Patrones mágicos: acuarelas simples y dibujo a lápiz | Karina E. | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Patrones mágicos: acuarelas simples y dibujo a lápiz

teacher avatar Karina E., Use a pencil as a magic wand

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:41

    • 2.

      Creación de una textura simple

      10:04

    • 3.

      Crear un patrón con una pintura abstracta en acuarela

      12:35

    • 4.

      Creación de patrones con una acuarela detallada

      10:50

    • 5.

      Creación de un dibujo a lápiz con detalles

      10:12

    • 6.

      Reflexiones finales

      1:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

12.731

Estudiantes

32

Proyectos

Acerca de esta clase

Si eres ilustrador, un pintor o un diseñador y quieres ampliar tus formas de crear una imagen excepcional, esta clase te ayudará a hacerlo.

Explora cómo transformar un dibujo detallado o una simple pintura de acuarela en un patrón mágico. Aprende sobre los consejos y los secretos de Karina utilizados en su proceso creativo, en el que las herramientas principales son un simple lápiz o acuarelas. Esta lección te enseñará no solo un enfoque tradicional, sino una instrucciones detalladas de un proceso de postproducción, por ejemplo, cómo completar un dibujo detallado de lápiz de colores en Photoshop. Verás lo fácil de acercar la imagen colorida nítida de la obra de arte que se creó con materiales básicos.

Al final de la clase, estarás listo para crear tu propia impresión de recorridos que puedes utilizar como texturas para los afiches o sobre artículos de tapizada, ropa, scarfs y otros artículos.

Por Por asegurarte de que te sorprenderá lo sencillo y definitivamente quieres hacer patrones repetitivos más infinitos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Karina E.

Use a pencil as a magic wand

Profesor(a)

I am Karina Eibatova, illustrator & artist born in St.Petersburg, Russia.

I have been fortunate enough to make a living solely from my artworks.

& I am grateful to share the creative process and reveal some of my favourite tips on Skillshare.

 

 

 

 

I specialise in:

drawing painting illustration murals video typography

My portfolio reveals colourful surrealist explorations as well as more traditional approaches. 

You are welcome to follow me on instagram & Facebook.

 

 

 

Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola, ahí. Mi nombre es [inaudible]. Soy artista e ilustrador. Podrías haberte encontrado con mi trabajo por Internet, por libros, y revistas. Paso mi tiempo entre Londres, [inaudible] que es mi ciudad natal. hoy, eres bienvenido a mi clase en mi estudio actual en [inaudible] Me gustaría enseñarte algunas técnicas que podrían ser muy útiles en tu comisión y proyectos artísticos personales. En primer lugar, te mostraré cómo crear un patrón a partir de cualquier tipo de dibujo o pintura. Te prometo que te sorprenderás [inaudible] lo sencillo que es crear un patrón narrador. Seguro encontrarás la manera de usarlo en tu práctica. También compartiré con ustedes mis secretos de dibujo y les daré algunas ideas de mi proceso creativo. hace 10 años me he apoyado dibujando y tomando parte en los proyectos artísticos. Entonces solo quiero que sepas que es posible ganarse la vida como artistas independientes. Por eso decidí que es momento de compartir mi experiencia con ustedes y hacer una clase útil. Me especializo en dibujar, pintar ilustraciones, [inaudibles] e [inaudibles] por naturaleza y sobre todo dibujo plantas, minerales, piedras, y el universo. Vendo anillos y también hago visiones de diversos productos como, por ejemplo, una nueva colección de bufandas de seda con mi patrón rociado al plomo. Amo mi trabajo porque todo lo que necesito hacer es desarrollar mi propio sello. Cuanto más lo uso, grande es mi público y por lo tanto más gente está interesada en trabajar conmigo. En mi clase, demostraré algunas formas de crear patrones ya sea a partir de un dibujo detallado o después de una sola pintura acuarela. Entonces te mostraré cómo editar en color en Photoshop. En consecuencia, tendremos y la imagen de tiempo lista para ser impresa en fondos de pantalla, ropa, carteles, o cualquier otra cosa, como estas baraja de cartas o pañuelo de seda. Esta lección te enseñará un enfoque tradicional y moderno que implica un proceso de posproducción que personalmente encuentro muy útil para crear una gráfica sobresaliente. Es una clase perfecta para diseñadores, ilustradores, o cualquiera que quiera crear algo nuevo. Espero que disfrutes y te inspires para aprender algo de magia creativa. Gracias por su atención. Empecemos. 2. Creación de una textura simple: Hola, y bienvenidos a mi clase. Me gustaría compartir con ustedes mi amor a la técnica de acuarela. Yo diría que al lado del simple lápiz, acuarela es mi herramienta principal. Obtengo mi inspiración de la naturaleza y encuentro colores de agua muy orgánicos y vivos. Todos mis minerales fueron creados con acuarela, tal vez por eso a la gente más le gusta de mi portafolio. Tengo que admitir que hago mucha postproducción para hacer una ilustración crujiente final del mineral. Prefiero usar acuarelas racionales que se hacen en mi ciudad natal, San Petersburgo. Ya que tenemos noches blancas durante el verano, la marca tomó esta noción como nombre para sus famosas acuarelas. En cuanto al set de ling de viaje, utilizo las acuarelas inglesas de la mejor calidad. Ahora, intentemos hacer una pintura de acuarela rápida, fácil para transformarla en un patrón. Estira tu papel de acuarela para evitar envolver. Además, puedes usar un bloque de papel que esté comprimida estirada, lo que significa que las páginas están pegadas juntas en los cuatro lados, listas para ser pintadas. El peso y la textura de diferentes papeles influyen mucho en la pintura. El papel de acuarela se divide en tres categorías según la superficie del papel, áspero, prensado en caliente y prensado en frío. Prefiero usar prensado en frío. Es la superficie de papel de acuarela más utilizada ya que permite una buena cantidad de detalle al mismo tiempo que tiene algo de textura. Me encanta la textura del color del agua. A mí me gusta combinar diferentes pinturas en Photoshop. Ahora, demostraré la creación del patrón de mármol para un fondo de esas pinturas terminadas. Elige el papel que más se ajuste a tu estilo. Entonces por fin, buena acuarela. Tengo