Pensar como un arquitecto: consejos de creatividad y productividad para avivar la originalidad

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a mi clase. Mi nombre es Ana Marcu. Soy arquitecto con licencia. En esta clase, me gustaría enseñarte a pensar como arquitecto. Ahora, tal vez te estés preguntando : “¿Por qué deberías aprender a pensar como un arquitecto?” Creo que, conforme empezamos en la vida, tenemos un campo de visión claro, pero a medida que avanzamos, nos inclinamos cada vez más en la profesión que elegimos. Nuestro campo de visión empieza a teñirse como si estuviéramos usando cierto par de gafas. Parece que nos enfocamos cada vez más en las cosas gira nuestro trabajo y desarrollamos patrones de pensamiento que usamos una y otra vez en la forma en que resolvemos problemas o ideamos ideas, o incluso cómo lidiamos cosas cotidianas. No somos realmente conscientes de ellos hasta que vemos que otras personas se acercan a un tipo de problema similar. No tengo ninguna duda de que la forma en que un ingeniero de autos y un diseñador de moda se acercan a las compras de comestibles es muy diferente. No tengo ninguna duda de que el mismo diseñador de moda e ingeniero de autos se acercaría a la resolución de problemas, creando nuevas ideas, e incluso cómo hacen las cosas de manera muy diferente. Aquí es donde radica la oportunidad porque si un diseñador de moda hace ropa como un mecánico o un mecánico acercan motores como un diseñador de moda, estaríamos viendo algunas creaciones muy originales. Si llegáramos a echar un vistazo a través de las gafas de una profesión diferente, se añadiría una nueva capa de originalidad a nuestro propio proceso creativo y capacidades de resolución de problemas. Por ejemplo, cuando vi al astrofísico Neil DeGrasse Tyson hablar de cómo cuestiona nueva información como un científico me hizo recalibrar lo objetivamente que miro al mundo. O cuando escuché al videógrafo Peter McKinnon hablar de su proceso creativo me hizo cuestionar cuánto espacio para la espontaneidad dejé en mis clases. O cuando escucho cómo Jeff Goodby Rich Silverstein comenzó su propia agencia de publicidad me hizo cuestionar mi propio ingenio para hacer y compartir mis ideas. Hay mucho valor en entender cómo otras profesiones hacen las cosas. En esta clase, voy a hablar de cómo se ve el mundo a través de mis gafas, cómo me acerco a la creatividad, el diseño y la resolución de problemas, y compartir con ustedes algunas técnicas que he aprendido en el camino, que me han servido tanto dentro como fuera de mi carrera profesional. Espero que al final de la clase, haya un nuevo tono de color en tus gafas y tu proceso creativo y de resolución de problemas sea mucho mejor para ello. ¿ Estás listo? Empecemos la clase. 2. Proyecto de clase: Bienvenido al proyecto de clase. Hice esta clase un poco diferente en que no tiene sólo un proyecto de clase, sino en realidad, seis asignaciones más pequeñas que encontrarás al final de cada una de las siguientes lecciones. Cada una de las tareas son importantes para interiorizar las ideas discutidas en la lección, por lo que los animo a que se tomen su tiempo y hagan todas ellas. Si tienes dudas sobre las asignaciones o quieres mi retroalimentación y apoyo, te animo a compartir los resultados de los ejercicios en la sección de proyecto de clase y recursos. 3. Curiosidad: En el año 2000, a la madura edad de 18 años, me incorporé a la universidad de arquitectura. A pesar de que tuve que tomar una decisión sobre mi carrera profesional a tan temprana edad, probablemente fue una de las mejores decisiones de mi vida. La arquitectura abre tu mente a muchos campos interesantes como la psicología, la historia, el diseño y la ciencia. También es una puerta de entrada para matemáticas y física, pero nunca fueron realmente mis favoritas. Reúne a algunas de las personas más creativas que jamás conocerás. Estar en la escuela de arquitectura es una de las diversiones más grandes que he tenido. De lo que no te das cuenta sin embargo, en el momento en que te unes a la universidad de arquitectura, es que no estarás aprendiendo las cuerdas de un trabajo de 9-5 que estarás haciendo en el futuro. Prácticamente eres parte de un programa que cambia la vida porque unirte a la escuela de arquitectura cambia por completo la forma en que miras el mundo. Por ejemplo, ir de vacaciones como arquitecto rara vez se trata de acostarse en la playa bebiendo pinacolada. Más a menudo de lo que quisieran nuestros socios, se trata de mirar edificios históricos y descubrir rincones inusuales de la ciudad diseñados por arquitectos oscuros y urbanistas. En los restaurantes, no solo miras a tu pareja. Te fijas en la iluminación, en las baldosas del piso, en los detalles de carpintería, en la tapicería o alguna decoración única. Haces un pequeño catálogo en tu cabeza sobre qué proyecto podría ser un buen ajuste para. Las cosas que miras al mundo que te rodea se convierten en una biblioteca de inspiración e información para ti todos