Panorama de Hollywood: toma panoramas en HDR de 360° como un profesional.

1. Introducción: Si alguna vez has querido aprender a disparar panoramas 360 de alto rango dinámico. Esta es la clase magistral. Soy Este Heyns, y soy fotógrafa de texturas VFX y wrangler de datos. Trabajo para estudios como Marvel, Legendary, DC, Netflix. Como parte de mi trabajo, disparo a diario estos panoramas HDR. Este curso es una mirada detrás del humo y los espejos de Hollywood en el flujo de trabajo exacto utilizado en los blockbusters de VFX como Thor, Love and Thunder, Godzilla versus Kong, Aquaman, Black Widow, y tantos más. Aprenderás el proceso exacto paso a paso crear el HDR de más alta calidad. Panoramas de 360°, para que tu trabajo sea un corte por encima del resto. Este curso cubre todo desde principios básicos de fotografía, preparación, disparo, procesamiento y aplicación. Y eso incluye qué configuración de cámara usar, cómo encontrar su punto nodal, cómo encontrar su fórmula de ángulo de disparo, recorridos prácticos en profundidad, sobre cómo disparar sus panoramas, procesamiento, y aplicación. Eso es fusionar tu HDR, coserte tus panoramas, mapeo de tonos, quitando el trípode. Entonces aplicación. Cubrimos iluminación basada en imágenes 3D, realidad virtual, tours virtuales, y mucho más. Esto es para cualquier fotógrafo que busque actualizar su conjunto de habilidades o potencialmente abrir oportunidades a otras industrias. Y lo mejor de todo, podrás hacer todo esto con cualquier equipo que ya tengas. Puedes dispararlo en cualquier cámara, cualquier lente, cualquier trípode. Solo necesitas una cabeza panorámica. Además, aprenderás a hacer todo esto con el software libre. Entonces realmente no hay nada de pie en tu camino de crear panoramas épicos 360. Para decirte la verdad. Ojalá tuviera algún tipo de guía o fuente de información cuando estaba empezando, no importa un flujo de trabajo paso a paso. Y por eso creé este curso. Quería compartir este conocimiento de una manera fácil de digerir y aplicar. Por lo que al final de este curso, podrás rodar panoramas HDR 360 de la más alta calidad. Y podrás hacerlo de manera eficiente y con una puntada garantizada cada vez. Así que sube tus panoramas terminados a nuestra galería de proyectos. Cuéntanos en qué cámara y lente disparaste, qué fórmulas usaste y cómo procesaste. No puedo esperar a ver lo que creas. Si te bombean. Entrémonos en ello y empecemos a disparar. 2. Atardecer en mito: Bienvenido al panorama de Hollywood, el flujo de trabajo exacto utilizado en Hollywood hoy en día para crear panoramas 360 de alto rango dinámico. Empecemos por reventar algunos mitos. Creo que es realmente importante que abordemos algunos de estos conceptos erróneos por ahí. Justo para entrar en esto con la mentalidad correcta. En primer lugar, uno es que necesitas equipo costoso para rodar panoramas de 360°. Eso simplemente no es cierto. Puedes disparar 360's en casi cualquier cosa en estos días. Dispositivos más baratos como el Ricoh Theta dispara 360's con bastante facilidad y una multitud de otros dispositivos. La diferencia es que queremos rodar panoramas 360 de alta calidad y que se puede hacer con cualquier cámara. Puedes hacerlo en un fotograma completo. Puedes hacerlo en aps-c. Realmente no importa. Y lo puedes hacer en múltiples lentes diferentes. De hecho es así como obtenemos mayor resolución 360's es mediante el uso de diferentes lentes. Entonces el hecho de que necesites equipos caros no es cierto. Puedes dispararlo con lo que tengas. Y luego nos lleva a la segunda parte de esto, que es la idea errónea de que necesitarías una lente de 8mm para disparar panoramas 360. Eso tampoco es cierto. De hecho, rara vez usamos un 8mm para rodar panoramas de 360° en la industria cinematográfica, solo lo usamos los HDRI, que es replicar la iluminación de inicio. Pero al tomar 360 panoramas para usar para la iluminación basada en imágenes, texturizar tus entornos y una multitud de otras cosas. Placas limpias. Utilizamos un cuerpo de marco completo a cualquiera de 24mm, 35mm o 50mm. Para que puedas usar cualquier lente que ya tengas. Primes son ideales, pero un Zoom va a hacer muy bien. Así que de