7 paisajes de acrílico en tono naranja para principiantes

1. Introducción: Hola. Bienvenida. Hola, soy Puta Isok Y te voy a llevar este reto especial de Acrílico. Y en este reto de Acrílico, vas a estar pintando Ni uno, Ni dos, Ni tres, siete. Paisaje de siete acilatos. Sí. Y vamos a estar explorando este color naranja único. Vamos a estar incorporando el naranja nuestros siete paisajes, y verás cómo se desarrolla este hermoso y hermoso color en diferentes tipos de paisajes y cómo podemos usar este color para crear composiciones dinámicas en paisajes. Hay algunas cosas que aprenderás en esta clase. En primer lugar, definitivamente vas a aprender técnicas esenciales de pintura acclica Esta clase y este taller están diseñados para alumnos de todos los niveles, para alumnos de todos los niveles, y vamos a estar aprendiendo técnicas esenciales como mezcla, capas y cómo lograr el gradiente perfecto para dar vida a todos tus paisajes Te sorprenderá lo mucho que podemos lograr con solo la técnica de mezcla. También explora el uso de la mezcla de colores. Vas a utilizar paletas de colores muy pequeñas para crear hermosos paisajes Con colores muy limitados, ¿cómo encuentras nuevas y interesantes formas de crear composiciones de color para crear paisajes Esta clase en realidad está diseñada para estudiantes jóvenes y mayores, adecuada para cualquier persona que quiera comenzar a pintar en acrílico. Lo segundo que es muy importante es lograr algún tipo de consistencia en nuestra práctica de pintura. Muy a menudo, cuando tomamos una clase, pintamos una pintura y luego punto completo, eso es todo. Pero no es suficiente para nosotros interiorizar lo que aprendimos En esta clase, creé siete paisajes para que practiques una y otra y otra vez. Si no puedes, podrías completar un paisaje al día. Sólo te va a llevar menos de 30 minutos. Es factible. Es posible. Si te comprometes con ello. Si te tomas el tiempo para presentarte a tu propia práctica creativa, solo 30 minutos de distancia. Pero si la vida se interpone en el camino y le pasa a mucha gente, no te estreses. Esta es una clase en línea, por lo que puedes tomarla a tu propio ritmo. Lo que recomendaría es cala cincuenta minutos al día, solo para hacer un poco de esta práctica creativa Te dará inmensos resultados. Al comprometerte a practicar las mismas habilidades a diario, podrás desarrollar tus habilidades y presenciar un progreso notable. Al final de esta clase, se puede esperar tener una colección de siete impresionantes paisajes de pintura acrílica. Eso refleja no solo la belleza de la naturaleza, sino también de tu compromiso y tu dedicación a tu propia práctica artística. Espero que al final de tus siete paisajes, encuentres nueva confianza encontrada en la pintura. 2. Materiales: Bien. Bienvenido a la sección de materiales. Todo bien. Para esta obra de arte, ver, tengo algunas de estas obras de arte aquí. He hecho mi obra de arte en papel. Para que puedas optar por hacerlo en papel igual que yo. O puedes optar por hacerlo en lona, lona elástica, manchas de lona. Eso también está bien. Pero, ya sabes, si solo lo estás haciendo por práctica, el papel está bien. Lo único a lo que hay que prestar atención es al gramaje del papel Quieres algo que sea lo suficientemente grueso como para sostener las pinturas las pinturas acrílicas, básicamente. Entonces puedes comprar este tipo de almohadillas acrílicas, bien. Y como pueden ver, esto es alrededor de 300 GSM. Ese es el gramaje. Eso quiere decir qué tan grueso es el papel. Entonces es bastante grueso. Y también podrías usar algo que es esto es solo 163 GSM. Entonces es un poco más delgado. En realidad es un libro de bocetos, y puedes ver. A ver. Sí. También he hecho algunas pinturas aquí también. Entonces algo entre uno por encima de 150 GSM es lo suficientemente bueno. 300 es lujoso. A mí me encanta. Entonces eso es para papel. Y si estás usando papel, podría estar moviéndose sobre tu mesa o en tu cuaderno de bocetos. Si quieres este marco blanco, lo que puedes hacer es conseguir una cinta de enmascarar para pegar alrededor de los lados. Entonces Esta es una cinta de enmascarar. Asegúrate de que sea una cinta adhesiva y no una cinta adhesiva. Eso es muy importante. Si es una cinta adhesiva, vas a rasgar tu papel Y luego para esta clase en particular, vamos a usar el color naranja. Así que te recomiendo encarecidamente que en realidad obtengas un tubo naranja para que no tengas que mezclarlo cada vez. Y luego hay algunos otros colores. Um, que vamos a usar. Se diferenciará de la clase de clúster. Yo uso mucho el azul con mi naranja, así que es posible que también quieras obtener un azul. Definitivamente necesitamos el blanco, necesitamos negros, y a veces también tengo otros colores Si no tienes naranja, pero tienes rojo y amarillo, puedes hacer tu propia mezcla, pero eso hará que tu proceso sea un poco más complicado porque tienes que mezclar el color antes de aplicarlo realmente a la pintura. Pero sigue funcionando. Y como pueden ver, tengo tres tipos diferentes de ustedes saben, pintar empaques aquí. Son bastante similares excepto esta. Esta es la calidad de artista, por lo que es un poco más gruesa. Pero pinté mi pintura usando principalmente grado de estudiante así. Bien. Funcionan igual de bien, y te recomiendo que uses lo puedas encontrar donde vives, solo para empezar primero. Bien. Y luego por supuesto, necesitas tus pinceles. Recomiendo tener tres tamaños diferentes de los pisos y los redondeos. Todo bien. Entonces los planos en realidad los cuadrados, y luego los redondeos son los puntiagudos afilados. Estos son para el detalle. Entonces es posible que necesites algunos que sean realmente delgados. Así brocha sintética como esta y M que una parte. Entonces, si miramos los pinceles, estos son los pinceles que recomiendo, que son los sintéticos, pero también te recomiendo que obtengas un cepillo de cerdas naturales que así suele estar hecho de como pelo muy áspero Y estos son realmente, muy baratos, como menos de $1 cada uno y por lo general vienen en mangos muy largos. Me las arreglé para encontrar a este pequeño dulce que es muy corto. Estos son realmente útiles cuando hacemos algunos de los detalles