Transcripciones
1. Introduccion: Hola, y bienvenidos
a esta clase. Mi nombre es Michelle, y soy una artista a la que le encanta trabajar con
pastel al óleo y crear dibujos
suaves
inspirados en movimientos cotidianos
y escenas pacíficas. En esta clase,
te estaré guiando paso a paso para crear este
paisaje costero de ensueño con suaves olas, rocas
distantes y
algunas flores suaves Esta clase está diseñada
para ser amigable para principiantes. Entonces, incluso si eres
nuevo en el pastel al óleo, puedes seguir tu propio camino. Y si ya
tienes alguna experiencia, espero que esta clase pueda ser una
temporada de dibujo relajante para ti. Más que solo
aprender técnicas, quiero que esta clase se sienta como un espacio tranquilo para
que disminuyas la velocidad, tomes un descanso y disfrutes
del proceso de creación. Empezaremos con un ligero
boceto a lápiz para planificar nuestra composición. Después poco a poco acumule
capas usando pasteles al óleo. Te mostraré
cómo mezclar colores, crear texturas suaves y agregar pequeños detalles para unir toda
la escena. No necesitas preocuparte por
hacer que todo sea perfecto. Solo tómate tu tiempo, sigue
y disfruta de cada paso. También estaré compartiendo pequeños
consejos a lo largo de la clase para
ayudarte a sentir más confianza al trabajar con pasteles al óleo Si disfrutas de esta clase, también
puedes subir mis otras clases de
pastel al óleo aquí
en Skillshare Tengo clases de dibujo de comida, equipo de
panadería, y
otros paisajes, y siempre estoy creando
nuevas clases. Puedes seguir mi
perfil para mantenerte actualizado cada vez que
suba una nueva clase, para que puedas seguir aprendiendo
y dibujando conmigo. Y si quieres, puedes
compartir tu obra de arte en la sección de proyectos o
etiquetarme en Instagram. Realmente me encantaría ver
tu versión de esta pieza. Así que tómate un momento para preparar
tu material, encuentra un espacio cómodo, y cuando estés
listo, comencemos.
2. Materiales: En esta clase, vamos a repasar todos los
recorridos y suministros. Tendrás que dibujar el
hermoso paisaje. Esto es lo que recomiendo usar. Para el papel, personalmente
no me
gusta mucho usar
papel muy grueso para pastel al óleo, pero tampoco demasiado delgado. El tipo de papel idea estará
en 100-35 gramos a 200 gramos, como cuaderno de bocetos o papel de
técnica mixta y lápiz O si prefieres usar lápiz de color
claro para
dibujar, también está bien. Y una goma de borrar para
borrar el boceto. Para mezclar, utilizamos cottonbd o algunas
herramientas de mezcla que puede obtener en línea o en su
tienda de arte local por dos o $3 Y también dedo
para mezclar, también. Para pastel al óleo, voy a estar usando Mono soft oil pastel 72
colores es una marca de Corea. No necesitas suministros elegantes, solo toma lo que
tienes y juguemos.
3. Boceto: Antes de que empecemos a dibujar, solo
quiero que te
tomes un momento para
bajar la velocidad y establecerte en este espacio En esta clase,
no estamos tratando de crear
algo perfecto. Simplemente estamos pasando
un rato tranquilo dibujando, dejándonos
disfrutar de esos procesos. Un paso a la vez.
Esta referencia está inspirada en una escena
costera pacífica con olas suaves, rocas
distantes y
algunas flores suaves. A medida que dibujamos, quiero
que te concentres menos en acertar cada detalle y más en cómo se siente
construir la escena lentamente. Siéntase libre de hacer una pausa
cuando lo necesite. Tómate tu tiempo y
dibuja a tu propio ritmo. Aquí no hay prisa. Cuando estés listo, comenzamos con un simple boceto a lápiz para
conformar la composición. Ahora vamos a comenzar
con un ligero boceto a lápiz. Intenta sostener tu lápiz suavemente
y no presiones demasiado fuerte. Solo queremos
crear una guía suave
para nuestro pastel al óleo más tarde, así que mantén tus líneas
ligeras y pierdes. Primero, voy a dibujar un rectángulo vertical para marcar
el marco de mi dibujo. Esto me ayudará a mantener
la composición en su lugar. A continuación, empezaré con el mar. Dibujo una simple línea horizontal para separar el
cielo y el océano. Entonces
esbozo ligeramente la forma
del agua y la tierra lejana. Después esbozo el
camino en el medio, manteniendo la línea suave y
ligeramente curvada e irregular. Después de eso, agrego las
rocas en el océano. No te preocupes por los detalles, dibuja la forma básica. Tómate tu tiempo y
cuando estés listo, pasaremos a agregar color.
