Papel tonado: ilustraciones impresionantes y simples en blanco y negro

1. Introducción: [MÚSICA] Nunca he llenado cuadernos de bocetos tan rápido adaptando una técnica de la vieja escuela de usar papel tonificado para producir resultados asombrosos que pop. Ahorra mucho tiempo porque no te agobiarán color y dejarás que el papel haga el trabajo pesado. Hola, soy Ohn Mar. Soy artista de sketchbook, ilustrador para envases de alimentos, regalos, libros, y he trabajado con la BBC y UNICEF. También soy el autor de Go With the Flow Painting para técnicas espontáneas de acuarela. Soy una de las mejores maestras aquí en Skillshare. En los últimos años, he tenido que nivelar mi comprensión del contraste de valor, encontrando formas divertidas de mejorar el contraste para aplicar los principios clave en proyectos comerciales y de cuaderno de bocetos. En esta clase, observaremos cuidadosamente, luego simplemente use blanco y negro para rellenar las áreas más oscuras y ligeras enfocándonos en las formas y contrastando con el papel tonal actúa como los tonos medios y usando referencias de la vida real de frutas, verduras y algunos jarrones. Al final de esta clase, podrás descomponer sus formas en sus áreas centrales de luz y oscuridad para comprender mejor el tema. No creas que necesitas salpicar un montón de materiales, solo bolígrafos en blanco y negro y cualquier papel tonal de sobres artesanales o incluso cartón. Como esta forma de trabajar es rápida, es especialmente útil si no tienes mucho tiempo para encajar en una práctica de dibujo. O si no tienes mucha experiencia y quieres un enfoque sencillo pero accesible para entender los valores. Este tipo de estudios van a ser invaluables. Si has estado envuelto en creatividad, entonces trabajar en una superficie que no sea blanca te llevará a una exploración fresca. Para aquellos que tienen mucha curiosidad por crear en papel tonal, quiero invitarlos a que se unan a mí para una clase sencilla que dará resultados impresionantes. [MÚSICA] 2. Tu proyecto: Muchas gracias por acompañarme. Trabajar solo con medios en blanco y negro en papel tonificado es una excelente manera de estirar tus habilidades. Realmente he tratado de descomponer esta clase en etapas fáciles. Si te pidiera que te sumergieras directamente en bosquejar un bodegón, probablemente habría abrumado y ansiedad, sobre todo si nunca has usado papel tonificado. Quiero darle las herramientas para eventualmente abordar cualquier tema en sus propios términos. Empecemos realmente simple. Aunque hayas usado este tipo de papel antes, siempre es bueno volver a visitar ejercicios como los que voy a hacer una demostración en esta clase. Cuando estés relajado y divirtiéndote, vas a aprender más. En esta clase, vamos a estar trabajando a partir de tres referencias diferentes en vivo de artículos cotidianos de frutas, verduras y una taza o jarrón. Realmente te insto a que recopiles tus propios ejemplos de estos. Entonces podrás interactuar con ellos y hacer mejores observaciones y juicios. Los tres proyectos se apoyarán mutuamente en términos de habilidades y complejidad. Tu proyecto para esta clase es usar una pluma o pintura blanca y una pluma negra con tu papel tonificado para crear tres estudios usando las técnicas que demostraré en los videos. Por favor incluya 3-4 versiones de sus tres referencias desde diferentes ángulos. Tus pensamientos sobre el proceso con reflejos y lecciones aprendidas. Está bien para ser honesto, no estoy aquí para juzgar, estoy aquí para apoyarte. Sería genial ver tu referencia junto a tus dibujos. Intenta incluir una foto de tu fruta, verdura y taza. Esto es importante, sobre todo si desea alguna retroalimentación constructiva sobre sus bocetos, para que pueda ver en qué ha estado trabajando. Cuando estés listo para subir tu proyecto de clase, dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos y presiona el botón “Crear proyecto”. Aquí puedes agregar los contenidos de tu proyecto, agregando las fotos y el texto para reflexionar sobre el proceso. Una vez que hayas agregado el contenido ahí, puedes darle a tu proyecto un título y una foto de portada para que realmente destaque. No olvides presionar “Publicar” una vez que hayas terminado. Puedes regresar en cualquier momento para editar o agregar más a tu proyecto. Sé que puede dar mucho miedo cuando estás poniendo arte en el mundo particularmente cuando empiezas con una nueva forma de trabajar, pero te animaría a ser audaz y compartir para poder darte retroalimentación y también echar un vistazo a la galería de proyectos y dejar algunos me gusta y comentarios sobre algunos otros proyectos estudiantiles también. Escribamos que la buena energía como comentario alentador tiene el poder de realmente hacer el día a alguien. En el siguiente video, vamos a repasar las herramientas y materiales que necesitarás para esta clase. Cuando estés listo, únete a mí ahí. 3. Materiales: Vas a hacer bocetos mucho más rápido de lo que puedes acostumbrarte ya que el papel de tono ya está proporcionando los tonos medios. Empecemos por mirar lo que es el papel tonificado. El papel tonificado es simplemente papel que tiene un valor distinto al blanco, o en otras palabras, no es papel blanco. A menudo viene en tonos de gris, marrón, o bronceado, y también negro. Empecemos mostrándote una selección que he usado. Este cuaderno de bocetos se llama el capuchino de Hahnemuhle, que es A5, con respaldo duro con 40 hojas de papel que son realmente lisas y fáciles de trabajar. No es grosor de acuarela, y bastante delgado a 120gsm. puede ver que es un bonito, cálido, marrón claro. A continuación tenemos el libro tonal gris, nuevamente de Hahnemuhle, que es de tono más fresco, que llené de retratos de maestros de Skillshare y también algunos bodegones en la parte de atrás. Además, quiero mostrarles esto, que en realidad es un paquete de diferentes tonos de papel para dibujar de Strathmore llamado Artagain, hecho de fibra posconsumo. Tiene una buena selección apagada de tonos cálidos y fríos de grises, marrones, incluso una lila meñique, y hay 24 hojas en esta almohadilla. Si no quieres gastar demasiado dinero realmente vale la pena considerar un paquete de papel artesanal estándar de pantano que se puede comprar de manera muy barata. O incluso puedes cortar papel artesanal de un rollo como este de aquí. Ahora, también creo que probablemente tengas papel de tono mintiendo sobre la casa sin darte cuenta. Muy sorprendentemente, puedes salirte con la tuya usando el interior de las cajas de cartón, que es prácticamente cartón tonificado confeccionado. Este es un ejemplo. Corté una caja de varitas de incienso, el interior de un sobre Amazon y el papel para empacar que provenía de nuestros materiales que se entregaron. Sé que se ve arrugada pero absolutamente hace el trabajo. Vale la pena considerar todos estos. Solo necesitamos indicar sombra y reflejos. Vamos a necesitar esos bolígrafos en blanco y negro. En primer lugar, tenemos la Posca. Esto está precargado con pintura acrílica, y hay que agitarlo un poco para que esa pintura fluya. Compro montones de estos ya que tiene una punta en forma de bala muy conveniente. Es aproximadamente 2.5 milímetros. El otro bolígrafo Posca que recientemente comencé a usar es el en forma de cincel, que es de unos ocho milímetros en su mayor grosor, aunque se ve realmente grueso, es increíblemente versátil si quieres girarlo para usar los diferentes ángulos de la punta del cincel. Ahora, Posca también hace un bolígrafo con pincel. Empecé usando esto para mi cuaderno de bocetos. No obstante, me pareció que las cerdas sí empezaron a obstruirse bastante rápido y hay que seguir lavándola, lo que más bien me molestó. De