como árboles y la textura de las hojas. Esto es realmente útil. No necesitamos cepillo caro para la textura te leave. Entonces, consigue cepillos ásperos baratos. No usarías esto para tu cara. Ya sabes, esto es sintético y es realmente un poco suave. Sí. Entonces estos son un poco gentiles. Estos son los rudos. Así que consigue unos pinceles ásperos, ¿de acuerdo? Así. Necesitarás un paño, necesitas recipientes de agua, digamos, contenedores de agua aquí. A. Siempre y cuando tengas al menos dos compartimentos, ya es suficiente. Y luego último, voy a tocar la paleta. Puedes tener como una paleta comercial así, esta paleta tiene todos estos diferentes compartimentos y si no has terminado de pintar y la pintura, quieres dejarla dentro. Si no has terminado de pintar y quieres dejar tu pintura dentro, la guardaste, probablemente puedas mantener las pinturas mojadas por un par de días. Pero si no tienes algo así, no necesitas, solo necesitas conseguir algo que no sea poroso, es decir, no adopta agua. Para que puedas usar un plato, un plato de porcelana, o un plato de papel, papel encerado, esos también pueden funcionar. Esto es prácticamente todo lo que necesitas para este proyecto de arte. 3. Proyecto 1: puesta de sol: Hoy vamos a usar blanco, amarillo, naranja, un azul oscuro. Estoy usando Psion aquí, y luego un poco de negro Empecemos. Lo primero es lo primero. Marcar un horizonte bastante bajo. Ahí va a ser donde está el agua , algo así. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un patrón de radio del sol irradiando. Sigamos adelante. Cambio el pincel más pequeño en su lugar. Para moverse con un pincel más pequeño. Consigue un poco de naranja. Cuando haces mezclas necesita estar mojado. El amarillo en el medio sigue húmedo. Una vez que lo conseguí, lado a lado, usar un amarillo, recoger el amarillo, mezclar una ronda. Ya ves lo rápido que es. Entonces muy rápido, me voy a mudar. Crea el siguiente anillo. Como eso vas a usar. Ser amarillo y hacer un soso. Redonda. A continuación, voy a recoger un poco de azul. Ser muy tacaño con el azul porque se puede ver en demasiado, el color va a ir muy oscuro, muy rápido Lentamente y en el azul. Sé ahora el anillo se está haciendo más grande, notarás que sigo volviendo a la paleta para mezclar la pintura. Así es como es. Entonces ahora que me dieron el anillo. Recojo la naranja. Así que siempre uso el color más claro para hacer lo soso en medio de los dos anillos Voy a conseguir la parte superior de un poco der. Genial. Una vez que termine, voy a pintar el océano y el océano va a ser mucho más oscuro que lo que tenemos aquí. Obtener los bordes. Curvas. Horizonte que en realidad es horizontal, no quieres curvar. Así que ten mucho cuidado con eso y luego cepillar cruz. A continuación, voy a trabajar con aún más oscuros. Estoy para tratar de ponerme aún más oscuro en casa. Así que la tierra más oscura al frente. Sólo voy a usar más azul. Y sólo voy a sugerir tipo de tierra al frente. Rápidamente mira mi pincel, y voy a recoger un poco de blanco en esta mezcla. Entonces un poco de blanco, más naranja y sugiero el océano. Está bien si vas por encima del no importa. Esto para aligerar las aguas que están más cerca de nosotros. Yo no puse ninguna en el horizonte. Suelen estar en el lado inferior. Ahora, lo que voy a hacer es que el sol está aquí, va a provocar un reflejo de agua. Entonces estoy recogiendo amarillo y naranja y haciendo ese reflejo del sol. Es posible que también quieras hacer un anuncio en un poco de tu amarillo. Esto puede ayudar a darle un poco de fuerza en cuanto a la capacidad porque el amarillo es un poco translúcido, o al menos los que tengo , son un poco translúcidos. Entonces, por sí solo, en realidad no es muy brillante. Voy a probar un cepillo mo para ver si ayuda. Se puede ver. En realidad soy un pintor muy perezoso. No me gusta usar muchos pinceles. Yo sería capaz de pescar mi cepillo. Tin bruh. Sí, definitivamente más fácil. Debió haberlo hecho hace mucho tiempo. A continuación, voy a recoger algo de naranja. Textura aquí. Ahora bien, la naranja va a ser un poco más oscura, no tan brillante porque no es reflejo directo, cierto. Yo canto pinceles pequeños, asegúrate de que realmente lo limpies. Porque si no lo haces, realmente se echarán a perder muy rápido. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a añadir un poco de un sol aún más brillante en el medio. Tan amarillo ph que hacer para sacar el centro del sol. A continuación, voy a ir con el terreno de enfrente. Bien. Así que mucho azul. Derecha. Si crees que no es lo suficientemente oscuro, puedes agregar algo de negro solo para ayudarte un poco. Y usar mi cepillo pequeño para hacer algún tipo de barda. Sugerir que algunas vallas. Entonces esto te dará un poco de primer plano. Y una multa muy ligera. Haz todas las diferentes vallas. Genial. A continuación voy a agregar en una palmera o un cocotero. Ahora bien, si no tienes confianza con este paso, lo que puedes hacer es que definitivamente puedas usar el pincel súper hojalata, algo hacer esto, me gusta bajar los dedos si la pintura para el dolor sigue mojada, que me guíe a donde quiero ir. ¿Bien? Entonces con esa pauta, es más fácil para mí solucionarla porque ahora necesito tomarla como va bajando. A continuación, para la textura izquierda. Lo que puedes hacer es volver a poder, usa un cepillo de hojalata para marcar realmente los fuegos artificiales. Después con eso como base, luego agregas en la textura de lo iluminado. Ahora bien, se nota que algo de esto es que sólo estamos pintando las tres hojas que van de lado Pero la verdad es que la realidad es que también hay hojas que están apuntando hacia nosotros. Entonces voy a pintar al frente. Imagínate que vienen hacia nosotros. Entonces notarás que el centro se arruina como cubierto Y esa es la realidad porque las hojas de coco o las hojas de palmera, realidad están disparando en toda dirección, 360. Pero al volver a pintar, a menudo solo hacemos que crezca como, como un solo plano porque nuestra pintura es plana Pero la realidad es que no es plano. Este es un paso que hago para ayudar a que se vea un poco más realista. Entonces eso es algo que puedes hacer. Noto que esta