4. Cielo y océano: Ahora vamos a
empezar a usar pastel al óleo. El color que utilizamos para el cielo
es el blanco y el azul turquesa. El océano se utilizará blanco, azul
turquesa,
azul cobalto y umber crudo Para el suelo,
usaremos oliva claro, verde
musgo, verde meltico, naranja y amarillo dorado Para el sendero,
usaremos ocre y blanco. Ahora este capítulo se
centrará únicamente en el cielo
y el océano. Antes de eso, toma tus gomas de borrar y borra suavemente
el boceto a lápiz No borres todo,
aligerar las líneas. Esto ayuda a evitar que el boceto se manche cuando
comenzamos a mezclar Empezaremos por el cielo. Estoy usando Taqui azul y blanco. Primero, aplico el Tkoyblue en la parte superior del cielo usando El área superior es más azul, así que agrego más color ahí. Para la zona media, solo
agrego algunos
trazos de luz y dejo algo de espacio. A continuación, uso el blanco para mezclarlo. Antes de usar blanco,
asegúrate de que tu pastel esté limpio. Se puede blanquear
con papel de seda. Comienza desde arriba y aplica el blanco en trazos
horizontales. Moviéndose lentamente hacia abajo, luego sobre las
áreas azules para ablandarlas. Después vuelvo con Turquoiblue y
agrego algunos Recuerda dejar
algún espacio en blanco. Esto se convertirá en la nube. Ahora uso un
bastoncillo de algodón o herramienta mezcla
para mezclar todo suavemente. Si estás usando una herramienta de
mezcla como yo, asegúrate de limpiarla
o limpiarla antes comenzar a usar o vas a
picar tu pintura, comenzando desde
arriba y bajando Si parece que algunas
áreas necesitan más blanco, puedes agregar un poco más y
volver a mezclarlo para que se vea
suave y liso. En el cielo está hecho, pasamos al océano. Empiezo de nuevo con Toko Blu. Primero, trazo la línea entre
el cielo y el océano. Luego, lentamente, llena el mar
usando choques horizontales. Recuerda dejar
algún espacio en blanco para las rocas y
también para la ola. A continuación, con base en la referencia, se
puede ver que hay algunos colores
oscuros en el océano. Así que uso el azul cobalto para agregar algunos trazos más oscuros
para crear la baraja, pero aún no se mezclan. Entonces uso el umber crudo para dibujar
aproximadamente las rocas. Después de eso, agrego un poco de verde
malaquita para crear
sombras en las rocas Ahora, vuelvo con toqoiblue para ajustar y rellenar cualquier área
que necesite Entonces uso el blanco para hacer
un poco de mezcla ligera, pero no mezclaré todo
el océano. Deja las zonas
donde están las olas, especialmente cerca de las rocas
y cerca de la orilla. Me di cuenta de que me perdí una roca, así que la estoy agregando ahora. Antes de comenzar a mezclar por completo, agrego un poco más de blanco. Esto ayuda al
proceso de mezcla porque pastel al
óleo necesita suficiente
pigmento para mezclarse suavemente. Si quieres aprender más sobre las técnicas
básicas de pastel al óleo, puedes sacar
mi clase de principiante y no olvides
seguir mi perfil, que puedas encontrar mis
clases fácilmente. Ahora podemos comenzar a mezclar usando una bolsa de algodón o herramienta de mezcla. Comienza desde la cima del océano
y mueve lentamente hacia abajo. Tenga cuidado alrededor de las
rocas para evitar manchas. Entonces uso el blanco para suavizar las líneas entre el
cielo y el océano, por lo que se ve más natural Si miras la referencia, puedes ver montaña a
lo lejos. Yo uso
azul turquesa para dibujarlos, luego agrego un poco de blanco entre las montañas y el
océano para separarlos. A continuación, probablemente aplique
blanco en el océano. Notarás que crea una textura muy agradable,
similar al agua. Este es uno de los
efectos únicos de los pasteles al óleo. También agrego blanco para
resaltar la ola. El océano no
sólo es azul y blanco. Estos también son toques de verde. Entonces agrego algunos trazos
de verde Malchic, luego lo mezclaré ligeramente Si el color se ve demasiado fuerte, puedes suavizarlo con el blanco. Por último, agrego cualquier pequeño detalle o ajuste donde sea necesario. Y ahora nuestro cielo y
océano están completos.
