Patrones repetición en Adobe Illustrator: crea una colección de patrones con una sola flor

1. Introducción: Hola y bienvenidos a esta clase, donde te mostraré cómo crear una colección de patrones con la ayuda de una sola flor. Este es un ejercicio creativo realmente genial que puede ayudarte a encontrar nuevas expresiones, ampliar tu estilo o repertorio. O simplemente para ayudarte a salir de una ruta creativa. Mi nombre es Anna, y soy diseñadora de superficies sueca. Yo dirigía un pequeño estudio de diseño llamado el diseño Selector, donde creo impresiones y patrones para clientes de todo el mundo. Mi principal industria sin embargo, es la tela. Y cuando estás diseñando para tela, a veces necesitas crear colecciones. Y si eso es algo que te interesa hacer, este es un comienzo realmente genial. Tiendo a hacer este ejercicio cada vez que me siento atascado o como si estuviera dibujando lo mismo una y otra vez, cual suele suceder a veces. Encuentro que es un método realmente genial para conseguir nuevas ideas y conseguir más variedad en mi trabajo. Durante esta clase, te mostraré varias formas de ilustrar y trabajar con este único motivo, cómo digitalizar esa obra, y cómo construir una colección de patrones cohesivos en Illustrator. Estaré trabajando en Adobe Illustrator durante la clase. Por lo que necesitas estar cómodo trabajando y navegando en ese programa. Si no lo eres, sin embargo, te recomendaría que tomes una clase para aprender los conceptos básicos de Illustrator. Antes de sumergirte en este. Con eso dicho, comencemos. 2. Material: Entonces este es el material que voy a usar en esta clase. Si no tienes todo, estoy usando un escáner por ejemplo, eso está totalmente bien. Solo usa lo que tienes y sé creativo con eso. Una cosa obligatoria sin embargo, es tu flor. Yo estoy usando esta flor de clavel, pero puedes usar cualquier flor que te guste aquí. Aunque recomiendo elegir uno con alguna variedad en ella. Y con eso me refiero a uno con hojas, diferentes tamaños de las flores, tal vez algunos cogollos. Entre más variedad de harina tenga, más opciones tendrá que jugar en sus patrones. Posteriormente. Voy a utilizar un montón de técnicas diferentes para ilustrar mi flor. Esto me dará muchos motivos diferentes, aunque sea la misma flor con la que estoy trabajando. Y eso será útil cuando esté creando mi colección más adelante. El papel que estoy usando es simplemente papel de impresión blanco simple. Entonces voy a dibujar la flor con un delineador fino. Yo uso una talla 03, pero puedes usar cualquier talla que quieras aquí. También voy a usar rotulador más grueso. Tengo uno con punta fina y uno más amplio. Entonces tengo algo de acuarela negra y un pincel. Puedes usar cualquier tipo de pintura que te guste aquí. Acrílico, gouache, pero se asegura de elegir uno negro. Y eso va para tus lápices también. Te hará mucho más fácil digitalizarlos más adelante. También voy a tomar algunas fotos de mi flor. Y para eso, voy a usar la cámara en mi teléfono. Puedes usar mejor cámara si quieres. Pero el de tu teléfono es más que suficiente para esto. Por último, estoy usando un escáner para escanear mi flor. Tengo puedo en pixel map a sí, 5051. Pero cualquier escáner viejo servirá para este proyecto si quieres usar uno. Aquí no se necesita nada de lujo. De acuerdo, empecemos a ilustrar nuestra flor y a ver qué se nos ocurre. 3. Ilustremos!: De acuerdo, Empecemos a trabajar en nuestra flor. Lo primero que voy a hacer es tomarle algunas fotos. Empiezo con esta parte porque quiero tener una flor fresca y sin daños en mis fotos. Cuando termine con todos los demás pasos, este chiquito tal vez ya no se vea tan bonito como este. Entonces por eso estoy tomando las fotos primero. Quiero un fondo blanco en mis fotos. Hará más fácil digitalizar la imagen más adelante. Entonces solo estoy colocando la flor en un papel blanco como este. Yo estoy colocando la flor, para que quede bien. Para que pueda verlo todo o la mayor parte al menos. Y luego me tomo un par de fotos. De acuerdo, creo que ya basta. A continuación, dibujaré mi flor usando un par de técnicas. Dibujaré con bolígrafo y papel. Pero puedes hacer esta parte en tu iPad si lo prefieres. De verdad depende de ti. Primero, voy a dibujar la flor bastante a fondo con mi delineador fino. Siempre que estoy dibujando algo a mano alzada, siempre empiezo por mirar la forma del objeto y trabajar con, ¿es cuadrada, redonda u ovalada, o las hojas tan grandes como las flores? En este caso, la flor se ve como una especie de dientes largos. Y