¡Pasos para crear retratos vididos con lápices de colores!

1. ¡Bienvenido a la clase!: Hola Skillshare. Mi nombre es Chris Hong y estoy tan feliz de decir que estoy de vuelta con una nueva clase, Pasos para crear retratos vivos con lápices de colores. Como artista, una de mis cosas favoritas que hacer son los retratos. Pero sólo recientemente descubrí hacer retratos usando lápices de colores este año. Absolutamente me enamoré. Los lápices de colores ofrecen mucho control y debido a este nivel de control, realmente me permiten expresar mis sensibilidades de color al máximo sin ser obstaculizados por el medio de ninguna manera. Como puedes ver, me encanta el color. Quiero mostrarte cómo también puedes inyectar una tonelada de color y vida en tus retratos. He tomado tus comentarios para mi primera clase, subo de nivel tu dibujo de retrato e hice mejoras con esta última clase. Destilé mi proceso hacia abajo en sencillos pasos que puedes dar para construir tu retrato a una base sólida. Entonces a partir de ahí, ofrezco insights sobre cómo puedes tomar tu base e inyectarle color y arte. la clase se encuentran dos conferencias centrales sobre la importancia de los valores y la configuración del retrato, entre ellas tres demostraciones narradas en tiempo real que te llevan por cada parte del proceso con toneladas de consejos en el camino. Esta clase es adecuada para artistas intermedios que están entrando a la clase con los fundamentos de dibujar la cabeza humana ya que se te requerirá dibujar cabeza de referencia fotográfica como primer paso en nuestro proceso. Es perfecto para quienes ya aman dibujar y pintar retratos y quieren desafiarse en color usando lápices de colores. Si siempre te has intimidado usando muchos colores y siempre te has alejado de usar colores poco convencionales en un retrato, entonces esta clase es para ti. Agarra tus lápices y empecemos. 2. Materiales: Estoy muy emocionado de que estés aquí y de verdad espero que te quites alguna información valiosa de esta clase. Pero antes de sumergirnos en las lecciones, hablemos rápidamente de los materiales que necesitarás. Necesitarás un lápiz de dibujo de algún tipo ya que estarás bloqueando en tu retrato antes de usar lápices de colores. Te recomiendo un lápiz de grafito regular ya que está fácilmente disponible para la mayoría de las personas. La mayoría de las veces, me gusta usar mi lápiz mecánico de plomo de 0.5 milímetros porque siento que tengo la mayor cantidad de control con él y es fácil de borrar cuando cometo errores. A veces me gusta usar un lápiz Prismacolor Col-Erase, que es como una mezcla entre un lápiz y un lápiz de color. Usando algo que viene en un color como este, puede incorporar más a la perfección con los lápices de color que un lápiz de grafito normal si eres alguien molesta ver el grafito debajo. Son fáciles de dibujar con un lápiz, pero no borran tan bien como un lápiz. Ahí está el inconveniente. Salto entre usar los dos, pero mi go-to definitivamente es solo el lápiz mecánico. Para esta clase, ve con cualquiera de tus lápices de dibujo favoritos que sea bastante fácil de borrar y probablemente te configurarán. Me gusta tener a mano tanto el tipo regular de goma de borrar como un borrador amasable cuando se trabaja con lápices de colores, principalmente para su uso durante la porción de dibujo antes de traer los lápices de color. Los lápices de colores en general no se borran muy bien. Por lo que idealmente, quieres trabajar de una manera en la que puedas evitar usar un borrador, ya que podría hacer más daño que bien. Pero todos cometemos errores y a veces es necesario retroceder. En estos casos, me gusta usar el borrador amasable ya que es más delicado que el borrador regular. Dependiendo del color y marca del lápiz, me parece que sí ayuda a levantar parte del exceso de pigmento por lo que el papel puede ser un poco más viable. Pero en general, intenta aplicar los lápices de colores que van de claro a oscuro para evitar ir demasiado a oscuras con demasiada rapidez, y para acumular tu imagen de manera más gradual, dándote más espacio para corregir cualquier error sin el uso de un borrador. El grandioso de usar lápices de colores es que no son súper quisquillosos y funcionan bien con la mayoría de los tipos de papeles de dibujo. Hasta el momento, he usado lápices de colores en mi cuaderno de bocetos de dibujo normal sin marca, que describiría como solo tu viejo papel de cuaderno de bocetos regular. Es quizá un poco delicado para cualquier uso extenso de lápices de colores, pero aún así los toman muy bien y es perfecto para hacer bocetos más rápidos y trabajos preliminares. También he usado el cuaderno de bocetos de medios mixtos de la serie Strathmore 500. Definitivamente es más robusto que mi papel regular de cuaderno de bocetos, y he disfrutado usándolo hasta ahora y he obtenido resultados bastante buenos. También he usado el papel de cuaderno de bocetos Canson mix media, que se siente bastante cerca del papel de cuaderno de bocetos estándar, tal vez un poco más robusto que eso. También toma los lápices de colores bastante bien. Para ilustraciones más terminadas, recomiendo usar papeles de acuarela de prensa caliente. He usado Arches, Fabriano, y la marca Fluid. Los papeles de acabado de prensa caliente son más suaves que los papeles de cuaderno de bocetos, y por lo que los lápices de colores se llevan muy bien. En cuanto a los papeles que no me he usado personalmente, escucho tableros de ilustraciones y papel bristol tomar muy bien los lápices de colores. Definitivamente los miraría como una opción también. Idealmente, quieres un papel que no sea demasiado áspero en textura como el papel de acuarela de prensa fría. El papel de acuarela de prensa fría tiene una textura más dentosa y por lo que es bastante difícil colocar capas lisas, incluso de lápices de colores. El estratificación es una técnica crucial en esta clase, por lo que usar cualquier papel con una textura más pesada puede agregar desafíos innecesarios y por lo tanto no es recomendable. Pero sí experimente con los tipos de papeles tiene disponibles para encontrar uno que funcione mejor para usted, ya que puede simplemente llegar a gusto personal y estilos de aplicación. Para que sea sencillo para esta clase, solo agarra tu cuaderno de bocetos más cercano, y estoy bastante seguro de que tus lápices de colores lo llevarán bastante bien. Por último, hablemos de la estrella del espectáculo, de los lápices de colores. Déjame empezar diciendo que no estoy haciendo ninguna recomendación firme sobre qué lápices de colores usar ya que personalmente no he usado todo lo que está disponible en el mercado por ahí. Si no tienes ya lápices de colores listos para ir a esta clase, definitivamente te animo a hacer investigaciones fuera de la clase para encontrar los lápices que mejor se adapten a tus necesidades. Hasta el momento, sólo he experimentado el uso de los lápices de color policromos favoritos de Castell y los lápices de colores estudiosos de Prismacolor, que en realidad son lápices de color de grado estudiantil. Tengo el juego de 60 colores. La calidad entre los lápices varía de color a color, pero me parece que la mayoría de ellos funcionan lo suficientemente bien considerando una calidad de grado estudiantil. Encuentro que aún puedo obtener hermosos resultados de estos, así que si solo estás probando lápices de color y si no quieres invertir cientos de dólares en ello todavía, te recomendaría revisar un conjunto de estos ya que son bastante fácilmente disponible, al menos en Norteamérica y creo en Europa. Durante los últimos meses, he estado trabajando con el juego de policromos de 120 que son lápices de grado artista. Se han convertido rápidamente en mi principal set de go-to en este punto. Lo más grande que me gusta de ellos es la dureza del plomo, lo que me permite hacer marcas muy controladas y precisas. Pero al mismo tiempo, los colores son realmente mantecosos y pigmentados. A pesar de que algunos de los colores no son tan pigmentados como los otros. Siempre van a haber pros y contras con cada producto de arte que tengas que considerar. Se trata menos de encontrar los lápices de color perfectos, pero más de encontrar los que funcionen mejor para tus necesidades específicas que también se ajusten a tu presupuesto. Si aún no tienes algunos lápices de color y estás en busca de comprar algunos, definitivamente te recomendaré buscar en YouTube las reseñas donde puedes encontrar una tonelada de otros artistas compartiendo su experiencia usando todo tipo de diferentes marcas de lápices de colores. Si vas a entrar a clase y ya tienes lápices de colores listos para salir, entonces eso es genial. Absolutamente no necesitas salir a comprar los mismos lápices de colores que estoy usando. Mi clase no está diseñada de una manera donde necesitarás ninguna marca o colores específicos, ya que los colores son todo sobre el contexto de todos modos. No trabajo de una manera en la que necesito mirar los nombres de los colores, sino más bien simplemente establecer los colores mismos dentro del contexto en el que estoy trabajando. Por favor no sientas que tengas que salir y comprar más suministros de arte para esta clase. Lo único que sugeriría es tener suficientes colores disponibles para que no te sientas obstaculizado o atascado de ninguna manera. A lo mejor un conjunto de 24 colores para empezar. Siempre puedes acumular a partir de ahí como tu presupuesto lo permite. Un sacapuntas no solo es estrictamente necesario para que lo tengas si no tienes ya uno a mano, sino que definitivamente ahorra algunos dolores de cabeza cuando tus lápices te rompen. Utilizo este sacapuntas manual de marca coreana que tomé prestado de mis padres, pero realmente cualquier sacapuntas debería hacer el trabajo. Personalmente sí prefiero estos en comparación con los pequeños portátiles donde hay que torcer el lápiz para afilar ya que me parece que son más rápidos en afilar y tienden a causar menos rotura. Encuentro que también producen un punto más afilado, que dura más. último, pero no menos importante, necesitarás algunas referencias fotográficas desde las que trabajar al seguir en esta clase. En mi clase anterior, Level Up Your Retrato Drawing, hice una lección sobre cómo ir a escoger las referencias fotográficas correctas para dibujar retratos. Los principios allí cubiertos se aplican mucho para encontrar referencias para esta clase. Para que sea más fácil para los alumnos, he preparado un tablero de Pinterest específicamente para esta clase con fotos que pensé que serían perfectas para trabajar. No tienes que salir en busca de tus propias referencias. Desde mirar proyectos estudiantiles pasados de la clase anterior, noté que algunos estudiantes estaban usando fotos que yo personalmente consideraría bastante difíciles de trabajar, y por lo tanto probablemente lo hizo innecesariamente desafiante para ellos. Este tablero de Pinterest es un lugar donde puedo dirigir a los estudiantes que buscan materiales de referencia más fáciles para practicar con. Pero claro, si quieres encontrar tus propias referencias, eres más que bienvenido. En cuyo caso, definitivamente recomiendo revisar esa lección de mi clase anterior si quieres alguna orientación sobre cómo ir a encontrar buenas referencias fotográficas. Una vez que hayas reunido todos estos materiales, estás listo para iniciar esta clase. Te veré en nuestra primera lección. 3. La importancia de los valores: Es probable que estés aquí en esta clase porque tienes un profundo amor por los colores, y estás en el lugar correcto. Antes de que lleguemos a jugar con los colores, primero tenemos que pasar un poco de tiempo hablando de valores. Los valores, como probablemente ya lo sepas, describen qué tan claro u oscuro es el color. Si quitamos la información de color de la imagen, lo que queda es la relación de valor, que aún hace que una imagen sea legible. Pero, ¿por qué tal énfasis en los valores en una clase de color? Existe un entendimiento común en el arte de que si tienes buenos valores, puedes confiar en que tus colores sean buenos también, o al menos salirte con la suya usando prácticamente cualquier combinación de colores ya que los valores se van a sostener el dibujo juntos. Aquí estoy tomando el retrato de John Singer Sargent del que saqué toda la información de color existente. Lo que queda es la declaración de valor subyacente y solo estoy pintando aleatoriamente colores sobre la parte superior en una capa diferente en Photoshop, en el modo color, que solo imparte a tonalidad y saturación de los colores sobre el valores existentes debajo. Realmente lo que estoy haciendo es sólo tomar una imagen en escala de grises y tenderla con algunos colores. Los colores son bastante salvajes, pero mira cómo el dibujo sigue haciendo frente a los colores y no se ve completamente mal o mal. Eso se debe a los valores sólidos de roca que el sargento ya había establecido. Esta es una base por la que trabajo. Sé que mientras mis valores estén bien, entonces los colores caerán en su lugar. Pensar mayormente en términos de valores ayuda a simplificar mi proceso. En lugar de tener que pensar en todos los demás aspectos del color como el tono, y la saturación, y la temperatura del color, y más que todo puede entrar en juego al hacer imágenes. Al enfocarme en valores, puedo planear en mi imagen de una manera donde pueda hacerme realmente fácil organizar los colores ya que sé a dónde tendrán que ir los valores más claros y a dónde tendrán que ir los valores más oscuros. Con los colores, simplemente hay demasiadas variables. Pero con los valores, es mucho más fácil de calibrar y cuantificar. Mira este parche de cabello, por ejemplo, y cuántos colores aparentemente hay. Se ve más complicado de lo que realmente es, ya que en escala de grises lee más simplemente como solo el parche ligero de valor. Este es un poder de aprender a controlar tus valores. ¿ A qué me refiero con buenos valores? Por buenos valores, me refiero a la organización de buen valor o agrupación de valores. Aquí es donde entran las formas. Para cualquiera que ya haya tomado mi clase de dibujo de retrato, el concepto de formas debería ser familiar para ti. Pero como es un aspecto tan importante de la creación de imágenes, no hace daño tener un refresco. uso de valores para ayudar con el proceso de selección de colores comienza organizando primero la vasta matriz de valores que vemos hacia abajo en las formas más simples. Para nuestros propósitos, vamos a estar lidiando con sólo dos formas, la forma de luz y la forma de sombra. Si tuvieras que agrupar todos estos valores en solo dos grupos separados, ¿cómo lo harías? Para hacer esto más fácil, saquemos la información de color de la foto y solo miremos los valores solos. Ver la foto en escala de grises definitivamente ayuda, pero todavía hay tantos valores presentes. ¿ Cómo vamos a dividir estos valores en sólo dos grupos? Te mostraré cómo Photoshop agruparía estos valores. Aquí, estoy tomando la versión en escala de grises de esta imagen y usando la capa de ajuste de niveles para manipular los valores de la foto, que pueda empujar todos los valores más claros hacia blanco y todos los valores más oscuros hacia el negro. Al final, acabamos de quedar con dos grupos de valor muy claros. Esto es esencialmente lo que es la agrupación de valores. Tomas una amplia gama de valores y los clasificas en su declaración más simple, la forma clara formada por los valores más claros y la forma oscura formada por los valores más oscuros. Los artistas no son cámaras y por lo tanto, no podemos grabar la pura cantidad de valores que vemos pixel a pixel como una cámara puede. Por lo que agrupar valores es una forma de destilar todos los valores que vemos abajo en grupos de valores más manejables. Para familiarizarnos con este concepto, echemos un vistazo a una variedad de fotos y analicemos cómo podríamos descomponer los valores presentes en dos formas simples. Aquí te damos un ejemplo de cómo me dedicaría a dibujar formas usando esta foto. Antes de comenzar, empiezo con un dibujo de línea de la cabeza lo más preciso que puedo conseguirlo con las características y proporciones, así que sé que voy a colocar esas formas de sombra. Una vez que tengo el dibujo, entonces trato de observar la foto y averiguar dónde se encuentran esas sombras. Busco bordes duros como estos eran valores más oscuros están muy de cerca contra valores más claros. Como a lo largo de la mejilla, debajo de la nariz, y debajo del cuello , y los labios, y debajo del hueso de la frente que muestran el claro límite entre donde termina la luz y comienza la sombra y los indicio en mi dibujo. Como puedes ver, esta foto muestra un sentido muy claro de las sombras y así el trabajo se ha hecho bastante fácil para mí aquí. Aquí solo estoy llenando las formas de sombra que establecí con un valor más oscuro. Se puede ver claramente cómo he dividido los valores en sólo dos formas simples, la forma de luz y la forma de sombra. Es así como descompondría los valores de esta foto en una declaración de valor simple usando sólo dos formas de valor. Por diversión, vamos a compararlo con cómo Photoshop desglosaría los valores de esta foto. Nuevamente, ajustando los valores para que todos los valores más claros de la foto sean empujados hacia el blanco y todos ellos valores más oscuros sean empujados hacia el negro. Creo que me acerqué bastante y esa es una buena señal. Es así como se ven mis extremos de bloque cuando estoy listo para empezar a usar lápices de colores. Tener esta planeación en su lugar antes de entrar con color, sé a dónde necesito entrar con esos colores más oscuros, lo cual es enormemente útil. Echemos un vistazo rápidamente a algunos otros ejemplos. Había algunas áreas más complicadas en esta foto donde realmente no podía ver la clara distinción entre la luz y la sombra, como a lo largo del cabello y la frente. Ya que la transición entre la luz y la oscuridad es mucho más gradual. En estos casos, solo tengo que tomar una decisión y diseñar la forma yo mismo lo mejor que pueda. Es importante tener en cuenta que estas formas no tienen que ser corte perfecto o súper claro para empezar, ya que se puede ajustar a medida que trabajo, otros artistas podrían elegir dibujar estas formas manera diferente y agrupar valores diferente a lo que hice, empujando áreas más hacia la luz que hacia la sombra y viceversa. Diseñar formas depende realmente del artista y lo que el artista quiere ver con su pieza. En este ejemplo, la foto ya se agrupa bellamente un lado de su mejilla que está en sombra con el cuello y la oreja y la parte del cabello juntos para crear una declaración mucho más simple. Pero aquí hay algunas áreas problemáticas, y así quiero señalarlas ya que es un error común que veo con los principiantes. Lo que podría hacer un principiante es quedar atrapado en todos los pequeños parches más ligeros donde la luz está golpeando cada pequeño bache en la trenza y tratar de sacarlos de manera individual, ya que la inclinación natural es resaltar todo que observamos. Pero esto puede llevar a exagerar en gran medida el contraste y crear demasiadas pequeñas formas que distraen. A menudo es mejor crear formas más grandes que describan el valor general del área, ya que no se trata de todos los pequeños baches y el cabello, sino más bien de su cara que está en la luz y que está siendo enmarcada por la oscura forma general de su cabello. Otra de las áreas problemáticas son los reflejos brillantes en la piel. La gente tiende a exagerar en gran medida el valor de los reflejos y tratar de dibujar alrededor de ellos rompiendo las formas con más valores, y esto deja una mirada confusa y desordenada. Los resaltados se representan mejor cuando su grupo como parte de la forma de la luz y de manera más simple se afirma como tal. Después de todo, esta imagen no se trata los reflejos brillantes en su frente y su nariz, y su hombro. Pero más bien se trata de esta declaración de valor general clara y simple. Cuando quieres agrupar valores en formas, me parece que ayuda preguntar primero, ¿de qué trata esta foto? Esto suena como una pregunta extraña, obvia, pero a menudo necesita reiterarse al tratar de averiguar cómo simplificar la imagen. ¿ Es este cuadro sobre resaltar características de una persona o se trata más de un escenario de iluminación interesante? Es así como descompondría la iluminación en este ejemplo, parece casi demasiado simple. Bueno, a partir de esta información, puedo descomponer aún más estas formas simples, para mostrar los matices dentro de la sombra y la luz. Observe lo cerca que guardo los valores dentro de las formas de luz y sombra, para que las declaraciones generales de iluminación aún salgan a través. La forma más clara o lee claramente la luz contra la forma de sombra general más oscura, que es la clave para crear una convincente sensación de luz. Compara esto con lo que yo consideraría un mal ejemplo. Aquí exageré deliberadamente bajo nivel de contraste de las características