Patchwork en papel: collage divertido con papeles encontrados y pintados | Anna Berends van Loenen | Skillshare

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Patchwork en papel: collage divertido con papeles encontrados y pintados

teacher avatar Anna Berends van Loenen, Professional Messmaker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      2:47

    • 2.

      Proyecto de clase

      0:48

    • 3.

      Materiales necesarios

      2:17

    • 4.

      Creación de tus bloques de papel

      7:07

    • 5.

      Juega y ajuste: componer tu patchwork

      11:11

    • 6.

      Encuentra inspiración

      3:37

    • 7.

      Deconstrucción de patrones de patchwork

      18:16

    • 8.

      Encontrar los papeles adecuados

      4:21

    • 9.

      Del patrón al collage: crea tu propio parche de papel

      12:03

    • 10.

      Llevarlo más allá

      2:12

    • 11.

      Reflexiones finales

      1:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

85

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

Hay algo especial en los edredones de patchwork. Los patrones, las texturas y la forma en que muchas piezas pequeñas se unen para contar una historia.

En esta clase, vamos a traducir esa sensación acogedora y familiar en papel.

Soy Anna Berends van Loenen. Soy artista, maestra de desorden profesional y profesora en línea.

Crecí rodeada de edredones y patchwork, hechos por mi madre y que me regalaron para momentos significativos de mi vida. Esos patchworks me enseñaron mucho sobre el color, los patrones, y todos tienen su propia historia que contar.

En Paper Patchwork, crearás collages de papel divertidos inspirados en patrones de acolchas tradicionales, sin costura ni perfección.

Comenzaremos de forma simple e intuitiva, y luego avanzaremos gradualmente hacia diseños más estructurados, siempre dejando espacio para la experimentación y la elección personal.

En esta clase, aprenderás lo siguiente:

  • Crear un patchwork de papel usando patrones simples basados en cuadrados
  • Trabajar con el color, el valor, la textura y la composición de una manera lúdica

  • Traducir patrones de patchwork tradicionales en diseños aptos para el papel

  • Confiar en tu intuición mientras trabajas con collage de papel

  • Combinar estructura y libertad sin pensar demasiado

Al final de esta clase tendrás:

  • Uno o más collages de retazos de papel
  • Una pieza terminada que se siente cohesiva, divertida y personal

  • Un proceso que puedes repetir con diferentes colores, papeles e historias

No es necesario que tu patchwork sea perfecto. Simplemente tiene que parecer tuyo.

Esta clase es perfecta para ti si:

  • Collage de amor, papel o medios mixtos

  • Te llaman los patrones, pero no quieres reglas rígidas

  • disfrutar de la creación intuitiva y consciente;

  • Quieres una estructura sutil sin perder la libertad creativa

  • Eres un principiante o un artista experimentado que busca un nuevo enfoque

No se necesita experiencia previa; solo papel, curiosidad y ganas de jugar.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Anna Berends van Loenen

Professional Messmaker

Profesor(a)

Hi, I'm Anna. I'm an artist, creative guide, professional messmaker, and a teacher here on Skillshare.

After years in management and personal development, I found my way back to what always brought me joy: making art. Being chronically ill helped me reconnect with that part of myself and reminded me how healing creativity can be.

I now create layered, intuitive mixed media art and design playful, accessible classes to help others do the same. I believe creativity starts with curiosity, and that the process matters more than the end result. You don't need to be "good". You just need to start.

