Patrones de repetición en diagonal sencillos con acciones inteligentes de Adobe Illustrator

1. Trabajo más inteligente, no más difícil: patrones rápidos y hermosos de medio descenso en Adobe Illustrator: [MÚSICA] Hola. Mi nombre es Carrie Cantwell y soy diseñadora de superficies y educadora. Tengo un BFA en diseño gráfico y llevo más de 20 años usando productos de Adobe. Me convertí en diseñador de superficies en 2020. Cuando empecé a crear patrones, ideé un sistema que me ayuda a aprovechar al máximo mi tiempo. Quiero ayudarte a trabajar de manera más inteligente a la hora crear patrones en Adobe Illustrator. Al final de esta clase, podrás optimizar tu flujo de trabajo de creación de patrones para que puedas concentrarte en la parte divertida, creando el arte. Dime si esto te suena familiar. Te estás desplazando por Instagram y te das cuenta de que la tendencia costera de la abuela es enorme en este momento. Piensas para ti mismo, oye, yo mismo, quiero crear un patrón de abuela costera. Necesitas poder trabajar lo suficientemente rápido para que para cuando hayas terminado tu patrón, la tendencia no se haya vuelto ya rancio. Es por ello que la eficiencia es clave. En esta clase, te mostraré mi sistema de cuadrantes, acciones y atajos de teclado, que te ayudarán a crear patrones de media caída rápidamente mientras asegurarás de que funcionen sin problemas para una variedad de medios. Esta clase es valiosa para los diseñadores de patrones de superficie principiantes e intermedios que desean trabajar de manera más eficiente. Para esta clase, necesitarás una computadora con una copia de Adobe Illustrator y Photoshop instalada. Si nunca antes has usado Illustrator o Photoshop, esta clase puede no ser para ti porque lo que enseño requiere una comprensión básica de esos programas. ¿Estás listo para saltar? Hagamos esto. 2. Proyecto: crea un bloque de patrones de media caída con Adobe Illustrator: Hay muchas otras maravillosas clases de diseño de patrones de superficie por ahí, pero mi clase es única porque te voy a enseñar el flujo de trabajo que uso que me ayuda a ahorrar tiempo al crear patrones en Adobe Illustrator. En los patrones básicos de repetición, los elementos de diseño se repiten horizontal y verticalmente. Es posible que hayas creado patrones como este. A menudo son bloques cuadrados que se repiten uno al lado del otro. Pero los patrones de media gota son diferentes. En patrones de media gota, los elementos de diseño se repiten horizontalmente y luego se dejan caer hasta la mitad. El resultado final es un patrón de aspecto más sofisticado porque oculta mucho mejor las costuras. Si solo te estás metiendo en el diseño de patrones, este proyecto es un gran lugar para comenzar, especialmente si alguna vez has creado patrones y los has mirado y pensado, estos se ven un poco blocky o entrecortados. Si realmente quieres crear patrones sofisticados y elevados, querrás aprender el método de media gota. He hecho cientos de patrones usando el sistema de cuadrantes que te voy a mostrar. Los vendo en sitios web de impresión bajo demanda como Spoonflower. Una vez que comencé a crear patrones de media gota, vi que mis ventas aumentaban drásticamente y me gano la vida bastante decente con las regalías. Te voy a enseñar a crear acciones para que ahorres tiempo automatizando procesos como repetir motivos. Ahora, una vez que he dibujado el arte, puedo crear patrones de media gota en minutos en lugar de horas porque utilizo el flujo de trabajo simplificado que te voy a enseñar. En esta clase estoy creando patrones de media gota, pero puedes usar las acciones y atajos de teclado que te mostraré con patrones básicos de repetición también. Para prepararte para un proyecto exitoso, asegúrate de tener tu computadora lista con las últimas versiones de Adobe Photoshop e Illustrator instaladas. Puedes descargar pruebas gratuitas para ambos usando mis enlaces incluidos en el archivo PDF llamado Enlaces, que se encuentra en la pestaña Proyectos y Recursos a continuación. Ni siquiera tienes que crear ningún arte nuevo para este proyecto. Te estoy dando los elementos de diseño para que puedas enfocarte en la estructura de patrones e implementar mi flujo de trabajo. Mi archivo Links incluye un enlace para obtener los activos de diseño de clase gratis y la paleta de colores para esta clase. Esta es la obra de arte y los colores que usaremos para este proyecto. Por favor, ten en cuenta que soy dueño los derechos de autor de estos elementos de diseño, así que no tienes permitido venderlos. Pero eres más que bienvenido a usarlos para tu proyecto y compartirlos en la galería de proyectos así como en tus redes sociales. También puedes usar tu propio arte para este proyecto. Solo quiero que en el futuro puedas crear rápidamente hermosos sofisticados bloques de patrones de media gota que puedes subir para imprimir sitios web bajo demanda como Spoonflower y licencia con empresas. Mi archivo Links también incluye enlaces a otros profesores de Skillshare que tanto me han enseñado a lo largo de mi viaje. Yo uso una Mac, así que la interfaz de usuario que vas a ver es la Mac. Pero Illustrator se comporta de manera similar tanto en Macs como en PCs. Deberías ser capaz de seguir adelante. Tanto las Mac como las PC utilizan acciones y atajos de teclado. El proceso de configuración puede ser un poco diferente. He subido un proyecto de muestra a la galería de proyectos para que puedas seguirlo. Por supuesto, esta es una de las mil formas de diseñar estos elementos en un patrón. Siéntete libre de hacer que este patrón bloquee el tuyo. Cambiar colores, rotar elementos. Simplemente diviértete con él. También verá en la pestaña Proyectos y Recursos debajo un archivo relativo a los atajos de teclado. Puedes descargarla ahora o esperar hasta más tarde. Voy a estar cubriendo eso en algunas lecciones. ¿Estás listo para empezar? Te veré en la siguiente lección. 3. Patrones básicos de la repetición frente a los patrones de mitad de la caída: [MÚSICA] Déjame decirte por qué me encantan los patrones de media gota. Los patrones de media gota ocultan las costuras entre cada bloque de patrón mejor que los patrones básicos de repetición. Cuando miras un patrón de media gota como un todo, fluye más suavemente porque los motivos están más escalonados. En los patrones básicos de repetición, los motivos no están tan escalonados. Se repiten inmediatamente uno al lado otro a través de un eje horizontal. Aquí hay algunos ejemplos de mis patrones básicos de repetición y aquí están algunos de mis patrones de media gota. Puedes ver cómo los patrones de media gota simplemente fluyen mejor? Los patrones de media gota solo se ven más profesionales cuando se aplican a productos en el mundo real. La mejor parte de los patrones de media gota es que solo se ven complicados. De hecho, son muy fáciles de crear. Cuando empecé a diseñar patrones hace unos años, solo estaba haciendo repeticiones básicas. Ni siquiera sabía lo que significaba media gota, pero siempre estaba celoso al ver todos estos elaborados, hermosos patrones que otras personas estaban diseñando. Pensé que nunca voy a ser capaz de crear algo tan complejo. Pero los patrones de media gota no son complicados si puedes visualizar cómo se construyen. Cada vez que creas un patrón, tu resultado final debe ser un bloque de patrones sin fisuras. Puedes tejearlo. Ese bloque de patrones es lo que subes a sitios web como Spoonflower para crear patrones repetitivos sin fisuras. Cuando empecé a diseñar patrones, estaba haciendo bloques de patrones cuadrados para crear patrones básicos de repetición. Este ejemplo muestra uno de mis patrones antiguos, que es un bloque cuadrado que tiene 1,000 píxeles de ancho por 1,000 píxeles de alto. En este ejemplo, estás viendo cuatro bloques de patrón. Entonces comencé a aprender patrones de media gota y estaba copiando mis motivos luego moviéndolos hacia la derecha, luego dejándolos caer a la mitad. Entonces haría lo mismo, pero arrastraría los motivos hasta la mitad. Entonces un día me di cuenta de que lo que hay dentro de este rectángulo negro que estás viendo es mi bloque de patrón de media gota sin fisuras que puedo mosaico. Este ejemplo muestra una de mis estructuras de patrón de media gota y este muestra cuatro de mis bloques rectángulos. Ahora, creo mis bloques de patrón de media gota como rectángulos. Si empiezas a pensar en tus bloques de patrón de media gota como rectángulos en lugar de cuadrados, puedes comenzar a entender cómo funcionan. Es así de simple. Quiero que aprendas a trabajar de manera más inteligente para que no necesites complicar demasiado los patrones de media gota. Simplemente diseñarlos con rectángulos y tus patrones de media gota serán mucho más fáciles de crear. 