Pastel de aceite realista para principiantes curiosos

1. Bienvenido a el pastel de aceite realista para principiantes: Hola amigos, bienvenidos al pastel al óleo realista para el curioso principiante. Mi nombre es Diane. Llevo enseñando arte desde hace unos 17 años y he estado haciendo arte toda mi vida y me encanta. Espero que estés inspirado para amarlo también a través de este o cualquier otro curso que puedas tomar o simplemente experiencia personal. Bienvenido, estoy súper emocionado de empezar con ustedes hoy. En esta clase, vamos a estar practicando y aprendiendo a dibujar usando técnicas de medición simples, replicando una imagen realista de una fotografía en nuestro papel. Vamos a estar copiando esta manzana en pastel al óleo. Entonces terminaremos con algo que se ve así. Vamos a aprender a capas pasteles de aceite, cómo aplicar presión suave o presión dura, cuándo aplicar más o menos presión. Cómo combinar colores para crear otros colores. Cómo crear bordes afilados, bordes suaves, mezclas suaves. Cómo asegurarte de tener un look terminado a tu pieza. Cómo volver atrás y agregar texturas, reflejos, sombras. Las obras. Vamos a hacer un montón en un pequeño periodo de tiempo con una manzana muy pequeña, y espero que la vayas a disfrutar. Así que toma tu taza de té, enciende tu vela, toma tu café, lo que sea que se adapte a tu estado de ánimo. Y preparémonos para hacer algo de arte. 2. Materiales: Ok. Entonces, antes de que empecemos, me gustaría guiarte por los materiales que vas a necesitar para esta clase. Primero, vas a necesitar un escritorio o una mesa, o una superficie plana en un área bien iluminada en algún lugar, no te importa ensuciarte un poco o que esté cubierto con papel o tela para protegerlo. Puedes tener papel para rascar que sea opcional. Como se puede ver en mi muestra. Utilicé los bordes de mi papel si la canaleta para mi papel rascador donde puedes tener hojas extra si lo prefieres. Necesitarás tener algún papel de dibujo. Así que consigue un poco de papel que sea adecuado para pastel al óleo, o a veces solo dirá pastel en la portada. Si estás comprando un cuaderno de bocetos, sin duda puedes preguntarle a un asociado en una tienda de arte qué es un papel adecuado, pero hay muchos tipos diferentes de papel que son adecuados para pastel al óleo porque es un medio muy versátil. Te querrás tener un lápiz y una goma de borrar, solo un lápiz viejo normal para dibujar tu Apple antes de empezar y el marco, necesitarás una regla para que puedas medir y dibujar el marco. Y obviamente necesitarás pasteles al óleo. El kit que tengo es de la marca Pentel, que es una marca muy, muy común. Lo encontrarás en cualquier tienda de arte. Es muy barato. Es realmente un grado estudiantil, ideal para introductoria, pero también muy versátil. Realmente disfruto estos viejos empaques, por lo que no verás este look exacto en la tienda de arte, pero el nombre es el mismo Pentel. Y lo desliza abierto y ahí está tu precioso conjunto de pasteles menores, ligeramente usados. Te vas a querer tener un bonito conjunto de esos. Ellos sí vienen en diferentes cantidades. Pentel hace un 1216 veinticinco, treinta y seis cincuenta set. Este es su set de 25, que es perfectamente adecuado para esta clase. Si tienes menos que eso, puedes mezclar y combinar colores a medida que avanzamos. Voy a estar hablando como si tuvieras todos los colores aquí. Pero si por casualidad no tienes todos esos, entonces por ejemplo, si estoy usando el Gran Verde, que se ve así, puedes usar gris y un poquito de este verde amarillento claro y obtendrás un efecto muy similar. Esos están en uno de los niños más pequeños. También me gustaría mencionar que se puede ir con realmente cualquier marca de pastel al óleo. Hay muchas marcas diferentes por ahí. Muchos productos realmente de gran calidad. Si por casualidad tienes algunos en casa, solo usa ésos, eso está bien. Esto es justo si quieres seguir exactamente con lo que estoy haciendo, puedes tener este chico en particular. También necesitarás una impresión de la foto de manzana, que encontrarás en la sección de recursos. Puedes tener esto, no necesitas imprimirlo. Estaré hablando de esto. Es sólo una especie de lo que me gusta llamar la anatomía de la luz y la sombra sobre un objeto redondo. cual te ayudará a entender lo que estamos haciendo cuando estamos poniendo los colores en tu Apple. De todas formas, puedes imprimirlo si quieres, pero ciertamente no necesitas hacerlo. Otro dicho opcional es un cuchillo de paleta, que se ve así. En realidad se usa para mezclar pintura en aceites o acrílicos. Pero en pastel al óleo, es útil para raspar color que ya no quieres. Entonces si soy una especie de aligerar un área, puedo raspar algún color. Pero tu uña también funciona muy bien. Un centavo, una tarjeta de crédito, cualquier cosa era una especie de ventaja dura. Cualquier cosa con la que puedas raspar un boleto de lotería estará bien. Por último, puedes ponerte un delantal o ropa vieja si te importa mucho tu ropa. El pastel al óleo no es muy desordenado, así que probablemente no tengas que preocuparte por ello. Pero si llevas una bonita camisa blanca de seda, probablemente esa no sea la mejor opción. Entonces usa tu juicio al respecto. De lo contrario, preparémonos para empezar. 3. Mentalidad más luz y sombra: Antes de meternos en el dibujo, y ahora que hemos hablado de qué materiales necesitamos, solo me gusta hablarte un poco sobre la mentalidad de esta clase y también orientarte a cómo la luz y juego de sombras en un objeto redondo. Al igual que en términos de mentalidad, es simplemente agradable tener una mente abierta y estar abierto a cometer errores y volver a subir a tu caballo si te caes y escribes al atardecer, si cometes un error, no lo sudes. Normalmente puedes arreglarlo o repasarlo o convertirlo en algo más que te guste aún mejor tal vez. O siempre puedes empezar de nuevo. Puedes tomar esta clase varias veces y simplemente hacerlo al contenido de tu corazón. Con eso en mente, sólo para pasarlo en grande y no te preocupes por los errores. Y entonces también quería mostrarte este pequeño mapa, especie de La anatomía de la luz y la sombra sobre un objeto redondo. Esto está disponible en la sección de recursos. Puedes descargarlo e imprimirlo por ti mismo si lo deseas, o simplemente puedes mirarlo aquí. Pero tenemos un punto culminante que es la parte más brillante de la luz sobre el objeto. Ahí es donde tu fuente de luz golpea directamente al objeto. Tienes un tono medio que es sólo una especie de área media de color, el color principal del objeto. Tienes una sombra de núcleo, que es la parte más oscura. Y eso suele estar justo al lado de la luz reflejada, siempre se escribe justo al lado de la luz reflejada. Pero la sombra del núcleo a veces irá directamente al borde, pero hace que parezca mucho menos tridimensional. Y suele ser porque las condiciones de iluminación son tan brillantes, no se puede ver la luz reflejada, pero en la mayoría de los casos tendrás un reflejo. Y definitivamente queremos incluir eso porque hace que el objeto vea realmente tridimensional en una superficie bidimensional. También tienes la sombra proyectada, que es la luz que arroja el objeto, arrojando la sombra del objeto sobre la superficie en la que está sentado. Tienes una sombra de oclusión, que es la parte más oscura de la sombra proyectada. Ahí es donde el objeto realmente está tocando la superficie y donde la sombra será la más oscura. Entonces eso es sólo para orientarte un poco, tipo de envolver tu mente alrededor la anatomía de la estructura que vamos a estar replicando antes de empezar con eso dicho, es hora de escoger arriba nuestro lápiz vinculado ponerse en marcha. 