tres pinceles, uno será suficiente. Puedes usar un lápiz de acuarela, es opcional. Después puedes usar una esponja o una servilleta y una cinta de enmascaramiento. Tengo aquí un pequeño papel de acuarela, y me parece muy práctico de usar al aire libre. Todas tus herramientas cabrán en un bolsillo pequeño. Es increíble. Por supuesto que necesitamos agua. Entonces empecemos. En cuanto a la referencia, necesitaríamos una imagen del mármol. O si tienes un objeto real, siempre es mejor mirar lo real. Por suerte, tengo un trozo de mármol en mi estudio. Mira lo bonito que es. Siempre es difícil empezar. Estoy usando uno de mis colores favoritos llamado índigo, porque el blanco en acuarela proviene del blanco del papel, no de la pintura en sí. El consejo habitual es pintar de claro a oscuro. Para empezar con los colores y tonos más claros y construir tu camino hasta los más oscuros. Un líquido de enmascaramiento o cinta es muy útil para bloquear áreas donde no quieres que esté la pintura. Es importante comprobar antes si la cinta de papel funciona con el papel de acuarela elegido. Por lo que aplico cinta de papel y se quedará con la textura rugosa después de quitármela. Es realmente útil si necesitamos crear una línea recta. Eso puede ser realmente útil para mantener limpias las líneas. En cuanto al pincel, prefiero usar pinceles sintéticos de buena calidad. Es mejor tener solo un buen cepillo en lugar de un puñado de baratos que rocíen y suelten pelos. Este pincel ancho es muy útil para crear líneas delgadas y anchas. Necesito crear algunas líneas verticales. El textura de un mármol es bastante caótico, por lo que es bastante fácil de dibujar. Al estar creando un patrón, no tenemos ningún centro de la pintura. Es importante sentirlo hasta los bordes. Una vez que un color de pintura se haya secado, puedes agregar capas adicionales de color de agua para agregar dimensión, textura y colaboración. Debido a que la ligereza ya la da tu papel, es importante elegir el color del papel de acuarela. color del papel sí tiene un impacto en la pintura. Entonces me estoy quitando la cinta. No es realmente útil aquí, pero sólo quería demostrar esa técnica. Ahora, estoy tomando un pincel fino por conseguir algunos detalles. A veces entro demasiado en los detalles. No obstante, es mejor mantener limpia tu pintura de acuarela. La pintura de acuarela es transparente. Lo puedes ver a través de las capas de color que has pintado, haciendo casi imposible ocultar errores. Pero es posible borrar algún color usando una esponja o una servilleta. Me encanta esto, creo, porque es un reto. En ocasiones es difícil controlar la pintura, por lo que es muy importante relajarse y disfrutar del proceso. acuarelas son rápidas. Se secan rápido y puedes terminar de pintar en un día o incluso media hora. Prefiero usar el papel como la paleta en lugar de unas paletas de plástico, por lo que puedo ver cómo aparece el color en el papel antes de aplicarlo. Creo que estoy cerca de terminar el trabajo y de mirar el resultado, diría que definitivamente necesito mucho menos líneas para la textura del mármol. Pero no se preocupe. Siempre lo puedo arreglar en Photoshop porque no me preocupo por la pieza original de esa obra en particular. Bueno, aquí está mi resultado. Ahora voy a trabajar en Photoshop con la imagen antes de transformarla a la imagen de teselas. Creo que debería ser más brillante. Por lo que uso las curvas para cambiar el contraste y el brillo de la imagen. Es mejor usar las curvas que los niveles porque definitivamente tienes más control sobre él. Yo diría que es un proceso bastante dedicado y lleva tiempo. Tan pronto como la imagen esté lista para el patrón, vaya al tamaño de la imagen y compruebe las dimensiones del píxel. Tienes que calcular los tamaños medio ancho y alto. Entonces simplemente tienes que ir al desplazamiento del filtro y escribir esas mediciones. El cuadro se cortará en cuatro piezas y se reordenarán. En las siguientes escenas, te mostraré cómo hacer el mismo truco en su vida real con una pintura real. Como puedes