5. Hierba y flores: Ahora vamos a trabajar
en el pasto y las flores. Primero, uso olivo claro
para pintar el pasto. Aplico el color en
pequeños movimientos circulares. Los bordes pueden ser desiguales. Eso está completamente bien. Hará que la hierba
se vea más natural. Intenta variar tu presión. Algunas áreas pueden ser más ligeras y
otras pueden ser un poco más pesadas. Si sientes que algunas
partes se ven demasiado ligeras, puedes repasarlas de nuevo. Pero recuerda dejar algunos espacios en blanco para
las flores más tarde. Una vez hecho el lado izquierdo, nos movemos hacia el lado derecho. El lado derecho tiene
un área más grande, así que primero cojo la forma
exterior de la hierba, luego lentamente relleno el color. Sigo usando movimientos circulares, pero en algunas zonas, también uso trazos,
y eso está bien. Ayuda a crear un aspecto
más natural. Nuevamente, no sientas
todo del todo por completo. Deja algo de espacio
para las flores. Ahora podemos comenzar a
agregar las flores. Yo uso amarillo dorado y lo aplico en las áreas en blanco
que dejamos antes. Puedes usar más puntos o pequeñas formas circulares
para sugerir las flores. Puedes presionar un poco más fuerte aquí, y está bien si algunas flores
se superponen con la hierba. Después de eso, vuelvo con el olivo claro para
llenar algunos huecos
entre las flores y agregar algunas flores más
aquí y allá. Oh Siguiente, uso más pantalla para agregar
sombra a la hierba. Antes de comenzar, tómate un momento
para observar la referencia. Observe dónde están las áreas
más oscuras. Entonces poco
a poco construye las sombras. Empezando desde abajo. En alguna zona, se pueden utilizar trazos y en otras movimientos
circulares Mantén tu presión
ligera. Está bien si ves pequeños huecos. Siempre podemos
construirlo gradualmente. Intenta agregar sombra debajo
de la flor también. Esto les ayudará a
destacar más. También agrega algunos tonos más oscuros cerca del borde del sendero para caminar. Entonces utilizo naranja para agregar
profundidad a las flores, haciéndolas parecer
más dimensionales. Ahora, comenzamos a llenar
los espacios vacíos restantes. Yo uso más pantalla primero
luego oliva claro. Alterna entre
estos dos colores y lentamente construye las capas. Trate de no cubrir las flores. Usa el mismo proceso
en ambos lados. Si alguna flor se cubre, siempre
puedes volver con amarillo
dorado y naranja
para traerlas de vuelta. Usar tanto el verde más oscuro como el
más claro
hará que tu pintura se vea más
rica y dimensional Por último, utilizo el umber crudo, que es un tono marrón para
agregar sombra más oscura y suelo cerca del borde entre la hierba y
el sendero para caminar Entonces lo planeo ligeramente
agregando más pantalla a su alrededor. Y oliva claro junto
a la pantalla más para conectar los colores y hacer que todo
se vea más natural. Si siente que
necesitas más flores, siempre
puedes agregar
algunas más al final. Y ahora nuestra hierba y
flores están completas.
6. ruta: Ahora vamos a
pintar el sendero para caminar. Estoy usando ocre para esta parte. Comienza aplicando el
color muy suavemente con una ligera presión, usando trazos
horizontales. Se puede variar ligeramente el
placer. Algunas zonas un poco
más oscuras, algunas más claras. Pero trata de no presionar demasiado fuerte. A continuación, uso el blanco para mezclarlo. Recuerda poner en blanco
tu pastel al óleo blanco antes de usarlo y
asegúrate de que esté limpio. Comienza desde abajo
y muévete hacia arriba. Todavía usando trazos
horizontales en alguna zona donde el color
se ve más oscuro en la referencia. No necesitas
mezclarte demasiado. Esto ayuda a mantener algo de textura. Después vuelvo con ocre otra vez. Comenzando desde abajo,
coloco ligeramente
el color en la parte superior. Mantén tu tacto muy suave. Notarás que la
textura comienza a verse diferente de solo
aplicar color directamente. Esto se llama estratificación y
crea una textura natural
irregular, casi como un verdadero camino de piedra Ahora podemos comenzar a mezclar. Puedes usar un bastoncillo de algodón o una herramienta de mezcla como la que estoy usando. Licuar lentamente de abajo
hacia arriba poco a poco. Tómate tu tiempo con esta parte. Personalmente encuentro este proceso
muy calmante y relajante. Una vez mezclado
el centro del camino, nos desplazamos a los bordes donde
el camino se encuentra con la hierba. Usa una combinación de golpes
suaves y pequeños movimientos de inmersión
para mezclar estas áreas Esto ayuda a suavizar la transición entre el camino y el pasto Tómate tu tiempo aquí también. No hay necesidad de apresurarse. Las cosas buenas llevan tiempo.
Después de terminar un lado, muévase al otro lado y
repita el mismo proceso. Finalmente, ajuste y preste cualquier
pequeño detalle si es necesario. Y con eso, tu pintura de soft seas
gap está completa. Si lo deseas, también
puedes anotar la paleta de colores que
usas junto a tu obra de arte. Después dibuja una pequeña roca
decorativa alrededor de ella para hacerla
aún más especial
Michelle Gooi, Traditional Artist
