Por supuesto, depende del título, depende del artista. Pero muchas veces estipulan dónde deben estar las luces y dónde debe estar la sombra porque están decidiendo cómo debe leerse la forma en los lápices. El entintador también necesita seguir la dirección del lápiz, que es básicamente el artista principal en un cómic Aquí, el flujo de trabajo que voy a mover th es realmente nada que no hayas visto antes Estamos trabajando en las capas planas individuales. Y agregando en la etapa general de gran sombra, podría decir, realmente manteniendo las cosas simples y también asegurándose de que las cosas se lean. Aquí en la mano, por ejemplo, el traje es realmente de este color gris. El arma también es de color gris oscuro. Puede haber mucha confusión para el espectador si no puede diferenciar las diferentes formas. Y entonces lo que hice ahí en la mano es que aligeré los valores de las sombras Y realmente, eso se hace puramente para la comprensión del espectador. No es realmente ni necesariamente teoría de la luz. Se trata más de manipular esa composición para que la imagen siga comunicándose con claridad Aquí me estoy moviendo a hacer los archivos planos, de todas las áreas iluminadas Ahora el traje es probablemente algún nylon brillante o algún tipo de material a base de plástico. Tiene reflejos muy duros. Algo a tener en cuenta definitivamente con este tipo de piezas es que cuando vas por un look estilo cómic, quieres que las líneas hablen. Y así no quieres que tu coloración, tu forro, tu pintura, estropeen toda la inversión de tiempo que has dado a las líneas o que oculten demasiado las líneas. Y he encontrado bastante a menudo que cuando intentas hacer un flujo de trabajo de pintura de muy alta gama. A lo mejor vas por el realismo o vas por un estilo pictórico muy fornido, que cuando lo haces en líneas que tienen mucho trabajo puesto en ellas, algo va a perder O el estilo de pintura no va a funcionar bien o a leer bien, o vas a tener que sobrepintar muchas de las líneas. Y realmente, si quieres más trabajo pictórico, tiendes a mantener muchas líneas más delgadas, mucho menos detalle en las áreas porque vas a estar sobre pintar ese detalle de línea Pero cuando vas por más de una obra de arte basada en líneas, quieres mantener las cosas más simples. Mantén la coloración un poco más simplificada y haz que tus líneas sean leídas. Aquí usando reflejos de bordes duros, elevándolos para realmente obtener ese tipo de aspecto metálico. En realidad terminan jugando con eso un poco más en que el área de la hoja de la pistola. Ahí estaba en realidad tratando de averiguar en qué capa estaba esa hoja al final de una cola de caballo Finalmente lo encontré. No sé qué capa. Yo me lo puse. Estaba mostrando una capa con algo, y me perdí totalmente. Ahora estoy haciendo todas estas secciones rojas, dándoles algo de sombra, y también haré un pase de resaltado, un pase de resaltado de barra hacia adelante ligero Además, ten en cuenta, no agregues especulares a cosas que simplemente no son materiales especulares Obviamente, eso va a cambiar la forma en que el espectador va a interpretar ese tipo de material. Lo que estaba haciendo allí es usar un cepillo suave para crear un efecto de iluminación bajo brillo en las almohadillas de teletransporte Yo también lo hago aquí con el arma. Le doy un poco de destaque. Y luego voy justo encima de la capa a la base del arma. Dale un ligero resplandor, así parece que hay algo de dispersión de luz sucediendo Y luego me di cuenta bastante tarde en el juego de que su sombra de labios superior necesita ser un poco más oscura que el labio inferior. Esa cosa en particular realmente hace que los labios lean que el labio superior es más oscuro que el labio inferior, ply por los planos, no es que queramos aplicar a la teoría de la iluminación de núcleo duro, sino por los planos. El plano del labio superior mira hacia abajo, por lo que suele estar mucho más sombreado, y recogerá algo de luz reflejada del suelo Y el plano de