Paso a paso: la Torre Eiffel en acuarela | Maria Smirnova | Skillshare
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Paso a paso: la Torre Eiffel en acuarela

teacher avatar Maria Smirnova, Watercolor artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¿Qué es esta clase?

      0:39

    • 2.

      Descripción de materiales

      1:30

    • 3.

      Dibujo

      10:50

    • 4.

      mezclar colores

      5:48

    • 5.

      Cielo de fondo

      12:12

    • 6.

      Ciudad de fondo

      5:40

    • 7.

      La tora. Parte 1

      7:27

    • 8.

      La tora. Parte 2

      10:44

    • 9.

      Detalles de sombra

      10:09

    • 10.

      Detalles de la luz

      9:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

413

Estudiantes

15

Proyectos

Acerca de esta clase

Si tomas una shining y agregas el punto de referencia más romántico del mundo obtendrás el tema perfecto para aprender tus habilidades de acuarela.

En esta clase, te voy a mostrar un proceso de creación de la acuarela de la torre Eiffel .

La clase puede ser interesante tanto para principiantes y artistas intermedios que nunca dejen mejorar su técnica.

Descubrirás:

* cómo dibujar la Torre Eiffel

Cómo hacer la graduación de color

* cómo pintar el cielo de la paint con nubes

Cómo utilizar la opacidad de las pinturas de acuarela

* cómo evitar algunos errores comunes

¡Únete a la clase y disfruta en acuarelas!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Maria Smirnova

Watercolor artist

Top Teacher

Hello!

I'm Maria, a watercolor artist and instructor, currently based in Paris.

An electrical engineer in the past, I've changed my whole life chasing my dreams.

I draw and paint since I remember myself and the last several years were about practicing watercolor. I totally fell in love with this amazing material and it has become a big part of my life by now.

Almost every painting I've made is about light. It is all about something instant, flash slipping away.