los días. Recuerdo en un ejercicio temprano que estaba haciendo en preparación para la escuela de arquitectura. Un profesor de dibujo con el que estaba trabajando, me pidió que dibujara el interior del tren del metro. ¿ Cuántas veces has estado en el metro? Si vives en una gran ciudad, probablemente todos los días, si no un par de veces a la semana. Al menos yo estaba en ese momento, así que técnicamente, debería haber sabido cómo es un tren del metro. Me di cuenta en mis esfuerzos por dibujarlo que no tenía idea de cómo es el tren del metro. Pero aquí estaba tratando de sacar algo de la memoria que he pasado todo este tiempo evitando mirar. La primera lección que aprendí que deseo pasarte a ti es tener curiosidad por el mundo que te rodea. No quiero decir sólo míralo, pero realmente trata de entender por qué las cosas a tu alrededor están hechas de la manera en que son. Si quieres diseñar el mundo que te rodea, tienes que empezar por entender el mundo que te rodea. Tienes que poder romperlo y volverlo a armar en tu mente. Si entiendes por qué algo se ve como lo hace, o cómo sus partes se relacionan entre sí, se conservará a la memoria para siempre. ¿ Cómo empiezas a romper las cosas en tu mente? Tienes que hacer preguntas con respecto al diseño de los artículos que te rodean. Si como yo, quizá te encuentres en el metro. Podría preguntarse, ¿por qué se colocan asientos en grupos de dos o cuatro? ¿ De qué color son los asientos? ¿ Qué material? ¿ Por qué eligieron ese color o material? ¿ Dónde se colocan las barras de retención en relación con los asientos? ¿ Dónde se encuentran las ventanas? ¿ Puedes abrirlos? ¿ Cuál es la forma del tren? ¿ Tiene carros o es un tubo grande? Al hacer preguntas, se empieza a entender más sobre el tipo de problemas que enfrentaban los diseñadores. En el caso de los metro, esto podría ser un problema de empaque. ¿ Cómo se puede diseñar un tren que pueda transportar una gran cantidad de personas? Hay un problema de accesibilidad. ¿ Cómo pueden las personas que tienen dificultades para caminar encontrar un asiento? Hay problema aerodinámico. ¿ Qué forma debe tener el tren para llegar a la siguiente estación en la menor cantidad de tiempo? Ser curioso por el mundo que te rodea desbloqueará un mundo de conocimiento para ti, que tú como diseñador o arquitecto más adelante podrás utilizar para tus proyectos. Pero aunque no seas diseñador o arquitecto, la idea de romper las cosas conceptualmente para entender cómo están hechas me ha servido pasó por mi línea de trabajo. Por ejemplo, antes de comenzar mi propio negocio, miré muchos otros negocios similares e intenté separarlos conceptualmente y entender cómo funcionan. ¿ Cómo lleva su comercialización a su embudo de ventas? ¿ Qué aspecto tiene el diseño del sitio web? ¿ Por qué está estructurado de esa manera? ¿ En qué esperan que vean sus clientes? O cuando empecé a crear estas clases en línea que requieren una riqueza de conocimientos del que yo como arquitecto no conozco nada. Tenía que ver muchas clases y romperlas en mi cabeza, tenía que hacerme preguntas. Al igual, ¿qué aspecto tiene una buena clase? ¿ Cómo se estructura? ¿ Por qué está estructurado de esa manera? ¿ Cuál es la estructura del video de introducción? ¿ Cómo empiezan las clases? ¿ Cómo terminan? ¿ Qué aspecto tiene el fondo? Debido a que el inglés no es mi lengua materna, incluso he mirado cómo hablan los maestros atrayentes, y eso lo rompí. A estas alturas espero que entiendas lo que quiero decir de tener curiosidad por el mundo que te rodea y romper las cosas en tu cabeza. Para el ejercicio de esta lección, me gustaría que rompieran algo conceptualmente y me dijeran cómo funciona. ¿ Por qué se ve así? ¿ Cómo se relacionan las partes con todo el elemento? ¿ Cómo se relacionan entre sí? ¿ Cuál es el marco subyacente? Puedes romper una pieza de arte o una novela o un concepto que estás tratando de entender. Podría hacer uso de bocetos y bosquejar un elemento de su entorno. Si puedes bosquejar sobre una fotografía. El punto de este ejercicio no es que usted dibuje mejor. Si lo haces, eso es maravilloso. Pero trata de identificar tanto como puedas sobre el pensamiento detrás de los artículos que miras. Deja que tu ojo mire cada curva, forma, textura e intenta hacer pequeñas anotaciones sobre ella sobre sus dimensiones. La relación de las partes entre ellas, la elección del material, tal vez el razonamiento por qué podría verse así. ¿ En qué estaba pensando el diseñador? ¿ Qué problema intentaba resolver? Cuando termines, comparte tus resultados en el proyecto de clase. 