ver, aquí tenemos líneas y ahora necesitamos cubrirlas mediante el uso de la herramienta de sello. Asegúrate de borrar todas las líneas en los bordes de estas cuatro partes de la imagen. Es un proceso bastante interesante. Al terminar con eso, ve a editar, definirlo como un patrón. Titule su patrón. Después de guardar tu patrón, ve a la derecha, presiona el patrón de botón pequeño y elige la escala del mismo. Es muy interesante ver cómo la imagen puede ser embaldosada y repetida sin cesar. Puedes experimentar con la báscula hasta encontrar el mejor resultado. Entonces aquí está la textura de mármol que he creado en unos 30 minutos. Ahora estoy creando un área seleccionada para demostrar cómo llenarla con este patrón. Tengo que crear un área seleccionada, ir a la derecha, y otra vez, y elegir al socio. Puedes guardar tu colección aquí. Después experimenta de nuevo con la escala del patrón. También me gustaría mostrarte el truco primero rasterizar la capa con un patrón, luego presionar control o común I en el teclado. Iré a la imagen, ajustes, invertiré. Podrás obtener resultados inesperados y grandes mientras usas el efecto mágico. Arreglo los niveles, y también me gustaría cambiar los colores. Por lo que se parece más a un mármol negro con los tonos verdes en él. Entonces esto es todo. 3. Crear un patrón con una pintura abstracta en acuarela: Hola, gracias por inscribirse en mi clase. Yo quisiera mostrarles algo de magia aquí. Aquí te dejamos un rompecabezas que consiste en piezas de acuarela, y ahora te mostraré el truco. Aquí estoy teniendo un centro con un ojo y necesito intercambiar los lugares de esas piezas diagonalmente y esas también. Ahora estamos teniendo un nuevo centro, y luego arriba, estamos cambiando esas dos piezas otra vez y estamos teniendo nuevo centro y luego de vuelta otra vez, y un ojo. Te mostraré cómo hacerlo. Yo estoy teniendo piezas de acuarela que ya has visto y vamos a hacer algo parecido desde cero. Se trata de algunos otros dibujos, el dibujo de cola. Trabajaremos con eso en la siguiente dependencia. Ahora estamos haciendo pintura de acuarela muy sencilla que consistirá también fuera de rondas. En primer lugar, hay que cuidar de mezclar colores muy bonitos como tus favoritos, porque el trabajo va a ser muy sencillo y es realmente importante que los colores sean realmente geniales. Me encanta algo así como el azul oscuro, así que empezaré con el azul y luego iré más allá. Hagámoslo rápido. A mí me gustaría enseñarte a hacerlo. Es muy fácil. Empiezas con la primera capa como una base, capa húmeda de color brillante, luego solo dejas caer un poco de color a su borde. Siéntase libre de conectarlo a los círculos vecinos para que el color fluya a través de ellos, resultando en agradables gradientes y textura. Ahora tienes que tomar una regla metálica o cualquier otra regla y luego medir su centro horizontal y vertical, y lo cortas. Ten cuidado, debe ser perfecto. Entonces probablemente sepas lo que voy a hacer a continuación. Simplemente tomas esas piezas e intercambia los lugares, resultando en nuevo centro vacío. Presiona para que permanezca unido, y dibuja de nuevo. Antes de escanearlo, estoy agregando la segunda capa para crear más texturas. A medida que escaneamos la imagen, necesitamos seleccionar las cuatro piezas utilizando la herramienta Pluma. Es más preciso así. Después haz selección, Ok, luego tomas la herramienta de selección y corta. Entonces cuando se corten cuatro capas, se borra el fondo, no lo necesitamos. Entonces tienes dos fusionar las cuatro capas en una imagen, y aquí estoy usando las reglas. Es realmente útil. Cuando las cuatro piezas están juntas, pueden ver las líneas y las cubrimos mediante el uso de la herramienta Sello. Es realmente maravilloso. Mira lo genial que funciona. Casi no se ven las líneas. Toma tiempo y en realidad necesitamos hacerlo porque no puedes evitar esas líneas si fusionas cuatro imágenes diferentes. Ahora tenemos que seleccionar la herramienta de recorte y ampliar las áreas para poder colocar cuatro imágenes aquí. Tomamos