4. Midiendo y dibujar tu imagen: Ok, Ahora que hemos introducido todos los materiales y hablado sobre cómo preparar nuestras mentes para esta clase y aprendimos un poco sobre la luz y la sombra. Vamos a empezar a dibujar. Así que vamos a empezar con el marco. El marco va a ser de seis pulgadas de ancho por 4.5 pulgadas de alto, lo cual es lo mismo que nuestra referencia fotográfica. Así que solo consigue tu regla paralela al borde superior o inferior de tu papel. Puedes centrarla o posponerla a un costado. Realmente no importa. Tendrás una especie de canalón de espacio alrededor del asunto donde lo pones. Y eso es genial para el papel rascador. Como mencioné en la sección material, acabo de dibujar allí una línea de seis pulgadas de largo. Y voy a dibujar una línea de 4.5 pulgadas de largo justo al lado de ella. Y sólo estoy asomando para asegurarme de que sea paralelo al borde. Pero si lo quieres, realmente puedes medirlo para asegurarte de que lo tienes exactamente paralelo. Si te importa. Eso es 4.5 por seis. Por éste. Solo para asegurarme de que esta línea o esa línea no se torciera, acabo de hacer un punto y solo voy a comprobar para asegurarme de que esto sea 4.5 de esta manera. Sí, lo es. Entonces estamos bien ahí. 4.5 por seis. También podrías usar un T-cuadrado si prefieres hacerlo realmente paralelo y hacer todas tus esquinas 90 grados. Pero ahí tenemos nuestro marco rectangular de cuatro por seis. Y ahora puedes poner tu gobernante a un lado. Y ahora vamos a hablar de dibujar la manzana. Agarra tu referencia fotográfica, tenerla a mano. Y lo que vamos a hacer es medir fuera de la referencia fotográfica y transferir nuestras medidas al papel. Te voy a mostrar cómo hacer eso con tu lápiz. Usa la punta de tu lápiz y alinéala contra el borde de la manzana. Y luego usa tu miniatura y alinéala contra el lado derecho de los extremos azules, el borde de la foto. Esa es la misma cantidad de espacio que vas a tener en tu papel. Y empecé aquí porque es el espacio más grande. Por lo general es mejor empezar a grande e ir pequeño. Y sólo voy a alinear mi miniatura aquí arriba, inclinar mi lápiz hacia abajo y hacer una pequeña marca. Ahora sé exactamente dónde debe estar el borde derecho de mi manzana. Y a partir de ahí puedo medir todo lo demás. Ahora sé dónde están los bordes correctos. Por lo que voy a ver cuán lejos está a la izquierda. Y estoy midiendo en la parte más ancha de la manzana, justo por el centro. Y eso me ayudará a conseguir el dibujo más preciso. Y entonces voy a transferirlo por aquí. Y seguro que debería haber solo un poco de espacio ahí. Aquí hay un poco de espacio. Podemos medirlo si queremos. Eso se ve bien. No tienes que hacerlo. Es tu llamada. Y ahora voy a medir el espacio más grande desde la parte inferior del marco hasta el fondo de la manzana, y hacer lo mismo. Y luego desde el fondo de la manzana hasta la parte superior de la manzana para ver cuánto tiempo es eso. Inclinarse hacia abajo para hacer una pequeña marca. Oneote, estoy haciendo que mis marcas sean bastante oscuras, probablemente debería hacerlas más oscuras para que puedas verlas. Y voy a estar dibujando muy oscuro para que puedas verlo. Pero cuando estés dibujando, asegúrate de que estoy presionando muy ligeramente con tu lápiz para que no se muestre a través de tu pastel al óleo más tarde. Entonces eso es realmente todo lo que necesitas. Si lo desea, podría dibujar cualquier número de marcas de medición. Digamos que querías saber exactamente qué tan bajo es este rincón. Voy a medir desde el borde del borde superior de la página aquí abajo, hacer una marca ahí. Y sé lo lejos que está horizontalmente, discúlpeme, verticalmente. Y luego voy a medir lo horizontal. Y donde se reúnan esos dos debe ser por donde atraviesa esa arista. Podrías hacer eso 30 veces si quieres. Ciertamente no es necesario. Cuatro es adecuado. Si no quieres hacer nada de esta medición, tampoco tienes que hacer eso. Simplemente puedes saltarla y ocularla. Depende totalmente de ti si quieres aprender este método. Y si has tomado alguna de mis clases antes, habrás visto esto en casi todos excepto probablemente en las clases de mezcla de colores. Pero muestro este método bastante copiando de una referencia fotográfica. Ahora sólo estoy viendo la forma de la manzana. Voy a cortar un poco en el fondo. Puedes ajustarlo si quieres. Si algo te parece agitado o salado, es una forma orgánica, por lo que no va a doler si lo cambias un poco. Ahora voy a medir hacia abajo desde la parte superior de la manzana hasta donde está este pequeño ombligo, o sale el tallo. Eso es tan bajo. A partir de ahí, solo voy a ocultarme la forma. Parece una especie de pestaña en su costado. Entonces voy a medir cuán alto está saliendo del agujero el tallo. Y parece que empieza un poco a la izquierda del todo y se inclina un poco a la izquierda. Voy a hacer eso. Y a partir de ahí, sólo voy a dibujar una especie de punta bulbosa y un eje recto. El tallo. 5. Prueba y colores de fondo: Vale, así que antes de empezar a probar colores, puedes borrar cualquier marca, marcas callejeras que ya no necesitas. Es posible que ya hayas hecho eso. Si tus líneas son tan oscuras como las mías, adelante y borra ligeramente para que apenas puedas verla. No voy a seguir eso porque como dije, quiero que puedas ver a mi Apple muy bien. Voy a volver a poner mis líneas oscuras, pero tú adelante y aligeras tus líneas si están oscuras. Ahora vamos a hablar de cómo averiguar qué colores usar para nuestra imagen. Por lo que obviamente el fondo es azul. Vamos a empezar con el fondo. Voy a averiguar qué combinación de colores o qué colores usar para ese espacio. Parece que el dominante es definitivamente este azul, que se llama azul cobalto. Estos pasteles particulares están etiquetados en la parte inferior y éste dice aquí azul cobalto. No sé si se puede ver ese tipo negro muy, muy pequeño. Pero de todos modos, en tu set puedes o no poder verlo. Para probar el color, solo usa tu papel para rascar o el borde de tu papel como estoy usando aquí. Y colorea un pequeño parche. Color en realidad tipo de color un parche grande porque quieres probar diferentes colores en él. Ahora eso se ve bastante cerca de lo que tengo ahí. Así que tal vez acabe usando eso. Pero esto me parece un poco turquesa E2. Entonces voy a tratar de poner un poco de