Paraíso al pastel: 7 pinturas en acrílico para lograr calma y creatividad

1. Introducción: Siempre desea capturar la impresionante belleza de la naturaleza en su lienzo Pero si se siente realmente abrumado por la idea de comenzar, ¿ Eres un artista principiante que lucha por comenzar Sin saber por dónde empezar y cómo se obtienen todos esos hermosos paisajes con pinturas acrílicas. ¿Eres un artista principiante que enfermo o pintando? No hay cuadrados de color enseñándote tonos. Si es así, entonces este curso es para ti, presentando pastor paraíso. Hola soy Maestra Io. Bestor Paradise es una colección de siete pinturas diseñadas para empoderar a artistas como tú a embarcarse con confianza en el viaje de la pintura acc Este curso está especialmente diseñado para principiantes que quieran explorar el mundo de la pintura acilato con resultados garantizados. Sí. Entiendo la sensación de ser principiante y ver todas esas hermosas pinturas. Y yo estoy como, Guau, yo también quiero hacer eso. Pero cuando lo pinto, no lo parece. Y cuando busco en Google pinturas para principiantes, lo que sale puede parecer simplemente demasiado simple, o no muy bonito. Entonces sé lo que buscas. Entiendo tu reto. Entonces, como artista principiante, puedo entender que nos enfrentamos abrumados Como, hay tantas cosas, tantas fotos bonitas que queremos pintar, pero no sabemos por dónde empezar. También hay una increíble sensación de miedo al fracaso. Al igual que, ¿y si no resulta agradable? En alguna pintura, también me siento muy, muy nerviosa, de que esta pintura va a fallar. En algún momento, esta pintura no se ve bien, y eso realmente me hace muy difícil seguir pintando. Además, como pintor principiante, generalmente nos falta confianza. Dudamos, ya sabes, nuestra propia capacidad artística, si podemos lograr lo que vemos como nuestro cuadro de referencia. Entonces conozco todos tus retos, y esta serie de pintura es para ti. Elegí estas pinturas que son realmente fáciles de digerir y alcanzables incluso para principiantes He desglosado los escalones y los he pintado paso a paso para que puedas seguir fácilmente y lograr resultados inmediatos con tus pinturas. A lo largo de estas siete pinturas, dominarás técnicas esenciales, incluyendo rokes de pincel, flexión color y capas de color para lograr lo que comúnmente necesitamos en nuestras También estarás usando una paleta de colores pastel. Sé que algunos de nosotros estamos enamorados de los pasteles. Yo soy dos. Descubrirás lo versátiles y hermosas que son las paletas de colores pastel Y aprenderás a utilizarlos de manera efectiva en tus paisajes. Lo más importante es que también ganarás confianza en tus propias habilidades artísticas a través práctica de estos siete paisajes. Mírate progresar en el curso y crear hermosos paisajes. Únete a mí en esta emocionante aventura de paisaje artístico y desbloquea tu potencial creativo. 2. Tutorial de pintura: Hola, hola. Entonces echemos un vistazo a los siete cuadros que vas a estar haciendo esta vez. Todos son paisajes pasteleros y son de dificultad desafiante Entonces tal vez echemos un vistazo al primero. Esto es en realidad el cielo rosado está arriba. Y es una pintura realmente hermosa simplemente porque tiene como un arcoíris pastoroso, ¿verdad A todos nos encantan los pistilos. Y si, cada vez que coloques un cielo como este, si veo en persona real, creo que voy a ser como en todos. Entonces, ¿por qué no pintarlo nosotros mismos? Crear el paisaje ideal por nuestra cuenta. Entonces esta pieza es en realidad bastante sencilla. Vamos a aprender a mezclar colores sin esfuerzo y lo estarás haciendo mucho Te das cuenta de que la planeación es realmente una habilidad esencial y saber cómo hacerlo te ayuda a crear muchos paisajes y muchas pinturas. Bien. Entonces esto es en realidad para el fondo, y luego también aprenderemos a pintar palmas. Se llega a practicar sus palmeras. Te voy a dar algunos consejos, así como cómo creamos la ilusión de luces en la palmera. Para que veas que la palmera se ve como si estuviera retroiluminada. Entonces esto se parece a mí acostado. En una playa en, ya sabes, ver la puesta de sol o algo así es realmente bonito Entonces he incluido dos pecados de palma, uno de abajo hacia arriba y otro ligeramente en el horizonte, y se puede ver el color leve y ligeramente. Entonces éste comienza con un morado donde syst comienza con un azul Para que puedas, ya sabes, elegir ser creativo con las mezclas que elijas. No tienes que seguir la mente exactamente. En el momento en que añades blanco a tus blands, creo que va a ser hermoso Entonces por aquí, también vamos a practicar nuestro pincel confianza en pintar líneas internas, los tallos de la palma, así como la forma ¿Bien? Entonces estos dos los dos primeros que voy a presentar. Los dos siguientes son en realidad los saltos de montaña. Bien. Entonces tengo aquí montañas místicas Y cerdos lunares. ¿Bien? Se puede ver que aunque esto también son paisajes pastel, ¿verdad? Son colores pastel, son propol, pero son morados muy diferentes Entonces, qué tipo de púrpura vas a mezclar depende de qué tipo de colores tengas realmente en tu repertorio Entonces, para mí, mi preferencia personal es por algo que no es tan duro. Entonces este, me gusta el color. Me gusta el propo por el hecho de que es mucho, ¿de acuerdo? No soy fan de este morado, para ser honesto, pero a algunas personas, a algunos de ustedes les puede gustar mucho esto. Si perteneces a ese campamento, bien por ti, ¿de acuerdo? Este morado solo se puede mezclar si tienes las pinturas adecuadas contigo. Entonces a la hora de mezclar color, realmente depende del tipo de pigmento y de las pinturas que tengamos. Entonces es una buena idea que realmente conozcas tus pinturas que tienes, ¿de acuerdo? Así que cada vez que puedes comprar diferentes tipos de rojo, como yo he visto, estas dos tarifas son diferentes. ¿Ves? Estos dos d. Esto es zarine, y esto es cadmio Y el lizarin se parece más a un tono rosado, violáceo. El cadmio se parece más a una naranja. Y cuando los mezclas con azul, Con cadmio, vas a conseguir algo que sea un poco más pardusco Con Alizarin, vas a conseguir algo que es un poco más genial, más populista Entonces, aunque ambas pertenecen al grupo de ratas, no vas a obtener los mismos resultados. Bien. Así que ten en cuenta, si te encuentras mezclando, a veces puedes obtener diferentes resultados de mi parte, y eso es sólo porque tus pigmentos son diferentes. Si por casualidad tienes un tubo de propo listo, entonces probablemente no obtendrás todas estas variantes Entonces es un buen ejercicio para saber qué es lo que te gusta y qué pueden hacer tus pinturas. Bien. Entonces estos son todos los paisajes nuevamente, fondo mezclado, y luego pequeñas mezclas, aprendiendo a mezclar a capas. Una de las maravillosas mágicas sobre la pintura equiparable es la capa de lata Entonces, ¿cómo se crea eso con solo capas? Entonces esta es otra. Y entonces el siguiente son en realidad horizontes. Tengo estos dos. Estoy enamorada de ambos, para ser sinceros. Aunque dije que no me gustaban las pinturas duras, pero esta es una de las raras excepciones. Me encanta la crudeza del azul sol y el rosa ¿Bien? Este es magenta procesado. Entonces estos son colores que no puedes mezclar por tu cuenta. De verdad, de verdad, de verdad solo tienes que conseguir el color de pintura adecuado para obtener este resultado. Entonces, si tu azul es diferente, tu rosa es diferente, eso es probable porque, ya sabes, tu tubo pin está hecho de manera diferente. No es culpa de nadie. Solo tienes que averiguar qué tubo de pintura te dará los colores que deseas. Derecha. Entonces me encanta esto. También me encanta esto. Esto no es tan sencillo. Bien. Los colores son un poco más miuted y más suaves. A mí también me gusta esto. Escena muy tranquila y tranquila. Entonces estos son los dos que puedes hacer y el último en realidad se llama susurro del espectáculo Entonces para esta pieza de trabajo, particularmente me gusta por lo silencioso que es. Realmente puedo imaginarme caminando por la playa en esta mañana tranquila y tranquila, bien. Y al ver los reflejos en el agua la suave ola lavándose contra el shaw. Es tan pacífico. Entonces con esto. Entonces, con esta obra de arte, descubrirás que estas son las piezas más desafiantes de las siete que vas intentar debido a las capas que hay que hacer en las aguas y la representación de las olas Bien. Entonces te mostraré cómo llegamos ahí. Y en cuanto al color, es mucho más silenciado. Si quieres probar algo así, tú también podrías. No hay una regla dura y rápida. No tienes que usar exactamente lo que yo uso, pero me gusta mucho porque es muy silenciado y suave en este caso Bien. Entonces sí, tenemos escenas tranquilas. Tenemos escenas contemplativas muy tranquilas. También tenemos escenas esperanzadoras y escenas que empiezan a alegrarse Entonces esta es toda la colección que estarás creando conmigo. Espero que les guste. 