porción se está volviendo un poco transparente con el tronco t. Entonces voy a repasar, si es transparente, no va a parecer muy realista. Y creo que voy a añadir un poquito de Luz el tono aquí y allá, sólo para darle un poco de deuda. Y por aquí, no lo sé. Se ve raro para mí. Entonces tal vez voy a sugerir que aquí hay una raíz. Textura de hierba aquí. A lo mejor algo así vamos a hacer y ahí tienes. Como el acabado. Firme nuestro nombre y luego haga una revisión. ¿Lo es? 4. Proyecto 2: paisaje de palmas de ámbar: Hoy vamos a usar amarillo, naranja, rojo, morado y negro. Empecemos. Primero, mojé mi cepillo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar a crear el fondo. Voy a empezar con un bonito amarillo. Yo sol amarillo arrancando la izquierda de mi papel. A continuación voy a mezclar una naranja amarillenta. El naranja más claro. Muy rápido, lo traigo alrededor del amarillo que los bordes pintaron. Yo uso poco del oro amarillo en medio de la transición, tire de él hacia adelante y hacia atrás. Derecha. Y luego voy a entrar en naranja. Nuevamente, la pinté bastante cerca del borde del naranja claro que tengo justo ahora. Y escogí algo del tono naranja más claro, y voy de un lado a otro. Que tengo la naranja adentro. Voy a poner un poco de rojo aquí. Naranja nos un poco de rojo. Por aquí y voy a hacer la transición a la roja. Un poco de naranja porque aquí hay cierta separación, usó el naranja para crear un soso en medio de los dos colores Ahora que está hecho, voy a recoger un poco de utilería. Con el rojo. Quiero crear un color intermedio porque este cambio de rojo a morado es bastante fuerte y repentino. Entonces quiero que sea un poco más suave. Entonces voy a volver a ver en un poquito del propo para crear una transición intermedia Debido a que sigue siendo, realidad puedo moverme a mi rojo. Puedo darle mi rojo a. Yo sólo hago una mezcla aquí. Entonces voy a pasar a mi propo. Recoge el morado, ponlo todo el camino hasta que toque el rojo. Recoge el rojo, y voy a ir en el medio. Entre los dos colores para crear una transición. Y he creado el agradable soso. Wah mi cepillo y secar mi trabajo. A continuación, lo que voy a hacer es que voy a crear la silueta de los árboles en primer plano Entonces tengo negro por aquí. Y lo que quiero hacer es que voy a marcar la palmera o cocotero arriba los dedos presionan hacia abajo. Rápidamente. Lindo. Marcas. Uno más corto aquí. Otro aquí. Aquí. Sólo estoy haciendo una marca para que sepa dónde están las cosas. Eso es un poco. Este es un poco grueso. Bien. En cualquier caso, estoy listo para seguir adelante y continuar. Entonces no me gustan mis propios negros, así que en realidad estoy mezclando un poco de los otros colores y marcando aproximadamente dónde quiero que esté mi escapo. El follaje aquí arriba. Hablar un poco de los cálidos dedos de los pies de pato lo empujan a la fuente. También estoy trayendo un poco de mi pincel seco para aprovechar parte de la textura para sugerir le Así se puede ver la textura aireada que realmente funciona muy bien para las hojas, y luego puedo agregar en algunos de los troncos o ramas de los árboles Yo uso un cepillo de cena para esto. Bien. Y entonces en realidad tengo un árbol por aquí también. Déjame entender eso. Nosotros para tomar mi brushwk, así vamos a cambiar a un pincel más pequeño Os Para que puedas ver este pincel seco. La técnica es realmente muy útil a la hora de crear textura de árbol. Así que guardo uno de estos pinceles rudos en repertorio en mi repertorio de pinceles Simplemente estoy realmente útil. Hay algo de esto aquí, pero creo que voy a dejarlo fuera. Sí. Ahora voy a trabajar en árboles comple o ponche Entonces estoy marcando los tallos. Y luego más o menos cuando va la izquierda antes agrego en los detalles del ascensor. Ahora, estoy agregando los detalles del ascensor. O éste. Aquí hay otros tres. Vamos por el grande. Espesar un poco la t t. La t más grande Entonces puedo presionar un poco más duro para agregarle más grosor. Fm arriba el pequeño. Entonces vamos ah. Para que veas cuando en realidad estoy haciendo las palmeras, como que señalo dónde están las formas principales. Antes intento usar un pincel más pequeño para entrar y agregar en las hojas. Siempre presta atención a donde van las hojas. A pesar de que las hojas están en el lado derecho del árbol, se balancea hacia la izquierda, se puede ver, inclinándose hacia la izquierda Entonces no solo se abre como un sr. Les mira cuando estás haciendo detalles. Como la palma. ¿Se balancea hacia abajo, se balancea a la izquierda, se balancea a la derecha? Esos son importantes si quieres que tu palmera luzca natural. Bien. Creo que ya está. Sí. Una simple obra de arte. Repasemos y echemos un vistazo a cómo se ve. Entiendo. 5. Proyecto 3: tonos ámbar en el borde del océano: A. Este paisaje de puesta de sol mezclado que vamos a hacer hoy. Solo usa cuatro colores, blanco, naranja, azul, consigue un azul oscuro, si puedes. Y luego algo de negro. Empecemos. Lo primero que voy a hacer es volver a marcar mi horizonte, y esto es el medio. Recuerda, siempre me gusta empezar por debajo de la mitad, ¿verdad? Voy a dejar un poco más de espacio esta vez. Bien, aquí tengo a la banda. Y entonces voy a tener algunos voy a dibujar ligeramente ws. Va a suceder más tarde. Entonces algún tipo de curva aquí, y luego voy a tener otro entonces viniendo aquí al frente. Si vas a cortar a través y luego tener algo de fondo, término medio. Y probablemente amoníaco. Empecemos. Voy a usar un cepillo plano de tamaño mediano. Mi cepillo esta muy limpio, limpiar un poco mas. Recoge la naranja. Y para mi naranja, voy a empezar en el horizonte pesar de que la esbozo. No quiero que el cielo haga para que coincida con las montañas después. Yo sólo voy a seguir adelante y comenzar con el horizonte, pintar el fondo, y luego pintaré la montaña sobre el fondo. Lo pinto bien. Bien. Bonito, brillante cielo anaranjado, y luego lo voy a aclarar en el azul Bien. Entonces recojo el blanco y rápidamente me apresuré a crear lo soso, ¿lo ves? Entonces recojo más blancos. Y creo lo soso a través. Recoge más blanco, crea el suave a través. Y voy a recoger un poco de azul el naranja. Ves que