lo contrario, es una pluma preciosa. A continuación están las etiquetas líquidas. Nuevamente, es una punta de cincel, y es un poco más pequeña entre 2-5 milímetros. También vale la pena considerar este marcador Uni Chalk de la misma compañía que fabrica bolígrafos Posca. Recomiendo que sea cual sea el bolígrafo blanco que uses, obtenga uno con una punta bastante gruesa para esta clase. De lo contrario, te va a llevar años sentir el pulso de tus estudios. Si no tienes ninguno de estos marcadores blancos, pintura blanca o tinta, y un pincel pequeño servirá. Llevo años usando bolígrafos de pincel, y para el tipo de obra que creo dan líneas tan expresivas. Comenzando con el Pentel Pocket Brush Pen, este es un bolígrafo que he usado desde hace una década. Es de excelente calidad y puede dar una variedad de líneas realmente finas y gruesas. Ahora estos dos son de Pentel. Ellos son el Fude Brush Pen. Vienen en una variedad de colores. Mi favorito es este CPM, y esta es la versión negra. Este último es el Kuretake Cambio Pen. En realidad está pensada para caligrafía, pero es una pluma maravillosa. Debajo de la pestaña Proyectos y Recursos a lo largo de aquí, y luego a la derecha, habrá un PDF descargable con una lista de mis bolígrafos favoritos en blanco y negro. Estos son confiables y dan una buena cobertura. Por favor, eche un vistazo a esa lista. Cualesquiera que sean los papeles de título que decidas usar, te sugiero encarecidamente que pruebes todo lo demás para que tengas una buena idea sobre la cobertura, y cómo reaccionarán los bolígrafos. A veces se comportan de maneras bastante extravagantes. Siempre es una buena idea experimentar con tus suministros de arte. Esta es la hoja de prueba que creé. Algunos de ellos son realmente opacos. A algunos les gusta el bolígrafo pincel, simplemente no fluía muy bien. Es muy importante saber cómo se comportan tus bolígrafos y qué cobertura dan. Tendrás una experiencia mucho mejor cuando vengas a crear tus estudios tonales. Este, puedes exprimir el barril para que la tinta fluya, y puedes lograr una variedad de texturas dependiendo de cuánto aprietes en ese barril. 4. Mis ejemplos: Algunos de ustedes pueden haber visto este video atemporal en las redes sociales. Como puedes ver, es un cuaderno de bocetos con papel de tono, y algunas personas pensaban que era algo bastante radical. De hecho, artistas como Miguel Ángel y Rubens crearon estudios para las pinturas más grandes usando tiza y carboncillo sobre papel de tono, y ciertamente tuve horas y horas de lecciones usando los mismos principios cuando estaba en la escuela de arte. En su momento, no tenía idea de cuál era el punto de esos ejercicios y realmente no disfruté esas lecciones. No obstante, lo hago ahora, después de llenar este cuaderno de bocetos. Este cuaderno de bocetos fue algo que creé para mi propia cordura en el verano de 2022 porque estaba bastante cerca del burnout. Acababa de terminar de escribir un libro, me estaba apurando con los proyectos de los clientes. La mayor parte de mi día parece estar encorvado frente a Google Docs, así que realmente necesitaba llenar un cuaderno de bocetos con imágenes que quisiera dibujar. Por eso elegí la vida marina. Todavía tengo muchas ganas de volver a bucear. Significaba que no tenía que discutir nada con un director de arte. Yo estaba a cargo de este cuaderno de bocetos. Estos estudios tonales me dieron suficiente espacio y tiempo para conectarme con mis cuadernos de bocetos, nuevamente, usando un enfoque lúdico. También disfruté mucho investigando todos los diferentes tipos de tiburones o tortugas. Esta mitad del cuaderno de bocetos fue realmente solo para mí. Eran 20 minutos todos los días. No estaba siguiendo ningún principio tonal estricto en esta etapa. Poder crear libre y rápidamente usando trazos expresivos realmente hizo maravillas para mi alma en ese momento. Sigo volviendo a la palabra juguetón porque mis trazos se estaban volviendo muy expresivos y realmente me estaba volviendo más flojo. Se puede ver en algunas de las marcas blancas que es tinta en este momento porque pasé por tantos marcadores blancos diferentes tratando lograr los efectos que quería, realmente aprendí mucho sobre abrazar esa alegría porque no todos van a querer pintar pulpo o pez león, solo lo estaba haciendo por mí mismo. Lo quería como una merienda de cuaderno de bocetos para que tuviera 20 minutos a solas por la tarde con solo estos delfines y mi pluma en blanco y negro. Yo le pregunté a la gente, ¿alguna vez crea estudios tonales o usa papel tonificado? La mayoría de la gente dijo : “Nunca he hecho realmente algo así”. Cuando presenté este cuaderno de bocetos, quedaron bastante asombrados. Aunque el proceso es tan sencillo, era algo que mucha gente realmente no había visto a menudo. También vale la pena señalar cómo mi confianza y mi técnica cambiaron medida que pasé por el cuaderno de bocetos, comenzando con los peces en la primera página y luego evolucionando con esas conchas de ostra donde hay mucho más contraste y muchas más marcas gesturales con el negro y el blanco. Los estudios de frutas y verduras que tengo en este cuaderno de bocetos están mucho más cerca de lo que me enseñaron en las clases de arte. Estamos usando el blanco para representar los bordes más claros. Hablaré más de esto mientras hago una demostración, pero básicamente está desglosando todo a sus formas y formas más simples absolutas. Esto realmente ayuda de muchas maneras diferentes. Se puede ver que también he usado el espacio negativo donde estoy tratando de introducir las sombras. Realmente es un caso de confiar el papel de tono está ahí para apoyarte con tu boceto. Sé que queremos rellenar todas las piezas que faltan, pero el papel de tono está haciendo la mitad del trabajo por ti. Realmente ayuda de muchas maneras diferentes, y sobre todo para mí como ilustradora de alimentos, es muy importante para mí seguir estudiando así. 5. Ventajas de usar papel tonal: Si no estás familiarizado con el uso de papel de tono, vamos a pasar por algunas de las enormes ventajas. Realmente apreciarás los beneficios. Para familiarizarse con el tono y el valor vale la pena pintar una tabla de degradado como esta. Esta es una tabla para Van **** acuarela marrón con pigmento muy concentrado en un extremo y una gama de conos intermedios. Si nos fijamos en esta escala de gradiente de acuarela, que tiene 20 valores, y eliminamos los cuatro más claros, y los cuatro más oscuros, solo quedan los 12 valores de rango medio. Ese papel de tono proporciona todos los tonos medios. Como eso ya está establecido, sí ahorra muchísimo tono, así que no tenemos que rellenar más de la mitad de las otras formas. Si quieres saber más sobre los estudios de contraste de valor y gradientes entonces echa un vistazo a mi clase de habilidades compartidas: Crear contraste con Acuarela y procrear. En esa clase, producirás imágenes monocromáticas incorporando acuarela y procrearás para profundizar tu comprensión del contraste de valor. Estas son algunas de las ventajas de usar papel tonificado. Los bocetos se pueden completar mucho más rápido. Uno de los enormes beneficios de dibujar en papel de tono, es que el dibujo se puede completar mucho más rápido en comparación con dibujar en papel blanco. Debido a que los valores medios ya están establecidos, el proceso de boceto se acelera. Como te voy a mostrar en las demos, simplemente tienes que enfocarte en las sombras más profundas, algunos de los medios tonos más oscuros, y luego los reflejos, y luego ya terminaste. Es menos intimidante que el libro blanco. Otro beneficio menos obvio es que el papel de tono puede ayudar a disminuir el abrumador de mirar una hoja en blanco de