I'm glad to share with you some techniques and tricks I use in my work!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¿Qué es esta clase?: Hola. ¿ Buscas un tema perfecto para entrenar tus habilidades de auto acuático? Anota la receta, toma una puesta de sol brillante y colorida y luego agrega uno de los monumentos más reconocibles del mundo está lleno de inspiración y una pizca de encanto para regiones. ¡ Y qué manera! Consigue la nueva clase donde te voy a mostrar cómo dibujar la Torre Eifel. Tienen que crear radiaciones kharg y sonido débil desde chico y también demostrar su estoy llamando errores a evitar. Por lo que podrás utilizar estas técnicas para tus futuros cuadros de auto acuático con ganas de ver en la clase. 2. Descripción de materiales: En primer lugar, echemos un vistazo a los materiales necesarios. Definitivamente necesitaremos agua. Coche, papel. Lo he marcado en el portapapeles con cinta de enmascaramiento, malditamente va a usar tres tipos diferentes de pincel. 1er 1 es pincel sintético blanco. Lo usaré para leer el periódico. También uso este cepillo equivocado y el más pequeño. Ambos son cuadrados. Ah, o bien hace nuestra imitación. A continuación, necesitamos una libra así sucesivamente y una navaja de afeitar para el dibujo de preparación. Voy a usar este tipo de pincel para una especificación detallada. Es un cepillo de agua, pero en este momento está vacío. Los aplicaré como pincel ordinario. Significa arriba con ellos en el agua como cepillo habitual. Simplemente me gusta mucho su punta fina con ella. Yo campaña pequeños detalles fácilmente en. Eso es genial porque voy a pintar algo fecha. Y por último, tengo dolores de núcleo de agua y paletas de plástico. Agua, que se queda detrás de escena. Algún papel de guión para probar color, Bland en toalla de papel o un trozo de tiro en T. Creo que es suficiente para que empecemos 3. Dibujo: antes de que empecemos la acuarela. Ciertamente necesitamos hacerlo dibujo de preparación. En primer lugar, me gustaría hablar de proporciones fuera de curso. No es necesario cargar la construcción, pero sería útil arrancar incendios principales y proporciones de la torre. He preparado este pequeño boceto rápido para mostrarte qué es exactamente lo que tenemos que notar sobre las dimensiones. Después de eso, te mostraré cómo reproducirlos en el papel. En lo primero que siempre pienso y empiezo con es en la altura de Tower. No necesito planeta en futuras pinturas y cómo. Y no olvides mantener algún espacio entre el objeto en el borde de la pintura. Ahora marco dónde va a estar la torre. Ah, qué vamos a hacer a continuación. Puede parecer que este segundo piso de la torre está en medio, pero no es como se puede ver. Revisé la información en Internet y nos importa en otro lugar. ¿ Cuáles mediciones tiene los esfuerzos? Nuestra así he descubierto que la altura del segundo nivel es de unos 115 metros. Bueno, información es diferente en diferentes fuentes, así que las he anotado aproximadamente Así que aquí podemos ver que esta fiesta es de 115 metros a 324 lo que nos da cerca de 1/3 de las piernas. Y ahora sabemos que el segundo piso es sólo el tercero de toda la altura. A continuación vemos que el 1er 4 tiene 57 metros de altura. Por lo que acabamos de suplicar esta parte en el mismo apartado que tenemos aquí en la parte superior. Creo que tenemos suficiente información. Uh, me quedaré aquí esta captura y me ayudará con mi dibujo. Por supuesto, también puedo usar fotos para dibujar la forma con precisión. Pero en realidad, he estado dibujando tantas veces así que parece que puedo hacerlo con los ojos cerrados. Pero por primera vez, por supuesto, puede no ser tan fácil. Eso, más lejos de Internet puede ayudar. Lo puse aquí a un costado. Empecé con el horizonte. Esta es la línea donde estaremos fundación de la torre. Trataré de oscurecer el parecido para que puedas ver con claridad. Ah, aquí estará el esquema del CD. Lo haré más tarde. Entonces decido que voy a colocar la torre justo en medio. Es nuestro parque principal. Bueno, tal vez sea incorrectamente en términos fuera de la regla de los tercios cuando los radicales