Transcripciones
1. Introducción a Cómo hacer diseños y patrones de mármol en Photoshop: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, crea diseños y patrones de mármol en Adobe Photoshop. Diseño gráfico para Lunch es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En esta clase, crearemos patrones de mármol, texturas, y papeles de scrapbook en Photoshop. Puedes usar esto para tu propio arte, para la venta, y para compartir en redes sociales. Aprenderás a crear una textura de mármol y a crearla como un patrón repetitivo sin fisuras. También verás cómo hacer papel de scrapbook que está en mármol. En el camino aprenderás algunas técnicas para convertir cualquier imagen en un patrón repetitivo sin fisuras y para usar filtros y capas de
ajuste para crear efectos sofisticados. Para cuando hayas completado este curso, habrás mejorado tus conocimientos de trabajar con Photoshop y creado algunos activos digitales listos para su uso y venta. Sin más preámbulos, empecemos.
2. ACTUALIZA un punto de partida mejor para patrones de mármol: Estoy grabando este video después de que esta clase realmente
se haya puesto en marcha y lo acabo de insertar en esta posición por una muy buena razón. Lo que pasó fue que después de lanzar esta clase, alguien me contactó. Se llama Kim, y me hizo saber que hay
algo en el filtro que vamos a estar usando en esta clase. Se llama el Filtro de Nubes. Hay una característica particular de la que no estaba al tanto,
saber que la información hace que esta clase sea mucho más fácil de completar. No eliminé los otros videos de esta clase porque aunque
pasamos por un proceso bastante detallado para crear repeticiones sin fisuras, el proceso que te voy a mostrar es aplicable para cualquier repetición sin fisuras. Podrías tomar una textura y crearla como una repetición sin fisuras usando el proceso que estoy a punto de mostrarte en los próximos videos. Pero para este patrón de mármol en particular, no
tenemos que usar ese proceso, porque podemos conseguir que este filtro nos dé una repetición sin fisuras justo fuera de la caja. Este es el secreto para ello. El secreto del filtro que estamos a punto de usar es que tenemos que crear un documento que
sea del tamaño de un poder de 2 o de un múltiplo de un poder de 2. ¿ Qué es un poder de 2? Matemáticamente, un poder de dos es el número 2 multiplicado por sí mismo una y otra vez. El resultado de cualquiera de esas multiplicaciones es un poder de 2. Entonces 2 es un poder de 2, 2 por dos es 4; 4 es un poder de 2, 4 por 2 es 8, 8 por 2 es 16, y así sucesivamente. Los valores que más nos interesan son los valores que nos darán un documento que es una bonita repetición de tamaño. Ya he probado 256, es un poco pequeño; es una repetición. Simplemente no tiene suficiente detalle en él para valer la pena usar. Pero los valores arriba alrededor de 1,024 y 2,048 son realmente buenos. Pero también puedes usar valores que no son del todo eso. Podríamos usar 512 como tamaño del documento, pero la forma en que funcionan estos poderes de 2, es que también podrías usar tres veces una potencia de 2. Podríamos tomar 512 y multiplicarlo por 3. Entonces aquí está 512 multiplicado por 3, son 1,536. Estás viendo poderes de 2 o un poder de dos multiplicado por algún valor. Podrías multiplicar 1,024 por 3 y obtener un valor que podrías usar para las dimensiones de un documento. Nos vamos a ir con este 512, pero vamos a hacerlo tres veces 512, 1,536. Vamos a Photoshop, voy a elegir Archivo y Nuevo. Voy a crear un documento que sea cuadrado, y así vamos a teclear 1,536. Voy a poner el mío en 300 píxeles por pulgada, y lo vamos a llenar de blanco. Eso hará las cosas un poco más fáciles. Voy a dar clic en Crear. Ahora, cuando llenes un documento con blanco, puedes empezar eligiendo Nubes Diferencia. Puedes elegir Filtro, y luego Render, y Nubes de diferencia. Entonces volverías a hacer eso, Filter,
Render, y luego Difference Nubes. Si tu documento comenzó a ser un documento transparente, no
podrás usar la diferencia Nubes porque diferencia Nubes requiere que haya contenido real en el documento. Si tienes un documento transparente, puedes iniciar rápidamente eligiendo Filtrar, Render, y solo tienes que ir a Nubes primero que nada, también lo hacen Nubes la primera vez, diferencia Nubes una segunda vez. Pero si tienes un documento de relleno blanco, puedes usar diferencia Nubes ambas veces. Esta es una repetición sin fisuras. En última instancia, en el siguiente video como vamos a hacer algo como esto,
Imagen, Ajustes, y luego Niveles. Voy a arrastrar el deslizador de tono medio aquí a través de la izquierda, y voy a arrastrar este hacia la derecha. En videos posteriores, voy a explicar por qué estamos haciendo eso y la base detrás de él. Pero por ahora, solo sigamos y aprovechemos el poder de haber usado una dimensión de documento que es un poder de dos o un poder de dos multiplicado por algún valor. Voy a dar click Ok. Esta es una repetición sin fisuras. Escogeré Editar, Definir patrón. Estoy escribiendo repitiendo mármol. Puedes escribir el nombre que quieras para tu patrón. Voy a dar click Ok. Vamos a llenar con él un documento más grande. Archivo, Nuevo. Voy a usar un documento tamaño de papel de scrapbook que es de 3,600 por 3,600 píxeles. Voy a usar 300 pixeles por pulgada. Este documento es un poco más del doble del ancho y el
doble de la altura del documento que hemos creado aquí. Eso nos va a mostrar que repetir realmente claramente. Daré clic en Crear y elegiré Capa, Nueva capa de relleno y luego Patrón. El último patrón en el diálogo de patrones aquí abajo es el que acabamos de crear. Ese es el que está seleccionado. Como puedes ver, ese es un famoso patrón repetitivo. Si tienes una mirada realmente cuidadosa aquí dentro, a lo largo de donde la repetición del patrón mostraría si hubiera una línea, verás que no hay línea por aquí. Vamos a llevar ese conocimiento a los próximos videos, sabiendo que si usamos un documento cuya anchura y altura es una potencia de 2 o una potencia de 2 multiplicada por algún valor, entonces vamos a crear automáticamente nuestro patrón. No tendremos que hacerlo manualmente. En los próximos videos, puedes estar al tanto de eso. Te voy a mostrar algunas otras técnicas para extraer detalles de estos patrones y para colorearlos. Eso va a ser aplicable a sin embargo creas estos patrones. Pero de nuevo, muchas gracias a Kim por darme esa pieza de información y permitirme compartirla con ustedes.