verde y parte de ella y ver qué pasa. Eso es un poco mucho así que tal vez si vuelvo por encima con los pasteles al óleo azul se trata mucho de capas. Sabes, realmente creo que es lo mejor como lo es puramente. Entonces voy a probar un poco de azul más claro sobre él. Esto es azul pálido. Y mira cómo eso funciona realmente bien para estas áreas resaltadas más ligeras. Así que voy a mantener a estos dos fuera. Entonces para las partes sombrías, estoy seguro de que uno de estos azules oscuros funcionará o tal vez ambos. Este es de color azul prusiano. Los sacamos del camino. Y esto es ultramarino. Es más de un azul púrpuramente. Esos se ven geniales. Simplemente pondré esos a la derecha en el cobalto mientras voy. Pero como prueba, veamos qué pasa cuando primero tengo cobalto. Entonces pon un poco de ultramarino. Eso es bastante débil. No aparece muy bien. El prusiano es un poco más fuerte. Eso es mejor. Puedo terminar usando ambos. En realidad, probablemente lo haré en estas zonas sombrías. Eso es más o menos todo lo que necesitamos para empezar por el fondo. Para que podamos llegar a eso. Ahora. 6. Aplicar la base en base: cobalt y Blues amarillo: Por lo que ahora que hemos descubierto qué colores usar para el fondo, podemos empezar a aplicar los colores. Voy a poner a los oscuros por el momento solo para sacarlos del camino porque no los necesitamos en este momento. Vamos a empezar con un azul cobalto apenas coloreando sobre todo el fondo. Pero primero quiero hablar un poco sobre la presión. Cuando hice estas muestras, estaba presionando bastante duro porque quería ver cómo se vería el color, tipo de acabado. Pero como primera capa, puedes colorear bastante ligeramente, algo así. Ves algún blanco que se muestra a través, eso está bien. Eso es realmente preferido porque si lo pones demasiado pesado al principio, entonces se vuelve muy difícil ajustarlo más tarde. Voy a ser muy cuidadoso alrededor del borde de mi manzana para tratar de no conseguir ninguna, meter ninguno dentro. Pero si lo haces, no es el fin del mundo. De todos modos vas a colorearlo. Y vas a meter algo de azul en tu manzana no importa lo mucho que trates de mantenerla fuera. Porque el hecho de que esté tocando el borde va a significar que más tarde cuando colorees la manzana, se va a fusionar un poco en ella, y eso es en realidad un efecto encantador. Va a hacer que tu app se vea más realista porque se lee como una especie de reflejo sobre la manzana del color de fondo. Así que trata de mantenerlo afilado, pero no te preocupes si te metes un poco dentro porque como dije, es algo bueno. Así que al llegar a estas zonas más ligeras, voy a colorear aún más claro, solo una presión muy ligera por aquí. Con la presión pastel al óleo es bastante clave para lograr los colores y la densidad de color que quieras. También estoy un poco holgadamente empezando a colorear más horizontalmente aquí porque la tela va en esa dirección. Y realmente en cualquier momento en el arte que estás tratando de replicar algo, lo mejor es intentar replicarlo desde el principio porque simplemente, cada capa se prestará a capas subsiguientes. Y terminarás con un producto más preciso si comienzas desde el principio. Los colores un poco más oscuros aquí abajo. Así que estoy presionando un poco más fuerte y me siento libre por cierto, para salir del marco. Yo lo animo. También está bien detenerse justo en el borde, pero no dejes ningún espacio que se muestre en el interior del marco. Porque si quieres enmarcar tu imagen más tarde, quieres que el marco tenga algún color sobre el que solapar. Como pueden ver, acabo de cubrir completamente esa línea que dibujé antes. Si quieres dejar tu espectáculo, entonces simplemente no colorees todo el camino hasta ese borde. Pero realmente no importa. Se puede absolutamente globo ocular eso. A lo mejor no lo dibujaste en primer lugar y eso también está bien. Entonces ahí está nuestra primera capa de cobalto. Y ahora voy a entrar con el azul pálido y alegrar las zonas más ligeras y qué? El azul pálido, voy a presionar con fuerza. Y eso va a crear ese efecto opaco. Parte de la razón por la que estoy presionando fuerte es que un color más claro será menos dominante que los colores más oscuros que está pasando. Estoy haciendo esto para darle al azul pálido más de una voz, que necesita porque estamos coloreando en las zonas más claras. Y me estoy enfocando principalmente en todas estas arrugas más claras que veo en la foto. Hay algunos aquí y lo estoy siguiendo sin apretar. Ya sabes, nunca se va a quedar exactamente igual a la fotografía porque esta es mi interpretación ya que tuya será tu interpretación. Me estoy metiendo en la zona más oscura aquí, así que voy a despedir la luz. Voy a poner mucha luz aquí mismo. Esta zona oscura, disculpe, en esta zona ligera de la esquina. Eso es una especie de eje de luz. Y justo en el borde superior. Lo siento, mis manos en el camino supongo que voy a tratar de acostarla para que puedas ver mejor. Borde superior de esa ligera arruga en la tela. Entonces color aquí abajo, mucha luz aquí abajo. Todavía hay algo de blanco que se muestra a través. Volveré y encubriré eso más tarde. Por ahora mismo, sólo me estoy enfocando en conseguir grandes áreas bloqueadas poner grandes bloques de color en dar vueltas por esa parte oscura, la sombra proyectada, que es esa parte de la sombra que se está echando sobre el tapete de la que hablamos antes. Entonces voy a volver con el cobalto y realmente oscurecer esas partes un poco más. Y de nuevo, no me estoy enfocando demasiado en deshacerme de todo el blanco. Sólo estoy creando una hoja de ruta de oscuras y luces en este momento. Y puedo volver atrás y ajustarme en breve. Ahí vamos. 7. Mezcla y Enriching: Ahora vamos a volver atrás y mezclar un poco más y una especie de enriquecer los fondos, los blues que ya hemos puesto. Así que voy a entrar con un cobalto de nuevo y ahora estoy presionando con más propósito tratando realmente de deshacerse de esos blancos. Ahora, al final de esta sección, no queremos tener ningún espectáculo blanco. Ese es mi enfoque principal en este momento. En realidad, vamos a deshacernos del blanco aquí. Iba a decir que pondré azul oscuro ahí, pero vamos a hacer eso en la siguiente sección. Entonces no necesito hacer eso en este momento. Algunos de ustedes pueden haber notado que hice cinta mi papel a la mesa, que probablemente debería haber mencionado antes. Simplemente hago eso para mantenerlo realmente estable para que no se mueva durante el rodaje de esta y de esa manera no te distrae. No necesitas pegar el papel a la mesa a menos que te resulte útil. Ciertamente puedes o pegarlo en un tablero de dibujo o algo así. Me estoy metiendo en esa sombra oscura ahora. Voy a volver atrás y poner un poco más de cobalto sobre esta esquina derecha porque aquí está un poco más oscuro de lo que está a la izquierda ya que esa es la zona de la fuente de luz viene. Pero no estoy tratando de deshacerme de todo el blanco con el cobalto porque sé que voy a volver