los labios inferiores obviamente está boca arriba, por lo que suele estar mucho más iluminado. En realidad es un truco rápido, incluso cuando solo estás usando lápices para conseguir unos labios muy guapos, asegurándote de que el labio superior esté oscuro y el labio inferior sea algo más claro. A Ahora, es muy probable que ya hayas hecho dibujo completo de personajes de la escuela de arte de personajes. Pero si no lo has hecho, puedes tomar ese curso y echar un vistazo a cómo lograr múltiples estilos de dibujo. Porque por supuesto, el dibujo en sí tiene múltiples estilos, desde el realismo, hasta los dibujos animados simplificados. Aquí voy a entrar en la capa, y luego solo la duplico y hago algunos ajustes. Voy a hacer un poco más de ajustes porque noté que estaba un poco oscura sobre el fondo blanco. También es más fácil aligerar docs que oscurecer las Entonces es mejor si trabajas un poco más oscuro y sacas la luz en lugar de trabajar demasiado claro, y entonces estás un poco en problemas con las sombras. Y ese es más o menos el final de ese comentario de flujo de trabajo. Al final ahí solo estaba aplicando un efecto photoshop llamado trazo, que estaba dando una línea de borde gris a todo. Realmente es solo un pequeño efecto y un efecto agregado. No fui con él al final del día. Lo intenté. Realmente no fui con eso. Y los veré chicos en el próximo comentario. 5. Comentario en tiempo real: oculta algo: Bienvenido a la demostración de Hyding something, y vamos a recoger justo después los pisos y vamos a las variaciones de color Esta es obviamente una pieza con la que probablemente deberías estar bastante familiarizado. Este personaje en particular fue creado específicamente para este curso. Quería tener un flujo de trabajo muy, muy claro para ustedes. Y entonces probablemente ya conozcas todas las fases del flujo de trabajo, pero quería incluir esta demostración como una bonita y larga descripción general de lo que has aprendido en términos de aplicar el principio de forros, teniendo todas las etapas del principio de forros aplicados en una pieza. Y así hemos hecho variaciones de color. Ahí nos hemos movido a la piel, y voy adelante y sumando las sombras. Y sabemos que primero queremos hacer nuestras grandes sombras generales, luego nuestras sombras de oclusión ambiental, luego nuestras sombras de forma, lo que estoy haciendo aquí Y luego donde podamos, donde nos sintamos necesarios, agregando en esas sombras de autos y las sombras de oclusión Sé que a estas alturas probablemente te hayas cansado de escucharme decir esto, pero realmente me repito solo para enfatizar lo importantes que son ciertas cosas. Y las sombras realmente lo son todo. De verdad quieres sobreinvertir en las sombras tiempo total de pintura de toda esta pieza fue en algún lugar alrededor de 5.5 a 6 horas. Veré que el tiempo transcurrido demo completo es un poco más corto Creo que es en algún lugar alrededor de 2.5 a tres. Y gran parte de ese tiempo es la fase de sombra. Tratando de asegurarse que las sombras se coloquen correctamente, preguntándome, ¿la forma está leyendo bien? ¿Esto parece tener sentido lógico en tres espacios D, donde estoy colocando las sombras? También comprobando, ¿dónde necesito un costo? ¿Dónde necesito oclusión? ¿Dónde necesito oclusión ambiental? Es un borde que no lee porque la oclusión ambiental es demasiado clara o demasiado oscura, es el borde de pinceladas demasiado duro en algunos lugares o demasiado suave Sin duda has experimentado a lo largo del curso, lo compleja que es la teoría en sí misma. Realmente aplicar el flujo de trabajo es bastante simple y bastante directo una vez que entiendes la teoría y tienes un flujo de trabajo lógico a seguir. Aplicarlo no es realmente difícil. Solo tienes que seguir los pasos. Pero empiezas a ver lo compleja que es la luz, e incluso cuánto más lejos podrías llevar la iluminación en algo, moviendo las fuentes de luz alrededor de la pieza, y considerando también diferentes tipos de