3. Parte 1: crea un diseño de mármol: Para empezar con nuestro efecto de mármol, vamos a crear unos nuevos documentos. Escogeré archivo y luego Nuevo. Voy a trabajar en un documento que es de 1000 pixeles por 1000 pixeles de tamaño. Si quieres esto por ejemplo, papel de scrapbook, entonces podríamos ajustar esto a 300 pixeles por pulgada. Vamos a usar el color RGB. En este punto. Nos ayudará si agregamos un fondo blanco a los documentos. Eso lo vamos a hacer aquí y dar clic en “Crear”. Vamos a venir aquí y seleccionar los colores por defecto. El motivo de esto es que el filtro que estamos
a punto de aplicar utilizará estos colores para el color del filtro. Ahora más adelante, si quieres crear mármol que sea rosa o azul o algo así, entonces podrías poner aquí un azul oscuro o rojo oscuro en lugar del negro. Entonces estarás empezando con esos colores en tu mármol. Pero sólo nos vamos a conformar con blanco y negro en este momento. Ahora escogeremos filtro y luego renderizaremos, y vamos a usar nubes de diferencia. Ahora si no hiciste blanco este fondo, entonces las nubes de diferencia no van a funcionar. Si tienes un fondo transparente, no
funcionará para ahorrarte algunos problemas. Si sí tienes un fondo transparente, entonces simplemente baja aquí a Filtrar Render y usa nubes en lugar de nubes de diferencia. En este primer paso, vamos a usar nubes de diferencia. Nubes en Photoshop es este efecto abigarrado. Esto nos va a dar un buen comienzo para nuestro mármol, pero necesitamos que sea un poco más oscuro. Para ello, sólo vamos a volver a aplicar las nubes de diferencia. En este punto, si tuvieras que usar nubes porque no tenías antecedentes, todavía
vas a venir con nosotros en este escalón. Escogerás filtro y luego renderizarás, y luego diferenciarás nubes para que lo vuelvas a aplicar por segunda vez. El motivo de esto es que las nubes no se suman a sí mismas, pero las nubes de diferencia se sumarán a los efectos actuales. Vamos a obtener un resultado más oscuro si usamos nubes diferentes ahora. Existe una ligera diferencia entre cómo se comportan estas dos opciones. Ahora bien, si tuvieras un fondo de color, notarías que tus colores se van a invertir en esta etapa. Si estuvieras usando rojo, cambiarían a un azul porque esto es nubes de diferencia, esto es hacerlo del color opuesto. Sólo ten en cuenta esa probabilidad de que suceda si estás trabajando con color aquí, realmente no nos importa porque estamos trabajando en blanco y negro. Ahora son las áreas negras de este documento las que vamos a usar como las venas para nuestro mármol. Ahora hay algunas formas de extraer eso. Te voy a enseñar una pareja. Una de ellas que es bastante popular es usar Image y luego ajustes y bajar para igualar. Eso tira a los negros hacia los negros y a los blancos hacia los blancos. Podría estar familiarizado con el uso de umbral para esto, pero el umbral es un poco de un calentador duro, tiende a ser un poco granulado por lo que los ecualizadores van a ser un resultado más suave. Vayamos a ver qué hace. Aquí se puede ver que ahora las áreas más oscuras se están volviendo un poco más aparentes, las áreas más claras un poco más claras, y hay mucho menos entre la luz y la oscuridad. Ahora, la otra herramienta que puedes utilizar la cual funcionará con o sin este efecto ecualizar aplicado primero es un ajuste de Niveles o curvas que puedes usar cualquiera de ellas. Si vas a usar niveles, eliges Imagen y luego ajustes e ir a niveles. Ahora, los niveles es realmente útil porque
nos permite ajustar los negros y blancos y las calificaciones. Estos son los negros estos son los blancos no son ni grises. Si traemos el tobogán negro, todo se va a poner más negro, no lo que queremos. Si traemos el tobogán blanco, todo va a salir volado o blanco, no lo que queremos. Pero el deslizador mientras tanto ajustará los tonos medios, las áreas medias. Si los llevamos hacia el blanco. Sucede algo algo inesperado, en realidad
se oscurecen. Pero si los llevamos hacia el negro, estamos moviendo estas áreas, estas pastan en la imagen hacia el área blanca. Todo en estas áreas se está volviendo blanco. En realidad estamos consiguiendo colores más claros y solo estábamos aislando a los negros en lo que se parece un poco a venas en mármol. Puedes tirar de esto hasta donde quieras para que las venas sobresalgan y el resto parezca un mármol blanco o gris. Ahora si no estás contento con el negro, en este punto, puedes usar este deslizador de nivel de salida. Este sólo va a oscurecer las cosas. Si se tira de esto, todo se va a oscurecer. Pero si tira de éste, todo se va a poner más gris. Cuanto más se cruza, los oscuros se vuelven grises. Obviamente hay un punto dulce aquí donde te estás poniendo un poco menos negro en la imagen. De hecho, eres negro se está convirtiendo en un gris oscuro. Ahora esa podría ser una mirada que vas a buscar. Ciertamente me gusta ese look así que solo voy a dar clic en “Ok”. Ahora también es posible obtener un efecto similar al que usando curvas. Sólo voy a deshacer eso y vamos a ir a curvas, ajustes de
imagen y curvas. Ahora, las curvas funcionan de manera algo similar en que se obtiene una curva que es de claro a oscuro. Si tiramos hacia arriba en el medio de la curva, más de los tonos medios de la imagen van a ser más claros. Se trata de los negros. Podemos hacerlos un poco más grises tirando hacia arriba en la curva aquí. Podemos hacer que los blancos sean un poco más grises tirando hacia abajo en la curva. Puedes ajustar la imagen usando curvas es simplemente realmente lo que tus preferencias y lo que quieres hacer con la imagen, lo que quieres que luzca tu punto de partida de canicas. Se pueden obtener algunas áreas de color más planas al invertir la curva. Probablemente no consejos para invertirlo mucho, pero puedes aplicarle una ligera inversión. Si te gusta ese efecto. Lo que estamos viendo aquí es crear algo donde estamos sacando las paletas de nuestro mármol. Ahora, me gusta menos que para esta imagen en particular, sólo
voy a cancelar fuera de aquí. Vayamos a mi historia y déjame ir y recuperar mis niveles de nuevo. Simplemente puedo ir hacia adelante a los niveles que había aplicado previamente porque el historial está disponible eligiendo ventana y luego historia. Eso puedes probar, siempre y cuando vuelvas a salir de ese diálogo de curvas haciendo clic en cancelar, siempre
podrías recuperar tus niveles. Este es un punto de partida para tu mármol. Estas son las venas en el mármol. Obviamente no es un patrón de repetición sin fisuras sin embargo tenemos bastante trabajo que hacer, para hacer eso.