a mezclarme con el azul pálido en un minuto y eso va a deshacerse de todo el blanco. Ahora voy a tomar el color azul pálido y presionar bastante duro tanto para deshacerme de toda la luz, el blanco, disculpen, y para mezclar los colores juntos. El pastel al óleo es tan agradable porque es tan fácil de aplicar, es fácil de ajustar y se siente tan agradable y suave. Me gusta pensar en ello como cuando me apetece pintar al óleo, pero no quiero tomarme la molestia mezclar pinturas y exprimir todo y todo eso. Esto es sólo una gratificación instantánea. Estoy manteniendo este borde afilado no entrar tanto en el azul oscuro aquí. Estaba coloreando un poco más holgadamente y solo como a la deriva dentro y fuera del azul oscuro y suavizando ese borde. Pero hay un borde más agudo ahí en las fotos. Así que estoy tratando ser un poco más deliberado al respecto. Deshacerse de cualquier último pedacito de blanco que se muestre en las áreas de luz, áreas más ligeras. Y eso se ve bastante bien en cuanto a deshacerse del blanco. Ahora voy a mirar atrás y enfocarme en los bordes. Así que sólo voy a mirar cada borde y decir, ¿necesita más mezcla o más afilado? Aquí, siento que necesita más mezcla. Mezcla, como te mostré aquí abajo, solo colorea muy ligeramente con el color más claro. Cada vez que estás mezclando, generalmente es bueno usar el color más claro para mezclar. Simplemente presione realmente a la ligera y haga pequeños círculos justo sobre el borde donde se encuentran los dos colores. Y pasa y sobrepasa todo lo que necesites. Con el fin de obtener el efecto que desea. Aquí. Tiene que ser un poco más suave. Aquí tiene que ser mucho más suave. Mira ese duro filo que hice completamente por accidente. Y voy a presionar bastante duro aquí y hacer grandes círculos porque quiero mezclarlo mucho más aquí. Sólo estaba tratando de suavizar el borde aquí. Quiero que el azul claro desaparezca bastante a la perfección en el azul oscuro. Entonces estoy presionando un poco más fuerte y haciendo círculos oscuros, más grandes. El motivo por el que estoy haciendo círculos es porque tienden a dejar menos impresión de la dirección que estabas coloreando. Considerando que si quisiera un borde recto o un borde duro, lo haría, estaría coloreando y más de una línea como aquí, es un poco más difícil, algún colorante, más de una línea por aquí abajo. Lo quiero más suave, pero no tanto de un desvanecerse allí. Entonces voy a colorear una especie de círculos medianos. Tendrás el, una sensación de esto a medida que avanza. ¿ Como qué tan grande debes ir con el fin difundir el color de la manera que quieres que se extienda? Voy a poner un poco más de cobalto aquí porque se siente como si fuera demasiado ligero. Sólo puedes pasar por esto y nitpick tanto como quieras. O tal vez no quieras quitártelo. A lo mejor solo estás contento con la forma es y eso es genial. Así que en cuanto estés contento con el efecto general y no te preocupes por el hecho de que estos no sean lo suficientemente oscuros. Vamos a llegar a eso en la siguiente sección. Apenas una especie de efecto de la tela y cómo se mezclan las cosas. Siempre que estés contento con eso, entonces puedes parar. 8. Añadir sombras y ajustar los blares: Ahora que hemos conseguido todos los blancos atendidos y mezclados con bastante precisión, podemos pasar a los colores oscuros. Y voy a empezar con el, disculpe, el azul ultramarino, que es la capa púrpura uno. Y sólo ver qué pasa. Es, como dije aquí atrás, es muy débil, así que probablemente no va a pasar mucho. Se oscurece y agrega un poco de morado, pero no tanto, no tanto como me gustaría. Ahí es donde puedes raspar. Puedes entrar con tu paleta, tu tarjeta de crédito, tu uña, tu moneda, con lo que quieras raspar y rascar el azul cobalto. Y por supuesto inicialmente porque estás raspando el color, va a lucir más claro, pero no te preocupes, esa es la razón por la que lo estamos raspando es porque el tipo aceitoso de la mayor parte de ella tiene construido y no está permitiendo que el nuevo color mucha tracción. Nos limpiamos la tiereza, pero deja la base del color. Y entonces podemos entrar con un color y color más oscuros bastante duros, y eso aparece mucho mejor. El pastel al óleo a menudo se trata de capas, pero también de quitar y capas de nuevo, quitar y capas de nuevo hasta cierto grado dependiendo de lo profundo que quieras ir, lo sofisticado que quieras ir. Este rincón parece haberse oscurecido bastante bien. No había mucho pastel con el cobalto ahí para empezar. Entonces es probablemente por eso que eso funcionó mejor. Voy a poner un poco más aquí. Y voy a suavizar ese borde con el azul pálido. Una cosa a mencionar, puede notar que el tipo de pastel al óleo se reúne en el borde. Puedes limpiarlo en tu papel rascador. Incluso podrías usarlo, limpiarlo en el pastel en sí y seguir coloreando. Eso a veces es útil, sobre todo si quieres una gran mancha de ella en alguna parte. Simplemente lo extendiste por ahí. Y luego hay papel con el que eventualmente te encontrarás y solo tendrás que pelarlo. Lo mejor es simplemente despegarse un poco en la parte superior. Y de esa manera aún puedes tener el papel al que aferrarte y tus dedos no se llenan todos de pastel al óleo. Pero si quieres pelar todo el asunto, esa es totalmente tu llamada a ahora voy a entrar a la sombra de yeso y raspar solo los pedacitos donde es realmente más oscuro. Aquí hay un par de parches. Uno, este inferior tiene una especie de forma de triángulo. Entonces esta parte justo al lado de las sombras de oclusión, oscuras. Limpie eso en mi rasguño y llénalo con ultramarino. Ultramarine es en realidad un muy buen partido para este particular azul oscuro. Simplemente no es muy fuerte. Entonces creo que vamos a usar un poco de azul prusiano para ayudar a darle el, uops está buscando, tengo tres rayas son tres parches. Uno grande 11, uno triangular más pequeño, y luego este pequeño aquí. Voy a poner un poco al lado este borde sólo para oscurecer eso un poco aquí porque eso parece ser una parte más oscura y un poco aquí. Entonces voy a volver atrás y usar mi color más claro, muy, muy ligeramente coloreando pequeños círculos alrededor de los bordes para mezclarlos. Eso está bastante bien mezclada. esto le vendría bien un poco más por aquí. Ese es un filo bastante afilado, así que voy a mantener ese préstamo fuera a lo largo del borde inferior aunque. Entonces voy a usar el cobalto dentro de la sombra porque el cobalto es una especie de encendedor de los dos entre ultramarino y cobalto. Sólo estoy muy ligeramente dando vueltas por los bordes del ultramarino con el cobalto para suavizar muy, muy ligeramente. Entonces voy a raspar de nuevo en las zonas más oscuras. Están un poco diminutas aquí mismo, justo al lado de la sombra de oclusión, que volveremos con negro al final de la imagen y pondremos eso. Voy a raspar un poco en el centro aquí y añadir un poco de azul prusiano a todos esos lugares que acabo de raspar. Como se puede ver, cuanto más oscuro es el color, menos me he