esta imagen, las cuatro capas, y las copiamos para comprobar cómo se vería el patrón. Bueno, está bastante bien, pero tiene algo de suciedad en el medio, luego copia dos partes y coloca esto arriba. Como puedes ver, hay de nuevo algunas líneas, y te mostraré cómo arreglarlo. Es mejor si fusionas cuatro capas en una, Command E en Mac y Control E en Windows. Ahora solo usa de nuevo la herramienta Sello. Asegúrate de que solo estás trabajando en una capa, no selecciones las otras capas. Toma tiempo, sí, lo sé, pero es mejor hacerlo de esa manera. Aquí, solo corrijo sólo esta parte de la capa, no esa capa de la derecha. Entonces solo eliminamos las capas restantes y copiamos nuevamente esta capa corregida, pero aseguramos que la que tiene correcciones esté arriba. Para hacer que cada borde del patrón se alicate suavemente, recortaremos el área central de la imagen encontrando un punto prominente como éste, y luego arrastraremos el área de cultivo hasta la parte inferior. Tienes que encontrar exactamente el mismo punto desde el que has empezado, por ejemplo, aquí. Debería ser realmente correcto por lo que el patrón será enlosado. Creo que este punto. Hemos comenzado con este punto, y a la derecha, tenemos el mismo punto. Ahora pulsa “Enter” mientras terminas. Ahora va a ser muy fácil. Simplemente vas a Editar, Definir Patrón, y luego nombra tu patrón y vas aquí a la derecha y presiona el botón Patrón, y luego puedes cambiar la escala, cualquiera que te guste. Realmente fácil. Ya está listo. Sin líneas, sin polvo, nada. Se ve perfecto. Después rasteriza la capa con el fin de hacer las correcciones. En realidad es mejor hacer las correcciones antes de crear una capa, pero como acabo de crear un patrón, trabajaría con él ahora, en la saturación y los niveles, y me gusta el Color Selectivo. Ve a Neutrales y cámbiala un poco. Los negros también, un poco más azulados, y los blancos, más amarillentos. Así es como me gusta. Entonces también puedes tomar la herramienta Lasso y seleccionar el área, y llenarla con el patrón de la misma manera. Realmente fácil. Voila. Bueno, esto es todo. Espero que te haya gustado y puedas crear algo aún mejor. En la siguiente unidad, haremos algo más sofisticado. 4. Creación de patrones con una acuarela detallada: Aquí hay una simple pintura de acuarela. Trabajaremos un poco aquí y aquí para hacerlo más nítido. Este es un pincel sintético, y esto son acuarelas para viajar. Se trata de un cepillo plegable, que es muy bonito. Puedes ponerlo en la caja. Al vivir en el estilo de vida médico, necesitaba viajar [inaudible] comencemos. Ahora ya hemos terminado la flor y tenemos que cortar la imagen en cuatro piezas. Tomamos la regla metálica y medimos la mitad de cada lado. Regla metálica es la mejor si necesitas cortar algo con un cuchillo. Entonces ten cuidado con el proceso de corte, por lo que es realmente recto. Ahora, se ha cortado y necesitamos cambiar los lugares de las piezas diagonalmente. Ahora tenemos un centro vacío aquí, y hay que presionar el periódico y trabajar en él. Empecemos. Hemos terminado el nuevo centro. Creo que está bien, y tenemos que cambiar de nuevo los lugares para ver cómo se ve la flor en el nuevo entorno. Imagina que se va a enlojar como patrón. Ahora tomas estas dos piezas y lo pones al otro lado. Tenemos un nuevo centro y tenemos que volver a dibujar en él. Ahora estoy terminando el dibujo y agrego algunas líneas delgadas. Creo que siempre es mejor hacerlo al final, y también es mejor dibujar las partes más oscuras al final. Cambio los lugares de vez en cuando para ver cómo se ve el patrón desde diferentes lados. Desde cualquier lado, es realmente diferente por lo que hay que comprobarlo. Creo que se ve bien. Veamos qué tenemos para la flor, agrega un último detalle. Bueno, y ahora es el momento de escanear estos dibujos. Hemos escaneado la imagen y te sugiero escanear la obra en alta resolución, superior a 300 dp. Después tenemos que seleccionar las piezas usando la herramienta llamada Pan tool o simplemente presionar la letra P en tu teclado. Es