nuevo, puede dispararlo en cualquier cámara y cualquier lente. Otra idea errónea por ahí es que necesitas un software costoso. Nuevamente, tampoco es cierto. Te mostraré cómo hacer todo el proceso con software libre. Desde fusionar tu HDR hasta coser tus panoramas, hasta aplicarlos en iluminación basada en imágenes 3D, todo ello con software libre. Otro grande es la idea de que lleva años aprender a rodar panoramas 360 de alto rango dinámico. Eso no es cierto porque realmente se pueden aprender todas estas habilidades básicas en un día. He enseñado a la gente a hacer esto en un solo día. Y por último, la idea de que es muy complicado y enrevesado rodar 360 panoramas. Este curso, este flujo de trabajo demostrará lo contrario. La forma en que disparamos las cosas son preparación. La forma en que procesamos las cosas hace que sea tan simple que cualquiera puede hacerlo. Entonces en última instancia, creo que lo que queremos transmitir es que si puedes rodar 360 panoramas de alta calidad con cualquier equipo que tengas con software libre que puedas aprender a hacerlo con bastante rapidez, a perfeccionarlo, vas a tener que practicar, por supuesto, para mejorar en tus habilidades. Pero en última instancia, puedes salir por ahí y disparar alto rango dinámico 360 panoramas de alto rango dinámico 360en el momento en que completes este curso. Así que vamos a saltar a la derecha y echar un vistazo al flujo de trabajo. 3. Descripción de el flujo de trabajo: Muy bien, aquí estamos, The Hollywood Workflow. Así que vamos a tener una visión rápida de lo que en realidad consiste. La primera parte va a ser nuestros principios fundamentales. Vamos a cubrir las reglas de exposición, no sólo en relación con la fotografía panorámica 360, sino cosas que puedes usar en todas tus necesidades fotográficas. También vamos a cubrir la fotografía HDR, qué es y por qué la usamos. Y luego vamos a cubrir unos 360 detalles panorámicos en cuanto a lo que es. De nuevo, ¿por qué lo usamos? Vamos a entrar en nuestra preparación. Entonces vamos a ver el kit exacto que necesitas. Te vamos a dar un ejemplo o una vista rápida del kit que utilizo. Y entonces vamos a ver también encontrar tu punto nodal. Entonces cómo encontrar tu punto nodal con tu lente y tu combinación de cámara. También vamos a mirar tus ángulos de disparo y la fórmula exacta que necesitas para crear un panorama 360 con la cantidad de superposición. No sólo eso, en realidad te voy a dar las fórmulas exactas que usamos en la industria todos los días. En la tercera parte, en realidad vamos a disparar. Vamos a salir y hacer un recorrido práctico tomar tus panoramas con diferentes lentes en diferentes ambientes. Y en la cuarta parte va a ser nuestro procesamiento. Desde descargar tus tarjetas y algunos consejos y trucos prácticos allí hasta tu archivo nombrando panoramas de costura tanto en software pagado como libre, luego prepararlo en términos de corrección de color, mover un trípode, y preparándolo para aplicación, que es parte 5 - aplicación, cómo usarlo en iluminación basada en imágenes 3D o IBL, realidad virtual, Google Street View, todas las cosas realmente divertidas. Así que vamos a sumergirnos a la derecha en él. Principios fundamentales. 4. Preparación: principios básicos: Muy bien, veamos algunos principios fundamentales de la fotografía. Y la única razón por la que realmente quiero cubrir esto es porque es bastante importante rodar panoramas 360 de alta calidad. Si quisieras rodar panoramas solo baratos y fáciles, habrías hecho un curso diferente. Entonces nos vamos a centrar en la calidad. Y por esa razón, sólo tenemos que tocar estos principios fundamentales. Si estás tomando este curso, en realidad asumo que ya estás bastante familiarizado con tu cámara y exposición. Pero si hay algo que aprender y creo que siempre lo hay, vamos a echarle un vistazo rápido. Entonces la exposición en términos más simples, es por supuesto, cuánta luz llega a tu sensor. La exposición está controlada por tres cosas. El f-stop, el ISO, y la velocidad de obturación, también conocido como el triángulo de exposición. Y es realmente fácil imaginarlo de esa manera porque a medida que cambias uno, afecta a los