materiales. Entonces aquí sólo sigo trabajando las sombras. De verdad solo quiero pensar dónde estoy colocando estas cosas. Su área estomacal, puede notar el sombreado mira más hacia realismo en términos de la forma en que la luz y la sombra se mueven sobre el área muscular Y ese realmente soy yo mirando imágenes de referencia y mirando y abstrayendo realmente la luz en las zonas sombreadas de la región del estómago Y luego solo enjuago y repito esas mismas formas que aprendí quizá hace unos años. Y realmente hablando también del tema de referencia , úsalo cuando lo necesites. Realmente úsalo cuando lo necesites. Obviamente, no robes, pero quieres tomar los principios centrales de la referencia y luego volver a aplicarlos en tu trabajo Otra cosa a tener en cuenta es realmente esa referencia de la vida real, particularmente cuando estás haciendo referencia para pintar, estás viendo que la luz y la sombra es sustancialmente diferente de la referencia fotográfica. Las cámaras no son tan precisas como nuestros ojos, solo en general, pero particularmente en términos de cómo manejan nuestros ojos el contraste, las cámaras no tienen este tipo de capacidad de contraste dinámico que tienen los ojos. Y así, siempre que sea posible, observa realmente el mundo que te rodea y mira cómo funciona la luz en ciertas superficies, diferentes tipos de piel, diferentes condiciones climáticas, diferentes condiciones de iluminación. Comienza a tratar de memorizar cómo se vería eso, qué tipo de pincel podrías necesitar para lograr ese efecto o qué tipo de saturación de tonalidad o colores o valores de iluminación reflejados podrías necesitar elegir Y así me estoy moviendo por la pieza aquí paso a paso. Voy a aumentar la velocidad solo un poquito para que la superemos un poco más rápido. Se puede ver de inmediato, se agrega simplemente sombra simple, suave a un plano, y de repente es tridimensional. Eso una vez más es un testimonio del poder de las sombras. En esa nota, hay artistas que en realidad plano a la sombra valoran. Ellos planos al valor de la sombra. Este podría ser usted, ¿verdad? No nada cambia de nuestra teoría, pero ellos planos al valor de la sombra. Hemos estado aplanando a un tono medio, esencialmente, o un color local de tono medio Ellos planos al valor de la sombra, y sólo pintan a la luz. Y tal vez si piensas así, no conozco a mucha gente que lo haga, para ser honesto. Pero si piensas así, no tiene nada de malo. Justo entonces ya has hecho el escenario de sombras, y luego tendrás que invertir demasiado en tu escenario de iluminación, así que simplemente se invierte Pero nada va a cambiar nunca ese tipo de regla fundamental de los dos valores. Los dos valores tienen que leer. La luz y la sombra tienen que leer. La luz y la sombra tienen que construir la forma. Y sin duda, si has hecho escuela de arte de personajes, dibujo completo de personajes, y ahora estás haciendo escuela de arte de personajes, colorear y pintar completos. Podrías pensar, Guau. Hay muchas reglas. Y eso es realismo. El realismo tiene estas reglas. Hay reglas que necesitamos para crear cosas que parezcan realistas o que al menos puedan parecer creíbles en algún sentido, están en el espacio, están en el tiempo, tienen, tienen luz Y lo que hacemos es encontrar nuestra libertad y nuestra libertad creativa dentro de las reglas. Y hay mucha libertad dentro de las reglas. Se puede crear efectivamente cualquier tipo de criatura, cualquier tipo de ser, cualquier tipo de persona, cualquier tipo de mundo. Es ilimitado. Esa es una de las cosas maravillosas del realismo. Está sucediendo una comunicación muy clara. Esta es esta criatura y esta vive en este mundo. Es esta persona con esta personalidad, etcétera. Entonces estamos pasando al escenario de luz aquí. Este es mi flujo de trabajo completo de esa etapa de iluminación. Tengo mucho cuidado de no volverme loco, principalmente ponerlo en las zonas iluminadas, considerar cuidadosamente, ¿a dónde pertenece la luz? Una vez más en el