In my classes, I share tips, tools, and techniques to help you loosen up, experiment, and rediscover your creative flow. You'll often... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Conocemos esa sensación acogedora de envolver una colcha a tu alrededor, notar la textura y ver el patrón y ver cómo unen todas las piezas porque cada colcha en realidad cuenta Y esa sensación familiar y acogedora es exactamente lo que me inspiró a hacer esta clase, convirtiendo estos patrones acogedores en un collage de papel divertido y lúdico. Soy Anna Bern Swalune. Soy artista, soy un fabricante de líos profesional, y soy profesor en línea. Y mi mamá solía hacer mucho patchwork y muchas colchas. De hecho, también enseñó a otros a hacerlo. Y con cada ocasión especial, ella me regaló una colcha Por ejemplo, cuando compré mi primera casa o cuando nació mi hija, y todas son realmente preciosas y todas cuentan una historia diferente. Y crecí con esos textiles. Crecí con colores. Pero a pesar de que me encanta el textil, me encanta el papel un poco más. Así que quería traducir esto en papeles en un patchwork de papel, en un collage de papel. Entonces en esta clase, vamos a empezar de manera sencilla. Vamos a hacer un patrón que nos ayude a aprender más sobre la composición, sobre el color, sobre las texturas, sobre el valor, y también sobre nuestra intuición porque eso es realmente importante si quieres jugar con papeles Y luego vamos a pasar a un diseño más estructurado. Y vamos a usar patrones tradicionales y convertirlos en patrones que realmente funcionen para nuestros trabajos o que realmente cuenten nuestras historias un poco mejor. Entonces vamos a usar esos papeles y jugar porque lo más importante en mi trabajo es el juego creativo y darme permiso para explorar y experimentar. Y en esta clase, apenas se unen dos grandes mundos, la sensación acogedora de una colcha y la diversión lúdica y la experimentación con papeles Al final de esta clase, tendrás tu propio patchwork colorido que cuenta tu historia. 2. Proyecto de clase: Ahora, hablemos de nuestro proyecto de clase. Esa es probablemente una de mis partes favoritas de una clase de Skillshare, no sólo porque puedo ver lo que has hecho y comentarlo, sino que también puedes inspirar a otros Para este proyecto de clase, no tienes que hacer nada elegante. Simplemente puedes agarrar un tamaño de postal o tu cuaderno de bocetos y hacer un patchwork de papel Podría ser realmente simple o podría ser muy elaborado. Simplemente haz lo que quieras porque lo más importante en realidad es jugar y divertirte con tus papeles. Y luego puedes subirlos en la sección de proyectos de clase. No puedo esperar a ver. 3. Materiales necesarios: Para este proyecto vas a necesitar algunos papeles, y pueden ser papeles de cualquier tipo. Podrían ser páginas de libro. Podrían ser viejos mapas de carreteras. Podrían ser algo de la papelera de reciclaje, pero también podrían ser tus viejas obras de arte o tus impresiones de gelatina, o tal vez solo algún papel de desecho que tenías de proyectos anteriores. Pero, ¿por qué no usar también tu papel de regalo? Y los vamos a convertir en cuadrados. Y soy más el tipo de persona perezosa en esto, así que me gusta usar el ponche de papel. Y si no tienes puñetazo, no importa. Yo también tengo diferentes opciones para ti, porque antes que nada, podrías usar, como, una tabla de cortar. Y si no tienes una tabla de cortar, solo usas un cuchillo. Pero cuando usas un cuchillo, probablemente quieras cuidar tu mesa. Así que también vas a necesitar tapete de corte. Y un gobernante. No tienes que usar una regla de colcha elegante o una regla petrica como esta También podrías usar una regla escolar simple para hacer el trabajo. Y si no tienes una regla o un cuchillo preciso, siempre está tu última opción. Siempre podrías usar un par de tijeras. Y cuando hayas cortado todos tus papeles en los cuadrados, necesitas un sustrato. Y como sustrato, puedes usar lo que quieras. Por ejemplo, podrías usar una postal simple, o simplemente podrías usar tu cuaderno de bocetos y hacer tu patchwork de papel aquí Y para poner tu patchwork en tu cuaderno de bocetos o en tu sustrato, solo usa una simple barra de pegamento No es necesario usar pegamento MT mediano o PVA. Esto hará el trabajo por ti. ¿Estás listo para empezar? 4. Creación de tus bloques de papel: primer paso es encontrar las páginas adecuadas y hacer algunos cuadrados con ellas. Bueno, estos son mis papeles. Como pueden ver, decidí hacer algún tema amarillento, pero por ahora, puedes agarrar cualquier tipo de papeles que te guste Esto es sólo un diccionario antiguo. Tengo algo de la papelera de reciclaje. Tengo algo de revistas. Esto es sólo un papel collage que hice. Esta también, incluso estampados de jalea viejos que puedes hacer. Puedes usar tus viejas obras de arte, solo un poco de papel de regalo, y no sólo me gusta este lado, sino que también me gusta la parte posterior de la misma. Por lo que hay 1 millón de formas de encontrar papel que puedes usar. Pero ahora tenemos que llevar este papel al tamaño adecuado para hacer nuestro patchwork. Entonces voy a dejar todo esto a un lado. Incluso las viejas obras de arte de mi hija son demasiado