y todas las áreas poco oscuras del cabello, y al hacerlo, terminé creando demasiadas formas distraedoras. En mi opinión, esta foto no se trata de poder ver claramente todos estos pequeños detalles en el cabello y la cara. Pero se trata más de la hermosa configuración de iluminación trasera y la sutileza de sus características asomando a través de las sombras. Saber de qué quieres que sea la imagen te aclarará, cómo es posible que quieras diseñar tus formas. Por ejemplo, no hay duda de que trata esta foto. Se trata de esa interesante luz triplicada cayendo a través de su cara. Así crecí mis valores y diseñé mis formas, y aquí está la declaración de valor más simple. Pero una vez que he establecido una declaración, significa que puedo expandirme sobre esto y agregar más complejidades como sombras más profundas dentro de la forma de la sombra y ligeras variaciones en la forma de la luz. Pero mira cómo aún mantuve las dos formas muy diferentes entre sí, así que no pierdo ese sentido de la luz ya que de eso se trata esta imagen. Aquí hay un ejemplo donde toda la cara está en realidad a la sombra. Entonces, ¿de qué se trata esta foto? Se trata de esa luz intensa que está golpeando el parche de su cabello que está enmarcando su cara, y no de resaltar sus rasgos. Como artista de retratos, podría ser tentador tratar de acentuar los rasgos en todo momento, pero en este caso, eso interferiría con la sensación de luz en nuestro cabello. Nuevamente, una vez que haya establecido esta simple declaración de primero, entonces puedo empezar a sacar los matices de esas áreas con mucho mejor control y dirección. Está tomando la complejidad de la foto, destilándola hasta su enunciado más simple para poder sacar la riqueza y complejidad del cuadro, no es fácil tratar de construir algo grandioso sin primero sentando las bases que te ayuden a guiarte allí. Destilar los valores hacia abajo en esta simple declaración con formas, es sentar esa base hacia abajo. Eso te ayudará tremendamente a la hora de usar colores. Qué foto debes estar buscando? Algunas fotos tienen un sentido muy claro de luz y sombra que nos hace mucho más fácil el trabajo de diseñar formas. A menudo muestran una clara distinción entre donde termina la luz y comienza la sombra. Me gusta buscar una luz direccional clara como la luz del sol o la iluminación de estudio que arroje una fuerte sombra de fundición. Dado que estos hubs, los escenarios de iluminación suelen tener una sensación muy clara de luz y sombras. Busco estas fotos, busco sombras de fundición fuertes y nítidas debajo de la mandíbula o debajo la nariz que creen transiciones más visibles de la luz a la oscuridad. No obstante, no todas las fotos se crean iguales, y definitivamente hay algunas fotos, yo diría que son más difíciles de trabajar, sobre todo para nuestros propósitos. Estas son fotos. Tengo una configuración de iluminación muy pareja que no muestra una clara sensación de luz y sombra. Este tipo incluso de escenario de iluminación es resultado de ya sea tener muchas fuentes diferentes de iluminación o una fuente de luz más difusa como en la mayoría de la fotografía como amigable. En estas fotos, las sombras son mucho menos distintas y las transiciones de luz a sombra son graduales, a veces casi indiscernibles. personal, no me gusta trabajar a partir de estas fotos, desde mis retratos, ya que sin una clara sensación de luz y sombra en la forma, me parece fácil que el retrato se caiga plano. Si apenas estás empezando, un gran lugar para practicar es mediante el uso de fotos en blanco y negro, ya que es mucho más fácil ver las relaciones de valor sin el filtro de colores. En realidad, un ejercicio realmente genial para hacer sería tomar una foto en blanco y negro como esta y tratar de hacer tu propia versión de la misma, usando colores en su lugar y ver lo que se puede llegar cuando intentas seguir la estructura de valor del foto. Sospecho que si conservas tus valores y compruebas, puedes terminar con combinaciones de colores que quizás no hayas probado antes. Eso podría sorprenderte gratamente. Hablando de color, ¿cómo todo esto se ata a ayudarnos a lidiar con los colores? Después de todo, esta es una clase de lápiz de color, ¿no? Te prometo que la clave para desbloquear tu confianza y dominio sobre los colores es primero que te estás familiarizando más con el control de tus valores, para ayudar a solidificar tu comprensión de cómo hacer uso de formas. La siguiente lección es una demostración de dos retratos donde te llevo a través del proceso de dibujo de formas paso a paso. 4. Demostración en tiempo real: formas: En esta demostración, te estaré llevando por los pasos y proceso de pensamiento detrás de analizar una referencia fotográfica, y simplificando los valores hacia abajo en formas para construir el retrato. Sugiero tratar de seguir junto con lo que estoy haciendo para impulsar su comprensión. Voy a empezar por sólo caminar en forma de cabeza. Básicamente empiezo por tratar de bajar primero la esencia de la cabeza y conseguir las características de la cara se coloquen con bastante precisión antes de que sí entro en encontrar las formas de sombra. Debajo de la barbilla, se puede ver que hay una forma de sombra que cruza el cuello así, y en el oído aquí, se puede ver que hay una forma de sombra que se ve algo así, causada por esta parte superior de la oreja de ahí. aproximada tratando de encontrar las características, que puedas ver una forma de sombra debajo del labio aquí, eso se debe a que los labios tienen forma y sobresalen lejos de la cara por lo que van a lanzar un poco de sombra cuando sea golpeado por la luz. La parte más ligera de la cara creo que está aquí. Una vez que el rostro se aleja de la luz a lo largo de la mejilla aquí, vas a poner esa sombra oscura debajo. Lo que voy a hacer es que voy a llenar las formas de sombra para mostrarte cuánto efecto tiene en tu dibujo, una vez que hayas separado lo que está en la luz y lo que hay en la sombra. Voy a empezar con las formas de corte muy claras que tengo que son algunas de estas sombras de fundición, que fueron más fáciles de identificar en la foto. Simplemente me preocupo por las formas de sombra no lo que hay en la luz. Este labio superior aquí está en la sombra porque está mirando hacia abajo y se está alejando de la luz. Te das cuenta de cómo esta sombra debajo de la nariz, algo de eso es parte de la nariz, esta pequeña parte inferior de la nariz, pero la agrupo junto con la sombra de yeso debajo. No me preocupo por las fosas nasales ahí, en este punto del tiempo sólo lo estoy agrupando por completo En una forma de sombra simple, igual con los ojos de aquí. Ahora voy a lidiar con esta sombra de mejilla. Voy a poner toda esta zona en sombra aquí. Para mí esto es sentirse demasiado oscuro, Está compitiendo con esta sombra, creo que eso me dice que quiero mantenerla dentro de la forma de luz. Creo que eso se lee mejor. Ahora quiero que la mejilla sea parte de la forma de luz, lo que significa que no quiero que sea muy oscura. Yo quiero que sea lo suficientemente oscuro, por lo que se lee como parte de la forma de luz en lugar de la forma de sombra. Sí, creo que para mí lee mejor que lo que tenía justo antes. Eso es lo complicado de tratar de decidir dónde está esa línea, ¿quieres que esto caiga dentro de la forma de luz? Al igual que tengo ahora donde este valor está más cerca de la luz que de la sombra, por lo que plantea dos formas separadas. O quieres empujar esto hacia abajo hacia el valor de la sombra, para que todo este asunto se lea como una forma grande. Encontré que una vez que tuve eso un poco más oscuro, realmente no me gustó cómo se veía eso. No siempre sé de inmediato al bate, cómo agrupar estos valores. Es mucho de los tiempos de prueba y error, siempre estoy refinando y rediseñando las formas a medida que voy. También los ojos que voy a poner en la sombra. Debajo de los párpados inferiores también va a verse afectado por la sombra. Ahora tenemos nuestro desglose básico de luz y sombra de este rostro, pero esto no significa que tu retrato tenga que parar aquí. Por ejemplo, no quiero simplemente dejar la nariz como esta línea dibujando aquí. Quiero agregar alguna indicación de forma todavía para que se lea, como una nariz. Pero mira lo muy gentil que estoy aquí como para no crear demasiado valor más oscuro ahí, porque todavía quiero leer, como si fuera parte de esta forma de luz aquí. Lo mismo con esta ceja debajo de la cresta de la ceja de ahí, quiero mostrar esa forma redondeada entre la cresta de la ceja pero no quiero que sea tan oscura que se lea así de una forma grande. A lo largo de la frente aquí, quiero mostrar la curvatura de su cabeza. Observe cómo aún no va tan oscuro como la sombra porque no quiero que se lea como si estuviera en la sombra. Quiero leer como si estuviera retrocediendo lejos de la luz pero no del todo tan oscuro como esta forma de sombra, todavía se lee como toda esta área como una sola forma. Simplemente agregando un poco más de matiz a estas características ahora. Creo que la sombra se puso un poco demasiado oscura, así que voy a levantar ligeramente algo de eso porque no quiero demasiado contraste a lo largo de este borde de ahí. Una vez que básicamente has establecido tu situación de iluminación, con tonos de piel más oscuros, ahí es cuando entro y doy un bonito tono base para su piel. Sugiero establecer primero el escenario de iluminación antes de establecer el tono base, porque eso puede llegar a ser un poco confuso para mucha gente. A mí me gusta establecer primero ese cristal claro qué hay en la luz, qué hay en la sombra y luego me preocupa establecer el tono base de su piel. Ahora voy a repasar toda la piel y darle un tono base, pero todavía voy a tener mucho cuidado no ponerme tan oscuro como estos valores de sombra que he establecido, porque no quiero que lea como si fuera parte de la sombra forma. Yo sólo voy a repasar estas áreas. Realmente no me preocupo mucho por las áreas resaltadas. Bueno, voy a ser un poco cuidadoso a su alrededor. Yo solo estoy estableciendo un tono base, excepto voy a ir por ahí el punto culminante de la nariz. Entonces sólo limpia el dibujo. Afinar algunos de los detalles. Esta forma de sombra de los labios se perdió un poco así que estoy tratando de traer eso de vuelta un poco. Creo que es bastante increíble cuanto las formas de sombra que establecí muy temprano hacen tanto para darle a este dibujo plano bidimensional un fuerte sentido de forma. Cuando se trata de usar lápices de colores, esto es esencialmente lo que hago también, excepto con lápices de colores hay la dificultad añadida de usar color. Ahí ahora. A ver cómo una vez que hemos establecido lo que está en la luz, lo que está en la sombra, entonces podemos entrar y agregar los pequeños matices de este pómulo fuerte aquí que aparece oscuro en la foto. Pero recuerda cuando lo tenía tan agrupado como la forma de sombra, y lo tenía a un valor similar oscuro, no se veía bien. Por eso lo empujé de nuevo a la forma de luz, pero ahora soy capaz de medir qué tan oscura y qué luz debo ir con ella. Tenemos otro gran ejemplo aquí porque el rostro de este modelo es muy estructural y puedo ver muy claramente las formas de sombra a través de la forma de su rostro. Sólo estoy observando la foto y voy a bloquear más o menos en la forma de la cabeza para luego trazar los rasgos. A veces salto dibujar la característica y acabo de dibujar en la forma de sombra que estoy viendo, y eso también me ayuda a colocar las entidades después de haber establecido dónde están las sombras. Porque solo estoy usando las formas negativas que estoy viendo alrededor de esa sombra. Aquí está la disposición general justa de nuestro dibujo. Ahora voy a entrar y encontrar esas formas de sombra. shadow-shape puede ser tan poco como sólo este pequeño bloque debajo de la oreja, mostrando que esa oreja es una cosa que tiene sentido de ancho, no es un pedazo de papel, tiene sentido de ancho aquí, así que una vez que la luz golpea entonces esa parte de la oreja está a la sombra. Ten eso en cuenta también a la hora de buscar las formas de sombra. Básicamente cualquier tipo de forma, como los labios, la nariz, los ojos, nada es como el papel, todo tiene ancho, así que ten siempre eso en mente. La sombra más grande que veo es a lo largo de esta mejilla de aquí. Haz eso. Entonces lo estoy viendo yendo así, por el área de su mandíbula. Por supuesto entender y conocer cómo funciona la estructura facial en cuanto a la anatomía te ayudará tremendamente a la hora de dibujar estas formas de sombra a lo largo de la cara. Eso es algo a tener en cuenta si querías hacer algunos estudios extra en eso. Pero aún no siempre claro dónde están las sombras. Como dije, como lo hicimos aquí, necesito hacer un tipo de cosa de prueba y error. Nuevamente al igual que mi comentario sobre las orejas que tienen ancho debajo de las tapas inferiores, también hay ancho ahí que va a estar atrapando sombra, así que definitivamente mete eso también. También debajo de los párpados superiores. Otra vez debajo de la barbilla. Debido a que nuestras barinas no son solo pedazos de papel planos, en este ángulo de la cara todavía vemos un poquito del plano inferior de la barbilla mirando a través, así que vamos a ver solo un poquito de forma de sombra ahí. Entonces pongamos esta forma de sombra debajo de la barbilla en el cuello, es decir, una sombra de dinero que se está echando al cuello por la cabeza. Cuando busco las sombras-formas para bloquear durante mi bloque en el escenario, busco principalmente solo las más grandes que sobresalen. Si realmente no se destaca no lo dibujo, ya que probablemente está más cerca de estar en forma de luz que en la sombra, y es más fácil pasar de luz a oscuridad que de oscuridad y luego tener que borrar cualquier cosa. Cuando en duda solo lo dejo y solo dibujo las mayores formas de sombra que veo. Vamos a meternos en esta forma de sombra de este lado de la nariz aquí, porque sabemos que si puedes identificar una forma de sombra a lo largo de esta barbilla aquí o a lo largo de la mejilla aquí, entonces sabes que de este lado de la nariz también va a haber una sombra también porque así funciona la luz, funciona de manera muy uniforme así. Creo que el área de problemas creo que la gente podría tener con este retrato en particular o esta referencia fotográfica en particular es, mirar el cabello y perderse todos los detalles del cabello aquí, e intentar sacar toda la pequeña hebras de cabello. Eso sería un error de hacer en esta etapa cuando estamos tratando de descifrar las formas de sombra. Queremos tratar este cabello como una forma grande. No me preocuparía por ver todas esas pequeñas hendiduras entre el cabello e intentar bloquearlas, en cambio miraría cualquier forma mayor y luego simplemente hacer como una forma general. Al igual que la única forma que realmente veo es esta forma aquí. Simplemente lo dejaría en eso por ahora, quizá aquí también. Porque este lado de la cabeza está en la sombra. Creo que este lado del cabello también está entonces en sombra y más oscuro, así que tal vez sólo eso sea suficiente. Pero no me preocuparía por tratar de dibujar todas estas diminutas, pequeñas formas de sombra. Simplemente me preocuparía por conseguir formas grandes, generales que puedas identificar y dibujar fácilmente y luego ir de ahí. Nuevamente este es un bloque en el dibujo, no tiene que ser perfecto porque tienes cierta flexibilidad a medida que te mueves a usar color y puedes ajustar el dibujo a medida que avanzas. Pero tener un gran bloqueo desde el que trabajar no infunde cierta confianza, así que algo en lo que siempre trabaje, pero no hasta el punto en que ni siquiera estás pasando a usar color, solo estás atascado en la parte del dibujo. Nuevamente el punto sobre orejas que tienen ancho y los párpados, también el cabello. A lo largo de la línea del cabello, el cabello tiene cierta cantidad de ancho. No es como una lámina ultra delgada de seda sentada sobre su cabeza muy apretada. Piénsalo como una esterilla de yoga en su lugar donde es un poco de felpa, tiene un poco de grosor. Por lo tanto, vas a observar un poco de sombra a lo largo de la línea del cabello ahí por eso. De todos modos, creo que esto es lo más lejos que probablemente iría. Entonces esta son nuestras formas de sombra y ahora las voy a llenar como lo hicimos antes y ver cómo se ve eso. Entonces solo lo estoy llenando de manera bastante uniforme. Toda esta oreja la pongo en la sombra. Mira cómo iba a través de las formas simplemente tratando la forma de la sombra como una gran forma de sombra. No preocuparse de que esta parte de la forma de la sombra esté en la piel. Esta parte de la forma de sombra y así en el cabello, no me preocupo por eso por ahora. Podemos establecer los matices más adelante. Una vez tenemos este claro sentido de lo que está en la luz y lo que está en la sombra. No olvides también las formas de sombra debajo de las tapas. Poniendo una sombra en los globos oculares. Por lo general, me gusta enroscar el iris con la forma de sombra también. Aunque tengan unos ojos de colores realmente claros. Puedo traer la luz de vuelta. Sí, puedo traer algo de esa luz de vuelta. Después las cejas. No olvidemos los labios. Entonces creo que eso ya emana un sentido muy claro de forma y luz, lo cual es genial. Pero no queremos que nuestros dibujos se vean de esta cruda. No queremos que básicamente todo esto sea de un solo color singular y tratado de manera muy uniforme así. Queremos llevar algunos de los matices a las características. Queremos demostrar que aquí hay un poquito algo que separará la nariz del resto de esta mejilla. Queremos traer un poco de detalle al cabello para que parezca cabello y queremos demostrar que esta parte de la cabeza está recibiendo más luz. Entonces es más ligero que aquí abajo, a lo largo de la mejilla y a lo largo del cuello. Parece ser más oscuro al mirar la foto. Entonces en esta etapa, estamos listos para entrar y mostrar esos matices para que no se vea como este tipo de mosaico, como el arte. Pero de verdad quiero mostrarte lo fácil que es llevar esto a algo que se siente mucho más realista y natural. Pero la clave es saber hacer esto primero. Dibujar una clara distinción entre lo que está en la luz y lo que está en la sombra. Confía en mí, esto entrará en juego una vez que empieces a aplicar color también, voy a entrar con mi goma de borrar amasable y voy a levantar algo del valor por aquí en esta forma de sombra, porque quiero que esa mejilla lea como la parte más oscura de esa sombra forma. Yo quiero un fuerte poco de contraste ahí. Observe que estoy elevando el valor aquí, pero estoy tratando de tener cuidado de no dejarlo entrar demasiado hacia la luz porque no quiero confundir con la forma de la luz. Entonces para ayudar en eso, voy a oscurecer este borde de la mejilla aquí. Observe que estoy rompiendo la línea y aportando algo de valor a la parte más ligera para crear una transición más suave. Sólo porque estoy enfatizando dibujar las formas de las sombras de manera muy limpia y claramente no significa que tengamos que mantener esos bordes tan duros como los dibujamos inicialmente. Podemos salir de ellos una vez hayamos establecido para crear transiciones simplemente más suaves. Aquí de nuevo, esta parte de la nariz quiero volver a subir eso. También en contraste, quiero oscurecer esto aquí y notar cómo tengo dos bordes fuertes aquí, pero quiero ahora fundir este borde del costado aquí para que sea más suave transición a lo largo del puente de la nariz. Eso es sentimiento mucho más naturalista. Voy a dibujar en el párpado. A veces me gusta usar un sello, a veces me gusta simplemente entrar con el lápiz. Por lo que ahora estoy tratando de traer matices a la luz. El clave para volver a hacer eso, es mantenerlo bastante ligero y no tan pesado como lo harías en las sombras porque aún quieres que esto se lea como parte de la luz. Ahora bien, esta foto tal vez un poco complicada porque creo que la modelo puede estar vistiendo un poco de sombra de ojos. Entonces voy a tratar de indicarlo con mucho cuidado aunque. De nuevo, quiero que se lea como si estuviera en la luz. No quiero confundirme con la sombra. Entonces lo estoy haciendo siempre tan a la ligera. Aquí no me importa, porque esta parte en realidad está a la sombra aquí. Voy a redibujar esta forma de sombra porque me perdí un poco. Constantemente los estoy rediseñando y empujando las cosas a la luz o empujando las cosas a la sombra, porque no estoy cien por ciento seguro justo al bate. Yo quiero demostrar que ahí hay un poco de fosa nasal, pero quiero mantenerla cristalina en esa forma de sombra. Entonces por eso lo estoy repasando con lápiz toda el área para que caiga en esa forma de sombra. Voy a indicar con mucho cuidado solo un poco de avión cambiador ahí para la nariz, extendido hasta el puente, y un poco demasiado oscuro ahí. Entonces la clave es no distraerse por cada pequeño valor oscuro que crees que podrías estar