papel blanco. Creo que te ayuda a que te relajes y empiezas quitándote algo de presión. Nos ayuda a unificar nuestros bocetos. Los tonos medios presentes en el artículo también pueden ayudar a armonizar diferentes aspectos del dibujo. Lo que estamos haciendo es básicamente usar una paleta muy limitada dejando que el papel de tono se muestre en el boceto para representar los tonos medios. Después aplicando cualquier blanco y negro, los bocetos tienen una sensación realmente coordinada. Es más fácil sacar a relucir lo más destacado. Encuentro que los reflejos al dibujar sobre papel de tono tienen un brillo único. Realmente pop y se ven fantásticos. Esto significa que realmente puedes explorar la forma que las miradas ligeras ofrecen barras o brillan en el costado de una cara. Es increíble cómo podemos crear más contraste e interés visual en nuestros bocetos usando este método. Además, esto ayuda a crear áreas que realmente se destacan y conducen el ojo dentro y alrededor de tu pieza. Trabajar con papel de tono también te anima a observar realmente a la hora de simplificar lo que ves en áreas de blanco o negro, tendrás que verte obligado a ver las luces y sombras. Esto es de gran valor a la hora de tratar aclarar y distinguir formas y sus relaciones. La dirección de la luz y las sombras son guías muy útiles a la hora de pasar a bocetos a color o pinturas. 6. Demo 1: Fruta parte 1: Sé que es increíblemente tentador tratar de adelantar y hacer cosas mucho más complicadas que fruta realmente tiene mucho que enseñarnos, aprendiendo más sobre contraste y valores. En primer lugar, tenemos que observar el fruto. Filmé esto frente a mi puerta francesa, así que la luz viene de enfrente y bastante alta en este momento del día. Se puede ver donde la luz ha golpeado la piel para crear un resaltado y es sombras proyectadas. Eso es lo que vamos a intentar atrapar en nuestros bocetos. Además, vale la pena recordar las uvas son básicamente esféricas. Simplemente son ligeramente alargados y por eso estamos empezando con algo así de básico. Usando la pluma POSCA, solo estoy agregando resaltado en una uva. Básicamente es un blog. Esto es lo primero que veo. Luego en el borde exterior donde el sol lo golpea, está formando la curva que es el borde de esa uva. Ahora cambiando a mi bolígrafo negro, he agregado el tallo y ahora esta área aquí está muy en la sombra. En realidad va a usar la sombra como borde de esa uva y dejando el papel en tono medio como el resto de la uva. La sombra marca el borde y lo más destacado es el borde superior de esta uva. Solo estoy usando la punta de mi bolígrafo de pincel porque solo quiero darme una guía. No lo estoy delineando. A pesar de que he movido la posición de esa uva, el sol o la luz sigue golpeándola en ese ángulo superior. He usado la POSCA para incluir tanto de lo más destacado como puede ver el ojo. Nuevamente, usando mi pluma de pincel para presionar más fuerte para crear las sombras, para crear ese borde inferior, que es mucho más oscuro. Este siguiente set es en realidad un racimo de dos uvas así que se está volviendo un poco más complicado. La marca ahí es el borde de la uva que yace detrás. Ese borde es más oscuro. Contrasta con el resalte de la uva frontal. Cuando están uno al lado del otro así, todavía necesito buscar las áreas más oscuras y agregarlas primero. Ahora, los tallos. En realidad es difícil de ver en esta área en particular sin complicar demasiado las cosas. Si tuviera que añadir una sombra entre esas uvas, perderíamos el tallo. He tenido que tomar la decisión de solo agregar sombra debajo de esa uva frontal. Pasando al racimo de tres uvas, voy a comenzar agregando primero los reflejos. Solo me voy a dar líneas de guía muy finas usando la punta misma de mi pincel. A pesar de que voy a hacer que las cigüeñas sean realmente definitivas porque están muy oscuras contra el cuerpo de las uvas. Se puede ver de inmediato que he creado una sombra bastante densa entre las formas negativas de las uvas. Podría dejarlo así porque realmente enfatizo los bordes de esa manera. Todo eso parece realmente efectivo. Me he sorprendido bastante. Voy a terminar con el quinto racimo de uvas. inmediato me siento atraído por la sombra que se está proyectando hacia mí así que los aspectos más destacados están entonces en el extremo opuesto, aunque me he quedado sin espacio para el tallo ahí. Pero esa sigue siendo realmente efectiva y clara. Al girar estos platos de manzanas verdes, vea cómo cambia la luz a medida que golpean las diferentes superficies desde diferentes ángulos. Esto es solo que un poco más complicado porque también tenemos rodajas de blanco en su interior, contrastadas con el verde, que probablemente sea el tono medio. El interior loncheado de esta manzana es muy obviamente la parte más ligera que podemos ver. Yo estoy llenando esa parte primero. Sin embargo, en el centro o en el núcleo donde lo pipa, está esta suave forma de diamante. Voy a dejar el trabajo mostrando por ahí solo para enfatizar esa sección. Las partes más oscuras son las pepitas y al tipo le falta esa parte tufty en la parte inferior. Ahí está el toque de verde del espejo. He dibujado la piel con la línea más delgada. Ahora estoy decidiendo qué tan abajo llega la sombra. En realidad no estoy seguro si lo he estimado bien. A lo mejor debería haber estado un poco más lleno, pero sigue bien porque nos dice dónde está el borde inferior de esta mitad de la manzana. Personalmente me resulta mucho más fácil comenzar primero con el lado más ligero de una rodaja de manzana. Es importante conseguir esa ventaja porque te da una buena base para agregar el resto de la información como ese pip. Voy a usar el papel como el otro lado de esta rebanada, que está a la sombra. Entonces voy a establecer el borde inferior introduciendo la sombra justo debajo. Por favor, recuerden, estos son estudios realmente rápidos y si conoces mi trabajo y algunas de mis otras clases de Skillshare, sabes que me encanta la repetición. Vas a aprender mucho más de producir más bocetos en lugar de trabajar sobre uno, particularmente en un ejercicio como este. He usado el mismo principio que la rebanada del último cuarto, donde he establecido un lado como el más ligero, rellenándolo en blanco. He dejado el otro lado solo papel con el más mínimo toque de la piel, luego establecí la sección inferior en sombra. Para esta siguiente pieza, he establecido la vanguardia, la parte más ligera para que sea una forma que pueda rellenar con bastante facilidad, y el pip para darle algo de contexto. Ahora, la piel está en la sombra. Creo que me he ido un poco ancho. Va a ser una rebanada bastante gruesa. No creo que sea así en la vida real, pero solo me he asegurado de que la sombra esté ahí, al menos para darte una indicación de ese borde exterior. Aquí queda un poco de espacio, así que voy a llenarlo con solo una porción más. Es la misma pipa rebanada que acaba de darle la vuelta. Este es mucho más fácil de crear, creo porque lo he dibujado dos veces. Realmente entendí mucho mejor esa rebanada en particular y esa es otra razón por la que necesitas repetir los ejercicios con bastante frecuencia. Siempre es bueno darte un poco de crítica al final para que entiendas dónde están las partes que te funcionaron y tal vez áreas donde fue un poco más desafiante y algo de lo que debes tener en cuenta. 