la flor y el cuerpo son algo así como del mismo tamaño. Dibujaré las partes florales por separado. Flores, brotes, hojas, tallos, y luego ensamblarlos en Illustrator más adelante. Casi siempre trabajo así porque entonces puedo crear varias flores diferentes reutilizando las mismas partes. Si has tomado algunas de mis clases anteriores, podrías reconocer esta técnica. Te mostraré más adelante cómo lo hago. Esta no será una imagen exacta de la flor, pero eso está totalmente bien. Es tu propio estilo personal que tipo de toma forma aquí. Tu expresión única que se derrama del lápiz cuando intentas representar algo. Cada uno tiene su propia forma de dibujar. Y creo que eso es algo para compartirlo de verdad. Para estar orgullosos. Un pequeño consejo, si te sientes inseguro sobre dibujar a mano alzada, es simplificar el motivo con el que estás trabajando. Haz menos hojas, más grandes, o refiere formas, dibuja más grande y algo más ingenuo de lo que crees que deberías. Aquí, por ejemplo, puedo ver que el tallo tiene esta estructura rayada y los estoy dibujando bastante grandes y simplificados. No se ven exactamente como lo hacen en la flor, pero están ahí. Y eso está totalmente bien. No estoy dibujando tantos pétalos como la flor tampoco. Pero creo que se verá bastante bonito de todos modos. Después seguiré dibujando hasta tener un par de flores de aspecto diferente, algunas aves, algunas hojas, y un par de tallos. Bueno. De acuerdo, creo que eso servirá. Siguiente. Voy a dibujar la flor realmente rápida y descuidada con el mismo liner fino negro y el mismo whitepaper. El truco aquí es trabajar bastante rápido. No pensar demasiado y sólo ir con ello. Aquí también estoy dibujando las partes de flores por separado, como lo hacía antes. Un pequeño truco para conseguir esa mirada descuidada. Si no estás acostumbrado a dibujar así, es no dejar que el lápiz guíe el papel. Simplemente dibuja todo en una línea ininterrumpida. Y te prometo, terminarás con algunas formas interesantes, algo así. Ahora haré lo mismo, pero con mi rotulador. Bolígrafos como este tienen tendencia a sangrar un poco. Entonces es bueno dibujar en papeles dobles aquí. Empiezo por la punta más amplia. Y entonces sólo voy a trabajar rápido y descuidado como lo hacía antes. Cuando estás trabajando así, podrías terminar con algunos motivos de aspecto realmente extraño. Pero eso está totalmente bien. Recuerden, esto es un experimento. No tienes que usar todos o ninguno de estos motivos al final. Si no quieres, solo permítete divertirte e ir con el flujo de lápices. Voy a cambiar a la punta más fina de la pluma. Y esta vez, creo que intentaré dibujar un poco más lento. Esta es una pluma bastante gruesa, así que estoy simplificando mucho la flor aquí. De lo contrario, simplemente terminaría con una gran mancha negra, creo. Sí, eso es todo. Ahora haré algo de pintura con mi acuarela. Eliminando esto. Como puedes ver, sangró un poco. Entonces necesitaba ese papel extra. Creo que voy a retratar la flor desde arriba usando esta técnica. Quiero capturar la forma general de la misma y tal vez usar esa forma en el fondo en mis patrones o tal vez como parte de un patrón de licuadora. Así que solo estoy pintando bastante a grandes rasgos algunas blobs en forma de flor. Aquí sólo estoy pintando los pétalos. Pero puedes por supuesto, trabajar con cualquier parte de la flor que quieras. Cualquier cosa que puedas encontrar interesante. De acuerdo, creo que eso servirá. En realidad voy a dibujar esta forma con mi delineador fino para, creo que se vería bastante limpio combinar la flor pintada con un dibujo de línea en la misma forma. Entonces solo estoy garabateando un par de flores rápidas como esta también. De acuerdo. Por último, voy a usar mi escáner para escanear la flor. Este es mi escáner. Es un canon pixel Ts 5051. Pero como dije antes, se puede usar cualquier escáner para esto. Y aquí sólo estoy tomando mi flor, separando los tallos la broca, presionando hacia abajo la tapa y golpeando escaneo. Estoy escaneando en blanco y negro. Creo que será un efecto bastante chulo. Aquí puedes experimentar para tratar recoger la parte floral de la misma y ver cómo se ve. Cambia la posición de la flor y vuelve a escanear. O incluso puedes presionarlo realmente plano antes de escanear y ver con qué terminas. A continuación, vamos a meter nuestro trabajo en Illustrator. 