otros dos. Entonces echemos un vistazo primero a tu f-stop. Como probablemente sepas, cuanto menor sea la f-stop, más ancha está abierta tu lente, lo que significa que permite que entre más luz en tu sensor. Con eso, se obtiene hermosa profundidad de campo, lo cual es precioso, ¿verdad? Es cuando las cosas cercanas a nosotros están en foco y el resto está fuera de foco, creando un precioso desenfoque. Entonces es bastante artístico. No obstante, para fotografía panorámica 360, no es tan grande. Queremos que todo sea agudo y enfocado. Por lo que queremos que nuestro f-stop sea más alto. Quieres ser consciente de que cada lente tiene un punto específico donde el más agudo. Y para que puedas entrar en Google y echar un vistazo a tu lente particular. Alguien lo habría revisado. Y te decimos dónde está el punto más agudo. Por regla general, queremos que nuestro f-stop nunca sea inferior a F5.6. Y eso es realmente si estás en un ambiente muy oscuro y te empujan por el tiempo. Por lo que nunca queremos ir por debajo de F5.6. Y algunas lentes tienden a descomponerse alrededor de F16. Así que podrías pensar justo cuando estás afuera, solo querías hacer estallar a F22, F16, sea lo que sea. Y de nuevo, te recomiendo que en realidad mires tu punto más nítido para tu lente particular y lo pongas ahí. Por lo que como regla general, 360 panoramas estarían alrededor de F8/F11, Ese es un bonito pequeño punto dulce. Pero de nuevo, realmente depende de tu entorno, tu set, de tu situación de iluminación. Porque todo lo que configuramos eso obviamente afecta a los otros dos ítems. Ahora echemos un vistazo a nuestra ISO. Cuanto menor sea la ISO, más oscura es la imagen, mayor es la más brillante, más luz en nuestro sensor. El tema con la ISO es que introduce ruido. Por lo que en realidad nunca queremos empujar tu cámara más allá de ese punto. Por lo que cada cámara tiene su propia ISO nativa. Por ejemplo, las cámaras Sony, y en particular su gama S. Tienen un rango ISO muy alto. Puedes empujarlos a los miles sin introducir ruido. Otros a los que no puedes empujar más allá de 200. Por lo que queremos encontrar ese punto dulce de nuevo para tu cámara particular. Y sabiendo dónde realmente empiezas a introducir ruido. Para mi 5DSR, idealmente, me gustaría tener mi ISO alrededor de 320 ya que es un nativo. Pero nunca, nunca realmente lo empujaría más allá de 640, que no es tan alto. De verdad. Particularmente si de nuevo, si estás en una situación de poca luz y te empujan por el tiempo, eso no es muy alto en absoluto. Por lo que otra forma ahora podemos rectificar esto, si por ejemplo tenemos un F8 y tenemos un ISO de 320 es nuestra velocidad de obturación. La velocidad del obturador en realidad va a ser una función principal de ajuste al disparar panorama 360. Entonces la velocidad de obturación en los términos más simples, obviamente, tiene que ver con la velocidad. Es la velocidad a la que se cierra el obturador de la cámara. Y así tenemos que considerar la velocidad de las cosas que nos rodean. Si las cosas se están moviendo muy rápido, quieres que tu velocidad de obturación sea más alta, más rápida. Otra cosa es que realmente necesitas aprender a entender y confiar en tu histograma. No confíes en tu monitor o en tu pantalla porque nunca es realmente preciso. Entonces aprender a entender tu histograma y realmente confiar en él es esencial. La forma más fácil de recordarlo, si eres nuevo en el histograma, es la correcta, es blanca. Y si estás mirando tu histograma en el lado derecho va a ser todos tus blancos, es decir, tus reflejos. Tienes tus medios tonos en el medio, y luego tienes tus sombras a la izquierda. Al configurar inicialmente, siempre estamos expuestos para el soporte medio, ¿verdad? Entonces al hacer eso, no queremos recortar los reflejos y tampoco queremos recortar las sombras. Por lo que querrías un histograma con una bonita montaña en medio. Otro truco genial al exponer es usar tu vista previa de profundidad de campo. Si eres cámara, tengo esto, es este pequeño botón aquí arriba. Y eso es realmente genial porque nos muestra nuestro soporte más bajo, que es solo una forma rápida de comprobar realmente tu exposición. Y luego te