7. Demo 2: Fruta parte 2: Voy a empezar diciendo, encuentro las cerezas increíblemente difíciles representar en papel tonal debido al alto contraste entre el resaltado y el cuerpo de la cereza. Pero voy a hacer mi mejor esfuerzo y mostrarte con lo que aparecí. Esta es la guinda del fondo. He mirado la parte más oscura, que es donde el tallo entra en el cuerpo de la cereza. He agregado eso y ahora usando un bolígrafo Posca, puedo ver dos áreas brillantes en la piel hacia la parte superior. Cuanto más miro esta cereza, más veo no es del todo obvio para mí a primera vista dónde están las zonas más oscuras porque la cereza es casi completamente oscura. Estoy tratando de sacar lo mejor de ello concentrándome realmente en las zonas más oscuras y las zonas más ligeras. Estoy construyendo las capas y la información, esa es la única forma en que puedo describirla. Me sentía un poco tensa porque sabía que esto estaba siendo filmado y no quería estropearlo. Espero que eso te dé una idea de que incluso alguien como yo, un ilustrador de alimentos, tiene problemas con ciertos artículos de frutas. El primer fruto que pinto o bosquejo siempre va a estar bastante involucrado porque estoy tratando de averiguar exactamente qué está pasando. A menudo la segunda, tercera, cuarta versiones van a ser mejores porque acabo de tener esa más información. Creo que con mi segunda cereza, la confianza ha crecido. También recuerda que tu memoria muscular, la forma en que tus manos se mueven y agarran la pluma, tiene que ser construida con ejercicios repetitivos, especialmente cuando hay pocas posibilidades de frotarlo. Si te equivocas como yo he hecho aquí, no conseguí la forma de esta cereza del todo bien. Intenta hacer lo mejor que puedas. En lugar de alboroto por ello, solo sigue adelante. Voy a tener que hacer esto aquí porque he decidido que no se puede salvar, comencemos una nueva. Empiezo por agregar los reflejos en la cereza, que está en el borde justo debajo del tallo. De hecho, puedo ver algo de la luz reflectante en el borde inferior de esa cereza, lo que simplemente me da espacio entre el borde y la sombra central. Esa es la sombra sobre la cereza misma. Creo que esta podría ser mi mejor cereza hasta ahora. Esos trazos se están volviendo mucho más rápidos y no estoy trabajando tanto por ellos. Esa última línea realmente lo pone marcha y le da ese puñetazo, necesita para que destaque. Esta versión completa, solo hay un toque de resaltado en el tallo, aunque la punta misma de ese tallo está en la sombra, por lo que está bastante oscuro. Mayor parte de la luz, no sé si es algo que ver con la piel, pero está concentrada en la mitad superior de la cereza. La mayor parte está en la sombra, estoy tratando de dejar pasar algo de ese papel tonal. Creo que esa es una versión bastante buena. Pasando a los limones, voy a cortar el mío así que tenemos algunas mitades, algunos cuartos. Se puede ver que el interior de la médula es muy blanca. La carne es probablemente de tono medio y la piel en algunos lugares también podría ser de tonos medios. Estoy tratando de dibujar esta cuña aquí. Mi pluma posca está agotada y vamos a darle un poco de batido en un poco sobre un trozo de papel de desecho. Al mirar esta cuña, la médula es la parte más ligera, y puedo ver reflejos en el borde muy superior de esa rebanada. Posiblemente podrías usar un delineador fino blanco para crear los segmentos, pero solo me quedo con mi pluma posca. En este ángulo, me resulta bastante difícil trabajar aquí los valores porque el lado de la izquierda está en sombra, pero no sé cómo incorporar la médula. Tengo que decir, me resultó bastante difícil esta primera versión que simplemente no se ve bien. Creo que me acabo de dar por vencido, voy a pasar a una segunda. Empecemos de nuevo. Es importante que me veas intentarlo de nuevo si no está bien, está perfectamente bien hacerlo. No he estropeado ese pedazo de papel esto es solo un estudio, sí me siento listo este segundo se ha resuelto mucho más rápido. He decidido que la carne del limón es en realidad el valor más ligero en la mitad izquierda de esa rodaja. Debido al ángulo de esta rebanada en particular, la sombra parece estar emergiendo de justo debajo de ella, por lo que entra bastante profundo. Una tercera versión de este limón es la mitad, por lo que la sección superior está orientada hacia el sol, y debajo está en la sombra. Enseguida lo dibujé muy sesgado con simplemente no está bien, y así traté de guardarlo intentando agregar la médula como Bud Light pequeños radios saliendo y luego agregando ese borde exterior usando el bolígrafo negro. Pero todavía me parece muy extraño. Lo que parece que estoy haciendo es simplemente ir una y otra vez usando la posca blanca. Aunque sumar los pips han ayudado a darle un poco más de contexto. Incluso agregar la sombra proyectada debajo del limón no ha ayudado. Yo sólo voy a dejar esa. Ahora voy a usar el mismo trozo de limón en un ángulo diferente. Esto es un poco mejor, he elegido un mejor ángulo para mí, pero este lado en particular está mirando lejos del sol. Sí tengo que ser consciente de cómo voy a usar ese papel tonal para indicar que este lado está mucho más a la sombra. Mientras estoy dibujando en estos segmentos y la médula, en realidad me pregunto cuál es el mejor enfoque. Mi mente se ha adentrado en el territorio donde me he metido en un ligero estrés porque todavía no estoy contento con esta pieza en particular. Creo que la mejor ruta para mí fue indicar la sombra del auto y usar el papel tonal como la ralladura, el cuerpo de ese medio limón. Da un poco más de forma y dimensión y solo el mero indicio de la piel exterior el ralladura que ahí indica esa línea. En general, creo que esa es una versión mucho mejor y estoy feliz de haber podido producir ese resultado. El siguiente es una fina rodaja de limón. Al igual que con los otros ejemplos de limón, he dejado la carne, la parte jugosa del limón con papel tonificado, y estoy indicando los segmentos usando blanco pequeña sección de la ralladura que me queda usando papel tonificado, y el resto es solo la sombra. Ahora, eso me queda muy bien, tengo espacio para uno más. Una sexta versión, no tienes que hacer una sexta versión. Pero tenía muchas ganas de conseguir este limón fue como una prueba para mí. Tenía que hacer bien este limón [Risas] porque no estaba pensando demasiado que el último resultó genial. Probablemente ayudó que yo hubiera hecho otras cinco versiones para llegar a esta etapa. No seas despectivo de todas las versiones un poco poco dudosas que podrías haber producido. Mi crítica portadora fue, aprendí mucho. Si las volviera a hacer, trataría de dejar un poco más del papel tonal como esa última cereza que creé. Necesito practicar más limones sobre papel tonal y definitivamente introducir un delineador fino blanco para los pequeños trozos blancos entre cada segmento. 8. Demo 3: verduras Parte 1: En esta lección, vamos a empezar a mirar las verduras. Todavía piensa en ellos como formas básicas como esferas y cilindros. Empezando por el jitomate, voy a abrir el mío. No tienes que hacerlo. Simplemente puedes mantener tus tomates enteros o la mitad de ellos en la vid. Yo sólo pensé que sería más interesante para mí mostrártelo. Todavía estoy sentada frente a mis puertas francesas y puedo ver dos grandes manchas color blanco que es la luz del sol entrando a través. Esta parte del tomate que he notado es realmente oscura mucho más que la sombra que está proyectando. Esta es la sombra central en la que la mayor parte del tomate es en realidad más oscura que la tabla de cortar en la que está sentada, así que la he llenado con bastante facilidad. Ahora, estoy observando un poco más el tallo, la vid del tomate también es muy oscura. Pasando al medio tomate. Esta sección transversal revela las áreas donde se encuentran las semillas. El término técnico es en realidad una placenta. Se ve que acabo de agregar las semillas y no son exactas. Es solo para recordarnos que ahí hay semillas y también puedo ver destacados rebotando en