el color gira muy rápido. Se vuelve un poco gris muy rápido. Debido a que son colores complementarios, naranja y el marrón son el lado opuesto de la rueda de colores. Cuando los mezcles, se convertirán en un neutro, que es un gris. Pero, ¿por qué hago la mezcla? Porque quiero que el color tenga una transición. No quiero que se vuelva azul de repente. Entonces quiero que tenga una transición. En lugar de colocar el azul directamente, siempre consigo una mezcla en la paleta primero. Así es como siempre cepillo mis colores a la izquierda y a la derecha. Bien con el cielo ahora. Voy a trabajar con el agua, y el agua va a quedar un poco gris. Voy a conseguir un gris. Así que es solo azul y naranja, y voy a barrer. Ahora, ahora se ve bastante gris. Si no te gusta tan gris, entonces pon más del azul, ¿ves? Sólo voy a asegurarme de que cubro el tipo de arbustos en el fondo, justo el fuerte crece. Y te das cuenta que suelo pintar de izquierda a derecha, no bajo porque la dirección del agua es de izquierda a derecha, y quiero un plano liso. Eso significa que tengo que ir a la izquierda y a la derecha. Bien. Entonces una vez que creé una base, Ahora es la parte interesante. Voy a recoger algo de blanco y voy a empezar a hacer una especie de movimiento horizontal con solo el blanco. Bien. Esto va a ayudar a sugerir la textura del agua. Fíjate que lo hice mientras está mojado. Entonces el blanco en realidad está prestando con los dolores en la espalda. Ahora, mantenlo completamente horizontal porque queremos que el agua sea un poco pacífica. Cuanto más seco, el dolor de abajo, el más duro, el blanco sería Así que lo hice muy rápido mientras el dolor seguiría. Nosotros no queremos a ella. Ahora tenemos una especie de base. Y lo que voy a hacer es que voy a estar poniendo una luna más tarde por aquí, y la luna va a lanzar como un reflejo aquí. Recogeré más blanco y haré un reflejo en el agua. Sólo líneas horizontales. Y se puede ver que las líneas son bastante duras. Entonces no lo quiero tan duro. Lo que voy a hacer, me seco el cepillo, y luego simplemente deslice la costra del dolor. Mi cepillo está mojado. Así que eso aligerará los trazos Si crees que quieres un poco más demasiado poco, agrégalo de nuevo. Demasiado. Entonces solo usas un cepillo húmedo para moverlo. Genial. En este punto, vamos a secar la obra de arte. Genial ahora que tenemos los antecedentes. Voy a poner en las montañas y la montaña va a ser un. otra vez, es naranja y azul, pero menos blanca. Es solo cuestión de cuánta naranja y cuánto azul estás agregando. Voy a hacer algo. También se ve para mí. Voy a añadir en más azul. Oh. Se puede ver que ajustando colores para asegurarse de que mi océano y el suelo el océano y la montaña detrás son de un tono diferente o una forma diferente. La montaña es un poco más oscura. Bueno. Y quiero que sea un poco más azulado que naranja Co. Una vez hecho eso, voy a seguir adelante y moverme al frente y esta vez, va a ser tan menos blanco. Y va a seguir adelante. Se superpone al frente. Y no estoy seguro si quiero colocar una pequeña delante aquí. Voy a dejarla y haré la más oscura. Bien. Si puedo evitar solo usar negro, lo haré. Yo sólo estoy echando un vistazo. Cuál es la textura para usted, señor. Entonces porque está más cerca del frente, no me importa tener más naranja en ella. Colores más cálidos, cuando está más cerca de durar está bien. Ahora que ya he hecho esto. De nuevo, sólo voy a tener un tono un poco de naranja claro. Solo para agregar un poco de textura en la parte delantera porque no me gusta cuando sabes, es un completo patos a la mojada Así que solo voy a agregar Así que uso un poco de naranja, un poco de blanco, acariciarlo un poco. Sí. Vamos a hacer clic. Por último, voy a ti en. Bien. Ahora, podría ponerlo aquí, pero me preocupa que no esté seguro si puedo verlo. Déjame probarlo. Si tu pintura está completamente seca y pintaste y no te gusta, siempre puedes lavarla. Se va a sumar en la luna. Va a ser media luna. Entonces el uno es un poco estresante, ¿verdad? Quieres que esté por ahí, así que ve un poco más lento. Si realmente necesitas ayuda, puedes usar un lápiz para secarlo primero o poner una moneda ahí. Puede ser útil. Y entonces lo que voy a hacer es usar mi cepillo para acariciar el sitio. Para que desaparezca. Pongo muchos dolores aquí. Una opción que puedes usar es usar un poco de pañuelo para ablandarlo. Se puede poner mucho dolor. Ensucio un pañuelo o un algodón pero solo por apostar. Pero fuera del borde para disminuir el dolor del otro lado. Todo bien. ¿Y ahí vas? Tenemos la luna reflejándose en el agua. Solo asegúrate de que esté alineado aquí. Repasemos y echemos un vistazo. Sin olvidar nuestra naturaleza. Bien. Tu paisaje está hecho. 6. Proyecto 4: Puerta del Templo: Para este tutorial, vamos a usar blanco, naranja, azul oscuro y negro. Empecemos. Las cosas primero. Voy a marcar MI. Horizon es estar en alguna parte de aquí. Va a pasar del naranja, la puesta de sol todo el camino a un cielo azul Bonito color naranja soso. Está girando rápidamente la luz. Tenemos que ir realmente muy ligero. Y un tinte de azul al ya, ¿es? T un tinte. Entonces es un aterrizaje muy ligero lo que está sucediendo. Poco a poco, pongamos un poco más de azul, pero también quiero darle un poco de tono gris primero antes de moverme completamente al azul. Esto armonizará el color. Es decir, que el color no cambia a repentino. B uno es un color cálido. El otro es de un color fresco. Se puede ver la diferencia sin naranja, es realmente bastante azul, así que sólo voy a traer ahí una décima de naranja. ¿Ves una diferencia? Genial. Consiguió el cielo. Ahora voy a ir por tapadera. Aguas. Va a ser un gris, algo así, gris azulado para el agua Quizá incluso más ligero. Ops. Es demasiado rápido, pero está bien porque va a haber algo de tierra allá arriba. Pat un poco de tierra en el horizonte más tarde. Entonces tengo las aguas. Y yo solo voy a mi aún más ligero y simplemente lo cruzo En algún lugar cercano a la superficie. Mientras el dolor está mojado. Ya voy a traer esta sugerencia más ligera de olas. Sólo voy a poner un poco más a la derecha. Sólo para crear diferentes áreas en las aguas. Ese no es un solo