viendo. Porque nota lo ligero que fui por la nariz allá, pero creo que eso es suficiente para demostrar que eso es una nariz. No siento la necesidad de ir muy oscuro ahí. Ahora voy a bajar algo de este valor a la barbilla. Si la luz viene de arriba, la barbilla va a conseguir menos de la luz. Pero aquí estoy siendo muy cuidadoso otra vez, porque quiero que esta parte del rostro se agrupe dentro de la forma de luz. No me voy tan oscuro como lo haría aquí, porque no quiero que se lea como si fuera parte de la misma forma. Nuevamente, trayendo un poco más de valor hacia la barbilla porque esa zona va a recibir menos luz, juzgar por nuestra referencia fotográfica, y también este lado del rostro también. Ya que la luz parece estar viniendo de esta dirección y en adelante, y también el cuello parece ser más oscuro también. Pero ten en cuenta que sigue en la luz, porque tenemos la fuerte forma de sombra que está claramente separada de ésta. Voy a aligerarlo solo un poco ahí. Voy a limpiar un poco el dibujo. Este es básicamente mi proceso a la hora de dibujar retratos, así como pintar retratos. A pesar de que estoy usando el color, sigo pensando en esta relación de valor. Si quisieras mostrar la textura del cabello, te indicaría solo un par de grandes grumos que podrías estar viendo. Yo no entraría y trataría de hacerlas todas, porque eso tiende a ser muy distrayente. Por lo general cuando se trata de cabello, me parece que menos es más. A mí me gusta acercarme con un tipo de enfoque impresionista, apenas sugiriéndolo. Observe cómo estoy volviendo atrás y borrando muchos de estos valores que acabo de crear, porque está demasiado oscuro. Quería leerlo como si fuera parte de la luz porque así la agruparé. Entonces eso es lo desafiante del cabello, es tratar de equilibrar cómo mostrar apenas la textura suficiente para que entiendas cómo se ve el cabello. Pero no quieres demasiado, porque entonces se ve un poco demasiado ocupado en forma de dibujo. En las fotos, eso está perfectamente bien, pero en forma de dibujo y en forma de pintura, simplemente no se ve bien. Algo parece un poco demasiado enrevesado. Simplemente no necesitamos decirlo tanto. No necesitamos deletrearlo básicamente para nuestro público, solo tienes que sugerirlo. Mira, estoy trayendo algunos matices agregando los oscuros más oscuros, anclando esos rincones de la boca, y simplemente refinando la forma de los labios. Además, voy a traer un poco de valor a los labios, al labio inferior también, tratar de ir por ahí ese resaltado en el labio inferior. Ahora tengo eso abajo, necesito oscurecer en la sombra debajo de aquí otra vez, porque ya no se ve tan oscuro. Por lo que administrar estos valores es todo sobre el contexto. No se ve oscuro en contra. Los valores son [inaudibles] o no luce luz contra los valores que están a su lado. Tienes que estar siempre ajustando. Si quería que esto leyera como una sombra, entonces tiene que leer más oscuro que los valores al lado, y viceversa. Lo último que voy a hacer es que voy a tratar indicar una ligera curvatura del cráneo. Por lo que las luces que vienen de aquí y poco a poco va a oscurecerse por este lado. Pero recuerda, esta es nuestra forma de sombra y esto es parte de la luz. Entonces por eso lo estoy manteniendo muy, muy, muy gentil, muy ligero, para que no se ponga del todo tan oscuro. Todavía hay esta transición muy suave. Obtienes el matiz de la característica que la cabeza está girando, es curvada, curvada lejos de la luz, pero aún lee como parte de la forma de la luz, y así es como me gusta organizar mis valores. Consigamos que [inaudible] Organizar valores es increíblemente útil para transmitir un sentido de forma. Pero, ¿cómo traducimos ahora esta habilidad a color? Mirar la foto en busca de inspiración puede ayudar, pero ¿y si quisieras ir más allá de lo sugerido en la foto? En la siguiente lección, voy a mostrar cómo puedes configurar tu retrato en color, para que puedas pavimentar un camino más claro hacia un final. 5. Parte 1 Bloque y formas de sombra: La siguiente serie de lecciones será una demostración en tiempo real de un retrato basado en esta foto. Te recomiendo mientras ves que sigues conmigo haciendo el mismo retrato basado en la misma foto que estoy usando para la demo, realmente puedas absorber la información y seguir el proceso, o si quieres más de un reto, elige una foto diferente con la que te gustaría trabajar y ve si puedes interpretar mi proceso en tu propio retrato a lo largo de la demo. Para esta demostración, he elegido esta foto para trabajar y me gusta esta foto porque hay una distinción muy clara entre lo que está en la luz y lo que está en la sombra. Como se puede ver, las sombras de su rostro están muy claramente definidas. Cualquiera que sea el retrato que me gusta empezar con un dibujo, así que sé a dónde voy y lo voy a bloquear con mi lápiz mecánico. Voy a entrar con el bloqueo, y quiero que el retrato sea sobre esto de grande en la página. A mí me gusta empezar por obtener más o menos una idea de lo grande que quiero eso en la página. Porque la silueta de su cabeza es tan clara, eso empiezo aquí. En realidad, quizá quiera ir un poco más grande y tenerlo tal vez sobre esto grande. A mí me gusta usar el lápiz porque es muy flexible y puedo ajustar el dibujo tanto como quiera sin comprometerme con él. Cuando estoy haciendo el bloqueo, primero, solo quiero averiguar dónde está todo. En realidad no estoy pensando en las sombras en este punto, solo estoy buscando ¿cuál es la forma de su rostro? ¿ Dónde están esas orejas? ¿ Dónde están sus ojos y la nariz? Ahora mismo no estoy pensando en las formas de sombra en este punto. Yo sólo quiero bajar todo. Es sólo un dibujo de línea limpio para empezar. Dibujaré pautas así, para poder colocar mis ojos en el mismo avión, encontrar mi nariz y la colocación general para los labios. El block-in realmente no tiene que ser perfecto, pero me gusta asegurarme de que me guste el dibujo antes de empezar a colorearlo porque entonces no tienes que preocuparte tanto por el dibujo mientras trabajas con colores, porque los colores se agrega capa de dificultad encima de todo lo demás que estás haciendo. No creo que le diera suficiente espacio entre la nariz y la boca ahí. Voy a dibujar el punto culminante del ojo. Aquí te dejamos un dibujo rápido de este retrato y esto está por encima del punto donde empiezo a dar consideración a las formas de sombra. Nuevamente, elijo esta foto porque veo una distinción tan clara de cómo se ven las formas de sombra. Voy a empezar bloqueando esas formas de sombra que estoy viendo. Voy a empezar con el de la nariz porque lo veo tan claramente aquí. Simplemente voy a simplificar y dibujar una línea recta ahí pero voy a curvar ligeramente donde espero que haya la bola de su nariz aquí. Después está el borde de relleno de la nariz, esa pequeña forma ahí y veo una línea recta bajando a los labios de ahí. Entonces en el labio inferior veo una línea que se curva así, siguiendo el contorno del labio y debajo del labio, veo esa línea muy recta así. Siguiendo el contorno de su barbilla, hay una línea más curva como ésta bajando a la barbilla. Yo sólo voy a seguir siguiendo aquí, hasta el cuello luego una línea menos clara en algún lugar por aquí abajo del cuello. Simplemente voy a simplificar esta forma en línea recta. Porque he estudiado anatomía y entiendo que hay este músculo, para el cuello aquí, eso tiene forma así, entiendo por qué la sombra está moldeada como es. Si no lo sabes, entonces esa es tanto más razón para escoger una foto como esta porque se afirma tan claramente cómo es esa sombra. Todo lo que tienes que hacer realmente es simplemente copiarlo lo mejor que puedas y tan simplemente como puedas, no tratando de crear demasiadas formas, demasiadas divides y giros. Tan solo trata de mantenerlo lo más simple posible. Vamos a volver a subir a la cara. Voy a indicar aquí la anatomía de la oreja y dibujar todas estas formas dentro de aquí. Ahora voy a entrar y dibujar ese pequeño parche de luz en la parte de sombra de su cara aquí. Pensando en formas negativas ahora, veo una forma que se ve algo así. Esto no tiene por qué ser perfecto. Corresponde a los artistas diseñarlo como les parezca conveniente. El escenario de dibujo, realmente no tiene que ser perfecto porque siempre estoy ajustando el diseño de estas formas a medida que voy junto con los lápices de colores. Porque a veces me doy cuenta de que no me gusta la forma en que lo he sacado. A lo largo de la frente aquí, comparación con esta línea en la nariz, es una transición mucho más gradual. No sé exactamente dónde colocar la línea. Yo sólo voy a hacer una conjetura educada. Eso es realmente lo mejor que puedes hacer porque al final de este retrato, no voy a tener una línea cruda aquí. Esta línea es solo para mí y para ti cuando estás haciendo esta parte del proceso, saber que más allá de esta línea aquí, aquí es donde el rostro se aleja de la luz y por lo tanto arroja una sombra aquí. Es parte de la forma que está en la sombra. En realidad es sólo un indicador para mí saber que mientras estoy sombreando, este lado es donde voy a estar sombreando más oscuro y este lado es donde voy a estar manteniéndome más ligero. En realidad es solo una herramienta para ayudarte, así que no sientas que tienes que hacerlo tan perfectamente o a algún tipo de regla, realmente no hay regla aquí. Es algo que debería ayudarte, no obstaculizarte. Ahora estoy mirando las formas de sombra en la parte luminosa de su cara. Hay un poco de sombra que voy a sacar a lo largo del párpado inferior aquí, y también arriba de este lado del ojo aquí. No está súper claro para mí, pero sólo voy a dibujarlo. Simplemente estoy haciendo mi mejor conjetura porque ninguna de estas líneas está puesta en piedra. Siempre podemos ajustar las cosas a medida que avanzamos. El dibujo parece estar uniéndose. Al principio, no me encantó cómo se veía el dibujo. Pero con las sombras en su lugar, realidad hace mucho para darle a este dibujo algún sentido de estructura. Eso es lo que creo que es tan genial de fotos como estas, el claro sentido de las sombras. Te ayuda a ver la estructura de la cara mucho más fácil, y también hace que sea más fácil dibujar una cara que tenga ese sentido de estructura. Especialmente estoy prestando atención a las características, asegurándome de que las proporciones sean correctas y estoy obteniendo los matices de sus rasgos porque eso es lo que hace que una persona destaque del resto de sus características individuales. Si algo más, quiero asegurarme de obtener sus características lo más cerca posible de cómo se ven. Con eso, creo que estamos listos para proceder con nuestro retrato y empezar a configurarlo. Aquí es cómo se ven típicamente mi bloque y dibujos cuando estoy listo para empezar a traer mis lápices de color. 6. Parte 2 Lavado y declaración de la iluminación: Ahora, lo que voy a hacer es realmente tomar mi borrador amasable y borrar algunas de las líneas para que no tenga un dibujo de líneas tan claro. Quiero poder solo ver con qué estoy trabajando pero no tener un dibujo muy fuerte mostrando a través mientras estoy trabajando. Porque para mí personalmente, me parecen líneas muy distraedoras cuando estoy trabajando con colores. No quiero que las líneas se queden al final, pero aun así quiero poder ver lo que estoy haciendo. Yo sólo voy a tomar mi goma de borrar amasable y simplemente empezar a levantar algunas de las líneas lo suficiente para que todavía pueda ver qué estoy haciendo y a dónde voy, pero lo suficientemente ligera para que eventualmente ni siquiera se muestre a través cuando terminemos con ello. Así es como se ve el dibujo después de haber levantado algo del exceso de grafito. Todo lo que me queda es un fantasma de un dibujo. Este es el punto donde me siento listo para entrar con mis lápices de colores. Estoy mirando mi foto y estoy pensando en cómo voy a acercarme a esto. Es muy importante correr estos pasos por cabeza también antes de acercarse a los retratos a lápiz de color. Porque con los lápices de colores, definitivamente hay formas de acercarlo que serán un poco más ventajosas. Por ejemplo, ir de luz a oscuridad en lugar de oscuro a claro. Es mucho más difícil pasar de oscuro a claro con lápices de colores como probablemente lo conozcas por experiencia. Tienes que pensar en ello en cuanto a pasos. Con este retrato, estoy mirando la foto y pensando cuál es el mejor paso con el que puedo empezar que no me va a dificultar al final de la línea. Con este retrato, voy a empezar haciendo sólo un rápido lavado de color y poniéndolo muy a la ligera para empezar. Cuando vaya a este lado, qué color me voy a acostar como el lavado. Estoy pensando, ¿esta es una foto de tono cálido o es una foto de tono fresco? Si tuviera que escoger un color, ¿cuál es el color que siento? ¿ Cuál es el color que veo? ¿ Cuál es el color de impresión general que veo cuando miro esta foto? Para mí, obtengo un tono naranja beige muy cálido. A eso me estoy inclinando. Creo que voy a empezar por poner un color amarillo muy claro para el lavado. Yo lo estoy guardando muy a la ligera para empezar, porque el lado claro de su cara ya es bastante ligero y me preocupa si me meto un poco demasiado oscuro con un lavado, entonces va a estar demasiado oscuro para volver de porque yo quieren preservar ese lado claro de la cara. Creo que voy a empezar con tal vez un color como este, es un amarillo extremadamente claro. Voy a empezar por poner un lavado muy ligero. Hay un color amarillo claro por todo el dibujo, porque quiero que ese amarillo entre las capas que estaré poniendo más adelante y de esa manera se mezclará, armonizará todos los colores juntos. Simplemente no me importa realmente quedarme dentro de las líneas o colorear primero el cabello o la piel, verdad solo estoy yendo por todo el dibujo aquí y poniendo ese lavado de color abajo en todos los aspectos del dibujo. Tratando de hacerlo lo más uniformemente y ligera posible para que siga teniendo ese pequeño toque de color, pero todavía hay mucho espacio para oscurecerme si lo prefiero. El deseo es que este lavado de color más cálido influya en los otros colores que estaré poniendo encima encima de él y le dé esa apariencia cálida al final. Ahí está nuestro primer paso en el proceso de configuración. Creo que el siguiente paso que vamos a hacer es realmente empezar a abordar las formas de sombra. me gusta definir mis formas de sombra al principio en el dibujo porque me parece que realmente te ayuda mucho más rápido una sensación del dibujo. Te da muchos contextos porque estás estableciendo los tonos más oscuros de la imagen y así realmente puedes ver la relación entre la luz y los valores más oscuros. Porque en este momento todos los valores son iguales porque todo lo que hicimos fue simplemente poner un ligero lavado de un valor muy ligero. El arduo trabajo que hicimos en la etapa de bloqueo, aquí es donde eso entra, en este paso. Lo que voy a hacer es, voy a encontrar un color más oscuro para usar para las sombras. El color que me gusta usar para este trabajo es un neutro inclinado hacia el color cálido, como un marrón medio o un marrón oscuro, dependiendo de su tono de piel. Este es un color que acabo de agarrar. Yo sólo voy a ensayarlo para ver si va a ser el color que quiero. Creo que esto puede ser un poco demasiado oscuro para el color de sombra que quiero. Voy a probar este. Este parece un poco demasiado amarillo para mí, así que voy a probar otro. Esto podría funcionar, pero no tiene por qué ser perfecto. Solo estamos buscando un color que sea más oscuro en valor y que se incline un poco hacia el lado cálido. Porque los colores en nuestras caras tienden a ser más cálidos por cómo funciona la luz con nuestra sangre y piel y tejidos y todas esas cosas. Básicamente, voy a usar este color para sombrear de una manera ligera y bloquear en todas esas áreas de sombra que bloqueamos antes en la etapa de dibujo. Lo que eso va a hacer es, va a darle a este dibujo una sensación muy rápida de tridimensionalidad y estructura. Notarás qué tan rápido rellenando esas formas de sombra, cuánto del dibujo cobra vida tan temprano al hacerlo. Voy a empezar por ser muy ligero. Realmente el color no tiene por qué ser perfecto. Esto podría ser un poco más rojo de lo que me gustaría, pero puedes ajustarlo a medida que vas más adelante. Por eso estoy siendo muy ligero para que tengamos espacio para ajustar las cosas. A pesar de que veo que eso es una oreja y ese es su pelo, ese es su rostro, cuando estoy pensando sólo en lo que está en la luz y lo que está en la sombra, veo que toda esta área aquí está en sombra. A pesar de que su cabello es de un color diferente a su piel y todo eso, sólo voy a tratarlo como si este dibujo fuera un dibujo de dos tonos. Es o este color o este otro color con el que empezamos. De verdad ayuda pensarlo en ese sentido, solo trabajando aquí con dos tonos por ahora. Yo sólo estoy llenando las áreas de sombra que habíamos establecido en la etapa de bloqueo. Intenta hacerlo lo más uniformemente posible. A pesar de que podrías ver un poco de variaciones como parte de esta mejilla es más oscura y parte de esta mejilla es más clara, por ahora, solo intenta tenerla lo más uniformemente posible, errando en el lado claro para que tengas espacio para oscurecerse si que quieras. Perderse en los detalles en este momento no es recomendable. De verdad queremos mantenerlo lo más simple posible para empezar. Estoy notando ahora que me olvidé sacar la forma del parche más ligero de su cabello aquí, así que sólo lo voy a hacer. Yo sólo voy a dibujar alrededor o sombra alrededor de eso allá y aquí también. Realmente no tiene por qué ser perfecto. Observe cómo hacer esto hace que un dibujo cobre vida tan rápido. Le da esa tridimensionalidad y en realidad voy a poner su globo ocular en sombra aquí también, porque se está alejando de la luz allá así como aquí. Cuando estés haciendo esto, realmente trata de ver el panorama general e intenta combinar estas formas en una sola. Trata de no ver todo como pedacitos desarticulados e intenta verlos todos como conectados en una pieza más grande. Cada cosita se conecta y a través de esta forma de sombra general. Observe cómo en la foto hay una astilla de luz rebotada debajo de su barbilla aquí y a lo largo de su mandíbula. Pero yo sólo lo agrupé como parte de una forma de sombra aquí y no hice una distinción aquí, porque lo que los principiantes tienden a hacer es exagerar lo ligero que es el valor de la luz equilibrada. Lo que suelen hacer es tallar esa forma y convertirla en la forma de luz. Lo que eso hace es entonces que estás diciendo que, esa luz rebota en la sombra es tan ligera como la parte luminosa de su rostro. luz rebotada puede ser realmente complicada aunque pueda parecer tan brillante como lo era en la luz, simplemente no es cierto porque la luz rebotada ocurre en las sombras. Todo lo que hemos hecho hasta ahora en este dibujo es básicamente establecer este dibujo en términos de dos tonos. El tono más oscuro que representa las sombras y el tono más claro que representa la luz. A partir de aquí, vamos a construir por encima y establecer los colores locales para todos los diferentes elementos, lo que va a darle mucha más vida a este dibujo. 