mostraré algunos trucos de bonificación geniales usando una carta de colores para ayudarte con tu exposición así como algunos de los conceptos básicos. Y de nuevo, puedes aplicar esto a cualquier y toda la fotografía. Podría ser fotografía de retratos, puede ser paisaje, podría ser absolutamente cualquier cosa. Otra cosa genial que puedes hacer para ayudarte a entender estos principios básicos de exposición, un salto en línea y que miren algunos simuladores de cámaras. Hay un montón de ellos en Internet. Así que solo saltas ahí y juegas con tu ISO, tu obturador, tu f-stop para realmente obtener una buena comprensión de tus ajustes básicos de cámara. Por lo que es importante que comprendamos estos principios fundamentales porque estamos aquí para aprender a rodar panoramas HDR de calidad. Entonces vamos a entrar en ella y hablemos de fotografía HDR. ¿ Por qué lo usamos? ¿ Y qué es? 5. Preparación: fotografía HDR: De acuerdo, la fotografía de alto rango dinámico, o HDR, en los términos más simples, significa que estás entre corchetes e imagen a diferentes exposiciones y fusionándola en una sola imagen. Eso es para que captemos todo el rango tonal. Para que puedas disparar corchetes en cualquier lugar desde tres paréntesis hasta nueve. Puedes disparar a tantos como quieras. Como regla general de pulgar, siempre expusimos para nuestro soporte medio y ese soporte en particular, no queremos que nuestros reflejos se recorten y tampoco queremos que nuestras sombras recorten. Por lo que nos lleva de vuelta a nuestros principios fundamentales de exposición. Por lo que vas a exponer al configurar tu cámara para ese soporte medio. Y vas a decidir cuántas paradas separan tus otros corchetes. Puedes estar en cualquier lugar desde una sola parada, 23 en cualquier lugar entre sí, ¿verdad? Para nuestros fines, solemos disparar tres corchetes y tres paradas separadas. Nos da la mayor gama de exposiciones al menos cantidad de tiempo para panoramas de tres dieciseisavos, tendemos a disparar tres, particularmente si estás disparando en una cámara con un alto recuento de píxeles, eso es todo lo que realmente necesitamos. Porque es mucho más rápido. Y particularmente cuando estás afuera y estás disparando en un ambiente en el que las cosas se están moviendo muy rápido, como la ventana y el sol y las nubes o el inicio, honestamente siempre tienes mucho tiempo restricciones. Entonces no tendríamos la más alta calidad ni la menor cantidad de tiempo. Disparamos. Tres corchetes, tres paradas separadas. Entonces, ¿por qué utilizamos la fotografía de alto rango dinámico? Es particularmente útil capturar todo el rango tonal de un escenario, y particularmente importante a la hora capturar situación de alto contraste. Entonces te mostraré un ejemplo aquí. Por ejemplo, en este ejemplo particular, estamos tratando de captar el hermoso exterior así como este hermoso y viejo interior de esta casa, como mencioné, se instalan a mi centro soporte y luego rodaríamos o corchete bajo. Como se puede ver, todo el interior está completamente subexpuesto, pero el exterior es exposición. Podemos retener todos los aspectos más destacados. Entonces nuestro soporte medio es una encantadora combinación de los dos. Y luego nuestro soporte alto, nuestro exterior está completamente soplado. Pero recapturando nuestro interior a la izquierda. Si no fueras a disparar entre corchetes o alto rango dinámico, así sería tu imagen. Pero si cortaras entre corchetes y lo fusionaste en una foto HDR, obtendrías esta cosa hermosa que tendría Todo el valor del Interior así como del exterior. Esto es particularmente importante a la hora rodar 3 fotografía 16. Y de nuevo, puedes rodar 360 panoramas con una sola imagen. No tienes que cortarlo. Todavía puedes rodar a través de 60 panorama y puedes optar por enfocarte solo en la fotografía infantil de La Haya parte de este curso. Simplemente podemos saltar directamente a los panoramas de tres sextos. Pero de nuevo, estamos aquí por la alta calidad, ¿verdad? Por eso estás aquí. Y eso es lo que el HDR es importante porque en la mayoría de los casos, quiere capturar absolutamente todo para que puedan usarlo en efectos visuales o lo que sea. Podría