4. El sistema de cuadrantes: cómo se repiten los motivos en los patrones de mitad de caída frente a los patrones básicos de la repetición: [MÚSICA]. En los patrones básicos de repetición, todo lo que toca el lado izquierdo necesita reflejarse en el lado derecho, y todo lo que toca la parte superior debe repetirse o reflejarse en la parte inferior. Esta caja cuadrada que ves es el tablero de arte Illustrator, que es los bordes de mi bloque de patrón. Este ejemplo muestra uno de mis bloques básicos de patrón cuadrado repetitivo. Cuando teja todo el bloque de patrón, esas flores parciales que viste a la izquierda y a la derecha, superior e inferior del tablero de arte se alinearán para formar una flor entera. Los bordes simplemente se alinean perfectamente. Pero los patrones de media gota son ligeramente diferentes. En patrones de media gota, los elementos no solo necesitan repetirse a la izquierda y a la derecha, arriba e abajo, al igual que una repetición básica, sino que también necesitan repetirse en un sistema de cuadrantes. Todo en la parte superior izquierda necesita repetirse en la parte inferior derecha, y todo en la parte inferior izquierda necesita repetirse en la parte superior derecha. Si visualizas un signo más y cuatro cuadrantes, entonces podrás ver dónde necesitan repetirse los elementos y ya lo tienes. Incluso cuando los elementos están en el centro de tu tablero de arte, aún necesitan repetirse en la parte inferior derecha, superior derecha, inferior izquierda y superior izquierda. Cada vez que tienes un motivo que necesita repetirse, se repite en todas partes tocaría el tablero de arte. También notarás que cuando repetí este conejo central, casualmente se repitió en la parte superior e inferior, izquierda y derecha. Esto puede parecer complicado, pero recuerda, en lugar de un cuadrado que tienes con una repetición básica, estás trabajando en un rectángulo con un signo más y cuatro cuadrantes. Aquí es donde visualizar ese signo más , ese cuadrante va a ser realmente útil. Si miras a este conejo central, mira por dónde corren las líneas a través del conejo dividiéndolo. Se puede ver cuando empiezas a mirar los bordes del tablero de arte que este fondo dejó aquí, esta esquina, refleja lo que hay aquí arriba. Esta línea se hace eco de esta línea. Si miras la parte inferior de la sección derecha de este conejo, puedes ver que eso refleja esta parte superior izquierda. Nuevamente, esta línea horizontal se hace eco de esta línea horizontal media, que es lo que divide tu cuadrante. Lo mismo aquí, la parte superior derecha de este conejo refleja la parte inferior izquierda de este conejo, y lo mismo, arriba a la izquierda aquí se refleja aquí abajo en la parte inferior derecha. Si empiezas a mirar las líneas horizontales y verticales de tu signo más, que es lo que crea el cuadrante dentro de tu tablero de arte rectangular, puedes comenzar a ver dónde están estas líneas y dónde están cruzan con cada elemento para que sepas dónde necesitan repetirse. Una vez que comencemos a crear nuestro bloque de patrón de media gota, lo verás en acción y comenzará a hacer clic. Todo esto puede parecer un poco abrumador, pero puedes y vas a entenderlo, te lo prometo. Si puedo aprender esto, cualquiera puede. También te voy a enseñar a automatizar todo este proceso de repetición. Así que ni siquiera necesitarás pensar en nada de esto. Simplemente golpearás algunas teclas de tu teclado y todo caerá perfectamente en su lugar. Incluso te mostraré cómo agrupar elementos para que puedas moverlos fácilmente cuando llegue el momento de afinar tu patrón. [MÚSICA] 5. Prepara el archivo: tamaño, colores y capas: [MÚSICA] Empecemos. Si aún no lo has hecho, sigue adelante y abre Adobe Illustrator, y vamos a crear un nuevo archivo. Solo voy a ir a Archivo, Nuevo, y voy a, antes que nada, antes que nada, cambiar las medidas a píxeles en lugar de pulgadas, y voy a hacer 2,000 píxeles ancho por 1,000 píxeles de alto para mi tamaño del documento. Elijo píxeles en lugar de pulgadas porque cuando Illustrator renderiza gráficos vectoriales, a menudo adivina al píxel más cercano, y cuando tienes tu configuración de archivos usando pulgadas, y eso me ha causado algunos dolores de cabeza en el pasado. Yo solo hablo el lenguaje que Illustrator usa de forma nativa, que son los píxeles, y eso me ayuda a evitar muchos problemas. También diseño mis archivos usando RGB, es decir porque a menudo los exporto y subo mis archivos a sitios web como Spoonflower. Impresiones de Spoonflower usando RGB rojo, verde, azul, imprimen digitalmente. Pero realmente esto depende tu aplicación final en cuanto a si quieres o no usar RGB o CMYK. Además, siempre creo mis archivos a 300 PPI, píxeles por pulgada, que es lo mismo esencialmente que DPI, o puntos por pulgada. De esa manera, me aseguro de tener el archivo de la más alta calidad absoluta que posiblemente pueda usar. Adelante y haz clic en “Crear”. Sigamos adelante y guardemos este archivo antes de hacer otra cosa. Sólo voy a subir a Archivo, y Guardar. Voy a guardarlo en mi computadora. Tengo Creative Cloud, tan a menudo tengo este cuadro de diálogo emergente. Pero solo lo guardaré en mi computadora, y lo voy a llamar Skillshare_Halfdrop_Block. Simplemente lo guardaré en mi escritorio y haré clic en “Bien”. Muy rápido, déjenme repasar algo con ustedes. Estoy alejando ahora mismo, pero si ves, este rectángulo de aquí es mi tablero de arte. Si vas a tu barra de herramientas, si vas alrededor del 90 por ciento del camino hacia abajo ahí está este pequeño icono de aquí mismo, que es tu herramienta de mesa de trabajo. Siga adelante y haga doble clic en eso, y va a abrir su cuadro de diálogo Mesa de trabajo. Te está dando alguna información. Este es el ancho y alto que establecemos cuando creamos nuestro archivo. También nos está dando las coordenadas X e Y de dónde se encuentra este tablero de arte en este archivo. Otra cosa que Illustrator tiende a hacer es adivinar el píxel más cercano donde se encuentra el tablero de arte con las coordenadas X e Y. También me he topado con algunos problemas en el pasado con eso cuando exporto archivos de patrones, así que solo para estar en el lado seguro, siempre pongo mi tablero de arte, coordenadas X e Y en cero píxeles. De esa manera, hay algunos problemas de rayita que puedes obtener no solo especificando cosas como pulgadas, sino también ubicaciones de tablas de arte, así que solo intenté cubrir todas mis bases aquí. De esa manera, siempre me aseguro de que mis archivos sean perfectos, y no tengo que preocuparme por futuros dolores de cabeza. Adelante y da click en “Bien”, y voy a alejar un poco más, y podemos ver que nuestro tablero de arte ha saltado. Sólo voy a hacer clic en mi herramienta Selección para deseleccionar eso. Sigamos adelante y nombremos nuestras capas, ese es uno de los primeros pasos que me gusta hacer. Voy a tener un color de fondo, así que voy a seguir adelante y hacer doble clic sobre esta palabra, “Capa 1" aquí, y voy a crear mi capa de fondo. Déjame seguir adelante y hacer clic en el signo “Más”, y voy a hacer doble clic en esta palabra, la palabra es “Capa 2", y voy a nombrar esta siguiente capa gráfica. Aquí es donde tiendo a poner todos mis gráficos principales para mis patrones. Entonces puede que no quieras hacer esto en el futuro, pero para mí, me gusta hacer esto y probablemente querrás seguir adelante y hacer esto por el bien de este proyecto. Sigue adelante y haz clic en “Crear Capa” una vez más. Haga doble clic en las palabras “Capa 3", y llamemos a esta capa superior aquí acentos. Cuando creo patrones, tengo un color de fondo, que es esta capa, tengo una capa principal, que es donde pongo todos mis gráficos principales, y luego a veces me gusta rellenar espacios en blanco con pequeños detalles como acentos, como puntos y cosas así. Me gusta mantener todo separado y nombrado. Me ayuda cuando quiero mover las cosas, esconderlas y mostrarlas, ver lo que pienso del patrón visualmente, y simplemente hace las cosas mucho más fáciles cuando mantienes todo separado. Si aún no lo has hecho, descarga el archivo Links de la pestaña Proyectos y Recursos a continuación. En la primera página, verá un enlace para obtener los activos de diseño gratuitos y la paleta de colores para esta clase. Puedes usar tu propia paleta de arte y colores para esta clase, pero si quieres ahorrar tiempo, te estoy dando los activos de diseño gratuitos que necesitarás para que puedas concentrarte en aprender este flujo de trabajo. Tengo mi archivo Design Assets abierto, y seguir adelante y goma elástica alrededor las cajas de color que están aquí. Solo voy a presionar “Comando C” y copiarlos, y luego saltar de nuevo al archivo que estábamos creando, y puedes simplemente dejarlos pegándolos. Voy a seguir adelante y sacarlos aquí. Sigamos adelante y configuremos nuestros colores para este proyecto. Una cosa que me gusta hacer es, si no estoy usando todos estos colores que están poblados por defecto por Illustrator, y tengo una paleta de colores, me gusta simplemente eliminarlos. Solo voy a pasar muy rápido y eliminar todas las muestras de color que no voy a usar para este proyecto. Ahora, solo tengo los colores que quiero usar. Sigamos adelante y configuremos nuestro color de fondo. En primer lugar, hagamos clic en este color azul oscuro que te di como parte de tu paleta de colores, que ha puesto nuestro color de relleno aquí a este azul oscuro. Ahora, vamos a crear un rectángulo. Si vas a tu barra de herramientas, verás tu Herramienta Rectángulo. En lugar de simplemente dibujar una caja, lo cual no quiero hacer, quiero crear una caja de tamaño exacto que se ajuste a esta tabla de arte. Solo voy a seleccionar la “ Herramienta Rectángulo ” mientras estoy en la capa de fondo aquí, y tocaré. Ahora, puedo establecer el tamaño exacto real en píxeles de nuestro color de fondo, que va a ser exactamente del mismo tamaño que nuestro tablero de arte. Haga clic en “Bien”. Ahora, voy a ir a la herramienta Selección, y quiero asegurarme de que esto esté perfectamente alineado con el centro de mi tablero de arte, así que me aseguro de que mi align to art board aquí esté seleccionado, y luego simplemente hago clic en “Horizontal Align Center” y “Vertical Align Center”, y ahora es mi color de fondo en mi capa de fondo perfectamente alineado con el centro del tablero de arte en el tamaño de la tabla de arte. Podemos pasar al siguiente paso. [MÚSICA] 6. Consigue el cuadrante y la caída de activos de diseño: [MÚSICA] Sigamos adelante y creamos nuestro cuadrante. Ahora mismo tenemos nuestra capa de fondo y si miras en el centro de este rectángulo, verás que ahí hay un puntito que nos está mostrando el centro exacto de este rectángulo, que también pasa a ser el centro exacto de nuestras mesas de trabajo. Adelante y da clic en Comando R, que es para gobernantes. Ahora podemos ver a nuestros gobernantes aquí. Estas guías que estamos a punto de crear, realidad son solo guías para nosotros. No tienen que ser perfectamente exactos. Me gusta tratar de asegurarme de que sean perfectamente exactos, pero esto es solo una guía para que estemos atentos a dónde están nuestros cuadrantes. En realidad, si seleccionas tu casilla, ahora puedes ver ese punto central. Siga adelante y mantenga presionado el mouse y arrastre hacia abajo una guía de regla. Si lo arrastras hacia el centro, se detendrá y se ajustará al centro aquí. Puedes ver que nos está mostrando que este es el centro