paso por paso: puesta de sol en el campo con acuarela | Maria Smirnova | Skillshare
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paso por paso: puesta de sol en el campo con acuarela

teacher avatar Maria Smirnova, Watercolor artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¿Qué es esta clase?

      0:55

    • 2.

      Descripción de materiales

      1:59

    • 3.

      Técnicas básicas

      3:50

    • 4.

      Colores

      2:18

    • 5.

      Paso 1: mojado a húmedo

      14:03

    • 6.

      Paso 2: mojado a seco

      10:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2028

Estudiantes

85

Proyectos

Acerca de esta clase

Una de mis cosas favoritas de la pintura es capturar la luz.

IEn esta clase te mostraré cómo crear una imagen sencilla pero espectacular de una sunset en el campo en the
clase puede ser interesante tanto para artistas principiantes y los artistas avanzados que nunca dejen mejorar su técnica. No se requieren habilidades de dibujo de gran ;)

Descubrirás lo siguiente:

  • Cómo combinar técnicas de acuarela de mojada y mojada
  • Cómo hacer un efecto de luz
  • Cómo trabajar con una paleta de colores limitada

¡Únete a la clase y disfruta de acuarelas

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Maria Smirnova

Watercolor artist

Top Teacher

Hello!

I'm Maria, a watercolor artist and instructor, currently based in Paris.

An electrical engineer in the past, I've changed my whole life chasing my dreams.

I draw and paint since I remember myself and the last several years were about practicing watercolor. I totally fell in love with this amazing material and it has become a big part of my life by now.

Almost every painting I've made is about light. It is all about something instant, flash slipping away.