lindas. Muevo todo esto a un lado porque voy a mostrarles que esta caja, esta caja son solo algunas sobras de proyectos antiguos Así que hasta utilizo los restos de sobras, como se puede ver. ¿Por qué los utilizo? Porque me gusta trabajar en este tamaño? Yo también uso tallas más grandes, pero me gusta usar trabajo en este tamaño, y todas son del mismo tamaño, como puedes ver, por ejemplo , si tomo esta , y esta y esta, todas son del mismo tamaño y eso facilita rompecabezas con ellas y hacer el patchwork que quiero hacer. Vamos a hacer esas plazas y hay algunas formas de cómo puedes hacerlo. Yo soy el perezoso, generalmente de la manera en que lo hago, solo toma este de mi hija. Normalmente solo me dan un puñetazo, y doy un puñetazo y saco este, y luego voy a darle un puñetazo y lo saco. Entonces esta es la manera más fácil de trabajar. Y sé que la mayoría de ustedes probablemente no tienen un puñetazo, y podrían comprar uno. Por supuesto, son muy útiles, te ahorran mucho tiempo, mucho trabajo. Pero hago mucho esos patchworks. Si no compras este ponche. Por favor, solo usa un método diferente. Uno de los diferentes métodos es, por ejemplo, esta tabla de cortar. Si mediría uno de estos cuadrados, creo que son un poco menos de 2 centímetros, 1.8 por 1.8. Déjame verlo en pulgadas. Bueno, esto es como 0.7, Pulgadas, creo. No soy muy buena con las pulgadas, pero no importa si tienes esta talla. Se podría decir, me gustaría ir por media pulgada. Se podría decir, voy a ir por un centímetro completo. Voy a ir por un centímetro o ir por 2 centímetros, hacer lo que creas que se vería mejor para tu proyecto, y es más fácil ir por tu proyecto. Entonces si tomara este, por ejemplo, este no es cartel de teatro, yo diría, hagamos los 2 centímetros porque eso es más fácil para mí de medir. Y yo solo puse esto por aquí, lo puse en la barra de dos centímetros. Y tengo esto. Y lo hago los 2 centímetros. Otra vez. Y 2 centímetros. De nuevo, ahora puedo seguir adelante con todos mis papeles para conseguir estos cuadrados para el mismo tamaño. Si no tienes una tabla de cortar, claro, hay tantas opciones más. También podrías hacer esto y llevarte tu cuchillo. Porque entonces solo irías a lugares en tu tabla. En realidad, hay centímetros en el costado, así que podría decir, como, esto es de 2 centímetros. Sí, en realidad ya lo sabía. Esto es dos. Voy a agarrar una regla. No tienes que usar esta regla de patchwork o colcha. No es necesario usar un cuchillo de patchwork o colcha. Yo uso un simple cuchillo exacto. Y esta es mi plaza. Y si no tengo cuchillo y tabla, siempre podría usar mis tijeras. Y yo me llevaría la parte de atrás. Y ahora solo estoy acostado aquí arriba. Siempre podría hacer esto con una regla, y ahora solo estoy usando esta tabla. Entonces cada 2 centímetros, esto y yo hago esto. Y yo solo agarro mis tijeras, corté, corté. Y tengo unos cuadrados perfectos que podría usar. Y cuando cortas todos tus cuadrados de todos los diferentes papeles, en realidad puedes hacer tu composición. Voy a castigar algunas de mis plazas. Para que podamos comenzar nuestra composición. 5. Juega y ajuste: componer tu patchwork: Bien, ahora tengo un montón de cuadrados, y sólo voy a ponerlos aquí abajo. Sólo voy a dejarlos abajo y ver cuáles me gustan, cuáles no me gustan, cuáles resuenan conmigo, hacer de este un ejercicio consciente. Aún no voy a pegar nada. Sólo los estoy colocando aquí para ver qué funciona, para ver qué no funciona. Y. Incluso tienen alguna pieza de las páginas amarillas. A Y si los pegaría, ahora tendría mi patchwork de papel. Es tan fácil como esto. Pero creo que puedo hacer que este sea mejor que como se ve ahora mismo porque solo los dejo al azar. Ni siquiera pensé en hacerlos, correcto al hacerlo, apelando. Sólo los estoy bajando. Sé que van a ser atractivos porque los colores están en buena armonía el uno con el otro porque son todos amarillentos y anaranjados, así que sé que combinarían bien Pero podría hacer esto mejor porque si miro a estos dos, por ejemplo, estos dos son ambos de color claro. Si tomo esta luz y la cambio alrededor, por ejemplo, con esta oscuridad se obtiene más variación en el tono. Entonces creo que esto se ve mejor. Pero tengo todos los ligeros aquí en esta sección. Entonces tal vez tomaría una luz diferente y diría, tomemos esta. Mm Hmm. No lo estoy, no estoy 100% seguro. Porque en realidad no hace la diferencia. Me ves jugando ahora y cambiándolo. Pero si funciona mejor, este con este, de repente , estos dos no se ven bien, y no me gusta que estos estén en la misma fila porque si quiero hacer una buena composición, tengo que usar variación. No solo uso variación en el tono. También uso la variación en el tipo de papeles que uso en la textura que tengo ahí en si tengo texto, si no tengo texto, si uso papeles gruesos, papeles delgados, toda la variación funciona. Y ahora, estos dos, esto es simplemente demasiado lo mismo mismo mismo. Pero esto es a pesar de que son diferentes, son iguales porque ambas son letras una al lado de la otra. Realmente no me gusta eso porque, si lo cambio, tampoco colocaré este de aquí. Las letras también. Una cosa que podría hacer si los colocara juntos, también cambiaría dirección porque la