de nuestro fondo, nuestra caja, y es exactamente 1,000 píxeles eje x y 500 píxeles y, perfecto. Déjalo ir. Ahora, vamos a hacer lo mismo en el lado izquierdo. Sigue adelante y mantén presionado el mouse, arrastra tu guía de regla hasta el centro de esta caja hasta que encaje así al centro, y podrás soltarlo. Ahora, tenemos nuestro sistema de cuadrantes. Esto es muy útil para mí cuando estoy creando patrones de media gota. Tal vez recuerdes de un video anterior, todo lo que está en la parte superior izquierda necesita ser reflejado o repetido en la parte inferior derecha, y todo en la parte inferior izquierda necesita reflejarse o repetirse en la parte superior derecha. Ahora que hemos creado esto, voy a seguir adelante y eliminar nuestra paleta de colores. Aquí hay algo que hago con cada patrón que es realmente importante. Te sugiero que hagas lo mismo. Voy a hacer click en mi rectángulo, mi color de fondo, y ahora que tenemos nuestras guías establecidas, voy a hacer esta caja más grande que la mesa de trabajo así que está colgando sobre los bordes de la mesa de trabajo. Sólo por el bien de estar organizado, voy a alinearlo al centro. Déjame decirte por qué hago esto. He tenido problemas donde si tu color de fondo o tu arte no cuelga del borde de tu mesa de trabajo aquí, he tenido patrones que tienen una línea de cabello, en las costuras entre donde los bloques de patrón se encuentran entre sí. Eso se debe a que Illustrator renderiza gráficos vectoriales como rámeros cuando los exportas como algo así como un archivo PNG o un JPEG, que es lo que necesitas para subir a sitios web como Spoonflower. Si no cuelgas tu arte o tu color de fondo sobre el borde así, puedes terminar con líneas de cabello que son tan pequeñas, realmente no puedes verlas a menos que acerques muy cerca, pero cuando estás imprimiendo algo, eso puede causar grandes problemas. He tenido que volver atrás y rehacer muchos patrones en mi pasado por esas líneas de cabello. Solo recuerda con tu arte y tu color de fondo, nunca sugiero crear una máscara de recorte o recortar o detener cualquiera de tus obras en este borde de mesa porque terminarás con líneas de cabello. Simplemente está destinado a suceder. Sigamos adelante y volvamos al archivo de activos de diseño. Dejemos caer en nuestros elementos. Puedes bloquear la capa que tiene la información en ella que era solo tu paleta de colores y el texto. Bloqueemos la capa de acentos y ahora solo tenemos seleccionada nuestra capa de elementos. Puedes o goma elástica alrededor de todo o voy a golpear Comando-A para seleccionar todos. Lo he copiado y ahora voy a bloquear la capa de fondo en nuestro archivo. Ahora que estoy de vuelta en nuestro archivo, estoy seleccionando la capa gráfica y solo voy a dejar caer nuestros elementos justo en. Ahora sigamos adelante y tomemos esos acentos del archivo de activos de diseño. Estoy bloqueando la capa de archivos de elementos aquí y desbloqueando acentos. Esos son estos pequeños puntos de aquí. Estos van a ser nuestros pequeños acentos de relleno. Sólo voy a copiarlos, volver a nuestro otro archivo, y voy a pegarlos. Sí, eso es. Tenemos todos nuestros elementos caídos, tenemos nuestro cuadrante configurado aquí con nuestro signo más, y ahora nuestro color de fondo está colgando sobre nuestro tablero de arte, así que no tendremos ningún problema de rayita. Pasemos al siguiente paso. [MÚSICA] 7. Configurar acciones y atajos de teclado en sí: parte 1: [MÚSICA] Muy bien. Sigamos adelante y configuremos nuestras tres primeras acciones y atajos de teclado. Voy a seguir adelante y bloquear todas mis capas, y voy a ocultar los acentos y las capas gráficas y de hecho voy a ocultar por ahora mi cuadrante. Vamos a hacer clic en el signo más. Yo sólo voy a estar creando una nueva capa aquí. Esto se puede hacer con su propio arte. Esto se puede hacer con cualquier cosa. Sólo voy a dibujar una forma. No importa lo que sea. La razón por la que estoy haciendo esto es porque quiero poder ver lo que estoy haciendo cuando estamos creando estas acciones para poder asegurarme de que está funcionando correctamente. Ahora sigamos adelante y vayamos al menú de Illustrator. Ve a la ventana en la parte superior, y haz el menú desplegable y ve a Acciones. Ahora vamos a estar creando nuestras acciones y nuestros atajos de teclado para esta clase. Lo que queremos hacer primero es que voy a crear un conjunto para estas acciones. Siga adelante y haga clic en el icono de la carpeta aquí, y llamémoslo conjunto de media gota. Ahora como vamos a tener seis de estos, podemos simplemente ponerlos todos juntos en una carpeta. Ahora tenemos nuestra configuración de carpetas. Sigamos adelante y creamos nuestra primera acción. Yo sólo voy a dar click en esta plaza. Puede ser de cualquier forma, realmente no importa lo que sea. Solo quiero tener algo en lo que pueda hacer clic para poder ver lo que estoy haciendo. En el panel Acciones, vas a hacer clic en este signo más aquí para crear una nueva acción. Quiero nombrar a esta acción lo que voy a estar haciendo. No quiero simplemente llamarlo acción 1 porque necesito recordar lo que está haciendo esta acción. Voy a escribir aquí x es igual a más 2000 píxeles, lo que significa que me voy a mover a 2000 píxeles a la derecha a lo largo del eje x. Ahora donde está el desplegable de la tecla de función, voy a seleccionar F1, y voy a dar click en esta casilla que dice comando. La razón por la que hago esto es, ahora mismo lo que estamos haciendo es crear un atajo de teclado. que significa que cuando mantenemos presionada la tecla de comando en nuestro teclado y hacemos clic en la tecla F1 al mismo tiempo, entonces eso realizará la acción que estamos a punto de grabar. La razón por la que hago clic en este cuadro de comando aquí es porque a veces cuando estoy trabajando, accidentalmente tocaré el teclado, y no quiero tocar accidentalmente la tecla F1 y mover algo o duplicar algo. Las posibilidades de que mantenga presionada la tecla de comando y haga clic en la tecla F1 accidentalmente al mismo tiempo son mucho menores que yo simplemente tocando accidentalmente la tecla F12. Adelante y pulsamos en “Grabar” y lo que vamos a hacer ahora es Illustrator va a grabar todo lo que estamos haciendo hasta que golpeemos “Stop” para que pueda ser reproducido más tarde. Haga clic en “Grabar”. Ahora verás que está grabando porque aquí está este puntito rojo. Sigue adelante con el objeto, sea cual sea el que esté seleccionado, sube a tu menú de Illustrator, haz clic en “Objeto”, “Transformar” y “Mover”. Ahora lo que queremos hacer es en el eje horizontal, queremos agregar 2000 píxeles, así que voy a escribir más 2000 píxeles aquí. En el eje vertical, queríamos escribir cero píxeles. Sólo voy a escribir el número 0. Ahora se puede ver que a lo largo del eje horizontal, la forma va a estar moviendo 2000 píxeles hacia la derecha, y no va a moverse a lo largo del eje vertical. Así es como lo haces y lo tengo listo para previsualizar para que podamos verlo como está sucediendo. Además, quieres asegurarte de hacer clic en “Copiar” aquí porque estamos duplicando esto. No solo estamos moviendo el elemento original, queremos asegurarnos de que tenemos un duplicado. Da click en “Copiar” y ahora podrás ver que tu cuadrado o cualquier objeto que estés usando para hacer esto se ha duplicado 2000 pixeles a la derecha. Ahora puedes hacer clic en este botón de parada cuadrado, que se encuentra en la parte inferior de tu panel de acciones porque ya terminamos de grabar. Esa es nuestra primera acción. Ahora hemos creado nuestra primera acción. Pasemos a crear la acción número 2. Voy a seguir adelante y eliminar esa forma adicional. Con nuestras formas seleccionadas, desea seguir adelante y hacer clic en el signo más. Voy a nombrar esto lo que es, que es y es igual a más 1000 píxeles y voy a elegir el comando F2, atajo de teclado para esto. Ahora voy a dar click en “Grabar” y voy a ir a transformar objetos y moverme. Ahora, lo está manteniendo a lo largo del eje horizontal donde está por lo que va a ser cero píxeles. Pero lo que queremos hacer es asegurarnos de que se mueva hacia abajo 1000 píxeles a lo largo del eje vertical. Si hacemos clic de nuevo en el eje horizontal aquí, estamos viendo que todavía está en cero píxeles. Ahora, ahora mismo si no hacemos clic en “Copiar” no va a estar duplicándolo, como pueden ver, lo está moviendo. Haga clic en “Copiar” y ahora ha movido 1000 píxeles hacia abajo del eje y, que es el eje vertical para que pueda hacer clic en el botón Detener. Ahora hemos creado nuestra segunda acción. Sigamos adelante y eliminemos esta plaza. Sigamos adelante y creamos nuestra tercera acción. Con nuestro cuadrado seleccionado, voy a hacer clic en el signo más en la parte inferior del panel de acciones, y voy a nombrar a esto lo que es, que es x es igual a más 1,000 píxeles e y es igual más 500 píxeles. Voy a elegir el comando F3 función para esto, mi atajo de teclado, y voy a dar click en “Grabar”. Ahora vamos a ir a transformar objetos y movernos. En el cuadro horizontal, vamos a hacer clic en Más 1,000 píxeles. Vamos a moverlo a lo largo del eje horizontal, 1,000 píxeles y a lo largo del eje vertical lo vamos a mover más 500 píxeles. Nuevamente, vamos a dar click en “Copiar” y ahora ha sido, como puedes ver, duplicado desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior derecha. Voy a hacer click en parar aquí. Déjame mostrarte algo muy rápido. Cuando estaba creando la acción para esto, en realidad me grabó mostrando las guías, y voy a mantener esto en el video para que puedas arreglar esto en el futuro si quieres. De hecho, puedes ajustar y afinar tus acciones. ¿Ves como en nuestras acciones aquí tenemos nuestra primera acción, nuestra segunda acción en nuestra tercera acción? En la tercera acción, acabamos de hacer una cosa, movemos y te dice aquí mismo los detalles de lo que estábamos haciendo. También muestra que mostramos las guías. Si eres como, Oh espera un minuto, no quiero mostrar siempre las guías ahí, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en esta pequeña fila aquí y dar