I'm glad to share with you some techniques and tricks I use in my work!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¿Qué es esta clase?: Hola, Mi nombre es Maria acuarela artista, y soy super moda sobre la acuarela y sus cualidades mágicas. Una de mis cosas favoritas en la pintura es capturar deleite. Por lo que en esta clase estaré encantada de compartir mi vista el proceso de creación de imágenes simple pero espectacular . Te explicaré qué materiales usar, cómo trabajar eficientemente con papeleta limitada de autos de los demás te muestran la diferencia entre ropa húmeda y seca y ropa de boda, técnicas básicas de acuarela y cómo combinarlas y finalmente, paso a paso. Aprenderás caliente para hacer esta encantadora luz de hecho en tus bebés. Entonces en la M, verás que la técnica no es tan dura como puede parecer en podrás pintar tu propia acuarela suena en el campo. Yo invité a unirme a mí en este proceso creativo. Nos vemos en la clase. 2. Descripción de materiales: Muy bien, aquí vamos. Empezaré con una visión más corta de los materiales que voy a utilizar para este trabajo. En primer lugar, necesitamos el papel. Pintaré en esto. Personas en disponible llamado Papel de Prensa. 300 gramos por densidad de prado cuadrado y son radios £130. Tengo un bloque de acuarela. Se trata de un montón de hueso de porquería juntos por todos lados por azul. Si utilizas batidos separados, debes pegarlo en el tablero de dibujo con cinta adhesiva que se adjunta. El papel una guerra. Ah, cuando lo intenta, uso cinta de enmascaramiento para, pero sólo para conseguir un bonito marco ancho a lo largo del borde. A continuación, necesitaremos cepillo. Voy a solicitar pincel. 1er 1 es un cepillo grande, gordo natural go. Lo uso para leer el papel junto al chillido alrededor de prisa por pico, rellenos de cuello y dolor de fondo, y también están descendiendo un pincel redondo, tamaño mediano y pequeño para los dales. Por supuesto, necesitamos si el auto se duele al respecto. hoy. Voy a usar a dolores solo si tienes fanáticos acuarela. Puedes usarlo. No hay gran diferencia para nuestro trabajo. Generalmente, uso diferentes marcas de acuarela, pero no voy a dejar eso hasta la fecha, así que no hay demanda de usar ninguna marca en particular. Puedes llevar lo que sea con el dedo del pie cómodo trabajar. Realmente no importa para nuestra pintura. Necesitamos algún papel de desecho para probar camionetas de color, toalla de papel o trozo de tiro T en finalmente agua, que se queda detrás de esta escena hoy. Veamos ahora cómo aplicar estos materiales. 3. Técnicas básicas: Si alguna vez intentas pintar con acuarelas, probablemente ya ahora que hay dos hombres, toma las cosas para este material. En primer lugar, lo que se llama mojado en seco y el segundo es vagón mojado. Vamos a revisar. ¿ Cuál es la diferencia más entre ellos? Lo suficientemente simple de esta manera para aplicar si el color está usando cepillo húmedo sobre papel seco. Si te gusto tengo un papel texturizado y no agua y color en tu pincel, incluso puedes conseguir este tipo de hechos secos. Además, cuando trabajamos en papel seco, podemos dibujar con precisión algunos detalles, líneas delicadas y formas claras. Y cada vez se podía ver muy claramente donde rondaba el papel blanco y comienza el agua Carsten. Ahora veamos cómo funciona el segundo método. Me pongo un pincel más grande en puede ser éste, con el que voy a trabajar será más tarde. Pongo un poco de agua clara en la ayuda. ¿ En qué implica la técnica el trabajo del dedo del pie de papel mojado? Entonces le pongo agua a esta parte de mi papel donde voy a pintar. Siguiente. Estoy tratando de repetir la misma manipulación, pero en la Web tomo el mismo color e hice los mismos movimientos de pincel. Y como puedes ver, el resultado es diferente. Ahora nuestras acuarelas buggers borrosas. Ahora estoy pintando estos pequeños detalles y líneas. Al parecer, no puedo hacerlo con la misma precisión. El resultado en este caso es absolutamente diferente, dependiendo de la cantidad de agua y color que tengas en tu pincel, el resultado puede ser correcto si de qué manera no significa necesariamente agua clara en el papel . Sólo necesitábamos estar lo suficientemente húmedos, pero aún más puede ser una capa de color, que aún no está seca. Tengamos algo más a la tora hilo azul, por ejemplo. En primer lugar, trataré de tomar notado mucho tiempo con mi pincel. No lo olvides, ya tenemos algo de líquido aquí encendido Si parece que lo estás tomando demasiado, siempre puedes usar tu servilleta para dejar agua excesiva en ella. No tengas miedo. Acostumbrado al tener color en tu pincel, mis ondas rojas se irán borrosas. Por supuesto, para controlar este efecto, es extremadamente importante controlar el secado del papel. Para entender si aún está mojado, parece que necesitas mirarlo en ángulo sobre si la superficie es brillante, acostumbrada a poder trabajar en ella. También puedo Espolvorear un poco de agua clara. Ya sea que seas estudioso para dibujar límites, tenemos estos efectos interesantes. Por último, echemos un vistazo una vez más a la diferencia entre estos dos métodos. Sabemos ahora que si necesitamos formas vagas y transiciones de Carter reginal volver a aplicar mojado sobre mojado , enganchado fuera de borde claro y detalles precisos necesarios. Es hora de mojado y seco, y esta diferencia voy a usar de una pintura futura. 