más que simplemente seleccionarlo con una herramienta de selección. Hacer selección y luego tienen que estar en la capa correcta, seleccionados y luego tomar la herramienta de selección y cortar. Ahora, todo está correcto. Aquí puedes ver todas las capas y lo fusionamos, común o controlamos E para fusionar las capas. Ahora tomamos la herramienta de estampilla y funciona como un palo mágico. Puedes borrar todo el polvo y la basura de tu imagen usando esta herramienta de sellos. Es realmente necesario en este caso porque todas estas cuatro partes, y no estaban juntas y no se puede evitar las líneas, sólo se paciente y corregirlo, límpialo hasta que esté perfecto y nadie pueda ver eso ahí fue cuatro piezas separadas entre sí. Ahora estamos trabajando con un color del ajuste de imagen, colores selectivos y luego comenzamos con gris. Siempre lo hago un poco más azul y blanco, amarillo y negro [inaudible]. Creo que el gris puede ser un poco, necesita más verde en él. Las curvas son realmente importantes para el contraste, es mejor que usar niveles a la curva. Es más profesional, como ya sabrías. Podemos quitar la suciedad del suelo más ancho usando la curva solo para hacer que la imagen sea más contrastada y brillante. Creo que ahora es mejor. Entonces también, podemos usar un mezclador de canales en ajuste, seleccionar azul y luego trabajar con él. Entonces, nuestra segunda vista es tono/saturación y eso es selecto por ejemplo cyans y cambiar con el matiz. Mira con cuidado ahora, ve a editar, define patrón y luego nombra la porción. De acuerdo, y luego ve aquí y solo presiona el patrón de botones. Entonces solo necesitas cambiar la escala. Puedes hacer que el patrón sea más pequeño o más grande. Podrás hacer estos cambios más adelante en la capa. Sí, creo que esto también es bueno. Bueno, espero que te guste. 5. Creación de un dibujo a lápiz con detalles: Hola. Aquí está mi dibujo reciente y casi terminado. Para crear un dibujo tan detallado, necesitarás un cuchillo, un lápiz B2, y una goma de borrar. Si necesitas borrar algo como aquí, por ejemplo, mejor toma el cuchillo y lo corta, entonces tendrás una goma de borrar muy afilada. Es realmente útil si necesitas hacer algunos ajustes muy diminutos. Consejo número 2, siempre es mejor tener un modelo en vivo que la imagen, las imágenes también son buenas. Consejo número 3, es realmente importante mantener tu lápiz afilado, así que hazlo afilado, no te olvides de eso. Con este lápiz afilado, puedo dibujar líneas muy delgadas y dibujaré algunas líneas curvas con el fin de llenar los huecos en la composición. Si tienes que añadir algún volumen realista al dibujo, tienes que añadir tonos más oscuros junto al borde, pero no justo a la edad del objeto, por lo que se ve más natural. Ajustaré algunas formas oscuras al dedo y a la trenza, y dibujaré hasta que quede completamente satisfecho con el dibujo, así que es realmente detallado. Para no aburrirme, escucho los audiolibros con bastante frecuencia, y simplemente me olvido en el proceso de dibujo. Cuando te sientes satisfecho con el dibujo, después de un tiempo, entiendo que tardó un tiempo en hacer un dibujo detallado. Proceder al escaneo y luego a la postproducción para Photoshop. Para crear una imagen tan limpia, hay que trabajar mucho en Photoshop. En primer lugar, hay que seleccionar todos los detalles. Es mejor si lo seleccionas usando la herramienta de lápiz como lo estoy haciendo ahora. Después seleccionas la imagen y la cortas o la copias, por lo que queda separada de la capa principal. Todos los detalles en mi dibujo están separados, y luego tienes que llevar la Herramienta Dodge para el aligeramiento. Si quieres trabajar con tonos de carne, al lado del tamaño, hay unos tonos de carne de fondo. Si necesitas trabajar con sombras, elige las sombras. Yo lo hago ahí ojo, aquí en la gota y allá en el tazón de madera, y luego hay que trabajar con las curvas para hacer algunos detalles, pequeño contraste, necesito hacer más oscura la ceja. Cuando sientas que tu imagen está lista para ser un patrón, solo