la zona porque ahí es muy jugosa. Este borde exterior también es realmente oscuro. Quiero asegurarme de dejar suficiente espacio para que el papel tonal se muestre a través porque la pared de ese tomate quiero ser el tono medio. Se puede ver en este punto estoy teniendo algunos problemas donde he puesto las semillas en el lugar equivocado pero eso está bien, sólo voy a ignorarlo, sólo voy a continuar y tratar de trabajar el filo de estos tomates. Al igual que mis otros trucos solo usa el borde de ese tomate para agregar la sombra para el espectador sepa que es el borde. Pasando a la rodaja de cuarto de tomate. Comenzando por el lado que está frente a mis puertas francesas, la parte de la placenta me destaca y el área adyacente a ella es realmente oscura. La piel desde este ángulo, me sorprendió mucho porque estaba tan oscura comparada con la sombra. He tratado de interpretarlo lo mejor que puedo. El lado de ese tomate que me mira es mucho más oscuro así que solo voy a rellenar estas secciones de cavidad no me voy a molestar en agregar un poco de blanco ahí dentro. A lo mejor podría haber añadido un poco más de sombra ahí abajo pero la he dejado. Echemos un vistazo a este pequeño trozo de tomate. Como pueden ver hay tres áreas que nos están enfrentando y tengo que decidir qué partes voy a agregar más negras y también dónde voy a dejar el papel tonal mostrando a través. De hecho, estaba encontrando esta pieza muy complicada porque no sabía cómo hacer que los elementos funcionaran. No fue hasta que seguí buscando y mirando que me doy cuenta la sección triangular en la parte inferior derecha es en realidad la más oscura. Fue entonces cuando pude decidir, oh, puedo poner una sombra ahí la clave realmente está en la observación. Me tomó un tiempo resolverlo pero en general estoy muy satisfecho con este conjunto. continuación vamos a pasar al ajo. Siguen siendo relativamente fáciles. Son formas bastante simples sobre todo los clavos así que solo puedes pegarte con ellos si quieres. Este que estoy presentando primero es muy brillante incluso contra ese papel tonal así que lo he llenado primero y el pequeño garabato que pasa en la parte superior. me agotó un poco la pluma así que la exprimí. Esta sección está a la sombra y creo que probablemente fui un poco demasiado delgada así que el clavo es un poco estrecho. Mirando la forma del clavo y la versión que he creado creo que es un poco geométrica, sobre todo cuando agregué esas líneas. Solo quiero mencionar rápidamente a pesar de que he ilustrado el ajo para las principales cadenas de supermercados y lo he pintado e ilustrado tantas veces que no siempre vuelve más fácil solo significa que empujo y trato de resolver las cosas. Al igual que volví ahí, me di cuenta de que la piel de ese lado podría haber sido mucho más ligera así que volví con la segunda versión siento que estoy mucho más consciente de los contornos que estoy viendo en el ajo y estoy tratando de agregarlos la forma en que estoy aplicando la POSCA. No fue hasta que como siempre le agregas la sombra que realmente empezó a tomar forma y eso simplemente realmente la pone en marcha, tan contento por eso. No tienes que bosquejar un ajo entero, he tenido que ilustrarlos antes en el pasado y pasamos por tantas iteraciones diferentes que es complicado pero solo quería desafiarme a mí mismo. He dibujado el contorno primero en lugar de ir por los reflejos o las secciones más claras, decidí agregar primero las secciones oscuras, los interiores y luego entré con la POSCA y se ve bastante bien así. Me doy cuenta de que la parte superior de la bombilla también es increíblemente ligera pero dentro de eso donde ha sido seccionada hay áreas oscuras. Estoy hablando del interior debajo de esa piel. No quería agregar hebras individuales de lo que hubiera sido la raíz así que solo uso pequeños puntos en su lugar y creo que funcionan igual de bien. Yo creo que la sombra debajo esta bombilla en particular es un poco desordenada. Si sigo buscando, sigo viendo más cosas y esto es justo ahora faffing ahora. Terminarlo porque aquí tengo este poco de espacio y me gusta llenar todo mi espacio en el papel. ¿Ves lo fácil que hice eso de inmediato? Directo adentro, no hay problema. Bosch. [Risas] Ahora me estoy riendo porque comparada con esa primera esta versión completa es mucho más fácil, y tú misma la viste. Créeme cuando digo que esta hoja de estudios fue bastante estirada para mí. Me encanta ese ajo de abajo, lo estoy mirando y pensando, guau, ese es mi favorito. También ese primer tomate hay algo tan sencillo pero efectivo. En general, gran experiencia de aprendizaje. 9. Demo 4: Verduras Parte 2: Tenga la seguridad de que parte de su proyecto solo está produciendo un juego de bocetos vegetales. Sólo estoy haciendo mucho más porque quiero mostrarte e inspirarte. En primer lugar, un pepino es como un cilindro gigante, y esta rebanada de aquí es una simple ronda. Es un buen lugar para comenzar. No es del todo redondo, está un poco deformado. No obstante, la mayor parte de la carne es un color bastante claro y las semillas en el medio van a ser mi gama media. Este es un gran comienzo. Ahora, estoy tomando el bolígrafo negro y la piel de pepino en comparación con el resto realmente es un valor bastante oscuro. En esta instancia, puedo añadir algunos toques geométricos porque se presta a eso. Incluso me di cuenta de estos pequeños puntos. La piel de este pepino es definitivamente de un valor más oscuro así que lo estoy agregando bastante celeridad usando mi pluma de pincel. Creo que hice un buen trabajo con esta primera porción. Ahora probemos suerte en este grueso y pequeño cuarto de pepino. Básicamente es un triángulo con curva en un extremo. Consiguió la forma correcta. Ahora me pregunto cómo voy a agregar el valor correcto. Es más oscuro a la izquierda. Lo he rellenado parcialmente usando mi pluma de pincel y he dejado el otro lado del papel tonal mostrando y agregué una sombra para que contrasta con ese borde. Eso es bastante efectivo, creo. Ahora vamos a probar por este pequeño tocón de pepino desde el final. La piel es en realidad mucho más oscura de lo que pensaba. Aunque el sol golpeando las crestas del pepino se ve particularmente complicado, no estoy seguro de cómo voy a lograrlo. Al final, en realidad es bastante fácil. No estaba dibujando franjas de mano dura en todo el camino. Decidí agregar la más mínima pista, una dispersión de la sección de semillas y creo que eso es justo. Esta media rebanada de pepino, crea la forma, ponte la piel, agrega las semillas. Esto fue tan sencillo, verdad me sorprendí a mí mismo. Podría haber llenado muy bien la totalidad de esa piel que está mirando lejos de la luz pero eso hubiera sido simplemente demasiado sólida en mi opinión. A mí me encantan las setas. Los he ilustrado y pintado muchas variedades diferentes a lo largo de los años. No obstante, son bastante complicadas. Hay dos elementos diferentes, la copa y el tallo. La buena noticia es que aquí es donde realmente podemos concentrarnos en la forma y traerla para ayudarnos con nuestros estudios y a través de nuestras observaciones. Si te puedes imaginar, esta rebanada de hongo es realmente como una T mayúscula grasa . Eso lo rellenamos. Ahí vamos. A mí me parece una T. Me ha dejado un poco de ese papel tonal mostrando, pero ahora puedo tomar mi pluma de pincel para agregar mucha más capa de detalles. Estas son las agallas. El lado izquierdo parece que un poco más oscuro, así que estoy creando la sombra para eso ahora. Las agallas del otro lado, tuve un poco de problemas con, están un poco torpes, pero oye, todavía se nota que es un hongo. Estaba rematando el tallo del hongo cuando mi gato, Kiki, decidió