ser. Algunas reglas básicas para la fotografía HDR, como decimos, está entre corchetes. Ahora una regla, dispararle en un trípode. Porque de nuevo, quieres fusionar esos 379. ¿ Cuántos corchetes estás disparando quieren fusionarlos en uno? Si hay incluso el más mínimo movimiento entre ellos va a tener un momento realmente difícil de coser en. Si estás disparando muchos corchetes y lo estás, eres, eres más lentos teniendo en cuenta que tu situación es una velocidad de obturación lenta, las cosas se van a mover. Por lo que quieres disparar en un trípode en la secuencia de horquileo también, generalmente tendemos a disparar primero nuestro soporte más rápido y luego trabajar al revés porque puedes configurar tu cámara hasta disparar o este corchetes lentos primero y revertirlo. Y la razón por la que rodamos primero el soporte más rápido es evitar cualquier forma. Por lo que queremos conseguir ese primer obturador que es más rápido primero, Ojalá tú, tu trípode se resuelva para cuando entra el obturador más lento. Y siempre queremos rodar en manual. Siempre, siempre, siempre. Así que sea cual sea cual sea tu hábito de cámara no importa, siempre hay un modo manual. Y la razón de esto es que no queremos que nuestro enfoque de exposición cambie durante nuestros corchetes. Queremos que sea exactamente lo mismo para que solo puedas fusionarlos todos en uno. Vamos a exponer para el soporte medio. Como he mencionado probablemente varias veces. Vamos a exponer para el nuevo soporte. Y luego al disparar siempre estás, puedes usar tu botón de vista previa de profundidad de campo como hablé antes. Y puedes revisar tu corchete de cierre o simplemente dispararlo y en realidad mirarlo. Ésas son nuestras reglas básicas. Dispara en un trípode o manual emitido expuesto para tu soporte medio. Y luego no recortes tus reflejos en ese soporte medio y luego encubierto, desengancha tus sombras. Esa es la exposición o aplicación ideal de la fotografía HDR. Ciertamente el mundo de efectos que filmamos, HDRI, que suele ser un inicio de tiro con una lente de ocho mil. Y eso es puramente para capturar el entorno de iluminación y eso se utiliza en la iluminación basada en imágenes. De verdad lo que queremos aquí es más rápido y más valores, ¿verdad? Por lo que todo el concepto de tripulación ahí nos espera mientras rodamos a 24 masculino panorama de mayor riesgo en este punto. Por lo que arrojamos 8 millones y deberíamos siete corchetes. Entonces esa es una forma en que usamos la fotografía HDR. Otro obviamente es el que nos vamos a centrar en este curso, y eso es panoramas de alta calidad. Y eso se usa de nuevo para la iluminación basada en imágenes. En conjunto con el HDRI y luego el cuenco de plata, utilizamos todas estas herramientas para la iluminación basada en imágenes. No es sólo uno de ellos. Pero entonces nuestros panoramas de alta calidad que nos enfocaremos hoy. Eso se acostumbra para placas limpias, que se acostumbra para iluminación basada en imágenes, como mencioné. Se acostumbra a entornos de textura cuando lo estás alineando esta noche o fotogrametría. Entonces esto realmente una multitud de formas estos panoramas se acostumbran y por qué necesitan ser realmente de alta calidad. Hdr se acostumbra en la fotografía si solo quieres rodar paisaje o tienes una escena genial como por ejemplo, esta vieja casa con este hermoso exterior, quieres usar fotografía HDR. Por lo que ahora que tenemos una comprensión básica de la fotografía HDR, fotografía de alto rango dinámico, vamos a saltar a la sección panorámica de 360 grados, entendiendo cuál es la diferencia y cómo las aplicamos. 