cabello, ya lo he mencionado antes. Lo vuelvo a mencionar por tu bien. Relajarse con las altas luces en el cabello, realmente relajarse con ellos. Guárdalo a una especie de zona, tal vez dos, y aquí tendrás un aspecto decente. Pasando al escenario de iluminación reflejada aquí. Realmente, esto es solo escoger y elegir esas zonas de iluminación reflejadas. Va a acelerarlo un poco. Pensando en los planos, qué planos miran hacia abajo, y también asegurarse de que ese borde degradado no se vea como una franja, al menos en este flujo de trabajo en particular, que gradiente n en el color al que está fluyendo Entonces, debajo de las conchas, captan un poco de luz reflejada. Ahora estamos pasando a destacar la etapa uno. Apenas conseguir esas luces muy brillantes en estar aún más templadas ahora que con el escenario de iluminación. Sólo unas pocas zonas van a obtener esta luz extra. Y usándolo ahí también. Templado en el cabello, sosteniendo esas formas. Y pasando del elemento elemento y realmente solo siguiendo nuestro flujo de trabajo. Este flujo de trabajo realmente tiene mucha potencia. Hay mucha potencia en el flujo de trabajo. Has visto la capacidad de escalar hacia abajo en lo que no puedes hacer una vez que conoces el principio de alineación de formularios . No es mucho que no puedas hacer. Pasamos a las especulaciones sobre el hielo, e iremos y pondremos algunas especulaciones en otras áreas también Me puedes ver sacando ciertas líneas. Haciendo los especulares en el tipo de pata de pulpo ahí. No es del todo una sirena. Y la idea era realmente que le tuviera un poco de escalofriante. Tiene orejas de elfo. Tiene un cuchillo detrás de la espalda. Tiene patas de pulpo, sin embargo sigue siendo bastante bonita Ella sigue siendo bastante hermosa. Y yo estaba jugando con el uso de una luz secundaria verde. mejor debería haberlo hecho al final del día, pero quiero mantener las cosas un poco estandarizadas un poco porque eso habría sumado a la inquietud de la pieza No estás seguro de si puedes confiar en ella o no. Y entonces algo así el color se habría vinculado a su color de ojos. Ya sabes, el verde no necesariamente parece bueno en algunas circunstancias, particularmente bajo el agua. En un bosque, está bien. Bajo el agua, es un poco raro, verde resplandeciente. Entonces ahí estamos agregando la iluminación secundaria. Y realmente, primero estamos haciendo como un bonito trazo suave cepillado, y luego entramos al área iluminada y la iluminamos Eso lo hacemos obviamente porque queremos mantener ese borde agradable y suave, considerando todas las áreas donde esa luz tocaría , potenciando donde sea necesario. Agregar pequeños altavoces de luz secundaria en el ojo, solo nos da una agradable sensación dinámica. Y luego trabajando en los costos y las oclusiones. Creo que en realidad quiero volver atrás y cambiar ese costo. Yo realmente no me gusta el ángulo de la misma. Creo que está bien. Está bien. Se lee a un nivel razonable. Pero es solo que supongo mi visión subjetiva que oye, ¿ sabes qué? Me gustaría darle un poco más de curva. El final con el que terminamos, dale un poco más de curva. Bueno, aunque supongo que está bien. Entonces aquí me muevo a nuestros primeros ajustes antes de empezar a hacer algunas de las cosas de acabado y estaba jugando con, posiblemente cambiando algunos de los matices de los elementos Al final, decidí, en aras de mantener todo estandarizado. Simplemente lo mantendremos igual. No vamos a hacer ningún cambio loco. Moviendo la dispersión del subsuelo, poniendo un poco de maquillaje en nuestros También usando esa capa de luz suave, que está por encima de la capa de la piel y la iluminación de la piel allí. Y luego nos adentramos en la llamada técnica secreta de la pintura capilar. Yo quería llamarlo la técnica secreta de Scott para pintar el cabello porque sí la considero mía, pero llamémoslo la técnica secreta de pintar el cabello y ustedes pueden tenerla. Y entonces aquí, solo quiero enfatizar lo fluido que