clic en el bote de basura y puedes eliminar eso. De hecho, puedes modificar tus acciones. Si alguna vez haces algo accidentalmente mientras estás grabando, puedes sacar cada paso manualmente con ese pequeño bote de basura. Antes de seguir adelante, quiero hacer un punto aquí. Muchas veces cuando estás creando patrones y tienes una forma y quieres duplicarla, o quieres repetirla en alguna parte, lo harás, si no estás creando acciones y solo quieres hacer una vez, probablemente estarás acostumbrado a usar esta herramienta de transformación. Esto puede parecer familiar donde puedes ver en esta herramienta de transformación tienes las coordenadas de donde está la forma a través de tu eje x e y. Puede estar acostumbrado a ir al final de sus coordenadas x y escribir algo así como más 1,000 píxeles, y luego ir a sus coordenadas y y escribir algo así como más 500 píxeles. Entonces si haces clic en “Devolver”, lo has movido. Ahora esa es una forma absolutamente válida de mover algo, pero cuando estás creando acciones, no quieres usar esta herramienta de transformación. No se comporta correctamente con las acciones cuando estás duplicando elementos. Esto de aquí, esta herramienta de transformación es tu posición relativa en tu tablero de arte de un objeto. La herramienta Transformar Mover objeto es en realidad un comando que le dice a su archivo de Illustrator la posición absoluta, no la posición relativa. Si quieres mover tus objetos en la posición absoluta, no en la posición relativa, quieres usar transformación de objetos y mover y no solo transformar, porque esto es solo mover su objeto en la posición relativa. Realmente no es tan importante que conozcas la diferencia, pero solo recuerda que cada vez que crees acciones, no uses la herramienta de transformación. Ir a Objeto, Transformar y Mover. De esa manera siempre te asegurarás de que no te has topado con ningún problema con tus acciones. Eso es todo para nuestra lección, hemos creado nuestras tres primeras acciones y atajos de teclado. Sigamos adelante y creamos los tres finales y los veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 8. Configurar acciones y atajos de teclado en sí: parte 2: [MÚSICA] Sigamos adelante y creamos nuestras tres acciones finales. Voy a borrar esta forma duplicada aquí y voy a ocultar mis guías. Si miras la hoja de trampa que te di, la cuarta acción que vamos a crear es el comando F para atajo de teclado. Con nuestros objetos seleccionados, vaya al signo más en la parte inferior de su menú de acciones, y voy a nombrar a este uno x es igual más 1,000 píxeles e y es igual a 500 píxeles negativos. Ese es el cuarto abajo en la hoja de trampa que te di. Para ello, vamos a usar el comando F4. Adelante y haz clic en “Grabar”. Ahora, vamos a hacer lo mismo, objetar, transformar y mover. Ahora vamos a moverlo a lo largo del eje horizontal, que es el eje x, más 1,000 píxeles, y a lo largo del eje vertical, menos 500 píxeles. Ahora vamos a hacer clic en “Copiar” y ahora puedes ver que se ha movido a la posición que necesita estar. Antes de hacer otra cosa, voy a dar click en ese botón de “Stop”, y esa es nuestra cuarta acción. Déjenme seguir adelante y borrar aquí esta plaza. Sigamos adelante. Vamos a crear nuestras quintas acciones. Con los objetos seleccionados, voy a hacer clic en el signo “Plus” aquí, y esta va a ser nuestra quinta acción. Este va a ser x igual a menos 1,000 píxeles e y es igual a menos 500 píxeles. Este va a ser el mando F5. Este es el quinto abajo en nuestra hoja de trampa, el quinto abajo en esa fila, 1,000 píxeles negativos a lo largo del eje x, eje horizontal, y 500 píxeles negativos a lo largo del eje vertical, que es el y- eje. Haga clic en “Grabar”. Lo mismo, objeto, transformar y mover. Ahora lo que vamos a hacer es, vamos a hacer x es igual a 1,000 píxeles negativos, y eso es moverlo 1,000 píxeles hacia la izquierda a lo largo del eje x, y luego negativos 500 píxeles a lo largo del eje vertical aquí y vamos a dar click en “Copiar”. Ahora, como puede ver, ha movido 1,000 píxeles negativos a nuestra izquierda y 500 píxeles negativos hacia arriba en el eje y. Sigamos adelante. Sigamos adelante. Vamos a crear nuestra acción final. Yo le pegué a “Claro” ahí. ¿Sabes qué? Vamos a golpear “Stop”. A veces hago eso. Yo sólo voy a ir al basurero aquí y borrar eso. Ahora tengo mi acción agradable y limpia. Hagamos nuestra acción final. Con nuestros objetos seleccionados, haga clic en el signo “Más”. Vamos a llamar a esto uno x es igual a 1,000 píxeles negativos e y es igual a más 500 píxeles. Para nuestro último, vamos a hacer comando F6. Haga clic en “Grabar”. Ahora, vamos a ir a objeto, transformar y mover y vamos a tener el eje x sea negativo 1,000 pixeles, eso ya está poblado de nuestra última acción, pero en el eje vertical, queremos moverlo hacia abajo 500 píxeles, así que sólo voy a cambiar eso a un signo más. Voy a hacer click fuera de él y asegurarme de que funcionó. Lo hizo. Asegúrate de hacer clic en “Copiar”, y eso es todo. Voy a hacer clic en el botón “Detener” aquí. En la siguiente lección, vamos a estar probando estas acciones para asegurarnos de que funcionen. Te veré en la siguiente lección. Acabo de mostrarte cómo crear acciones para automatizar tu flujo de trabajo para patrones de media gota. Pero recuerda, también puedes crear acciones para repetir motivos en patrones básicos de repetición también. Siéntase libre de regresar y volver a ver esta clase en cualquier momento si necesita un repaso sobre la creación de acciones. [MÚSICA] 9. Prueba las acciones: Una cosa que me verás hacer mucho en esta clase es mostrar y ocultar mi cuadrante, que es configurar usando guías. Hay dos formas en las que puedes hacer eso. Puedes ir a Ver guías y Mostrar guías pero me gusta usar el atajo de teclado, que está manteniendo pulsada la tecla de comando, y también al mismo tiempo haciendo clic en la tecla de dos puntos o punto y coma en mi teclado. Esa es una manera muy rápida de mostrar y ocultar el cuadrante. En esta lección, vamos a estar probando estas acciones. Ahora recuerda, creé estas acciones usando un cuadrado, pero puedes usar cualquier forma. No importa dónde esté la plaza cuando las estés probando, lo que importa es que sí las atraviesas y las pruebes. Vamos a probar estas acciones para asegurarnos de que funcionen. Antes que nada, déjame mostrarte algo realmente importante. Estoy en una Mac, estoy en una computadora portátil y uso un teclado externo. Necesitas encender tus llaves F. este momento mis teclas F están configuradas para que por ejemplo, F11 y F12 sean mis botones de subir y bajar volumen. No quiero usar esos botones de volumen ahora mismo, quiero usar esas teclas F, que son los comandos alternos debajo de esas teclas. Originalmente tenía un segmento diferente para esto, pero ha habido una actualización y quiero asegurarme de que ustedes tengan la información más reciente. MacOS Ventura acaba de salir. Si estás usando Ventura, que probablemente estés, es diciembre de 2022, mi computadora automáticamente me actualizó al último sistema operativo. Originalmente con una Mac para activar esas teclas F para hacer tu patrón y usar esos atajos de teclado, habrías necesitado ir a tu menú de Apple aquí arriba y luego ir a las preferencias del sistema. Pero debido a que estoy usando Ventura ahora, te darás cuenta si voy a mi menú de Apple, ya no hay preferencias del sistema. Pero nunca temas, déjeme mostrarles chicos, es súper fácil, pero es un poco difícil de encontrar pero una vez que lo encuentren no lo olvidarán. Pero está un poco enterrado donde ahora enciendes tus llaves F. Si quieres activar esas teclas F y usar esos atajos de teclado, lo que quieres hacer es ir al menú de tu Apple en la parte superior izquierda de tu computadora e ir a lo que ahora se llama sistema configuración, eso es como las preferencias de tu sistema. Cuando vayas a la configuración de tu sistema, verás una interfaz muy diferente pero si vas por el lado izquierdo, si te desplazas hacia abajo, verás algunas cosas. Verás teclado, mouse, trackpad e impresoras y escáneres, estos son tus dispositivos de entrada. El teclado aquí mismo, cerca de la parte inferior a la izquierda, y yo solo me desplace hacia abajo para llegar allí, es en lo que quieres hacer click ahora. Si haces clic en el teclado, entonces se abrirá otro pequeño menú aquí con aún más opciones. Pero seguirás viendo aquí que no hay un pequeño interruptor para apagar y encender esas teclas F. Entonces, lo que necesitas hacer es hacer clic en este botón aquí en el medio la derecha llamado Atajos de teclado. Si haces clic en eso, hay más, entonces notarás que todavía no aparece. La primera vez que hice esto, me confundí un poco. Entonces tú también después de eso, tienes que volver a ir a tu izquierda. Verás un pequeño menú o una pequeña lista a tu izquierda, justo cerca de la parte inferior, verás esta cosa llamada Teclas de Función, tiene un FN, da click en eso. Ahora ahí es donde se encuentran tus teclas F1, tu capacidad para apagarlas y encenderlas, este es el botón que estábamos usando en versiones antiguas de macOS hasta ahora. Este botón estaba justo debajo de Teclado. Para comenzar a construir tu patrón y realmente usar estas teclas F y probarlas, quieres entrar en este menú aquí y activar este toggle. Lo que eso hace es que le dice a tu computadora usar esas teclas F como teclas de función estándar en lugar de lo que son por defecto, que es cosas como tu volumen, tienes algo de reproducción y grabación y pausa, o reproducir y rebobinar y pausar los botones si estás reproduciendo música. Para usar el comando F6 por ejemplo, si haces eso, si estás construyendo un patrón y no pasa nada cuando golpeas Comando F6, eso es porque necesitas activar esto. Ahora cuando termines de construir tu patrón, si quieres volver a usar esos botones, esas teclas en tu teclado para cosas como el volumen, lo cual hago. Además, creo que F7 es mi botón de rebobinado. Pero si quieres usarlos más tarde, cuando no estés construyendo tu patrón, vas a querer entrar y darle la vuelta a este retroceso. De nuevo, déjenme mostrarles