6. Preparación: fotografía panorámica: Muy bien, por lo que ahora que tenemos una comprensión básica del componente HDR de alto rango dinámico de nuestro curso en fotografía panorámica de alto rango dinámico de 306 grados. Sé que es un bocado. Vamos a cubrir la parte panorámica 360. Y como mencioné anteriormente, tenemos componente HDR y tú tienes 360 componentes panorámicos. Y puedes hacer uno sin el otro. Puedes tomar tus panoramas sin HDR y viceversa, puedes disparar HDR. ¿ Es eso algún tipo de fotografía? Ahora, es importante hacer la distinción entre un panorama normal o azulejo y si panorama 360. Y la gran diferencia aquí es un panorama o azulejo solo cubre un cierto grado de campo de visión o ángulo. Por lo que sólo podría cubrir 140 grados o 180 grados. Fueron 360 panorama, como se puede imaginar, cubre 360 grados enteros, incluyendo el plano de tierra. Y es bastante sencillo para que puedas crear un entorno virtual. En los términos más simples, siempre es lo más fácil. Creo que si le dices a la gente que piense en Street View porque eso es realmente lo que es y también se puede acostumbrar a eso. Todo un panorama, un azulejo 360 panorama. Todos son un conjunto de imágenes tomadas desde el punto nodal en una fórmula predefinida y luego cosidas juntas. Por lo que esa es la mayor diferencia entre panoramas y 360 panoramas, nuevo, se puede disparar con alto rango dinámico de un solo, solo corchetes. En este curso particular, vamos a cubrir fotografía panorámica de alto rango dinámico porque de nuevo, estamos aquí por la calidad de Hollywood. Por lo que algunas reglas básicas para la fotografía panorámica 3 16. Siempre dispara desde un trípode o ella lo hizo manual y siempre dispara desde el punto nodal. Vamos a cubrir cómo encontrar tu punto nodal en conferencia posterior. Pero por ahora esas son algunas cosas básicas que siempre seguimos siendo iguales independientemente de rodar a un planificador de 180 grados o un panorama de 360 burbujas temen como quieras llamarlo. Entonces esas son algunas reglas básicas que siempre se aplican. Algunas aplicaciones para el panorama 360 HDR en la industria cinematográfica y en particular la industria de efectos. Los utilizamos para una iluminación basada en imágenes de alta calidad. Te mostraremos cómo se hace eso más adelante. También podemos utilizarlo para texturar ambientes realmente rápidamente al alinearlo con el LIDAR o fotogrametría, ¿lo usaríamos para placas limpias? Lo usamos para limpiar el equipo y las personas que hacemos grandes capturas de medio ambiente usando estas cosas que puedes hacer, volar a través de algún conjunto entero en un ambiente usando allí. Entonces es realmente, es un elemento básico de lo que hacemos en efectos visuales en realidad son sus aplicaciones es realidad virtual, inmobiliaria, tours virtuales, Google Street View, pequeño planeta, presumiendo a tus compañeros, tus habilidades de fotografía cool en general, creo que es un conjunto de habilidades realmente genial y tiene muchas, muchas aplicaciones y creo que solo creceré en su usabilidad en el futuro. Ojalá estés emocionado porque lo que está sucediendo es nuestra lista de preparación de nuevo. 7. Preparación: requisitos de equipo: Muy bien, así que echemos un vistazo a algún equipo básico o kit que vas a necesitar para poder disparar panoramas 360. Necesitas una cámara. Por supuesto, puede ser de marco completo, puede ser un sensor de cultivo, no importa. Necesitarás una lente intercambiable. Puede ser un Zoom, pero los priones son ideales. Necesitarás un trípode, idealmente uno estable, pero lo que tengas hará el truco igual. Entonces necesitarás una cabeza panorámica. Hay múltiples marcas por ahí, por lo que no importa cuál tengas o obtienes. Solo asegúrate de entender la forma en que funciona uno específico. Las reglas generales se aplicarán independientemente. Entonces, adicionalmente, necesitarás un cable de liberación del obturador. Si no tienes esto, no es un problema. Usaremos un temporizador de 2 segundos para configurar sus persianas o 2 segunda vez lo hace que automáticamente establece tus corchetes si tienes tres o siete o nueve, que significa que lo presionas una vez y no tienen que seguir presionando el botón. El cable de liberación del obturador hace algo parecido. Entonces, por último, una carta de colores. Nuevamente, esta no es una pieza esencial de equipo, pero lo usamos para el equilibrio de color, coincidencia de color. Entonces también lo usamos para exponer, que es un truco aseado que te voy a mostrar más adelante. Muy bien, así que echemos un vistazo a lo que hay en mi bolso. Y notarás que he mencionado bolsa. El motivo por el que uso una mochila en lugar de un estuche pelícano es porque siempre estás en movimiento en ambientes extraños en una playa, en una montaña, y luego cargar un gran estuche Pelican es muy difícil. Así que asegúrate de tener una bonita mochila. Pueden poner todo su equipo de forma segura e idealmente pueden llevar todo. Y eso te hará la vida mucho más fácil, ¿verdad? Así que vamos a saltar y haber mirado lo que hay en la bolsa. 