3. Materiales: Hola. Bienvenido al módulo de materiales. Muy rápido, sólo voy a pasar por lo que uso para el mío. Entonces en las demos, realidad pinté sobre papel para este paisaje pastel. No he usado ningún tablero de lona ni lona elástica. Si hay algo que te guste, puedes, ¿de acuerdo? Si quieres usar papel, El criterio principal es que sea lo suficientemente grueso. Entonces esta es una de las marcas que estoy usando. Honestamente, la marca realmente no importa. Ni siquiera hace falta decir almohadilla acrílica. Es solo que con una almohadilla acrílica, obtienes la textura del papel de lona. Es decir, la lona elástica, ya sabes, la tela de lona, pero eso realmente no es necesario. Por aquí, en mis demos, realidad uso dos tipos de papel. Las piezas más pequeñas así, tienen la textura. Entonces puedes ver que esta es la textura del papel de lona. Pero al mismo tiempo, también uso papel normal. Ves que esto es suave. Entonces, si tuviera que comparar este es el tipo liso, y este es el tipo rugoso con la textura del lienzo. Ambos son bastante gruesos. Entonces es como al menos 300 GS M. A diferencia del papel normal, digamos que tengo un trozo de papel normal, se puede escuchar el sonido, ¿verdad? Entonces esto es muy endeble. No es adecuado para pinturas acrílicas. Para pinturas de acilato, definitivamente necesitas trozos de papel para garrapatas Y utilizo A cuatro talla o un poco más pequeña. El tamaño depende completamente de ti. ¿Bien? Entonces eso es papel. Para pinturas acd, generalmente utilizo calificaciones de estudiantes. Entonces estos son el grado de estudiante Y también tengo algunos como la calidad de artista, que es mucho más gruesa, mucho más pigmentada, suele decir resistente Entonces los mezclo alrededor porque desde que los tengo mi repertorio Pero puedes lograr todo lo que hago usando solo el grado de estudiante, y algunas de las pinturas se hacen solo usando las calificaciones de los estudiantes, ¿de acuerdo? Así que no te preocupes por la marca o el tipo de pinturas precisas que obtienes con el tiempo a medida que empiezas a pintar cada vez más, podrás tomar decisiones más informadas sobre lo que quieres comprar. Bien. Entonces esto es lo que tengo. Y esto es como 75 ML. Esto es como 500, creo. Creo que está cerca de 500 L. Así que esto es realmente enorme. Los uso para clases grupales. Por eso compro los grandes, pero para ustedes, probablemente estarán usando algo como esto en tubos. Entonces lo siguiente que necesitas es en realidad un recipiente de agua. Tengo estos tres compartimientos. Me gustan porque me permite lavar mi cepillo de día en uno y luego volver a mi cepillo de día en uno y lavarlo solo para asegurarme de que esté muy limpio, y si necesito agua nueva, tengo el tercer compartimento. Si no tienes algo así, necesitas al menos dos compartimentos. Eso será más ideal. A continuación, tengo pinceles. Bien. Necesitas cepillos. Entonces los pinceles, recomiendo los sintéticos como este. Normalmente solo obtengo tres tallas para mis alumnos. Yo les pido que obtengan a quien esta sobresaliendo. Bien. No quieres que tu cepillo esté sobresaliendo. Podría arrancarlo más tarde. Asegúrate de mantener tus pinceles correctamente y no dejes que se salgan de forma. Bien. Así que normalmente me pongo como un grande mediano y pequeño. Así que por aquí, pueden ver que tengo, como, una de dos tallas, una grande y otra pequeña. Bien. Si puedes pagarlo, tal vez quieras algo aún más grande. Sí tengo uno que es aún más grande, pero porque estoy pintando en un tamaño bastante pequeño, así que a veces solo saco los pinceles más pequeños. Bien. Entonces lo mismo. Esto se llama rondas. Esto se llama plano. Entonces para las rondas, también tengo una talla más grande. Entonces más o menos esto es lo que tengo. A veces también uso esto. No a menudo. Estos suelen utilizarse para la textura. Estos son los cepillos más ásperos. Después siguiente está la paleta. Entonces esta es en realidad una paleta desechable. Una vez que termine de usarlos, en realidad los arranco. La textura. La textura de esto es realmente como papel encerado como nuestro papel para hornear. Entonces, técnicamente, si no tienes esto, también puedes hacerlo sobre un trozo de papel para hornear. Siempre y cuando la superficie no absorba el agua, puedes usarla. Lo único es, esto es ya sabes, como, hecho comercialmente, en realidad pegaron el costado, para que no se mueva. Es muy sólido. Si solo usas un trozo de papel para empacar, puede volar, ¿de acuerdo? Para que tal vez quieras pegarla. O simplemente puedes usar plato desechable o placa de cerámica. Cualquier cosa que no sea porosa funcionará bien, ¿de acuerdo? Entonces sí. Eso es más o menos. Y una última cosa que uso es en realidad esta cinta de enmascarar. Lo uso para derribar mi obra de arte. Por eso tiene un marco a su alrededor. Esto también es para asegurar que no mueva porque cuando ocupa agua, a veces el papel tiende a abultarse un poco Entonces no quiero eso. Lo que hago es pegarlo hasta la superficie de mi mesa. Sí. Lo último. C, necesitas un paño para secar tus pinceles cuando los laves. Lo que hago es que también coloco un trozo de, ya sabes, tejido encima, así lo seco sobre el tejido, y luego lo reemplazo. Sí. De esa manera, puedo usar mi paño por más tiempo, pero depende completamente de ti, solo algo con lo que secar tu cepillo. Y eso es todo para los materiales. 4. Picos lunares: Primero, vamos a obtener el fondo mezclado en la parte posterior, y puedes ver que este es un color realmente hermoso rosa hermoso. Pero no es exactamente un rosa muy limpio. Entonces lo que he hecho aquí es que he conseguido un color complementario de rojo, que es verde, y sólo voy a sacar un poquito de él. Sí. Quiero desaturar mi rosa Entonces por eso estoy agregando un poco del verde al rosa. Bastante ligero, Soitinguishable. Un color bastante hermoso, y sólo voy a hacer una conjetura donde van a estar los wtains más tarde, tal vez en algún lugar por aquí y poner en marcha un poco más bajo que las montañas Las montañas pasarán más tarde. Entonces voy a entonces voy a bombear lentamente el color. Por demasiado rápido. Uy. Bombarlo un poco más aquí arriba. Para que puedas ver el verde hace que el rojo sea un poco g Así que aquí hay una intersección, eso no está funcionando. Y hace un poco del tono más claro. Tráelo para mezclarlo. Entonces puedes ver que cuando estamos mezclando tres colores juntos, puede ser un poco desafiante obtener la proporción exacta. Genial. Una vez que termine con eso, voy a lavar mi pincel, y seguiré a secar la obra de arte. Entonces voy a seguir adelante a voy a poner en la luna con la luna en su lugar, entonces puedo seguir con las montañas porque la luna en realidad está atrás. Todas las montañas, bien. Entonces vamos a ir demasiada agua en mi cepillo. Si necesitas, puedes usar una gorra o algo así para, ya sabes, bosquejar primero la luna para hacerla redonda. Me sale un poco y voy a seguir adelante y secarlo. Para que veas que todavía hay algunas rayas y puedo ver lo que hay detrás En cuanto a los trazos del pincel, así que sólo voy a repasar una segunda vez. Puedo quitar algunas de las pinceladas que estoy viendo. Todo bien. Ahora vamos a llegar a las montañas, y se puede ver que la montaña en realidad no es un solo tono. La cima de la montaña suele ser un poco, y luego ella. Bien. Entonces sí, voy a hacer diferentes tonos otra vez. Así que sólo voy a hacer a. Tal vez también, probablemente podamos ir a b. Tal vez incluso más ligero. Porque estamos contrastando con el color detrás, que es esta zona del cielo. Para que no tenga que ser así. Y un poquito de blanco, ve un poco de blanco. Para ablandarlo. Bien. Sigamos con los de atrás. La montaña aquí. Este literalmente se fusiona y, ya sabes, desaparece en el fondo. Gris claro. Y luego tenemos otra montaña subiendo. Otro subiendo también. Bien. Entonces se trata de jugar con la intensidad del color. Bien. Si encuentras que tus colores o pintura se están fusionando, entre las capas. Poco a poco se vuelve más ligero aquí arriba. Este es un sostén mucho más ligero aquí arriba. Voy a ir con él. Esta montaña de aquí, porque hice la luna bastante gruesa. Entonces es una especie de s la luna está mostrando así que así que quiero repasar w. demasiado. Oh bien. Ahora voy a ir con el tono más oscuro y voy a cambiar a un pincel más grande. Va a ser mucho más oscuro. Quiero asegurarme de que en mi mix tenga más rojo que verde. Todavía un poquito de blanco. Eso es más verde. Sí. Oye, esto podría ser interesante. Observe que el rojo se vuelve mucho más rico y en realidad obtienes mucha más variedad de colores y opciones cuando solo mezclas en el complementario Después hay otra de una pequeña montaña aquí. A lo mejor otro pequeño allá arriba. Conseguí eso. Ahora voy a pasar a la montaña más oscura. Entonces en algún momento, notarás que solo el rojo y el verde oscuro, hay un límite a lo oscuro que puedes llegar a ser. Ahí es cuando necesitas, ya sabes, otros colores para traerlo realmente der. Entonces ahí es cuando estoy agregando el negro. Un poco del Negro y Verde. Recuerda agregar siempre tu negro muy lentamente. Siguiente capa, tal vez más negra. Bien, aquí, la distinción es un poco difícil de ver, así que voy a hacer es, voy a secarla. Si no, si no puedo verlo, lo que voy a hacer, sólo voy a aligerar esta zona Sí. Bien. Para que veas una vez que lo aligeré, es más fácil que aparezca el primer plano Ahora pongamos el primer plano. Sí. Creo que esto es bueno. Firma. Prueba el trabajo. Entonces puedes ver que con este paisaje, se trata de quitarse color rojo para que sea mucho más rico Y básicamente, cuando queremos separar las cosas, siempre se trata de cuál es más ligero, cuál es. Repasemos la obra de arte. Y ya terminamos. 