tienes que ser De verdad tienes que fluir con el cabello. No puedes tener estos trazos saliendo en ángulos raros ni nada por el estilo. El cabello fluye, necesitas fluir con el cabello, y por supuesto, son sombras, por lo que son muy importantes, mucho más importantes que la luz. Y así que realmente queremos invertir sobre invertir, especialmente en cabello, dependiendo de la fidelidad que quieras, puedes llevar esta técnica en particular hasta, realismo muy alto usando una gama de tamaños de trazo desde trazos gruesos hasta trazos finos que representan pelos individuales, de manera similar en las luces. Pero realmente quieres pensar detenidamente en dónde estás agregando estos elementos. Entonces claro, estás levantando esos consejos y obtienes un acabado muy, muy profesional, un look muy profesional. Aquí estamos haciendo la coloración de líneas. Fui con una especie de color local la mayor parte del tiempo. Sólo un color local más oscuro, suaviza un poco la imagen, hace que se vea un poco menos Illustrator comic bookie Generalmente quieres dejar los ojos como particularmente las líneas de ojos, las pestañas, quieres dejarlo como un valor más oscuro porque cuando empiezas a un valor más oscuro porque cuando empiezas hacer las líneas y demasiado claras, pierdes el contraste Y en términos generales, hay mucho contraste en los ojos. Incluso en personas reales, solo hay mucho contraste. Y aquí estoy haciendo algo sobre la pintura, llenando huecos, limpiando todas esas pequeñas áreas asquerosas que no rellené anteriormente. Y esto realmente va a ser un testimonio tu nivel de dedicación y profesionalismo en tu trabajo. Ya sabes, algunos artistas podrían dejar esto adentro, realmente no les importó. Quieres esforzarte por ser lo más profesional posible. Yo uso un fondo blanco ahí porque estaba bastante seguro correctamente así que no estaba viendo el completo en forma adecuada, así que rápidamente encendí un fondo blanco, apagé el gris y dejé que el blanco brillara para tener una mejor apariencia. Y notarás que las burbujas no son círculos perfectos, y podrían serlo, pero no tienen que serlo, ¿ verdad? No tienen que serlo. Encontrarás que el arte realmente necesariamente no se trata de precisión en realismo, sino más de precisión en teoría. ¿Estás aplicando todos los elementos de trabajo de iluminación enemigo? ¿Estás usando la perspectiva relativamente bien en términos de cómo estás considerando dónde iluminar los elementos? ¿Estás pensando en los aviones? Ahí hicimos la capa azul sobre, e hicimos la aberración cromática, moviendo los canales alrededor, solo por un píxel, suavizando el aspecto y dándonos un bonito acabado profesional Y ese realmente es el final de ese flujo de trabajo. Así que espero que hayas disfrutado pasando por esconder algo de nuevo en un lapso de alquitrán un poco más rápido de la visión general Vueltas de alquitrán que vimos en el Módulo tres Y Define nos da una vista sólida y agradable de cada paso. Una cosa a la vez, hacer que cada elemento se haga una cosa a la vez. Ese es el final de este video de flujo de trabajo. Gracias por ver. 6. Conclusión final de C2: Enhorabuena por llegar al final del curso. Si es tu primera vez, recuerda volver a pasar por el curso y ahora dedicarte a las tareas, aplicando todos los practicos de todo lo que hayas aprendido Si es tu segunda vez, asegúrate de publicar tu trabajo. Me encantaría verlo, y no tengo ninguna duda de que has visto una rápida mejora de habilidades medida que te has movido por este curso. Por favor, siéntase libre de estar en contacto conmigo. Puedes hacerme preguntas, dejarme comentarios, y me encantaría ver tu trabajo. Me encantaría ayudarte y realmente caminar lado a lado contigo para llevarte al nivel que quieres lograr. Muchas gracias de nuevo por comprar el curso. Realmente lo aprecio, y espero que hayas encontrado una inmensa cantidad de valor a medida que te has movido por el curso. Eso es todo de mi parte, y los veré chicos cuando los vea. Salud.