4. Preparación para ilustrador: Entonces aquí están todas las ilustraciones que he hecho. Y ahora puedo escanearlos o tomarles una foto para digitalizar los motivos en Illustrator. Voy a fotografiarlos con mi teléfono, solo colocándolos planos y asegurándome de que me saquen todos los motivos de la imagen. Y después me acabo de sacar algunas fotos. Y eso es todo. Ahora toca seguir trabajando en Illustrator. 5. La mano dibujada: Por lo que ahora quiero abrir mis dibujos en Illustrator. Estoy creando un nuevo documento. Yo estoy eligiendo el tamaño A4, pero puedes elegir qué talla quieres aquí. En realidad no importa. Y estoy nombrando mi archivo, patrones florales, eligiendo RGB, modo de color, y 300 PPI, pulsa Crear. Lo primero que casi siempre hago es esconder mi tablero de arte. Yo hago eso yendo a Ver y ocultar tablero de arte. Ya que no lo voy a usar. Ahora, quiero abrir mis dibujos para poder trabajar en ellos. Voy a Archivo y Lugar, localizo donde haya guardado mi imagen de lo que dibujé. Aquí están. Voy a empezar con mi unión interior finita completamente dibujada, seleccionándola, golpeando en su lugar, y luego simplemente hago clic cualquier lugar para colocarla en mi espacio de trabajo. Ahora, voy a usar la herramienta Trazado de imagen en Illustrator. Lo tengo aquí en el panel de propiedades. Si no lo tienes abierto, lo encontrarás en Ventana y propiedades. Aquí hay algunas opciones llamadas acciones rápidas. Y ahí está la herramienta Image Trace. Doy clic en él y elijo logo en blanco y negro para obtener una imagen limpia en color blanco y negro. Golpeé Expandir y desagrupar. Estoy seleccionando el fondo y presiono Eliminar, ya que no voy a estar usando eso. Borrando también este pequeño ruido negro. A continuación, quiero agrupar todo lo que pertenece junto, como aparte. Como puedes ver ahora, las brocas y piezas están sueltas y quiero poder manejarlas como un todo. Entonces con la herramienta Lazo, estoy seleccionando la pieza y golpeando Control G para agruparla. Muy bien. Ahora tengo aquí las flores, los capullos, los tallos y las hojas. Lo que quiero hacer a continuación es darle a cada parte un color diferente. Por lo que es más fácil para mí volverlos a colorear más adelante. Aquí debajo del panel de muestras, ilustrador me ha dado algunos colores por defecto. Pero yo quiero usar mi propia paleta, que tú también puedes hacer. Si quieres. Sólo tienes que ir a la página de Recursos aquí en Skillshare para descargarlo. Si no tienes este panel abierto, puedes encontrarlo bajo Ventana y muestras. Para cargar mi paleta de colores en el panel de muestras, hago clic en el botón aquí en la esquina izquierda, calzo otra biblioteca y localizo mi paleta donde quiera que la haya guardado. Ahí está. Golpe abierto. Y luego aparece en esta ventana. Para cargarlo en el panel de muestreas. Simplemente hago clic en la carpetita aquí y aparece por aquí. Para seleccionar las piezas que quiero volver a colorear. Estoy usando la herramienta de selección directa. Simplemente haciendo clic en todos ellos con la tecla antigua, presiona hacia abajo. Empiezo con todos los pétalos. Yo quiero hacer este azul oscuro, creo. Entonces selecciono a estos chiquitos de aquí abajo. Asegúrense de que los tengo todos. Y hagámoslos de color azul claro. Y el resto de ellos pueden ser blancos. Para las hojas de aquí, sólo voy a seleccionarlas todas. Y debajo del panel Propiedades, hago clic en el botón llamado re-color. Y aquí puedo ver las hojas, los colores. Son de blanco y negro. Quiero volver a colorear el interior blanco, no los trazos exteriores negros. Entonces estoy dando clic ahí para activar el color y ahí para agregarlo para poder cambiarlo. Entonces solo hago clic en mi paleta de colores. E Illustrator gira, convierte el blanco en un color aleatorio de esa paleta. Este beige funciona bien. Entonces hago clic en Ok. Y yo estoy haciendo lo mismo con las hojitas. No quiero que sean del mismo color que los grandes. Por lo que estoy dando clic en el botón aquí. Eso me da un nuevo color de la paleta. Tampoco quiero que sean de color azul oscuro como los Pétalos. Entonces volví a apretar ese botón al azar. El marrón está bien. Aquí. Illustrator me pregunta si quería guardar los cambios a mi grupo de muestras, pero simplemente golpeó no aquí. Y luego lo mismo para los tallos. A lo mejor ese. Pero hagámoslo un poco más oscuro. Yo creo. Sí. De acuerdo. Ahora mis partes de flores están coloreadas. Y lo que quiero hacer a continuación es construir un par de flores con esta parte. Entonces voy a duplicarlas todas. Entonces obtengo más opciones con las que trabajar. Estoy seleccionando todas mis flores, duplicándolas y volteándolas horizontalmente. Lo