variedad de dirección funciona. Pongo esto aquí. Pon esto aquí. Cuando pongo este de aquí, tengo una forma agradable de todos los colores anaranjados para dejar que mi ojo se mueva por la composición. Y en realidad podría hacer esto durante horas y cambiar los valores y cambiar donde realmente yace cada bloque o cuadrado. Pero no voy a tomar el nuestro porque tiene que ser un proceso consciente también, y no se trata de perfección Se trata de divertirse consiguiendo esa sensación acogedora de un patchwork. Entonces por eso no voy a ir más allá de esto porque sé que funciona, funciona mejor que antes. Y si no, me divertí haciéndolo, y siempre se ve diferente si los estoy pegando. Pero si los pego, primero los pongo todos abajo, luego voy a cambiar y ver si tengo suficiente variación en el texto, en otras texturas, en color, en tono. Pienso en la variación y luego creo que ya terminé. Deja esto a un lado y voy a dejar esto a un lado. Sí, podría pegarlo ahí abajo. Pero como estamos haciendo un tamaño pequeño, no voy a poner el mismo papel, me llevo papel extra, y simplemente me llevo mi pegadura y los estoy agarrando uno por uno Oh, sí, en realidad podrías alinearlos perfectamente si quieres. No me gusta demasiado lo perfecto. Quiero decir, ya son cuadrados perfectos. ¿Por qué el resto también debería ser perfecto ? No tiene sentido para mí. Quiero tener esa sensación casera que tiene un patchwork. Entonces los estoy haciendo abajo. Van a ser más o menos iguales. Estoy acelerando las cosas para ti. Si quieres saber más sobre la variación, tu obra de arte para que tu composición funcione, por favor echa un vistazo a mi clase sobre reglas del arte abstracto porque no son solo para arte abstracto, son para cada forma de arte y te ayudan a entender mejor las reglas para que puedas obtener mejores composiciones. Y cuando conoces las reglas, las puedes romper. En realidad, me gusta este, pero creo que va a ser aún mejor si voy a poner otra capa debajo. Voy a pensar que voy a agarrar este. ¿Hay algo que aún no haya usado? A nosotros nos gusta este. Así se ve bien y ve a mi cajita de tesoros. Esto es algo totalmente diferente. Voy a poner esto aquí y éste de aquí. Sí. Bien. Y ahí aquí la tienen. Esta es mi tarjeta amarilla de patchwork fácil. Dame toda la calidez. Y hago esto en una tarjeta y le envío a alguien, le envío a alguien mi calidez y mi amor también. Exactamente lo que debe hacer una colcha o un patchwork. Incluso los puedes condimentar un poco más como lo hice con este, por ejemplo, en realidad le puse un marco, solo lo compré en Amazon. Ahora tengo en un poco de envoltorio de aluminio para poder venderlo en los mercados. Pero aquí tienes en realidad lo mismo, solo un poco diferente tamaño y lo hiciste en greens. Y si entiendes cómo funciona, lo que diría que son las reglas, pero no son reglas, pero si ves cómo funciona y cómo puedes hacer que funcione la composición, realidad puedes hacerla un poco más difícil, también, porque con esta, hice todas estas mismas casillas, pero también hice una más grande o 23 más grande. Y los esparcí. Entonces tengo una variedad para donde están. Y también hay una variedad en la textura que hay ahí. Y lo que hice para que todo encajara en esta composición, me aseguré de que la más grande fuera exactamente cuatro de las más pequeñas. Por lo que encajaría perfectamente en la composición. De lo contrario, ellos, como, se moverían un poco. Se obtiene una composición diferente, y eso está totalmente bien, pero ese es el siguiente nivel, y de eso es de lo que vamos a hablar más adelante. Entonces por ahora, me quedaría con todos los mismos tamaños, todos los mismos cuadrados. Y a veces tal vez uno que es como cuatro cuadrados. Y con esta, me pegué a las mismas casillas. Pero yo estaba como, Si, quiero mover mi ojo alrededor. Quiero tenerlo más divertido, y quiero que la composición funcione. Y a pesar de que tenía las luces y los oscuros y los medios tonos combinados, así que se vería mejor Todavía estaba un poco aburrido. Entonces decidí ¿por qué no cambiar una de las plazas y hacer una naranja? Mi ojo inmediatamente va a éste. Y a pesar de que es exactamente lo mismo que hice aquí, toda la vibra es totalmente diferente porque la hice con diferentes colores, e hice solo una pequeña, minúscula diferencia aquí Entonces, si sabes cómo hacer este patchwork de base fácil, puedes hacer lo que quieras hacer. 6. Encuentra inspiración: Bien, primero, voy a ir a mi tabla de pintas. Yo hice uno a partir de collages de Wilt. Y puedo deslizarme a través. Tengo algunos aquí que sólo me gustan por alguna razón. Y como, ¿hay algo que me gustaría hacer? Me gusta gratis estoy libre traste cuarto de patrones de colcha. Suena bien. Entonces voy a la página web Haley puntadas Estos no son mis patrones. Son patrones libres de Haley. No la conozco, pero esto me gusta, creo. Entonces así es que quería mencionarla. Oh, este me gusta. A mí me gusta este. Tenemos que poner esto a prueba. Ella tiene múltiplos. ¿Sabes qué? Vamos a empezar con el primero. Sí, sé que a mucha gente le gusta trabajar en este papel chequeado. Absolutamente bien si lo has usado porque esto te ayudará. También tengo este trabajo. Va a estar más en detalle. Esto