objetan esta posición en el centro. Pero para esta pintura es solo una característica de composición. Voy a la línea vertical. Es el acceso principal fuera de la construcción. Y siempre empecé por hacer esto mejor para dibujarlo a la ligera porque son nuestras pautas. No necesitamos esta línea en el dibujo final. Guardo algo de espacio en la parte superior. ¿ Se suponía que debía hacer? Te mostraré. Aquí está el límite de pintura. Y aquí está la cima de la torre. Se trata de un pellejo de rizo desde abajo hasta arriba. Ahora necesito dividirlo en tres partes. Lo hago sin medir aproximadamente. Pero puedes medirlo con un lápiz o usar una regla. Por supuesto. Bueno, supongo que lo he hecho casi bueno aquí en el fondo de Drawing City. Por lo que esta parte puede ser aún más corta combet de todos modos. Pero ten en cuenta que si dibujas en papel de acuarela, debes tener cuidado con la superficie del papel. Puede ser muy sensible a cualquier impacto mecánico, así que simplemente dibuja ligeramente desde el principio. Por lo que quieres que crie mucho. Siguiente I siguiente hielo suplique esta parte aquí. 5100 metros. Entonces los blancos de la cimentación de las torres es lo mismo que este alto. Son casi iguales, así que puedo medirlo en Condujo la sección y esta pieza simplemente estoy haciendo dos veces más estrecha. Sigmund va por aquí. En la parte superior de aquí está la antena. Aquí está el balcón en el 2do 1 ¿Qué ? Tengo líneas horizontales. Por fin los puedo encomiar. Esta línea va a operar y luego el deslizamiento se produce al final. Las patas de la torre son una extensión de estas partes. Como se puede ver, esta línea pasa por la torre. Aquí tenemos un travesaño y aquí van a haber algunos cruzados. Esta parte será invisible y luego torre patas de nuevo. Puedo incluso hacer que este ángulo sea más agudo aquí en el medio. Estoy dibujando tres líneas. Necesitamos varios porque aquí hay una sección de elevadores. Esta parte también estará oscura muy pronto. Y este es el lugar para un arco que conecta dos lados. No, no tengo necesidad de muchos detalles por el momento. Entonces no estoy dibujando todas estas cruces y líneas de pliegues. haré con un pincel. La próxima vez, intenta ver el contorno de todas estas partes a continuación. Cumpliré usando acuarela Así que ahora puedo levantar los primeros corazones fuera de la línea. Tengo dron. Siguiente. Comprobemos las proporciones con la ayuda de la regla si es necesario. A mí me gusta que este apartado sea más amplio. También estoy agregando en algún lugar líneas horizontales. Pero creo que es suficiente ya que ya tenemos todas las partes esenciales. Tenemos acceso principal alto, la Insana. Guardamos un poco de espacio en este tipo recordándote que es este 'll. Eine no está en el correo. El centro está aquí. Si dibujaste esta línea demasiado alto, conseguirás la torre gorda y masiva. Pero en la vida es un elegante y hermoso, así que vamos a tratar de hacerlo. Como dije por muchas veces hoy puedes usar una regla mala. De hecho, dibujo hecho a mano siempre se ve más atractivo. Bueno, por fin tenemos esta captura para poder pasar a acuarelas 4. mezclar colores: Ahora te voy a mostrar los colores que usaré y cómo crear un ingrediente de auto. Voy tomando un trozo de papel, del mismo tipo de papel que voy a usar para la pintura después de más. Eso lo puso así tener todo en un marco. Me gustaría recordarles esa amplia luz y si el color siempre tiene el color del papel . Si el color es transparente en no podemos usar eficazmente cebo ancho para eso. Especialmente para ponerlo sobre el fondo oscuro. Pinto de claro a oscuro, así que empecé con amarillo. En primer lugar, necesito un tono amarillo cálido, así que me llevo este. Siguiente. Estoy ayudando un poco a una manzana. Yael Arad, echa un vistazo. Um, Ellen , Gatela justo desde esta mancha amarilla. Entonces me apareamiento sonido. Kinock Riddle Rose. Se puede pintar con cualquier otro llamado rojo. Tienes. Pasaron aquí es fresco, así que lo estoy tomando con cuidado. Um, por cierto, casi no miraba el proceso entre estas dos operaciones y lo mismo otra vez, estoy consiguiendo