4. Colores: Entonces probemos los colores que usaré para mi pintura. Tomo cepillo sintético. Algunos de mis dolores son frescos y auto, solo de tubo por lo que se pueden tomar fácilmente en fresco. Aquí hay s una luz amarilla. También usé una vena roja amarilla manzana y luz roja cadmio. Vamos a pagar los sonidos lo, así que necesitamos colores brillantes. Tomo algunos en la tendencia azul para sombras en algunos números de quemaduras para hacerlos menos azules. Entonces aquí sale boleta. Si no tienes algunos autos, no es un problema. Puedes usar lo que tengas, pero será mejor si intentas conocerlos antes de empezar a pintar. Consulta si te gustan los colores mezclados y puedes reemplazar fácilmente tus colores. Por ejemplo, puedes tomar naranja en lugar de amarillo manzana, o también puedes hacer amarillo y rojo. Se puede variedad sombra, la franja en proporciones de color. Veamos qué consigo si me mezcla cuello azul con un poco de marrón, el color es oscuro y gris exactamente lo que necesito para las sombras. Si quieres traer diferentes estados de ánimo a tu dolor, T puedes usar otra combinación de colores. Tan solo asegúrate de que tengas al menos una oscura pagada 5. Paso 1: mojado a húmedo: Estoy empezando mi trabajo por boda El papel con agua limpia. Estoy aplicando blanco como cepillo para hacerlo rápido Después de mojar mi papel. Tengo algo de tiempo para trabajar en ayuda con técnica web de boda especialmente. Es importante para el papel 100% algodón que necesita mucha agua allí. Pongo un poco de agua a la superficie en espera un poco. Usaré este post para mezclar mis colores con el pequeño valiente plan Al Meets Doug. Mezclo en azul y marrón y ed en el poco de aliento, y aquí hay un resultado para el que lo voy a usar en sombras. Dejo el pincel así justo en venas hasta que lo necesite que estoy tomando el cepillo de tierra y preparándome, como hecho para mi parte más ligera del cielo, manzana, amarillo, naranja y rojo. Necesito lavar estos cepillo antes de lo contrario pensaron en amarillo porque necesito un cepillo limpio de ellos. Yo estoy tomando la condición de papel. Es de color rojo y la superficie sigue brillante. Si parece que hay partes secas, debes agregar un poco de agua. Cuando todo esté listo, podemos empezar. He decidido que la canción de mi pintura estará aquí. Voy a empezar a trabajar con esta zona, dejando poco espacio en blanco alrededor de esta zona incluso un poco más de lo necesario. Podría en amarillo claro encendido, luego hacer más intenso abajo un poco a poco Nuestro encuentro mi naranja hace que estoy pintando ahora donde va a ser mi campo solo para tener algún color para la base. Ves que para hacer algo de auto radiación pongo la naranja, mezclándola con un poco de amarillo que ya han puesto aquí. He cubierto la zona más grande con amarillo exactamente para este propósito. En torno a la canción estoy haciendo una emoción de círculo con mi pincel. Cuanto más lejos voy de ella, más horizontales se vuelven estos movimientos apenas un poco de azul para el cielo. Puedes usar colores más brillantes o más intensos. Prefiero tener estas pelicula crepuscular ¿ Y por qué no algunas mas amarillas a estas partes? Podría preguntarme ¿por qué? Porque sobre todo para papel de algodón, cuando tus dolores de auto clima se secan se vuelve fallado, por lo que tiene sentido hacerlo más brillante. Al principio, puedo oscurecer mi campo. Es importante tener en cuenta que si tu cepillo más húmedo que el papel, le dará el agua y el color a tu papel redondo sabio versa, dependiendo de la calidad de tu papel. Esta protesta de mezcla de autos puede ser diferente para mí ahora. Es bastante duro, ya que estoy usando 75% tipo de menos papel, - más rojo ahora para mi zona de caballos en un poco de llamada sombra a la parte superior. Trae el ajuste de que tenemos algunas nubes o algo así. No, es hora de crear el campo. Empezaré desde la zona soleada. Yo quiero pintar unas plantas o hierba sobre fondo, y tengo que hacerlo. Si bien los dolores no están secos para efectos fuera de foco, solo necesito asegurarme de que mis papeles fueron y estoy dibujando varios bykowicz. Se puede dibujar un apretado en esto tal vez la pluma del sol, más planes naranjas tenemos. Si eres espolones de curso de agua demasiado, significa que tienes demasiada agua en tu cepillo. Simplemente usa tu toalla de papel para sacar agua extra. Recuerda, no necesitamos más agua en el papel. Ya está mojado. Podría pintar mi campo puede usar el pincel más pequeño endeudado para eso. Se ajusta mejor. Podemos hacer líneas más delgadas y de nuevo cuanto más lejos del sol, las plantas de doctor que tenemos. Algunos de ellos están a la sombra. Si es difícil para ti imaginar la forma de esta planta, siempre puedes encontrar algunas fotos en Internet y utilizarlas como referencia es en esta etapa de lo más importante es hacerla mientras nuestros papeles mojados y También hago el basado en fuera de mi película. Esta parte necesita ser pintada sobre papel mojado, también. En tanto que en progreso, puedes cambiar el color e incluso muy novia y en manchas bailarinas. Tenemos que revisar nuestros papeles todo el tiempo. Yo