7. Parte 3 colores locales: El siguiente paso que vamos a aplicar aquí son los colores locales. Ahora bien, los colores locales aquí, creo, son muy simples. ¿ Cuál es su color de piel? Yo diría que es como un tono de piel ligero, durazno, olivo. Sus ojos son medianos, color ámbar y su cabello es un marrón muy oscuro, verde. No estoy seguro en realidad. Siento que le tiene un tinte verdoso, pero no tengo ni idea. Pero siento que el color local es menos sobre algo que necesitas saber y ponerte bien, se trata más de solo tomar esa decisión y establecerla, y seguir a través de eso para que al final parezca que tienen ese color por su cabello y tienen ese color para su piel. No parece que tengan cabello arcoíris y piel de arco iris. Tienen un color de pelo designado, o tienen un color de ojos designado. De eso se trata realmente establecer colores locales. Es sólo tomar la decisión de decir que van a tener este color para su piel, van a tener este color para su cabello y seguir a través de eso hasta el final sin importar en qué tipo de ambiente puedan estar. Pueden estar en un ambiente de color muy rojizo. Todavía se puede decir qué es cada elemento. Con todo lo dicho, vamos a establecer aquí los colores locales. Entonces para su piel, solo busco un color muy ligero, tonificado durazno. Creo que me voy a ir con esta de aquí, y la voy a poner sobre la totalidad de su piel incluso en el área de sombra. No va a parecer demasiado extremo para empezar. Solo estoy colocando una capa ligera de este color aquí. Realmente este paso es quizás el más fácil y rápido. Realmente es igual que llenar un libro para colorear. Ahora, voy a entrar con su color de ojos. No estoy seguro de qué marrón usar. Solo busco un color que creo que sea el más cercano a ella, el color local de sus ojos, que es como ese color ámbar, marrón cálido. Cuando haces esto, no tienes que sacarlo bien del bate, y en realidad no quieres sacarlo del bate. A mí me gusta pensar que va en tal vez 70 por ciento, tal vez incluso menos. No voy a entrar muy duro aquí. Solo trato de establecer que su color de ojos es diferente al de nuestro color de piel, y creo que eso hace el trabajo ahí. Creo que estoy bastante contento con eso, y vamos a establecer su color de labios. Yo diría, un color meñky, rosado como este lo hará, y luego necesito establecer el color local de su cabello. Ahora su cabello parece ser muy oscuro y con cabello muy oscuro, no me gusta entrar con un valor muy oscuro justo del bate al 100 por ciento de fuerza y opacidad. Me gusta realmente construir poco a poco ese color para que al final tenga todos estos colores que se mezclan juntos para formar ese color muy oscuro en lugar de solo usar un solo color para lograr ese valor. Como dije, siento que le veo un tinte verdoso en el cabello, así que voy a buscar algo como esto. En realidad, creo que esto va a funcionar perfectamente para el cabello de aquí. De nuevo, voy a entrar muy a la ligera aunque puedo ver que su cabello está muy oscuro. Con el arte, encontrarás que, muchas veces, no tienes que ir tan oscuro, tan oscuro como las fotos, puedes dejar algunas áreas para ser mucho más claras. Pero si entiendes tus valores y entiendes el color, puedes manipular esas dos cosas para crear la ilusión de que es cabello oscuro. Pero en realidad, si tomas la herramienta cuentagotas y escoges el color del cabello, en realidad no es negro, a pesar de que parece que está muy cerca del negro en nuestros ojos, y eso es lo que tiene de mágico el arte. Nuevamente, en realidad, yo también debería repasar esta zona luminosa. Por lo que sólo pasando por la totalidad de su cabello y estableciendo este tono verdoso para que se vea separado de su piel. Me doy cuenta de que esto ahora mismo no se ve tan caliente, pero confía en mí, vamos a construir sobre esto. En realidad es bastante fácil tomar esto y hacer que se vea realmente bien. Cuando llegas a un escenario como este donde las cosas se ven un poco raras, se ve un poco incómodo. Si hiciste todo el arduo trabajo de hacer un bloque decente y dibujar y averiguar tus sombras y establecer los colores locales, si hiciste todo eso, entonces el resto de ella realmente caerá en su lugar de acuerdo con el plan que has establecido. No te desanimes cuando las cosas se ven un poco extrañas entre estas etapas. Confía en mí, vamos a trabajar en ello. Antes de ir más allá, porque hemos estratificado en algunas capas más, el dibujo se está perdiendo un poco. Voy a traer de vuelta mi color de sombra. No necesariamente tienes que usar el mismo color que hiciste en la sombra, pero me gusta usarlo solo porque te impide introducir un color completamente nuevo el cual puede complicar las cosas y porque ya está abajo en la página, es ya muy cohesiva. Pero lo que voy a hacer es que voy a traer esto y apenas empezar a definir algunas áreas del dibujo y también reforzar algunas de las sombras más oscuras. Por ejemplo, debajo de los ojos no están del todo como se define aquí, y ahora es un buen momento para empezar a comprometerse un poco con el dibujo. Lo que eso significa es que voy a entrar y escoger ciertas sombras más oscuras. Por ejemplo, en el oído aquí, hay esta pequeña forma que es más oscura así, así como esta pequeña forma de la oreja y solo definiendo algunas de las líneas y comprometiéndose con el dibujo, comprometiéndose con el diseño que he trazado así además de escoger algunos de los detalles que veo en esta línea de la fosa nasal aquí. No demasiado rápido y por todo el lugar porque entonces sólo va a parecer que tengo un dibujo de línea otra vez. Yo quiero hacerlo poco a poco junto con todo el sombreado que voy a hacer y la coloración. Yo quiero traer estas líneas de vuelta con el tiempo. He visto lo que es necesario y lo que no es necesario porque las líneas son difíciles de volver a encenderse una vez que las has hecho. Pero estas líneas más oscuras debajo de los ojos que indican la sombra del párpado ahí, sentí que realmente necesitaba eso, y va a hacer que los ojos estallen mucho más. Estoy usando esto como mi solo color universal de sombra. A pesar de que puede que no sea el color exacto de la foto, realmente no importa. Es decir, puedo entrar y ajustar el color más tarde para que coincida con la foto, pero encontrarás que una vez que empieces a desarrollar tu foto así, realmente no importa que recibas el color exacto de la foto hacia abajo. Encontrarás que mientras estés bajando la relación de valor correcta, entonces realmente no importa conseguir el tono exacto del color hacia abajo. La mayoría del impacto que sentimos cuando miramos una foto o un dibujo está en la relación de valor, no en los colores. Por eso poner énfasis en los valores es la forma de empezar a ser realmente aventurero con los colores. Porque, siempre y cuando consigas bien las relaciones de valor, entonces realmente puedes salirte con la tuya usando cualquier tipo de combinaciones de colores. Apenas reforzando parte de la anatomía como las esquinas de la boca. Simplemente trayendo de vuelta partes del dibujo donde quieras un poco del borde duro. Yo llamo a esta etapa, la etapa de dibujo, así que voy y vengo del sombreado y el dibujo. A pesar de que estoy introduciendo todas estas cosas en pasos, realmente no tendrías que ser tan rígido en cada paso. Simplemente trata de entender por qué existen estos pasos, pero no tienes que seguirlos tan rígidamente. Por supuesto, se puede establecer el color local con muchos colores diferentes. Si no tienes el color deseado en un solo color conveniente, entonces por supuesto, puedes usar muchos colores diferentes y mezclarlos juntos para obtener el color deseado que quieras. De nuevo, no necesariamente quieres sacar el color deseado justo del bate de todos modos. Porque, construir todo muy poco a poco es cómo se obtiene esa rica profundidad de color al final. No te sientas presionado para sacarlo todo al 100 por ciento de la derecha del bate. Estoy trayendo este color amarillo claro que usamos para poner el ligero lavado al principio porque siento que esta parte de la piel en sombra es un poco más fría de lo que me gustaría, así que estoy tratando de traer algo de esa calidez para pasar por debajo un poco. En realidad, bien podría ir por toda la zona para reforzar ese lavado caliente. Siempre que pases al siguiente paso, te darás cuenta de que realmente tienes que volver atrás y reforzar un paso anterior porque a medida que empieces a trabajar, te darás cuenta de que no fuiste lo suficientemente lejos y eso es bueno porque como dije, contexto te da una mejor idea de cómo abordarlo. Siempre quieres ir, no todo el camino para salir de ese pequeño cuarto para que puedas regresar y decir, oh, bien, ahora sé mejor hasta dónde debo ir. Podrás tomar una decisión más informada cuando estés listo. Voy a lanzar este color gris para sus globos oculares. Los globos oculares que quedan como blanco del papel a menudo se ven un poco demasiado crudos. mí me gusta establecer un poco de un valor más oscuro para los globos oculares. Ahora que lo he hecho, sus iris se ven muy pálidos. Yo sólo voy a entrar y definir un poco su iris con un valor más oscuro aquí, y encontrarás a medida que sigas trabajando, tendrás varios colores fuera en tu escritorio. Encuentro que, a medida que pasa el tiempo, a veces ni siquiera miro realmente el color que estoy alcanzando. Realmente me preocupa más el valor del color que estoy alcanzando. Por ejemplo, este color verde, realmente no estaba pensando en ello. Cuando lo alcanzo, todo lo que estaba pensando era que es un valor más oscuro y necesitaba un valor más oscuro para el trabajo. Usar todos estos colores por toda la pieza, repetir estos colores en diferentes áreas de la pieza es una manera realmente fácil de crear un look armonioso en cuanto a los colores. Eso es algo a tener en cuenta. En lugar de buscar un color completamente nuevo que sea completamente nuevo en tu pieza, piensa en usar un color que ya has usado en tu proceso y solo ve cómo se ve eso. Te podría sorprender que en realidad se vea bastante bien a pesar de que estás pensando, oh, necesito un morado para esto. Podría ser una sorpresa que en realidad el verde funciona totalmente bien. Porque como dije, como realmente quiero solo conducir a casa con todos, el color que ves en la foto no tiene que ser el color que realmente pongas. Te darás cuenta con el tiempo de lo poco que realmente importa. 8. Parte 4 Llevar la vida a la piel: Por lo que el siguiente paso es establecer la calidez de su piel para que su piel se sienta un poco más viva. A pesar de que en la foto, realmente no veo una sensación de calidez muy fuerte, donde normalmente esperaríamos verlo, por ejemplo, a lo largo de las mejillas y a lo largo de la nariz. Lo puedo ver sutilmente a lo largo de la nariz y la sombra y a lo largo de la mejilla aquí, pero es una muy sutil, probablemente porque la foto está muy sobreexpuesta. La parte ligera de su rostro está apenas muy sobreexpuesta. Se tomó mucha información, así que realmente no vemos mucha variación en eso, pero aún podemos honrar esa iluminación, pero aún podemos tomar algunas libertades artísticas y traer algo de esa calidez que esperamos ver. Vamos a traer algo de ese calor a lo largo de las mejillas, la nariz y las orejas, y, también justo a lo largo de las sombras donde esperarías ver una cálida luz de rebote. Lo que voy a hacer es, voy a traer algunos colores cálidos naranja-y, y repasar áreas donde esperaría ver algo de calidez sucediendo. Por ejemplo, el interior de la fosa nasal aquí esperas ver alguna dispersión subsuperficial de esa intensa luz roja brillante. A lo largo de la sombra de la nariz aquí sí veo un poco de color naranja más intenso a lo largo de esa sombra. Y aquí también. Te darás cuenta en las sombras de la piel, la transición, en realidad va a ser un color anaranjado más intenso y cálido al rojo, y eso es lo que estoy tratando de imitar aquí, yendo entre esas zonas de transición y aplicando ese poco de calidez. Me parece que realmente ayuda simplemente amenizar un poco la piel. Es una forma tan fácil de hacer que la piel se sienta más viva. Además, muy oscuras, como las hendiduras como los pliegues de los párpados, áreas como esa en la piel donde tienes esos valores más oscuros, los valores muy oscuros en la piel tienden a ser más cálidos en lugar de más fríos. Por eso también me gusta repasar esas zonas con un color más cálido. Me parece que simplemente le da una calidad mucho más naturalista. A lo largo de la línea del cabello donde el cabello se encuentra con el cráneo, me encuentro cuando observo esas áreas, tienden a ser más cálidas también. También doy algo de calidez en esa zona. Se convierte en una agradable transición entre el color del cabello, y el color de la piel. A pesar de que el cuadro está muy volado, todavía voy a indicar una rosa muy sutil alrededor de la nariz. Al igual que así. Voy a traer algo de rosa alrededor de las mejillas. He agarrado un rosa más fresco aquí para que ojalá se destaque un poco de todos esos colores cálidos que tengo abajo hasta ahora. En realidad, podría haber ido un poco demasiado pesado ahí, pero está bien. Vamos a ir duro en otra cosa, así que ojalá se reduzca la fuerza de eso. Pero no creo que se vea tan mal en realidad. Para equilibrar del otro lado, voy a entrar con un rosa muy claro aquí, y tratar de especie de igualar eso o equilibrar eso, pero no demasiado. No voy en casi tan oscuro y rosado como el otro lado porque todavía quiero que esta zona lea como una forma de luz. A lo mejor un poco de tono naranja aquí, en realidad voy a ir un poco más duro en los labios. Por lo que trae ahí un rosa más fuerte para reforzar ese color local. Algo que siempre estoy tratando de reforzar todo el tiempo es la sombra afeitada, porque a medida que trabajas y a medida que empiezas a aplicar valores más oscuros a otras áreas de la pintura, tus sombras no van a verse tan oscuras como tenías percibido antes. Entonces con el nuevo contexto, hay que volver constantemente atrás y reforzar esos afeitados de sombra. Ya puedes empezar a definir algunos de los matices y las sombras también. Por ejemplo, este tipo de cresta de la ceja aquí, lo veo siendo un poco más oscuro que el resto de la sombra aquí. Por lo que hacer esa distinción es perfectamente aceptable en este punto. Es mucho más fácil hacer eso después de haber establecido una clara sensación de luz y sombra. Para que sepas lo oscuro que puedes ir. Además, este lado de la nariz, parece ser un poco más oscuro. Tan oscurecimiento eso ayudará. Voy a fortalecer este borde aquí, que esa forma de luz realmente salga. Pero voy a mantener este lado mucho más suave de aspecto, bueno, parcialmente, así. Creo que eso realmente fortalece el sentido de ese pequeño parche de luz ahí. Me encanta tratar de acentuar cosas así. Para mí eso es lo que hace realmente interesante una imagen, como pequeños parches de luz aquí y allá. Trae algo de calor a lo largo de la barbilla aquí. Creo que lo hice un poco demasiado fuerte y ahora su barbilla es un poco demasiado afilada de aspecto, así que voy a tratar de tonificar eso. Siempre que puedo, trato de no oscurecer a la luz. Siempre estoy tratando de ir de luz a oscuridad cuando puedo, me parece que el resultado es mejor de esa manera. Si quieres suavizar algo de la textura y por lo tanto quieres ir oscuro a claro, eso es perfectamente aceptable, es solo tratar de hacerlo intencionalmente y no porque tengas que hacerlo porque cometiste un error. Una vez que te vas más ligero, me parece que es sólo se vuelve mucho más difícil poner más colores encima de ella. Si continúas yendo de luz a oscuridad, entonces solo encuentro que te da solo un poco más de flexibilidad y más espacio para moverte que ir de oscuro a luz. Voy a traer un color marrón oscuro porque siento que ahora es el momento de traer un valor mucho más oscuro para algunos de los valores muy oscuros de la imagen. En realidad voy a afilar este, que tenga un punto mucho más fino con el que trabajar. Voy a traer algunos de los valores más oscuros en los ojos. Encuentro que los ojos sólo necesitan un poco más de, pero quiero hacerlo con moderación. Con este valor más oscuro, voy entrando y metiendo en esos valores muy oscuros como las fosas nasales por ejemplo, o simplemente oscureciendo la sombra en general. Definiendo lo que está pasando con su boca ahí, una ligera posición entreabierta de su boca. Es mucho más fácil hacer eso con un valor más oscuro como este y con una punta afilada de un lápiz. mí me gusta hacer estos pasos más detallados hacia el final, porque una vez que vas bastante pesado con estas marcas, es difícil volver atrás de eso, y así estás haciendo un compromiso con estas líneas. Quieres asegurarte de que estás bastante contento con dónde los estás posicionando. También estoy trayendo este valor en su cabello porque su cabello es un valor muy oscuro y aún no hemos ido lo suficientemente lejos para transmitir el valor por aquí. Espero que eso traiga algo de esto y haga el trabajo. Obteniendo esas profundas hendiduras de la anatomía del oído ahí. Es solo que es mucho más fácil con un punto muy fino como este y un valor más oscuro, pero definitivamente querrías ser ahorrador con él. Siempre estoy mirando alrededor del dibujo y viendo lo que ha cambiado y lo que ahora necesita mi atención. Siempre estás cambiando el contexto. De verdad es hacer malabares después, estás haciendo malabares 20 bolas en el aire, probablemente más. Ahora sé que los colores de esta pieza no son exactamente muy emocionantes, y eso es a propósito porque se acerca la lección de color y donde les enseñaré a incorporar todo tipo de colores diferentes en su retrato. Ahí es cuando te estaré mostrando las decisiones que tomo, cuando empiezo a traer todo tipo de colores diferentes, porque siento que si lo hiciera en esta demostración, mientras que sólo nos estamos familiarizando con la configuración, eso podría ser un poco confuso porque no puedo explicar cada una de las razones por las que estoy llegando a un cierto color hasta que te muestro por qué estoy tomando esas decisiones. No te preocupes, vamos a llegar al final, pero llegamos a saber cómo sentar esta base sólida primero antes de meternos en la tontería del color. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo pueden tomar algo como esto, que tiene una base muy sólida y encontrar formas y oportunidades de inyectarle más color para que puedan tener un mucho más interesante declaración con los colores. Si te sientes listo para pasar al siguiente paso y luego únete a mí en la siguiente lección, te veré ahí. 9. Parte 5 Temperatura de color: En la primera parte de la demo, hicimos el arduo trabajo de averiguar nuestra declaración de valor y establecer la base de los colores locales. En esta segunda mitad de la demostración, nos centraremos en divertirnos con nuestros colores y traer más arte al retrato. En la primera mitad de la demostración, cuando estábamos configurando nuestro retrato aquí, usamos muchos colores que caen dentro de la misma familia de colores cálidos y lo sucede cuando se tiende a usar colores de un solo lado de la familia de colores. En el mejor de los casos terminas con colores que funcionan juntos, que funcionan muy fácilmente juntos pero son aburridos y en el peor de los casos, podrías terminar haciendo colores muy fangosos. El primero que vamos a abordar en esta segunda mitad de la demostración es la temperatura de color del retrato, y específicamente tratar con el calor versus el frío. Lo que tenemos aquí es un retrato inclinado muy cálido. Yo uso muchos marrones, muchas naranjas, muchos rojos y así para mí el retrato se siente un poco demasiado caliente, un poco demasiado caliente. Entonces, empecemos a introducir algunos refrescos en este retrato. Cuando digo cool, no necesariamente me refiero a un azul muy saturado como este de aquí. Este es un azul bastante oscuro y saturado y creo para mí, es un poco demasiado oscuro y demasiado saturado y demasiado frío de un azul con el propósito de agregar un poco más enfrías en esta pieza por el momento porque ahora mismo nuestra pieza es tan caliente, tan caliente que creo que esto va un poco demasiado lejos, demasiado rápido. Voy a alcanzar más de un azul como éste, que es un poco menos saturado que ese azul azulado y también un poco más claro y luego también me acerqué a éste, celeste que es un azul aún más claro que ese, y creo que también está un poco menos saturado. Esa podría ser una buena opción para nosotros ahí y luego también está esta. Este es un azul saturado pero se inclina hacia más de un verde. Cuando estoy eligiendo un color opuesto, como este opuesto a los colores con los que estoy trabajando aquí. Me gustaría optar por un color más claro porque los colores más oscuros son más difíciles de arreglar. Si entro un poco demasiado pesado para empezar, un color claro que tiene buena retribución de color como este suele ser a lo iría excepto no sé si éste va a funcionar para mí. No sé si me gustará bastante esto imaginándolo aquí, no sé si me gusta bastante eso. Podría mirar algunos greens ahora y ver si me van a gustar más esos. Aquí hay un verde turquesa, aquí hay otro color periwinkle grisáceo aquí. Creo que voy a empezar con algo como éste, ese es más color periwinkle. Cuando miramos nuestra foto, no creo que esté viendo blues, realmente no estoy viendo greens, no estoy viendo ninguno de esos colores pero todo el asunto del arte es que no tenemos que hacer lo que creemos que vemos en las fotos. De lo contrario, sería una obra de arte muy aburrida. Si tratáramos de copiar exactamente pixel a pixel lo que vemos en las fotos, eso derrotaría el propósito de hacer un retrato como este en primer lugar, al menos en mi opinión porque nunca podemos competir con lo precisa que es la cámara. Para los artistas, hay que olvidar que estamos tratando de apuntar a la precisión, tenemos que sentirnos libres de ir más allá de la foto y explorar y divertirnos. Ciertamente podemos sacar de la foto y tomar lo que podemos ver en la foto y usarlo como punto de salto y eso es exactamente lo que estamos haciendo en nuestra demostración pero no tenemos que sentirnos atados por la foto en absoluto. Como ya he dicho, no veo necesariamente ningún refresco ahí dentro, no veo ningún blues, no veo ningún morado, no veo ningún verde pero quiero incorporar esos colores a mi pieza para que tengamos una gama más amplia de colores aquí dentro. Esto puede ser una cosa realmente aterradora para mucha gente, trayendo un color como este que no necesariamente ves en la foto, así que no sabes exactamente dónde colocarla pero puedes mirar la foto para darte un poco de orientación en cuanto a dónde aplicar esos colores. Cuando miro la foto, puedo ver que a lo largo del