entrar en el marco. He tenido que parar el video y lo empezaré de nuevo en un momento. Ahora podemos continuar con este hongo en particular. Este lado de la derecha es mucho más ligero porque está frente a mi puerta. Voy a dejar un poco de espacio para la branquial. He tenido que extenderlo porque era simplemente un poco demasiado estrecho y esta sección de la izquierda es que un poco más oscura. Entonces estoy tomando rutas alternas para rellenar la branquial y luego rellenar el resto del hongo. Se puede ver que he cambiado la dirección de mi pluma de pincel. Estoy dejando que se muestre un poco de ese papel tonal así que no es como una sección sólida y allí hay suficiente información para que yo agregue las secciones más oscuras de la branquial. De nuevo, tengo agallas torcidas y he tratado de rectificarlo agregando un trazo extra. No sé si existe ahí dentro, pero se ve mejor desde donde estoy sentado. Por la forma en que la luz está brillando a través de ese hueco debajo del tallo, no llené toda la sombra. Ahora voy a intentar un hongo entero. Lo he puesto sobre su cabeza, digamos, y el lado que está más cerca de mí es más oscuro. He decidido agregar esa sección primero. Parece que el lado izquierdo del tallo y el borde es el más ligero, así que ahora también los he agregado. Esto se ve un poco fuera de proporción. Consigue el anillo aquí. No sé si agregar sombra o reflejos, pero primero me he decidido por un punto culminante. He decidido dejarlo, cambiar la posición del hongo y volver a intentarlo pero desde un ángulo diferente. Esto parece estar funcionando mucho mejor. Me gusta la forma de esa gorra. Es mucho más curvo y soy capaz definir la forma mucho más fácil, me siento. He dejado la mayor parte de este hongo en particular con el tono medio mostrando a través. Acentuar esa sombra realmente ha hecho el tallo sea mucho más un foco. Sentí que necesitaba solo algunos detalles más así que he agregado algunas marcas en la tapa del hongo y el lado derecho que estaba un poco más oscuro. Pienso que muchas veces cuando estamos en los mitos de intentar crear algo, la ansiedad podría estar yendo y estamos tan enfocados en lo que estamos tratando de hacer, no podemos dar un paso atrás hasta que terminamos y evaluamos lo que realmente está pasando. De hecho, me gusta mucho esto. En su momento, no estaba segura, pero creo que estas son buenas piezas. 10. Demo 5: Jarrón: Siempre vale la pena echar un muy buen vistazo al objeto que tienes frente a ti. Un par de minutos solo para familiarizarte y elegir un ángulo que te interese. La parte más oscura de este jarrón es el interior y justo debajo del borde también está la más pequeña sombra donde está el labio de este jarrón. Es bastante complicado lo que está pasando allá arriba, así que soy bastante tentativa. Tenemos el borde, el labio y el interior. Sólo voy a dejar eso por ahora. Me estoy moviendo hasta el cuello del jarrón y está bien hacerlo. Solo tómate tu tiempo. Mucho de eso es solo ver. No estoy acostumbrado a pintar muchos objetos de lados rectos. No obstante, si solo seguimos mirando las zonas más ligeras y las zonas más oscuras y rellenando las mismas, esto nos dará puntos de referencia, y a partir de eso, podremos empezar a rellenar el resto. Siento que en realidad he pasado un umbral aquí. Tengo la base en, y ahora puedo mirar mucho más la forma del jarrón. Voy directo con esta gran zona hermosa de reflejos blancos que puedo ver, que viene de una ventana que también está a la derecha. Debo admitir que no fue hasta llegar a ese punto que pensé que tal vez este jarrón se puso un poco en forma de pera, pero suspiro de alivio. He agregado esa hermosa sombra debajo, que simplemente la pone en marcha, así que parece que en realidad está colocada sobre una superficie. A su lado voy a agregar el jarrón desde un ángulo diferente esta vez comenzando por la esquina superior izquierda, la diminuta astija de resaltado justo ahí a la izquierda o la parte superior del jarrón, y los dos pedacitos de Posca blanca que he agregado ahí o las puertas francesas reflejadas en mi jarrón. De nuevo, simplemente me encanta esa Posca blanca gorda. [Risas] Las huelgas que hace y hay que ser audaz. Este jarrón en particular realmente se presta a este tratamiento. Se puede ver al gato. Espera a que el gato desaparezca. Ahí vamos otra vez. Parece que la base cuando se trata de jarrón es tan crucial. Realmente no quiero meterme en mano dura con las sombras. En este ejemplo, estoy dejando que el papel tonal se vea a través de bastante y solo sumando el mínimo de áreas oscuras. De lo contrario, creo que simplemente se vería un poco demasiado pesado y con exceso de trabajo. Me encanta cuando la sombra realmente hace que ese artículo destaque. Una cosa que vale la pena mencionar es cuando vienes a elegir tu tazón o taza o jarrón, ¿te aseguras de que sea neutral? No hay patrón en él. Intenta que sea fácil para ti mismo. No trates de complicarlo demasiado. De hecho hice dos versiones de este jarrón. El de la derecha era una pieza de práctica donde elegí algunos ángulos más para aprender. Estoy asumiendo pequeño jarrón esmaltado, que son mis hijas, es ese escalón más complicado porque también tiene un interior que se puede ver. El hecho de que sea blanco significa que hay que tener mucho cuidado con la forma en que vas a retratar los bordes. Estoy tratando de ser consciente de donde coloqué esa Posca porque el interior de la taza se puede ver en esta toma también hay un pequeño borde de blanco, así que eso tiene que quedar blanco y el resto va a ser papel tonal. Dicho esto, sé que me sentí muy incómodo en esta etapa. Simplemente no entendía realmente el ángulo, la perspectiva. Esa es sin duda un área en la que puedo mejorar. Cuando te enfrentas a una situación en la que sabes, oh Dios, este ángulo, esta perspectiva simplemente no está bien, puedes tomar la decisión de abandonarla, simplemente seguir adelante o puedes intentar persistir, y eso es lo que hice aquí. Sabía que esto iba a ser parte de la serie de estudios, así que estaba haciendo lo mejor que pude. Parecía ayudar cuando metí esa sombra, y luego me dio un poco de confianza para agregar un poco de sombra a ese mango. Para esta fecha, solo me estaba faffing. Realmente creo que debería haber seguido adelante, pero parte de mí está bastante empeñada. [Risas] Yo solo doy vueltas y vueltas esta sala esperando que haga la diferencia. Sé que es realmente frustrante. Ya lo viste pasar ahí, y por favor acéptalo. Es completamente normal, y es solo otra forma en la que podemos aprender más. Pasando a una siguiente versión de esta copa en un ángulo ligeramente diferente. Lo estoy mirando para que no pueda ver mucho de la llanta y es una elipse muy estrecha. Ahí está el gato otra vez. Vas a tener que perdonarla porque yo solo quería seguir dibujando esta taza. El borde en este ángulo es mucho más fácil, aunque es increíblemente oscuro, hay tantos reflejos, así que he dejado el papel tonal mostrando. A pesar de que puedo ver los aspectos más destacados recorren todo este borde, solo he elegido unos pocos puntos para agregar Posca blanca. Me encanta crear estos fuertes trazos hacia abajo, es muy satisfactorio. A pesar de que la mayor parte de esta taza es blanca, he sido muy consciente con el jarrón, no he añadido demasiado negro. Creo que esto es suficiente buscando las zonas más oscuras, eso es todo lo que necesito agregar siento. Absolutamente puedes parar después de crear dos estudios, pero solo quería asegurarme de que entendía esta taza en particular, así que traté con el gato y continué. Esta la vista lateral absoluta, así que no puedo ver apenas nada de ese interior. En esta posición, el lado izquierdo