tono. Recuerdas mantenerlo horizontal, sí. Una vez hecho esto, vamos a darle un golpe seco. Ahora lo que voy a hacer es que voy a crear un paisaje en la parte de atrás y definitivamente va a ser mucho más oscuro. Vamos a por un pato. Tono gris y sugiere una montaña lejana. Requiere algún tipo de control sobre cómo estás mezclando tu pintura. La relación entre el rojo y el azul permite controlar la temperatura. Entonces la proporción de blanco que agregas te permite controlar los tonos y latas Tú controlando un poco de cosas aquí. Acuérdate de cuidar el ge de fondo, aún manteniéndolo está encendido. Lo tengo. Todo bien. Ahora, vamos a meter algunas rocas. Rocas mucho más oscuras al frente. Pon el tipo de puerta de temperamento sintoísta justo en frente. A ver. Yo no lo consigo lo suficiente, tal vez tenga que recurrir a usar algunos pisos. Rocas aquí. Sí. Esto se ve bastante bien. Quiero agregar un poco de sombra más oscura debajo del agua. Líneas, luego lo que estoy haciendo. Puedo usar otro cepillo para tipo de simplemente cepillarlo el cepillo seco. Sombra ahí. Ahora, vayamos a las rocas. Va a ir todo el camino hasta aquí pro pintar la base. Ahora, se agregan en el templo shindo. Ahora que he creado el sto temperamento, voy a crear un poco de sombra en el agua Vamos a conseguir algunos dedos de los pies. Entonces voy a agregar algunas reflexiones ahí dentro. Algún tipo de olas. Lo mismo. Puedes usar un cepillo seco para cepillarlo de manera que se ilumine. Se suaviza aligerar. Para que suavice los trazos. Así que horizontal y luego solo un pincel seco, cepíllalo. Entonces como un movimiento de seis. Pero asegúrate de que sea al azar. Un poco más ligero. Genial. Sólo voy a añadir un poco de un poco de resaltado. Dale un poco de ent y tal vez textura en las rocas. A continuación, voy a agregar algunas nubes en el cielo y voy a usar un pincel seco. Voy a usar un cepillo seco para recoger el gris. Y simplemente cepíllelo suavemente. Yo lo aclararé. Guárdalo como puedas. Y br usar un cepillo húmedo para ablandar. Y vuelve a entrar y cepíllate en la zona húmeda. Lo que va a pasar es recoger el tono más oscuro, y poner el tono más oscuro en la parte inferior. Quieres mantener el tono más claro en la parte superior, el tono más oscuro en la parte inferior. Puedes recoger un poco de mechero y cepillarlo en la parte superior. O puedes cepillarlo un poco del tono más oscuro en la parte inferior. Estoy haciendo aquí. Un poco de tono más oscuro. Saludos en la parte inferior. Saludos en la parte inferior. ¿Qué se hace? Vamos a revisarlo, y luego se hace. 7. Proyecto 5: espejismo carmesí: Bien. Entonces para empezar, nota que me he puesto blanco, amarillo, naranja y naranja que está en el lado rojizo si me has mantenido rojo, tal vez quieras usar eso, pero no me preocuparía por los colores Simplemente consigue los colores que tienes, trabaja con lo que tengas. ¿Bien? Entonces voy a conseguir algún tipo de azul, el azul más oscuro que tengo, estoy usando azul tian y el negro Así que comencemos. Hoy, vamos a trabajar con un soso que usa que usa una mezcla interesante, que es naranja y azul Puede que encuentres que cuando inicialmente mezclas ese color, te resulte muy alarmante No te preocupes. Estarás bien. Sigamos adelante. Sólo voy a recoger un poco de naranja y cierre. Soy una especie de línea de horizonte inferior a la mitad. Y lo que voy a hacer es que voy a trabajar desde el horizonte hasta el cielo. Y lo que tengo aquí es que voy a conseguir el rojo correcto. Para conseguir una especie de look de puesta de sol. Adelante. Tengo el rojo más brillante Y luego me voy a mover a la naranja. Y me voy a mover rápidamente hacia el amarillo. La mezcla ocurre cuando el dolor aún está húmedo. Así que muy rápido, me voy a mover hacia el blanco. Entonces desde el amarillo. Muy rápido. Muévete a un blanco. Y ahí es cuando va a entrar el azul . Y esa va a ser la parte complicada. Agrega tu azul muy lentamente y recoge un poquito de la cama o la naranja. Quiero darle un tinte de verde. Te das cuenta que cuando agregas colores en el lado opuesto del espectro, terminas con un poco de gris. Entonces, déjame ver cómo está cambiando el color. Estoy escogiendo un poco de blanco solo para ver el medio. Y ya no me estoy moviendo hacia abajo, moviéndome hacia arriba. En el cielo y ponerse un poco más gris. Así que un poco más azul y un poco más anaranjado. Entonces se puede ver que el gris no es un gris muy oscuro, igual que un tipo de gris muy neutro. Tenemos el cielo. A continuación, lo que vamos a hacer es sentar las bases para la reflexión. Y vamos a hacer lo mismo excepto antes de empezar. Vamos a hacer un encendedor. Es muy ligero. La superficie del agua. Antes de pasar a la gama. Blanco. Entonces otra vez, eso es sth dentro del rango. Así que muy rápido, el cambio de color. Muy rápido, estamos cambiando el color. Lo siguiente en tus amarillos y tu blanco. Y luego del azul y el naranja para conseguir. A lo mejor quiero un poquito voy a conseguir que el boxeador sea mucho más oscuro. Te pones un seco. Se puede extender un poco el pincel. Así que siempre pinta de lado a lado en trazos rápidos. Entonces, como que obtuviste la base en una mosca de una sola capa rápidamente. Ahora lo que voy a hacer es que la voy a secar A Ahora que la almeja está seca Sólo voy a poner un poco de algunas nubes en el fondo. Significa el cielo. Estoy escogiendo un poco del azul y el naranja y el blanco? Porque va a ser bastante ligero. Voy a pintarlo en el fondo. Se alrededor de lo oscuro que lo quieres. Apretado a ti. Se puede ajustar. Si lo quieres más fresco, solo tienes que añadirle más pegamento. Por el rojo, va a aparecer más grisáceo. Tan azul. Ahora, sólo va a seguir adelante, recoger algunos negros Y voy a pintar en las islas lejanas detrás. Ahora, también puedo hacerlo un poco más ligero si quiero dos capas separadas, así que puedo hacer es un poco de blanco. Haz que la capa la parte posterior sea ligeramente gris en lugar de negra. Bien. Entonces solo piensa como pintar arbustos. Bien. Así que una especie de textura de punto. No queremos que sea simplemente muy suave. Queremos sugerir el tipo de paisaje que es. Entonces si se trata de