costado de su cara, del costado de su cuello aquí, el valor parece un poco más ligero y no tiene que ser un poco hacia el lado gris entonces aquí donde todo lo que es la calidez. Voy a entrar con este color muy ligeramente y a ver si puedo agregar un poco de fresco aquí a lo largo de los bordes de la cara y del cuello. Da un poco más de significado a algunos de estos colores cálidos. Voy a entrar y añadir un poco de cool y ver qué pasa y observar cómo eso hace que toda esta pieza se sienta en general. Voy a entrar muy a la ligera aquí, podría tener que cambiar de color si veo que no está dando el efecto que quiero y me voy al pelo aquí en realidad también, porque ese cabello realmente necesita ser enfriado también. No estoy seguro de cómo me guste eso pero vamos a seguir adelante en ello y continuaremos hasta el cuello aquí. Creo que definitivamente está agregando otro sentido de dimensión introduciendo ahí los enfríos. También voy a entrar al oído aquí, el oído se siente un poco demasiado caliente. A lo mejor entra con un morado encima de esa zona. Bueno, dejaremos que eso marine un poquito, y también vamos a entrar con un cool aquí. Enfriar un poco esa nariz. Porque fui por este lado de la cara así como por el lado del cuello, básicamente estoy tratando cualquier lado de la cara que esté enfrentando esa misma dirección, estoy tratando de afectar con el mismo color también para que se vea consistente, para que parezca que cada elemento se siente afectado por el mismo escenario de iluminación. Por eso también me metí en el pelo aquí ya que este lado del cabello se vería afectado por esa luz fresca también si este lado del rostro está siendo afectado por la luz fría. Voy a entrar con un color fresco para afectar este lado de la cara, el lado de la cara que se está alejando de nosotros. Esto no es una regla per se, pero es algo que me gusta seguir. Cualquier cosa que se esté retrocediendo al espacio y que se esté alejando de ti, me gusta tratar ese lado con un color más fresco porque está más lejos de ti, y está más atrás en el espacio y siendo afectado por la luz de la atmósfera. Recuerda que aún necesitamos pensar en nuestro dibujo como un objeto tridimensional. El cabeza humana es un objeto tridimensional. Tiene planos frontales, y planos laterales, y planos superiores, y planos inferiores. Cuando veo este dibujo, me estoy imaginando líneas que dividen esos planos. Una manera realmente genial y una manera realmente fácil de mostrar estructura en tu dibujo indicando esos planos es a través de tu uso de color, específicamente a través de la temperatura del color. Aquí cómo agregué los enfriadores de este lado, realmente separa que un plano lateral del plano frontal de la cara. Ahora lo que quiero hacer es hacer lo mismo pero de este lado de la cara, los planos retrocedidos de la cara, por lo que a lo largo de la nariz aquí, a lo largo de la cara aquí. Tan solo imagina una astilla muy delgada donde puedes ver solo un poquito de ese avión retrocediendo al espacio. Lo que eso va a hacer también es darle a este lado del rostro mucha más dimensión con muy, muy poco trabajo. Escojo este tipo de color verde menta porque este lado de la cara es tan amarillo y cálido. Pensé que este color menta aterrizaría un contraste muy sutil que no crea demasiada atención en este lado porque creo que quiero mantener la atención y el drama de este lado de la cara. Ya veremos cómo va. Todos estos movimientos que estoy haciendo, no sé al 100 por ciento si van a ser la jugada correcta. Si por alguna razón no se ve genial, entonces siempre hay algo que podemos hacer para arreglarlo. Voy a entrar con este verde aquí, y voy a traer muy a la ligera ese verde de este lado de la cara. Me pregunto si eso es recogiendo en la cámara incluso. Sí, creo que lo es. Creo que está aterrizando un poco de contraste muy bonito pero sutil. Por supuesto, hacer cosas como esta realmente ayuda si entiendes la anatomía facial entrando en ella. Definitivamente te recomiendo que cepilles tus conocimientos sobre eso. De lo contrario, realmente intenta escoger una foto que muestre un sentido muy claro de la estructura de la cara para que realmente puedas ver con claridad hacia dónde giran esos aviones. Aquí, me estoy imaginando esta frente aquí, y este lado de la frente se está alejando de nosotros. Se está volviendo hacia el espacio, y por lo tanto, estoy trayendo este color verde menta para que se mantenga consistente, por lo que se siente como si hubiera esta iluminación atmosférica de color menta este lado afectando esos planos frente a esa dirección. Nuevamente, en el ojo aquí también, un poco del párpado inferior. De verdad me gusta cómo ese verde está tonificando los colores cálidos hasta ahora. Este lado de la boca aquí alejándose de nosotros, y este lado de la barbilla aquí también, y así como el cuello. Creo que eso ya ayuda a agregar mucho más interés a esta pieza hasta el momento. Ahora que hemos establecido algunos colores fríos, siento que podemos ir incluso un poco más atrevidos con los calentadores. Voy a tratar de reforzar algunos de los calentadores aquí. No puedes olvidar esta parte del cabello aquí. Sería conseguir esa luz de menta también, así como aquí, cualquier avión que se esté alejando de nosotros. No puedes olvidar los globos oculares también. Los globos oculares también tienen aviones, y también están siendo afectados por la luz. Tienes que meter esos frigoríficos en los globos oculares también. La clave realmente es mantenerse consistente tanto como sea posible. Puede parecer que estás haciendo algo mal, pero creo que mientras seas consistente, se verá bien, siempre y cuando seas consistente, siempre y cuando sigas adelante. Puede que no se vea bien en el sentido de que es científicamente correcto, pero se ve bien en el sentido de que se ve muy intencional. 10. Parte 6 Inyectar más colores: Lo siguiente que vamos a hacer para inyectar más color en esta pieza es, buscar unos parches de color grandes y sólidos. Grandes parches de color sólido, como básicamente toda esta área de su cabello aquí, son realmente grandes oportunidades para inyectarles mucho color. Cuando miramos nuestra foto podemos ver claramente que su cabello es un marrón oscuro, pero eso no quiere decir que tengamos que sacar el color marrón oscuro así y simplemente llenarlo todo de manera muy uniforme y solidaria como lo podemos ver en la foto. En la foto, como ya he dicho, no muestra el brillo de los colores, realmente no muestra ninguna variedad en cuanto a colores, a nuestros ojos, es solo un sólido marrón oscuro, pero no tiene que ser así en nuestro retrato podemos agregar cualquier color ahí que queramos y salirnos con la suya. Siempre y cuando tengamos el valor correcto, siempre y cuando guardemos esto como un parche o valor más oscuro que éste, y siempre y cuando consigamos que el color general parezca que es marrón, si queremos cabello castaño, entonces realmente podemos meter en todos tipos de color en áreas como esta. Podemos tirar morados, podemos tirar en verde, blues, amarillos, rosados, cualquier color que queramos, podemos tirar aquí. Lo mismo va para las cejas. Las cejas no tienen que estar todas uniformemente coloreadas así. Para mí en realidad, las cejas son un lugar donde realmente me gusta divertirme con los colores. Como ya he dicho, prácticamente podemos traer cualquier color en el cabello que queramos. Vamos a recoger algunos colores y divertirnos un poco. Aquí tienes un poco de turquesa. Siempre y cuando la impresión general que obtenemos cuando lo miramos sea cabello castaño oscuro, realmente podemos salirnos con la suya mucho. Trayendo algunas rosas aquí. ¿Sabes qué? Yo me voy fuera de la línea por así decirlo, porque no necesitamos quedarnos dentro de las líneas, podemos hacer un lío y divertirnos aquí. Me acabo de dar cuenta que en cámara la variación de color que estoy tratando de lograr aquí no va a aparecer muy bien porque el valor ya es bastante oscuro, y la cámara empuja un poco el contraste, así aparece aún más oscuro. Lo que voy a hacer es, voy a tomar un borrador de agujas y voy a levantar un poco del valle aquí porque es un poco más oscuro de lo que me gustaría para tener esa jugada con colores de la que hablaba antes. Voy a levantar algo de ese valor. No entre en pánico. Todo va a estar bien. Una vez que haga eso será mucho más fácil poner algunos de esos colores hacia abajo. Porque como sabes, cuantos más lápices de color pongas encima más difícil se pone poner más colores. Esa es solo la forma en que parece funcionar con lápices de colores. Es por eso que de alguna manera sí tienes que pensar en tus próximos pasos y pensar antes de ir un poco demasiado lejos en valor. hay que considerar los colores al mismo tiempo también. Es por eso que sigo haciendo hincapié en estos procesos paso a paso, es más con el propósito de enseñar, y una vez que te familiarices con el uso de lápices de colores, entonces desarrollarás un proceso más natural donde combinas todos esos pasos en uno o dos y no tendrás que hacer tanto backtracking como yo estoy aquí mismo. Levantó algunos de los valores ahí. El cabello debería ser ahora más fácil de trabajar con cuando tratamos de traer algunos colores. Creo que voy a seguir adelante y añadir algunos morados aquí. Porque por qué no, y seguir adelante algo de ese color azul periwinkle que usamos en la piel antes. De verdad solo estoy tratando de mezclarme eventualmente a un color marrón oscuro. En cámara puede no estar recogiéndolo súper claramente desafortunadamente, pero confía en mí, estratiendo tus colores así y tus valores como este, presta a una mirada mucho más estratificados y más dimensional en cuanto a los colores. Ya no es un color marrón uniformemente, pero tiene profundidad, tiene pequeñas variaciones ahí que son sutiles, pero cuando lo miras de cerca, puedes distinguir pequeños colores individuales, y que para mí es muy emocionante. A mí me gusta incorporar áreas como esa a mi trabajo tanto como sea posible. No hay regla que diga que el cabello tiene que ser todo uniformemente y sólidamente marrón. hecho de que así aparezca en la foto, no significa que tengamos que hacer eso también. Realmente estoy usando colores bastante aleatorios aquí. Sólo asegurándome de que estoy lo suficientemente oscuro para que todavía se vea como su pelo. Este lado está mirando en la misma dirección que este lado de la cara y cuello donde aplico el azul similar. Esto es mantenerse consistente con ese escenario de iluminación imaginario que configuré. Una de las preguntas más frecuentes que consigo con respecto al color es, ¿cómo estoy poniendo blues en el cabello o verdes en el cabello cuando no hay blues y greens en el cabello? Es solo creer en el hecho de que los valores llevan el dibujo, y si tienes valores sólidos, entonces realmente puedes salirte con la tuya añadiendo cualquier color que quieras. Si te mantienes consistente en aplicar ese color en áreas donde tiene el mismo plano direccional, entonces también convences al espectador de que ahí hay una sensación de estructura. Haces eso todo con estas sutiles variaciones de color. Le estoy dando un poco más de fuerza al cabello en ciertas áreas donde ese cabello se encuentra al oído, trayendo un poco de borde más duro ahí y un valor más oscuro. Entremos con las cejas. Voy a usar el mismo color verde menta que usé antes, y sólo lo voy a tirar aquí y ver cómo me gusta eso, y aquí. El asunto de las cejas es cuando la ceja está tan uniformemente coloreada y en el mismo valor, realmente la aplana en la cara. La ceja sigue el contorno del hueso de la ceja, y tu hueso de la frente, como este lado de la ceja, el lado ala de las cejas aquí, se enfrentan a una dirección diferente a la del plano frontal de las cejas, y así me gusta separar los dos con colores. Aquí por ejemplo, porque entramos con un color más fresco de este lado, voy a hacer lo mismo con las cejas. Desafortunadamente no está apareciendo muy bien porque el papel ya está bastante saturado ahí. Yo sólo voy alrededor de ella para darle a las cejas un efecto halo de color. Voy a fortalecer un poco el color local del cuello aquí. Se está acercando un poco demasiado al blanco. Siempre retrocede y refuerce todo, porque a medida que trabajas el contexto siempre está cambiando, y hace que te des cuenta si fuiste un poco demasiado lejos o no fuiste lo suficientemente lejos en los pasos anteriores. Yo solo estoy reforzando ese color local de su piel, y también yendo por encima de la pequeña zona de menta , pequeñas áreas verdes, sí las ata un poco mejor también. A mí me gusta simplemente escanear el dibujo y ver si algo necesita ajustarse. Observe que solo estoy usando un color marrón singular para oscurecer nuevamente los valores. Es solo para mantener las cosas simples, sólo para que no tenga que ir a recoger todos estos colores diferentes mientras trato de enfocarme en hacer los valores. Escogiendo un color neutro como este, solo te ayuda a mantenerlo sencillo. Observe cómo ahora me estoy comprometiendo con algunas de las líneas un poco más. Ahora que tenemos un poco más de acabado en la imagen me siento un poco más confiado yendo en un poco más duro. 11. Parte 7 Bordes y transiciones: Me gusta mucho adónde va esto hasta ahora, y ahora creo que estamos listos para empezar a mirar un poco más críticamente a nuestros bordes y nuestras transiciones. En nuestra imagen tenemos muchos bordes, tenemos bordes duros como el de la nariz aquí, y a lo largo del cuello aquí y la sombra así como bordes perdidos. Bordes perdidos como este pedacito verde aquí con el costado de la mejilla, apenas está ahí, solo puedes lograrlo. Casi un filo perdido aquí donde el cabello se encuentra con la piel aquí. Por qué queremos mirar bordes es uno, ahora que realmente queremos comprometernos con nuestro dibujo aquí. Queremos bordes duros donde queremos que haya esa fuerza. Un buen retrato tiene un muy bonito equilibrio de bordes duros y suaves. Ahora es el momento en que me siento un poco listo para comprometerme con algunos de estos bordes y hacer algunos de ellos más duros, o hacer algunos de ellos más suaves. Pero dos, los bordes son un lugar realmente genial donde también puedes encontrar oportunidades para inyectar algunas interesantes jugadas de color. Se crea un borde cuando se tiene un color buteando contra otro color. Aquí, por ejemplo, tienes este fresco color rojizo buteando contra este color amarillo pálido muy claro. Eso es lo que yo llamaría un filo duro. Dejé ese borde duro a propósito, porque me gustó mucho ese contraste llamativo en este ojo. Yo quiero que este ojo sea el foco de este retrato. Pero hay zonas en las que no quiero que ese filo sea tan duro. De vuelta en el escenario donde estábamos trayendo algo de vida a la piel, ya hicimos un poco de esto donde agregamos algo de esa naranja realmente caliente en los bordes a lo largo de las sombras. Esa es la misma idea con esto también, excepto que realmente encuentro alguna excusa para arrojar colores entre estos bordes aquí con el fin de crear una transición más interesante y sin fisuras. Cómo encuentras estas oportunidades para más colores, simplemente escanea alrededor de tu dibujo y ve dónde hay un borde. Al igual que este, por ejemplo, a lo largo de este lado de la mejilla aquí y esta parte del cabello en la espalda. Ahora, personalmente no creo que quiera hacer nada con este borde, pero eso es un borde, por ejemplo, donde se puede agregar un color entre aquí para crear una transición más fluida, además de introducir otro color entre este color marrón y este fresco color púrpura. Pero aquí, por ejemplo, donde el cabello se encuentra con la piel, hay un borde aquí y definitivamente quiero tirar en un tercer color ahí para que sea un poco más interesante, y voy a usar un color naranja cálido aquí. Abutando colores de cerca como este, da contexto a estos colores, hace que estos ahora no se vean tan cálidos como este color y hace que este look no sea tan cálido como este color, hace que se vea más oscuro. No sólo suaviza ese borde, solo crea otra dimensión a esos colores además de darle algún contexto. Eso lo voy a repetir también de este lado. ¿ Dónde más? Otra vez aquí, justo debajo de esta ceja, aquí hay un borde bastante marcado. En cuanto a colores es aburrido, tienes este morado aquí y tienes este color beige meñky claro ahí. Voy a tirar esta naranja aquí entre allá para dividirla un poco. Incluso eso como sólo otro elemento ahí dentro que le da sentido a todos estos colores. Da sentido a todos estos colores a su alrededor porque le da contexto. Yo voy a hacer lo mismo de este lado de la ceja. Voy a ir a reforzar el cabello aquí un poco más fuerte para que el cabello realmente se vea levantado de la cabeza en lugar de lucir tan plano en la cabeza. El más destacado aquí en el cabello es una oportunidad muy en realidad madura para este escenario, donde hay una transición de la parte oscura del cabello al más destacado. Ahora mismo es ambiguo, se derraman pedacitos de color, pero en este momento sólo parece que va del blanco del papel a color muy oscuro. Siempre estoy buscando áreas como esta donde pueda crear una transición más suave y poder arrojar un poco extra de color ahí también. Para mí, con el pelo aquí creo que quiero entrar con un color amarillo cálido como este. Voy con un color cálido porque usamos un color como este inicialmente cuando empezamos a poner un lavado. Yo quiero seguir con eso, y lo más destacado va a tomar el color de la luz. Debido a que establecemos la luz como un color amarillo cálido, vamos a mantenerla consistente y ver que también es amarillo. Voy a aplicar el amarillo aquí a lo largo de la transición, entre el valor más oscuro y el valor más ligero, y tirar ese pequeño borde amarillo de ahí. De este lado también, y no va a ser perfecto, pero creo que el amarillo todavía viene muy bien. Tomando este color cremoso y pasando un poco por las áreas oscuras. No me di suficiente espacio ahí para lo más destacado, así que estoy retrocediendo un poco. Ahora vamos a mirar las sombras a lo largo del cuello aquí. Se siente un poco demasiado igual, quiero que haya un equilibrio entre bordes duros y blandos. Si hago todos estos bordes aquí muy duros y duros, toda esta sombra va a parecer que es un recorte. Es como este trozo de papel que se cortó y pegó en el cuello ahí. No queremos eso. Queremos un buen juego de bordes duros y suaves. No tienes que inventar eso, puedes mirar la foto para nuestra ayuda por esto. Estoy mirando la foto en este momento y puedo ver claramente donde algunos de estos bordes son más duros y algunos de ellos son muy suaves así que voy a honrar eso. Voy a entrar con un color naranja aquí. Ve esa pequeña banda de color ahí, realmente agrega un ponche a estos colores. Para mantener una consistente, porque fui con este cálido color naranja aquí para este borde duro, voy a hacer lo mismo con el borde duro aquí abajo. Aquí también. Aquí también. El resto de los bordes ahí, quiero hacerlo con un color diferente. A lo mejor un amarillo, tal vez es este amarillo de aquí. Sólo para romper un poco las cosas. No es totalmente uniforme. Nuestros ojos son realmente anhelan variedad incluso en un simple retrato como este. También, este borde duro debajo de la barbilla aquí y luego una transición más suave aquí. Hasta este punto, estábamos mirando estos bordes internos en el retrato. Pero ahora, voy a convertir mi foco en los bordes externos, básicamente, la silueta del dibujo, porque sé que este es un lugar realmente genial para agregar variaciones de color realmente interesantes. Observe cómo mantuve mis bordes muy suaves y es porque quería ese espacio para la flexibilidad. Mi regla de oro para estos bordes exteriores es realmente solo no usar un color singular para recorrer todo el borde porque eso aplanará la imagen. Llegamos a recordar de nuevo que cada filo aquí, todo se enfrenta a cierta dirección, la cabeza es un objeto tridimensional en el espacio, y así todos estos bordes aquí. Si hiciera una línea de color singular aquí alrededor de este borde, realmente aplanaría la imagen y la pondría todo en un singular plano bidimensional. Yo personalmente no quiero eso. Si quieres ese efecto, entonces eso está totalmente bien, y ese es tu llevándote libertades artísticas con él. Para esto, voy a explicar si estoy haciendo ese borde un borde duro o si estoy haciendo un borde suave, y por qué estoy usando el color que voy a estar usando. Creo que lo primero que voy a abordar es el borde del cabello. Voy a usar este color morado para delinear ese borde de la parte posterior del cabello ahí. En realidad, al hacer eso, creo que en realidad quiero usar este azul en su lugar. Conforme subimos hasta arriba, no quiero seguir con el mismo color. Yo quiero usar un color diferente porque eso será un llano diferente. Voy a seguir con este color de menta aquí para variar. En realidad, voy a usar de nuevo este color aquí porque parecen que están enfrentando la misma dirección. Entonces por aquí, quiero que este