chicos muy rápido una vez más. Si estás en tu computadora y quieres construir tu patrón y quieres usar esos atajos de teclado, que son tus teclas F y las estás probando y nada funciona, ve a su menú Apple, vaya a Configuración del sistema, luego desplácese hacia abajo, haga clic en “Teclado”, luego haga clic en “atajos de teclado”, y luego haga clic en “Teclas de función”, y ese es su alternancia de encendido-apagado. Espero que eso ayude. Voy a tratar de mantenerlos actualizados si algo más cambia. Pero hasta ahora eso es lo único que he visto que ha cambiado que afectará tu capacidad de hacer tu patrón para esta clase. Sigamos adelante y probemos estas acciones. Lo primero que voy a hacer es eliminar este cuadrado adicional. Quiero ampliar mis acciones para poder ver todos los detalles debajo de mi set de media gota. Si haces clic en la pequeña flecha o intercalación aquí, donde tenemos comandos como mover, puedes inspeccionar cada acción. Puedes hacer esto con cada uno de ellos y de esa manera puedes volver atrás y asegurarte de que estén funcionando, pero solo voy a probarlos visualmente. Probemos la primera acción que es Comando F1. comando F1 en la hoja de trucos es este cuadrado o cualquier cosa necesita repetir desde el lado izquierdo 2,000 píxeles hacia la derecha. Este es un tablero de 2,000 pixel art, ahora mismo nuestro cuadrado se coloca justo donde el centro del cuadrado toca el borde izquierdo de nuestro tablero de arte. Ahora que tengo ese seleccionado, sólo voy a seguir adelante y mantener pulsado el Comando F1. Ahora, se puede ver que se ha repetido exactamente 2,000 píxeles a la derecha, y se ha duplicado. Esa es nuestra primera acción, es decir, trabajar. Voy a borrar esta segunda casilla aquí y luego vamos a probar la segunda acción. Vamos a mover la plaza hasta la parte superior de nuestra mesa de trabajo aquí donde el punto central de la plaza está tocando el borde superior de nuestra mesa de trabajo. Ahora recuerden, el Comando F2 lo va a duplicar y desplegarlo 1,000 píxeles en el eje y, que es verticalmente. Si mantengo pulsado Comando y F2, ahora puedes ver que el cuadrado inferior está tocando el borde inferior de la mesa de trabajo donde está el punto central. Eso significa que nuestra segunda acción está funcionando. Probemos nuestra tercera acción. Voy a borrar esta plaza. ¿Sabes qué? Voy a poner el punto central de la plaza justo donde el centro de la plaza toca la esquina superior izquierda de nuestra mesa de trabajo. Lo que debería pasar con el Comando F3 es que este cuadrado debe duplicarse exactamente 1,000 píxeles a la derecha. Esa es la mitad de nuestra mesa de trabajo. Debería golpear justo aquí en el medio y luego 500 píxeles hacia abajo, que es la mitad de la altura de nuestra mesa de trabajo. Nuestra mesa de trabajo es de 1,000 píxeles, queremos que baje aquí, 500 píxeles. Voy a mantener presionado Comando y golpeando F3. Bajo y he aquí, ahí está. Impresionante. Eso significa que nuestras tres primeras acciones están funcionando muy bien. Sigamos adelante y probemos las siguientes tres acciones. Voy a tomar la plaza y voy a seguir adelante y moverla ahora a la esquina inferior izquierda. Voy a usar la herramienta Alinear aquí. No tienes que hacer esto y eso va a alinear el borde. Sólo voy a chasquearlo. Ahí vamos. Si puedes verlo aquí, hay un pequeño diálogo que aparece que dice intersectar, es rosa. Eso básicamente te está diciendo ese punto central, veamos donde dice centro, ese punto central se cruza con la esquina inferior izquierda. Lo que debería pasar con el Comando F4 es que este cuadrado debe ser duplicado justo de vuelta a donde estábamos duplicando ese otro cuadrado. Simplemente debería estar perfectamente centrado donde el punto central toque el centro de nuestra mesa de trabajo. Voy a mantener presionado el botón Comando y dando clic en F4. Sí, está funcionando. Esto es increíble. Estoy súper emocionada. Si alguna vez te das cuenta de que creaste una acción mal, es realmente fácil de arreglar. Todo lo que tienes que hacer y a mí me gusta hacerlo de esta manera, es que la voy a reducir con la zanahoria aquí y puedes simplemente golpear el bote de basura y recrearlo. Vea cómo la acción aquí mismo tiene este Comando F3. Esa es la acción general, y luego los detalles están aquí abajo. Siempre puedes simplemente eliminar una acción y volver a agregarla si es necesario. Como dije, siéntete libre de ver esto tantas veces como necesites. El comando F5 debería entonces tomar esta plaza aquí. Ahora, puedo alinearlo al centro porque el punto central está alineado con el centro de la mesa de trabajo. comando F5 debería duplicar esta plaza aquí arriba en la parte superior izquierda donde el punto central de nuestra plaza toca la esquina superior izquierda de nuestra mesa de trabajo. Voy a mantener presionada Comando y golpeando a F5. Sí, funciona. Impresionante. Bien, perfecto. Ahora, voy a borrar esta plaza. El comando final que creamos, que es el Comando F6, debería duplicar este cuadrado aquí abajo a la izquierda donde el punto central de la raíz cuadrada esta esquina inferior izquierda, así que yo voy a mantener presionado Comando y golpeando F6. Impresionante. Todo ha funcionado y hemos creado con éxito seis acciones con atajos de teclado. Ahora recuerda, cuando estás haciendo esta clase, no tienes que usar un cuadrado, no tienes que usar mi arte, puedes seguir junto con tu propia forma y tu propio arte. Lo principal es que cuando estás creando estas acciones, solo revisas tus coordenadas horizontales y verticales. Horizontal siendo x, vertical siendo y. Solo doble verificación, triple verificación. Si alguna vez te metes más en un proyecto y comienzas a darte cuenta una vez que pruebes tu patrón y las cosas y esas cosas no se alinean, solo regresa y revisa tus acciones. Es totalmente posible estos sean muchos números que se hayan podido perder algo, pero está bien. Tienes tu nombre de acción aquí, tienes tus comandos, sabes que lo estás copiando. Nuevamente, si no estás seguro, puedes simplemente seguir adelante y eliminarlo y volver a agregarlo. Realmente es un proceso rápido. Sólo tienes que hacer esto una vez. Si estás haciendo el mismo set de media gota que estoy haciendo en el futuro, no tienes que volver a hacer esto nunca más. Si quieres crear el tuyo propio, todavía solo tienes que hacerlo una vez. Te voy a decir una cosa más aquí que puede ser de mucha ayuda. Vea cómo estamos en nuestro panel Acciones aquí y tenemos nuestro set de media gota. Si vas a la parte superior derecha de tu panel Acciones y ahí está ese pequeño menú de tres líneas, si haces clic en eso, puedes desplegarlo y ¿ ves dónde dice Guardar acciones? De hecho puedes guardar tus acciones y exportarlas. Se va a guardar como un archivo aia.aia, pero si alguna vez vas a estar actualizando Illustrator, lo cual es muy probable, sigue adelante y guarda esto como una copia de seguridad. Si alguna vez te preocupa perderlos, puedes importarlos. Se pueden importar de la misma manera. Simplemente subirías hasta aquí y luego irías a Load Actions. Dirías al panel Acciones, la parte superior derecha donde está el menú de tres líneas, y luego desplegarías hasta Cargar acciones. De esa manera, puedes mantenerlos entre versiones. Illustrator tiende a mantener tus preferencias si se lo dices cuando estás actualizando a una nueva versión de Illustrator, pero nunca está de más tener una copia de seguridad adicional. Siempre me gusta ahorrar. Tengo una carpeta en mi computadora llamada Copias de seguridad que es poco preferencias como muestras y cosas así. Tengo mis acciones guardadas ahí. Eso es. Pasemos a la siguiente lección. 10. Empieza a construir tu patrón: Ahora es el momento de la parte súper divertida así que ahora que sabemos que nuestras acciones funcionan, voy a cerrar el panel de acciones. También voy a eliminar esta capa que estábamos usando para crear y probar nuestras acciones así que simplemente haré clic la papelera en la parte inferior de mi panel de capas. Ahora también voy a mantener pulsada Comando y golpeando la tecla de punto y coma y esconder mi cuadrante por el momento y finalmente, voy a golpear el globo ocular junto a mi capa gráfica poder encender mis gráficos y empezar a construir este patrón. Déjame recordarte que estos gráficos son los que te he dado, pero puedes seguir junto con tu propio arte así que no dudes en usar tu propio arte para cualquiera de las cosas de patrones que estamos haciendo. Voy a seguir adelante y desbloquear la capa gráfica y lo primero que me gusta hacer cuando diseño patrones es que empiezo primero con los elementos más grandes y luego bajé a los más pequeños unos. Voy a tomar estos elementos más pequeños y sacarlos del tablero de arte y solo voy a comenzar con los elementos más grandes. Nuevamente, esto es cuestión de gustos. Sólo voy a ponerlos en una formación que encuentro visualmente agradable. Todo esto es cuestión de gustos, así que siéntete libre de hacer esto como quieras. Esto es solo yo mirando cosas y mirando lo que creo que debería ir a donde el color y lo que podría verse bien en un lugar versus otro así que usa tu propio instinto creativo aquí. Este es un diseño general rugoso donde están todos mis elementos y me gusta mantener diferentes colores separados entre sí así que tengo estos rojos separados, estos amarillos. Las hojas se extienden y luego estos rosas están por aquí. Esta es la forma en que me gusta diseñar patrones ahora no tienes que hacerlo de esta manera, pero con mis medias gotas, tengo un proceso que funciona así. Voy a tomar todos estos elementos en realidad y ya sabes lo que voy a mover esta hoja. ver, sólo voy a dejarlo ahí mismo. Voy a tomar todos estos elementos y voy a agruparlos. Estoy manteniendo pulsada la orden y la letra G y ahora voy a encogerlos un poquito para que estén todos dentro de mi tablero de arte aquí y los voy a alinear todos al centro. Ahora bien, esto es solo una visión general muy floja , la creación de patrones, como saben, es solo mucho jugar y mirar cómo se ven las cosas. Están centrados, de hecho voy a encogerlos un poquito