4. Parte 2: convierte un diseño en una repetición fluida: Para hacer de este azulejo de mármol un patrón repetitivo sin fisuras, veamos qué haremos. Voy a abrir el último panel porque tenemos una capa de fondo la cual está bloqueada, que tiene una textura de mármol en ella. Sólo voy a dar clic a este pequeño ícono aquí para desbloquearlo. En otras versiones de Photoshop, es posible que tengas que hacer doble clic en esa capa y eso la convertirá en una capa normal. Vamos a hacer un duplicado de esto. Entonces tenemos dos copias de este efecto de mármol. Lo que vamos a hacer es conseguir que Photoshop curva esto
hacia arriba para que los bordes sean patrones repetitivos sin fisuras, el medio no lo hará. Podemos arreglar el medio arriba nosotros mismos. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos seleccionando esta capa más alta. Sabemos que el documento es de 1,000 píxeles por 1,000 píxeles de tamaño porque ese es el tamaño que lo hicimos. Vamos a elegir Filtro,
Otro, y luego Offset. En este filtro Offset, vamos a escribir para los valores horizontales y verticales un número, es
decir, la mitad del ancho y la mitad del alto del documento. Nosotros lo hicimos un 1,000 por 1,000, así que la mitad de un 1,000 son 500. ASÍ Estamos escribiendo 500 y 500 aquí. Estamos seleccionando envolver y estamos dando click Ok. Lo que eso nos ha dado es algo que es un patrón repetitivo sin fisuras a lo largo de los bordes. Entonces si tienes un vistazo aquí arriba, tenemos una línea que se dirige hacia arriba en esta dirección. Bueno, ahí está la otra parte de la línea. Cuando este azulejo se coloca a su lado, todo
este documento se coloca a su lado, esto y esto se van a alinear. Por aquí, tenemos una línea y una línea. Aquí están los bits se unen a ella aquí. Por aquí, una línea, aquí, y una línea, y una pareja aquí. Bueno, ahí está la línea, y la línea, y el pequeño bucle aquí que se une a esto. El problema es que si bien los bordes son un azulejo repetitivo sin fisuras, el medio no lo es. Obviamente se pueden ver los bordes. Ahora, hay un par de posibles soluciones que puedes poner en marcha en este momento. Podrías ir a buscar la herramienta Clon Stamp y podrías empezar a clonar cosas para cubrir el medio. Hay otra alternativa y que es usar una máscara y pedir prestado contenido de la capa que tenemos a continuación. Te voy a mostrar esto porque es un lindo enfoque divertido de tomar. Entonces lo que vas a hacer es apuntar a la capa superior y vas a clic aquí en el icono Añadir máscara de capa. Ahora bien, si nunca has trabajado con máscaras antes, este es un momento realmente bueno para aprender a usarlas porque es un enfoque divertido. Ya verás que la máscara es blanca, así que vamos a pintar sobre ella con blanco o negro. Cuando tienes seleccionada la máscara, tiene una cajita alrededor. Entonces aquí está la capa seleccionada. Ve es cajita, no lo que queremos. Queremos que se seleccione la máscara. Por lo que tiene un pequeño borde a su alrededor. Vamos a conseguir un pincel. Entonces estamos pasando por la Herramienta Pincel. Voy a abrir el Panel de Pincel. Ahora, sugiero que usar los Pinceles Legacy es una muy buena idea si
estás usando una versión más ligera de Photoshop, digamos 2019, 2020. Si no tienes Pinceles Legacy, ve al icono Gear aquí y haz clic en Pinceles heredados. Eso acaba de añadir los Pinceles heredados al Preset de pinceles. No tengo que hacer eso. Ya lo he hecho. Por lo que estos Pinceles Legacy son bastante útiles porque aquí hay algunos pinceles circulares bonitos con un poco de suavidad aplicada a ellos. Yo sólo voy a seleccionar uno de ellos. puede ver que es un pincel de 10 píxeles y tiene una dureza del 100 por ciento. Bueno, voy a enrollar su dureza hasta algún lugar entre unos 30 y 60. Vas a experimentar con eso en un minuto. El tamaño realmente no importa en este momento. Vas a pintar con negro porque no es el color que se usa actualmente en la máscara. Por el momento, la máscara nos está mostrando todo en esta capa aquí. Lo que queremos hacer es pintar en esta máscara, ver la capa abajo, esta capa aquí. Con nuestra Herramienta de Pincel y pintura negra seleccionada, vamos a comprobar que estamos pintando en modo normal con una opacidad del 100 por ciento. Vamos a ir por el documento y vamos a ajustar nuestro pincel. Entonces voy a hacer mi pincel un poco más grande, estoy usando el soporte cuadrado cerrado K para hacer eso. Lo que voy a hacer es simplemente empezar a pintar en esta capa. Lo que estoy haciendo es esto, puede ver que estoy metiendo un agujero en esta capa aquí que corresponde con el área que acabo de pintar. Lo que hay detrás de esa zona que aquí es transparente es la imagen de abajo. Entonces lo que estoy haciendo es pasar a la imagen de abajo. Voy a seguir haciendo eso a lo largo de esta línea donde se están uniendo las dos imágenes. Lo que estoy tratando de hacer es encontrar un poco de datos de la capa de abajo que me va a permitir construir este efecto aquí en este documento. Ahora bien, si quiero pintar el negro, así que si voy demasiado lejos, por ejemplo, con el negro, sólo
voy a cambiar mis colores. Entonces déjame solo mostrarte aquí. Voy a pasar con mi negro. Se puede ver aquí en la máscara. Esta es la zona negra. Si cambio mis colores y pinto sobre él, sólo
estoy regresando a cómo era la imagen. Entonces sólo vas a trabajar entre blanco y negro. Te ayudará si aprendes la pulsación de tecla para cambiar entre blanco y negro y esa es la letra x Así que solo voy a presionar la letra x, me voy a poner negro. Solo estoy mirando ablandar esta zona por el medio aquí y mirando lo que puedo encontrar desde la capa de abajo. Creo que aquí tengo un poco demasiado blanco. Voy a presionar x y sólo voy a traer
un poco más de los datos de vuelta desde la capa de abajo, pero no a través de esta línea. Es importante que eliminemos esta línea en este proceso. Entonces sólo voy a decir lo que está pasando aquí. Bueno, hay algunas cosas interesantes en la capa de abajo que puedo usar. Ahora, como dije, a mucha gente le gusta usar la Herramienta de sellos de clones realmente
estás pintando en lugar de revelar contenido de la capa de abajo. Encuentro que este es un pequeño efecto fresco y puedo conseguir algunos resultados realmente bonitos. Es un poco golpeado o fallado porque no sabes lo que va a estar en la capa debajo y lo que podrías encontrar y lo que quizá no encuentres. Pero creo que es una buena manera de practicar demasiado usando máscara, particularmente si antes no has usado máscaras. Entonces solo vengo cruzando esta línea y solo tratando de quitarla. Ahora bien, esto no ha sido muy exitoso aquí, así que voy a cambiar mis colores, sólo teniendo cuidado de que me detenga de esta línea. Entonces no voy a traer de vuelta en esa línea realmente obvia a través del documento. Ahora, vamos a conseguir otra jugada en esto. Si no es perfecto, no te preocupes porque vamos a tener otra oportunidad en un minuto. Cuando crees que has hecho un trabajo razonablemente bueno, cuando has quitado el aspecto realmente obvio de esta línea a través del documento, lo que vamos a hacer es fusionar estas dos capas juntas porque lo que tenemos, es una capa a la que le faltan bits y piezas en