5. Cielos rosados ​​por delante: Bienvenidos a la clase de hoy. Hoy, vamos a estar usando blanco, un poco de naranja y rosa. Dependiendo de qué tipo de rosa tengas. Si no tienes rosa, puedes usar rojo. Eso está completamente bien. Podemos mezclar nuestros propios rosas siempre y cuando tengamos blanco, así que también puedes usar rojo . Azul claro. Aquí estoy usando azul cobalto, cualquier tipo de azul servirá. Si tienes azul claro, puedes seguir adelante y usar azul claro. Si no, de nuevo, podemos mezclar nuestro propio azul claro, y luego vamos a usar el negro. Voy a empezar con el fondo. Entonces voy a comenzar con el color más claro que está recibiendo algo del naranja más claro aquí. Entonces antes de empezar, mezclo la pintura que quiero. En el lateral. Voy a obtener un degradado más suave que lo que hay dentro de la imagen de referencia y usar la imagen de referencia para inspirarme en los colores que quiero en mi obra de arte. Ahora voy a mezclar mi rosa claro, así que un poco de rojo y un poco de rosa claro. Lo primero que hago es conseguir la gran zona de colores. Entonces mezclo mi rosa claro. Consigue el color de la zona grande. Coloca estos bloques de dos colores uno al lado del otro. Una vez que consiga el bloque de color uno al lado del otro, voy a conseguir generalmente el color más claro en este caso, un naranja claro, y voy a ir en el medio arriba y abajo. Ahora estoy haciendo esto bastante rápido para que el color se mezcle muy fácilmente. A continuación, voy a conseguir el azul. Ahora, mi arbusto todavía tiene algo de rosa, y no voy a ser muy particular porque no es mucha pintura. Para que pueda empezar a mezclarme a partir de aquí. Pero si encuentras que tu pincel tiene demasiado color, es posible que tengas que lavar la pintura. Grandes trazos. Estoy agregando un poco de agua cuando encuentro la pintura un poco seca, mi azul está un poco seca. Arriba y abajo, grandes trazos, yacen los dos bloques de color uno al lado del otro. Y voy a recoger el color más claro, que es el rosa y voy por el medio. Laterales rápidos. Se seca un poco. Entonces estoy mojando mi cepillo para el dolor, vuelvo a sacar el rosa, deslizarme hacia adelante y hacia atrás. En el medio donde estén los colores. Ahí vas. A lo mejor voy a ponerme un poco más rosa, y deslizarme de un lado a otro. Observe cuando me baje, me baje todo el camino hasta el final. Genial. Ahora voy a tener algo de azul aquí. Significa menos blanco, más azul. De nuevo, cepillo grande arriba y abajo. Y voy a conseguir un azul claro para golpear en el medio. A lo mejor a la luz. Golpe en el medio donde los dos colores arriba y abajo. Y tengo mis antecedentes. Lavar mi pincel y voy a d. Ahora voy a poner las palmeras con mi pintura negra. Así que recoge un poco de negro, y lo que voy a hacer es que voy a trazar donde están todos los troncos t por ahora Entonces con este paso, quieres asegurarte de obtener las pinturas con la consistencia adecuada porque si está demasiado húmeda, para ser transparente, demasiado seca, demasiado pastosa, es posible que no puedas tirar mucho del pincel Aquí aquí Sé uno por aquí. Yo sería uno aquí. Voy a estar en los tres baúles. A continuación, voy a hacer un boceto de si estos van a salir de. Para este paso, podría resultarle más cómodo cambiar a un cepillo interior t. Yo como que simplemente marcando hacia dónde está fluyendo. S tres Hojas de palma que vienen aquí también. Puedo empezar. Sacando las hojas de Palm T. Entonces notarás en un lado, la hoja es un poco más corta. Presta mucha atención a hacia dónde están apuntando realmente las hojas. ¿Es la acción de sacar? Bien, a veces las hojas de palma se superponen entre sí y encontrarás que ciertas áreas son densas. Eso es realmente normal. A continuación, pasemos al siguiente. A medida que saque, disminuirá su presión sobre su cepillo para que termine siendo un filo afilado A veces se puede presionar un poco más fuerte. A veces puedes presionar un poco más fuerte, obtienes un trazo más grueso. A medida que sale, de las hojas se ponen, también necesitas aligerar tus trazos Más cerca del centro, en realidad puedes usar trazos más gruesos como este. Así que solo puedes seguir repitiendo y crear más y más hojas de palma. Es una Es una sobrecarga. Es como si estuvieras tumbado en una playa y viendo todas las palmeras encima tuyo. E. Primero es uno grande. Se pueden ver algunas de las palmeras que realmente las hice bastante gruesas. Se puede ver que por aquí, las pinceladas tienen bastantes agujeros. Eso significa que mi pintura en realidad está un poco en el lado seco. Así que ten cuidado de no tener demasiados agujeros en tu palmera. Creo que un poco incómodo. Si eso sucede, solo agrega un poco más de agua a tus pinceles. Tienes uno aquí. Buscamos cierta ligereza cuando creamos las hojas de la bomba. Por lo que observar nos ayuda a acercarnos a la naturaleza. A lo mejor no somos capaces de pintar exactamente al 100%, pero no tenemos que hacerlo porque buscas una ligereza. No hay máquina, una fotocopiadora. Si quieres al 100%, ya sabes, podrías alegrarte te tomarás una foto. Bien. Por aquí, realmente estamos ejerciendo nuestra capacidad de ver nuestra capacidad de capturar cosas que nos importan, cosas que son hermosas para nosotros. Y en este caso, me gusta mucho el color del cielo. Me gusta mucho la sensación de que estoy debajo de las palmeras. Por eso estoy capturando esta escena. Bien. Una vez que termine con esto, voy a conseguir un poco de tono azulado grisáceo más claro. Y justo a un lado. Un poco de tono gris. Donde se ponen los azules en la escalera. Esto dará un poco de la luz que viene. Dale un poco de capa. Especialmente a lo largo de los bordes. Eso significa la propina. El final de las palmeras. Dependiendo de cuál sea el color en el fondo, usaré un color que esté más cerca de lo que hay en el fondo. Por aquí, a lo mejor tiene un poco de púrpura, así que voy a un poco de gris purpsh claro Añado en algunos de los rei el rosa en mi pincel y sólo voy a ir arriba. Algunas de mis hojas. Esto le dará un poco más de sentido de capas, para que no se sienta tan plano Tan agradable. Bonito, poco morado aquí así que puedo d se siente como algunas de las hojas están captando la luz en el fondo. No tiene que ser exacto, recordando que estamos capturando un sentimiento. Y podría poner un poco de luz alta. A lo largo de los bordes del camión del árbol, sólo un poquito. Oh, espera. Quiero añadir algo aquí también. A continuación quiero agregar para esto, y esto es definitivamente un más naranja. Blanco. Un poco más de naranja para alegrar. Color que viene a través la luz que viene a través de los salvamentos. Tal vez en un poco de rojo también. Bien. Me gusta bastante. Creo que podría querer oscurecer un poco más esta zona, hacerla un poco más oscura con la hoja más unida solo para apretar algunos de los bordes y acercar los ojos de nuestra audiencia al medio Además, ahí hay demasiados agujeros . Aprieta algo de esto. Porque si hay agujeros, hay un poco de actividad pasando, entonces nuestros ojos tienden a salir de la obra de arte. Quiero acercar a nuestro público a la obra de arte. A veces lo que hago es ponerme de pie y echar un vistazo. No sólo reviso la referencia. Me pongo de pie y le echo un vistazo a mi trabajo final porque eso es lo que voy a estar viendo de todos modos, bien. Sí. Creo que esto me gusta bastante. Y voy a secarlo. Y ahora voy a hacer una diminuta firma en alguna parte. Dentro del contrato de arrendamiento. Voy a revisar el libro. Ahí tienes, para terminar el trabajo. Obra de arte muy sencilla, espero que disfrutes. 