color amarillo esté sangrando desde ahí. Yo voy a hacer eso. Creo que estos pedacitos de color que se asoman a través de ella añade mucho a los colores que hay junto a ella. En realidad, esta zona para mí es un poco demasiado roja, naranja, cálida, así que voy a tirar aleatoriamente este azul aquí a lo largo de este borde porque ¿por qué no? Justo ahí. Es diferente, no tiene que tener sentido. Sabes qué, tal vez me arrepiento de eso, pero está bien. Así es como se hace el arte. A veces puedes arrepentirte de las cosas. Este borde de la cara aquí, quiero agregar este color lavanda, pero no quiero entrar demasiado fuerte porque no quiero que este borde aplane ese lado de la cara porque quiero que retroceda al espacio suavemente. Lo repetiré con la oreja, donde estaría ese mismo avión. También el cuello aquí. Pero nota que no voy hasta aquí arriba porque quiero que este lado lea de manera diferente a esta parte del cuello. En realidad nunca quiero conectar todo del todo de una manera uniforme, eso aplanaría las cosas. Creo que voy a traer este color azul de este lado del cuello aquí, pero no voy a subir todo el camino porque, de nuevo, quiero ese contraste entre bordes duros y más definidos como este y son sólo bordes más suaves así. Simplemente agregando un poco más de rosa a sus mejillas aquí, reforzando un poco su tono de piel. Sólo estoy bajando un poco la parte ligera de su piel en valor. Ahora me siento un poco más seguro de que esto es lo que quiero. Antes, tengo que dejar mucho espacio por si acaso. Pero ahora con cada cosa en su lugar, puedo ver que puedo oscurecerme. Siempre hay que comprobar constantemente cuál es el nuevo contexto. Estaba sintiendo que había un poco demasiado contraste entre lo claros que eran los valores de la luz y lo oscuros que eran los valores oscuros. Por eso estoy bajando los valores de la luz sólo un poco para que funcionen mejor juntos. De lo contrario, se verán un poco demasiado crudos, demasiado contraste. Nuevamente, simplemente escaneando en busca de cualquier borde que necesite poco de atención. En realidad, este borde justo aquí, quiero añadir un poco de pop de azul o morado o algo simplemente para contrastar este intenso naranja aquí y todos estos tonos cálidos aquí. Ahora, tengo que tener cuidado con esto porque no puedo retroceder. Pero creo que en realidad podría hacerlo de este color púrpura. Ya veremos cómo se siente eso. Creo que me gusta. Eso es realmente más una elección artística aquí para dibujar una ventaja así porque eso no es algo que se ve en la foto, pero es algo que me sentí inclinado a hacerlo. Es curioso cómo hacer eso me hizo querer entrar aquí con una naranja, otra vez, para acentuar eso un poco más para equilibrar eso. Supongo que estamos en esa etapa donde estamos llegando a un final aquí, y estamos haciendo nuestras últimas marcas en la pieza. Voy a ir en el pelo aquí otra vez y añadir algunos colores fríos en esa transición. Ni siquiera voy a justificar por qué estoy poniendo ciertos colores hacia abajo porque no creo que necesitábamos una razón para todo. Supongo agarrar por un morado por los amarillos ahí y quería que hubiera ese contraste. Estas áreas de transición son realmente grandes lugares para algunos colores inesperados. Aún así, todo el cabello se lee de color marrón. Siempre y cuando todo el cabello lea marrón al final, realmente puedes salirte con la tuya con mucho.. 12. Parte 8 niveles de contraste y toques finales: El siguiente cosa muy artística que vamos a estar tratando con nuestro retrato son las zonas de bajo y alto contraste. Si todo en la imagen tiene un alto nivel de contraste, entonces eso es un poco demasiado fuerte para nuestros ojos y realmente no sabemos qué mirar porque todo está gritando de atención. Por eso me gusta equilibrar esas áreas con áreas de menor contraste y me gusta llamar a esas áreas, áreas de descanso. En cierto punto, me gusta realmente echar un vistazo a la imagen y mirar críticamente el nivel de contraste en ella. Estoy escaneando la imagen y viendo dónde están mis valores oscuros más oscuros y estoy viendo muchos de esos valores oscuros a lo largo del cabello aquí, así como los ojos y las cejas. Una manera realmente genial de agregar mucha más profundidad a un retrato es variar esos niveles de contraste. Por ejemplo, este lado de la cara aquí, este lado del cabello está más cerca de nosotros y por lo tanto, se justifica este fuerte contraste. Pero de este lado, porque este lado es el lado que está retrocediendo al espacio si disminuimos el contraste de este lado, eso realmente va a hacer pop esta zona y realmente va a hacer que este lado se vea como si fuera retrocediendo al espacio. Ahora mismo, siento que los niveles de oscuridad son bastante similares de un lado a otro. Creo que es algo con lo que vale la pena jugar. Si eres alguien que realmente quiere inyectar mucha profundidad en tu pieza, entonces definitivamente mira críticamente tus niveles de contraste. No sólo es una herramienta para crear mucha profundidad porque estás cambiando los valores, también estás cambiando los colores aligerando algunas de estas áreas donde hay estos valores más oscuros, realidad estás introduciendo más colores en la pieza porque cambiando los valores de los colores, cambia cómo aparece el color. Sólo voy a tratar de encontrar un color que sea bastante ligero en valor, pero también tenga una saturación bastante fuerte en cuanto al color. En realidad voy a entrar con este azul claro aquí por los ojos. Todo lo que estoy haciendo es traer un color más claro que el color que estoy pasando como la parte oscura del ojo aquí, con la esperanza de que aligere el valor e imparta algo de ese color ahí. Puede parecer un poco misterioso al principio, pero confía en mí, creo que al final, cuando miraste el panorama general, empezará a tener sentido. Especialmente, una vez que refuerzo algo del contraste más duro de este lado. En realidad sólo estoy relámpagos mientras tal vez impartiendo algo del color también. Afortunadamente, de nuevo, no sé qué tan bien está apareciendo este efecto en la cámara. Ahora, voy a entrar con la ceja aquí. Probemos algo bastante diferente ahí y entremos con color amarillo neón para realmente aligerar esa ceja. Se siente diferente del lado aquí. Puede sentirse como si estuvieras yendo hacia atrás y estás arruinando todo ese trabajo duro que hiciste pero confía en mí, esta es realmente una forma divertida de agregar mucho más interés a tu pieza. Es muy tentador querer hacer que cada aspecto de la pieza destaque y tendemos a errar por el lado de crear más contraste que menos. Pero lo que queremos es un buen equilibrio entre ambos. Voy a meterme al pelo aquí. Yo sólo voy a usar el blanco. Sólo estoy bajando el valor. Al hacerlo, incluso con un blanco, cambia el color. Ahora, se ve más morado que marrón. Estamos llegando a su fin aquí y estoy evaluando qué más hay que hacer. Creo que lo que nos falta con este retrato hasta ahora es un poco de textura y el lugar donde definitivamente puedes agregar algo de textura es en el cabello porque esa es una textura diferente a la piel y así como las cejas. Yo sólo voy a entrar al cabello e indicar un poco de la textura en el cabello. Primeramente a lo largo de las zonas transitorias alrededor del punto culminante porque ahí es donde típicamente se ve un poco de indicación de textura. Solo estoy creando un poco de textura a lo largo del cabello. Tratando de no ir demasiado pesado. Indica un poco en las cejas aquí. No se ve tan uniformemente dibujado. Honestamente en este punto, realmente ni siquiera estoy pensando en ninguna regla. Ni siquiera me impongo. De verdad solo estoy dejando que la mente vaya adonde quiere ir y dejando que mi mano vaya adonde quiera ir. Porque realmente estoy pensando más todo el panorama en lugar de pequeñas partes individuales. Estoy mirando cómo está todo en relación con otro y realmente lo miro desde el punto de vista del diseño. Casi estoy volviendo al modo de dibujo aquí y lanzando los últimos pequeños toques finales. Creo que lo último que haré en este retrato es trabajar en su ojo aquí. Quiero agregar un poco más de contrastes. Yo quiero oscurecer un poco más a su pupila. Siento que no es tan oscuro como me gustaría. Estoy trayendo este color azul muy saturado con la esperanza de que ir sobre el marrón haga de este un color muy bonito y profundo así como de valor. Ojalá, haga que este ojo explote aún más y también haga que ese blanco del ojo explote. Creo que está funcionando. Ese es un gran consejo por cierto. Si quieres un color oscuro muy bonito, profundo, entonces mezcla dos colores saturados de cortesía juntos y obtendrás un negro de apariencia más profundo que incluso el negro mismo. Esto es lo que me gusta hacer en lugar de usar negro real, mezclaré dos colores oscuros muy saturados juntos. Ni siquiera tiene que ser tan oscuro, pero se mezclan juntos, aparecerán bastante oscuros, creo que realmente hizo que el ojo brote un poco. En realidad, podría hacerlo en este párpado aquí. Separar un poco del globo ocular o del iris. Algunos detalles de último minuto con las pestañas. De verdad me gusta ser bastante escaso con este detalle para que no parezca demasiado. Simplemente dando a la imagen un bonito escaneo sobre todo una última vez. A mí me gusta ese pequeño pop de color de ahí. Estoy acentuando un poco más. Mirando cada una de las características una última vez, asegurándose de que estén tan definidas como deberían ser. Cortar algunos colores interesantes en esos bordes como siempre me gusta hacer. En cualquier momento creo una nueva arista, me gusta tirar otro color y luego otro, sólo otra pequeña variación. Yo quiero aligerar un poco esta parte del cabello para que separa este oído, esperando que este oído salga un poco más hacia adelante. Además, quiero que esta zona se vea un poco más fuerte. Al aligerar esta área, ojalá, eso logre ese objetivo. También voy a aligerar tal vez el fondo del cabello aquí para que reciba un poco más en el fondo. Porque no hace falta que sea todo eso adelante. Nuevamente, estoy constantemente revisando mis niveles de contraste por toda la imagen en todo momento, de verdad. No sólo hacia el final, sino hacia el final es más fácil comparar. Pero ahí tienes. En este punto, estoy listo para llamar a éste terminado. Siento que he hecho prácticamente todo lo que quiero hacerle. Me gusta cómo funcionan todos los colores juntos y me gustan los pedacitos de bordes duros que tiré ahí como elemento de diseño, creo que mantiene mis ojos rebotando alrededor de la composición. En última instancia, me lleva de vuelta a este punto focal de su ojo aquí. Creo que comparado con lo que terminamos en la primera mitad de nuestra manifestación. Se ve mucho más interesante, al menos para mí, en cuanto a los colores. De verdad espero que esta mitad de la demostración te diera algunas ideas sobre cómo puedes tomar tu retrato y encontrar formas de arrojar algunos colores poco convencionales en su. Colores que ni siquiera ves en la referencia de la foto y cómo aún puedes hacer que todo parezca cohesionado si sabes cómo hacerlo. 13. Proyecto de clase y palabras finales: Espero que por ahora si no lo has estado ya, siéntete emocionado de sacar esos lápices de colores y dibujar algunos retratos porque hemos llegado al final de nuestra clase. Ahora es hora de que vayas a trabajar en tu proyecto de clase. Pero antes de que empieces con tu retrato, quiero que practiques tus valores y tus formas de sombra. Recuerda lo cruciales que son las formas para este proceso. Practica tu comprensión de las formas haciendo ejercicios sencillos y lápiz y desglosando los valores de una foto en solo dos valores. Entonces, una vez que te sientas calentado, elige una foto ya sea del tablero de Pinterest de la clase o una de tu elección, y da los pasos delineados en la clase para crear un retrato de principio a fin. Haz un bloque sólido en el dibujo e indica las formas de sombra que muestran dónde se separan tus valores más oscuros de tus valores más claros. Establece tu declaración de iluminación rellenando esas formas de sombra. Establece tus colores locales. Recuerda, no tienen que ser fieles a la foto, puedes elegir el color que quieras aquí. Aporta una calidad de vida a la piel prestando atención a cosas como la translucidez, la dispersión del subsuelo y la luz rebota. Si te sientes audaz, intenta llevar un lavado de color a toda la imagen para establecer un esquema de color. Equilibra la temperatura del color. ¿ Hace demasiado calor o hace demasiado frío? Preste atención a los bordes y transiciones. ¿ Hay un buen equilibrio armonioso entre los bordes duros y suaves? Por último, haz una impresión duradera con tus marcas de acabado. Sé audaz y diviértete. Si has llegado hasta aquí realmente aprecio que estés aquí y realmente espero que hayas sacado mucho de esta clase que puedas llevarte a casa contigo y aplicar en tu propio trabajo. Me sentí humilde por el increíble trabajo que he visto de mis alumnos en mi primera clase, así que no puedo esperar a ver qué lograrás aquí. Para los que aún tienen hambre de más aprendizaje, les dejo un bono demostración en tiempo real de este retrato. En esta demo, estaba menos enfocada en tratar de mostrar una progresión racional a través de cualquier tipo de pasos, sino más bien enfocarme en solo seguir mi propio ritmo natural de trabajo. Encuentro esta forma de trabajar menos manera desenlace más espontáneo y lúdico para mí. Creo que podría ser realmente perspicaz, sobre todo para aquellos que están un poco más avanzados y pueden seguir mientras salto alrededor del retrato. Gracias a todos una vez más, y no puedo esperar a ver qué pueden hacer. Hasta entonces, cuídate y diviértete. 14. BONUS Pt. de demostración en tiempo real 1: El siguiente paso en este punto, me gusta mirar la foto y valorar qué colores podría estar usando durante mi proceso para que no tenga que alcanzar constantemente mi pila de lápices de colores. No quiere decir que sólo pudiera usar esas fotos que he preseleccionado, pero realmente sí ayuda a reducir la cantidad de tiempo que paso rebuscando a través de los lápices de colores y tratando de encontrar una que funcione. Lo que hago es solo mirar la foto y primero decido, ¿quiero mantenerme bastante fiel a la foto. Cuando estoy usando referencia fotográfica para mis retratos, no pretendo desviarme demasiado de ella, pero encuentro que en el proceso, sí termino llegando con mi propia paleta de colores de lo que estoy viendo en la foto. No te preocupes por intentar inventar el esquema de color perfecto y único de inmediato. Te sugiero solo usar lo que ves en la foto, y luego naturalmente, a través del proceso de aplicación de las capas de color, encontrarás que estás aumentando los niveles de interés a través color y empezarás a alejarte de sentir atado por la foto de cualquier manera. Siento que voy a necesitar algunas de estas rosas muy claras, rosas melocotones para su piel, tono melocotón ligeramente más oscuro. Básicamente, estoy viendo un montón de rosas, rojos, y naranjas para su cabello. Siento que estoy recogiendo un poco de morado, sobre todo en la parte superior de su frente, así que ahí hay un morado y estoy recogiendo un poco de tonalidades amarillentas alrededor de la nariz y el área de la boca. Siempre quieres escoger algunos colores complementarios y algunos colores neutros para tonificar algunos de los tonos más saturados. Voy a escoger un gris ahí, un gris más claro y el verde, unos marrones más profundos, marrones rojizos, necesito un rosa brillante para sus labios, tal vez esto vaya a funcionar, y blanco. Por supuesto, el blanco siempre es útil para aclarar cualquier área. Creo que eso podría ser suficiente para empezar. Ya es una gran selección de colores. No sé si lo usaré todo, pero me da un buen punto de salto. Definitivamente estaré alcanzando más colores a medida que voy. Estoy tratando de decidir si quiero poner un lavado ligero para que tenga una buena base desde la que trabajar. Eso va a influir en mis subsecuentes capas de lápiz [inaudible]. Cuando miro la foto, estoy viendo este gradiente casi donde hay una concentración de luz en la parte superior aquí, y no tanto una luz aquí. Quiero enfatizar este movimiento a lo largo del cuadro. También, sigue su dirección del ojo también, así que siento que este es un movimiento general que quiero enfatizar con mis decisiones de color para que se corresponda con su dirección del ojo, y creo que eso será interesante. Cuando miro la foto, veo que hay más luz más fría en la parte superior aquí y una calidez aquí abajo. Creo que un enfriador general en la parte superior y más cálido en la organización de color inferior será interesante. Es así como quiero configurar aquí mi dibujo para empezar. Empecemos por poner un tono cálido para el lavado. Voy a tomar un trozo de papel de chatarra y lo voy a probar primero para ver que es lo que quiero. Esto podría funcionar, es un poco más oscuro de lo que me gustaría, es un poco más oscuro en valor de lo que me gustaría. A lo mejor éste. Sí, en realidad esto es un naranja más de tono medio. Sé en la foto que esta gran sombra debajo de su barbilla es muy oscura, pero quiero inyectar mucha vida y color en esta zona. No voy a entrar directamente con un color oscuro aquí porque voy a acumular poco a poco ese valor similar, así que ahí va a leer como una sombra. Pero si va a tener mucha más variedad de colores que entrar directamente con un color oscuro y bloquearlo. De nuevo, voy a entrar con un cálido color naranja y voy a crear este gradiente para que cualquier color que ponga aquí después se vea influenciado por este color. Entonces después voy a traer un color más fresco y gradarlo partiendo desde arriba aquí, para que haya una agradable transición pareada entre ellos. Aquí vamos. Solo estoy tratando de mantenerlo lo más ligero posible. No quiero hacer ninguna marca dura cuando estoy aplicando esta capa de lavado. En realidad no me preocupa quedarme dentro de las líneas ni nada por el estilo, especialmente aquí abajo donde realmente no había dibujado un contorno claro. Porque voy a estar tratando el cabello un poco más impresionista y acumulando a medida que voy. Estoy tratando de ser lo más parejo posible. Como pueden ver, voy por encima de las líneas. No estoy tratando de quedarme confinado a ninguna zona. Sí tengo que ser un poco cuidadoso alrededor de la cara porque la cara está muy pálida y no quiero quedarme demasiado oscuro con esto porque es un valor un poco más profundo. Cuando me acerque a la parte superior, voy a ir en mucho más ligero para que sea un gradiente parejo una vez que traiga el otro color. Hora de traer el otro color. Siento que estoy viendo un tono meñique, o tal vez entraremos con el morado. ¿ Eso es demasiado loco? Yo no lo creo. Voy a entrar con este morado de aquí. Bueno, tal vez sea un poco loco. A lo mejor es un poco demasiado oscuro. Estoy tratando de ver si eso es efectivamente lo que quiero hacer. A lo mejor debería tocarlo un poco más seguro y entrar con este tono durazno. Voy a ir un poco más seguro y aplicar este tono durazno. Entonces voy a evaluar a partir de ahí. En cualquier caso, solo ayuda a mantener las cosas en movimiento, porque no vas a saber de inmediato si esa fue la decisión correcta o no muchas de las veces, porque mezcle tanto mis colores y guardo una mano tan ligera. No siempre va a ser evidente si esa fue la decisión correcta hasta que las capas realmente comiencen a trabajar juntas. Voy a volver con este color anaranjado. Estoy poniendo atención a las formas de sombra, y trayendo este valor más oscuro en ella para que esté empezando a ver la relación de valor que viene a través. Voy por aquí debajo de su nariz porque es el valor más oscuro ahí. Debajo de sus cejas, apenas a la ligera, suficiente para que pueda ver lentamente que estas áreas están en sombra aquí, y le da mucha estructura a la cara y debajo de su pelo aquí. Este paso es realmente exactamente como trataría mis dibujos de retrato a lápiz, donde solo sombra en las formas de sombra. Observe cómo realmente no estoy tomando consideración de qué color son cada cosa, no estoy mirando los labios y pensando, bueno, los labios son de un color diferente ahí, como un color rosado, y luego yendo por un más oscuro rosa. Porque puedo hacer eso después de haber hecho esto, y todavía se leerá como rosa. Pero quiero que todas las áreas de sombra sean influenciadas por los mismos colores. Yo quiero que se lea de manera muy consistente. Estoy viendo algo de calidez alrededor de su cabello, así que por eso voy a traer algo de esta naranja. En realidad voy a entrar con una naranja más amarilla o tonificada aquí. Mi inclinación natural es realmente saltar mucho, pero estoy tratando de hacerlo de una manera más sistemática para ustedes para que puedan seguir más fácilmente y entender lo que estoy haciendo. Ahora voy a tratar de tallar esta forma de sombra más grande debajo de la barbilla aquí, alrededor de la mejilla un poco, y luego esta