podría ser divertido. Pero creo que ahora es demasiado para mí, no quiero distraerme Si tienes diarios de bala, este es uno de Fabriano Es muy fácil hacer tu cuadrícula con estos puntos. Esto también podría ser útil, ¿sabes qué? Si no tienes esto en casa, no te preocupes. Nueve de cada diez veces solo uso postits. ¿Por qué utilizo postits para trabajar? Eso es solo porque déjame ver si estoy aquí, abre esta. Si los pruebo y veo si este patrón funciona, puedo poner el patrón aquí y ver cómo se veía, y puedo aprender de él. Éste, por ejemplo, no funcionó para nada porque simplemente estaba demasiado abarrotado. Estaba pasando demasiado, demasiado texto, demasiadas líneas. Apenas se ve ningún contraste. Entonces esta es una lección aprendida. lo mejor cuando lo haga la próxima vez, lo haré con más tranquilidad o patrones. A lo mejor funciona mejor. Pero oh, este, me gusta este. Este realmente funcionó para mí. Lo hice en monocromo. Y si, este me gusta porque tiene un sutil equilibrio entre líneas, entre colores. Entonces me gusta este, y esto sería algo que exploraría más a fondo porque ahora está en mi cuaderno de bocetos, y voy a hacer este en mi cuaderno de bocetos Entonces podría tomar el publicado, pero solo para que sea un poco más ordenado, voy a hacer esto en un diario de balas, y voy a hacer esto por ti aquí, no con un lápiz. Porque cuando lo haces con un lápiz, puedes borrarlo, pero creo que voy a usar esto con mi Sharpie Para que también lo veas en cámara. 7. Deconstrucción de patrones de patchwork: Déjame ver. Si tomo este patrón, tengo que dividirlo en cuadrados porque sólo voy a trabajar con cuadrados. Por eso practicamos el cuadrado. Y si miro las plazas, va a ser una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, 99 plazas. Ni siquiera estoy usando los puntos que podrías. Por eso ahora puedes ver que no necesitas nada elegante. Para ser nueve, uno, dos, podrías hacer esto con precisión. A lo mejor funciona mejor si lo haces con precisión. Vamos a bosquejar esto. Vemos que se trata de una plaza llena. Esta es una plaza llena, esto y esto. Pero estos son triángulos y esos son triángulos que son medio cuadrado Es una línea diagonal. En realidad, es solo esto. Por aquí, va a ir en sentido contrario. Y aquí y aquí. En realidad, este es todo el patrón. Pero, ¿por qué el mi teléfono se ve mucho más divertido que este? Bueno, eso es por el color y contraste y eso es porque hay varios bloques uno al lado del otro. Cuando hagas tu patrón de patchwork, empieza con este para ver si funciona, por ejemplo. Pero creo que con este, quedaría muy bien si de nuevo, tengo alrededor de nueve. Cuadrados, tipo de cuadrados. Voy a dividir esto en nueve, dos. Y tengo uno en blanco. Entonces tengo uno que está dividido en nueve. Lanc. Esto es nueve. Lankan nueve Y ahora ves el general del patrón, y se ve mucho más divertido, pesar de que ni siquiera he llenado todos los pequeños patrones aquí dentro. Y si los llenara, podría hacerlo en blanco y negro como lo estoy haciendo ahora mismo. Pero también podría decir, Bueno, quiero usar el color y ver qué pasa si agrego algo de color. Tengo un montón de colores aquí, ¿y sabes qué? Sólo estoy tomando sólo naranja, una verde. Ni siquiera estoy siendo preciso en lo que estoy sacando después de uno, dos, tres, cuatro, cinco. Voy a hacer un amarillo. No estoy seguro de si eso es lo suficientemente contrastado. Cinco. Sí, son cinco. Bien, y voy a hacer esto primero porque en realidad, la forma en que está diseñado es que así. Este es color. Este es blanco. Este es color. Ya que esta no va a ser la obra de arte, este solo va a ser nuestro boceto. No tengo que ser demasiado preciso rellenarlo coloreándolo. Podrías. También es divertido hacer de este un ejercicio consciente. A veces en realidad lo hago. Es solo una página para colorear de hacer casi al hacer esto. Esto Esto al llenarlo y usarlo como página para colorear, en realidad llegaste a sentir por el patrón porque este se ve totalmente diferente a lo que parecía antes. ¿Y por qué funciona? ¿Por el contraste? Porque hicimos éste, éste, éste, éste, éste. ¿Sabes qué? Yo sólo tomaré. ¿Y si lo coloreáramos de manera diferente? Se vería exactamente igual que uno se vería diferente. Uno, dos, uno. Tenemos nueve otra vez. Y en realidad podríamos dividir las líneas de manera diferente. Pero, ¿por qué no? Pero también podríamos simplemente cambiar una vez que se vuelva a colorear. Entonces si tomara exactamente el mismo diseño, Y podría colorearlo de manera diferente. No es así voy a hacer el rojo en donde ahora es blanco porque entonces obtienes la misma vibra. Pero podrías yo me vería divertido si lo haces en una grilla si lo haces como si le das la vuelta a esto, pero mantén esto blanco. Entonces es más blanco. Podrías hacerlo. Entonces tienes los objetos flotantes. Pero y si solo lo cambio por todas partes si, por ejemplo, hago este rojo. Entonces sí, en realidad estoy haciendo lo contrario y el otro. Pero y si decido no hacer los otros blancos rojos, pero si yo diría, Y si me llevo este , hacer este rojo. Haz de éste. Éste. Y éste. Ves esto es exactamente lo mismo que este era exactamente. Pero solo porque lo coloreamos de manera diferente, se verá