raspado porque cuanto menos quiero que esos colores dominen, son sólo una especie de indicios de oscuridad, lo que ayudará a redondear la tridimensionalidad de esta imagen. No estoy seguro si eso es realmente una palabra, pero la llamaremos una. Aquí. Voy a usar el azul pálido para combinar el borde inferior de esto. Yo usaré el azul pálido. Entonces. Usaré un poco de cobalto dentro la sombra solo para que no se ponga demasiado ligero. En el borde superior por aquí. Parece que eso es todo. 9. Prueba y armonizar los colores de Apple: Ahora que tenemos nuestro hermoso fondo puesto, por cierto, volveremos más tarde y ajustaremos toda la imagen. Así que no sientas que tiene que ser a un nivel de perfección. En este momento particular. Simplemente se hace en su mayoría. Ahora que hemos hecho que vamos a probar colores para la propia manzana. Así que vamos a empezar con las partes amarillas, amarillas verdes. Parece. ¿ Por qué no empezar con el pastel verde amarillo? Por cierto, si tienes pasteles sucios como un poco de color, tipo de en la punta de usos anteriores. Simplemente usa tu papel rascador para limpiarlo antes de ponerlo en tu papel. Lo siento, no mencioné eso con el blues, pero el blues típicamente no tiene ese problema de todos modos porque son más oscuros. De todos modos, sólo una buena práctica para entrar. Probemos el verde amarillo. Y definitivamente es demasiado brillante para esto. Entonces vamos a añadir un poco de gris y ver qué pasa si agregamos que el gris tiene mucho negro en él de otra cosa. Limpie eso. Poner un poco de gris sobre el verde amarillo. Eso es un poco fangoso. Tal vez si le ponemos algo de amarillo para alegrarlo de nuevo. Eso está bien. Pero creo que puedo hacerlo mejor. En realidad, déjame sólo tratar de ver qué pasaría si pongo algo de blanco sobre él ahora. Eso en realidad es bastante decente. Entonces eso es bueno, esa es una buena combinación, pero eso son cuatro colores. Veamos si podemos derribar un poco eso. Probemos el gris, verde, verde, gris, lo que sea, porque ya se puso gris en él y tal vez eso sea un mejor partido. Entonces voy a poner un parche de eso aquí. Y luego vamos a probar el amarillo limón sobre él y ver si ese tipo de logra lo mismo con menos capas. Entonces tengo algo blanco que probablemente lo va a hacer. Sí. Parece que hice casi el mismo color, pero éste solo usa tres colores, el gris, el verde, y el amarillo limón y el blanco, en lugar de cuatro colores para ese parche. Entonces iremos con esa combinación. Entonces el rojo, solo hay dos rojos en este kit. Uno es un rojo anaranjado y el otro es un rojo intenso. Y es bastante obvio que el rojo anaranjado no es el mejor partido. Así que probemos el rojo profundo. Sí, eso va a ser, pero obviamente es muy brillante. Vamos a estar trabajando con eso también. Aburla abajo. Para adultos un color hacia abajo, puedes usar gris, pero también puedes usar su complemento. Entonces en este caso, voy a probar esto realmente verde oscuro, se llama verde profundo. Sólo voy a poner un poco. No estoy presionando muy fuerte. Ya ves cuánto de un efecto que ya había tenido. Entonces lo mezclaré con el rojo. Simplemente no realmente la mezcla, sino simplemente haciendo otra capa de rojo para ver cómo eso coincide. Y eso parece mucho más apropiado. No es bastante perfectamente suficiente, por lo que probablemente podamos añadir un poco de púrpura. Sí, creo que eso es bastante buen partido, al menos para el color local principal. Y luego el verde oscuro vamos a poner en donde se ve la sombra de núcleo en el rojo. Vamos, a medida que vayamos añadimos blues y otras cosas a la manzana. Pero solo queríamos conseguir los colores principales, que son el rojo y el verde. Por lo que podemos poner una primera capa de color sobre nuestra hermosa manzana. 10. Primera capa de Greens y Rojos: Vamos a empezar con la primera capa. Verdes y rojos no van a ser demasiado particulares al respecto. Sólo somos un poco como lo hicimos con el blues de fondo. Sólo estamos bloqueando en colores, poniendo colores donde los veamos para que podamos como que podamos crear una hoja de ruta para estratificar por la línea. Yo había mencionado antes, podrías limpiar tus pasteles al óleo en tu papel de rascar si estuvieran sucios, éste está sucio, pero voy a usar el amarillo va a ser mi color base y luego voy a poner el verde justo encima de él. No voy a limpiarlo porque en realidad quiero que haya verde en mi amarillo de todos modos. Entonces no tiene sentido. Voy a empezar por colorear una especie de curvy y en una dirección curvada, porque esa es la dirección que va la manzana. Y al igual que yo hablaba de fondo, cuando estás coloreando, agregando color incluso desde el principio, si hay una dirección involucrada, que suelen ser es, cosas son muy raramente sólo de color liso y plano en la dirección que ves porque sentará las bases para todo lo que hagas después de eso. Se puede ver que soy una especie de Hechos accidentalmente metió el amarillo en el azul y las rayas azules en el amarillo. Eso está bien. En realidad, disfruta de eso. Utilízalo. Va a hacer un precioso reflejo desde el fondo hacia la manzana. Estoy colorando solo amarillo, donde veo amarillo entrando en la manzana. Estoy siendo bastante liberal con el amarillo porque amarillo es el color más débil que voy a usar. Voy a estar capas de todo tipo de cosas al lado de un sobre esto. Son otras cosas que van a dominar. Por lo que quiero que tengan más presencia en este momento. Eso no significa que esté presionando con fuerza. Simplemente significa que estoy creando áreas más grandes de las que creo que podría necesitar o que veo en la foto más bien. Por aquí se modela con ambos verdosos, amarillos y rojos. Pero debido a que el amarillo es el color menos dominante, me voy bastante ancho con esa gran área de amarillo. Y hay una gran parte de ella aquí abajo. Y eso probablemente sea bueno para el amarillo. Así que ahora voy a repasar eso muy ligeramente con el verde. Nuevamente, sólo una primera capa. No demasiado preocupado por hacerlo exhaustivo o de ninguna manera. Perfecto, solo tratando de conseguir una presencia de este color aquí abajo, realmente no hay dirección. Entonces estoy coloreando en círculos. Después viniendo del interior de la manzana, el verde es un poco más oscuro, así que voy a presionar un poco más duro aquí. Se vuelve más ligero alrededor del borde exterior. Muy ligero por dentro dentro de estos parches. Eso es bastante bueno para las partes verdosas, amarillentas. Y ahora voy a entrar con lo mismo rojo, solo coloreando en la dirección que veo bastante ligeramente, casualmente, no demasiado preocupado por hacerlo perfecto, ir muy ligero alrededor del borde inferior porque ahí es donde va a estar esa luz reflejada. Y quiero que haya. Voy a poner azul claro allí más tarde y no quiero que el rojo sea imposible de cubrir. Yo sí quiero que se muestre, pero no quiero que compita con el azul. Estoy presionando un poco más fuerte con el rojo y las zonas más oscuras de rojo donde va