parte de su cabello, para que realmente le dé mucha más estructura alrededor de la cara. No voy a entrar demasiado oscuro para hacer eso todavía. A lo mejor sólo modelo verde, no quiero introducir demasiado color para empezar. No quiero confundirlos chicos. Simplemente voy a mantenerlo todo en la misma familia de colores y usar este color naranja más oscuro para hacer el trabajo por ahora. Estoy tratando de encontrar de nuevo estas formas de sombra que hemos bloqueado antes en la cuadra y ligeramente yendo para oscurecer estas áreas. Normalmente, miraría esto y pensaría : “Eso es demasiada naranja, quiero traer un cool ya”. Pero en realidad sólo estoy tratando de mantenerlo muy sencillo en este punto, porque sé que podemos traer un color fresco para atemperar algo de este color naranja más adelante. Porque el lápiz es tan versátil de esa manera, porque se puede estratificar juntos. Nuevamente, destacando realmente el hecho de que al menos en estas primeras etapas, realmente quieres mantener una mano ligera, que permanezcas lo más flexible posible. Trae esta oscuridad aquí, siento que realmente empuja este lado de su cabeza de nuevo al espacio. Hace que esta mejilla destaque más. poco puedo empezar a tirar pedacitos de bordes duros. No quiero perder todos los bordes duros. Antes de hacer eso, antes de tirar cualquier borde duro, definitivamente asegúrate de que eso es lo que quieres, porque es más difícil si entras más difícil arreglar algo. Pero una vez que realmente estás empezando a ver la relación de valor que viene a través, entonces definitivamente siéntete libre de bloquear algunos de los elementos de dibujo hacia abajo a medida que avanza. En general, un color cálido para empezar a acumular los valores es una apuesta segura por cómo funciona la piel, en que los colores simplemente tienden a ser más cálidos alrededor de la cara y la piel en general, sobre todo alrededor de las sombras. En lugar de entrar con un color realmente fresco, un color cálido como este generalmente es una apuesta segura. De nuevo, si empieza a parecer demasiado caliente, entonces tienes la opción de atemperarlo con un color más fresco como un gris o un verde o un azul, o lo que elijas. Voy a entrar con una naranja amarillenta aquí solo para agregar un poco más de variedad tonalidad. Ahora creo que me voy a concentrar en sacar los colores locales de los diferentes elementos como su piel, sus labios, su cabello, y es un paso muy fácil de hacer. Eso va a hacer mucho trabajo en hacer que el retrato se vea mucho más terminado. Te dará más con qué jugar en términos de color, porque empezará a introducir mucho más colores en la pieza que tengo actualmente. Voy a empezar por aplicar un poco de calidez alrededor de su cara aquí, y voy a entrar con un amarillo muy pálido para que no afecte demasiado del valor. Solo estoy afectando mayormente el matiz. Cuando hago esto, sí repaso las áreas de sombra también, porque quiero que influya en todas las partes de la piel, no sólo en el área a la luz, de lo contrario, todos estos elementos separados van a parecer bastante desarticulados. Ahí estoy viendo algo de ese amarillo entrando. Creo que eso es probablemente tan amarillo como quería conseguir, porque no quiero que se ponga más amarillo que eso. A lo mejor alrededor de su frente un poco también, y yo lo voy a traer aquí también. Ahora le voy a llevar un poco de color a sus labios. Siento que estoy viendo un poco de púrpura, y el labio superior aquí, tal vez algunos de esos brillantes colores neón. Trata de bloquear ese resaltado en el labio inferior. No estoy intentando realmente finalizar nada todavía. Sigue manteniéndolo bastante ligero porque aún quiero algo de flexibilidad. No sé muy bien cómo quiero tratar todos los colores todavía. Poco a poco edificando los valores. Establezcamos un color de sus ojos. Voy a seguir con este verde a pesar de que sé que va a ser un poco demasiado contrastia, pero probablemente lo vaya a tonificar más tarde a medida que avancemos. En realidad, por mucho. Voy a tratar de tonificar ese color verde con este amarillo de aquí. Al principio, todo va a verse un poco demasiado fuera de lugar porque simplemente no hay suficientes colores para darle a cada color un contexto todavía. No estoy demasiado preocupado por eso por ahora. Voy a entrar con el pelo. En realidad, antes de entrar con el pelo, creo que voy a trabajar en su cara, acumular los valores en su cara, empezar a establecer los colores que veo alrededor de las mejillas son un poco más calientes, alrededor de la nariz, un poco más caliente también. Voy a construir sobre mis valores y refinar un poco más el dibujo para que me sienta un poco más seguro entrando en él. Simplemente tengo un poco más con el que trabajar una vez tengo un poco más de contexto. Sólo me vas a ver tratando de construir este dibujo. De verdad en este punto, realmente no estoy pensando en el color. Yo estoy pensando mayormente en los valores porque eso es lo que me preocupa, me preocupa el aspecto del dibujo. Básicamente, volver a encontrar el dibujo, y encontrar apenas un poquito de matices de las formas. Anclando cosas abajo como las esquinas de la boca aquí una vez que siento que están en el lugar correcto. Una gran manera de oscurecer un área sin solo buscar la versión oscura de la misma, es traer un color complementario y estratificarlo por encima. De esta manera, cómo estoy trayendo aquí el verde. Sí, creo que estoy viendo un poco de púrpuras alrededor de este lado. Creo que voy a, de nuevo, reforzar lo que estaba tratando de acostar antes, este lado siendo más fresco y este siendo más cálido. Creo que lentamente voy a tratar de reforzar eso. Trata de no perderte en los matices del cabello, solo tratándolo como una forma grande primero y luego puedo curvar las formas más pequeñas más tarde una vez que haya establecido los valores y el color general. Observe cómo ahora hay mucha más variedad de colores y las cosas están empezando a juntarse un poco. Voy a traer este muy brillante color neón para su mejilla. neones son realmente geniales para teñir el color con mucha fuerza, consiguiéndolo más saturado, sin afectar demasiado el valor debajo. Intento oscurecer todo este lado de la cara. A lo mejor eso es un poco demasiado oscuro. Tengo que entrar con un blanco aquí. Muchas de las veces en las que estoy agarrando estos colores, realmente no estoy mirando de qué color es específicamente, pero estoy pensando en la relación cálida y fresca. ¿ Quiero hacer este color más cálido o quiero que este color se sienta más fresco? Creo que estoy mezclando muchos colores diferentes aquí abajo porque es un color más neutro en la sombra allá a diferencia del cabello que es de un color rojizo anaranjado claro. También lo voy a traer aquí arriba también. Sí, estoy tratando de no entrar demasiado pesado con ningún valor realmente oscuro. Estoy tratando de lograr la apariencia de valores más oscuros mezclando colores cálidos y fríos juntos y creando más de un tono neutro. Eso se debe a que solo quiero mantenerlo lo más ligero que pueda para seguir siendo flexible pero también porque mucha información de color está en ese rango de tono medio. Si voy a oscurecer, empezaré a perder mucha la variedad de colores. Me gusta cómo están saliendo los colores hasta ahora y me está dando algunas ideas sobre cómo llevar esto más allá porque realmente me está gustando este color púrpura de aquí. No hay regla que diga que tengo que hacer este cabello luzca tan cálido o rojo como lo hace en la foto. Si quisiera, podría simplemente tomar esto y correr con él, y hacerlo más meñique púrpura así. Pero ya veremos. Todavía estoy trabajando a través de él y lo sabré mejor una vez haya apenas más información abajo en la página. Sí, me gusta mucho cómo funciona ese morado con el verde de sus ojos. Me está dando un poco de vibra alienígena, que estoy cavando. Definiré un poco el lado de su nariz. Aquí los lados de su nariz. Siento que veo un poco de amarillo verdoso, por eso estoy trayendo este verde, y además, ayuda a encontrar formas de usar el color por toda la pieza. De verdad quiero ser muy gentil en esta zona, pero voy a entrar con este rosa neón y teñir un poco la bola de la nariz. Volver a un color amarillento. Mezcla todo en. Estoy tratando de proteger este punto culminante de la nariz aquí porque siento que realmente es vender el ángulo de la nariz que se enciende. Sólo un poco de rosa aquí. Lenta y lentamente, lanzando bordes más duros en el momento me siento más confiado en las formas que estoy recibiendo, con la lenta acumulación de los lápices de colores. Estoy usando algo de libertad artística alrededor de los ojos aquí porque lo que estoy viendo no es realmente tan rosa bajo la tapa de su ojo, pero de sólo estudiar la anatomía humana, esa zona tiende a ser más rojiza porque esa es la expuesta zona de nuestros párpados. Me gusta mucho traer algún poco de calidez cuando o donde sea posible, así que tiendo a ir un poco más caliente ahí entonces lo que realmente estoy viendo en la foto. Este es un gran color neutro para nuestra paleta en este momento con su tono de piel, así que lo estoy usando para acumular los valores. En realidad no estoy pensando en los colores porque es tan neutral. El color realmente no va a causar ningún problema mayor, si me meto un poco demasiado pesado con él. No quiero quedarme demasiado oscuro con ello porque eso es más difícil de arreglar. Solo está trayendo alguna definición a su ojo aquí. Recogiendo los valores oscuros que veo en sus cejas. De verdad me gusta tratar las cejas de una manera muy estratificado. Siento que si trato de hacerlo todo de una sola vez, entonces tiene una tendencia de parecer igual a una ceja tatuada en la cara. La ceja tiene en realidad mucha variedad, me parece, porque hay pelitos pequeños y pasan mucha luz. De verdad me gusta inyectarme mucho color en las cejas. Honestamente, no creo que realmente tenga tanto sentido. En realidad sólo estoy tratando de retomar cualquier sutilezas que veo en ella y simplemente correr con ella. Este es el color más oscuro que estoy trayendo en este momento porque realmente quiero tirar en un borde duro ahí mismo, porque quiero hacer estallar esta oreja, esta parte superior de la oreja ahí. No voy a estar trayendo ese valor oscuro en cualquier momento pronto otra vez, porque realmente quiero concentrarme en construir los colores sin la ayuda de valores muy oscuros todavía, porque realmente se puede lograr el look de valores más oscuros con su uso de colores. Valores más oscuros otra vez. Sí, realmente chupa mucha información de color. Muchos de los valores realmente oscuros, me gusta traer al final si siento que un área necesita ese nivel de contraste, digamos alrededor de los ojos o simplemente alrededor de las características. Siempre que me siento un poco perdido en qué hacer, siempre vuelvo a mis formas de sombra. ¿ Cómo están mis formas de sombra? ¿ Se ven tan definidos como me gustaría? Si no, volvamos a traerlos de vuelta, como lo estoy haciendo aquí mismo. Nuevamente, volviendo a nuestro mapeo de color, quiero concentrar el calor aquí abajo tanto como sea posible si quiero ese movimiento que quiero hacer con los colores, fresco en la parte superior y más cálido en la parte inferior. Yo quiero mantener eso consistente. Pero ya veremos. Ya veremos si realmente me apego a eso. A veces a lo largo del transcurso de la pieza, sí termino por no mantenerme completamente fiel a lo que me había propuesto y eso está bien. No trato de pegarme realmente rígido a ningún plan que tenía inicialmente porque siento que los problemas sólo se presentan y vas a tener que llegar a soluciones sobre la marcha. A veces sólo significa volver al plan. No sientas la necesidad de sentirte obstaculizado por la planeación que haces. Tú haces las reglas. Es tu dibujo, pintura. Tiene que funcionar para ti. Me gusta mucho este color naranja neón. Con neones, realmente intenta mantenerlo a una zona aislada como esta. Si trato de traerlo todo, entonces va a perder el impacto de ese color neón ahí. Yo quiero que esta zona se sienta especial y esa es la forma de mantenerla luciendo especial. Puedo traerlo en áreas poco aisladas, pero no en toda la pieza. Estoy tratando de acumular el valor en este oído aquí. Nuevamente, usando este color neutro porque es fácil. Sí, a medida que avanzas por tu pieza, comenzarás a descubrir cuál tu color neutro para tu paleta y es realmente útil y además no solo tu color neutro, sino que tendes a gravitar hacia ciertos colores que ya has utilizado para tus áreas de sombra. Te darás cuenta de que realmente estás alcanzando un número selecto de colores. No siento que usara tantos colores en este, por ejemplo, pero siento que ya estoy sacando mucha variedad, lo cual es genial. De verdad me está gustando este esquema de colores hasta ahora. Voy a traer un poco de calidez aquí mismo. Observe cómo realmente no me preocupa dónde están todos esos reflejos alrededor de los pelos. Simplemente lo estoy tratando como una forma grande inicialmente. Entonces lo que puedo hacer es entrar con los valores más oscuros y luego dibujar alrededor de los reflejos para que esta área luego se convierta en los reflejos ahí encendidos. Porque los aspectos más destacados muchas veces la gente pensará que son mucho más ligeros de lo que son, por lo que tratarán de dibujar a su alrededor, y yo también lo hago. Yo cometo el error de pensar que los reflejos en el cabello son en realidad bastante ligeros, cuando de hecho, en comparación con el más destacado, digamos en sus ojos, son mucho más oscuros en valor. Podemos empezar con un valor mucho más oscuro para el cabello de lo que a veces pensamos. Eso hace que sea mucho más fácil para nuestros ojos porque entonces no tenemos valores blancos distraedores en el cabello para competir con el resto de la cara. Confío en ese conocimiento y no pienso todas las pequeñas olas que estoy viendo en el pelo, trato de no todas formas, a veces sí me distraen un poco y quiero señalar demasiadas cosas, pero realmente me pareció que tratar el cabello como una forma simple es el camino a seguir. Voy a tomar este color gris azulado claro y luego voy a oscurecer este blanco de su ojo aquí. Porque creo que quiero hacer de este el punto focal, porque refuerza esta dirección que estoy tratando de lograr. Pero voy a entrar muy a la ligera porque no quiero que esté demasiado oscuro. Ahí, creo que ya basta. Sólo estoy tratando de disminuir el contraste en este ojo a favor de este ojo. futuro, mientras saca esos ojos, en definición, voy a aplicar eso también, sólo sacando este ojo más en definición. Si lo puedes ver, mientras estoy trabajando, estoy pensando en todas las capas de una vez. Encuentro que esa es la mejor manera de preservar el brillo del color, porque si me acerco a él en un enfoque muy estratificado, sólo un paso a paso, que en teoría es genial, pero en la práctica, eso podría llevar a situaciones en las que no puedo volver a conseguir cierto color porque me había ido un poco demasiado oscuro en cuanto a lo que hay en el papel. Por eso cuando trabajo, estoy rebotando de un punto a otro. Estoy pensando en los niveles de contraste, estoy pensando en el mapeo general del color, y estoy pensando en el color general, como los colores locales. Es sólo mucho pensar de una vez y así no quiero que ustedes se sientan abrumados y tratando de hacer todo eso a la vez como tiendo a hacer. Si esto es muy nuevo para ti, entonces definitivamente solo acércate un paso a la vez, pero ten en cuenta que tampoco tienes que hacerlo de esa manera. Eventualmente encontrarás una manera que te sienta más orgánica y cómo te gusta trabajar. Para mí, tiendo a pasar mucho tiempo en estos retratos porque estoy cambiando constantemente el color que estoy usando, y definitivamente no tienes que trabajar así. Reconozco que lleva mucho tiempo, pero porque me importa tanto cómo resultan los colores, me parece que sí le pongo mucha importancia al color, a pesar de que sé que el valor es realmente lo que está llevando el color. Por eso tiendo a pasar un poco más de lo que tal vez otros suelen hacer en estos retratos con coronas de lápiz, pero me gusta mucho el look que logro al final porque se ve tan estratificado con tantos colores diferentes. Al mirar lo que tengo abajo ahora, realmente me gusta la variedad de colores que estoy logrando y el esquema de color que hay ahí. Realmente no quiero molestar demasiado eso introduciendo un montón de otros colores en él todavía, creo que sólo me voy a concentrar en llevar todo a más de un final, y luego tal vez jugar con un poco poco más colores desde ese punto. Pero ahora mismo creo que me voy a concentrar más en llevar un poco más todas las características a un final, pero realmente me gusta lo que he hecho hasta ahora. Por sus ojos verdes muy brillantes y justo este color de pelo púrpuramente, me estoy volviendo un poco una vibra alienígena con la que estoy totalmente a bordo. No es lo que yo hubiera esperado entrar en ello, pero es justo lo que salió a través del proceso de apenas poner colores, y así esto sólo va a demostrar que no siempre sé lo que voy a terminar hasta que me meta en el dibujando en sí mismo. Me gusta mucho dejar que el dibujo me diga qué quiere en lugar de tratar de obtener el color exacto de la piel que estoy viendo en la foto y el color exacto del cabello. Si bien intentaba ir hacia esa dirección, me di cuenta de que no necesito hacerlo, porque me gusta mucho lo que estoy viendo en este momento. Eso me abrió una nueva puerta que ni siquiera me di cuenta que estaba ahí. Supongo que mi punto es, definitivamente usa la referencia fotográfica para ayudarte a darte un trampolín desde el que trabajar pero no te sientas atado por ello en absoluto, deja que las cosas progresen como lo hacen y te detengas una vez que llegues a un declaración que te gusta y ver a dónde quieres ir a partir de ahí. Siento que si tratara de hacer de este cabello tan cálido, rojo pardo como veo en la referencia de la foto, eso va a arruinar este look espacioso que estoy consiguiendo ahora mismo, y eso sería una lástima porque realmente me gustan estas declaraciones así que lejos. Muchas veces así es como termino con las decisiones de color que termino tomando. Porque a menudo me preguntan, ¿sé qué colores voy a usar antes de entrar en ello, y la respuesta es no, realmente no lo sé. Es el proceso que me informa. Es el acto de tratar de armar esta cosa, eso es lo que me informa y me lleva a una dirección que ni siquiera me di cuenta de que podría tomar. Por eso el arte es divertido de esa manera. Podría hacer que se viera exactamente como veo en la foto, pero donde estaría la diversión en eso, aparte de la satisfacción de conseguirlo exactamente foto-realista o muy fiel a la foto. De todos modos, solo dejándote saber que voy a correr con estos pelos morados , ojo verde, tipo de tema espacial pasando, y solo voy a tratar de definir las características y tirar un poco más de bordes y limpiar un poco el diseño un poco un poco más. Entonces iremos de ahí a ver qué otros colores podemos inyectar para hacer realmente pop esta cosa. Creo que realmente mi mayor secreto para inyectar mucho color es que solo estoy pensando en los valores aquí. Para ese pequeño ojo de gato del delineador, solo estaba pensando: “Bueno, necesito un valor más oscuro para ello”, así que acabo de llegar a que este verde contrasta un poco de rosa ahí. Creo que eso es genial. En lugar de simplemente alcanzar automáticamente lo que parece negro, solo piensa en términos de obtener un valor más oscuro y ve qué color puedes obtener de eso. Siento que veo un color realmente brillante aquí. A mí me gusta, y quiero acentuarlo porque siento que realmente trae la atención a los ojos. En este punto, estoy prestando más atención a mis bordes. Se puede ver que me deshice de este filo aquí porque no me gustó cómo tenía este borde duro aquí y otro borde duro allá. Porque toda esta área está en forma de sombra, acabo de fusionar estas formas juntas. Siempre busco áreas donde pueda hacer eso para hacer una declaración más simple porque creo que eso lo hace más atractivo porque relega el enfoque a áreas más importantes. Yo quiero enfatizar su área de mentón, ha sido descuidada un poco. A lo mejor me meto en ella para hacer eco de algunos otros greens aquí. Siempre que me siento perdido, siempre vuelvo a las formas. Simplemente concéntrate en sacar las formas y entonces todo caerá en su lugar porque es difícil hacer malabares con todos estos diferentes elementos; color, y diseño, y valores. Difícil de manejar todos estos colores y hacerlos parecer atractivos. Por eso cada vez que me siento un poco atascado en cuanto a qué hacer, solo vuelvo a concentrarme en conseguir que los valores lean. Por eso tengo que abstenerme de añadir demasiada variedad de color porque eso sí se hace más difícil de tratar y manejar por completo. Siento que estoy viendo un poco de rosa en esa punta de la oreja. Estoy trayendo este rosa neón que usé para los labios porque creo que muy bien lo une. Ahora, el cabello definitivamente va a ser un poco complicado y algo que espero se junte eventualmente hacia el final. Pero sí tengo que prestarle atención un poco antes de que se me salga encima. Siento que me metí un poco demasiado oscuro aquí, así que estoy aclarando eso. Tienes que tener cuidado con las sombras también. Encuentro que no se puede ir tan oscuro como se ve en la foto, lo contrario tendrá este efecto de atenuación realmente aligerado. Realmente hay que prestar atención y simplemente mirarlo en el contexto del panorama general en lugar de tratar de conseguirlo exactamente tan oscuro como lo ves en la foto. Vea cómo con todas estas capas de inclinarse sobre la parte superior con los lápices de colores, esto es igual que una colección de tantos colores diferentes juntos que crea el mismo color neutro. Pero es más interesante mirar que si acabara entrar con un negro oscuro o un marrón oscuro aquí. Esto es mucho más interesante para que nuestros ojos lo vean porque tiene mucha más variedad. En realidad se pueden ver pedacitos de colores asomando a través. 