edificios, puedes trazar, ya sabes, bloques que salen, si es más naturaleza, sugerencia de arbustos. No te preocupes demasiado por conseguir que sea perfecto. Esto es divertido jugar con un paisaje sencillo. Ops. Ya veo, me puse un poco en el fondo, pero no importa, no te preocupes de que vamos a poner en otro terreno justo en frente. Entonces la otra tierra va a estar un poco en el medio. Hazlo justo al otro lado. Bien. Entonces es solo un poco al frente. Y nuevamente, solo la textura tupida. Algunos altos, algunos bajos. Y a continuación, vamos a escoger la textura de los árboles. Ah. ¿Correcto? Y entonces puedes seguir adelante y hacerlos crecer. Entonces para esto, si tu dolor es demasiado espeso, necesitarás diluirlo. Estará acuosa. Si tu cepillo es grueso, también necesitas cambiar el cepillo más pequeño. Veamos cuál es la línea de delgadez puede ser en esto. Sí. Tienes que ser muy ligero. Entonces encuentras que tienes dificultad con eso, luego simplemente cambia adelante y cambia a un cepillo más pequeño. Así que lo disfruto a los tres baúl. Algo así como una forma de círculo, pero todo es una especie de volver al tronco principal. ¿Puedes ver eso? Yo al volver al baúl principal que estableciste. Entonces de ello sugieres un poco diferente tipo de árboles como la textura. Bien. Quiero que el árbol central sea mucho más alto, así que estoy. Oh. Genial. Y ahora voy a crear la ilusión de un poco de sombra en el agua. Éste. Lo voy a hacer es un poco más ligero. Y sólo voy a cepillarlo. Ahora, usa una brocha seca. Entonces, ¿puedes ver que cuando cepillé hacia abajo, apenas está raspando la superficie Entonces el fondo es en realidad muy seco. Cepillarlo en el agua. De hecho lo quiero más suave, así que voy a hacer esto. Voy a recoger un poco de naranja. Voy a cruzarlo. L et's deslizarlo a través. A ver, cuando lo deslice, cubre el negro. Es sólo un poco de naranja, no acuosa. Seco. Entonces tienes que secarte el cepillo. Deslízalo a través. Ahora bien, no lo va a cubrir completamente porque nuestra pintura ya está seca porque cuando raspamos el negro, el negro está bastante seco Bien. Lo que también voy a hacer es sugerir un poco de sombra por aquí para la tierra. Así que de nuevo, utilizo un gris bastante seco y lo cepillo a través de la cruz de arbusto. Empújalo por debajo, y solo voy a recoger una naranja, cepillarla. Entonces es como que cubre el gris. Y tal vez voy a añadir un poco de encendedor para sugerir algunos carriles textura ligera que es, ya sabes, completamente negra. Oh. Entonces este es otro paisaje mixto que puedes crear, para ayudar a tomar y echar un vistazo. Otra cosa que es firmar el nombre de tu artista. Genial. Espero que haya disfrutado este. 8. Proyecto 6: hora dorada: Para esta obra de arte, vamos a usar mayormente naranja y azul. Vamos a trabajar con color naranja, parduzco, grisáceo. Y me pongo un poco de amarillo por si acaso lo necesito. Tan blanco porque definitivamente voy a bajar el tono del gris que estoy sacando del naranja y el azul y un poco de negro aquí. Ser. Empezó. Vamos primero, voy a marcar los hot s que tal vez es cuadrado aquí. Esto es aproximadamente una cuarta parte de ella. Bien. Voy a seguir adelante para crear el cielo, que va a ser anaranjado, pero no quiero que sea tan brillante Yo como que quiero ser capaz de bajarlo un poco el tono. Entonces esto es lo que estoy haciendo. Agrego un poquito de azul. No quiero que sea completamente naranja. A veces traeré un poco más del azul más oscuro. Trae un poco del azul y un poco del blanco para crear una g naranja para el cielo. A lo mejor quiero más ligero. Entonces solo para crear algún interés visual en el cielo. Me gustaría tenerlo más oscuro de este lado. Porque voy a poner el sol que se pone después. Como que quiero que el centro del foco esté en el medio. Y una buena manera de hacerlo es oscurecer las esquinas. De esta manera, nuestros ojos viajan al centro. Observe como nuestros ojos viajan ya al centro. Ahora lo que voy a hacer es que voy a crear una capa base para las aguas aquí. De nuevo, va a ser una especie de tono gris. Tan naranja con algo así. A lo mejor un poco más azulado. Tn abajo. Bastante de eso. Bien. Sabes que esto es mucho más gris que el cielo. Y voy bastante cerca del horizonte. De hecho, lo estoy tocando. Está bien. Voy a estar calentando algunas montañas ahí más tarde seguro. Voy a hacer un rápido tipo de trazos izquierda/derecha para esto Es una muy y una especie de escena al atardecer. Lo mismo porque el foco va hacia arriba mientras me estoy moviendo hacia abajo. Voy a querer que el agua eventualmente se vuelva más oscura. Bien. El agua llevará algún tipo de reflejo desde el cielo. Entonces por eso en realidad empecé cocinándolo con una capa base de esta naranja. Intentas mantener tus golpes a izquierda y a la derecha tanto como sea posible. Porque el agua está muy tranquila. Se quiere mantener los trazos del océano a izquierda y derecha. Ya terminé con el fondo y lo que voy a hacer. Entonces quieres usar un blanco? Crea primero el sol. Se puede ver la naranja subiendo un poco porque no está completamente seca en la parte posterior. No soy quisquilloso al respecto porque pretendo hacer más de una capa Sí. Eso está bien. En fin, voy a seguir adelante y crear la montaña en la parte de atrás, que de nuevo es un gris Depende de ti, ¿quieres una montaña más cálida? Si quieres una montaña más cálida, puedes tener más naranja en ella. Quieres una montaña más fresca, luego agregas más azul en tu mezcla. Bueno. Ahora ya terminé y lo que voy a hacer es que voy a crear las aguas. Entonces el movimiento del en el agua. Y voy a volver a hacerlo, g. Así que aquí en esta obra sólo estás jugando con unos pocos colores. Es cuestión de la proporción con la que estás trabajando. Sólo debes saber eso, cuanto más lejos esté más ligero va a estar. No voy a tener la textura demasiado fuerte al principio. A la oscuridad. Quiero que sea muy gentil y muy ligero. A medida que se acerque, entonces voy a empezar voy a aumentar la hoja, ¿de acuerdo? Voy a empezar a hacerlo mucho más oscuro. Mis pequeños trazos. A medida que se acercan, se vuelven más gruesos y más separados. Asegúrate de no querer que se repitan. qué