a estar la sombra del núcleo, y donde es solo rojo liso, donde está el tono medio o el color local. El color local es una especie de palabra para tono medio. Cuando estás mirando una imagen coloreada, tono medio es más una palabra basada en valor. Y el valor se refiere a oscuras y luces. Al igual que en el blanco y negro. O si te mostré antes la esfera. Aquí estamos volviendo a conseguir esos trazos con curvas. Al entrar en la boca del volcán, sale el ombligo, el DIP o el tallo. No sé si hay un nombre para eso. Probablemente lo haya. Si eres una persona de Apple. Ahora sólo me estoy volviendo un poco más específico. Terminaré esto coloreando esa parte rojo claro, claro con un rojo. Ahí está nuestra primera capa. 11. Próximas capas en Greens y Rojos: Muy bien, así que ahora vamos a volver a entrar y hacer otra capa. Empezaré con aclarar o aligerar y una especie de embotar los amarillos y verdes agregando ese blanco, sobre todo en estas zonas más brillantes. Y voy a empezar a tipo de corte en el borde de la manzana porque está muy desmenuzable alrededor del borde. Simplemente puedo encontrar un borde más afilado en mi pastel blanco. Déjame ver si puedo mostrarte esto donde he estado colorando se ha comido. Voy a tratar de encontrar un filo más afilado. Ahí hay uno o un rincón apenas de haber creado uno por accidente. Y voy a usar esa esquina y solo ir de ida y vuelta de entrar en el azul y ya ves qué tipo de filo fantasmal afilado que crea. Es realmente un efecto encantador. Vamos a hacer eso alrededor de toda la manzana en algún momento, pero estoy empezando a mostrarte eso. También puedes hacerlo intermitentemente a medida que estás coloreando. Si te metes en querer hacer una ventaja, ve por ello. Siempre se puede hacer más tarde también. me gusta mucho. Ahora estoy siendo mucho más cuidadoso con colorear la dirección que quiero ir porque me voy al rojo con el blanco y fuera. Y ya ves cómo eso está causando que el rojo sangrara un poco en el amarillo. Y ese es un efecto perfecto como tan perfecto. Me hace mareado eso, que simplemente realmente crea esa misma textura en la piel de manzana. Así que vamos a seguir adelante con eso aquí arriba. Presionando bastante duro con el blanco para que consigamos bonitas mezclas. Dentro de estas partes de color verde amarillento. Sigue siguiendo la dirección de la textura de la manzana. Entonces voy a bajar aquí. Haz lo mismo en el parche verde amarillento ahí. Colorear en círculos. Porque realmente no hay mucha dirección ahí otra vez. Pero entonces como estoy saliendo de ella, voy como que voy en dirección las líneas de la carretera. Eso es bastante ligero, así que le voy a añadir algo de gris porque ese particular parches en sombra. Por lo que queremos que sea un poco más tenue. Eso funcionó bien, en realidad voy a hacer lo mismo aquí y aquí. Porque esas zonas también están en sombra. Ahora voy a volver atrás y añadir otra capa de rojo, presionando un poco más fuerte, yendo en la misma dirección y no tanto sobre lo reflejado, no en absoluto por la luz reflejada, sino más en las zonas más oscuras de rojo y las zonas más brillantes. Y luego para ajustar ese color porque es demasiado brillante, voy a añadir ese morado del que hablamos antes. Ahora vamos a meternos en el verde oscuro, que va a ser la sombra central. No es tan fácil de ver en esta imagen, pero es una especie de pasar por aquí como una forma de media luna, banda bastante gruesa de color. Y no estoy presionando muy fuerte, es sólo un color muy dominante, así que sale muy oscuro, todo arriba en esa banda y justo hasta llegar al borde mismo de este parche amarillento claro. Entonces aquí abajo por la luz reflejada, voy a empezar con gris. Mezcla en el verde oscuro que acabo de poner. Entonces en el borde inferior voy a poner un poco de mezcla verde oscuro con un poco púrpura porque hay un reflejo muy puramente aquí en el mismo borde de la manzana. También voy a volver con el rojo ahora y mezclarme en el verde oscuro. Eso es bueno para la parte de ajuste. Y ahora vamos a entrar en algunos detalles más. 12. Ajustar las flores y los Rojos: Entonces sólo vamos a entrar y hacer algunos ajustes finales al color. Todavía tengo un montón de tipo de papel incursionado mostrando por aquí, amarillo mostrando a través. Voy a entrar y ajustar eso. Voy a poner un poco de gris abajo en esta zona porque esa es zona modelada y no quiero que el rojo o el amarillo dominen. No estoy presionando muy fuerte con el gris. Solo lo estoy usando como una herramienta de mezcla para tratar de anular algunas de esas pequeñas motas blancas que salen a través. Otra cosa es que en realidad puedes disfrutar de esas motas blancas porque hay estas motas en la propia manzana para que puedas dejarlas si quisieras, pero tiende a verse más terminada si no tienes esos. Me gustaría deshacerme personalmente de la mía. El otro efecto aditivo a este gris está teniendo en la parte más roja brillante es lo está haciendo un poco más aburrido para que simplemente no sea tan llamativo rojo. Voy a usarlo aquí abajo donde tengo una especie de filo más nítido que necesita más mezcla por aquí. Ahora que mis amarillos están al lado de los rojos, se puede ver lo brillantes que son. Así que estoy presionando muy duro con el gris para meterlos en sombra. Y luego estoy coloreando al rojo a propósito para forzar una mezcla entre el rojo y el amarillo. Lo mismo aquí. Voy a cruzar la parte superior y crear algunas líneas que van hacia la dirección del tallo, curvando desde la derecha hacia esa sala de tallos. Y luego a la izquierda aquí, solo creando un poco de anillo alrededor del borde superior. Anillo de gris. Supongo. Eso no se está poniendo lo suficientemente oscuro para mí en realidad. Voy a poner un poco gris verde y ver si eso funciona mejor un poco. Pero justo aquí donde está especialmente oscuro, voy a poner algunos de esos realmente verde oscuro , el verde profundo. Ya que definitivamente no se supone que sea realmente verde, voy a neutralizarlo poniendo un poco de lectura sobre él. Entonces debería, deben saludarse unos a otros. Atrás, se puso agradable y oscuro, así que eso es bueno. Y ahora voy a volver con el gris y sólo me mezclaré. Soy una especie de colorante y pequeños trazos al borde del parche rojo verde yendo en dirección a las líneas y entrando en ese pequeño hoyo ahí donde hay un poquito de color más claro al lado del tallo. Así que estoy presionando más fuerte con el gris para hacer que ese pop un poco. Entonces aquí a la derecha, está esa pequeña sombra gris verde justo en la base de ese agujero. Y usaré el gris sobre él para neutralizar eso un poco más. Entonces colorea muy suavemente alrededor del borde para suavizarla hacia fuera hacia el amarillo. No me puse tan oscuro como quería. Voy a poner un poco del verde profundo allí también. Y sólo estoy tocando literalmente el papel con un verde profundo solo para conseguir un toque de él allí. Porque no quiero que domine. Y luego voy a hacer el mismo tipo de tocando con el grado para mezclar. Eso