absolutamente diferente como un bloque. De hecho, también puedes hacer círculos cuando haces un patrón de patchwork de papel cuadrado Pero también podrías decidir como, no, solo estoy dando la vuelta a estos. ¿Qué pasaría si solo me estoy quitando los afuera? ¿Qué pasaría si les diera la vuelta? Digamos que voy a mantener esos de color también. Bueno, tomando esta. Sabes, esto es realmente que está haciendo que mis jugos creativos fluyan. Así que de pronto sólo me estoy recuperando como, Oh, puedo hacer esto. Yo podría hacer eso. Y eso es solo que todos estamos en el mismo patrón. Y ahora es de repente, es un arco. Entonces, ¿cómo podría algo que es más o menos lo mismo verse tan diferente? Y entonces, ¿cómo se vería si lo hiciéramos más grande? Esto es solo una vibra o algo que un general siente lo que va a parecer. Pero si usas tus papeles, todos modos se vería diferente. Ahora escogí los colores bastante aleatorios, solo para mostrarte lo que podías hacer. Pero realmente podrías pensar en cómo lo vas a hacer. Pero como el diseño era todo de cuadrados diferentes, quiero poner diferentes aquí también. Entonces, ¿cómo se ve cuando haces un bloque, pero qué pasaría si haces un bloque más grande? Porque no tienes que pegarte al tamaño de postal que empezamos a usar, no tienes que apegarte a este cuaderno de bocetos que estaba Puedes hacer esto más grande en dos lienzos si realmente, realmente disfrutas de este proceso. Este podría ser uno que podríamos usar. ¿Sabes qué? Hacemos de esta una lección más larga. Vamos a tomar otra. ¿Por qué no? Éste, ¿por qué funciona esto? ¿Ves? Ahora, lo diseñaremos. Si tomo cuadrados, voy a hacer un montón de cuadrados. Aún no sé cuántos exactamente. Deberían contar. Yo sólo me llevo diez, creo. En realidad, si hago esto, no tengo diez. Creo que 25, sólo te llevaré ¿sabes qué? Creo que se ve mejor si tomo solo un poco más. Uno, dos, tres, cuatro, un 20. Bueno, quiero 25 por cinco. 25. Esto se ve ahora, en realidad, estos son cuatro cuadrados todos divididos. Entonces probablemente voy a tener que añadir. Tengo que añadir un poco más. Tengo que pensar en esto, pero siempre podría agregar algunas líneas más. ¿Sabes qué? Nosotros vamos a sólo vamos a empezar por aquí. No importa. Me va a gustar esto, esto. Sí, ahora podemos ver este patrón. Pero entonces conseguimos estos bordes. En realidad, van TT, yo también tengo eso aquí arriba. En realidad hay una línea. Esto entra ahí mismo. Sí, este es un tanto el patrón que hay ahí. Y lo que aquí funciona es por los diferentes colores. Y en realidad, lo que pasa es, tomar el rojo, el rojo. Y luego el siguiente, el naranja. Todos están al lado de éste. Naranja. En realidad es marrón en la foto, pero lo estoy haciendo naranja. Pero en lugar de hacer las esquinas haciendo este color también, podía ver que terminaron haciendo este color, convirtiéndolo en otro color. Y en realidad, los colores que hacen en las esquinas son los mismos colores. Ponemos aquí y aquí. El siguiente en realidad estaría de nuevo en la esquina. De nuevo en esquina. Pero estos son Este es uno. Estos son dos. Estos son tres. Entonces uno, dos, tres. Y éste, va a ser incluso cuatro, pero, sí, no encaja en mi página. Y sigue circulando en círculos, son como dar vueltas alrededor del centro ¿Y qué pasa por aquí? Sólo voy a dibujar una línea extra. Pasa por aquí, no es como si estuvieran cambiando los bloques. No van a cambiar los bloques en absoluto. Sí, bueno, en realidad, como que, solo están cambiando de colores, y están girando el triángulo. Entonces primero, el triángulo iba, como, yendo en esta dirección, y ahora van a tomar la dirección opuesta. Y simplemente se llevaron al amarillo. Se llevaron el color que iba dando la vuelta al naranja de todos modos. Lo hicieron así. Eso significa que obtienes uno grande blanco, uno blanco, uno blanco por aquí, también. Yo hice esas líneas aquí, pero en realidad no tienen líneas allá, cosiendo líneas, pero no las ves tanto. Esta es una gran área. Con este, lo cambiaron, pero pensaron, vamos a cambiar este también. Hacia una dirección. Entonces así es como realmente vas a echar un vistazo tu patrón y ver qué pasa, aprender de él, diseccionar tu patrón porque este es todo la misma dirección, y luego de repente intentas cambiar de dirección Y entonces es la misma dirección, pero en realidad solo hay dos colores diferentes. Entonces con esto, en realidad puedes jugar jugar con tu patrón. Y lo que hicieron por aquí, todas las plazas resultaron blancas porque las hicieron todas blancas. Obtienes un punto focal al centro y obtienes esta forma. Pero en realidad, en la sección blanca, eso está sucediendo exactamente igual que aquí. Es solo cuadrado, cuadrados cuadrados. Simplemente no los ves. Así que pasa por todo tu interés o tu inspiración de Internet y pasa por ella y ve lo que te gusta, mira lo que no te gusta. Y si te llama la atención, trata de dibujarlo y ver qué tipo de formas obtienes. Porque estos son triángulos, y no es que esto sea una forma de trapecio o algo Esto también es un triángulo. Y vamos a dibujarlo aquí. Se trata de un cuadrado y un triángulo, pero del mismo color. Entonces si lo haces del mismo color, aquí, también. Bueno, de repente, ya no parece