parece tener la mayor cantidad de sol golpeándolo, así que ahí tengo gran área. He aprendido lo suficiente de las otras dos piezas que en realidad no necesito agregar tanto blanco siendo un poco más ahorrador con esta, y eso es todo lo que necesitaba. Me sorprendió mucho conmigo mismo. Pensé que ya que tengo el espacio, hagamos una cuarta versión de esta taza. En esta etapa me di cuenta que no tenía espacio para el asa, pero simplemente seguí adelante de todos modos. Pensé que podría salir mal? Ese borde me dio tantos problemas. Simplemente hay demasiado contraste entre el azul oscuro y los reflejos que le están pegando. Agradecidamente, pensé que solo voy a cambiar el ángulo de esa taza para que el asa esté un poco más hacia mí. Pensé que sería una opción más fácil. [Risas] Ese lado izquierdo sigue siendo mucho más ligero que el otro lado y siento que debería haberlo llenado un poco más. El mango, la luz en realidad estaba golpeando mucho más la parte superior de la misma. Podría haber entrado en un estado un poco de pánico y no estaba observando. Yo solo quería terminar esta pieza realmente. Todo está bien. Todo es experiencia, y tengo cuatro estudios más de una copa de esmalte que no tenía antes. Esta es la versión de práctica que hice antes de que comenzara la filmación. A pesar de que me había tomado mi tiempo, la presión que estamos filmando y solo rezando y esperando que resulte quedar absolutamente increíble es esa capa extra con la que tengo que enfrentarme cuando te presente estos estudios. Ese es un punto muy importante. Estos realmente son estudios. No están destinadas a ser piezas terminadas, no están destinadas a enmarcarse. Esto ayudará a tu desarrollo como artista, no solo a la memoria muscular, sino también al tener que enfrentarte al lado emocional de las cosas. Superar estos pequeños contratiempos es solo parte del viaje que todos estamos tomando como artistas, así que por favor, anímate que has crecido como artista porque eso sucedió. 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por pasar tiempo usando papel de tono conmigo. Espero que sientas como yo que trabajar en una superficie que no sea papel blanco conducirá a una exploración fresca y emocionante. Entiende cómo los papeles de tono son creativos, flexibles y un terreno inspirador para trabajar. Si hay algo que te llevarás de esta clase, espero que sea la confianza para definir áreas de luces y oscuras cuando dibujes cualquier tema en el futuro, ya sean flores o paisajes. Solo quiero recapitular rápidamente. Hay dos tonos o valores extremos que son negros o muy oscuros y blancos, que es muy claro. Reconocer el tono o valor de un color más que el matiz, es importante para un artista porque las piezas exitosas tenían contraste tonal con ellas o una gama de valores. Trate de enfocarse en la imagen como un todo en lugar de prestar atención a pequeñas secciones en una etapa temprana. La clave para una obra de arte exitosa suele estar en simplificar la imagen y emitir elementos innecesarios. Esto es especialmente cierto cuando se trabaja en bocetos rápidos como estos. Esto a su vez te ayudará a bosquejar más rápido ya que solo necesitas indicar sombra y algunos reflejos. Por favor, recuerden que he tenido bastantes años de experiencia trabajando con papel tonificado y aprendí muchísimo llenando ese cuaderno de bocetos de 80 páginas que te mostré al inicio de la clase. Tenemos todos los trabajos en progreso así que sé amable contigo mismo cuando crees tus bocetos iniciales. La clave es la persistencia y la práctica. Si haces esto regularmente, estoy seguro de que lo que aprendas se filtrará en tu otra práctica artística y comenzarás a notar una diferencia real. Si compartes alguna de las obras que has creado en mis clases en redes sociales, me encantaría verlas. Por favor, etiquétame en Instagram @ohn_mar_win. Necesito que me etiquetes correctamente así para volver a publicar tu precioso boceto tonal en Instagram también menciones que tomaste esta clase de Skillshare, papel de tono, de pie e ilustraciones simples en blanco y negro y usa #ohnmarskillshare. Si quieres saber sobre mis nuevas clases, concursos y sorteos, entonces asegúrate de seguirme aquí en Skillshare. Pulsa ese botón de seguir ahora si aún no lo has hecho. Si quieres escuchar un poco más sobre proyectos en los que estoy trabajando, regalos y detrás de escena. Entonces podrías disfrutar de mi newsletter. También publico muchos videos gratis en mi canal de YouTube varias veces al mes así que asegúrate de revisarlos. Muchas gracias por estar aquí y ver. Realmente me encantaría que dejaras una reseña cuando tengas tiempo y me ayuda tanto y a tus compañeros también. [MÚSICA] Espero verte pronto en otra de mis clases. Adiós por ahora y quédate increíble. También te alegrará saber que habrá una clase de seguimiento donde abordaremos temas más intermedios usando papel tonificado como florales así que ten cuidado con eso. [MÚSICA] 12. Detrás de escenas: [MÚSICA] Kiki. [MÚSICA] Kiki, no puedes sentarte ahí. [MÚSICA] Kiki. Enreído. Kiki, estoy filmando a mi querida. Kiki, tienes que bajarte. [MÚSICA] [FONDO] [RUIDO] 13. Bono TONAL: En esta clase extra, quiero mostrarte cómo poder ver áreas de luz y oscuridad puede darte habilidades transferibles para probar arte más complejo como retratos, paisajes y bodegones. Te voy a mostrar algunos ejemplos más y cómo mi estatura y comprensión ha mejorado realmente mis habilidades de acuarela también. Por favor, busque lecciones futuras en las que abordaremos este tema. De veras espero que disfrutes esto. Este es el cuaderno de bocetos Número 34. Es [inaudible] algodón 100 por ciento. Lo inicié en diciembre de 2022. Estos son estudios de tiempo que hice siguiendo a Katie Moody en Patreon y solo estaba haciendo estos en mi propio tiempo, no compartí esto en las redes sociales. Entonces terminé ese libro de bocetos tonales, y me entusiasmó tanto que decidí comenzar a crear estudios tonales. Quería señalar esta página porque aunque la referencia era, el fotógrafo había montado este bodegón con una iluminación bastante distintiva, en realidad pude utilizar lo que aprendí de ese libro de bocetos tonales para asegurarme realmente de que los aspectos más destacados aparecieran. Sé que los pares no son reflectantes. Pero incluso en los limones, definitivamente hay un sentido de que tengo un mayor conocimiento de la luz y la oscuridad. Pasando a estos son solo estudios de tiempo realmente rápidos. Este siguiente en realidad hice un estudio tonal para. Aquí está la versión tonal que hice de la misma imagen. He cambiado ligeramente la composición. En general, los elementos permanecieron igual. Aunque parece que recojo más información sobre este estudio tonal, a veces haciendo versiones en color. Están pasando muchas cosas. Cuando haces una interpretación tonal, tienes que lidiar con menos información. Creo que hice un mejor trabajo con este cuenco en esta versión y además el vaso es bastante bueno. Vi algunos pedacitos más sucediendo dentro del tallo de ese vaso. Creo que hacer estudios como este es muy importante para potenciar mis habilidades en acuarela. En la siguiente página tenemos dos paisajes en Francia. Es una región llamada Sisteron. Los encontré en el club de arte paisajístico Instagram. Me di cuenta por el posicionamiento del sol, las casas aquí, en realidad eran bastante más oscuras de lo que he representado aquí. Decidí con esta versión, iba a hacer un estudio tonal. Esta es la versión que hice. Es la misma escena, pero recordé de ésta que las casas tenían que ser mucho más oscuras. Decidí llenar algunos de ellos usando el negro. Es realmente interesante verlos uno al lado del otro así. Misma vista obviamente