4. Creatividad: En esta lección, me gustaría explicar cómo puedes convertir tu curiosidad en creatividad. Ahora que tienes algunos bocetos de artículos, comienzas a construir esencialmente una biblioteca de ideas. Esta biblioteca puede ser más que bocetos. Se trata de fotos, pequeños nodos, tableros de Pinterest, materiales de superficie como madera o azulejos cerámicos. Cualquier cosa que ayude realmente a su proceso creativo, las bibliotecas tienen una estructura. Agrupan sus ítems por tema para poder volver a encontrarlos. Como arquitecto como más tarde veremos esta clase confío en gran medida en todo tipo de bibliotecas y la biblioteca de ideas es solo el inicio del viaje para un arquitecto o una persona creativa en una de las primeras bibliotecas que vas a necesidad. Ahora algunos de ustedes gente creativa por ahí podrían decir eso, tanta estructuración de la información en las bibliotecas podría ser limitante para la creatividad. Esa creatividad no necesita estructura o esa estructura es la antítesis de la creatividad. Si lo piensas, arquitectura es esencialmente la organización del espacio. La arquitectura es una de esas profesiones que requieren que afines tanto tu capacidad para organizar elementos como para ser creativo porque muchas veces el resultado de tu proceso creativo como arquitecto es un espacio bien organizado que cumple ciertos requisitos. Lo que he aprendido de la arquitectura es que algún grado de estructura apoya en realidad tu creatividad. ¿ Cómo podría funcionar eso para ti? Piensa en la última vez que querías cocinar algo especial, no pudiste encontrar tu sartén favorita y procediste a pasar 10 minutos buscándolo o el tiempo que tenías que poner un cajón boca abajo porque no podías encontrar tu favorito pluma. Cada vez que pasas tiempo buscando una herramienta, una sartén, un trozo de papel, una idea, pierdes el foco lejos de tu proceso creativo. La ventaja de estructurar tus artículos en bibliotecas es que reduce el desorden mental y digital que te impide crear cosas. Todo eso de catalogación, construcción de bibliotecas, elaboración de listas te ayuda a ahorrar tiempo en tareas minuciosas como buscar herramientas o ideas y simplemente hacer espacio en tu cabeza para simplemente enfocarte en tu creatividad. Por ejemplo, Elizabeth Gilbert, escritora y autora más vendida de la novela Comer, Rezar, Amor dice que antes de que comience un libro, realiza una extensa investigación sobre el período y tipos de personas en las que basa su novela. Toma notas en pequeñas tarjetas y luego cataloga estas tarjetas en temas y luego pone todas estas cartas en la caja. Cuando inicia el libro, saca de la caja estas tarjetas de nota una por una, luego coloca las usadas en otra caja. Para su proceso creativo, confía en una muy buena organización de notas. La organización no es solo específica de los arquitectos sino que otras personas creativas la usan, por lo que es bueno hacer una biblioteca de ideas o un recurso. Durante muchos años, he tenido un cuaderno conmigo y simplemente escribir una idea o hacer un pequeño boceto ha tenido el poder de cementar la idea en mi cabeza. Por ejemplo, es uno de mis viajes en el Museo de Artes Aplicadas de Viena, encontré una hermosa silla hecha de madera curvada, he visto esta silla en muchos cafés vieneses y tuve mucha curiosidad por conocer su historia. Resulta que la silla fue diseñada y desarrollada por un hombre llamado Michelle Tony. Michelle Tony era una carpintería muy hábil que vivía a mediados del siglo XIX y estaba experimentando con la flexión de madera en el vapor. Desarrolló un sistema de chapas dobladas al vapor para el cual hizo sillas completas que eran ligeras y curvilíneas. Presentó su obra en la gran exposición de Londres en 1851, y fue un gran éxito, construyendo su carrera en la estratosfera. Esta brillante idea de que puedas doblar la madera bajo vapor para crear los muebles elegantes, ligeros, robustos y relativamente baratos fue realmente interesante para mí y guardo esta idea en un cuaderno. Estuvo ahí por cerca de tres a cuatro años, sin saber qué hacer con él hasta que llegué al final de mis estudios en la Universidad Técnica de Viena y buscaba un tema para mi tesis de maestría. Yo quería hacer algo con mis manos, quería hacer algo. Desarrollé un concepto para una estructura autoportante hecha de un cartón de tres milímetros que sería capaz de cubrir mucha superficie, usar muy poco material y haría el menor desperdicio posible. Aquí es donde vinieron a usar mis notas sobre la silla. Me he preguntado, ¿qué pasaría si pudiera doblar cartón de la misma manera que Tony pudiera doblar madera? ¿ Y si tomara la idea de Tony de ablandar la madera al vapor y la utilizara para ablandar la fibra del cartón, funcionaría? Lo hizo. He creado elementos de cartón curvados al tanquearlos en agua caliente mezclada con endurecedor textil, que luego lo probaría en una forma específica. Se combinaron los elementos para crear los módulos de diferentes formas, unidos por unas tuercas y pernos. Para recapitular, empieza a capturar ideas, crea un sistema o una biblioteca para todos los elementos creativos que usas en tu proceso creativo, que puedas encontrarlas fácilmente en caso de necesitarlas. Para el proyecto de esta lección, quiero que me muestres tu biblioteca de ideas. Tu pila de fotos, notas, bocetos, colecciones de artículos, y resalta la estructura, las categorías, y el razonamiento detrás de ella. Quiero ver tus sartenes ordenados por tamaño, tu equipo de cámara ordenados por tipo, tu tablero de Pinterest, tus cajas de notas. Haz una foto o tu biblioteca de ideas y compártela en la sección de proyecto de clase y recursos. 