algo de color rosa del amarillo. Y después estoy pintando con azul Ultramarino de la misma manera. Entonces esta es mi paleta básica para hoy. Aquí pueden notar que el codicioso en no es como la música que quería ser. Ah, sucedió porque el papel no fue lo suficientemente malo. Mismo problema en este rubro. Pero aquí está por venir correctamente pujar porque la superficie aún no está seca. También voy a usar la tendencia azul para las nubes. Así es como se ve. Eso es todo. Supongo que también uso un par de otros colores para detalles en esta parte, como azul camino y dolores. Genial, pero les mostraré el momento fuera dolores. Podrías entrenarte con esta congregación antes de empezar. Eso hace que la resolución sea más predecible. Y hay una manera de simplificar este marco de dibujo como esta pequeña área rectangular, o ser un gran tango casado con agua limpia. Ahora lo estoy haciendo, y luego tú haces las mismas acciones. En este caso, puedes crear más suave, genial, genial, y mientras los papeles se mojan, puedes ayudar a que los dolores se mezclen justo en la superficie del papel. Parece que todavía tengo algo de azul en el pincel, así que estos cólera no me parecen muy limpios. Creo que es ejercicio muy útil porque utilizamos este tipo de gradación en muchas asignaturas diferentes. Se puede mover el pincel en forma vertical u horizontalmente, pero ten en cuenta que se verá este movimiento, pesar de que puede ser docenas él mismo. Entonces, dependiendo de qué dolor exactamente, eliges la dirección que modifica. Algunas prácticas bien, pero vale la pena de todos modos , - Um - Um, vamos al azul. También puedes mezclar algunos ensanchados y empezar con este color sobre abajo usado el azul. Si sientes que falta algo, puedes editar mientras la superficie del papel sigue brillando, lo que significa húmeda, y puedes tenerlos a dorar. Además, esta técnica funciona mejor en papel de algodón porque no se seca tan profeso. Y es importante si pintas sobre vendedores o papel mixto, el resultado puede ser diferente. Entonces ten en cuenta que no estés triste si algo sale mal. Probablemente es sólo características de material en todos modos. Práctica hace perfecto 5. Cielo de fondo: Bueno, ahora vamos a empezar la parte más importante el fondo y tomando cepillo blanco y esperando la superficie del papel. El clima aquí es duro hoy, así que entiendo que todo conducirá mucho más rápido de lo habitual. Por eso necesito leer el periódico listo? Bueno, me estoy reuniendo aún más agua pero tratando de no hacer un libro, si chicas dentro del papel y puedo ver cómo su superficie se está volviendo ondulada y es absolutamente normal. Intento trabajar con cuidado porque este pincel está un poco cansado y no quiero dañar el papel. Entonces usaré para chillar. Hace pincel. Empiezo inmediatamente a tomar dolores amarillos muy brillantes en Dhere. Como probablemente recuerden, me gustaría crear el efecto de luz ancho detrás de la torre. Para eso, necesito mantener el papel libre de cualquier color. Estoy pintando suavemente desde la talla. En primer lugar, se puede ver como los papeles donde todo irá difuminándose. También puedo pintar un poco aquí más tarde. Aquí va a haber una ciudad mala. Es Será más oscuro de todos modos, admitiendo ahora Apple Yellow Band? No, aquí, ya ves, um, si aparece este tipo de deportes como estrellas o copos de nieve. Significa que tus cepillos demasiado húmedos. Entonces, ¿por qué necesitabas deshacerte del exceso de agua en ella? Apuesta seca con la toalla de papel. Si estás confundido acerca de cómo pintar nubes, fotos de este tipo de ayuda que me estoy moviendo. Teoh Color Rosa. Este dolor aquí es muy fresco. Apenas desde el Dubai Eso dijo eso estoy tratando de ser preciso tomándolo en el pincel. Yo las cosas desde arriba. Tengo que leer sobre el color y el exceso de agua del pincel. Voy a mezclar dolores aquí en el borde entre dos colores. Cuando tengo la misma cantidad fuera, ya sea en el pincel y en la superficie de papel. No puedo hacer este tipo de movimientos, que no te traen color al papel y no lo saquen. Bueno, al parecer es posible Solo salvaje Baber Todavía