el medio y la capa detrás que está proporcionando el contenido para esos bits y piezas en el medio. Por lo que vamos a hacer clic aquí y elegir Fusionar hacia abajo. Eso lo hornea en una sola capa. Vamos a hacer lo mismo de nuevo, arrástrelo al icono Nueva capa. Vamos a aplicar nuestro filtro a esto. Filtro, Otro, Offset. El filtro va a por defecto a los mismos valores exactos que tenía anteriormente por lo que solo haremos clic en “Ok”. Entonces para darnos un poco de variedad en lo que vamos a encontrar detrás de este documento en realidad vamos a rotar esto. Voy a elegir “Editar” transformar y sólo voy a rotarla 90 grados. Entonces eso cambiará lo que está disponible detrás de esta imagen aquí. Vamos a ir a esta capa, vamos a añadir una máscara exactamente como lo hicimos anteriormente. Vamos a apuntar a la máscara para asegurarnos de que estamos pintando en ella. Vamos a mirar alrededor del documento en busca de cosas que están causando problemas a lo largo de esta línea central. Porque si hay un problema en este documento, si hay una línea en este documento, va a estar al otro lado del centro. Si estás teniendo un poco de problemas para ver dónde está el centro, puedes elegir “Ver” y luego “Gobernantes”. Ya los tengo encendidos. Para mí eso significa porque mi documento es un 1,000 por 1,000, la línea media está en 500 y puedo leer 500 de descuento aquí. Entonces sé que esta es la zona en la que es probable que haya problemas y hay un problema justo ahí. Voy a ir a por mi pincel, voy a bajarlo un poco, y sólo voy a tratar de eliminar la línea en esta posición. Eso se ve bastante bien, es un retiro bastante bueno aquí. Vamos a revisar aquí alrededor la marca 500 es donde van a estar más problemas potenciales. Vamos a acercarnos aquí. No estoy viendo ningún problema, sólo
bajemos el documento vigilando esa marca de 500. Para moverlo, estoy sosteniendo la barra espaciadora ya que solo la arrastro hacia arriba y busco problemas. Hay un ligero problema en la marca 500. Nuevamente, asegurándome de que estoy pintando de negro, sólo voy a pintar ese obvio mismo ahí. Hay un poco de interés que pueda entrar aquí, así que vamos a agarrar eso mientras estamos aquí. Estamos trabajando en nuestra máscara cuando apagamos la capa inferior, se
puede ver que hemos hecho algunos agujeros en nuestros documentos. Vamos a tener que hacer lo mismo que hicimos anteriormente, clic derecho y fusionar esas dos capas juntas, haremos un duplicado y vamos a volver a aplicar ese filtro offset a esto, filtrar otro desplazamiento, hacer clic en “Ok”. En este punto de nuevo, estamos buscando cualquier dificultad en esta línea. Ahora no estoy realmente contento con lo que está pasando en el medio aquí, así que déjame rotar esta capa en la parte trasera para darme algo un poco diferente que ver en medio del documento, vamos a añadir un máscara, vamos a nuestro pincel, hagamos el pincel un poco más grande, y en este punto, sólo pintemos sobre esta zona media para ver si podemos conseguir algo un poco mejor en medio del documento. Ahora en este punto, casi la mitad del tiempo que hago esto, obtengo un resultado que me gusta, y alrededor de la mitad del tiempo que lo hago, obtengo un resultado que tal vez sea un poquito de problema. Todavía no realmente contento con lo que está pasando justo en medio de este documento. Probablemente sea el momento de cambiar a la herramienta de sello Clon. Para ello, voy a hacer clic para agregar una nueva capa en el documento, voy a seleccionar la herramienta de sello Clonar y voy a asegurarme de que ese conjunto para muestrear todas las capas. Ahora la forma en que funciona la herramienta de sello de clones es un pincel para que puedas ir y seleccionar el pincel para usar en él. Acabo de volver a usar un pincel circular. Voy a bajar la dureza a tal vez alrededor del 72 por ciento. Vas a sostener el Alt u Opción K sobre un área que quieras muestrear. En lo que estoy pensando es llenar esta área aquí y estoy pensando que probablemente me vendría bien un poco de tal vez aquí para muestrear. Voy a Alt u Option click en esto. Ahora puedo reducir el tamaño de mi pincel mientras pinto para simplemente unir las cosas. Estamos recibiendo esta pequeña superposición que nos está mostrando lo que estamos a punto de pintar. Ahora puedes ir y muestrear de diferentes áreas. Por ejemplo, si estoy buscando algo con lo que unirme a esto aquí, podría ir a probar esto, y solo estoy mirando cómo todo va a alinearse. Entonces he creado aquí una forma que no estaba en la pieza original de mármol. Si queremos un poco de gris aquí, entonces vamos a probar un poco de gris y vamos a pintarlo aquí. Nuevamente esta es la razón por la que quieres un cepillo suave para que le consigas un borde suave. Creo que mis pinceles demasiado duros, así que solo voy a acabar con la suavidad, voy a deshacer eso y probemos eso con un poco más de suavidad aplicada a ella. Ahora podríamos hacer lo mismo aquí y añadir un poco de gris. Otra vez ve y toma muestras de un poco de gris y solo entra aquí y basta con cepillarlo, vigilando el letrero pequeño plus por allá, que te va a decir cuál es tu muestreo. Para que puedas revisar y asegurarte de que no estás a punto de pintar en una línea, por ejemplo, donde no querías pintar en una línea. No realmente razonablemente contento con el uso de esta línea. Creo que lo voy a pedir prestado ahí. Ve a probar eso, y solo usa esa línea aquí. Intenta encontrar algunos grises para entrar aquí, estoy pensando que este es probablemente un buen lugar para probar, del cual probablemente podría conseguir un buen conjunto de grises aquí. Aplicar la herramienta de sello Clon sobre una capa por sí misma es una muy buena idea porque significa que si haces algo que no te gusta en un minuto, podrías ir y borrarlo y no tienes que volver a aplicar el efecto, puedes simplemente borrarlo de donde lo pones. Estoy pensando que voy a probar un poco de esta línea por aquí. Siempre que uses elementos lo suficientemente pequeños, no
vas a conseguir el aspecto de que algo sea repetitivo porque estás usando bits que han venido de diferentes áreas y estás maquillando tu forma a medida que avanza. Cuando estés contento con lo que has logrado, tu vas a fusionar todas estas capas juntas. Haga clic en la parte superior, mueva, haga clic en la parte inferior, haga clic derecho y elija fusionar Capas. Ahora siempre y cuando te hayas mantenido alejado de los mismos bordes de
este documento, este será un famoso patrón repetitivo. Veamos cómo vamos a hacer eso. Escogeremos, seleccionaremos luego todos, y luego Editar, para encontrar Patrón, y vamos a llamar a este mármol 1. Para probarlo, crearemos un archivo de documento totalmente nuevo y luego nuevo, voy a probar esto en un documento que es tamaño de papel de scrapbook, 3,600 por 3,600 píxeles a 300 píxeles por pulgada de resolución, voy a dar clic en “Crear”. Ahora escogeremos capa, nueva capa de relleno, y luego patrón, haré clic, “Está bien”. El último patrón que creé es el que se va a utilizar para llenar este documento. Voy a hacerlo un poco más grande. Voy a escalarlo a un 165 por ciento del original y hacer clic en “Ok”. Ahí está nuestro primer documento de mármol creado como un patrón repetitivo sin fisuras y utilizado aquí como una hoja de chatarra de papel.