5. Empatía: Un día me subí a un autobús relativamente vacío, y al llegar a la parada de autobús, un señor de la tercera edad nos esperaba. Se veía bien armado. Su ropa estaba perfectamente planchada, y su chamarra era inteligente. Caminaba sobre un bastón, y sus piernas parecían un poco temblorosas. Ahora, tengo que decir que los autobuses son bastante bajos y cerca del suelo en Viena. A lo mejor la diferencia de altura entre el autobús y la acera es de 10 centímetros, una diferencia de paso muy baja, pero aún así para las personas que tienen problemas para caminar, puede parecer una gigantesca diferencia de paso. Al abrirse las puertas, lo observé mientras se preparaba para subir al autobús. Pude ver que se sentía un poco nervioso porque sus piernas lucen un poco más temblorosas que antes. Estaba viendo sus pies temiendo que la tragedia estuviera a punto de suceder. Después sucedió, todo el autobús se inclinó en dirección a la acera. Ahora, la diferencia de paso entre el autobús y la acera era como dos centímetros. ¿ Qué acaba de pasar? Mis ojos salieron de sus enchufes. Era como si el autobús acabara de levantar una de sus caderas, y decía: “Vamos en viejo”. Miré a mi alrededor y me imaginaba que el resto de los pasajeros estarán sentados así, como en un boceto de Monty Python o algo así, pero sorprendentemente, no lo hicieron. La inclinación del autobús era más bien imperceptible para el resto de la gente en el autobús. Basta decir, le hizo un mundo de diferencia al anciano para quien pararse con ambos pies en el suelo era claramente un reto, pararse sobre solo uno habría sido bastante difícil, posiblemente un desastre. Aunque yo y las demás personas en el autobús tendríamos que sentarnos inclinados por un par de segundos, creo que con mucho gusto lo habríamos hecho. diseño cuando se cede correctamente, tiene el poder de crear un cambio significativo en la sociedad, pero para ello, la diseñadora necesita sentir una gran cantidad de empatía por las personas para las que está diseñando. Cuando la gente habla del momento en que se enamoraron de alguien, a menudo hablan del pequeño gesto insignificante de empatía o amabilidad que los hacía sentir especiales, importantes y conectados con esa persona. Imagina vivir en espacios y ciudades que no te frustraron sino que te hicieron sentir importante, apoyado, tal vez incluso amado. ¿ Qué diferencia significaría eso en la calidad de tu vida, y cómo tratas a otras personas? Ese es verdaderamente el poder de diseñar con empatía. Creo que el buen diseño puede preservar esa mágica cualidad de amabilidad. Nos hace sentir inteligentes al no abrumarnos con gruesos manuales de instrucciones, cuando nos hace sentir importantes o especiales al no olvidar nuestras necesidades especiales. Charles y Ray Eames dijeron una vez que la regla del diseñador es la de un anfitrión muy bueno y reflexivo, anticipando las necesidades de sus invitados. Yo diría que el papel del arquitecto tampoco es muy diferente. Acabamos de casualidad de trabajar con diseño de una escala más grande. Cuanto mejor podamos anticipar las necesidades de las personas que utilizan el espacio, mejor estamos diseñando. arquitectura requiere el desarrollo de cierto tipo de empatía, comprensión y anticipación de cómo las personas se mueven, piensan y se sienten en el espacio. Los arquitectos optan por trabajar con ciertos elementos para que la gente se sienta de cierta manera. Por ejemplo, las iglesias góticas estaban cubiertas de imágenes de la Biblia y estatuas porque hacía que la gente se sintiera más cerca de Dios, o cuando Frank Gehry diseñó esta pendiente en forma de espiral para el Museo Guggenheim, estaba creando una sensación de curiosidad en el espectador. Una gran escalera tiene el poder de construir anticipación en lo que aún está por venir. Crear una claraboya tiene el poder de atraer a las personas juntas debajo de ella. Los colores oscuros pueden hacer que la gente se sienta tranquila y acogedora. Colores claros por contraste, pueden levantar el estado de ánimo. Empatizar con las experiencias de las personas en el espacio es un aspecto importante del pensar como arquitecto. Desarrollar un sentido de empatía no se limita únicamente a la arquitectura. Un sentido de empatía puede apoyar en la creación de mejores productos, mejores servicios y mejores relaciones entre las personas en general. La empatía nos ayuda a comunicar nuestras ideas de una manera que tiene sentido para otras personas. Nos ayuda a entender a los demás cuando se comunican con nosotros. Para el proyecto de clase de esta lección, quiero que hagas un ejercicio de empatía. Trata de ponerte en los zapatos de otra persona e interactúa con el mundo que te rodea. Si eres mujer, intenta ver el mundo a través de