es bastante bueno. Ahora sólo voy a mirar a su alrededor. Siento que la sombra del núcleo podría estar oscurecida y morados. Voy a añadir algo morado que no va a ayudar mucho con el oscurecimiento, pero sólo va a añadir al color. Entonces un poco más verde para el efecto de oscurecimiento, justo en las partes más oscuras de esa sombra de núcleo. Y luego lee para mezclar. Lo mismo en este borde inferior, voy a añadir un poco más morado. Entonces en la luz reflejada donde había coloreado gris antes, en realidad voy a poner un poco del azul pálido porque el reflejo viene de la estera, que es muy azul. Por lo que sí queremos una presencia de azul en esa reflexión. Y se puede ver con solo mirar su muy azul en la foto. Definitivamente hay algunos a lo largo del borde inferior aquí a la izquierda. Estoy metiendo estas migajas en ella, metiendo un poco fangoso, pero eso está bien. Estamos en la sombra, así que fangosos es en realidad algo lindo. Si no quieres ese efecto, simplemente deshazte de tus migajas y no las mezclarás con el color que ya tienes y estarás bien. Ahora estoy muy ligeramente coloreando alrededor del borde exterior de la luz reflejada azul pálido para que se mezcla con el rojo. Aún no se siente lo suficientemente azul para mí. Voy a recuperar el azul cobalto y tipo de entrar y atacar con eso, particularmente aquí mismo en el borde inferior. Y luego voy a esparcirlo por ahí con el color azul pálido a lo largo de los bordes. Mézclalo más en la luz reflejada que acabo de poner. 13. Colorear el talla y el área circundante: Ahora antes de meternos en el tallo, sólo voy a hacer que miren a su alrededor las sombras alrededor del tallo y los alrededores. Asegúrate de que sea justo donde quieres que esté. No tiene que ser perfecto, pero cuanto más se puede llegar a donde quieras que esté antes de meter el tallo, menos tendrás que trabajar en él después de meter el tallo. Y es muy difícil, no muy difícil. Es más difícil trabajar en torno a algo realmente preciso. Entonces el tallo va a ser muy oscuro y preciso. Y trabajar a su alrededor después de que hayas terminado será más difícil de lo que sería ahora. Entonces si hay algún ajuste que quieras hacer ahí, adelante y hazlo. Si no, puedes empezar a probar colores. Por lo que puedo ver ya hay un marrón claro, marrón muy claro. Por lo que tenemos este color marrón pálido, que será genial para la luz y luego solo un marrón regular para el color medio. Eso va a ser bastante cálido, bastante anaranjado en la naturaleza comparado con lo que vemos allí. En realidad vamos a usar un poco de negro, que uso con mucha moderación. Pero porque el negro tiende a hacer que las cosas se vean un poco muertas, pero en realidad ese tallo está muerto, por lo que es apropiado en esta situación. Pero también va a ayudar a demoniar el calor de estos marrones sin quitarle las luces. Como mencioné anteriormente con el pastel blanco, puedes encontrar una especie de filo afilado en tu pastel marrón pálido. Y lo mejor se puede colorear en el tallo. También puedes afilar técnicamente pasteles al óleo en un pequeño sacapuntas de mano, pero son tan suaves, se rompen muy fácilmente. Así que ten mucho cuidado cuando lo hagas o puedes usar como un cuchillo de masa exacto y cincel un poco lejos en su muy maleable. Entonces eso es algo muy rápido que hacer si lo prefieres o si simplemente no puedes encontrar un filo afilado. Voy a acercar un poco aquí. Se puede ver mejor lo que estoy haciendo. Voy a tomar el marrón más oscuro y sólo una especie de pegarla en el centro del tallo y la parte superior, no debería haber mucho de lo marrón claro mostrando quieto. Y luego por último, voy a tomar el negro, encontrar un filo afilado ahí. Y el negro es lo que realmente va a ayudar a encontrar cosas. Voy a meter a algunos en el borde superior y ya puedes ver, wow, eso realmente salió eso. Y luego voy a meter a algunos en el cuerpo del tallo, tipo de comenzar por esa parte superior estriada y bajando por el lado derecho. Y sólo le estoy poniendo pequeñas dabs de ella. Es tan dominante y fuerte que no tomará mucho para conseguir eso ahí. Y conseguir que el tallo parezca que realmente está entrando en el agujero. Quiero que el borde inferior sea bastante contundente donde se encuentra con el trazo de coma. La otra cosa que estoy notando es ahora que tengo ese tallo ahí dentro, la sombra detrás parece iluminarse. Pero primero, para asegurarme de que estoy haciendo justicia al tallo, me voy a llevar un poco de blanco. Toma un filo afilado ahí. Uy, lo puse en el medio. Quise ponerlo a la izquierda. Es tan pequeño que podría suceder fácilmente. Bien. Estoy seguro que hemos experimentado eso a lo largo este proceso porque lo puse demasiado lejos a la derecha. Voy a volver a poner el negro aquí. La clave para conseguir que el tallo haga estallar es hacer que la sombra sea lo suficientemente oscura y el resaltado sea lo suficientemente claro. Y la sombra a su lado lo suficientemente oscura. Entonces voy a volver a la sombra junto a ella y ponerme solo un poquito de negro. Como lo dije docenas de cosas. Por lo que en realidad no quieres que esta sombra se vea negra. Todo lo que estás haciendo es poner ahí una presencia de un color más oscuro. Ayuda que el borde blanco del tallo salga más. Y luego voy a usar mi verde gris para mezclarlo. Apenas, apenas tocando el papel. Por último, puedo llevarme mi paleta o tus uñas como el caso puede ser cualquiera que sean tus bordes afilados. Y raspa un poco donde quiero el punto culminante. Uy, raspé demasiado allí. Eso está bien. Voy a raspar un poco de la parte superior porque raspé demasiado a la derecha. Voy a tomar mi negro y volver a entrar y dab eso adentro. Un poco más oscuro ahí. Ahora sólo voy a fideos un poco. Así que voy a raspar un poco más de negro del borde aquí estoy usando el borde plano del cuchillo. Para que pueda ver un poco mejor lo que estoy haciendo. Voy a raspar un poco más del lado izquierdo aquí para enfatizar de nuevo el punto culminante, porque realmente cavé en eso con el negro. Ahí vamos. Solo puedes fideos todo lo que quieras. Pero estoy bastante feliz con eso. Voy a pasar a la siguiente sección, que será colorear el punto culminante y las partes más oscuras de las sombras. 