5. Parte 3: haz un segundo diseño de mármol: Para nuestra segunda textura de mármol, pasaremos por un proceso similar por lo que vas a ver alguna repetición, pero también veremos algunas otras opciones para cosas que puedes usar a medida que avanzas. También vamos a crear un mármol más ligero esta vez. Escogeré Archivo Nuevo. Voy a conformarme de nuevo con mi documento de 1,000 por 1,000 píxeles. Voy a aumentar la resolución a 300 píxeles por pulgada. Estoy usando blanco y negro como lo era antes. Escogeremos Filtro y luego Render, y Nubes de diferencia. Eso lo vamos a hacer una segunda vez. Notarás que al seleccionar el menú Filtro, esa Nubes Diferencia o el filtro que
aplicaste por última vez es el que seleccionable en la parte superior. Puedes ahorrarte un viaje hasta aquí para Render y Diferencia Nubes y simplemente haz clic aquí arriba. De nuevo, queremos sacar los bordes oscuros de este documento que es igualar, o niveles, o curvas, solo
voy a usar niveles. Imagen, Ajustes, Niveles. El motivo por el que me gusta tanto el nivel es la capacidad convertir el negro en gris usando los niveles de salida. Vamos a arrastrar por encima del punto medio aquí y vamos a aumentar los niveles de salida sólo para conseguir esto un poco más gris y un poco menos negro. Si queremos un poco más de blanco aquí, solo
podemos arrastrarnos y eso va a hacer que algunas de estas áreas sean un poco más blancas. Voy a dar click en “Ok”. Ahora, hay algunos filtros interesantes que puedes usar y aplicar a este efecto de mármol antes de seguir adelante y crearlo como patrón. Una de ellas que me gusta mirar es el Filtro Ripple. Por lo que elegirás Filtrar y luego, Distorsionar e ir a Ripple. Ahora, en este diálogo de aquí, sólo
aumentemos el tamaño de las cosas aquí. Verás cómo se ve antes y después y así, el Filtro Ripple está agregando un poco de efecto ondulado a lo largo de estas líneas y puede que te guste o no ese efecto. Puedes marcarlo arriba o abajo como prefieras. Basta con hacer click en él para ver cómo se veía antes y cómo se ve después. Yo lo voy a aplicar, sólo voy a dar clic en “Ok”. El otro filtro que me gusta usar es el Resplandor Difuso. De nuevo, filtrar, y esta vez iremos a la galería de filtros. El filtro de resplandor difuso está en la categoría de distorsión, así que basta con hacer clic en “Resplandor difuso”. Ahora, si se ve bien, sólo iniciando la galería de filtros o no dependerá de la configuración aquí. A mí me gusta usar cero para la granulosidad. Si lo enrollas bien,
terminas con un candado realmente granulado, que en muchas imágenes se ve muy bien, pero en realidad no es adecuado para el mármol. Estoy devanando la granulosidad todo el camino hacia abajo. Yo quiero un poco de resplandor, pero obviamente, demasiado resplandor en un documento que ya
es bastante ligero, va a ser demasiado. Por lo que solo puedes aumentar el resplandor a tal vez uno o dos para obtener el look que estás buscando y la cantidad clara va a traer de vuelta la imagen subyacente. Se quiere una cantidad clara que sea bastante alta, quizá
no hasta arriba. Esto es lo que parecía,
así es como se ve ahora. Se trata de un efecto de mármol más ligero. Voy a dar click en “Ok”. Ahora, otra cosa con la que puede estar familiarizado si está familiarizado con el mármol, es que algunas de estas líneas que pasan por él muchas veces tendrán cosas que parecen oro en ellas o algo que sea de otro color. Bueno, podemos extraer esas líneas y colorearlas. Para ello, vamos a elegir, Seleccionar y luego Rango de colores. Ahora, Color Range te permite muestrear colores en una imagen y típicamente, cuando lo
estamos usando , buscamos un color como rojos o azules, pero también puedes buscar reflejos, tonos medios y sombras. Destacados va a seleccionar todas las áreas destacadas, las áreas luminosas. Tonos medios, los tonos medios en la imagen, y sombras, las zonas más oscuras. Bueno, voy a usar sombras a pesar de que probablemente sean más tonos medios. Voy a ajustar la fuzziness y el rango para conseguir unos pequeños elementos seleccionables aquí. Busco un poco de blanco,
solo para propina de las zonas donde voy a añadir un poco de color y fuzziness, se puede ajustar eso, se puede ver que podríamos recoger todas estas líneas, o podemos recoger sólo el parte pesada de las líneas. Esta es una selección bastante buena para mí, así que haré clic en “Ok”. Ahora, lo que estamos viendo seleccionados aquí son solo los píxeles que son 50 por ciento o más seleccionados, pero hay otros seleccionados, simplemente no
estás viendo los extremos de marcha alrededor de ellos. Lo que vamos a hacer es que vamos a copiar estas áreas en una nueva capa. Escogeremos Capa, Nueva, y luego escogeremos Capa Vía Copia. Eso va a dejar intacto el fondo de la imagen, el patrón que tenemos hasta ahora intacto, solo
va a saltar estas áreas más oscuras, una copia de ellas a una nueva capa. Cuando apago esto, probablemente
puedas ver aquí dentro, tenemos estos pedacitos grises. Pero también están en esta capa. Ahora necesitamos colorearlos y lo vamos a hacer con un Ajuste de Saturación de Tonos,
Capa, Nueva Capa de Ajuste, Saturación de Tonos. Vamos a colorearlos de oro. Vamos a Colorize, y vamos a buscar un de color dorado, que va a estar en esa zona naranja. Se puede aumentar un poco la saturación y tal vez, aumentar la ligereza. Ahora, el problema con esto es que está afectando a toda la imagen y no solo a los bits que muestreamos y copiamos a una nueva capa. Este icono aquí te permitirá limitar esta capa de Ajuste de Saturación de Tonos para que afecte solo a la capa inmediatamente inferior. Por lo que en cuanto haga clic aquí, verán que el oro está sólo ahora en aquellas áreas que habíamos seleccionado y que aparecen en la capa de abajo. Se está convirtiendo en un punto culminante en el patrón si quieres. En este punto, puedes seguir adelante y ajustar justo lo oscuro que quieres, cuánta saturación quieres en el color. Este es el deslizador de ligereza y oscuridad. Obviamente, saltó y este va a ser tu color. Cuando estés contento con eso, solo cierra el diálogo. Ahora, a estas alturas, todo sigue editable pero si vamos a hacer de esto un patrón repetitivo sin fisuras, entonces vamos a tener que armar todo esto. Vamos a seleccionar todas estas capas, haga clic derecho y elija Fusionar capas. Entonces vamos a hacer exactamente lo que hicimos anteriormente y vamos a clonar
o vamos a usar una máscara para