la he simplificado mucho más. Simplemente me fascina cómo puedo interpretar la misma escena así. Estos son, nuevamente, estudios de bodegón que hice como parte de Patreon. Esta versión, es posible que hayas visto el lapso de tiempo al final del video final en la clase. Decidí hacer en un sobre muy grande. Yo usé tinta marrón. En retrospectiva, tal vez debería haber usado tinta negra para realmente estallar contra el, bueno, sobre de manila anaranjado. Los mismos elementos están ahí escogiendo los oscuros más oscuros. El fondo en particular, creo que realmente podría haber sido, más oscuro para ayudar a esta porción en el pop frontal. Pero es tan bueno hacer un ejercicio como este y también trabajar a mayor escala. Ese fue un ejercicio realmente interesante. Estos dos bodegones son en realidad de compañeros maestros de Skillshare. La clase llamada observación es aprender. Realmente me cautivaron, de nuevo, las superficies ligeramente reflectantes. Estas son de sus propias fotos de referencia que ella misma tomó. Decidí hacer algunos estudios tonales de esos. Este está en la parte posterior de un paquete de meditación y ese es el único otro. Me encanta ese jarrón. Ojalá no hubiera metido tanto con esa manzana. Este, me fui bien solo. Sin embargo, me resultó más complicado agregar ese punto culminante en este estudio tonal. Pensé que hubiera sido más fácil porque tenía que tomar una decisión donde estaban las partes más oscuras. A lo mejor no debería haber llenado esa sección superior de ese jarrón de color negro. Está bien. Realmente me encantan los pequeños toques de reflejos en la manzana que realmente la pone en marcha. Hay algo muy quieto y común en esta escena. El vidrio es realmente complicado. Creo que hice un mejor trabajo en el papel de acuarela. A lo mejor debería haber dejado algo del papel tonal que se muestra en esta versión. A pesar de que tiene la meditación grabada en esa [Risas] lo sabré para la próxima vez. Dos bodegones más que tengo en mi cuaderno de bocetos gris. Disfruto mucho haciendo esto. Estas fueron bastante estiradas para mí porque tenía que decidir qué áreas iban a ser negras y cuáles de nuevo iban a dejarse grises. Creo que hice un buen trabajo con las reflexiones sobre este cuenco aquí que está sosteniendo el satsuma. Las flores aquí, no están completamente rellenadas. Tenía que pensar realmente en eso. ¿De verdad son así de luz? Al final, decidí dejar una gran mayoría de esas flores, solo grises y creo que eso funciona mucho mejor. A veces nuestros ojos nos engañan, pesar de que eran crisantemos y eran de color amarillo pálido. Cuando miro con atención me di cuenta, en realidad, son más claros que el fondo, pero tengo que dejar blanco para los reflejos. Así fue como se resolvió. Ahora bien, esta también fue muy complicada porque la foto original estaba muy pálida. Nuevamente, tuve que tomar la decisión qué áreas iban a ser grises, que iban a ser oscuras. Pero creo que hice tranquilo buen trabajo aquí rellenando solo algunas de las hojas en negro. A lo mejor podría haber hecho algunos más en general. Creo que ese es un muy buen estudio del bodegón. Ya viste este cuaderno de bocetos gris Hannah sin luna en la clase de materiales. Dije que lo llené de profesores de Skillshare. Esa primera página fue en realidad Sandy Dion Baker. Yo hice un taller con ella en Brooklyn y tuve que hacerlo dos veces porque no estaba satisfecha con su ojo izquierdo. Si miras de cerca, en realidad lo he parcheado. He collaged sobre su ojo izquierdo y dibujé encima de él otra vez, esta versión creo que es mejor. Estos dos son los mejores maestros en Skillshare también. Se trata de Evgeniya y Jen Dixon. Tomé estas fotos cuando nos conocimos en mayo de 2022. Es más o menos el mismo proceso que el que he descrito en esta clase. Estoy escogiendo las zonas más oscuras y las zonas más ligeras. Puede parecer que, oh Dios mío, esto es realmente complicado. Es sólo un poco más de observación y más consideración. Algunos de ustedes tal vez sepan, fui ilustradora editorial desde hace 10 años. Eso ayuda pero no he hecho suficientes estudios de la gente desde la universidad, lo que fue como hace décadas en el siglo pasado. Fue realmente refrescante pintar a la gente así. Fue realmente calmante. Yo haría esto por la noche. Más profesores de Skillshare. Se trata de Dominic y Chris Dixon. De nuevo en el mismo encuentro londinense. No dibujo chicos muy a menudo. Esto es muy complicado para mí. Provisiblemente, algunos de sus ojos están un poco torcidos. Fue un buen intento. Me gusta mucho el trazo expresivo en ese color. Tienes que retomar las cosas que te gustan oh, Marina, guau, perdón, no son profesores de Skillshare. Voy a probar algo. Se puede ver donde he pegado sobre subida otra vez. Simplemente no estaba contento, pero se lo mostré de todos modos. Ella dijo: “Oh Dios mío, oh Dios mío, me has hecho lucir tan glamorosa”. [Risas] Pienso que los retos de dibujar directamente sobre el papel así. Se puede ver donde he intentado rascar la superficie. Al ver los otros dos retratos, traté de traer otro tono. No estoy seguro de si tiene éxito o no, pero es interesante. Ahora tenemos a Faye, maestra de primer nivel y Tiffany que trabaja en Skillshare. Faye tiene una sonrisa tan encantadora y es tan encantador simplemente captar los reflejos su nariz y sus mejillas y la mayor parte del tiempo, me parece que cuando hago retratos, si solo puedes agregar un poco de resaltado en la nariz, realmente solo reúne todo. No creo que el mentón de Tiffany sea realmente ese cuadrado, pero creo que a ella le gustó cuando se lo mostré. Ahora tenemos a Dylan y Nic también a los mejores profesores. Estos fueron tomados de fotografías cuando salía con ellos en Nueva York hace unos años, he hecho un poco sesgada con, pero los mismos principios están ahí. De verdad he simplificado las cosas. Nic tiene mucho pelo rizado. Acabo de escoger sus características. Dylan tiene un rostro tan hermoso y sus ojos especialmente. Creo que los hice bien. Estos fueron abandonados. Conocí a estos dos chicos en Skillshare reunirse en Brooklyn. No tenían muy buenas fotografías de ellos, así que no me sentía seguro de terminar. Dos chicos más en el trabajo para Skillshare, Nicea y Alex. No puedo pasar por encima de su ojo. Lo hice hace unos meses y sigo hablando de ello. Esta es una de las cosas con las que mayoría de los artistas son capaces de relacionarse. Simplemente te fijas en una cosa. Pero sólo voy a dejarlo ir. Creo que la cara de Alex es un poco ancha. Yo sí les mostré ambos retratos y sí que parecieron gustarles bastante. Uso de bodegones para el paisaje. dibujos de bodegones y retratos realmente han mejorado mis habilidades artísticas. El fondo de medio tono del papel me permite enfocarme en crear profundidad y contraste en mis bocetos, lo que me ha ayudado a desarrollar una comprensión mucho mejor de la luz y la sombra. Siento que esta técnica ha sido particularmente efectiva para crear contrastes dramáticos y agregar un sentido de humor o atmósfera a la obra de arte. Particularmente cuando se aplica un bodegón, puede agregar resaltado a las texturas y formas de los objetos. Para los paisajes, puede enfatizar el contraste entre la luz y la sombra. Para los retratos, se puede agregar una sensación de luminosidad al tono de piel del sujeto. Además, trabajar con un color limitado ha mejorado mi capacidad para tomar decisiones intencionales de color cuando realmente pinto en acuarelas. En general, se ve más armonioso y visualmente interesante. El papel de tono realmente ha desafiado mi enfoque de la obra de arte muchas maneras nuevas y ha mejorado enormemente mis habilidades como artista. Espero que haga lo mismo por ti.