tienes que ir a la edición, definir patrón y nombrar tu patrón. Esta imagen es realmente fácil para transformarla en el patrón porque todos los detalles están separados entre sí. Después vas a la derecha, presiona el patrón inferior y cambia la escala, y vuala. Espero que te guste. Ahora me gustaría enseñarte a colorear la imagen en Photoshop. Es necesario seleccionar el área. Estoy seleccionando las hojas ahora con un lápiz, y luego presionas “selección”, y luego en otras partes tienes que elegir, “Añadir a selección”. No nueva selección sino añadir a la selección. También puedes usar el Lazo, e incluso Lazo Magnético para seleccionar la pieza. A veces funciona, a veces no funciona. Después copias hojas de la imagen y luego seleccionas píxeles, creas una nueva capa, y ahora puedes colorearla con un degradado. Elige los colores, el color verde es para las hojas, y luego haces el gradiente y cambias la opacidad y el estilo, oscurece, quema de color, aligerar, superposición de pantalla, puedes experimentar y ver qué se ajusta a la imagen. La superposición está predefinida, luego seleccionas píxeles en otra parte de la imagen y cambias el gradiente para colorear en otras partes de la flor. Bastante bonito. Multiplicar el color siempre es bueno, y la superposición también es buena. Yo los usaría a ambos. Superponer y luego copiar la capa y simplemente elegir la segunda opción. Siempre se puede cambiar la opacidad. Tienes que experimentar con eso. Ahora, necesito tomar el pincel y elegir el color. Por ejemplo, quiero agregar un poco de amarillo en medio de las flores, elegir el tamaño y añadir algunos tonos amarillos, se ve mucho más fresco ahora. Entonces quiero hacerlo un poco más oscuro en las esquinas y los bordes, luego cambiar la opacidad, y puedes copiar algunos niveles para hacerlo más brillante, trabajar con niveles, y siempre agregar algo con el pincel. Pero asegúrate de seleccionar los píxeles de la capa, para que no coloree el fondo. Cuando terminarás con tu imagen final después de toneladas de experimentos con capas, puedes crear un patrón muy bonito y fácil simplemente copiando las flores e ir a voltear vertical u horizontal. Es una forma fácil de crear un patrón mágico. Otra forma es diferente, vas al tamaño de imagen y calculas la mitad de ancho y alto desde aquí, y luego vas a “Filtrar”, “Desplazar” e insertas aquí la mitad de ancho y alto. Es lo mismo lo que estamos haciendo con nuestros dibujos de papel de acuarela en las unidades anteriores, pero el Photoshop lo hace automáticamente. Después llenas el centro con algo, solo tomas algo del mismo dibujo, ya coloreado, lo colocas en el centro, y vas a “Editar”, “Definir patrón”, “Nombra tu patrón”. poder de la flor, y creo un nuevo documento. Se puede llenar el área seleccionada con el patrón. Puede ser realmente útil para algunas cosas, y te mostraré cómo se ve todo el patrón. Simplemente cambia la escala aquí, y vuala, esto es todo. Espero que te guste. Gracias por su atención. 6. Reflexiones finales: Oye. También me gustaría darte algunos consejos creativos. En primer lugar, trabaja con diferentes medios y encuentra tu técnica favorita. También encuentra tu estilo y símbolos únicos, por lo que tus dibujos y pinturas serían reconocibles. No esperes la inspiración, empieza a trabajar y podría venir. Si no viene, ve a ver la naturaleza o visita un museo. Estirate, de vez en cuando. Es muy importante hacer pausas entre sesiones. Intenta dibujar o pintar mientras escuchas música o audiolibros. Cuando escucho el audiolibro, me ayuda a meterme en el proceso de dibujo, y después, cuando miro el resultado, siempre recuerdo algunos episodios del libro, que me parecen muy interesantes. También te animo a crear una plataforma en línea con tu portafolio. Bueno, mi experiencia demuestra que es muy importante. Trabajo mayormente por internet y tengo un flujo constante de trabajos creativos y ofertas que caen en mi buzón casi todos los días. Bueno, esto es todo. Espero que lo hayan disfrutado y permanezcan inspirados y sean creativos. Adiós adiós.