más y voy a centrarlos de nuevo. Ahora bien, esto es lo que me gusta hacer. Si cojo estos objetos y hago clic en ellos, voy a repetir estos objetos en las cuatro esquinas, así que eso va a ser F3 aquí abajo a la derecha, F4 aquí arriba a la derecha, F5 hasta el izquierda, y F6 abajo a la izquierda. Ahora, tengo estos atajos de teclado memorizados, estas acciones memorizadas pero eso te puede parecer un poco raro, pero si haces esto lo suficiente, vas a memorizarlas también. Yo sólo voy a golpear “Comando F3" así que ahora estos han sido duplicados como un grupo justo aquí abajo a la derecha. Voy a hacer lo mismo y le pegué a “Comando F4" y ahora se han duplicado aquí arriba a la derecha en la parte superior así que voy a golpear “Comando F5" y ahora se han duplicado a la parte superior izquierda y voy a golpear “Comando F6". Ahora puedes empezar a ver cómo funciona este sistema. Voy a mantener pulsada la tecla Comando y golpeando el punto y coma y ahora pueden ver aquí es donde está nuestro cuadrante. ¿Ves como por ejemplo, con esta hoja de aquí, cuelga sobre el borde inferior, y luego esta flor amarilla se posiciona donde está el cuadrante por aquí, y luego estas flores rosadas aquí, y entonces esta hoja está aquí abajo? Si miras e imaginas dónde están estas líneas, mira cómo coinciden con estas líneas y mira cómo el fondo, donde la hoja tiene este espacio aquí abajo es lo mismo el espacio de aquí; también es lo mismo como este espacio aquí. Esto es lo que estaba diciendo en un video anterior, una vez que comienzas a visualizar cómo funciona este cuadrante, y empiezas a acostumbrarte a él , realmente puedes mirar el patrón mientras lo estás diseñando y solo realmente instintivamente saber qué va con qué. Ahora tú también con estos elementos porque también son grandes, puedes ver esta flor, esta flor, esta flor amarilla aquí es toda la misma, lo mismo con esta hoja realmente solo porque también son tan distintivas entre sí. Ahora bien, esta es la forma en que me gusta empezar a diseñar mis patrones, y déjame mostrarte otro truco genial que me gusta usar, así que voy a volver atrás y desagruparlos estos. La forma en que lo hago es mantener presionada la tecla Comando, golpeando la tecla Mayús y luego golpeando la letra G para grupo que los desagrupa. También puedes ir a, por ejemplo, si tienes un conjunto desagrupado aquí, puedes ir a Objeto y Desagrupar así que si vas al menú de Illustrator y desplegable, haz clic en Objeto y desplegable Desagrupar, eso también los desagrupará, y aquí hay una pequeña pista, ese es tu atajo de teclado eso es lo que acabamos de hacer. Ese es el Shift Command G. voy a pasar por y desagrupar todos estos sets que tengo y ahora, aquí es donde tengo un truco para ti que va a hacer que todo sea mucho más simple. ¿Ves como esta Monstera de aquí es igual que todas estas otras? Sigue adelante y haz clic en ese Monstera superior derecho o lo que sea que estés usando. Luego mantén presionada la tecla Mayús y haz clic en la otra, y mantén presionada la tecla Mayús y haz clic en todas ellas Ahora, mantén presionada la tecla Comando en tu teclado o una tecla Control en tu PC, tecla Comando en la Mac y vuelve a presionar la letra G. Ahora, están todos agrupados así que voy a deshacer eso, hagámoslo muy rápido con todos nuestros objetos para que puedas decir qué va con lo que son estos oops, lo moví déjame deshacer eso, ese era el Comando Z; no quiero hacer eso. Queremos asegurarnos de que no movemos ninguno de estos y antes de hacer cualquier otra cosa, solo reagruparemos cada elemento individual, cada pieza de arte individual, que todos estén conectados a cada otro y así es lo que estoy haciendo ahora. Voy a ir a hacer esta flor amarilla muy rápido aquí y solo estoy seleccionando todas ellas y agrupando los objetos similares para que veas como esta flor rosa aquí, esto se repite en la misma posición. ver ¿qué más me queda que no haya agrupado? Esta hoja aquí y aquí es donde agrupar las cosas realmente se convierte en tu amigo. Ahora, si eres como, voy a mover eso, no tienes que moverlos los cuatro solo tienes que mover uno. Como esta flor amarilla estás como, bueno, la quiero ahí arriba. Ahora, va a ser completamente, perfectamente repetido en el lugar exacto en el que tiene que ser. Se me olvidó esta flor de aquí. No tienes que repetir o no tienes que pasar por y mover cada uno y luego duplicarlo nuevamente. Ahora a veces voy a hacer eso dependiendo de lo que esté pasando y olvidé esta flor. Sólo estoy pasando por ellos y dando clic en ellos y agrupándolos. Esto es lo que me gusta hacer y luego cuando empiezo afinar mi patrón, ahora, solo puedo mover las cosas y solo tengo que mover una cosa así me concentro en el motivo principal y como empiezo llenando este espacio aquí, es realmente útil porque entonces solo pongo un elemento aquí y luego lo repito y luego lo agrupo y luego solo es cuestión de afinación rápida. En la siguiente lección, vamos a estar afinando este patrón. Déjame darte un pequeño consejo más. Si alguna vez has visto los patrones demasque, creo que así es como lo pronuncias, esos son similares a este layout donde es como un motivo, no exactamente así , pero usualmente es simétrico y tú voy a ver donde demasque motivo, eso suele ser simétrico y muchas veces me gusta centrarlos en el medio. Se repiten así y luego suele haber algunos elementos más pequeños rellenados así que este método que estoy haciendo es una excelente manera de crear patrones demasque. Ahora no tienes que usarlo para eso; eso no es lo que estamos haciendo en esta clase pero si alguna vez quieres crear uno de esos patrones simétricos geniales que tiene un motivo principal realmente grande que es simétrico y luego tiene algunos otros pequeños elementos simétricos que simplemente se repiten así, este proceso realmente se presta a eso. Sigamos y en la siguiente lección vamos a estar afinando este patrón, llenando estos espacios. Te voy a mostrar algunos consejos y trucos que me gusta usar para que mis patrones sean visualmente interesantes y solo seguiremos haciendo esta divertida parte de diseño. [MÚSICA] 11. Perfecciona tu patrón: En esta lección, vamos a empezar a afinar nuestro patrón. Voy a apagar el cuadrante ocultando a los guías. Esta es la forma en que me gusta hacerlo. Nuevamente, no tienes que hacerlo de esta manera. Voy a moverme por aquí a la derecha. Voy a goma elástica alrededor de estos gráficos. Voy a mantener pulsada la tecla Opción y solo voy a arrastrarlos hacia abajo mientras mantengo pulsado la tecla Opción, que está duplicando todos ellos. Sólo voy a arrastrarlos hacia abajo con mi ratón y todavía están todos agrupados. Ahora, voy a pasar y desagrupar todos estos porque los estaba agrupando solo para mostrarte cómo me gusta hacer las cosas un poco más fáciles para mí. Ahora mismo, sólo estoy pasando muy rápido. Déjame asegurarme de que todos estén desagrupados el uno del otro. Ahora estoy pasando y simplemente borrando todo excepto por un conjunto de estos. Genial. Ahora, una cosa que también quiero hacer es que voy a seguir adelante y bloquear todos estos elementos por ahora. Acabo de tener bandas de goma alrededor de todos ellos en el patrón principal. Voy a mantener pulsada la orden y voy a darle al número 2 en mi teclado, así que ahora, no puedes moverlos. Si te gusta donde están estos, esta es una gran manera de ser como, bien, no quiero moverlos, así que los estoy cerrando y luego simplemente se quedan donde están. Ahora bien, esta es la forma en que me gusta diseñar mis patrones. Todo es estético. Definitivamente voy a querer usar algunos más de estos elementos, pero no quiero necesariamente tomar la misma flor, como esta flor amarilla, y solo ponerla ahí, es del mismo tamaño, es el mismo ángulo que el existente. Voy a tomar esa flor y sólo voy a rotarla un poquito. Vamos a redimensionarlo. Sólo voy a mantener presionada la tecla Mayús y cambiarla de tamaño, y voy a rotarla un poco más aquí. Ahí vamos. Ahora, sólo voy a empezar a jugar. Puedes verme hacer esto. Probablemente voy a acelerar un poco este video. Lo que estoy haciendo ahora mismo es simplemente jugar y cambiar el tamaño. Aquí hay otra cosa que me gustaría hacer. Tomemos esta flor aquí. Voy a hacer esta flor roja más grande porque no hay suficiente rojo en este patrón para mí. Voy a hacer eso más grande. Aquí hay otra cosa que me gustaría hacer. Si tienes tu objeto seleccionado, puedes ir a Objeto en tu menú de Illustrator. Ir a Transformar, y luego ir a Reflexionar. Puedes reflejar las cosas horizontal o verticalmente y simplemente puedes hacer clic en estas opciones y ver lo que te gusta. A mí me gusta la horizontal. Ahora, voy a dar click en Bien. No sólo he cambiado el tamaño de esta flor, sino que está completamente en una posición diferente se refleja. Obviamente, es la misma flor que esta pequeña roja , pero realmente, a la vista, visualmente es lo suficientemente diferente como para que sea interesante. He tomado esta flor amarilla aquí, y voy a poner esta flor roja por aquí. Fresco. Ahora, tal vez recuerdes de antes que todo lo que está en la parte superior necesita ser reflejado o repetido en la parte inferior. También tiene que ser, claro, y voy a volver a encender mi cuadrante, cualquier cosa en la parte superior izquierda necesita ser reflejada o repetida en la parte inferior derecha. En realidad, voy a sacar esto del tablero de arte. Empecemos a repetir estos elementos. El atajo de teclado para esto, para repetir esto en el lugar correcto, y hay dos lugares que necesitamos repetir esto. Para duplicar esta flor hasta abajo aquí está el Comando F2. Ahora, voy a volver a hacer click en esa flor y es Comando F3 para duplicarla o repetirla por aquí. Ahí. Ahora, permítanme agrupar estos. No voy a moverlos para nada. No voy a redimensionarlos. Yo hice clic en todas ellas. Mantenga pulsada Comando y la letra G. Ahora bien, estos están todos agrupados. Hagamos lo mismo con esta flor roja. Esta flor roja, ¿ ves como la flor roja no está tocando el cuadrante? No es tocar el tablero de arte. Sólo tenemos que repetir esta flor por ahora. A menos que