unir estas cosas para hacer un patrón repetitivo sin fisuras. Voy a desbloquear esta capa, voy a hacer un duplicado de ella. Este, voy a aplicar el filtro offset a. Filtro, Otro, Offset. Ahora, vas a aplicar ese filtro de desplazamiento a la imagen independientemente de si planeas usar la herramienta de sello de clon o la opción de enmascaramiento. Si vas a usar la herramienta de sello de clones, vas a agregar una nueva capa y empezar a clonar. Si estás usando la opción de enmascaramiento, vas a agregar una máscara a esta capa superior y vas a apuntar a la máscara, vas a seleccionar un pincel, tienes que asegurarte de que esté configurado a la normalidad y probablemente algo así como un 100 por ciento, vas a estar pintando de negro, y vas a aumentar el tamaño de tu pincel y solo vas a entrar aquí y empezar a tratar de deshacerte de esta línea. Ahora bien, esta primera carrera no va a ser altamente satisfactoria. Eso está bien porque podemos hacerlo una y otra vez hasta que lo hagamos bien. Haga clic derecho y elija Fusionar hacia abajo. Hacer un duplicado. Vuelve atrás y aplica el desplazamiento a esto. Te sugiero que rotes un poco esta capa inferior eligiendo Editar y luego Transformar y girarla 90 grados en sentido contrario a las agujas del reloj. Entonces vuelve atrás y arregla cualquier problema y los problemas van a estar a esta mitad de camino. Voy a agregar mi máscara de capa aquí, asegúrate de que estoy pintando de negro y solo ven aquí y trata de suavizar este borde. Corre por el medio del documento solo buscando cualquier cosa que no sea línea obvia en el documento. Cualquier otro problema es probable que esté en la marca 500 por aquí. Bueno, aquí está la marca 500. Yo sólo voy a suavizar eso. Estoy sosteniendo la barra espaciadora para moverme por el documento, solo revisando esta marca de 500, solo para asegurarme de que no haya líneas visibles ahí porque van a aparecer en el patrón y como esperaríamos, hay potencialmente problemas en los mismos bordes. Estaban contentos con esto en este punto. Haga clic con el botón derecho y elija Fusionado hacia abajo Toma otro duplicado, aplica el filtro de desplazamiento a esto. Los problemas en esta etapa van a ser en esta zona media. Puedes rotar esta capa inferior si quieres, o simplemente podrías empezar a clonar en este punto. Voy a empezar a clonar. Voy a añadir una nueva capa aquí. Voy a la herramienta Clon Stamp, voy a asegurarme de que estoy seleccionando todas las capas, y solo voy a empezar a clonar aquí, asegurándome de que la opacidad en mi pincel sea a mitad de camino opaca. Eso me permitirá obtener un resultado más suave. Cuando estés contento con lo que has logrado, solo tienes que seleccionar todo y fusionar las capas. Ahora puedes probar tu patrón seleccionando todo con Seleccionar, Todo y luego Editar, Definir Patrón. Vamos a crear un documento totalmente nuevo con File, New. Voy de nuevo a hacer este scrapbook tamaño y haga clic en “Crear”. Voy a llenarlo de Capa,
Nueva Capa de Relleno y luego Patrón. Voy a aumentar mi patrón a alrededor del 165 por ciento y hacer clic en “Ok”. Ahí hay otro de estos patrones de mármol. Este tiene algún color resaltado a través de él.
6. Parte 4: recolorea un diseño: Una vez que hayas creado un solo mármol, mira si estás realmente contento con eso, entonces puedes seguir adelante y colorearlo. Echemos un vistazo en el último panel, tenemos nuestra capa que tiene nuestro patrón en ella. Podemos añadir un Ajuste de Saturación de Tonos a esta capa. Con Capa, Nueva Capa de Ajuste y luego Saturación de Tonos. Ahora de nuevo, vamos a elegir colorearlo y vamos a elegir un color para usar. Si quisieras agregar color turquesa a través de tu patrón, podrías hacerlo. Vas a ajustar la saturación. Tomarlo a la izquierda lo va a hacer más gris, llevarlo a la derecha va a hacer que sea mucho más intenso. Probablemente quieras algún efecto sutil aquí. La ligereza lo aclarará u oscurecerá. Ahora, además de aplicar el Ajuste de Saturación de Tonos a la imagen en modo normal, también
puedes mezclarla en. Te sugiero que bajaras esta lista y seleccionaras algo como disolver. Después en un PC solo vas a presionar la tecla de flecha hacia abajo. Esto te permitirá ver varios modos de mezcla y ver cómo interactúa
la capa de Ajuste de Saturación de Tonos con el resto del documento. Cuando llegues al fondo, que es el modo de mezcla de luminosidad, vas a tener que pulsar la tecla de flecha arriba para volver a subir. Ahora, en un Mac, puedes hacer algo similar, pero necesitas estar eligiendo por aquí una herramienta que no sea una herramienta de pincel. Por ejemplo, podría seleccionar solo la Herramienta para marquesinas. Entonces vas a seleccionar el primero de
estos modos de mezcla y usar el turno más y el cambio menos. A diferencia de la PC, en el Mac, cuando llegas al final, solo
tienes que desplazarte automáticamente y volver a empezar. Si encuentras un modo de mezcla que te guste, también
puedes ajustar la opacidad de eso. Aquí te dejamos un candado azul a nuestro patrón. Bueno, puedo ajustar un poco la opacidad de eso para conseguir una mezcla entre la capa inferior y esta capa de color. puede ver que tiene un toque de azul a través de él. Ahora además de las capas de Ajuste de Saturación de
Tonos, también puedes aplicar lo que se denominan Mapas de degradado. Nuevamente, seleccionando esto, podemos elegir Capa, Nueva capa de ajuste y luego Mapa de degradado. Ahora, estas capas de ajuste también son seleccionables aquí usando este pequeño ícono que tiene un blanco y negro sobre él. Simplemente vamos a ir a elegir Mapa de degradado. Ahora, la forma en que funciona el mapa de gradiente es que aplica un gradiente a través de
la imagen y esta área del gradiente se aplica a los píxeles más oscuros de esta área a los más claros. Vamos a dar click aquí y vamos a conseguir unos colores. Ahora bien, así es como luce el Editor de Gradientes en Photoshop 2020. En versiones anteriores de Photoshop, sólo
se ve un poco diferente. Es sólo que los gradientes están agrupados ahora y hay más de ellos. Puedes seleccionar un gradiente del que te guste el look. Yo sólo voy a ir con los morados aquí y vamos a conseguir este gradiente. Está muy martillado, pero eso está bien porque hay formas en que podemos ajustarlo. Voy a dar click bien. Ahora, podemos revertirlo para que podamos hacer que los colores vayan en una dirección diferente. Por lo que las luces y los oscuros se mapean de manera diferente. También puedes mezclarlo en obviamente, así que vamos a probar diferentes modos de mezcla. Este es un modo de mezcla realmente interesante,
el modo de mezcla de pantalla, y también podrías obtener algo de valor en los modos de mezcla de contraste y son Overlay,
Soft light, Hard Light,
Vivid Light, Linear Light, Pin Light. Soft Light y Overlay son probablemente los ganadores aquí, es probable que te den algunos resultados. Menos probabilidades de obtener algo de valor en estos diferentes modos de mezcla de restar y dividir, podría obtener algo en color. Bueno, obviamente, estás obteniendo bastante color aquí. Voy a ir por algo como Luz Suave. Ahora también es posible ajustar el gradiente en sí. Vayamos a hacer doble clic en este gradiente aquí. Verás estos rosados que se están aplicando en la imagen, aquí se están aplicando a una opacidad de un 100 por ciento. Bueno, puedes marcar hacia abajo esa opacidad. Podrías, por ejemplo, hacerlo 25 por ciento, y eso te ayudará a ajustar la forma en que se está aplicando
este gradiente a la imagen. Aquí hay un montón de cosas que puedes hacer. También puedes ajustar la opacidad de todo
el gradiente en lugar de solo una o más paradas del gradiente. Este sería un método que podrías usar una vez que tengas una Textura de Mármol que te guste, eso es lo mismo que repetir patrón es
aplicarlo a un documento que vas a vender o regalar, por
ejemplo, Tamaño de papel Scrapbook. Después ve y aplica tu Mapa de degradado o Ajuste de saturación de tonos a él, para que
puedas crear varios colores de ese documento y todos estos serían vendibles como un grupo
de Patrones de Textura de Mármol.