6. Montañas místicas: Hola. Bienvenido de nuevo. Y hoy, vamos a estar pintando un paisaje sereno muy sereno que está conformado por colores pastorosos Y los colores que vamos a usar es el blanco, algo de rosa. Bien. Y si no tienes rosa, solo puedes usar rojo, algo azul claro. Por aquí, tengo un poco de negro. Si no quieres algo tan duro, también podrías elegir como un color complementario del rojo, que sería el verde. Eso también podría funcionar bien y no es tan duro. aquí, porque hice un cuadro anterior y tengo algo de negro, así que voy a usar A derecho. Empecemos. Entonces lo primero es lo primero, voy a estar pintando el cielo y solo voy a conseguir un poco de pintura acuosa para como que averiguara dónde quiero que estén mis montañas Entonces es realmente acuosa porque no quiero dejar demasiada marca Y no puedo decidir, así que ya sabes lo que voy a hacer un boceto de abajo hacia arriba. Entonces algo así. Probablemente. Sólo quiero tener una idea de cuánto del cielo pintar. Empecemos. Voy a mezclar mi color cielo y se puede ver que el azul que tengo no es lo mismo que la imagen de referencia. Eso está bien. No tenemos que usar el color exacto como lo que tenemos en la imagen de referencia. Porque es sólo una imagen de referencia. Es inspirarnos en el tipo de paisajes que podemos crear. Mira aquí mi azul está un poco seco, esta pintura porque tuve esta pintura por más tiempo, y no la usé. Ese es el problema cuando compramos demasiado material y pintamos muy poco. Pero eso va a cambiar ahora, ¿no? Vamos a pintar mucho más juntos. Esta vez, primero estoy haciendo el color más oscuro. Entonces después de eso, voy a empezar a cambiar al color más claro. Y el turno va a suceder. Bastante rápido, lo que significa que quiero que vaya muy ligero, muy rápido. Mucho blanco y un tinte muy ligero de rosa aquí. Asegúrate de pintar todo el camino hasta los bordes, mucho más blanco, un poco de rosa. Un montón de blanco. Si pinto sobre las montañas, no importa. Sólo quiero asegurarme de saber dónde tapar. Quiero ir más allá de las montañas porque las montañas, quiero pintar encima de ella. Datos. C. Ahora tengo mi cielo. Lo que quiero hacer ahora es que quiero traer un poquito de las nubes. Entonces voy a conseguir mi blanco, muy poco dolor, y sólo voy a cepillarlo horizontalmente. Ahora, mi pintura debajo todavía está húmeda. Se puede ver como un poco de cepillado, los colores en realidad se están mezclando Así que sólo puedo recoger el blanco mezclarlo. En el fondo. Entonces es una especie de nubes horizontales, muy arriesgadas. Es una buena idea mirar siempre tu referencia para tener una idea de dónde están las nubes para que no hagamos las cosas demasiado similares o demasiado repetitivas porque las cosas son de naturaleza demasiado repetitiva, no va a parecer realista Puedo ver las nubes más grandes aquí. Desaparece en Este tipo. Eso se ve bastante bien. Ahora voy a seguir y conseguir mi montaña. Para que veas que el rosa que tengo no se parece en nada a la imagen de referencia. Así puedo cambiar mi color rosa para que coincida con eso, pero no voy a hacerlo en su lugar, voy a trabajar con los colores que tengo y crear la pintura basada en este esquema de color que tengo. Todo bien. Entonces voy a mezclar un poco de rosa más oscuro, y si lo encuentro un poco demasiado duro, lo que puedo hacer es ponerme un poco de azul en mis nubes. Y luego empiezo a usar la imagen de referencia, como que me inspiro en qué tipo de formas de montaña puedo crear. Hola ten cuidado de no hacer que todos estos picos sean exactamente similares. Una vez que haya conseguido la ventaja agradable por aquí, aterrice. Recojo un poco de la pintura blanca y la presto a un color más claro en la parte inferior. Si el morado por aquí o el rosa sigue siendo, podré crear una mezcla. Uno de los grandes tonos más claros a continuación. Puedes ver todos estos bordes ásperos, cepillar algunas rondas más, y desaparecerás. Quieres asegurarte de que estás pintando mucho más de lo que se requiere porque la siguiente montaña va a ir a la cima. No quieres correr la situación donde la montaña no tiene adónde ir, pero realmente muy de cerca. Entonces quieres tener montañas altas y bajas. Crea primero la base. Como dije, mientras aún esté húmedo, siempre se puede mezclar un poco. Bueno. Ahora que hemos conseguido la primera capa, vamos a pasar a la siguiente. De nuevo, voy a recoger rosa y quizá ahora menor azul. O Entonces en este punto, quiero asegurarme de que la montaña realmente destaque por la parte de atrás. Para que puedas ver si el color en el fondo no es lo suficientemente claro, se puede ver la punta de mi montaña. Derecha. Por lo que en realidad es bastante importante para nosotros poder hacer bien nuestra mezcla. Así que puedes ver por aquí, en realidad es más del mismo color. Entonces esto realmente no funciona, es decir, el fondo necesita ser más ligero. Lo voy a hacer es que voy a ir a la parte de atrás. Acabo de volver a pintar esa capa. Tengo mucha pintura mucho más ligera otra vez. Así que estoy moviendo lo que sea que pinté al frente, está bien. Déjame sacarlo, mucho más ligero. Es demasiado se puede ver que ahora hay una ventaja dura aquí porque el propo básicamente es seco, así que necesito volver a poner y mezclar mi propo El más oscuro pp. Y ahora es un pequeño reto recuperar el mismo tono, ¿verdad? Ahí vas. Bien. Entonces conseguí el propo. Ahora tengo que hacer la mezcla. Demasiado dolor en mi cepillo. Yo solo voy bh tengo un dolor más ligero. Recuerda un dolor más ligero. Y haz la mezcla. Mucho mejor. Mucho. Para hacerlo aún más fácil, voy a secarlo. Primero, si sigo con la siguiente capa. Siguiente capa. Vamos. No es así, esto se ve bien. Entonces tienes la ventaja. Y ahora voy a mezclarlo otra vez. Así que mucha pintura ligera y luego difuminarla. Sólo pasa si está lo suficientemente húmedo. Tengo un dolor más ligero Debajo. Bueno. Vuelva a secarlo. Por lo que secarlo me permite pintar encima de él sin preocuparme de que la capa inferior se mezcle con la pintura de arriba. Vamos a poner la siguiente capa en la parte superior. Bien. Si lo quiero un poco más oscuro, puedo tocar un poco de negro. No sé qué le va a hacer al rosa. Es un misterio para mí. Y me enteré. Aquí está el color que estoy recibiendo. Así como llega al frente, se pigmenta cada vez más con el color Se puede jugar. Con el color que más te guste. Todavía un poco de blanco ahí dentro. Bueno. Tengo mi siguiente capa. Para obtener un montón de pinturas ligeras y conseguir que sea muy ligero. Te das cuenta, acabo de recoger la pintura blanca y fui recto porque mi pincel tiene el dolor prople Entonces B de la pintura prople mezclando y mezclando como estoy pintando La clave es no conseguir bordes duros aquí, si hay bordes duros. Lidiar con eso bien. uno a demasiado del borde duro. Recoge un poco. Bonito. Vuelva a dejarla caer. Está llegando al frente. Yo uso mucho más rosa, un poco del negro. Viene más vibrante a medida que llega al frente. Desplazando el color. Y como tengo una punta de montaña aquí, no voy a tener una punta de montaña aquí. Voy a cambiar. Tengo una punta de montaña aquí. No voy a tener uno aquí. Queremos alternar donde están entrando las puntas de montaña. Bien. Déjame ver que estoy jugando con ese pino mientras me muevo. Veamos qué tipo de color me gusta crear. Yo solo estoy pintando y creando el borde primero. Uy. Bien. Aquí, parece. Parece que necesito subir un poco. Así. Bien. Ahora, vamos a por el blanco. Mucha pintura blanca. La tierra fuera. Genial. Secarlo. Última capa, voy a conseguir el modelo para t más rosa y cabeza boca del negro. Y va a salir del lado. ¿Verdad? Yo eso. Y yo fui los blancos. El soso puede Se puede ver que por aquí, el dolor es más o menos seco Por eso tenemos una ventaja muy dura. Recoge un poco más de eso. Dolor que originalmente tenemos y darle un toque solo para mantener algunos de los bordes. Si no fuera por esta foto de referencia, nunca hubiera probado este tipo de combo negro y rosa , pero ¿sabes qué? Me emociona ver qué sale de esto, si esta combinación de colores me funciona. Así es como descubrimos y aprendemos sobre los colores probando cosas. Al hacer referencia a la naturaleza y probar las cosas. Genial. Así que genial, déjame conseguir firma. P uno. A lo mejor lo quiero en el borde de la montaña. A lo mejor con esto. Voy a conseguirlo en el borde de la montaña con rojo oscuro. O tal vez un blanco. Sigo cambiando de opinión mientras estoy pintando. Estoy decidiendo, mirando los colores. Bien. Y creo que eso es todo para éste. Revisemos el trabajo. Ahí vas. 7. Palmas tropicales: Hoy, vamos a estar pintando la escena del atardecer con muchas, palmeras y palmeras en silueta. Levantando blanco naranja, rojo, morado, y también preparé un poquito de negro. Empecemos por crear todo el fondo. Se puede ver que es mayormente de color pastorio. Entonces voy a mezclar naranja pastor, meterme un poco de blanco en mi naranja y ponerme en el fondo. Enseguida. Es un color hermoso, hermoso que se ve aquí. A continuación, voy a muy rápido Mx un rosa. Entonces como pueden ver, en realidad estoy mezclando la pintura a medida que avanzo y estoy pintando y mezclando bastante rápido. Porque en la mezcla, quiero que las pinturas sigan mojadas. Ahora bien, en el caso de que la pintura se seque, está bien. Todavía puedo ir a rehumedecerlo y lograr un plan. Bien. Pero a medida que pintes más, encontrarás que es bastante fácil poder hacer toda la mezcla sobre la marcha. Entonces ahora mismo, los tengo casi uno al lado del otro con un poco de espacio en el medio. Por lo general, no dejo el espacio, pero sé que estoy trabajando muy rápido, así que sé que mi dolor sigue húmedo. Se ve con dos golpes. De hecho, sólo uno, dos, ya soy capaz de mezclar los colores entre ellos. Ahora lo que voy a hacer es que voy a preparar un propo ligero. Como transición. Ahora, si me gusta, también puedo traer un poco de rojo