mojado. Yo estoy asistiendo a las nubes aquí. Ya ve, todavía tenía algo de dolor asado en la prisa, y también tengo puestos amarillos en la parte superior. Entonces estoy haciendo los trazos de pincel de color. Uh, esta zona está casi seca, así que necesito trabajar con atención alrededor de ella. Cuida tu papel si sigue brillando o no, porque si no lo es, debes detener el dolor en las zonas secas aunque quizá no te guste cómo se ven fuera curso. Pinto toda la zona torre a porque trabajamos de luz a oscuridad en la torre va a ser mucho doctor ellos esta cometa. Por lo que no tiene sentido mantener esta fe para ti Off color. Pintaré la torre justo sobre ella. Habrá ver la zona. Veo esta parte con agua limpia. No quiero tener una imagen nítida porque también se puede ver incluso desde debajo de las siguientes capas fuera de los dolores. Está bien. La próxima vez que toma un cepillo más grande y trabaja con mientras presta atención al movimiento del pincel. Ah, por este tipo, las hago horizontalmente. Si empiezo a hacer movimientos circulares, obtendré la impresión de cláusula en este rubro. Vamos a hacer esto, pero después Pero ahora mismo es sólo el fondo por un tiempo. No toco el fondo de la pintura. Hacer el corazón Si todo se seca rápido como esta fiesta a y me llevo Doctor Blue, estoy terminando este tipo. Es importante crear una radiación propiedad correcta porque funciona donde? Bueno, para estos parados brillo en efecto. De acuerdo, estoy emanando Intell trim azul tal como es. No es que si bien es verdadero licor marino, esta es la base para el fondo, y todavía necesito añadir algunas nubes. Esta zona fuera del papel ya no es brillante, por lo que lamentablemente está seca, por lo que sólo puedo trabajar en esta parte. Yo estoy tomando barranco más pequeño esta vez, y ahora es esencial no tomar mucha agua en el pincel y pintura con industria y azul. También puedes bland varios colores diferentes, varios blues o en algún grandioso o hacer que tus nubes sean anchas. Es por ejemplo, sabes que eres tú quien decide, pero el color debe ser oscuro. Eso es lo importante. Estoy tocando viaje de papel para dejar agua extra porque ya tengo algo en el papel . Me encuentro con nubes y no muevo el pincel así. No más momentos tienen que volverse más libres para una forma abstracta de las nubes. Puedo llevarlos más mientras esté o a una sombra. Ya ve, me estoy tomando más azul. Las nubes bajas van a tratar cualquiera y más. ¿ Por qué se volvieron así que limpio han sido el pincel. Estoy tomando más filas y seguir trabajando y también se vuelven azules más pequeños de nuevo. Me encantaría pintar un par de cerca aquí, pero esta parte está bien seca. Desafortunadamente, ¿qué más puedo dio? Um deseo mi pincel y ahora estoy tomando crece y hasta un poco de amarillo de Napoli. Está bien. Y luego los conocí ing aquí. El cepillo no es cauteloso mojado y es posible que veas que se toma algún auto del papel al mismo tiempo agregando rosa y trae un efecto de nubes eliminadas. Parece que el sol brilla sobre ellos desde aquí. ¿ Qué más puedo hacer? Um, me gustaría agregar algunos detalles, pero es triste que todo esté seco aquí. Bueno, mamá mala. De todos modos, las nubes han pintado recientemente aquí está demasiado mojado. Entonces lo único que es posible es agregarles algunas sombras. Se volverá más real si quiero parar y seguiremos pintando en la zona donde el papel está casi seco. Que estos clima que estoy trayendo empujarán el color que no se fija en papel todavía a estas partes límites on. Bueno, tengo un tipo de manchas de color que realmente no quiero ver en este cuadro de Khyam. Bueno, parece que ahora no puedo agregar nada, así que dejémoslo así. Y por cierto, no lo he notado antes. Pero aquí puedes ver qué puede pasar si tienes más tiempo aquí y menos agua en papel casi seco. Aquí. ¿ Ves este contador? Tengo suerte porque estaría en la ciudad en ello. Dedo blanco , solo cuida tu papel. Secar esta habilidad sin duda necesita algo de práctica. Simplemente pinta con más frecuencia y podrás controlar estos efectos. Um 6. Ciudad de fondo: Por lo que ahora quiero crear esta parte del