8. Preparación: qué hay en mi bolsa: Muy bien, entonces ahora que tenemos una buena comprensión de qué equipo vamos a necesitar. Echemos un vistazo a lo que realmente hay en mi bolsa. Y aquí está. Así que sigamos adelante y miremos por dentro. Muy bien, así que este es un bajo pro Whistler, sea P450, AW, dos bolsa preciosa. Es bastante profundo. Lleva todo mi equipo para mí. Empezando por la parte superior. Se trata de un Canon 35 mil F14. Este es el Canon 5D es R. Este es mi caballo de batalla. Esta es la sigma 24 mil F14. Mi interruptor remoto. Este es un Canon. Nuestro SAT en tres. Liberación del obturador. Este es mi Nano ninja seis. Se trata de un Canon 72200 mil. F4, nuestras baterías de lente serie. Se trata de un Sigma 50 mil. Este es un punto para los corazones. En un 100 ml, se trata de una macro de 100 mil. Si dos puntos et al series. Sólo tengo mis tarjetas. Se trata de un semi y 14 molino T3, 0.1 lentes sunitas. Y luego mi cargador. Entonces eso es lo que hay en mi kit. Usualmente tengo otro cuerpo pero identidad y lo llevo conmigo, está en una bolsa diferente. No tiendo a llevar el 14 Miller depende de lo que esté haciendo. Sólo tengo un poco de limpiador de lentes. Mantén siempre tu lente limpia. Filtros, placas base extra, y luego justo delante. Muy bien, así que justo en el frente aquí. Tengo mi carta de colores que está ahí dentro. Simplemente guardo esto aquí para mantener mi tiza de color agradable y recta. Y luego solo tengo una carta de colores de bolsillo también. Y luego solo unos Sharpies y luego una antorcha si estoy trabajando en ambientes oscuros para poder ver mis rotaciones. Y eso es lo que uso a diario. Este es mi Manfrotto X1 90 Pro. Y sólo tengo un poco de velcro en él donde puedo pegar mi pizarra y mi gráfico de columnas. Correcto, así que ahora que sabemos qué equipo necesitas y hemos tenido un vistazo dentro de mi bolsa. Vamos a configurar su cámara. Vamos a ver algunos ajustes básicos de la cámara, y también vamos a ver algunos ajustes panorámicos específicos. Entonces sigamos adelante y hagamos eso a continuación. 9. Preparación: ajustes de cámara: Muy bien, así que ahora que hemos mirado al niño que se necesita, veamos algunos ajustes. Y voy a cubrir algunas cosas realmente básicas. Y como mencioné con el inicio del curso, tal vez no pienses que sea particularmente relevante. Pero créanme, estas cosas realmente marcan la diferencia a largo plazo. Porque si lo configuras correctamente al principio, realmente hace que el procesamiento sea mucho más fácil y solo estás eliminando muchos errores. Así que echemos un vistazo rápido a algunos de los ajustes básicos. Calidad de imagen. Asegúrate de que esté configurado en RAW y JPEG grande. Y la razón por la que hacemos eso es porque queremos previsualizar nuestros panoramas muy rápidamente con nuestra revisión de imagen de archivos raw muy grandes de costura . Apago eso solo para guardar mi batería y para ayudar a la velocidad, no quiero mostrar una imagen cada vez que disparo un pitido de rotación. Yo tengo eso discapacitado. No queremos ningún ruido y configurar el disparador sin tarjeta. Asegúrate de que eso esté apagado. No queremos aprender esta lección. La manera difícil que todo esto hace es que este obturador se disparará, aunque no tengas coordenadas, siempre te aseguras de que esté apagado independientemente de la fotografía que hagas, cualquier otra configuración en esto no realmente importa. A continuación, la exposición se configurará el día usando nuestros corchetes diciendo sin balance de blancos, lo único aquí es asegurarse de que nuestro espacio de color esté configurado en RGB. Siguiente menú sobre un estilo de imagen, asegúrate de que esté ajustado a neutral. No queremos hornear en ningún perfil de color específico o contraste. Así que asegúrate de que esté ajustado a neutral. Y luego no hay nada más