mismo con las hojas y los tallos. Ahora solo voy a construir un par de flores usando estas partes. Sí, eso se ve bien. Ahora voy a hacer exactamente lo mismo con mis descuidadas flores dibujadas. Localizo la imagen, coloqué en Illustrator. Ir a Propiedades y Trazado de Imagen, fotografiando logo en blanco y negro. Aquí, quiero retocar un poco mis vectores. Por lo que estoy dando clic en este botoncito de aquí para abrir el panel Image Trace. También puedes abrirlo yendo a Ventana e Imagen Trace. Y aquí tenemos muchas opciones para tu rastreo con las que puedes jugar. Voy a empezar haciendo clic en la casilla blanca de ignorar aquí. Entonces solo me hacen vectorizar las líneas negras. No necesito los antecedentes. En realidad. Yo sólo voy por las líneas exteriores aquí. Voy a hacer zoom para ver cómo se ve. Puedo arrastrar los mangos para cambiar un poco estos ajustes para ver qué pasa. Reducir o aumentar la cantidad de caminos. Por ejemplo, solo inténtalo y encuentra un resultado que creas que se ve interesante aquí. Creo que me gusta así. Sí. Después vuelvo al panel de propiedades, presiono Expandir y Desagrupar. Y luego voy a construir unas flores de la misma manera que lo hacía antes. Voy a darle a las partes un nuevo color a Beijing. O tal vez marrón. A lo mejor un marrón oscuro. Aquí. Si abres la Guía de colores, tienes debajo de Ventana y Guía de colores. No lo tengas abierto. Aquípodrás encontrar unos tonos y tintes diferentes del color que hayas seleccionado. Elige aquí el marrón oscuro. Creo que voy a hacer todas estas partes del mismo color, en realidad seleccionándolas. Y con la herramienta cuentagotas, las hago todas de este color marrón oscuro. De acuerdo. Ahora voy a construir unas flores. Algo así. Ahora tengo dos clases de flores. Pasaré a las que dibujé con el rotulador, haciéndoles el mismo procedimiento. ¿ De acuerdo? Como pueden ver ahora, tengo cuatro grupos de flores con aspecto y tacto bastante diferentes. Por último, voy a trazar la imagen de los motivos de acuarela. Vale, esos son todos los motivos que dibujé. Voy a guardar mi documento aquí para no perder nada. Entonces aquí están todas mis flores dibujadas y pintadas a mano. A continuación, voy a rastrear los escaneos y las fotos que tomé. 6. Análisis y fotos: Voy a localizar los archivos con los escaneos y las fotos de la flor. Creo que empezaré con los escaneos sexualmente. Escaneo la flor en blanco y negro. Y como pueden ver, conseguí un efecto bastante chulo. Estoy usando traza de imagen y logo en blanco y negro aquí también. Puedes experimentar y probar otra configuración aquí si quieres. Pero iré con logo en blanco y negro. Nuevamente. Estoy abriendo los Ajustes Avanzados y solo jalando un poco estos mangos para ver lo que obtengo. Hasta que encuentre una mirada. Estoy contento con. Cuando termine. Vuelvo a propiedades y golpeo Expandir y desagrupar. Eliminando todos estos pedacitos scrappy. Y agrupando las flores una por una. Voy a mirar los otros escaneos para ver si podría querer usar esos también. A lo mejor ese. Como se puede ver aquí, la flor para lucir un poco diferente. Agregué uno pequeño ahí que me gustó. Voy a rastrear este GAN de la misma manera que el anterior. Aquí, tengo una línea negra que está unida a mis flores. Y para quitarlo, estoy usando la herramienta de borrador. Selecciono el objeto y luego solo lo repaso con el borrador para soltar mis flores. Entonces los agrupo como antes. Yo también cambiaré los colores. Entonces selecciono todos ellos y voy a re-color. Quiero cambiar tanto el cabello negro como el blanco. Entonces me aseguro de que ambos estén activados aquí. Y luego elijo algunos colores de mi paleta. Como pueden ver, tengo algunas áreas coloreadas entre las flores aquí que no quiero. Entonces entraré ahí con la herramienta de selección directa y borrando esas. Entonces esas son las flores escaneadas. Aquí también estoy guardando el documento. Ahora me paso a las fotos. Creo que iré por esa. Como pueden ver, tengo muchos más colores en esta imagen que el escaneado. Y debo ir por logo en blanco y negro aquí otra vez? Obtengo un motivo bastante simple de aspecto. Esto definitivamente podría funcionar, pero creo que quiero más detalles que esto. Entonces le pegué a Control Z para deshacer el rastreo. Después vuelvo a traza de imagen y opto por trazar con colores. Voy por el de 16 colores para ver qué pasa. Eso se ve bastante bien. Estoy abriendo los Ajustes Avanzados y aquí puedo cambiar la cantidad de colores que quiero. Sólo estoy viendo cómo se ve cuando