lo hagamos mover y toque un tablero de arte, sólo tenemos que repetirlo una vez, aquí arriba a la derecha. La razón por la que repetimos esta flor amarilla dos veces es porque no solo necesita repetirse desde el borde superior, donde toca un borde de tu tabla de arte hasta el fondo, pero también siempre necesita repetirse desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior derecha. Vamos a golpear Comando F4 y ahora tenemos nuestra flor roja repetida justo donde tiene que estar. He hecho clic en tanto mantener presionada Comando y la letra G. Genial. A ver. Cambié el tamaño de mi Monstera. A ver. ¿Dónde hay un buen lugar donde no hay muchos Monsteras? Este será un buen ejemplo. Digamos que puse mi Monstera aquí arriba, y estoy como, si, eso se ve bien. A lo mejor sólo lo rotaré un poco. Ahora bien, si le pego al Comando F2, mira lo que acaba de pasar. Ahora está encima de un gráfico existente que ya he colocado y me gusta donde está, así que voy a borrar eso. Otra cosa que me gusta hacer, y realmente puedes hacerlo a tu manera y jugar con ella. Déjame alejar a esta Monstera. Voy a desbloquearlo todo. Voy a ir a Objeto en mi menú de Illustrator y desbloquear todo. Ahora, ya ves como esta hoja de aquí abajo está muy cerca de la frontera, no hace falta que se repita aquí arriba porque no está tocando el borde de nuestro tablero de arte. Sin embargo, en el patrón, aunque no se muestre aquí, estará aquí arriba en alguna parte porque se trata de un patrón repetitivo. A veces, ves que todos estos elementos están fuera del tablero de arte, no los vas a ver, pero a mí me gusta poder ver visualmente dónde van a estar las cosas de alguna manera. Voy a desagrupar estos. Si hago clic en esta hoja aquí y le pego al Comando F5 por el bien de tu diseño, puedes ver que va a terminar ahí arriba. Ahora ya sabes cuánto espacio tienes en tu patrón para colocar otro objeto. Sólo para facilitarme las cosas, voy a seguir adelante y agrupar los cuatro, he hecho clic en todos ellos y voy a mantener pulsado el comando y darle a G. Ahora, podemos poner esa Monstera en algún lugar que pensemos que tiene sentido y vamos a ver. ¿Sabes qué? Voy a volver a eso. Puede que no repita esa Monstera porque es realmente grande y es muy distintiva y está bien. Realmente ya tenemos mucho espacio lleno. Aquí tenemos esta hoja. Voy a hacerlo un poco más pequeño y voy a objetarlo, transformarlo, y reflejarlo y no voy a reflejarlo horizontalmente, sino que voy a reflejarlo verticalmente. Nuevamente, todo esto es estética. Podría ser genial tenerlo aquí porque está reflejando y cosas así. Esto es solo yo jugando, así que hagámoslo. No. Voy a dejarlo ahí mi primer instinto fue bueno. Si queremos repetir esto, estoy gong para golpear al Comando F5 y verás que no está tocando el tablero de arte aquí abajo, así que solo tienes que repetirlo una vez. Pero ya sabes lo que voy a hacer de todos modos es que voy a dar click en esta hoja aquí a la izquierda, y voy a golpear al Comando F4. Ahora, ya puedes ver, si empiezas a poner algo aquí, esa hoja va a terminar ahí de todos modos. Voy a dar click en los tres y voy a agruparlos. Creo que estamos bien con las hojas por ahora. Esta flor rosa, me encanta esta rosa, creo que es genial, quiero hacerla más grande. Hagámoslo más grande. Voy a reflejar esto y sólo voy a mirar y ver qué creo que podría quedar bien. En realidad, me gusta el reflejo vertical, esto es una ameba como flor aquí. A ver. Voy a empezar a llenar este espacio aquí. Se puede ver que la flor es un poco demasiado grande. Ese es el mismo espacio que aquí así que voy a acercar. Para acercar, mantengo presionado comando y presiono el signo más en mi teclado. Ahora, estoy afinando, sólo voy a encogerlo un poco más, sigue siendo más grande de lo que era. Lo genial es que cuando empiezas a hacer formas orgánicas como esta, realmente puedes simplemente mirar las cosas y jugar y ver qué piensas sobre cómo se ven las cosas. A ver. Ahí vamos. Eso funciona para mí. Voy a alejar el zoom, que es un comando, y luego el signo menos o el guión. Aquí vamos. Sigamos adelante y golpeemos al Comando F3. Ahora, ya ves que se ha repetido de arriba a la izquierda a la parte inferior derecha pero fíjate cómo está tocando este tablero de arte de aquí mismo. Eso quiere decir, porque este es el borde de nuestro patrón, este borde de esta tabla de arte, mira cómo esa pequeña pieza de la flor y esa pequeña pieza está colgando del borde, eso significa que tiene que ser repetido aquí arriba también. Cada vez que toca un tablero de arte, puedes simplemente duplicarlo aquí abajo y estar listo. Da click en la flor original y pulsa Comando F4. Ahora, donde esta flor se detiene aquí abajo, se repite de nuevo aquí arriba. Permítanme agrupar estos. Sólo voy a pasar por ahora y jugar con el diseño. Esto es solo una afinación fina, haz lo que creas que se ve bien, no puedo esperar a ver qué terminas creando. Todos son diferentes y me encanta ver cómo todos se acercan al arte. Voy a acelerar un poco este video y llenar el espacio y no puedo esperar a ver tu versión de esto. Muy rápido. Antes de acelerar este video, ¿ves cómo está esta flor roja en la parte superior central del patrón? Tengo que repetir no sólo esta flor en la parte superior e inferior, también tengo que repetirla a la izquierda y a la derecha. Verás ahora que estoy repitiendo esta flor en el centro superior, el centro inferior, pero también tiene que repetirse en la extrema derecha, tocando el lado derecho del tablero de arte y el extremo izquierdo. Tendrás que jugar con él pero a veces necesitas asegurarte que no solo se repiten las cosas en la parte superior izquierda hacia abajo a la derecha, la inferior izquierda a la parte superior derecha, sino todo lo que toca la parte superior del tablero de arte tiene que tocar el fondo y repetirse en el mismo lugar. Todo lo que toca el lado izquierdo del tablero de arte tiene que repetirse en el lado derecho del tablero de arte en el mismo lugar. Siento que este patrón, déjame apagar el cuadrante, se ve bastante bien. Me gustó la forma en que se ve. Tiene una gran cantidad de formas y colores variados. En la siguiente lección, vamos a empezar a agregar nuestros acentos y realmente llenando este espacio un poco más. Me gusta mucho llenar mucho espacio en blanco con mis patrones. Esto depende totalmente de ti y te veo en la siguiente lección. 12. Añade acentos y termina tu patrón: [MÚSICA] Nuestro patrón en general, creo, se ve bastante genial, el tuyo probablemente se ve diferente al mío, pero eso está bien. [Risas] Sigamos adelante y llenemos algunos de estos espacios. Me gusta rellenar espacios en blanco en mis patrones, ese soy solo yo. Voy a seguir adelante y bloquear esta capa gráfica porque ya terminé con ella y voy a golpear el globo ocular junto a la capa de acentos y voy a desbloquearla. Yo sólo voy a seguir adelante y goma elástica alrededor de todos estos. Si quieres asegurarte de que las tienes todas, puedes darle al Comando A, y yo sólo voy a moverlas aquí abajo de la mesa de trabajo. Ahora, ya tengo estos puntitos agrupados para ti así que no tienes que agrupar cada punto con los otros, sino que puedes jugar. Voy a volver a encender mi cuadrante, y ahora solo voy a hacer uno de estos y mostrarte que es el mismo proceso. Estoy moviendo estos puntos. En realidad, los voy a mover por aquí, y voy a volver a apagar el cuadrante y ver cómo me siento acerca de cómo se ve eso. Sí, eso se ve bastante bien. Ahora, voy a volver a encender el cuadrante para asegurarme de ver dónde se están repitiendo estos. Este pequeño conjunto de puntos aquí está por aquí a la derecha, ¿ves cómo está tocando la línea horizontal de mi guía de cuadrante? Déjenme seguir adelante y repetir esto. Si hago clic en estos puntos y golpeo Comando F5, mira como se repitieron aquí arriba a la izquierda, pero también están tocando esta parte superior de la mesa de trabajo, lo que significa que también tienen que repetirse aquí abajo en la parte inferior de la mesa de trabajo. Puedo dar click en estos y darle al Comando F2, y ahora se repiten, ese conjunto de puntos. Déjame seguir adelante y hacer un set más. Déjame tomar este conjunto de puntos y lo voy a dejar caer por aquí a la izquierda. Ahora bien, estos están tocando el lado izquierdo de la mesa de trabajo y nuestro Comando, voy a dar click en esos, tecla F1 repetirá los de ahí a la derecha. Pero recuerda solo porque se repiten a la izquierda y a la derecha, estas están en la parte inferior izquierda por lo que también hay que repetirlas en la parte superior derecha, aquí arriba. Déjame seguir adelante, en realidad eso va a estar justo aquí, y haz clic en esos y presiona Comando F4. Ahora, se repiten a izquierda y derecha y luego también de abajo a izquierda a arriba derecha, es una especie de arriba a la derecha, es el centro del cuadrante. Permítanme agrupar estos. Agrupo las cosas a medida que voy. Entonces en cuanto duplique las cosas, inmediatamente las agrupo. Voy a pasar en un segundo y hacer esto un poco más rápido, pero creo que entiendes la idea. Vas a hacer lo mismo, vas a llenar espacio, y en todas partes ves algo tocando la mesa de trabajo, claro, siempre hay que repetirlo de arriba a izquierda a abajo-derecha, de abajo a izquierda a arriba a derecha, pero cada vez que toca una mesa de trabajo, también siempre tiene que repetirse porque esto es lo mismo de tu patrón de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Digamos que estás como, ¿sabes qué? Quiero mover estos por aquí. Simplemente puedes arrastrar cosas y moverlas. Pero ten en cuenta. He aquí un gran ejemplo. ver como acabo de mover estos puntos aquí arriba. Digamos que estoy como, ¿ sabes qué? voy a poner aquí. Ahora, hay que desagrupar estos, así que voy a desagruparlos, y hay que repetirlos nuevamente porque estaban agrupados en la vieja formación. Pero eso no quiere decir que sólo van a repetir mágicamente donde sea. Ahora que estos puntos están aquí, los otros están muy alejados de la mesa de trabajo, tenemos que repetirlos. Aquí estamos en la parte superior, ahora quieres golpear el Comando F2, y