a mi morado para que el propo se mantenga un poco caliente, un poco más cálido Tengo mi color ahora muy rápido. Poner mi color en mi lienzo sobre mi papel. Se puede ver a veces un poco de picos de naranja a través de mi pincel. Eso es porque en realidad no lavé mi pincel. ¿Bien? No limpié el primer color, así que parte de él se está pegando cada vez más cerca de lo feral. No me molesta demasiado, pero si quieres un color realmente limpio, entonces entre cada color, tienes un lavado tu pincel y existe la posibilidad de que la pintura se seque Así que tendrás que entrar y volver a hacer los blends. Obtenga el color exacto antes de mezclarlo en el medio. Así se puede ver esta vez ronda de desaceleración, pero lo mismo, estoy pintando todo el camino hasta el borde antes de hacer lo soso Hoy es un día bastante caluroso. Bien. Entonces mis pinturas realmente se están secando bastante rápido. Bien. Estoy tratando de que el bonito color de pastelería sea un poco más alto. Se puede ver un área de cada color. Hay una transición hash. Ahora me voy a poner rosa claro para hacer la mezcla. Normalmente elijo el color más claro para la mezcla. Entonces el rosa más claro va a entrar. Tengo demasiada propo en mi hombre cepillo. Consigue un poco más de rosa claro. Ya veo. Ahí tengo rojo. Entonces mi pincel actualmente está demasiado cargado de pinturas para hacer un buen trabajo con la mezcla. Entonces lo que voy a hacer es que voy a limpiar mi cepillo. Entonces voy a empezar con un rosa fresco. Entonces sé cuándo empiezo con un rosa fresco, y empiezo por aquí en alguna parte. Mira, estoy recibiendo el mismo color. Lo muevo hasta el morado claro. Agradable, suave y suave. Y siempre pinto de lado a lado. Ahora que tengo el morado claro, voy a pasar a un morado más oscuro o a un morado sin ningún mandy rojo. Entonces solo voy a conseguir el blanco y el propo. Entonces esto me da una versión del propo sin ningún rojo. Sigo un poco blanco en ella. Voy a recoger una versión del morado claro con un poco de rosa izquierda y derecha. O. ¿Dentro de eso? Impresionante. Ahora me voy con solo púrpura puro. Mets en el medio. Mi consigue un poco de púrpura claro. Ir en el medio, de ida y vuelta. Hermoso. Y lo soso está hecho. Entonces ahora voy a secar la w. Una vez que la obra esté seca, voy a poner en las palmeras. Y como no me gusta el negro por sí solo, lo que puedo hacer es mezclarme en el pedacito de los otros colores que tengo. Ya está en mi paleta para que mi negro tenga otros colores en ellos. Para dibujar esta recta líneas largas, lo que hago es que suelo poner dedo en el para guiar hacia donde voy. Entonces voy a sacar primero los tres baúles. Bien. Y es sólo una delgada línea. No importa si la línea se rompe. Simplemente marcando dónde están las cosas. ¿Bien? Bien. Si notas que tu cepillo está aplastando demasiado fuerte y, ya sabes, creando una línea que sea demasiado gruesa, entonces cambia tu pincel. O. Bien. Una vez que haya conseguido esto, entonces me voy a mudar, para empezar a hacer más de los detalles. Las formas que veo. Entonces puedes ver que es bastante imposible hacer cada uno de ellos encendidos. Pero podemos ver la forma grande. Pinta primero las grandes formas. Está bien si es un poco transparente, siempre puedes volver a entrar para retocarlo de nuevo. En este punto, es importante capturar grandes formas. Entonces puedo ver que son grandes áreas en la forma en que crecen las palmeras. Una vez que obtengo las formas grandes, luego entro con los trazos más pequeños para crear esas hojas de palma. Quiero algo de las hojas de palmera. Por eso estoy usando un pincel más pequeño. Por lo general, el lado que está más lejos de donde se pone el sol será más oscuro. Entonces estoy recogiendo más negro y poniéndolo en el lado izquierdo. El sol se pondrá un poco aquí. Bien. Y en el proceso, estoy agregando algunas de las secciones en el put t. No es una textura recta. En la parte inferior, puedes ver que definitivamente es un poco más gordo Creo que aquí es donde crecieron todas las partes jóvenes jóvenes de los cocoteros y luego, ya sabes, se cortaron o se cayeron. Entonces me doy cuenta cuando no estoy usando mi cepillo pequeño, me gusta limpiarlo y, ya sabes, dejarlo ahí. No guardo mis pinturas en la brocha porque se seca en la brocha, y entonces no tendría una brocha agradable para usar. Entonces ya no tendría un bonito cepillo pequeño para usar. Entonces este parece que es sentarse en la parte inferior, algo en el medio. Como, en la parte superior, algo de lado. Que vea la forma genérica que estoy viendo. Entonces hay otro por aquí. Mira. Hay un grupo en la parte superior, luego una forma en la parte inferior. Oh. Ahora, no tengas miedo si hay espacios entre tu en este momento porque después vas a agregar en las pequeñas palmeras, las leas, y podrás unir tu palmera. Así que recuerden, grandes barcos. Mira cómo se están agrupando las naves. Captura eso primero. Ahora que he conseguido las grandes formas generales, voy a entrar con un pincel más pequeño para sacar a colación el um. Bien. Cuando estás haciendo las leas de palma, te animo a que mires realmente hacia dónde va la dirección de las hojas de palma, ¿de acuerdo? A veces es posible que necesites extenderlo y agregar cierta dirección, ¿de acuerdo? Oh, Oh. A veces puede ser una buena idea sostener tu pincel un poco más lejos para crear esta textura. Asegúrate de no tratar tus palmeras como una estrella y simplemente ve dibujando las palmeras que sobresalen hasta el final. No. A veces las palmas están fluyendo hacia abajo, ¿verdad? Bien. Como que hay gravedad, hay peso. Las hojas, es pesado. Así que no puede estar sobresaliendo todo el tiempo, sí. Así que por favor usa la imagen de referencia para informar cómo dibujas tus formas, qué tipo de marcas hacer para sugerir el te de una bomba. Incluso para el tronco t, no del todo recto. Hay algunos anillos de textura alrededor de los troncos en T. Ohh Te me gusta bastante como se ve esta Podría simplemente pasar y echar un vistazo si hay algunas cosas que puedo destacar un poco más. Bien. Porque a veces tiendo a lo mejor también, ya sabes, crear formas similares cuando no estoy mirando la referencia. Entonces, mirar la referencia realmente ayuda a traer de vuelta algunos de los detalles que creo que podrían ser útiles. Bien. Bastante bien. Me gusta cómo se ve esta. Vamos a sacarlo y revisar la obra de arte. Y el trabajo de salida está hecho. 8. Cielo de algodón de azúcar: Bien, comencemos. Este es un simple colores suaves, muy hermosos. Bueno, el azul es realmente especial, pero es posible que no podamos obtener exactamente el mismo azul. Entonces, si no podemos, solo sustituimos cualquier azul que tengas, ¿de acuerdo? En casa. Colores simples, blanco, un poco de rojo, para obtener el rosa y algo de azul claro, azul, básicamente, y luego un poco de negro. Empecemos. Ve a conseguir un poco de línea de horizonte. Bien. Voy a empezar con el rosa en el fondo. En realidad, este rosa en la imagen es un poco más cálido, pero no voy a hacerlo tan complejo, así que sólo voy a mantenerlo como un simple rosa. Como un rosa puro. Consigue una buena base, ese rosa. Volviéndose más ligero. Oye, puedo ver que hay algunas rayas de, ya sabes, zona más rosada Entonces mientras todavía está mojado, voy a meterlo. Y en realidad puedo ver un poco de gris también. Así que solo voy a volar rápidamente agarrar un poco de azul en mi mezcla y hacerla realmente ligera y dejar caer en algunos de los looks un poco g tipo de. Sólo un poco de azul adentro. Oh. Al cielo. solo hecho de agregar un poco de azul le dará un toque de una especie de sensación grisácea Genial. Entonces voy a pasar al azul claro. En realidad mucho blanco. Bien, vamos a por algo del rosa. Un poco de mezcla aquí. Para que veas que mis trazos son realmente amplios. Quiero que sea suave a través. Entonces voy a conseguir el azul. Debido a que estoy usando un pincel más pequeño, en realidad tengo que moverme más rápido. Uy. Estoy recogiendo más agua porque mis pinturas se están secando bastante rápido. Genial. Buen plan. Y voy a recoger algunos de los blancos. Como en gota en algunos de los blancos que veo, y el blanco tiene un poco del tono rosado. Entonces algo así realmente ligero. Y la estoy dejando caer mientras aún está mojada. Dependiendo del fondo, posible que necesites que sea un poco más ligero. Bien. Ahora voy a recoger el azul y realmente adentro. Todavía demasiado oscuro, así que va a agregar en algo de blanco para el cielo. Sí. Este es un cielo claro. Oh Bien. Genial. Ahora lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco del color oscuro para las montañas. Color oscuro. Déjame intentar mezclar un poco de color oscuro aquí. A ver si esto es lo suficientemente oscuro. Bastante usando el azul y el rojo. Sólo voy a usarlo. Aquí. Bastante como los colores aquí. Bien. A continuación, lo que voy a hacer es que voy a ir en algunos de los der clos allá arriba y ser muy ligero con esto, es decir, entrar un poquito y probar las cosas antes de comprometerse Muy suave con tu pincel. Tu cepillo debe tener muy poco dolor. Retira toda tu pintura ya, deja que se seque. De hecho, si quieres, incluso puedes conseguir un pañuelo que quitemos el exceso de dolor. Quieres realmente bastante secar el cepillo pasando. Salud un poco. Quizá un poco. Si necesitas más, simplemente frota un poco más. Muy gentil, muy ligero. Usa tu cepillo muy suavemente. T Recoge la pintura donde esté muy seca y apenas mínima, ¿bien? Vaya bien. Y voy a poner los tonos más oscuros para los árboles de abajo Y creo que ya prácticamente he terminado. Bien, probemos en la obra de arte. Oh , aquí, justo entonces. 