aumento o disminuyo la cantidad aquí. Quiero que mi flor tenga al menos un par de colores diferentes. Entonces conseguimos algo de profundidad. Eso podría funcionar. Golpear expandir y desagrupar. Entonces voy y borro todo el fondo de mi flor, ya que no voy a estar usando eso. Aquí, tengo una sección que tipo de conecta estas dos flores. Y quiero separarlos. Entonces vuelvo a usar la herramienta de borrador. Para hacer eso. Selecciono la pieza. Quiero cambiar, disminuyendo un poco el tamaño del borrador. Y luego solo quito esta parte más grande. Borrando también esta parte. Sí, eso se ve bien. Yo creo. Como puedes ver, este objeto tiene muchos puntos de anclaje. Es muy azul. Y lo que puedes hacer en esta fase es simplificarlo para que tu documento no sea tan pesado para trabajar. Para ello, me aseguro de que mi objeto esté seleccionado. Y luego voy a objetar path y simplificarlo. Para ver mejor lo que estás haciendo. Es bueno esconder aquí los puntos de anclaje. Y puedes hacer eso golpeando Control H. Después ve a ruta del objeto y simplifica. Illustrator simplifica tu objeto por defecto en una cierta cantidad de porcentaje. Pero puedes cambiar eso haciendo clic en estos tres puntitos para acceder a las opciones de simplificación. Aquí puedes ver mi objeto primero fue de 2300 puntos, y ahora después de que el ilustrador lo haya simplificado, son 1700 puntos, por lo que es mucho más ligero. Aquí. Puedes arrastrar este mango para ver cuánto puedes simplificar u objetar y aún así estar contento con el aspecto del mismo. Creo que aquí puedo bajarme bastante en realidad. Cuando termine, estoy golpeando bien. Para volver a mostrar las marcas de selección, estoy golpeando de nuevo Control H. Creo que quiero reducir un poco esta parte demasiado en realidad. Entonces estoy usando la herramienta borrador nuevo de la misma manera que lo hice con la parte anterior. Sí, eso está mejor. Voy a rastrear una de las otras fotos también de la misma manera exacta que la primera. Así. Ahora tengo dos flores bastante parecidas. Lo que puedo hacer aquí es hacerlos un poco diferentes separando esta florecita de aquí. Entonces obtengo más opciones con las que trabajar. Para ello, sólo lo estoy seleccionando. Y luego vuelvo a usar la herramienta de borrador para separar los dos. Entonces necesito primero desagruparlos. Y después de eso, agrupo la florecita y la más grande por separado. Por último, voy a volver a colorear estas flores a algunos colores en mi paleta. Los estoy seleccionando y usando la herramienta de recolor para eso. Algo así, tal vez golpeando, Ok. Creo que quiero que este azul sea del mismo color que éste en realidad. Entonces estoy seleccionando los dos y volviendo a la herramienta de re-color. Al dar clic en esta lupa, puedo localizar los colores en las flores. Como pueden ver, el color en el que estoy dando clic se resalta. Quiero hacer que este pétalos azul oscuro se parezcan en su lugar. Entonces estoy arrastrando el color marrón dentro de la cajita azul aquí. Entonces quiero que el tallo azul sea del mismo color que este. Es esa beige. Arránzalo hacia el azul claro. Lo mismo con el azul claro. Quiero convertir eso en el beige más claro. A veces cuando se tiene un color más claro, quiere localizar, puede ser bastante difícil de ver. Y en ese caso, puedes intentar cambiar temporalmente el color del mismo aquí, asegúrate de que el color que quieres encontrar esté seleccionado. Entonces cámbialo. Y sí, es esa. Para volver a cambiarlo, simplemente arrastra el color de la caja más grande a la más pequeña. Es ese color tal vez el que yo quiero. Sí, eso es. De acuerdo. Ahora tengo mis flores fotográficas, mis flores de escaneo, y todas las demás dibujadas y pintadas a mano aquí. Estos son los motivos que construiré mi ancho de colección de patrones. Y eso es lo que vamos a hacer a continuación. 7. Una colección de patrones: Ahora es el momento de crear la colección de patrones. Pero antes de sumergirnos en eso, pensé que hablaría un poco sobre lo que es en realidad una colección de patrones. Una colección generalmente consta de tres tipos de patrones que van juntos de manera cohesiva. Pueden ser estampados de aspecto bastante diferente, pero eso aún va de la mano y conecta a través del color, el estilo y el tema. Existen tres tipos de patrones que normalmente encuentras en una colección. Y son diseños de héroes, diseños secundarios y diseños de licuadora. Aquí el rediseño es el principal atractivo de la colección. Es el patrón que suele tener más motivos y colores y el que