14. Resaltados y sombra de oclusión: Entonces ahora lo vamos a poner en el punto culminante brillante aquí y un poco de resalte justo ahí al lado del tallo, así como la sombra de oclusión. Comienza con los aspectos más destacados y comienza con solo usar tu herramienta de raspado para raspar un parche grande donde veas el punto culminante. Nuevamente, no te preocupes por el hecho de que el color en realidad no está saliendo en su mayoría. Es solo el tipo de residuo aceitoso que estás raspando para que el blanco tenga algo que agarrar. Y supongo que debería raspar aquí también. Estos serán menos obvios. Eso está bien. Son sólo una especie de sutiles indicios a la luz. Y mi blanco está muy sucio, así que lo voy a limpiar mayormente. no voy a ser muy Aunqueno voy a ser muy particular al respecto porque estoy coloreando en una superficie de color amarillo rojizo. Pero definitivamente no quiero azul ahí y había azul en mi blanco. Voy a colorear un poco más aquí abajo para asegurarme de que no tenga azul en mi blanco o cualquier otro color realmente oscuro. Eso es bastante bueno. Ahora voy a ir de color bastante duro. Permítanme acercar aquí de nuevo. Se puede ver mejor color bastante duro con el blanco. Acabo de conseguir un bonito parche blanco grande ahí. Entonces usar pequeños movimientos circulares coloreando muy ligeramente alrededor del exterior del resaltado ayudará a mezclarlo en el color circundante. Y solo haz eso hasta que estés contento con eso. Y entonces lo mismo aquí atrás, pero voy a limpiar mi pastel blanco porque ahora tengo color rosáceo por todas partes. Y voy a entrar en una zona amarillenta. Voy a presionar bastante fuerte con el blanco aquí. Y estas dos áreas poco resaltadas, de nuevo, sólo dan la vuelta por el borde exterior de cada punto culminante con pequeñas dabs en movimientos circulares para ablandarlo en la zona circundante. Ahí tenemos nuestros puntos destacados. Para la sombra de oclusión, en realidad se puede usar el negro a pesar de que está amortigua. Pero de nuevo, lo estamos usando con mucha moderación. Y acaba de poner una línea poco gruesa justo donde la manzana toca el suelo. No hagas que la cosa siga la curva de la manzana porque parecerá que está subrayada. Lo que queremos es justo donde realmente está tocando la estera, una línea gruesa y oscura. Se va a poner más delgado a medida que va a la izquierda porque ahí es donde golpea la luz. Y a medida que va a la derecha, se va a abrir un poco y conseguir un poco más grueso. Y estoy usando una presión muy ligera ahora, solo estoy impactando en ella para que se mezcla con el azul oscuro allí. Y entonces voy a recuperar mi azul ultramarino ya que quiero que se vea muy puramente ahí. Y esa va a ser mi herramienta de mezcla para el negro. Sólo estoy coloreando muy ligeramente en el borde exterior para suavizarla en la sombra azul oscuro que ya está ahí. Entonces en el borde muy inferior, lo voy a utilizar solo para apenas suavizar el borde inferior del negro. Eso es todo para reflejos y sombra de oclusión. 15. Conteniendo contacto y firma opcional: Ahora que hemos terminado todas las partes principales de nuestra imagen, es solo un buen momento para volver atrás y reevaluar y decidir dónde quieres hacer cualquier cambio, ajuste, aligerado, afilar, manchar, etc. Así que voy a empezar aquí. Quiero tener un poco más de una reflexión azulada sobre este borde de la manzana. Voy a entrar con mi azul pálido y presionar muy duro, ver si eso sí toma muy bien. Entonces no creo que tenga que hacer ningún raspado del color al lado. Voy a colorear ligeramente solo para mezclarlo en el color que ya está ahí. Voy a volver con un poco más de cobalto. Toda esta área. Por la misma razón sólo para especie de añadir más de una presencia azul a la reflexión. Entonces usaré un poco de rojo para mezclarlo, justo en los bordes. Colorear muy, muy ligeramente aquí con el rojo. Sólo lo suficiente para suavizar ese azul. He perdido mi ventaja aquí. Eso no es necesariamente algo malo, pero creo que quiero recuperarlo. Entonces voy a poner ahí una línea de rojo muy ligera sólo para redefinir el borde de la manzana contra el fondo. Mirando a su alrededor, ¿ qué más quiero hacer? Siento que mi azul se puso un poco demasiado dominante ahí. Voy a agarrar mi amarillo y volver. Mezcla eso un poco más. Suaviza el borde del azul un poco aquí abajo. Quiero limpiar ese borde inferior de la sombra de oclusión. Entonces voy a usar azul claro, el azul pálido ya que eso es más dominante en esa zona que el cobalto. Y sólo una especie de ir por encima de ese borde. Sí, eso lo suaviza mucho más bien. Cuanto más lejos de la sombra de oclusión se obtiene, más suave se pone la sombra. Así que voy a mezclarme en pequeños círculos por aquí. Y a medida que me acerco a ella, voy más horizontalmente a tratar de mantener el filo más nítido. Aquí arriba, voy a agudizar un poco más el borde de la manzana contra el fondo. Deshazte de algunas migajas. No puedo deshacerme de esas migajas. Entonces voy a usar mi ultramarino para volver y tipo de repasar esas migajas. Estoy bastante contento con la nitidez del borde, el tallo, la sombra en el interior, como los reflejos. Creo que voy a mezclarme un poco más aquí. Entiendes la idea. Todo lo que estoy haciendo probablemente no es lo mismo que vas a elegir hacer porque tu foto probablemente no va a mirar. Definitivamente no va a parecerse a la mía ni a la de nadie más porque somos artistas diferentes. Y aunque tratara de replicar esto, no se vería igual porque cada vez que lo haces, va a ser diferente como parte de la belleza del proceso. Simplemente haz que el contenido de tu corazón y puedas ajustar las cosas tanto como quieras hasta que estés muy contento con ella. Entonces si te gustaría firmarlo, solo puedes usar un lápiz normal. Tengo aquí mi bonito lápiz arcoíris. Es sólo un lápiz número dos de escritura regular. Lo mejor es firmar en una esquina inferior porque no es tan notable. Y quieres que tu firma sea bastante sutil. Quieres firmar dentro de los bordes de marco un poco de caminos para que si te imaginas, si lo enmarcas, tu marco se va a solapar un poco del azul para que lo quieras para que tu firma no está encubierto por el marco. Puedes firmar tus iniciales o tu nombre completo o simplemente tu nombre o como quieras firmar o no tienes que firmarlo en absoluto, es totalmente tu llamada. Pero lo que quieras hacer, puedes seguir adelante y hacer eso. Ahora. Sólo voy a asignar cómo lo hago normalmente, que es mi nombre completo y el año. Ya hemos terminado. 16. ¡Felicitaciones!: Eso es todo, amigos, Lo hicimos. Muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que te lo hayas pasado muy bien. Lo pasé muy bien. Solo para recapitular las cosas que recogiste hoy, las habilidades que aprendiste, aprendiste a recubrir con pasteles al óleo para crear texturas naturales. Aprendiste a presionar ligeramente y presionar fuerza y cuándo hacerlo en diferentes situaciones. Cómo hacer que los colores se mezclen para crear nuevos colores. Aprendiste a agregar sombras y reflejos, cómo quitar el pastel al óleo y agregar más pastel al óleo con el fin de acumular el color y crear texturas y colores más matizados, también aprendimos a dibujar utilizando métodos de medición simples, copiando de una fotografía a nuestro papel. Si te interesa aprender otros medios, tengo clases de clase de grafito, lápiz de color, carbón, tiza, pastel, acuarela, acrílico, solo una variedad de otros medios si te interesa aprendiendo otras cosas. También espero que te lleves de tantos instructores como sea posible porque cuantas más personas aprendas, mayor será tu amplitud de habilidades , en mi opinión, más tipo de alegría tu experiencia artística con eso. Gracias de nuevo por acompañarme tanto y espero que tengan un día hermoso.