los ojos de un hombre. Si eres hombre, mira a través de los ojos de una mujer. Si eres joven, prueba a alguien mayor. Si eres viejo, elige a alguien más joven, luego elige un espacio de relevancia significativa para ellos tal vez centro comercial, un hotel, un edificio de oficinas, un parque, una nueva ciudad, un país. Trata de imaginar cómo interactuarían con ese espacio. ¿ A qué mirarían? ¿Dónde estaría su enfoque? A lo mejor la persona con la que necesitas empatizar es tú misma. A lo mejor quieres mudarte a una casa nueva. ¿ Cómo te sentiste saliendo de ahí? ¿ En qué vas a estar gastando tu tiempo? ¿ Cuál sería tu lugar favorito en la casa? ¿ Qué te haría realmente feliz? Entonces muestra cómo era realmente cuando te mudas a este espacio. Fue todo lo que te habías imaginado? ¿ Te conoces a ti mismo o a esa persona tan bien como pensabas que lo conocías? ¿ O te diste cuenta de que en realidad no sabes nada en absoluto? Comparte conmigo tus reflexiones en el proyecto de clase. 6. Haz un modelo: A menudo es que en la vida, tenemos que tomar una decisión realmente grande, una decisión grande, gorda, costosa, cara, tanto en dinero como en energía personal. Cuando se trata de este tipo de decisiones, no está muy claro cuáles serán las consecuencias, y sospechamos que habrá algunas graves consecuencias negativas si no pensamos bien las cosas. Los edificios son problemas tan difíciles. ¿ Cómo se crea algo hermoso, funcional, duradero y rentable? Ese es un problema realmente difícil. Uno en el que quieres pensar realmente profundamente. Idealmente, se quiere empezar a entender todas las implicaciones de los problemas que se están creando. Porque una vez que se está vertiendo el cemento en una obra de construcción, ya no se pueden hacer cambios. Llega un momento en el que necesitas más información. La información podría provenir de hacer más investigaciones, pero la mayoría de las veces, se trata de probar tu idea lo que mejor te ayudará a seguir adelante. Cómo los arquitectos y los diseñadores industriales suelen probar las cosas es construyendo un modelo. El modelo suele ser una versión más pequeña, más rentable de lo real, que podremos informar mejor al diseñador sobre dónde debe ir el diseño, o cómo debemos desarrollarnos en su etapa final. Herramientas como el boceto, la fabricación de modelos, fabricación de modelos 3D, la creación de prototipos y la redacción son formas de probar e informar al diseñador de manera efectiva antes de que se ejecute el producto terminado. Lo que suele suceder es que se quiere construir una casa, o un determinado producto. Empiezas por hacer un modelo que lo más probable es que te informe sobre los retos o problemas que podría tener el producto o casa que estás desarrollando. Construyes un nuevo modelo mejorado donde construyes ciertas partes del modelo a mayor escala, o quizás dejas que algunos usuarios prueben tu modelo. Vuelve al tablero de dibujo. Cambias tu modelo CAD en función de la información que adquiriste, y luego construyes el nuevo modelo físico. Este proceso de pensamiento ha sido etiquetado pensamiento de diseño. Ha sido utilizado por empresas de todas las industrias con el fin de llegar a productos y servicios innovadores. pensamiento de diseño o el pensamiento de un diseñador no es una respuesta sino más bien una hoja de ruta para salir con soluciones a problemas que quizás no te hayas encontrado antes que son completamente nuevos para ti. Vuelvo al pensamiento de diseño cada vez que me encuentro con nuevos problemas, aunque los problemas no estén relacionados con la arquitectura. ¿ Cómo podría funcionar eso? Si piensas en algún cambio grande que quieras hacer en tu vida, aplicarle el pensamiento de diseño puede ayudarte a facilitar el proceso de cambio. Tomemos, por ejemplo, tomar una decisión de mudarse a un país por un largo periodo de tiempo. ¿ Cómo podría prototipear eso antes de haber empezado a pagar por una casa, por boletos de avión, y por otros gastos mayores? ¿ Cómo pudiste hacer prototipos? ¿ Se puede visitar ese país por un corto período de tiempo? ¿ Podrías probar la cocina en tu ciudad? ¿ Podrías encontrar algunos amigos locales de ese país en concreto? Probemos otro ejemplo. ¿ Y si estás de pie ante una decisión importante de carrera? ¿ Cómo pudiste probar eso? A lo mejor puedes conseguir una pasantía de verano con cierta empresa. A lo mejor puedes invitar a alguien a tomar un café que ya está haciendo esa carrera y hacerle algunas preguntas. ¿ Por qué se levantan por la mañana? ¿ Qué les hace bajar de su carrera? Ninguna carrera específica es la tierra de la leche y la miel, pero debe tener las ventajas que te hacen feliz. Cuanto mejor informado estés sobre las realidades de ese trabajo, mejores opciones puedes tomar a lo largo del camino. Por ejemplo, profesor de Stanford Bill Burnett, utiliza el pensamiento de diseño para ayudar a sus alumnos a imaginarse la vida ideal para ellos mismos y luego hace que suceda. Incluso escribió un libro al respecto llamado Diseñar tu vida. pensamiento de diseño en este contexto se trata de probar en una versión más pequeña y económica un reto mucho mayor para tomar decisiones mejores y más informadas con resultados más favorables. Para el proyecto de clase, me gustaría que aplicaras el pensamiento de diseño a un reto de tu vida. ¿ De qué manera las pruebas de una manera más pequeña y económica te ayudarían tomar decisiones mejores y más informadas sobre el reto más grande? ¿ Y si no estás tratando con problemas completamente nuevos, pero estás enfrentando problemas repetitivos? En la siguiente lección, te enseñaré a pensar como arquitecto cuando se trata de problemas que se siguen repitiendo. 