realmente llama la atención cuando miras toda la colección. Por lo general, es el diseño más detallado y complejo del modelo. Entonces tenemos estos diseños secundarios. Estos suelen ser un poco menos complejos que los diseños del héroe, donde menos motivos y colores, pero aún llamativos y fuertes por sí solos. Para este tipo de patrones. Me gusta reutilizar motivos de los diseños de héroe, pero presentarlos una manera diferente haciéndolos súper grandes, u organizar los motivos en diferentes formas geométricas, por ejemplo. Por último, tenemos los diseños de batidora. Los patrones de licuadora suelen ser diseños muy simples. A menudo solo hay un motivo repetido de diferentes maneras. Y este tipo de patrones suelen tener pocos colores y habla bastante silenciosamente. Piensa en ellos como partidarios de los otros dos tipos de diseños. Suelen ser diseños de patrones clásicos como puntos o rayas, a menudo a pequeña escala para hacer la impresión más tranquila. Si hicieras una colcha, por ejemplo. Este es un gran patrón para usar para fondos o fijaciones. Entonces, cuando se juntan todos estos tipos de patrones, se puede ver que obtenemos una mezcla cohesiva con estampados que se apoyan entre sí, aunque se vean bastante diferentes. Aquí un ejemplo de una de mis colecciones. Los dos a la izquierda, nuestro héroe imprime. Como puedes ver, tienen mucho color y detalle y tipo de destaca cuando los miras a todos. Las dos más pequeñas son las impresiones secundarias. Y son un poco menos complejos, pero sin embargo funciona bastante bien por sí solos. Y el de la derecha es una impresión de licuadora con las pequeñas flores que casi parecen puntitos. Y ese es un gran partidario de las otras razas. Aquí hay otro ejemplo de una colección mía. Los dos a la izquierda, nuestro héroe imprime. Los dos del medio son secundarios. Y los tres a la derecha, nuestra licuadora imprime. Ahora voy a construir una colección con las flores que dibujé. Antes de empezar a construir una colección de patrones. Después de haber creado todos los motivos, no lo haré. Casi siempre hago un boceto rudo como este de todos los diseños que quiero incluir en mi colección. Me ahorra tanto tiempo y molestias cuando estoy construyendo mis patrones. Y es realmente genial tener un plano al que volver y trabajar para poder obtener el resultado que quiero. Entonces ahora empecemos a construir algunos patrones. 8. Diseño de héroes: Ahora voy a empezar a construir mi colección. Empiezo con mi diseño de héroe. Aquí está mi boceto. Y estoy construyendo este patrón directamente en mi espacio de trabajo, no en la herramienta de patrones, ya que es más amable mi computadora y me hace trabajar un poco más rápido. Trabajar con muchos motivos como lo haré en este patrón puede hacer que la herramienta de patrones sea bastante lenta. Pero puedes por supuesto, crear tus patrones ahí en su lugar si quieres. De verdad depende de ti. Voy a empezar por crear el fondo de mi patrón. Al hacer un cuadrado de 400 milímetros de ancho y alto. Está bien, creo. Sí, eso podría funcionar. Quieres hacerlo lo suficientemente grande para que puedas caber la mayoría de tus motivos en él. Entonces estoy bloqueando mi fondo golpeando Control también. Entonces no lo muevo accidentalmente ni lo cambio o algo así. Y ahora voy a llenar mi plaza con los motivos que obtuve. Estoy haciendo una copia de todos mis motivos primero, solo seleccionándolos y arrastrándolos a un lado. Y antes de liberarlos, presiono hacia abajo la tecla Alt para hacer una copia. Ahora, crearé mi diseño de héroe. Siempre empiezo llenando el borde superior con motivos que el lado izquierdo. Y luego me siento en el medio. De acuerdo, hagámoslo. Oh, eso es correcto. Ya que mis antecedentes se encuentran en primer plano, necesito moverlo hacia atrás antes de comenzar. Lo estoy desbloqueando yendo a Object, Unlock All. Y luego haz clic derecho, arregla para volver. Entonces lo vuelvo a encerrar con control también. Y ahora sólo puedes jugar con tus motivos. Intenta organizarlos de diferentes maneras. Envíalos al teléfono o al revés. Intenta hacerlos más grandes o más pequeños. Tal vez voltearlos horizontalmente. Solo trata de divertirte aquí y crea algo que hable a tu corazón creativo. Quiero que este patrón esté bastante ocupado y lleno de muchos motivos. Al igual que en mi boceto. Algo así. A lo mejor cuando tengo un campo, el borde superior, estoy seleccionando todos los motivos que cae sobre el borde, vaya a Transformar y Mover. Moviéndolos 400 milímetros verticalmente, que es