cuadro. Se compondrá de fondo y detalles, pero detalles oscuros voy a agregar después de pintar torre por el momento. Simplemente no quiero tener espacios sin auto. Esta zona es bastante pequeña, así que ni siquiera voy a editar. Antes de empezar. Empezaré con el tú tampoco. Colores. Por lo que estoy aterrizando amarillo anaranjado manso fuera de la acuarela. Esta ciudad tiene 10 naranja cerca para deshonrar la zona otras palabras al centro y los colores se vuelven más oscuros y fríos y todo estará oscuro. Y tal vez tú y mientras que aquí primero estoy haciendo la parte superior del sellador de la ciudad en esconderse al mismo tiempo. Esta maravillosa mancha. Aquí vamos. Me encuentro con gotas de pintura amarilla y luego soy propenso a cambiar al Dr Colors. Si quieres hacer estas transiciones de color Madre, sería mejor dedo del pie cuando el papel antes de pintar. Bueno, este cuerpo parte esa lista por si realmente no te importa, solo dolor. Boda seca. Tengo edificios aquí, azoteas exactamente lo mismo para esta zona sobre colores. Tampoco se han cambiado. Yo solo soy variedad la concentración de diferentes colores. Algo que puedo recomendar es que el lado más alejado de la ciudad sea más transparente. Es decir, agregar más agua y el primer plano. Haremos más tipo para trabajar más rápido. Estoy tomando cepillo más grande. También puedes decírselo a tu tablero. Ponle algo debajo para hacer bajar la llamada del agua. Ahora estoy tratando de crear lavado de acuarela multicolor usando las mismas cosas aquí. Mover mi pincel siguiendo la forma de la azotea. He comprobado lo apretado que la cinta enmascaradora está sosteniendo el papel. Parece que ya tengo algún color meteorológico debajo de la cinta. Bueno, lo encontraremos después y está bien. Supongo que es casi suficiente ahí manchas de hombres grandes aquí, pero prefiero dejarlos ser. Es importante que esta parte sea más interesante, y estoy trayendo ese auto aquí y allá. A lo mejor estos futuros azoteas. Ya ves, esta zona sigue brillando a la hora aquí, los papeles se secan, por lo que estos autos de agua empiezan a ser geniales y no se ve fascinante. Entonces intenta controlar lo que está pasando en el papel, por supuesto, sólo si no quieres crear su efecto a propósito. No me importa un par de gotas de amarillo sobre Rose solo para crear una conexión de color entre estas dos partes, y eso es todo 7. La tora. Parte 1: Usaré esto para cepillarse o uno de ellos. A pesar de que el primero es más pequeño y el segundo es más grande, ambos se alimentan muy bien por su fina t Entonces, ¿qué voy a hacer ahora? En primer lugar, conseguiré el color que necesito para el principio. No debería estar demasiado oscuro. Entonces empecemos. Ivan puede agregar el gris de Payne ahora, pero lo estoy usando con suficiente agua. Bueno, supongo que este Hughes bonito orden de trabajo es el mismo que para el dibujo a lápiz. Empiezo con el hombre de acceso mientras lo hago. No estoy apretando el pincel. Además, no tengo clima ni marea, así que utilizo sólo esta parte. Es importante hacer de cada línea un beat. Intermitente. He tirado el acceso de los hombres y ahora me estoy moviendo a líneas horizontales. Conecta estas dos líneas. También podemos variedad el collar y aquí va a haber una línea a lo podría pintar más tarde aunque los balcones. Sólo estoy tocando el papel así. Ya ves, primera capa está completamente seca y puedo trabajar con calma en ella. Las líneas que hago son fragmentarias e incompletas. Estas pacas Cantón de la torre me ayudarán a pintar con confianza con el Dr. Collars. - Entonces ahora me estoy tomando más oscuro, soso y empiezo a añadir barras. Intersecciones. - Yo estoy mirando la foto todo el tiempo. Siempre está frente a mí. Cuando pinto estas barras, hago primero en una dirección y luego estar a través de ellas. Y también estoy tratando de que la construcción se sienta más ligera. La diferencia entre esto en aquel de aquí es entender cómo se ve la construcción . Pero es mucho más parecido así que solo intenta mantener algo de espacio en líneas que crees. Uh, todos modos, no podrás reproducir todo lo que veas en la