7. Ahorrar tiempo: A lo largo de mi carrera como arquitecto, he trabajado en un gran número de proyectos diferentes. Muchos de estos proyectos fueron complicados y extremadamente desafiantes. A menudo me encontré haciendo dos preguntas. ¿ Qué tareas estoy haciendo ahora que podrían estar repitiendo en el futuro? ¿ O qué puedo hacer ahora para ahorrarme algún tiempo después? Debido a que nuestras vidas se construyen alrededor de rutinas, tareas repetibles están a nuestro alrededor, por lo que vale la pena explorar estas dos preguntas. Las dos formas que he encontrado me han ayudado más fue ahorrar tiempo y mantener una buena calidad de mi trabajo, habían sido plantillas y SOP. Ahora, tengo que precisar que ni las plantillas ni los SOP son algo que inventaron los arquitectos. Encontré que si haces estas preguntas con la suficiente frecuencia, puedes encontrar la manera de crear plantillas para muchas cosas, incluyendo cosas que no están relacionadas con el trabajo. Voy a hablar primero de plantillas y luego meterme en los SOP. En la arquitectura, las plantillas suelen ser [inaudibles] las cuales se utilizan para imprimir planes a gran escala. Por lo general vienen con un cuadro de rotulación estándar. También pueden ser diseños de presentación para concursos o incluso presentaciones de folletos de proyectos. Plantillas que puedes decir son una pieza de trabajo que has realizado en un momento específico en el tiempo. Ahora, puedes llevarte esa parte de trabajo, y añadirla a tu trabajo actual. Siempre que lo necesites, ya no tienes que hacer esa parte de trabajo. ¿ Cómo se traducirían las plantillas a tu vida cotidiana? Por ejemplo, si sabes que siempre cocinas algo o repites, crear una plantilla significaría preparar con anticipación ciertas partes de la comida, que puedes usar una y otra vez para esa comida, tal vez una salsa o vinagreta. Cocinar por lotes podría ser una forma de crear plantillas. Por ejemplo, soy muy quisquilloso con los cereales, y nunca pude encontrar realmente la marca que me gusta. Simplemente consigo los ingredientes que quiero y luego los mezcle todos en un tazón grande. Las tengo listas todas las mañanas en la combinación exacta que quiero. Eso se podría decir es una plantilla de desayuno para mí. Simplemente agrego leche y frutas a mis cereales, y el trabajo del desayuno está hecho. Otra forma en que creé plantillas para mí es con bancos. Por ejemplo, cada vez que viajo, tengo los mismos artículos específicos en mi bolsa, cepillo para el cabello, espejo, desodorante, desinfectantes. Siempre vienen conmigo, así que siempre tengo una bolsa de viaje con esos artículos específicos en ella. Puedes usar esta idea de plantillas para todas tus bolsas preabastecerlas con artículos específicos que sabes que siempre necesitas y sería bueno tener en cada bolsa, como bálsamo labial, tejidos húmedos y secos, mentas, y audífonos, o lo que creas que es absolutamente necesario para tu bolso. Esta es una forma en la que puedes crear plantillas para ti mismo. Ahora, hablemos de los SOP. SOPs son cortos para los procedimientos operativos estándar, que en realidad es un término que he descubierto en un libro de negocios. Había estado guardando los SOP antes de descubrir cómo se llaman. Simplemente no sabía cómo llamarlos. Típicamente, un SOP es una lista de tareas que deben realizarse en una secuencia determinada y necesitan ejecutarse una manera específica para alcanzar una determinada meta o una cualidad específica. Por ejemplo, un SOP para mí es la lista de preguntas que necesito hacer a los clientes antes de iniciar un proyecto domiciliario. Estas preguntas son casi las mismas cada vez. Quiero saber sobre las oportunidades y limitaciones del espacio, su presupuesto, su estilo de vida deseado, y tantas cosas más. No hace falta decir que encuentro SOP enormemente útiles en todos los aspectos de la vida desde cómo configuré mi negocio, hasta tareas en casa, e incluso cómo creo estas clases. Por ejemplo, tengo un SOP específicamente para ir de vacaciones. Yo hago eso porque no son solo las cosas que debes llevar contigo lo que necesitas recordar, sino también, donde mejor deberían ubicarse estos artículos. ¿ Qué cantidades serían estos artículos sobre todo si los guardas en un bolso de mano. Qué deberías estar haciendo antes de irte, justo antes de