del tamaño de mi cuadrado. Hit Copiar. Después sigo llenando el lado izquierdo. Cuando termino ahí también, vuelvo a copiar todo lo que cae sobre el borde. Pero aquí lo copio horizontalmente en su lugar. Y aquí puedo ver que conseguí algunos objetos superpuestos. Entonces creo que tendré que mover un poco las cosas. Podría borrar esa. Creo que éste necesita moverse. Entonces los estoy seleccionando a ambos. Después moviéndolas hasta que se vea mejor. Sí, algo así. Necesito copiar este al otro lado también, ya que ahora cruza el borde. Entonces tecleo menos 400 en la caja horizontal, ya que quiero moverlo hacia atrás a la izquierda y copiar. Entonces me siento en el medio donde el resto de los motivos. Sí, eso se ve bien. Yo creo. Voy a crear un swatch y ver cómo queda el patrón. Primero necesito desbloquear mi fondo bajo Objeto, Desbloquear todo. Luego con el fondo seleccionado y haz una copia del mismo golpeando Control C, y luego pega esa copia en la parte de atrás golpeando Control B. Me aseguro de que la copia de fondo, no tiene trazo y no llenar. De lo contrario, el ilustrador no creará un patrón repetido del mismo. Entonces lo selecciono todo. Ah, hay una cosita. Vamos a borrar eso. Selecciono todos mis objetos y luego los arrasto al panel de muestras. Entonces puedo crear una forma y llenarla con mi patrón para ver cómo se ve. Estoy acercando un poco el patrón. Creo que se ve bastante bien. A lo mejor un poco vacío aquí. Es esta área en la repetición. Entonces voy a agregar algo ahí. A lo mejor ese. Sí, eso se ve mejor. Yo creo. Vuelvo a seleccionar todo, arrastrándolo al panel de muestras. Y veamos cómo se ve ahora. Se ve mejor. Me siento bastante feliz con el estampado de héroe tal y como está ahora. Entonces voy a pasar a las huellas secundarias. 9. Diseños secundarios: Entonces estos son los bocetos para los diseños secundarios que estoy haciendo. Empiezo con esta marrón. Y lo construiré de la misma manera que lo hice con la impresión de héroe directamente en mi espacio de trabajo. Estoy creando un fondo marrón. Las mismas medidas que la impresión del héroe, 400 por 400. Y aquí quiero trabajar con mi dibujo descuidado, florales. Creo que los estoy duplicando. Volteándolos horizontalmente. Por lo que tengo más opciones con las que trabajar. Yo también voy con esto. Haciendo lo mismo con ellos. Estoy enviando mis antecedentes a la parte de atrás y encerrándolo. Creo que necesito hacerlas un poco más ligeras para poder verlas de fondo. Tal vez algo como esto. Aún más ligero. Yo creo. Si hace doble clic en la caja de color aquí, entra en el modo de selección de color. Y aquí puedes o bien teclear los valores que quieras o puedes arrastrar por ahí para encontrar un nuevo color. Aquí abajo está tu color original, y aquí arriba puedes ver tu nuevo. Eso servirá, creo. Entonces voy a sentir mi plaza con motivos. Estoy cambiando los colores de estos dos. Creo que quiero que sean del mismo color que estas flores. Entonces estoy seleccionando a ambos y voy a volver a colorear. Aquí. Arrastro el color que quiero dentro de la cajita. A lo mejor hacer estos un poco más oscuros. Aquí. Creo que quiero cambiar un poco la flor. Yo quisiera que la flor se acercara también por este camino. Entonces estoy copiando la correcta aquí. Moviéndolo. Sí. Eso me gusta. A lo mejor algo así. Estoy desbloqueando mi fondo, haciendo una copia del mismo y pegándolo en el fondo, asegurándome de que no tenga trazo ni relleno y arrastrando todo al panel de muestras. Estoy creando una forma y llenándola con el patrón. Aleje el zoom para ver cómo se ve. Podría querer mover ese un poco, hacerlo un poco más grande. Eliminar esa copia, y hacer una nueva. Muévete un poco también. Probemos eso. Sí, mejor. Creo que estoy contento con esta impresión. Ahora. Pasaré a la siguiente impresión secundaria con este motivo de ramo de flores. A ver qué flor quiero usar para eso. Creo que esta para crear un ramo como forma de una sola flor como esta. Puede utilizar la herramienta de rotación. Simplemente selecciona la flor, presiona R para la rotación, y luego mueve el pequeño marcador donde se girará el objeto hacia algún lugar aquí abajo en el tallo. Después mantendré pulsada la tecla Mayús, giraré la flor hacia la derecha, e Illustrator la rotará exactamente 45 grados en esa dirección. Antes de soltarme, presiono hacia abajo la tecla Alt para hacer una copia de mi flor. Y ahora podemos presionar control D para repetir nuestra última acción. Y después ilustrador hará una nueva copia, otra a 45 grados de