9. Nieve silenciosa: Hoy antes de iniciar el proyecto. Quiero hablar de los colores que estoy seleccionando hoy. Y esto es en respuesta a un trabajo que he hecho antes de esto. Entonces he estado usando este color llamado proceso magenta para mi trabajo anterior con Azul Cobalto. Y me di cuenta de que los resultados que estoy obteniendo son en realidad un poco purph Entonces esto se hace en otra demostración dentro de este proyecto de clase. Y ya sabes, está bien. Como si tuviera esta obra de arte. No soy fan de este color. Entonces esta nueva imagen de referencia que estoy viendo aquí es más cálida, como que le queda más naranja, tipo de color. Así que equipado con este conocimiento, Lo que puedo hacer es ahora que puedo elegir activamente ajustar mi color. Se ve que no importa qué color tenga al principio, porque cuando entiendo cómo funciona mi color a través de la experimentación y el juego, avanzando en mi siguiente obra de arte, puedo mejorar, puedo retocar los colores, puedo probar cosas nuevas No estoy apegado todo eso. Esta obra de arte no es realmente mi 100%. No estoy apegado a esta obra de arte, realidad no me gusta tanto. Por los colores, realmente no soy fan de este morado. Pero es un gusto personal y algunos de ustedes les puede encantar tanto este color. Para mí, no me gusta. Ahora tengo que aprender, si no quiero este color, ¿qué hago con él? O si estoy buscando este color, sé que este es el rosa con el que puedo ir. Es por ello que pintar de manera consistente y frecuente y frecuente, es realmente, realmente un conjunto de habilidades clave de un artista porque sin pintar, no se puede entender su color. No puedes simplemente mirar esto y saber si este es el color correcto sin nunca usarlo antes. La experiencia es nuestro mejor maestro. Entonces. Con esta lección, ahora voy a intentar agregar un poco de naranja a mis pinturas y ver qué obtengo por esta obra de arte. Bien, comencemos. Voy a hacer sólo un pequeño marku. Sabes, me gusta hacer eso. Un poco de pintura acuosa. Dejemos que como que señale dónde están las cosas en el horizonte. A lo mejor este es un paisaje, dos paisajes. O Y. Algo así. Entonces voy a empezar primero con el cielo. El horizonte. Voy a ponerme un poco de naranja y un tat de rojo. Se. Sí. De hecho, esto me gusta mucho más. Bien. Y no estoy segura. Déjame probar un poco de azul ahí para ver qué le hace a la pintura. A Bien. De hecho me gusta tanto este color. Amar este color. Entonces esta es una mezcla bastante complicada porque hay tantos colores involucrados. Bien. Asegúrate de mezclarlo bien en tu paleta incluso antes de comenzar a pintar. Voy a acercarme bastante a las líneas que dibujé porque no quiero mi nieve crezca más alta que eso. Empecemos por aquí. Alfileres ligeramente más oscuros. Desaturado porque tengo en algunos azules ahí para enfriar realmente el cielo cerca de la nieve Poco a poco, voy a moverlo hacia arriba. Un poco más de naranja. A ver, no lo suficientemente ligero. Vamos a ponernos un poco más de rosa. Vamos. Entonces lado a lado, dos blands y escojo el color más claro, voy en el medio Bastante rápido, Mx lo. Mezclarlo. Se sin esfuerzo, de izquierda a derecha, muy rápido. Ahora vamos a ponernos más blancos, y parece que ahora hay naranja y mucho más azul. Entonces va a ajustar el color. Sí, esto se ve bien. Así que voy a volver a ligero la banda de color a través de esta B más azul aquí. Entonces este paisaje pastelero. Bandas de colores. Lo tengo. Después de izquierda a derecha, mézclalo rápidamente. Genial. Ahora subiendo, aún más blues. P bueno para mi. Me encanta esta combinación de colores. Ahora sé cómo puedo usar el rosa. Mi cepillo se está secando un poco, así que estoy agregando un poco de agua solo para mojarla un poco solo a la punta de mi cepillo. Ya terminé con el cielo. En lugar de secar el cielo, lo que voy a hacer es, en cambio voy a bajar a mi nieve. Entonces con la nieve, es un juego interesante del azul y el naranja. Ahí hay mucho más azul, sólo va a ir con eso. Puedo ver esto. Pero en el azul, todavía quiero un tinte del naranja y el rosa. Entonces eso va a hacer que sea un poco popish. Eso está bien. Eso me parece bien. Porque los colores están bastante armonizados cuando traigo esos colores. Sólo voy a usar un azul puro. Siento que es un poco para contrastar. Ve despacio cuando estás en los bordes en la parte inferior, si pintas sobre estas líneas, no importa. Estoy consiguiendo algunas de las pinturas más oscuras ahí. Bien. P algunos colores más oscuros aquí. Pre ir algunos colores más oscuros aquí. Así que ya ves, estoy saltando de zona en zona. Bueno, honestamente, pinto un poco más rápido que ustedes. Entonces es más fácil para mí saltar y volver a ello. Si no te sientes cómodo con eso y encuentras la pintura se seca muy rápido y no puedes manejarla, entonces te sugiero que termines una zona a la vez. Bien. Entonces tengo estos dos área. A continuación, sé que lo voy a conseguir más claro y probablemente algunos de los tonos más cálidos, mucho más blanco, un poquito de naranja, y sólo voy a poner. Entonces también voy a comprobar si, ya sabes, se está pegando o mezclándose con el cielo, si funciona bien. Se puede ver que el dolor está un poco seco, así que la mezcla saca un poco más de espacio. Creo que eso se ve bastante bien. Quiero otro tono más claro aquí. Observe que en realidad agregué más blanco en un área ligeramente diferente. Ahora me voy a ir. Borde. Mientras camino al borde, en realidad soy mucho más cuidadoso. Yo también puedo aumentar la altura. Ahora voy a entrar. Y haciendo la mezcla. Ves mi blanco casi ocho arriba todo aquí. Dependiendo de ti, si quiero ir similar a la referencia, entonces tendré que volver atrás y ajustarme. Entonces tal vez recoja algo de los azules de nuevo o los morados, más exactamente el propósito Voy a entrar y soso. Noté que hay una ligera depresión ahí dentro, tal vez lo que pueda hacer es entrar con un poco de lo más oscuro. Morado y crea un poco de sangría aquí Tengo el color más oscuro. Y quiero hacer un poco de mezcla encima. Entonces recojo los tonos más claros y vuelvo a entrar. Para que veas, yo puedo cambiar sin esfuerzo entre mis luces y oscuridad sin siquiera lavarme A veces solo estoy usando la punta de mi pincel para hacer la mezcla. Y estoy bastante heno con esto. La siguiente zona vamos a ver. Quiero asegurarme de que este color no se mezcle ni se pegue a este pedazo de tierra. En la parte superior, por lo general va a ser un poco más ligero porque la luz capta ya sabes, en la superficie, recibiendo un poco, un poco de agua, un poco. Algo de azul más oscuro. Se puede ver por aquí, esto es mucho más azul que el resto de la obra de arte. Bien. Entonces voy a conseguir los tonos más claros e ir hasta el borde. Y bien Esa es una buena. Vamos a por un poco más. Vayamos aquí. Esta tierra más cercana a mí es en realidad un poco más cálida. Si no me gusta, puedo ponerlo en un poquito más. Observe la diferencia, más fresco. Puedo tocar un poco más. Si quiero un poco de calor. Vamos Así que aquí es en realidad una gradación suave en la imagen de referencia Significa que no son cuatro pedazos de tierra, y eso me gusta algo así. Así que voy a tratar de insultar eso también. Así que sólo voy a entrar en esto. puede ver porque es, así que no se mezcla del todo tan suavemente. Entonces ahora voy a recoger de nuevo algunos de los dedos de los pies un poco más oscuros, recoger mis tonos más claros, hacer una mezcla. Nuevamente, aquí no se mezcla bien, por qué, seca. Seco ya. Entonces déjame volver a recoger los tonos oscuros, mojarlos, y seguir adelante, como los tonos. Ahora se mezcla. Puedes ver que la clave es simplemente asegurarte de que tus pinturas estén lo suficientemente húmedas como para hacer mezclas. Eso se puede controlar. Se puede crear una gran cantidad de mezcla suave. Se pueden crear mezclas bajo demanda. Todo bien. Esto me gusta mucho. Y el cielo está realmente seco ahora. Entonces voy a entrar y tocar en mi luna. Sólo voy a dibujar un círculo áspero. Y la primera capa que pinto es en realidad un poco, um, delgada. Entonces estoy permitiendo que algo de la naranja se muestre a través. Porque la luna tiene una textura en su superficie. Así que muchas veces cuando la luz brilla en la superficie, verás luces y oscuridad No siempre es como solo una bola blanca. Entonces lo que puedo hacer es que puedo encontrarme así que si encuentro eso, ya sabes, es demasiado blanco, lo que puedo hacer es no puedo y secar mi pincel y simplemente golpecito suavemente algunos de los colores interior para revelar un poquito de la naranja. Por último, voy a conseguir pinos más gruesos, ¿puedo simplemente aclarar los bordes? Necesitas un cepillo fino para esto por favor. Entonces obtenemos algo más de definición alrededor del borde. Sí. Y creo que esto es todo. Tengo mi tipo de paisaje muy tranquilo y frío. Firmaremos nuestro nombre. Impresionante y repasa el w. una obra de arte muy tranquila. Espero que disfrutes. 