el Comando F2 duplicará estos puntos en la parte inferior. Este conjunto de puntos se repitió de arriba a abajo y de arriba a izquierda a abajo derecha. Cuando empecé a diseñar así, no fui súper rápido. Pero una vez que creé dos o tres patrones usando este método de sistema de cuadrantes con acciones y atajos de teclado, conseguí mucho más rápido. Ahora, una vez que tengo mi arte listo, literalmente puedo crear un patrón de media gota en unos minutos, y también puedo retocar patrones en minutos porque mis objetos están agrupados. Este flujo de trabajo acabará ahorrándote tanto tiempo en el futuro. Ahora, voy a acelerar este video y terminar de llenar espacio con estos acentos. No puedo esperar a ver cómo resultan tus patrones de media gota. [MÚSICA] Me gusta la forma en que se ve este patrón, creo que se ve bastante genial. La siguiente lección va a ser donde probemos este patrón en Photoshop y veamos qué pensamos sobre el aspecto general del mismo. Entonces te veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 13. Guarda y prueba tu patrón: [MÚSICA] Me gusta cómo se ve este patrón. Ahora lo que queremos hacer es guardar nuestro bloque patrón. Voy a ir a Archivo y voy a ir a Exportar. Vamos a ir a Export As. Voy a exportar este archivo como PNG. Se puede exportar como JPEG. Simplemente prefiero usar archivos PNG, y solo voy a exportarlo a mi escritorio. Lo que siempre quieres asegurarte de hacer es que quieres dar click en el cuadro que dice Usar mesas de trabajo. Lo que eso hace es que está tomando la información de esta mesa de trabajo y va a exportar justo lo que hay en la mesa de trabajo. Ahora recuerda, no hemos hecho una máscara de recorte. Nuestro color de fondo está colgando sobre nuestra mesa de trabajo y también lo es todo nuestro arte y queremos dejarlo así. No hay líneas de pelo entre nuestras escenas. Quieres hacer click en, Usar Mesas de Trabajo. Sólo tenemos una mesa de trabajo, así que voy a dar click en Todas y después voy a darle a “Exportar”. Ahora el siguiente cuadro de diálogo que aparece es tu resolución y siempre exporto a 300 píxeles por pulgada porque esa es la más alta calidad y de esa manera te aseguras de que vas a obtener la más alta calidad de imagen. Además, utilizo mi color de fondo como transparente porque tengo mi color de fondo azul en este archivo. Adelante y da click en “Bien”, entonces tardará un segundo y luego deberíamos estar bien para irnos. Ahora lo que queremos hacer es ir a Photoshop y abrir Photoshop y vamos a abrir ese archivo que acabamos de guardar. Voy a hacer clic en “Comando O” y está en mi escritorio. Tengo mi archivo PNG aquí, y así es como lo llamé. También te darás cuenta, mira donde tiene ese guión O1. Eso quiere decir que es mesa de trabajo 1. Se puede cambiar el nombre de eso. A menudo lo hago porque eso puede llegar a ser un poco confuso. Pero por ahora, sólo voy a dejarlo así y voy a dar click en Abrir. Ahora podemos ver que este es nuestro bloque de patrón de media gota. Ahora lo que queremos hacer es probar este patrón. Lo primero que tenemos que hacer es definir este bloque como nuestro bloque patrón. Si vas a Editar y luego bajas a Definir Patrón, lo que sucederá es que tienes este cuadro emergente y esto en realidad está definiendo en Photoshop este bloque como tu bloque de patrón. Verás en un minuto por qué estamos haciendo esto. Adelante y da clic en Bien. No parece que haya pasado nada, pero lo que queremos hacer es crear un nuevo archivo de Photoshop. Puedes ir a Archivo Nuevo o presionar “Comando N” para nuevo y aprendí esto de otro maestro de Skillshare al que adoro. Creo un nuevo archivo que tiene 12,000 píxeles de ancho por 12,000 píxeles de alto y establecí mi resolución en 300. Estamos probando esto ahora mismo. El modo de color es RGB porque diseñé mi archivo en RGB y la resolución coincide con la resolución con la que generé mi bloque de patrón como. Adelante y pulsamos en “Crear” y ahora tenemos un nuevo archivo y está en blanco. Lo que queremos hacer es que queremos llenar este cuadrado de 12.000 píxeles por 12.000 píxeles con ese bloque de patrón definido para que podamos verlo repitiéndose en acción. Si vas a Capa y luego bajas a Nueva Capa de Relleno aquí, verás en la parte inferior que tiene patrón. Da click en eso y obtendrás este pop up que solo te está preguntando si quieres llenar esta capa con un patrón y no importa cómo le pongas el nombre, simplemente haz clic en “Bien”. Este es solo el patrón predeterminado que Photoshop te da. Probablemente reconocerás esto si estás siguiendo. No te preocupes por eso. En este cuadro emergente, vea dónde está esta pequeña flecha hacia abajo a la derecha. Da click en eso y vamos a escoger nuestro patrón. Tengo muchos patrones aquí. Pero si vas al fondo, verás que nuestro patrón que definimos está aquí mismo. En realidad, si pasas el cursor sobre él, ese es nuestro nombre de archivo. Da click en eso y mira, mágicamente, nuestro patrón ha aparecido. ¿No es genial verlo en acción? [Risas] En primer lugar, siempre mantengo mi ángulo en cero. Lo que pasaría si no lo hicieras a cero es que literalmente rotaría tu patrón, pero voy a dejar eso en cero. Pero puedes empezar a jugar con escala aquí. Pero antes de hacer eso, voy a hacer clic en “Bien” y vamos a acercar el zoom y asegurarnos de que todas esas acciones y atajos de teclado que configuramos funcionaran. Todo debería alinearse perfectamente y no deberíamos ver ninguna línea de cabello de ningún tipo en absoluto. No deberíamos ver ninguna gráfica parcial. No deberíamos ver ningún punto parcial. Si alguna vez entres y lo inspeccionas, solo voy dando vueltas y mirando con mis ojos cómo se ve todo. Pero si alguna vez estás en este paso y estás como, uh-oh, ahí hay media flor amarilla o algo se ve raro solo vuelve a tu archivo, sobre todo si ves un elemento parcial como una división, como esta flor es solo la mitad de ella está mostrando eso significa que no la repitiste en alguna parte. Pero es muy fácil de arreglar. Solo regresa y examina todo, mira lo que tienes y asegúrate de que parezca que todo se está repitiendo en el lugar correcto tantas veces como sea necesario. Esto se ve muy bien. Estoy muy contento con esto. Ahora déjame mostrarte otro truco genial que me encanta hacer. Déjame alejar el zoom para que veas todo el bloque. Ve a tu capa aquí donde está tu patrón y haz doble clic en esa miniatura de capa y vuelve a subir esa caja que estábamos viendo anteriormente. ¿Ves aquí esta báscula? ¿Qué pasa si tecleamos 50 in? Lo que hace es que ahora podemos ver este patrón a distancia, a una distancia muy lejana, y ver lo que pensamos tal vez como ¿cómo va a parecer esto realmente pequeño? ¿Y si tienes esto en tela y alguien lo quiere realmente pequeño? Incluso puedes ir todo el camino hasta donde quieras y realmente mirar esto y ver, bien, ¿cómo fluye eso? ¿Te gusta la forma en que el ritmo de este patrón? ¿Sientes que es lo suficientemente variado? ¿Sientes que hay algo que realmente destaca y que se siente raro? Esta es una excelente manera de simplemente mirar rápidamente tu patrón y ver lo que piensas y obtener una impresión general de lo que va a gustar cuando se repite. Yo sólo voy a adelantar y dar click en “Bien”. Mira cómo están estas hojas de Monstera en diagonal. Mira cómo estas flores rojas están en diagonal y más escalonadas. Si esto hubiera sido una repetición básica, que es una manera completamente genial de hacer patrones, estas flores rojas, por ejemplo, simplemente estarían una al lado de la otra. Pero repiten, aquí dejan caer todas las demás flores. Simplemente realmente fluye mejor. Te da un mejor ritmo en tu patrón, en mi opinión. Sólo quiero felicitarte, has logrado tantas cosas en esta clase. Has aprendido un flujo de trabajo que te va a ahorrar tiempo. Has creado un bloque de patrón de media gota y lo has probado. Entonces sabes que se repite sin problemas. En el futuro, cuando uses mi flujo de trabajo para crear bloques de patrones con tu propio arte, puedes subir tu archivo como el archivo PNG que guardamos anteriormente a sitios web como Spoonflower y vender sus propios patrones en línea. [MÚSICA] 14. ¡Gracias!¡Gracias! Sustancias finales...: [MÚSICA] Felicidades. Acabas de crear un patrón de media gota usando un sistema que te va a ahorrar tiempo en el futuro. Ahora, puedes concentrarte en la parte divertida de crear patrones, que es crear la obra de arte. Ahora puedes automatizar procesos tediosos como repetir elementos de diseño. Estás un paso más cerca de obtener ingresos de tus diseños de patrones de superficie. No lo olvides, también puedes configurar acciones y atajos de teclado para repetir atajos de teclado para repetir elementos en patrones básicos de repetición. Sé que esto fue mucha información pero no dejes que abrumar te robe la alegría. El diseño de patrones puede ser un poco una curva de aprendizaje, pero te he dado las herramientas para ayudarte a ahorrar tiempo al crear patrones de media gota en Adobe Illustrator para que en el futuro puedas trabajar de manera más inteligente, no más duro. Ahora tienes el poder de asegurarte de que tus patrones funcionen perfectamente para una variedad de medios. Siempre puedes regresar y ver porciones de esta clase o de toda la clase en cualquier momento que necesites un repaso. Siempre estará aquí para ti. Me encantaría ver lo que has creado. Por favor, comparte tus proyectos en la galería de proyectos y en las redes sociales. Por favor etiquétame @CarrieCantwellArt para que pueda ver y comentar tus hermosas creaciones. No puedo esperar a ver cómo interpretas los patrones de media gota para el proyecto en esta clase. Quiero agradecerle sinceramente que haya visto esta clase. Esta fue mi primera clase de Skillshare y me impulsaron a enseñarla porque si hubiera tenido toda esta información al alcance de mi mano cuando comencé el diseño de patrones de superficie, me habría salvado tanto tiempo y dolor de cabeza. Por favor sígueme usando el siguiente enlace junto a mi perfil y estad atentos. Planeo dar más clases de Skillshare en el futuro. Gracias de nuevo y te veo la próxima vez. Adiós.