irte, cuando estás regresando, y así sucesivamente. Si empacas para toda la familia, las cosas que de repente tienes que recordar han crecido exponencialmente. Realmente ahorra mucho espacio en tu cabeza para tener un SOP de viaje. Tengo un SOP similar para mis clases. He sido arquitecto toda mi vida, y filmarme, hablando a cámara, tratando de hacer videos atrayentes para ustedes chicos, es un territorio muy nuevo para mí. Me olvido de las cosas todo el tiempo y porque quiero crear mejores clases cada vez, he hecho una lista de verificación de calidad o un SOP para mí mismo. Hay tantos detalles que uno tiene que recordar, como cómo guiar el texto para el video, qué necesito revisar antes del tiroteo, baterías, luces, qué necesito pensar durante el rodaje, el mejor proceso para la edición, mejores prácticas para los títulos de clase, para los videos de introducción, lo que debe incluir el cuerpo de la clase, lo que debe incluir cada lección, utilizando la estructura de historias adecuada para presentar cada lección, cuál es la clase correcta descripción escrita, las palabras clave correctas, y así sucesivamente. No hay manera de que pudiera recordar todo fuera de mi cabeza, así que siempre estoy revisando la lista antes, y durante, y después de terminar una clase. Para un SOP, simplemente puedes hacer una lista en un trozo de papel. personal, encontré que recuerdo las cosas en los lugares más extraños, caminando por la calle, cuando corro en la ducha, por lo que mantener la lista en mi teléfono me ha hecho fácil acceder fácilmente a ella y adaptarla para nuevos cambios. Actualmente uso tres apps, recordatorios, notas, y la app Notion para todo tipo de listas y SOP, pero en realidad, puedes usar lo que quieras. Espero que por ahora entienda el concepto de plantillas y SOP y sea capaz de aplicarlo en su vida. Para el proyecto de clase de esta lección, quiero que compartas conmigo una de tus plantillas o SOP favoritas. 8. Menos es más: Probablemente has escuchado la expresión menos es más en más de una ocasión. Es posible que no sepas esto, pero la idea realmente surgió en el campo de la arquitectura. Fue popularizado por el arquitecto alemán Mies van der Rohe. Mies vivió en una época tumultuosa en Europa. Nació en 1886 y vivió para ver tanto la Primera Guerra Mundial como la Segunda Guerra Mundial. Hubo contienda económica, pobreza, muchas ciudades fueron destruidas, y por supuesto, mucha gente murió. Si recuerdas de mi clase, el minimalismo versus el maximalismo, a finales del 1800 en Europa, arquitectura estaba dominada por el historicismo. Los edificios estaban fuertemente decorados con adornos de todos los períodos históricos. La ornamentación fue muy importante. Debido a la rápida industrialización que ocurre a principios del siglo XX, surgieron nuevas ideas sobre cómo deberían verse los edificios. Tenían poco o ningún adorno, y en cambio, atrajeron la atención hacia la proporción y agilizaron el diseño. Uno de los defensores de este tipo de diseño fue la escuela de Bauhaus, cuyo director fue Mies Van der Rohe. Debido a la presión del régimen nazi, la escuela tuvo que cerrar. Mies emigró a Estados Unidos donde aceptó un cargo en el Instituto Tecnológico de Illinois. Mies continuó en Estados Unidos las ideas Bauhaus de racionalidades y sencillez. Al utilizar materiales modernos como el acero industrial y el vidrio en placa, buscó crear un vocabulario arquitectónico que representará los tiempos modernos. Para él, reducir edificios a piel y huesos fue la máxima expresión de belleza. Su expresión, menos es más, representó la idea de crear algo tan hermoso y tan puro que no se puede reducir aún más. El diseño donde representar objetos en su esencia, se ha convertido en el más alto nivel de gusto. Desde entonces, la idea de menos es más se ha expandido fuera del ámbito de la arquitectura. Se ha entendido de muchas maneras diferentes como ser consciente de los recursos, tener menos nos da a todos más, o estar conectados a la idea de desaglutinar, tener menos cosas te da más espacio de cabeza. Voy a hablar de un concepto importante que ha marcado la diferencia en cómo resuelvo los problemas, y esa es la efectividad. Tener más salidas con menos recursos es probablemente una forma muy importante en la que se ha entendido la idea de menos es más. No todos nuestros esfuerzos dan como resultado productos que son igualmente efectivos. Es posible que haya oído hablar de la regla 80-20. La idea de que el 80% de la salida se genera por 20 por ciento de la entrada. Ese 80 por ciento de las ventas provienen del 20 por ciento de los clientes. Microsoft incluso señaló que arreglar el 20 por ciento de los errores más reportados eliminaría el 80 por ciento de los errores y bloqueos relacionados. Todos somos conscientes de que no todas nuestras tareas son igualmente efectivas, pero ¿cómo identificamos el 20 por ciento? Una forma de empezar a pensar en este problema es simplemente hacer la pregunta, ¿qué es lo menos que puedo hacer que genere la mayor