me refiero con repetir, es decir, dos líneas que son exactamente iguales. Así que no quiero pines que sean demasiado brillantes. Realmente quieres mi el gris antes de ir a tu ese libro. Una vez que estés más cerca, ahora mis trazos van a ser como un zig ac. A medida que se acerquen, voy a cambiar la forma en que pinto. Ahora era más como ir horizontal. Ahora las olas se están volviendo cada vez más claras y cada vez más cercanas. Estamos haciendo un zig ac. Entonces, en diferentes puntos, puedes presionar más fuerte para crear ondas ck. Epicamente más cerca de nosotros. La textura exacta. Voy a poner un poquito de la dus encima. Aquí yo para sacar unos cuantos para más enfermo. No te preocupes, si encuentras que se pone demasiado oscuro, siempre puedes ajustarlo. Estoy tratando de oscurecer esta zona para que el ojo viaje a la cima Recuerda cómo siempre estás tratando de atraer la mirada de la audiencia a la. Bueno. Ahora, voy a traer los colores brillantes del sol. Así que realmente lo quiero brillante. Bien. Entonces eso está en el amarillo. Puede colocarlo de una manera ter. Y a medida que nos acerquemos, las reflexiones van a ir llegando cada vez más partes. Agregué algunos blancos realmente iluminan esta zona. Encuentro que los amarillos pueden ser un poco transparentes a veces, por lo que agregar blanco ayudará a que sea más opaco Va a poner en algo de este punto culminante en el. Y siempre estará encima de una sombra. ¿Ves esta zona más oscura? El de arriba. Sombra la ola. Ten cuidado de no hacerlos del mismo grosor y repetir demasiado. Podría tener que quitarle algo porque encuentro que esta zona parece estar repitiendo bastante. Romper esto un poco porque se está volviendo demasiado consistente. Mejor. Aparte de eso, también vas a agregar en un poco de una reflexión de rango en el costado. Esto es para reflejar el en el cielo. A veces no lo quiero tan brillante, entonces solo lo estoy bajando un poco con las piernas. Ahí algo como esto subiendo. Un poquito de Y luego el sol, en realidad no quiero que vuelva a pintarlo tan blanco. Y ahora por la base blanca, definitivamente es mucho más fácil pintarla. Ya no veo el fondo porque el blanco ha creado una base. Ahora lo que voy a hacer es que me voy a poner negro, y quiero pintar un limo ahí mismo A lo mejor voy a recoger algunos de los colores que tengo en la paleta porque el negro realmente se destaca mucho y no me gusta. Quiero que tenga un poco de los colores que tiene esta pintura. Las macetas de vela suelen tener cuerdas alrededor. Se ve demasiado gruesa. Entonces lo que voy a hacer es que la voy a quitar. Mi cepillo es demasiado grueso. No me gusta la s. Si. Bien. Entonces, tienes la escena del atardecer. Sigamos tu nombre. Prueba nuestro trabajo. Echemos un vistazo. Ahí vas. 9. Proyecto 7: la soledad hace que la gracia: L et's para empezar. Hoy vamos a hacer una fácil. Vamos a blanco, amarillo, naranja, un azul oscuro, aquí estoy usando azul crucian y un negro Empecemos. Voy a hacer un slunt. Pt paisaje con un árbol. Entonces, como que quiero un paisaje aquí. Voy a tener sol y voy a trazar en medio del sol y luego voy a sacudir los costados. Y voy a tener un naranja amarillo amarillento anaranjado a su alrededor. Estoy tratando de crear una ilusión de una especie de textura de nubes en lugar del tipo de diseño de radio habitual que normalmente creo radio que significa redondo. Yo no quiero eso para esta pieza, así que voy a probar algo más de un trazo horizontal. Así que se puede ver que esto también es muy atmosférico. Entonces vamos a movernos lentamente hacia un naranja ligeramente más oscuro sobre todo por debajo. Tenga en cuenta cómo cojo el azul es realmente muy lento. Porque no quiero que los colores cambien demasiado dramáticamente de repente. Tengo el control total sobre aquí, porque solo uso una naranja pura. Si algo se seca, siempre puedo volver a entrar y ajustarme. Y al ajustar lo estoy diciendo es que siempre puedo volver a mojar y recrear ese color con bastante facilidad Puedo ver que incluso un poco de azul realmente cambia el color. De todas formas. Así que solo voy a lavarme el cepillo porque en realidad quiero que la parte superior del cielo lleve un poco más de amarillo. Entonces voy a poner amarillo y voy a recoger un poquito de azul, amarillo. Quiero que el color cambie, pero esta vez, quiero que tenga un poco más de tinte amarillento, sobre todo en la zona superior Amarillo, algo de naranja y algo de azul. ¿Puedes ver cómo está cambiando el color? A mucho amarillo, te vas a poner verde porque el amarillo y azul te iban a dar verde. Tenemos que ser muy conscientes del cambio de color que estamos creando Pero estamos jugando con el color. L acostumbrarse a experimentar con una paleta limitada. Mira qué tipo de colores puedes crear. No necesitamos muchos colores para crear magia. Puede crear una pintura fantástica con justo lo que tenemos. Entonces, ¿ve? Un poco más naranja. Un poco más amarillento en la parte superior ya. Entonces me pincho. Y entonces aquí se va a oscurecer mucho. Lo mismo para el cielo. También un poco. Daka. Entonces, en circunstancias normales, podrías pensar que este es un color tan feo como un marrón feo. Y lo que este ejercicio nos puede proporcionar es el interior de que no hay color feo. Se trata de la aplicación. Y en este caso, por sí solo, con solo mirar el color, no es el color más bonito. Pero debido al contexto en el que lo estamos usando y el hecho que vamos a construirlo con capas de otros detalles que están entrando. Este color, este color fangoso de repente se vuelve hermoso. Mi pintura en el papel en realidad se está secando. Así que me resulta más difícil crear un suave suave y suave en cambio me está dando muchos golpes. Eso es principalmente porque se está secando muoly. Así que cuando se haya secado, todavía puedo volver a repasar. Quiero que sea una tierra más suave. Y notas que en realidad solo voy a ir con una naranja, aunque se supone que esto es naranja y un poco de azul, ¿verdad? Está bien porque en realidad es más difícil encubrir colores más oscuros. Entonces, cuando aplicas un color más claro en la parte superior, por lo general solo lo limpia de verde Esa ilusión