foto. Bueno, y no tiene sentido para nosotros, en realidad. A continuación, dentro de un esqueleto, empiezo a agregar más líneas horizontales. Doy haciéndolos fuera de diferentes espesores. Se ve en algún lugar son mayores. Estoy tratando de dibujarlos de manera similar 8. La tora. Parte 2: más gris azul sobre mezcla se vuelve más oscuro. No estoy repitiendo cada línea y solo obteniendo detalles y mirando la foto y tratando de entrar para encontrar elementos claros y oscuros y destacarlos en mi imagen. Estas líneas deberían ser más oscuras, creo, pesar de que las he pintado mintiendo al principio. Bueno, esta parte me parece un poco jodida. Traté de arreglarlo. Estoy tomando tono más claro. Sigue haciendo cruces con este movimiento de pincel. Esta dirección. Ya estoy de vuelta. Estoy tratando de desplegar mi mano de esta manera para mostrarte mejor. ¿ Qué? Disfrutando bien, forma del terrorista para lucir perfecto. Pero no es crítico. Puedo corregirlo más tarde. - Está bien, me encuentro con esos llamantes al centro. Aquí se oscurece. Entonces tal vez esta parte del video uno tenga suficiente luz, Desafortunadamente, así que lo siento. Entonces, uh, sigo pintando barras y detalles oscuros. Sigo tratando de averiguar qué parte de la torre lo convierte en la tripulación. Curiosamente, que sólo veo a través de la cámara de manera normal, me parece, pero a una cámara no le gusta no, así que intentaré reenterrar. De lo contrario, dirás te explico todas las proporciones pero no pude dibujarlo correctamente. Yo un ahí, vamos a añadir algunas barras más. Y aquí tenemos un escenario oscuro realmente encendido. Debe estar más oscuro aquí seguro. Repito algunas líneas porque son importantes en algún lugar. Estoy dejando luces basadas en alguna parte. Estoy pintando sombras. Está bien. En cierto momento, toma un descanso y trata de mirar tu pintura desde lo lejos. Simplemente no. Ponte de pie y deja la mesa. A lo mejor de esta manera, ya verás Mejor cuidado ¿Dónde hay necesidad de estar en ello? Bueno, todavía no entiendo por qué estas púas se mueve mal. No lo sé. Ah, tal vez me dolerá así aquí. De verdad me persigue. - Bueno , sigamos aquí. Tengo líneas horizontales en esta parte. Todo está oscuro. He girado mi pincel de esta manera. ¿ Podría así Seguir pintando aquí? El edificio no es transparente, así que siento este espacio con color. Pero aquí en el balcón tés hay bares aquí para que pueda ver el cielo a través de él. Línea en este lugar Un arco. Ahora me llevo con color más intenso y oscuro en sentir este espacios habrá la ciudad dio en el fondo por lo que no la toco por un tiempo. Está bien. Bueno, ¿qué más? A lo mejor varios adultos oscuros fuera. Faltan detalles. Admitiéndolas. Habla aquí las líneas de Koppel. Cómo entenderlo. Deberíamos parar Bueno, cuando realmente no sabes qué agregar. Por lo que me detuve aquí para 9. Detalles de sombra: Está bien. Seguimos trabajando en este esquema de color de paisaje urbano es el mismo. Ya tengo detalles de canciones aquí y sigo consiguiendo manchas oscuras. ¿ Por qué necesito para eso? Sólo necesito una impresión fuera de los tejados. Bueno, actúo de manera intuitiva. - Un poco de gris, un poco más apagado en azul de tranvía. La imagen que estoy obteniendo es bastante abstracta, como puede ver. Si no lo haces, puedes pagar En la ciudad, puedes reemplazar azoteas, pero por copas de los árboles, alcantarillado, por ejemplo. Son mucho más fáciles de doler. Estoy usando pincel seco de vez en cuando en algún lugar tengo manchas húmedas y tenía algo oscuro tu color dentro de ellas en Puedes ver cómo las acuarelas bonitas dentro de ellas. También puedes tomar una foto del CD. Puede ayudar, pero también puede ser una mala idea porque realmente no necesitamos dibujar todas estas formas. Sólo necesitamos la impresión de edificios y tejados. Estas drogas no están pintando Ahora nuestras chimeneas, Si alguna vez has visto azoteas parisinas, sabes que están llenas de ellas En la sombra, se ven como trazos cortos. Aquí me duele con azul semitransparente y aquí en la zona donde está el sótano de la torre, se supone que es lo suficientemente oscuro. A