distancia. Y si sigues presionando Control D, terminarás con un círculo como forma, así. Bastante genial. Agrupación. Todo esto. Haré lo mismo con un par de flores más para ver cómo se ve. Presionando R para la rotación, colocando la marca de rotación allí, manteniendo pulsada la tecla Shift y gírela. Y antes de soltarlo, presiono la tecla Alt y luego Control D hasta tener un círculo. Hagamos uno más. Ahora. Tengo tres círculos florales aquí. Y voy a construir este patrón en la herramienta de patrones. En realidad, los estoy seleccionando a todos. Después ve a Object, Pattern y Make. Aquí puedes ver el panel de opciones de patrón. Puedes darle un nombre a tu patrón. Y aquí eliges un tipo de azulejo. Esa es la forma en que quieres que tu motivo se repita. Voy por ladrillo por columna. Puedes cambiar el offset de ladrillo aquí. La mitad de compensación está bien para mí. Aquí. Puede cambiar el tamaño del mosaico del patrón. Sólo voy a ajustar un poco mis motivos hasta que crea que queda bien. Sí, eso servirá. Creo que le estoy pegando a Hecho. Y ahora mi nuevo patrón ha salido aquí arriba. Ahora mismo. No tiene color de fondo. Como pueden ver, es transparente. Quiero darle un color, así que hago doble clic en la caja de fondo para acceder a ella y darle un color azul claro. Entonces tengo que pegarle un fondo transparente, como hice con mis otros patrones. Control C y Control V para pegar. Sin trazo ni relleno. Arrástralo de nuevo a las muelas. Y ahí está. Creoque se ve bien. Ahora voy a hacer mis patrones de licuadora. 10. Diseños de la licuadora: Estas son las tres licuadoras que voy a hacer. Empiezo por éste con los diminutos grupos de flores. Y para eso creo que usaré las flores escaneadas. Yo estoy eligiendo un par de ellos, seleccionándolos. Y luego voy a la herramienta de patrones. Yo los estoy haciendo bastante pequeños. Yo creo. Yendo por el ladrillo por columna y medio offset otra vez. Entonces solo los coloqué de una manera agradable parejo que haremos. Creo que estoy golpeando hecho. Yo también quiero darle un color de fondo. Haga doble clic en él. Dale un color, tal vez. Esa. Pega copia transparente en la parte posterior. Y vamos a ver cómo se ve. Bastante bien. Voy a intentar cambiar un poco los colores. Sí, eso servirá. Siguiente. Yo estoy haciendo esta con la sola flor. Estoy usando estos para crear esa impresión. Haciendo esto un poco más grande. Esos tres lo harán. Yo creo. Seleccionándolos. Volviendo a la herramienta de patrón. Y para esto, usaré el hex por columna para repetir las flores en forma de hexágono. Retocarlos un poco así. Golpeando hacia abajo y dale un color de fondo. Creo que voy a cambiar de colores, en realidad, hacer que el fondo sea claro en lugar de oscuro. Sí, eso es. Por último, estoy creando este diseño con aspecto de rayas. Y para eso, voy a usar algunas de las hojas. En realidad. Voy a usar las hojas de estas flores. estoy seleccionando y golpeo Desagrupar para acceder a las hojas. Entonces elijo un par de ellos para construir el patrón. Tomar parte de un motivo como este es una gran manera de crear patrones de licuadora. Conecta automáticamente los patrones, aunque es posible que no veas que se trata dejar o lo que sea que estés usando. Esto lo haremos, creo que como antes crear el patrón en la herramienta de patrón y volver a colorearlo cuando haya terminado. Y ese es el último patrón. Ahora, echemos un vistazo a cómo salen todos juntos. Aquí está, la colección de patrones final creada con la ayuda de una sola flor. Como pueden ver, se ve bastante cohesivo. A pesar de que las impresiones son bastante diferentes. He cambiado un poco los colores. Retire los contornos negros en algunos de los patrones y cambie la escala en algunos. Al agregar más desechos de color a los mismos patrones o crearlos en otras escalas, puede aumentar el número de impresiones en su colección. Si no quieres hacer otras nuevas. Las opciones son infinitas, de verdad. 11. Proyecto + ¡Gracias!: Muchas gracias por ver esta clase. Espero que te sientas realmente inspirado para probar nuevas expresiones y para jugar y divertirte con tu trabajo. El proyecto de clase para este curso es crear un patrón o una colección de patrones si quieres usar algunos otros métodos que te he mostrado en esta clase. Sube una imagen de tu patrón o tu colección en el sitio del proyecto de clase. Y si tienes alguna duda o inquietud, no dudes en comunicarte conmigo y haré todo lo posible para ayudarte. De acuerdo. Eso es todo. Gracias de nuevo por ver y hasta la próxima vez. Cuídate.