del movimiento de nubes en el cielo. Si encuentras que realmente se mueve demasiado, los dolores los colores están cambiando demasiado entonces, sécalo. Por lo general, es mucho más fácil controlar una capa completamente nueva encima de una capa seca. Para mí, me gusta la espontaneidad de trabajar directamente en la obra Entonces normalmente no me gusta secarme y vuelvo a secarme y luego vuelvo. Para mí, es un poco lento. Entonces mientras todavía está un poco mojado, voy a empezar a empujar un poquito del blanco para sugerir algunas nubes. Así que cogí un poco de blanco y algo del color sucio porque si es blanco puro entrando, va a quedar muy duro y muy raro, y no quiero eso. Entonces quiero un color que esté un poco cerca de lo que hay ahí. Yo solo recojo un color sucio y un poquito de blanco para aclararlo un poco A veces una buena práctica es ponerse de pie. Aléjate de tu pintura, échale un vistazo para decidir si es el tipo de ligereza u oscuridad adecuado para tu trabajo externo Porque a veces cuando estás pintando, cuando la pintura acrílica está húmeda, puede parecer más ligera de lo que realmente es cuando es. Entonces se seca para ser un poco más oscuro. En algunas nubes. Tenga cuidado de no hacer que la forma dos sean similares. Es decir, no quieres tres triangulares uno al lado del otro. Y típicamente, la parte más ligera de las nubes está en la parte superior. Ben. Ben. B. B. Es demasiado ligero. A ver a lo que me refiero. mí me gusta eso. Y voy a recoger un poco de color y pintar al sol. Agregué blanco porque el amarillo puede ser translúcido, por lo que podría ser un poco difícil de ponerlo. Entonces necesito la ayuda de mi blanco opaco. Entonces el sol en el medio. Entonces voy a bloquear los colores oscuros en la parte inferior, y me gusta crear mis colores oscuros sin negro si es posible. Para que veas que está muy oscuro. Es sólo, ya sabes, un azul y naranja. Se está volviendo demasiado similar aquí. Entonces voy a poner más naranja. Lo siento, más azul. Si pienso que todavía lo quiero más oscuro, siempre puedo agregar negro después. Ahora, voy a crear el Cris He y voy a crear un poco más de contorno porque esto es como una especie de paisaje de pastizales Entonces definitivamente no quiero que sea una línea recta inclinada Necesito tener más carácter. Y genial. En este punto, voy a necesitar secar la pintura porque quiero insertar un árbol encima del sol y el sol está completamente re. Bien. Lo mismo. Voy a usar mi propia mezcla de pato. Y crear el sol me refiero y crear el árbol. Ahora, cuando estás creando el árbol, medida que te mueves hacia la rama, debes asegurarte de que es, y entonces el tronco principal del árbol puede ser grueso. Esto es muy importante. Es solo que es la naturaleza, ¿verdad? Bien. Y encuentro que muchas veces los principiantes no prestan suficiente atención a esta estructura y su árbol se verá realmente incómodo o falso. Entonces cuando estoy haciendo un árbol, me gusta, ya sabes, pintar de acuerdo a una referencia. De esa manera, no tengo que imaginarme ni adivinar o intentar inventar muchas cosas mientras trato de controlar mis trazos brut, y, ya sabes, hay mucha toma de decisiones Cuando estoy pintando y simplemente no quiero hacer mi trabajo mucho más difícil agregando en un trabajo de diseño al mismo tiempo. Entonces a medida que sales, tus trazos tienen que ser aún más delgados para los más pequeños. Ramas de árboles. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a añadir en algunos detalles lejanos ahí. Entonces puede ser una sugerencia de arbustos. Puede ser sugerencia de árboles. Me doy cuenta de que aquí es un poco transparente, así que quiero usar un pincel ticker para solidificar realmente las ramas Una vez que termine con este paso, voy a agregar en las hojas y hacer eso. Premezclaré el dolor porque no quiero que mi pincel esté lleno de dolor porque de esa manera, no podré crear todas las texturas. Entonces ya ves me cambio a un cepillo para el pelo, que es un cepillo muy áspero. Observe el tipo de textura que estoy creando. Entonces lo uso para crear este tipo de textura. Entonces estos cepillos para el cabello rudo, por lo general, los puedes conseguir por una cantidad de dinero realmente barata. Sí, pero son fantásticas para las texturas. Solo asegúrate de girar tu cepillo alrededor. Realmente increíble. También puedes crear algo de textura el Sí. Creo que eso es bueno. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco de naranja y voy a poner algunas manchas al árbol. Y luego solo voy a usar mi cepillo seco para esparcirlo un poco. Creando un poco de la textura naranja más clara, especialmente más cerca de donde está el sol. Sí. Eso es genial. Voy a añadir un poquito de nuestra naranja en el tronco del árbol cerca de donde está el sol. Por último, pensando voy a añadir un poco de textura al frente. Porque el primer plano es bastante oscuro y plano. Así que normalmente prefiero tener un poco de intereses de ocio, como, ya sabes, cosas que la gente puede mirar. Entonces, de nuevo, el cepillo seco es Otro lejos. Crea algunos pensamientos en su lugar. Sí. Yo la firma. Pruébalo. No. 10. Debrief: Bienvenido al final de tu clase. Enhorabuena. Espero que termines los siete paisajes, y tengas una colección de siete a las siestas Eso es reflejar no sólo la belleza de la naturaleza, la belleza del color naranja en la naturaleza, sino también un reflejo de tu dedicación y compromiso con tu propia práctica. Gracias por presentarte por ti mismo, presentarte para tu propia práctica creativa y dar solo un paso todos los días para aprender algo nuevo. Como bono, te animo a que compartas todas tus creaciones en nuestra carpeta de proyectos de clase. Así como en Instagram, puedes etiquetarme en ESO. Como incentivo especial para este primer desafío de siete días que estoy lanzando, voy a estar seleccionando a un estudiante especial para completar todo este desafío artístico. Los criterios del desafío del regalo de arte estarán en la descripción de la clase Echa un vistazo y preséntate Espero verte del otro lado, y espero con ansias ver todos los hermosos, hermosos paisajes del proyecto de clase doblados. Gracias, y nos vemos en la siguiente clase.