continuación, también puedo agregar un poco de oscuridad, tal vez incluso como oscuridad aquí algunas ventanas aquí y allá. Como tengo tono oscuro aquí, necesitaba que me repitieran en algún lugar de la parte inferior en detalles. Entonces los estoy agregando como sabemos. Por ejemplo, ¿por qué no aquí? Simplemente estoy tocando el papel en alguna parte. Estoy cubriendo espacios más grandes con las sombras. De acuerdo, - voy a dejar que toda esta zona se convierta en conducción por nuestros detalles secos. Es importante para mí el dolor tanto en direcciones verticales como horizontales. Las líneas horizontales dieron impresión fuera de los tejados mientras que las verticales dividen los edificios. Uno de otro. Dejé que algunos detalles de Por qué. Y entonces decidiré si es suficiente. Off dark o no. Bueno, también agrego un par de cosas aquí. Yo sólo sé que la torre no es tan alta aquí. Por lo que me gustaría cubrirlo. Sí, así será agradable. También tengo una cúpula de la catedral o algo así. - Entonces aquí tenemos un oscuro sobre ciudad casi abstracta Onda. Ahora es momento de algunos detalles de línea 10. Detalles de la luz: Por último, es hora de los últimos detalles. Tomo un pincel más pequeño y voy a pintar con dos colores. Es uno Amarillo, rojo y Azul Real de Go Napoli . Por escenario, las usé porque son cosas opacas. Significa que puedo pagarlos en capa oscura fuera de color, mientras que otros colores blancos no se verán pintados así porque sabes que los autos del clima transparentes pero algunos colores, que por ejemplo, contiene pigmentos blancos, pueden tener características opacas, y son capaces de cubrir sus carreras. Me estoy tomando mucho dolor con casi no, ya sea dentro, y pintaré detalles como Windows y ojos de Siegel en algún lugar , realmente pueden tener forma de ventana, pero en algún lugar ahí solo pinceladas Brendan en algún lugar hechas con cepillo seco. El mejor suelo de cama para ellos es estas sombras, al parecer mentidas en primer plano debería ser más grande que una vez en la distancia. ¿ Voy a dijo's betters para dar esta parte chi intacto, solo tapado con papel, estoy limpiando el cepillo sobre Dalit azul de la misma manera que también puedes usar rubor ancho. Creo que funciona bien en el hace que la pintura sea más interesante. No, cuando ya tengo detalles azules aquí. Me gustaría agregar un par a la torre aquí en la sombra, -así -así Hay dos partes fuera de la pintura están aún más conectadas. No. Ahora estoy viendo mi trabajo a través de la cámara, y para mí, es más fácil decidir si necesito agregar algo o no. Bueno, creo que puedo terminar aquí. Cuando termines tu entrenamiento de autos meteorológicos, puedes intentar borrar las líneas de pasa, pero ten cuidado. Asegúrate de que el papel esté completamente seco aquí. Tenía algo de color líquido y diciendo la pintura, así que por favor no repitas mis errores. Entonces aquí está el resultado que se ve en la zona donde la cinta no era el toque Teoh. Suficientemente bueno. ¿ De qué color fue? Otras noticias lo? Sí, también te he mostrado algunos errores comunes. Entonces ven que es importante controlar todo el tiempo lo que está pasando en el papel, y deberíamos estar listos para que algo pueda salir mal. Pero lo principal de todos modos es disfrutar del proceso fuera de curso. Ahora te toca pintar sonidos parisinos lo que dudan en cambiar la composición y los colores. Por ejemplo, puedes variar la saturación de color, tomar menos rosa en los autos de la pavimentadora del cielo, o puedes cambiar el auto, descremarlo, hacerlo un cambio más ligero o mantener la implementación del paisaje urbano. Y también puede ser más cómodo practicar en cosas de papel de menor tamaño. Uno es como postales tarjetas. Yo diría que los errores en las carreras son menos visibles en ese lado. Está bien. Espero que la pregunta apagada luz en acuarela se haya vuelto más clara para ti en París está más cerca. Ahora, no te olvides de compartir tus proyectos aquí en la cuota de habilidad. Te comentaré y te daré algunos consejos. Gracias por ver el video. Espero que lo hayan disfrutado. Nos vemos la próxima vez. Adiós adiós.