15. BONUS Pt. de demostración en tiempo real 2: Solo estoy trabajando en traer alguna definición al área de la boca. Se siente un poco plano. El rostro es un poco para iluminar uniformemente. Yo quiero asegurarme de que estoy transmitiendo que por aquí abajo, se está poniendo menos luz, así que va a ser un poco más oscuro. Estoy terminando con demasiados contrastes alrededor de la línea de la barbilla, que no es lo que quiero. Yo quiero que todo el contraste esté aquí arriba. Entonces esa es una forma de pensar en los valores. Simplemente busca siempre dónde estás obteniendo contraste, donde no quieras conseguir contraste para entrar con las fosas nasales probablemente. Las fosas nasales son un poco complicadas porque parecen bastante oscuras, pero me parece que si las trato tan oscuras, no termina luciendo muy bien. Por lo que siempre trato de tener una mano muy ligera cuando entro con las fosas nasales, apenas lo sugiero a veces. De verdad me gusta dar muchos pasos atrás con cada trazo para ver si eso es suficiente. Por ahora, probablemente volveré a ello más tarde. Empiezo a ser un poco más valiente con aplicar valores más oscuros ahora. Alrededor de este punto, realmente debería estar tomando decisiones más valientes y audaces solo para mantener las cosas en movimiento. Voy a indicar esta zona del cabello que está volviendo al espacio. Me gusta la forma que crea. Tiene este movimiento hacia arriba y luego escoge solo unos mechones de pelo. También estoy tratando de escoger este rizo aquí. A mí me gusta porque le lleva los ojos de nuevo a los ojos. ¿ Qué más? ¿Qué podemos hacer aquí? A mí me gusta este gran curl general que estoy viendo porque equilibra este rizo. De verdad estoy pensando en términos de formas negativas con el pelo aquí, porque quiero que este mechón salga así que solo estoy oscureciendo las áreas que lo rodean. Recuerda cómo dijimos que esta zona iba a ser más cálida y luego hacia la cima iba a ser más fresca. Sigo tratando de honrar eso, pero obviamente no llamándolo muy estrictamente. El blanco es genial porque realmente ayuda a suavizar la apariencia de las marcas porque se llena, solo mezcla todo el pigmento para que termine llenando el blanco del papel. Trato de no hacerlo por todas partes porque dificulta colocar más colores sobre la parte superior. Pero una vez estoy bastante seguro de que eso es lo que quiero y quiero suavizar esa zona, entonces me gusta entrar con el blanco. Ahora, quiero concentrarme en dibujar en algunos de los bordes más duros para limpiar un poco el diseño. Siento que el diseño se me está escapando un poco, y eso va a suceder a medida que construyes tu dibujo. Una vez que te sientas más seguro de todo, definitivamente entra y arroja algunos de esos bordes duros para ayudar a tierra que estás dibujando hacia abajo. De lo contrario, empieza a sentirse un poco blanda. Aquí es donde realmente me gusta divertirme con algún color. Estoy menos mirando la referencia real en este punto y sólo viendo lo que tengo en la página y acentuando ciertos colores que ya tengo abajo. Porque por qué meterse con algo que ya está funcionando introduciendo diferentes colores en él cuando solo puedes tomar lo que ya tienes abajo y simplemente empujarlo un poco porque ya sabes que funciona. Tengo mucho cuidado con el área de la barbilla por el escorzo del ángulo de cabeza. Si acabo de dibujar una línea fuerte conectando estos dos, va a hacer que la cara se vea como una máscara sentada en la parte superior en lugar de dejar que esta zona sea un borde perdido. Ser realmente sensible a los contornos porque los contornos realmente pueden aplanar áreas. Por ejemplo, de nuevo, justo alrededor de la línea del cabello aquí, nota cómo se pierde este borde, por lo que este borde también se pierde. Si tuviera una línea fuerte entrando por todo el cabello, donde el cabello se encuentra con la cara, va a hacer que la cara se sienta como una máscara. A mí me gusta romper esas líneas tanto como sea posible. Limpiando el borde del cabello aquí. Realmente me gusta divertirme mucho con el cabello, y tratarlo más en un sentido de diseño en lugar de tratar de conseguir sea preciso a lo que estoy viendo porque el cabello es difícil y me encuentro cuando trato de hacerlo preciso, lo no resulta también. Termina quitando demasiada atención de la cara. El cabello es en realidad donde me gusta divertirme mucho con la marca haciendo. Porque puedo salirme con la suya dejándola más suelta y tenerla solo sea por el diseño de las líneas, y los colores así. Además, la foto podría no ser ideal en la forma en que está diseñada, por lo que realmente depende de nosotros crear un diseño más atractivo a partir de lo que estamos viendo. Por ejemplo, estoy repitiendo estas formas aquí de una manera que me parece está reforzando este mechón de pelo y eso me resulta atractivo. Eso no es necesariamente lo que veo en la foto, pero es sólo una forma de resolver problemas. Podrías problema-resolverlo de una manera diferente a la que hice yo, y eso es lo que hace que el arte sea divertido. Al igual que una referencia fotográfica puede producir sólo una cantidad interminable de diferentes interpretaciones. Ahora mismo ni siquiera estoy mirando realmente la foto, solo estoy mirando lo que he hecho en la página y resolviendo problemas lo que tengo. El blanco es porque sentí que esta zona se puso un poco demasiado saturada así que la estoy tonificando. Yo quiero que esto sea como esta zona de paso, quiero que este sea un área de enfoque, pero esto en el medio, realmente no necesito que tome demasiada atención porque ya hay áreas más interesantes para ser tenidas aquí. Entre estas áreas de interés, quiero un área pasiva donde los ojos puedan descansar. No quiero que todas las áreas estén muy saturadas e interesantes de mirar, y eso está bien. Actúa como un carácter solidario para las áreas más importantes. Siempre que realmente no sé a qué color llegar solo alcanzo un color neutro como un gris, y luego voy de ahí. Por lo general es una apuesta segura. Sacando esta mejilla un poco más, creo que quiero empezar a ser un poco más audaz con mis líneas. Realmente empezar a comprometerse con este diseño y permitir que algunas de las marcas sean un poco gruesas, en lugar de, estoy sintiendo la necesidad de mezclar todo. Veo mucha concentración de saturación alrededor del cabello aquí así que, tal vez voy a tratar de imitar eso. A lo mejor así. Hay cierto punto con lápices de colores, si comienzas a estratificar demasiado, sí se vuelve más difícil aplicar algo encima de él otra vez. En ese caso, por lo general ayuda a oscurecerse un poco, así. Sí. empecemos a ser más atrevidos, quiero ver un poco de una concentración verde este lado para equilibrar todo el morado allá arriba. Aclarar un poco esto, es un poco sensación demasiado pesada. Voy a tratar de encontrar la manera de desviar mucha atención aquí. Creo que voy a oscurecer ligeramente el lado de la cara, para que el lado que recibe más luz esté de este lado. Yo quiero hacer esta zona, cuanto más contraste sea el tamaño, estoy tratando de apenas disminuir la cantidad de contraste de este lado ahora. Lo cual es un poco más difícil de hacer porque esa zona está muy aplicada. Tiene muchas capas de cera. Estoy tratando de disminuir el nivel de saturación aquí, ya que quiero la mayor cantidad de contraste aquí quiero que esta zona se sienta la más saturada. Observe cómo estoy tratando todo esto como una sola forma. Así es exactamente como lo trataría si fuera sólo a lápiz también. Apenas un poco de un valor más oscuro ahí lo hizo estallar tanto más. Voy a oscurecer este parche de cabello. Realmente llama mucha atención a este lado de la cara. Creo que lo que necesito es fortalecer realmente este lado de la cabeza. Ahora las líneas que estoy lanzando para el cabello aquí no es necesariamente porque se basa en la realidad, pero es más un elemento de diseño para ayudar a fortalecer este lado de la cara. Un poco este color naranja aquí a la nariz. Un poco más, creo que hasta las mejillas. A lo mejor mostrar un poco de la textura del cabello. Intento encontrar, de nuevo, las formas de sombra para indicar los pequeños grumos de cabello. Siempre llego a un escenario donde me siento un poco perdido en cuanto a cómo seguir adelante, y siento que ahora estoy en esa etapa. En este caso, tengo que obligarme a centrarme realmente en el dibujo y menos en los colores. El cabello, otra vez, voy a ser bastante impresionista con él. No estoy tratando de indicar cada mechón de cabello, sino solo sugerir algunos rizos mirando a través. Si quieres pasar más tiempo en el cabello que yo, entonces por todos los medios diviértete. Pero encontré con mis retratos, eso no es realmente donde quiero que el foco esté a menudo. A mí me gusta sugerirlo mucho más holgadamente así. Casi quiero derribar todo este ojo porque me siento como, no lo sé. Yo quiero hacer algo con esta zona. A lo mejor no soy lo suficientemente valiente para hacer eso todavía, pero quiero derribarlo todo un poco. Siento que este verde aquí está ayudando a enfriar un poco el morado, y el morado se siente un poco demasiado saturado para mí. Eso me gusta más. El cabello aquí se está poniendo un poco demasiado suave. Entonces voy a tirar algunos bordes duros para sugerir algo de esa textura de cabello. Estoy variando los colores conforme voy solo para mantenerlo un poco más interesante. Limpiemos aquí un poco los bordes. Eso se puso un poco demasiado borrosa. A mí me gusta más la parte superior de la cabeza ahora que tiré algo de textura ahí dentro. Pero creo que voy a ir a limpiar un poco la forma. Está un poco demasiado revuelto mirando. ¿ De qué color debo hacer para el resaltado? A lo mejor algo como esto, lo que significa que probablemente tenga que replicarlo aquí de este lado del destello del cabello. Ahora creo que quiero limpiar un poco esta zona. Yo tiro ese borde realmente duro para la barbilla o la línea de la mandíbula. Siempre estoy prestando mucha atención a la línea del cabello porque no quiero que el cabello se sienta como una peluca, así que tiene que haber una transición muy gradual del cabello y la piel. Bordes muy suaves y típicamente rojizos alrededor de la línea del cabello. Siendo un poco más audaz ahí lanzando esos bordes duros, yendo en más oscuro de lo que tenía antes. Entonces entrando con ese verde para atemperar ese brillo del morado porque realmente no me gusta ese brillante de un morado, porque hay suficientes calentamientos pasando que si voy un poco demasiado morado, creo que va a terminar siendo demasiado contrastia. Me sorprende lo bien que está funcionando el borrador de bolas de aguja para borrar estas áreas de luz, las primeras capas que hicimos. Sorprendentemente, trabajando bastante bien. Un poco pesado en el oranger pero me gusta así que voy a correr con él. Mientras no vaya con naranja pesada por todas partes, creo que se verá intencional que fue un propósito de diseño para estar ahí. ¿ Ves cómo este pedacito de morado realmente contrasta con ese verde? Eso me gusta. Sé que podrías simplemente dejar eso ahí. Voy a ponerle un poco más de definición a los labios. Volveré a fortalecer los golpes. Ahora que hay valores más oscuros en la imagen, lo que parecía oscuro antes, no se ve tan oscuro ahora en contexto. Siempre necesito volver a oscurecer algunas zonas. Lo mismo con la nariz, siento que ahora, la nariz realmente no tiene mucha definición como solía. Voy a volver a entrar con esos valor morado más oscuro y sólo empezar a traer alguna definición a las fosas nasales otra vez. Ir despacio y comprobar si puedo detenerme ahí. Quiero hacer que esta zona sea un poco más ligera, si no puedo más ligera, pero solo disminuir la cantidad de información aquí para que esta área realmente botee. Voy a tratar de aligerar esta zona aquí arriba. Estoy haciendo estas marcadas a propósito, estas estriaciones realmente verticales aquí. Siento que eso imita mi estilo de dibujo como si estuviera haciendo esto con lápiz. En contraste, voy a ir un poco más duro en estas áreas. Esperemos que el resultado sea que tu atención sea traída aquí arriba y menos aquí abajo. Yo estoy tratando intencionalmente de escoger estas marcas verticales. Estoy tirando en pedacitos de amarillo, tal vez un poquito de este color rosa. En este punto del proceso, creo que es cuando me gusta realmente traer muchos colores. Creo que ya tiene muchos colores ahora para empezar, pero este es un punto en el proceso de dibujo donde realmente me gusta divertirme con mi marca haciendo. Saquemos este oído hacia adelante un poco más. Tira algunos valores morados ahí dentro. Al dibujar una herramienta cerca con este retrato, me gusta dar la vuelta y asegurarme de que todas las características se sientan suficientemente definidas. No es que tengan que ser súper definidos pero sí da un nivel de acabado. Si uno de ellos como no tan bien desarrollado, hace un poco apagado, así que tengo que hacer las rondas, dar la vuelta, y asegurarme se desarrollen hasta el punto en que siento que se ven terminadas. Eso a menudo significa ya sea construir los valores lo suficientemente oscuros o limpiar el dibujo, limpiar el diseño, todas estas cosas contribuyen a que parezca terminado. Por ejemplo, voy a sugerir muy delicadamente unos dientes aquí en la boca para que ese aspecto quede más acabado, tal vez levemente gire sus esquinas de la boca para que sea un poco más como si estuviera sonriendo en lugar de no sonreír. Simplemente da más de una expresión en contraposición a algo oscuro o ambiguo. Dame un poco más de definición a los ojos oscureciendo la sombra desde el párpado. Entonces la nariz, sí quiero su nariz de sentir un poco más cincelada que la tengo en este momento. Creo que quiero traer filo duro ahí mismo así. Creo que eso podría marcar una gran diferencia. Quiero enfatizar aquí esta línea. Podría tener que entrar con un color diferente. En realidad no se está tomando muy bien. Ahí. Entonces vuelve atrás y mira este. mí me gustan solo unas líneas oscuras ahí, dale a la nariz algo más de estructura. Yo también quiero definir los labios un poco mejor. Realmente siento que no hice el mejor trabajo en los labios. Se ve un poco plano. Creo que quiero disminuir algo del contraste de este lado del cabello, puso un poco demasiado saturado. Creo que estoy listo para entrar, así que estoy terminando marcas aquí. Aquí es donde realmente me gusta divertirme con el color. Tan solo deja que algunos de los colores se queden solos y que aparezcan, así. Realmente son como poner colores uno al lado del otro en bloques en lugar de tratar de mezclarlos. Empecemos con eso. Combinación de lanzar en algunos bordes duros, así, poner en grandes trozos de color. Es como una declaración, me siento así. Yo estoy haciendo una declaración con ella. Cuando un área se siente demasiado saturada en una dirección, como ustedes saben, me gusta traer una especie de color opuesto. No opuesto sino lo suficientemente opuesto para que lo enfríe un poco. En este punto, solo quiero fortalecer mi diseño y simplemente ser sin disculpas con él. Lo que sea que tenga abajo es lo que he hecho. Siempre estoy escaneando la imagen para asegurarme de que no haya ningún valor de luz súper distrayente, sobre todo en la sombra. Pero voy a usar, por ejemplo, un área como esta como oportunidad para traer algún pop de color. Veamos de qué color debemos usar? En realidad el verde funcionaría muy bien porque contrastará, ayudará a equilibrar un poco algunos de estos morados. Siempre estoy tratando de equilibrar los colores. Hazlos únicos de una manera pero también equilibrados, para que no se sienta demasiado fuera de lugar. Simplemente fortaleciendo de nuevo mi declaración de valor. Siempre puedes fortalecerlo cada vez más. me gusta mucho. Siento que aquí hay este sentido del movimiento, aquí está este sentido del movimiento. Siempre comprobando mis relaciones de valor. Siempre basta con mirar lo que hay a su lado, por ejemplo, esta oreja está en la luz y este lado de la mejilla está en la sombra así que asegúrate que sea más ligera que la zona que está en sombra. Siempre referencias cruzadas para comprobar que tus relaciones de valor son correctas. Ahora mismo estoy tratando de hacer que este oído pop un poco más poniendo valores oscuros a su alrededor. De verdad como esta estallido de verde ahí así como de este lado. Siento que realmente complementa la cantidad de púrpuras y rosas realmente brillantes ahí. En este punto, creo que estoy bastante listo para solo hacer mis finales aquí. Tan solo haciendo un escaneo de último minuto de todo, asegurándome de que tengo todo aquí. Entonces cuando miro esto, quiero hacer algo en la parte superior de la cabeza. Básicamente, quiero dibujar trozos de color y simplemente dejarlos así me dan una bonita variedad de todas estas aplicaciones más suaves de color y luego los grandes trozos de colores independientes. Voy a estar dibujando a partir de los colores que ya tengo abajo, excepto tal vez tratar de empujarlo un poco, o bien hacerlo realmente saturado o simplemente ajustar el tono un poco solo para que destaque y haga que esa zona realmente interesante en cuanto a los colores. Esto es lo que me gusta hacer como mi último paso de acabado. Eso es bastante brillante. Eso es más brillante de lo que era un esperador. A lo mejor puedo tonificarlo con este color anaranjado aquí y entonces tal vez quiero traer ese color. No sé si es la jugada correcta, pero probémoslo. Justo a la vuelta de la orilla aquí, tal vez eso sirva. Eso me gusta. Creo que realmente hace que esa zona explote un poco. Simplemente aquí hay mucha fuerza, pero no me gusta cómo esa zona contrasta tanto con esta muy contrastia morada aquí arriba, así que voy a tonificar eso. De verdad trato de no preocuparme demasiado por mezclar en este punto. Creo que la declaración general ya está ahí y se ve bien, así que sea cual sea la marca que haga, sólo voy a dejar que esté. Yo quiero romper algo de la pulcritud y sólo hacer algunas marcas divertidas que realmente no tienen sentido, pero lo hace un poco más bocoso porque creo que eso lo hace un poco más divertido. Tan solo marcas divertidas para que se vea más boquito. Simplemente saliendo un poco de ese molde. Eso es una locura, pero tal vez eso funcione. Eso me gusta en realidad. que está siendo secuestrada por extraterrestres. Creo que aquí estamos acercando a su fin. Déjame sólo asegurarme de que el ojo esté leyendo. Eso me gusta. Creo que me gustan esos pop de esta naranja neón en estas partes. A lo mejor empujando mi suerte ahí. Esto es algo que haría con un lápiz, pero no quiero ir demasiado por la borda. No quiero empujar demasiado mi suerte. Ahí, creo que es suficiente. Me gustó mucho cómo este color en el ojo hace que se vea como esta luz de color que viene por aquí. Creo que eso es tan bueno como se va a poner, amigos. Creo que eso es tan bueno como se va a poner. Tan solo escanear en busca de áreas que parezcan podría usar un pop de un color como ese. Cuando no lo pienso demasiado, siento que soy capaz de ser un poco más audaz. Me gusta cómo se ve esa zona si la imaginas como un juego digital y estás teniendo problemas para renderizarla o algo así y está pixelada casi, pero esta área está más enfocada. Siento que no tendría el mismo efecto si replicara este look por todas partes aquí. Creo que estoy listo para llamar a éste terminado. Me tomó un tiempo pero creo que llegué ahí. ¿ Qué opinan ustedes chicos? Creo que tardó un tiempo pero eventualmente llegué ahí y me gusta mucho el resultado y aun así no puedo bajar mi lápiz, ¿verdad? Pero sí, realmente no esperaba terminar con una paleta de colores como esta, lo cual es realmente interesante. Así es como mi proceso suele terminar siendo. Descubro las oportunidades de color a medida que voy. Solo estoy dejando que la imagen me lleve en direcciones que nunca hubiera considerado antes.