un cuadrado o un triángulo. Siento esto aquí arriba. Mm hmm. Esta es la forma que obtienes por aquí. Así que empieza a pasar por todas tus inspiraciones, mira lo que te llama la atención, empieza a colorearlo, empieza a diseñarlo y mira si te funciona Y cuando hagas este primer paso de bosquejar y averiguar lo que has hecho, probablemente encuentres tu favorito o tal vez tengas múltiples favoritos y tengas que hacer montones de ellos. Si encuentras tu favorito, vamos al siguiente paso de elegir los papeles adecuados para ir con él. 8. Encontrar los papeles adecuados: Bien, bueno, en realidad me gusta este primer diseño. Entonces voy a ir con el primer diseño. Pero creo que voy a ir con esta combinación de colores. Y si haría múltiples círculos, entonces no quiero que este bloque exacto esté al lado de este bloque porque entonces creo que se vería realmente raro. Entonces tal vez quería una sección blanca aquí, blanca aquí, y por supuesto aquí y luego empezar a hacer mi siguiente círculo. Creo que eso es lo que me gustaría hacer. Pero primero, voy a conseguir mis papeles. Como viste antes en mi cuaderno de bocetos, simplemente no me había dejado ver, déjame ir a la página Hay demasiado en mi cuaderno de bocetos. Ves todos mis otros garabatos, también. ¿Puedo encontrarlo? Debería tener esto bien preparado por aquí, así que consigue la página correcta. Encontraré la página adecuada para ti. Sí. Ves esto estaba demasiado ocupado y no había suficiente contraste entre los colores. Así que realmente aprendí de éste. Entonces si voy a usar los blancos, no los voy a usar todos demasiado ocupados porque probablemente no veas mi circulo o voy a hacer todo el texto, pero mi circulo va a ser mas como incluso color. Por eso voy a tratar ver con mis papeles y ver cómo funciona. Podría cortar nuevos papeles, pero como tengo mi stache aquí, primero voy a empezar con este A mí me gusta que todos fueran colores diferentes. Creo que voy a agarrar una rosa. O si hago el rosa, si tomo, por ejemplo, este con rosa, se vería precioso en muchos collages Pero si hago los espacios blancos al lado, no verás que esta plaza es rosa porque en su mayoría también es blanca. Si pongo uno blanco al lado, no hay suficiente contraste. No me voy a llevar demasiado a los de blanco la próxima semana. Podría llevarme esta. Podría tomar este, por ejemplo, ¿cuántos necesito? Uno, dos, tres, cuatro, y luego dos mitades es cinco, dos mitades es seis, uno, dos, tres, cuatro, cinco y seis. Y si hago los blancos, podría mezclar algunos blancos. Empezaré haciendo solo las que hice aquí hay dos mitades una, dos, tres, es una dos, tres, es una dos, tres. No, yo también me estoy callando más. Voy por los blancos más tranquilos, así se llega a contrastar más Sí, voy a hacer estos tres y ver qué pasa. Y tal vez encuentre un color diferente. Haz un círculo diferente junto a él. Empezar con esto. 9. Del patrón al collage: crea tu propio parche de papel: En realidad, es bastante fácil porque en el centro, tenemos un blanco alrededor , tenemos uno, dos, tres, cuatro, porque todos son cuadrados. Ahora vemos que esto no es un cuadrado, esto es medio cuadrado. Suena más difícil de lo que es porque bueno, en realidad, suena tan fácil como es. Sólo vamos a hacerlo medio cuadrado. Voy a cortar este cuadrado por la mitad. Coloca este aquí, y coloca este aquí y yo voy a hacer lo mismo con este. Éste de aquí. Éste de aquí. Una cosa que trato de hacer es cuando los corté, no los colocaré inmediatamente uno al lado del otro. Trato de extenderlas, así mis colores o mis páginas son más cohesivas porque ves que esta viene también. Si lo cortara aquí, este tendría un montón de líneas. Este no lo haría yo lo cortaría aquí, sería aún peor. ¿A mí me gusta? ¿A mí me importa? Realmente no importa. De todos modos, solo hago esto. Y tengo este círculo. Como dije, si tomaría uno al lado. Tengo tres blancos. Regresa por los blancos. Esta es la primera blanca. Voy a hacer algunas rayas otra vez. Y sólo me llevo esto. ¿Por qué no tengo tres blancos? Y qué pasa si solo hago un color diferente. Muévelo demasiado. Yo sólo me llevaré azul. No tengo que cortarlas porque estos ya son triángulos Hay dos triángulos. Estoy tomando otro azul para que coincida con él. Voy a sacudirlo un poco con diferentes tipos de azules, a ver qué pasa. Tomando este uno, uno, dos, tres, no estoy diciendo demasiado de los blancos. Cuatro, dos, necesito dos blues más. Puedo llevarlas o cortarlas. No, acabo de cortar esta. Sólo corta esta. Oh, éste. Ese es un buen meneo. Toma esta. No, voy a hacer la línea blanca entre ellos. Así que voy a volver a mis blancos. Uno. Supongo que puedo llevarme este 12. ¿Y Tres? Sí. Los voy a poner aquí. Aquí. Toma esta. Y yo podría ser exactamente lo mismo. Ahora estoy tratando de hacer más contraste para ver si esto funciona o no y sólo voy a bajarlos como lo hice con el patchwork cuadrado, así puedo ver qué pasa si los pongo aquí. Sólo pon esto en el medio. Esto es. Uno. No, voy a cortar esta. Uno, este es un bonito contraste. Uno, me oyes pensar. Esto nunca es esquina derecha para conseguir uno nuevo. Sólo estoy haciendo uno nuevo. Esto en realidad es parte de un sobre de texto. Así que siempre es agradable usar