7. Parte 5: crea un papel de recortes de mármol: Ahora, hasta ahora hemos estado creando patrones repetitivos sin fisuras. Pero si solo estuvieras creando papel de scrapbook y si
no te importa que no estés creando un patrón repetitivo sin fisuras. Simplemente puedes comenzar con el documento de tamaño de papel de scrapbook. Escogeré Archivo y luego Nuevo. Simplemente voy a crear un documento que sea papel de scrapbook tamaño 3600 por 3600 a 300 pixeles por pulgada. Ahora no he creado un fondo lleno aquí, así que no soy capaz de usar mis nubes de diferencia. Escogeré Filter y luego Render, y sólo escogeré Nubes. Eso llena esto con nubes y ahora puedo usar diferentes nubes Filtrar,
Render, y luego Nubes Diferencia. Eso va a oscurecer esto. Ahora voy directo a un ajuste de niveles para escoger mis bordes negros, Ajustes de
imagen y luego Niveles. Aquí están mis bordes oscuros pero puedes ver también tengo mucha oscuridad en esta imagen. Voy a bajar mis niveles de salida, así que mis negros son un poco más grises. También puedo hacer las áreas más claras de la imagen
un poco más claras arrastrando aquí en el deslizador blanco. Ahora también podrías ir, y aplicar un ajuste de curvas, Ajustes de
imagen y luego Curvas. Las curvas te permiten aligerar la imagen y así solo vas a tirar hacia arriba en la curva. Estos son los oscuros en la imagen, estas son las luces en la imagen. Puedes hacer que los oscuros sean más oscuros, o puedes hacer que todo sea más claro simplemente tirando hacia arriba, puedes hacer que todo sea más oscuro simplemente tirando hacia abajo. Aquí tienes bastante control sobre la imagen, y si nunca has usado curvas antes este es un momento realmente bueno para usarlas, porque no puedes hacer mucho daño a la imagen solo estás buscando un efecto. Se puede conseguir un poco de práctica con lo que sucede cuando me tire hacia arriba en una curva y lo que pasa entonces cuando me tire hacia abajo en una curva. También puedes alterar tu curva, eso no nos va a ayudar aquí, pero puedes invertir una curva. No querrás hacerlo aquí. Eso probablemente no te va a dar los resultados que quieres. Yo sólo voy a aligerar un poco esta imagen aquí y dar click Ok. Ahora también hay otras formas de aplicar algunos datos fuera de esta imagen. Puedes hacer un duplicado de estas capas, solo
voy a arrastrar esta capa al nuevo icono. Tengo un duplicado aquí. Si quieres oscurecerlo puedes configurar el modo de mezcla de la capa superior para que se multiplique y eso lo oscurece. Si quieres aligerarlo, puedes configurar el modo de mezcla de la capa superior a la pantalla y eso lo va a aclarar. También puedes simplemente marcar hacia abajo la opacidad, para que tengas un poco de relámpagos pero no una versión totalmente aligerada. Ahora, también es posible rotar una de estas capas, así que si tomamos esta capa superior y la rotamos con Editar,
Transformar, y luego Girar 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Se está ejecutando en una dirección ligeramente diferente a la capa de abajo, ahora tengo el dial de opacidad hacia abajo, estamos viendo el efecto antes de que realmente estemos hablando de ello. Aquí hay una capa y aquí hay otra capa. Son idénticos. Es sólo que se ha rotado uno. Bueno, puedes aplicar esos mismos modos de mezcla a esto. Si aplicas multiplicar, todo se va a oscurecer y pero puedes ver también se está volviendo mucho más intenso porque el contenido en las capas no está encima una de la otra, se
están girando alrededor. Hay más detalle en ambas capas que se están
agregando aquí usando el modo de mezcla Multiplicar. Si vamos a la pantalla, entonces todo se va a poner mucho más ligero. Probablemente quisiéramos bajar un poco la opacidad. Estamos sacando algo de la capa por debajo, pero también parte de esta capa, pero solo está llenando algunos huecos por lo que nos estamos poniendo un poco de oscurecimiento. Pero de nuevo, un efecto interesante. En cualquier momento puedes conformarte con este efecto haciendo clic derecho y
simplemente elige Fusionar hacia abajo. Por supuesto, puedes hacer lo mismo con el comando de rango de color para colorear las cosas. Con esta capa seleccionada, elegirás, Seleccionar y luego Rango de colores. Estás mirando de nuevo a las sombras. Vamos a marcar esto hacia abajo. Busco las líneas que están en la imagen para que pueda aplicarles algún color. Obviamente podría conseguir muchas de las líneas o puedo conseguir un poco de las líneas. Voy a conformarme con lo que quiero y dar click Ok. Vamos a saltar este contenido a una nueva capa con Capa,
Nueva, Capa Vía Copia. Eso es poner estos bits grises en una capa todos ellos solos. Eso significa que podemos recolorearlos. Capa, Nueva capa de ajuste, y escogeremos Saturación de matiz. Vamos a encender el color porque queremos colorear esta capa y
también vamos a limitar este color a sólo la capa de abajo, que es la capa que tiene ese contenido que es sólo el más oscuro de estos píxeles. Podemos escoger nuestro color. Obviamente el oro, el color naranja se ve realmente bien. Podemos aclararlo u oscurecerlo. Solo está afectando solo a estas áreas que hemos escogido de la imagen base. Esto sería capaz de ser utilizado como una hoja de papel de scrapbook. No es un patrón repetitivo, pero si es una hoja de papel de scrapbook, no tiene
que ser un patrón repetitivo. Podrías empezar con un documento del tamaño exacto con el que quieres terminar. Ahí está tu papel de scrapbook y luego agrega algunas capas de ajuste de saturación de matiz a la imagen o a un mapa degradado, y puedes crear toda una serie de papeles a partir de este elemento único. Si vas a agregar un mapa de gradiente o si vas a agregar un ajuste de saturación de tonalidad, hazlo solo a esta capa, no a la capa que tiene el oro en ella porque
quieres usar la capa que tiene el oro en él. Simplemente puedes reventar tu capa de ajuste de saturación de matiz o tu mapa de gradiente justo en este punto aquí. Vamos y aplicar un mapa de gradiente. Podemos decir que el área dorada de la imagen sigue siendo escogida. Vamos por este color aquí, pero sólo bajemos la opacidad. Una apuesta justa. El oro está aquí. Se está reteniendo porque está por encima de la capa de ajuste de saturación de tonalidad, por lo que no está cambiando de color. Esto solo está cambiando el color de esta capa base a continuación. Espero que eso te haya dado algunas ideas en cuanto a cómo puedes crear tu propio efecto de mármol y las cosas que puedes usar para crearlo y realmente es cualquier cosa va. Pero también tienes las habilidades para convertir esto en un patrón repetitivo sin fisuras, si eso es lo que quieres hacer. Si solo quieres papel de scrapbook, entonces probablemente sea más fácil comenzar con tu imagen de 3600 por 3600 píxeles y simplemente crea tu textura de mármol aquí y estás fuera y corriendo.