10. Susurros en la costa: Bienvenidos a la clase de hoy. Hoy. Vamos a pintar esta hermosa escena pastelera junto al mar. Como puedes ver, para esta imagen de referencia, los colores no son tan sencillos. No es exactamente una naranja, no es exactamente rosa. Pero si respondieras a esta pregunta honestamente, como, ¿qué colores ves? Estoy bastante seguro, todavía eres capaz de precisar algunos colores que ves Como, Oh, veo un poco rosáceo, veo un poquito de naranja Veo un poco de marrón. Entonces mi invitación para ti es cuando vemos un cuadro complejo con colores que no estamos seguros, inclínate en tu intuición. Y luego con el tiempo mientras estás pintando conmigo, entenderás cómo trabajo algunos de los colores. Tiene que hacer mucho con la rueda de colores. Y ya verás a lo que me refiero después. Entonces por aquí, he preparado el blanco, porque obviamente es un paisaje pastoril, necesitamos mucho blanco Y entonces tengo una naranja muy rojiza por aquí, uso rojo cadmio Bien. Así que usa cualquier tono anaranjado con un ligero tinte de rojo que tengas ¿Bien? El otro color que tengo es en realidad este rosa, pero me parece realmente demasiado rosado para Siento que en el cuadro de referencia, es realmente mucho más cálido, así que elegí algo, ya sabes, inclinándome hacia más rojizo y más anaranjado Así es como selecciono mis colores. En la rueda de colores, el color complementario de un naranja sería un azul. Por eso siempre agregaría en el color complementario. Bien. Entonces en este caso, agregué en amarillo azul, que es el azul más oscuro que tengo Entonces, sea cual sea el azul que tengas, puedes ponerlo aquí siempre y cuando sea la versión más oscura del mismo. Y el siguiente color que tengo aquí es en realidad el umber quemado, que es una versión más oscura del marrón También tengo una versión más ligera aquí, pero estoy pensando que podría trabajar con la versión más oscura. Ya que el pecado sí parece que la arena es bonita, ya sabes, apoyada contra el lado más oscuro. Bien. Entonces estos son los colores con los que elijo trabajar. Y listo, comencemos. Cepillo húmedo. Ya me conoces. Me gusta comenzar con pintura ligeramente acuosa para averiguar dónde está mi línea de horizonte No en el medio. Por lo general, es ligeramente superior o ligeramente inferior. ¿Quiero más cielo? ¿Quiero más? Entonces tal vez solo un poco más alto esta vez. Bien. Entonces una vez que lo haya conseguido, voy a trabajar primero con el cielo. Y lo que va a hacer aquí va a mezclar a Canadá. Los tonos rosados anaranjados cerca del horizonte. Si notas más cerca del agua, podemos ver algunos grises Entonces también podemos agregar eso en. Y lo que voy a hacer es, voy a tocar un poco del azul aquí y mezclarlo. Sólo un tinte. Ves demasiado, se va a poner todo azul. No lo quiero todo azul. Bien. Entonces fíjate como con las luces rojas como fondo. Se ve un poco purpúreo, parduzco. Ese es el tipo de efecto que realmente quiero. Hermoso, hermoso color. Entonces pintando colores que no son tan obvios, aprendemos a mezclarnos y jugar con los colores. Puedes ver por aquí, de hecho agregué más azul, así que tiene un poco más de tono azul. Así que incluso cuando mezclo el color, no me da un morado perfecto, como en nuestras mentes, pensamos, Oh, rojo más azul me da morado. Pero en realidad, por cómo son nuestros pigmentos, a veces hay otros pigmentos en la pintura que tenemos. Bien. Así que he conseguido esto. Ahora me voy a mudar aquí arriba, que definitivamente es mucho más ligero, así que mucho más blanco. Y ya ves, en realidad estoy mezclado. Mezclé mucho más del tipo de color en el medio. Entonces me pongo algo, ya sabes, un poco violáceo, muy, muy ligero, muy suave y reconfortante tipo Y este dolor en realidad todavía está húmedo, por lo que se mezcla sin esfuerzo Entonces a medida que subo, tal vez quiera mezclarme con el gris. Entonces con el gris, va a poner en un más del azul. ¿Bien? Entonces si es demasiado azulado, todavía voy a tocar un poco de este color naranja rojizo Gorra en rojo que estoy usando. Algo así. Entonces voy a seguir adelante. Comienza con esta esquina derecha. Que se reúna en el medio. Sigue siendo como nuestra mezcla habitual. Deja que ambos colores se reúnan. Entonces recojamos los tonos más claros. Ve en el medio y mira cómo se mezcla. Oh. Hermoso cielo. Hermoso color, ¿verdad? Sí. Entonces ahora vamos a pasar al fondo y en realidad no trazamos una línea aproximada donde van a estar las cosas. Entonces, ¿tal vez sabes qué? Voy a simplemente usar el dolor existente que tengo en mi cepillo para hacer eso. Entonces termina en algún lugar alrededor de este borde, y luego hay una especie de marca de agua dejada por el agua de mar que se lava hacia la orilla Bien. Entonces tengo dos líneas. A lo mejor esto es un poquito demasiado, así que voy a ajustarlo. Se. Bien. Básicamente, queremos asegurarnos de que no tenemos las cosas bien en el medio, cortando el papel a la mitad o como formas iguales. Bien. Entonces este es un pedazo de área más grande justo en el medio. Voy a dejar que esta sea la pieza más pequeña. Entonces me gusta tener tamaño grande mediano y pequeño, así que tengo dos grandes y uno pequeño. Voy a empezar con el color más claro del agua. Y puedo ver que se ve un poco rosada, y muy ligera, como, reflejando el cielo Así que adelante y coloca la base del agua con una capa de los colores claros. Por aquí, puedo ver que en realidad tiene más azul. Y entonces a medida que se mueve al frente, parece tener más tono anaranjado. Entonces mientras estoy mezclando, recojo un poco más naranja y cambio el color sólo un poco. Entonces puedes ver que esto es simplemente colocar la capa base de tu pintura. Muy, muy ligero, mucho blanco. Cuando recojo colores, soy muy tacaño con ello Bien. Vaya, esto es demasiado. Así que simplemente lo deslizaremos hacia afuera. Bien. Así que, como que he conseguido una base. Sé que esto es desordenado por ahora. Bien. No te preocupes. Con pintura precisa, siempre podemos pintar sobre. Lo que quiero hacer es que en realidad quiero establecer el suelo, la arena del otro lado. Así que ve a mezclarte. A ver si puedo conseguir el color que quiero. Bien. Entonces se puede ver que este marrón en realidad no es realmente oscuro. Bien. Uno. Mi pincel está lleno de algo de blanco. Bien. La otra es que podría ser que el marrón no llegue a ese color oscuro. Entonces voy a intentar agregar un poco de azul. Se desplaza un poco el color. Eso se puede ver, derecho. Bien. Pero todavía tiene algún tipo de tinte lechoso. Um, estoy bien con eso. Tener una lata lechosa en el fondo, así que esto es lo que voy a hacer en el fondo. Simplemente bloquea en el marrón en la parte inferior. Entonces voy a lavar mi cepillo y tratar de conseguir algo un poco más oscuro allá arriba. Así que intentemos de nuevo. Ahora puedo ver que es realmente vibrante. Bien, el marrón es vibrante y no tan oscuro. Entonces voy a agregar en un poco de azul y ver qué. Eso le hace. Sí, mucho más oscuro A lo mejor voy a añadir un poco de naranja, también. Un poco de naranja. *** rojo. Esto me gusta más. Así que sólo voy a resolver la forma. Bien. Para aquellos de ustedes que están viendo, tal vez noten que cuando pinto, mi boceto es bastante mínimo. Bien. En este caso, como estoy pintando, estoy como averiguando dónde está mi costa Estoy bastante cómodo con eso porque tengo confianza en mis habilidades de dibujo. Entonces, para aquellos de ustedes que encuentran realmente, realmente desafiante conseguir las cosas precisas, necesitan mucha seguridad al principio. Eso pasa porque no has bajado tu escala de dibujo. Así que puede ser un poco más desafiante para ustedes chicos. Y eres bienvenido a, ya sabes, marcar realmente las líneas para estar más cerca de lo que crees que vas a pintar. ¿Bien? Porque lo clave de la pintura acrílica es que se puede pintar encima, así que no se preocupe por eso. Siempre se puede pintar encima. Y estoy confiando en eso porque mira, aquí me he perdido un poco del océano, y no me preocupa para nada. Bien. Así que sí. Creo que he conseguido la mayor parte de la tierra más o menos. Sí. Entonces tal vez quiero suavizar la porción de arena o, ya sabes, elaborar los colores un poco más. Entonces voy a conseguir un poco más de los marrones y un poquito de naranja Sólo para limpiar un poco la arena. Esta pintura marrón está un poco en el lado más seco porque estoy usando la gran pintura de un artista, y tuve esta pintura por más tiempo, así que está un poco seca Pero la pintura de calidad de los artistas es mucho más pigmentada