tus sobras. Toma esta. A mí me gusta este. Esto en realidad es una factura de mi dentista. También papel raspado. No tengo idea de lo que es esto. Éste de aquí. Este es el triángulo que estaba funcionando. Ponlo del lado opuesto, para que pueda difidar éste más Blanco. El trasfondo de éste es totalmente blanco. Me ves teniendo la variación en las líneas. Estos son los mismos, pero como estos van en esta dirección, estos van en dirección horizontal, sí se ven diferentes. Mm hmm. Pon esto aquí. Y mira cómo se ve. ¿Necesito cambiar algo? A lo mejor éste está demasiado ocupado para el resto. A mí me gusta este del medio, pero este tal vez está demasiado ocupado. Podría dejarlo, pero déjame ver qué pasaría si tomo otro blanco. De hecho tengo esta partitura pintada. Voy a sacar esta. Esto haría que se viera aún mejor. Creo que lo voy a dejar como está. Me viste buscando contraste. Me viste no sólo por variedad en contraste en tonos, sino también por variedad de papeles. Esto es simplemente más sencillo. Tienes más textura en este , pero está más ocupado, pero funciona en conjunto porque el blanco está tranquilo abajo. Éste funcionaría. En realidad, lo que hago ahora es simplemente agarrar mi barra de pegamento. Si hago esto en mi cuaderno de bocetos, realmente no me importa dónde voy a dejar esto abajo Si esta va a ser una tarjeta que le voy a enviar a alguien, entonces voy a dejarme ver, solo cojo otra tarjeta. Te puedo mostrar aún mejor. Entonces tomaría el del medio. Toma mi pegamento. Y pon esto en el centro de la tarjeta. Podría medirlo. No voy a medirlo porque no me gusta mucho la medición aquí dentro. Solo lo estoy pegando y ahora tengo un ancla para el resto del diseño. Si los alineo bien, entonces serían más o menos rectos. Pero no sé si ves las líneas a través del gesso. Esta línea es que no es realmente recta. Se, va un poco hacia abajo, así que podría ser engañoso para tu ojo, eso no está centrado Cuidado con eso. Pero como dije, eso no me importa demasiado. De hecho los mezonaría y es sento así y si realmente no funciona, todavía puedes quitártelo porque una barra de pegamento tarda un tiempo antes de que se seque, así que me la estoy quitando y podría reposicionarla No tenía que hacerlo ahora, pero con fines de demostración , claro, lo estoy poniendo abajo. Y ahora apenas empiezo a pegar los costados. Voy a acelerar esto para ti. Bien. Bueno, entonces terminamos con esta. ¿Es perfecto? En absoluto. ¿Fue divertido? Definitivamente. ¿ Aprendí algo? Sí, sobre el contraste, sobre qué formas podría hacer. Y en realidad, esta fue mi inspiración y con el mismo bloque, terminé teniendo círculos en lugar de éste. Entonces sí, creo que esto es un éxito y tengo tanta curiosidad por qué patrón elegiste realmente y qué veremos en la sección de recursos del proyecto todos podamos disfrutar de tu patchwork de papel y poder comentarlos. Pero sí, esto es mío. 10. Llevarlo más allá: Estaba terminando, y estaba como, Si, ya podía parar. Pero no, sólo voy a continuar. Tengo algunos blancos más porque esto se vería bien. Pero si hago más blancos, probablemente se verá mucho mejor. Así dividió mi así que tenía mis blancos, y podría hacer esto blanco, también. Pero y si sería el panorama más amplio, y aquí tendrías un círculo blanco. Y esto sería sólo de un color diferente. ¿Qué tan divertido sería eso? Es de repente, de nuevo, una colcha diferente. Oh, obtienes tanta inspiración hacer este patchwork de papel. Simplemente mantiene mi mente en marcha, y consigo tanta inspiración. Voy a cambiar estos alrededor, por cierto, pero voy a pegarlos. Y espero que vaya a hacer realmente feliz a alguien con este carrito. De lo contrario, lo guardaré yo mismo, lo colgaré en mi pared porque me gusta. Y te estaba hablando de hacer contraste y ver a dónde van las líneas. Pero esto debería venir realmente de forma natural porque sí, podrías seguir todas las reglas. Pero la mejor regla a seguir es seguir tu intuición porque hace que tu obra de arte se vea mucho más agradable si tu corazón y tu alma están ahí dentro Y eso es lo que todos hicieron cuando hicieron de los verdaderos patchworks el corazón y las almas de ahí dentro Eso es por lo que son conocidos. Entonces, por favor, hazlo con el tuyo, también. Las reglas están ahí para ayudarte a guiarte. Pero tu intuición está ahí para seguir. Sí, yo lo llamo hecho, Brad. Por ahora lo estoy llamando hecho. 11. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme en esta clase. Espero que te hayas divertido tanto haciendo patchwork de papel como yo lo había hecho haciendo esta clase. No puedo esperar a ver lo que has hecho, así que por favor sube tu proyecto a la sección de proyectos de clase. Es muy inspirador ver todas las diferentes interpretaciones en patchwork de papel Y por favor deja una reseña porque eso no solo me hará un mejor profesor, también apoyarás mi trabajo aquí en Skillshare y ayudarás a otros alumnos a encontrar esta clase más fácil Por favor, sigue jugando, sigue explorando. Y recuerda, cada trozo de papel se puede convertir en algo hermoso. Sígueme aquí en Skillshare si quieres inspirarte con más lecciones, quieres mantenerte actualizado para todas las próximas lecciones y por ahora, feliz de crear