8. Parte 6: usa mármol como textura de foto: Hasta ahora, los efectos de mármol que hemos estado creando,
hemos sido una especie de segmentación como papel de scrapbook o patrones repetitivos sin fisuras. Hay otras formas en que puedes usarlas y
solo quiero mostrarte con esta imagen aquí. Se pueden utilizar para texturizar una foto. Lo que voy a hacer es agregar una nueva capa aquí con capa, nueva capa de relleno, y voy a aplicar una de mis famosas texturas de mármol. Voy a dar clic en “Patrón” y hacer clic en “Ok”. Esta es una de las texturas de mármol que hemos creado. Sólo volveré a hacer clic en “Ok”. Ahora obviamente, al colocar esta textura de mármol sobre la parte superior de la fotografía, hemos bloqueado la fotografía, pero tenemos muchos modos de mezcla que podemos usar. Voy a seleccionar disolver y luego empezar a presionar la tecla Flecha abajo. Al igual que yo, verás que la textura de mármol y la imagen de abajo están interactuando entre sí. Cada uno de estos modos de mezcla traerá algo a la fiesta. Algunos de ellos podrían darte nada mucho en absoluto, algunos de ellos podrían darte algo que no quieres, pero todos ellos mezclarán las dos imágenes juntas. toca a nosotros encontrar algo que sea un efecto que nos guste. Te sugiero que cuando estés trabajando con estas texturas de mármol de una fotografía, que vayas hasta el final y solo veas lo que encuentras y luego vuelvas a subir. Porque para entonces tendrás una idea de lo que traerá la textura a la imagen. Lo que busco en este momento es que la textura
tenga algún efecto en la carpintería pintada aquí. En realidad creo que la quemadura lineal va a ser mi textura de elección porque está agregando un poco de dimensión a este edificio. El edificio estaba bastante intacto. Pero si encendemos esta capa, podemos ver que el efecto de mármol realmente está texturizando el edificio. A mí me gusta bastante ese efecto. No quiero que la opacidad sea tan alta como es. Entonces sólo voy a bajar la opacidad. Ahora quiero quitarlo de las zonas que no quiero tener el efecto mostrando, por ejemplo, en la puerta. Bueno, ya sabemos de máscaras porque las hemos estado
usando hasta ahora para crear un famoso patrón repetitivo. Bueno, aquí podemos usar esta máscara para quitar la textura donde no la queremos. Vamos a seleccionar la máscara, vamos a seleccionar un pincel, y vamos a seleccionar pintura negra. Ahora si solo pinto en la imagen, verás que estoy aplicando la pintura a la máscara y en todas partes que estaba, pinto una pintura negra sobre la imagen. En realidad no es pintar de negro sobre la imagen, lo que está haciendo es quitar esa textura de esa porción de la imagen. Yo quiero dejarlo en áreas como esta, pero no quiero que aparezca en la ventana. Ya que la textura es bastante abierta, probablemente no va a ser mucho trabajo para mí quitarla porque no necesito ser 100 por ciento precisa. Yo sí quiero que aparezca aquí en la pared trasera, así que voy a asegurarme de que no lo quite de eso. Pero probablemente lo sacaré de la silla y ciertamente de estas ventanas. Ahora estoy usando un pincel bastante suave. Cuando le echamos un vistazo al pincel, se puede ver que tiene una dureza de alrededor del 39 por ciento. Eso es lo que llamamos un cepillo suave. Tiene una especie de borde emplumado. Entonces no va a pintar en líneas duras, lo que va a significar que necesitamos hacer mucho menos trabajo con el pincel para realmente quitar la textura de las áreas donde no la queremos. Veamos qué tenemos. Esta es la imagen tal como era cuando la descargué de unsplash.com. Esta es la imagen con mi textura sobre ella, la textura que se está aplicando en las áreas donde
creo que va a darle algún interés visual a la imagen, pero siendo removido usando esta máscara de áreas donde no quiero que aparezca. Hay otro uso potencial para estos efectos de mármol. No tienen que ser de frente y centro, se
pueden utilizar como elementos texturales. Por supuesto, son vendibles como elementos texturales porque la gente
comprará texturas como esta para agregar interés a sus imágenes.
9. Proyecto y cierre: Ya terminamos el contenido de video para este curso, así que se acabó para ti. Tu proyecto para esta clase será crear algo en cuanto a un patrón de mármol. Ahora podrías crear un patrón repetitivo sin fisuras y llenar un documento con él o simplemente crear una hoja de papel de álbum de recortes con este efecto de mármol. Publica una imagen de tu trabajo terminado como tu proyecto de clase. Ahora como estás viendo estos videos, habrías visto un prompt preguntando si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaras de la clase y aprendieras de ella, ¿
harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que sí recomendaste la clase. En segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras por qué disfrutaste de la clase. Recomendaciones como esta ayudan a otros alumnos a ver que se
trata de una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si ves el siguiente enlace en la pantalla, haz clic en él para mantenerte al día con mis nuevas clases a medida que se liberan. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