y una inconsistencia más gruesa Entonces me verás añadiendo mucha más agua a esta pintura. Estoy agregando un poco de blanco solo para ablandar la arena hacia nosotros. Yo tampoco lo quiero demasiado ligero, pero sí. Entonces también es mezcla, pero, ya sabes, mezcla lenta. Con grandes áreas. No lo necesitas realmente suave, y luego se mezcla con esta zona de agua rosada Entonces eso es lo que vamos a abordar a continuación. Para que puedas ver la primera capa que tengo. En realidad es un poco acuosa. Entonces quiero cambiar eso ahora mismo. Voy a empezar a trabajar en ello, la segunda capa. Entonces los colores que quiero, va a estar mucho más seguro. Entonces a lo lejos, se ve un poco gris, tipo de tonos azulados Entonces voy a coger el y repasarlo otra vez. Bien. Asegurándose de que no sea demasiado acuosa. Bien. Sé que vemos todas esas olas, ¿verdad? La sombra de las olas debajo de la ola. No te preocupes por eso. Después nos ocuparemos de las olas. Mira los colores más claros, mira si puedes, ponte primero en el color más claro. Voy a retocar el color rosáceo aquí. Y ya ves que puedo pintar sobre la arena, cierto, exactamente de lo que estaba hablando hace un momento. Todavía podemos mojar la arena los bordes entre la arena y el agua. Bien. Y se puede ver por aquí, se vuelve un poco marrón, así que voy a recoger un poco de marrón um, rojo cadmio claro Y me voy a cambiar. Mucho más café abajo. Y aquí es donde ocurre la mezcla. Así que voy a llevar mi marrón hasta el borde de mi marrón más oscuro y recoger mi marrón más oscuro y crear la mezcla. Entonces todavía hay una ventaja aquí. ¿Qué hago? Porque mi marrón en realidad es bastante seco por dentro. Entonces voy a mojarla primero. Y consigue el mismo tono. ¿Verdad? Entonces una vez que ya esté mezclado, ahora voy a recoger tal vez el dedo del pie más ligero y lo cepillaré. Si encuentras que aquí es demasiado ligero. Claro. Vamos a desplazarlo hacia atrás. Entonces puedes ver si la pintura aclica es realmente muy divertida porque podemos jugar con ella literalmente Pinta encima otra vez, y otra vez, Oh, Dios mío, no lo sé. Mientras estoy hablando, no sé de qué color estoy mezclando. ¿Por qué se vuelve todo azul? Voy a intentar eso otra vez. Así que vamos a meternos en las aguas. Vamos a buscar algunas aguas. Para cepillar en la arena. S. Ver la hermosa mezcla. Bien. Y luego ir por esta área. Creo que tiene tono rosa rosa y naranja. Así que vuelve a entrar con el tono rosa y naranja. Un poco del tono azul. Todo bien. Entonces esta es realmente la primera capa. Ahora, voy a cambiarme al pincel más pequeño. Y voy a conseguir los tonos un poco más oscuros para trabajar en la sombra debajo de las olas. Así que mucho más azul, y luego algo marrón. Bien. Voy a trabajar en los distantes. Así que voy a probarlo un poco. Entonces notaste que por aquí, se ve muy claro, pero en el papel, se ve muy oscuro porque el papel ya tiene un azul muy claro. Bien. Entonces al principio, puede que no necesites algo como pato para crear el ion de una sombra. ¿Ves lo que hice? De hecho mezclé blanco. Se ve tan ligero, pero incluso cuando lo coloqué, en realidad puedes notar que ya se ha vuelto un poco de tono de sombra. ¿Puedes ver eso? Y estoy usando mi pincel horizontalmente solo para crear esa ilusión de las olas. Bien. Aquí puedo ver que está pasando una sombra masiva. Así que los movimientos horizontales. Movimientos horizontales. Sí. Todo bien. Y lo que voy a hacer es que voy a recoger algo aún más oscuro. Echemos un vistazo. Y aplicar sólo en la parte inferior de la ola. Sólo en la parte inferior. ¿Ves eso? Sólo en la parte inferior. Cosa más oscura. Bien. Incluso para las olas, se trata de luz y sombra. Debajo de la ola, el sol no puede alcanzarla. Por eso obtienes sombras realmente oscuras. Así que siempre está debajo de la ola. Todo bien. Entonces tienes esto. Voy por la siguiente capa de la ola que viene a la orilla. Y esta capa parece que tiene mucho más marrón. Hace mucho más calor, así que voy a recoger más café y más marrón rojizo y re. Bien. Así que sólo voy a suavemente todavía haciendo marcas horizontales. Un poco de tonos más claros. Comienza con los más claros antes de comprometerte con una línea realmente oscura. ¿Bien? Algo así. Y puedo ver que aquí hay algo de sombra, ¿verdad? Entonces un poco del rosa, hizo un poco del alfiler rojo y el marrón. Sigo llamándolo rosa. Bien. Entonces al borde de esa ola, sí parece que se está oscureciendo. Lentamente difuminarlo. Es como la ola. Estoy recibiendo un montón de azul en mi pincel rosa. Porque tengo la costumbre de no lavar mi cepillo. Bien con él, pero si te molesta, entonces por favor lava un cepillo. Bien. Ya terminé con la segunda segunda capa de olas. Ahora, voy a mezclar el rosa más oscuro. Bien el marrón y el rojo. Y esta vez necesito un poco de azul para que se oscurezca. Bien. Nuevamente, lo aplico debajo. Debajo de la ola. Tal vez quiera más azul ahí dentro. Vaya, demasiado. Para que puedan ver, literalmente solo estoy jugando con la proporción de azul naranja y admin rojo. Así que fíjate en lo mucho que podemos hacer con los colores de suela. Beau. Sólo un poquito de época. Oh. Bien. Puedes mezclarlo. Bien. A mí me gusta eso. Aquí, me parece que es un poco demasiado acuosa, así que voy a cambiar a un cepillo más grande y volver a repasarlo Voy a conseguir un poco de marrón rojizo, conseguir un tono claro, y luego voy a cepillarlo otra vez. Sólo quiero suavizar un poco las cosas. Y lo cepillé suavemente en la arena. Bien. Por aquí también. Cepille un tinte de un blanco y cadmio. Simplemente cepíllalo encima de esa agua. Yo también quiero algo más ligero aquí . En la parte superior también. Quiero crear algo de ligereza, básicamente. Así que un poco del tono más claro en la parte superior. También quiero suavizar esta edad, así que voy a hacer es que voy a arrastrar mis pinturas mezcladas ligeramente a la arena A luces. Ahora lo que voy a hacer es que voy a trabajar en el paisaje lejano. Y déjame usar un cepillo pequeño. Déjame ver si mis pinturas existentes son lo suficientemente oscuras como para crear el paisaje fi. Bien. Cepillé cualquier exceso de pinturas para obtener un punto de disparo antes de comenzar. Terreno a distancia. Parece que funciona. Bien. Y último s, lo que voy a hacer es, voy a filtrar mis ojos y mirar la imagen de referencia para ver si hay algún lugar que quiera aún más oscuro, o algún lugar que quiera resaltar un poco más. Cuando proyectamos, los detalles desaparecen, y solo vemos grandes relaciones como grandes áreas de pato, grandes áreas de luz. Entonces, lo que quieres asegurarte es que las luces y los patos estén todos en su lugar Creo que estoy bien con eso. Entonces ahí vamos. Vamos a firmar nuestro nombre, puedes o ah o si tienes un marcador Posca, puedes usar eso también Bien. Entonces hoy voy a usar un marcador Posca Firme mi nombre y revisemos el outwork para ver los resultados Hola. 11. Debrief: Enhorabuena. Bienvenido al final de este viaje, y te reconozco por dar un gran paso hacia tu propio desarrollo creativo. Entonces espero que al hacer los siete ejercicios o intentar algunas de esas pinturas, hayas ganado algo nuevo para ti mismo, mayor confianza, mayor uso creativo de los colores de pestel Apuesto a que mezclaste algunos colores que nunca pensaste que habrías hecho antes. Pero este no es el final de tu viaje creativo. Esto es solo el comienzo. Hay más clases que tengo sobre compartir habilidades que puedes intentar. Tengo el tema naranja, y planeo tener muchos más temas de color diferentes paisajes próximos. Siéntete libre de acompañarme en este viaje y descubrir las pinturas de tu propio repertorio Encuentra nuevas formas de usarlo y crea hermosos y hermosos paisajes. Si has logrado terminar todas tus obras de arte, realmente te agradecería que subas tu trabajo a las carpetas de proyectos de clase. Hacerlo me ayudará a entender dónde les va bien chicos, en qué están sobresaliendo ustedes , qué tipo de contenido, y qué tipo de ayuda les gustaría qué tipo de, ya sabes, clases te gustaría ver en el futuro También me gustaría ver algunos de los colores creativos que ustedes han inventado. M así como solo conoceros un poco más chicos. Y lo que de verdad sería útil es que dejaran un testimonio y una reseña para la clase, porque de esta manera, los conocería mejor, y la plataforma la vería como una señal de que esta clase está funcionando, así que mantendrían la clase en la plataforma para ustedes chicos. También me encantaría que me etiquetaran en las redes sociales, um, en Instagram, pueden tomar habilidades compartidas, o simplemente pueden comunicarse conmigo a través sus mesas de discusión de clase o a través de sus reseñas, pueden enviar más de un proyecto de clase porque aquí hay siete. Puedes enviar varias veces. Te prometo que revisaré tu trabajo y te daré comentarios constructivos. Si te gusta. Si no quieres que diga nada, puedes decir, Bien, no necesito ningún comentario. Eso también está bien. Bien. Sí, espero verte en futuras clases o en redes sociales. Disfrutar.