cantidad de salida? Eso requerirá algún tiempo para reflexionar. ¿ Qué podría ser más efectivo? Lo que podría ser menos efectivo. Si las tareas y los resultados son relativamente simples, la respuesta puede ser muy sencilla. Puede que no lo hayamos pensado antes de hacer la pregunta, pero a veces, sólo hacer la pregunta puede ofrecer mucha claridad. Otras veces, no está tan claro a primera vista qué tareas son las más efectivas. Necesitamos algunas herramientas o algún marco para ordenar tareas. En mi clase, A Hygge Home, te he animado a utilizar el gráfico de esfuerzo de impacto. El gráfico de esfuerzo de impacto no ha sido inventado por arquitectos sino por empresarios. Yo como arquitecto, topé con él, teniendo demasiados días con demasiadas tareas y poco tiempo. Sabiendo que menos es más, que algunas tareas son mucho más efectivas que otras, he venido a buscar una herramienta de medición de efectividad. El gráfico es esencialmente una herramienta de toma de decisiones que ayuda a las personas a administrar su tiempo de manera más eficiente. Cada idea, estrategia o proyecto potencial se evalúa con base en el nivel de esfuerzo requerido sobre el impacto potencial o beneficios que tendrán. Para hacer la gráfica. es muy sencillo. Te dibujas un cuadrado, y divides ese cuadrado por la mitad en ambas direcciones. Dibujas una flecha arriba y abajo en el eje x de la gráfica, y escribes impacto en ella, y otra que va a izquierda y derecha en el eje y, y escribes esfuerzo en él. En la esquina inferior izquierda, escribes el signo menos, y en el otro lado de cada flecha, dibujas un signo más. El modo de interpretar esto es que junto al menos, es la menor cantidad de impacto y esfuerzo. Tanto el impacto como el esfuerzo aumentan hacia el signo más. Escribes tus tareas pendientes en notas post-it, y luego las colocas en estos cuatro cuadrantes en función impacto que tienen y del esfuerzo que requieren. Una vez que hayas colocado todas tus tareas pendientes en la gráfica, puedes empezar a ejecutar las que son de bajo esfuerzo pero que tienen un alto impacto. Posteriormente, se puede planear para los artículos que tienen un alto impacto requerirían mucho esfuerzo. Puedes delegar las cosas de bajo impacto, de bajo esfuerzo, y puedes olvidarte absolutamente de los ítems de bajo impacto, de alto esfuerzo. Esta herramienta me ha sido enormemente útil para priorizar mi tarea sobre todo en los días en que siento que no tengo tiempo suficiente. Recordar que menos es más, que no todas las tareas son igual de efectivas, y que no puedo sacar más de menos artículos, ha sido muy útil para mi carrera y mi vida. Espero que también te sea útil. Para el ejercicio de esta lección, me gustaría que pusieran su lista de tareas pendientes en notas post-it, difundieran en un gráfico de esfuerzo de impacto, y compartieran conmigo lo que han aprendido de este ejercicio. 9. Reflexiones finales: Enhorabuena, has llegado hasta el final de la clase, espero que hayas aprendido algunas cosas nuevas y ya te sientas inspirado para aplicarlas. Si deseas ampliar aún más tus conocimientos sobre este tema, te animo a que vayas a mi perfil de profesor de Skillshare, ahí encontrarás más clases sobre temas complementarios que sin duda te encantarán Si anhelas aún más, te recomiendo que explores la riqueza de recursos disponibles en mi sitio web, y dentro del PDF de recursos adicionales adjuntos, allí descubrirás más clases, sugerencias de libros y hojas de trabajo gratuitas, particularmente las hojas de trabajo te ayudarán a profundizar tu comprensión de los temas tratados en la clase, e identificar recomiendo que explores la riqueza de recursos disponibles en mi sitio web, y dentro del PDF de recursos adicionales adjuntos, allí descubrirás más clases, sugerencias de libros y hojas de trabajo gratuitas, particularmente las hojas de trabajo te ayudarán a profundizar tu comprensión de los temas tratados en la clase, e identificar los cambios que tendrán el mayor impacto en tu bienestar personal. Si te interesan más freebies o clases en vivo, te animo a que te registres a mi newsletter, cada domingo envío ideas de diseño para el hogar directamente a tu bandeja de entrada, todas hechas a la medida para promover un agujero que te ayude a ser más feliz, saludable y más creativo Estarás al tanto mis llamadas mensuales de Zoom y eventos especiales. Además tengo grandes recursos gratuitos, recomendaciones de libros, y te avisaré sobre las próximas clases. Si te gustó esta clase, agradecería la reseña, le dice a Skillshare que te gusta mi clase y anima a otras personas a descubrir mi trabajo Por favor usa la sección de discusión para dejarme saber tus pensamientos y preguntas sobre la clase, estaré encantado de ayudarte a aclarar cualquier concepto que no entiendas. Adicionalmente, si dejas un proyecto de clase, podré ayudarte con apoyo más personalizado y profundo para animarte a que compartas el progreso de tu diseño de casa conmigo. Estamos al final, vemos en la siguiente clase.