me estoy registrando. Sigue brillando la superficie. ¿ Por qué estos? Se puede obtener banding y mojar en técnica húmeda. De acuerdo, estoy ed ing feud semanas pintando el pasto con esto atacado Cuando nuestro fondo se va borroso , parecen más allá Después de eso, puedo tomar un pincel con colores más oscuros sobre dolores. A un par de manchas azules aquí puedo ver que mis papeles ya se secan, Así que dejé de trabajar en esta zona en su sobre hierba al fondo de mi pintura. Una pequeña rama aquí Una vez que tenemos sombras profundas en nuestro resto tenemos una línea. De hecho, queríamos crear Pero no pongas demasiados elementos oscuros. Sólo los necesitamos. Sólo necesitamos algunos de ellos. Pero claro, en algún lugar deberían estar realmente oscuros. Puedes aplicar su negro gris como quieras. Prefiero mezclarme con otros colores. Estos pequeños puntos oscuros crean la impresión de que tenemos una sombra profunda en la hierba. En estos detalles aportan más profundidad a la pintura. Me encuentro con alguna canción aquí, detalles coloridos. Bueno, como puede ver, todo esto barred no es una sombra gotea behinds. Ahora veo que todo se está secando. Mi ponencia, Razón rojo en ciertas áreas Onley en esta parte donde recientemente trabajé. Entonces significa que necesito dejar de pintar a unos efectos amplios que no necesitamos. Lo que aún puedo hacer es agregar varias gotas aleatorias de color con dolores claros u oscuros . Entonces tomo algo de color. Y ahora estoy tratando de agregarme a mis sombras. Entonces estamos aquí. Aporta un poco de vacas a esta parte. De acuerdo, solo estoy oyendo mi pincel con el dedo. A lo mejor si puedes trabajar como hacer eso, también puedes aplicar lápiz, por ejemplo. Simplemente pruébalo primero en tu papel de vestir para obtener estas gotas mintidas bandas en cantidad de agua en tu cepillo. Tamaño de gota puede ser correcto, por lo que finalmente tienen pone mejor. Y siento que ahora parece más interesante. Nuestro siguiente paso es lo que en el detalle seco. 6. Paso 2: mojado a seco: ahora mi objetivo es sentir el lleno de detalles. Yo voy a trabajar. Fuimos Dr. Mi primera capa está completamente seca ahora. El papel es cálido al tacto, absolutamente plano. Y como sabrás, los colores son más fallan Ahora esto es normal. Como dije antes, si las pinturas de autos pierden las suyas una vez que estén secas. De acuerdo, Ahora lo empiezo en detalles y voy a usar la misma piel de auto sobre esta vez. Yo quiero pintar semanas con edad afilada. El concepto también es el mismo. Todo lo que está cerca del sol será ligero y cálido, y los objetos a distancia serán más oscuros y fríos incluso tal vez, con algún color azul trabajo. De acuerdo, empiezo con primera pieza al lado del sol. Siempre puedes intentar dibujarlos en tu disco de disco primero si es necesario. La práctica hace perfecto. También uso toalla de papel todo el tiempo para controlar si en mi cepillo 1er 1 estará aquí. Cuanto más lejos de la luz se pone, más leída vuelve que ahora es hora de un pequeño brunch Aquí. Trata de mantener cierta distancia entre las partes de tus plantas cerca del sonido que puedes usar limpio. Yo, como estoy haciendo, lavo mi cepillo y he tomado color limpio. Te recomiendo usar tu boleta todo el tiempo y papel de desecho para testi colores abajo la parte inferior de este tuit es más marrón que su parte superior aquí. Sigo terminando las bebidas minúsculas también. Algo rojo aquí. Y ya ves, solo estoy tocando mi papel con un pincel. Nada especial. Este pequeño movimiento. Dame el objeto que necesito. Todo estoy citando algo de oscuridad aquí. Y poco a poco, el primer plano aparece agregando aquí una cosa roja. Siguiente. Yo quiero ver aquí las luces del pasto. Trata de no pagar en estos nuevos objetos, justo en tus detalles de fondo. Por lo que significa tratar de no repetir. Debe ser diferente. Semanas agregaron algo oscuro aquí. Supongo que estos brunch dibujo así. - Mira , no los hago largos, ¿línea sólida? No, porque es demasiado masivo. Necesariamente guardo algo de espacio en él. Entonces tengo la impresión de que la línea es muy delgada. - A mí me gusta que esta parte sea sangre, así que no la toco demasiado. El centro de la composición en esta parte. Por lo que lo hago más detalle sobre Siria. Simplemente lo dejo así. Podría, con sólo un par de detalles oscuros en esta sombra que eso es todo. Doy puntos de pintura, manchas, líneas cortas a veces. Ah, empiezan a estar en mi pintura. Yo los empecé aquí desde mi cinta de enmascaramiento. Casi invisible. Mejor aquí y allá. Sigo trabajando con el amarillo. Ahora tuve este pequeño brunch para conectar dos partes y tengo el título correcto se detalla. A lo mejor Ah, queriendo en esta parte en Dhere? ¿ Por qué no? Ahora la película se ve más que un make. Yo diría que estaba tratando de hacer ondulada la edad de mi campo. Ah, no regular. Bueno, supongo que puedo terminar en este escenario. Entonces, um aquí por fin están nuestros resultados. Gracias por ver este video. Ahora es tu turno de crear tu propia Sal it en el campo que dudan en compartir tus pinturas en proyecto tienen a continuación el video. Yo vendré en cada obra. Espero que aprendan cosas nuevas con esta lección y la disfruten. Gracias. Y nos vemos la próxima vez. Adiós adiós