en este menú aquí. Nada en este menú. Sesión de lobby habilita estos modos que cambiarás también. Usualmente tengo un ping deshabilitado. Y luego nuestra pantalla de cuadrícula. Voy a ponerlo a través del diálogo breathy plus, que nos da el centro de pelos cruzados, lo que nos ayuda a alinear nuestro punto nodal cuando apuntamos nuestra cámara hacia abajo hacia el centro de la cabeza nodal. Pero puedes elegir cualquiera de estos. Nada en este menú, el menú de enfoque automático, suelo salir como está. No hay nada. Nunca disparo nada auto. Este menú, no hay nada para nosotros. Lo mismo aquí. Nada para que realmente cambiemos. Este menú son alerta de vacaciones. Lo tengo habilitado. Esto nos ayuda a ver qué partes de nuestra imagen están sobreexpuestas. Y también lo usa para comprobar nuestra exposición usando una carta de colores. Cuando un solo cuadrado blanco está recortando. Cuando esto está habilitado, que una buena indicación de un buen histograma de exposición. El histograma no está configurado. Solo asegúrate de que esté configurado brillo y que se muestre correctamente. Función de grabación. Entonces es aquí donde creamos nuestras nuevas carpetas para que grabemos en una nueva carpeta. Y siempre rodamos un panorama a una nueva carpeta. Entonces las cosas son muy fáciles administrar cuando empezamos a descargar y procesar cada panorama en su propia carpeta. Para nuestro nombre de archivo continuo de numeración, puedes configurar esto a lo que quieras, como giro automático. Queremos esto apagado porque no queremos que la cámara ni la computadora importen imágenes, retrato y paisaje al mismo tiempo. Por lo que esto nos permite puntar las cosas correctamente y mucho más rápido y sin ningún drama. Entonces esto es importante. Asegúrate de que esté apagado, apagado automático. Puedes elegir lo que quieras. Brillo, siempre dejo manual porque no quiero engañar a mis ojos cuando estoy exponiendo. Asegúrate de establecer tu fecha y zona horaria. Esto y muestra que al importar nuestras fotos, todo es secuencial, un orden incorrecto. No hay nada que hacer aquí. Configuraciones personalizadas, tiendo a usar esto al tener escenarios al aire libre e interior, ¿verdad? Nuestros incrementos de nivel de exposición, asegúrese de que sea 1 tercera configuración ISO 1 tercera orden de horquileo cancelar encendido. Y luego nuestra secuencia de horquileo siempre nos aseguramos de que disparamos primero nuestro soporte más rápido. Y así es por eso que seleccionamos que uno que dispara son la imagen más oscura primero, solo una velocidad de obturación más rápida, luego nuestro medio, solo el 0, y luego nuestro soporte alto, que suele ser un obturador más lento para permitir más luz en la cámara, creando nuestro soporte más alto. Número de tiros entre horquillos, estaremos usando tres al disparar un HDR en el set será de siete. Y puedes rodar tus panoramas usando cualquiera de estos. En nuestro caso, estaremos usando tres corchetes. Nada para nosotros aquí. Entonces nuestro menú de favoritos, siempre tengo mi selección de mis carpetas en la parte superior porque de nuevo, vas a crear una nueva carpeta para cada panorama. Tengo registrando mi modo de disparo personalizado en mi menú de favoritos para crear escenarios para configuraciones interiores y exteriores al tener que moverse muy rápido, resaltar, alertar, desactivar, y permitir que esos revisen mi exposición. Formato de tarjeta siempre formatear un automóvil antes de iniciar una nueva sesión. El brillo de Lcd, como mencioné, es para moverse en interiores a exteriores y tener que ajustar tu pantalla número de soporte, Es tomas tres. Y luego otra más es mi secuencia de horquillos si alguna vez quise cambiar esto. Entonces ese es un vistazo rápido a nuestros ajustes que realmente nos ayudarán en la postproducción, nos permiten rodar panoramas HDR adecuados. De acuerdo, así que hemos configurado nuestra configuración de cámara. Ahora tenemos que averiguar la fórmula exacta para permitirnos rodar panoramas 360 de alta calidad. Eso significa la cantidad de superposición que necesitas por cámara y por cuerpo. Entonces si estoy disparando en un fundida de 24 y un cuerpo de fotograma completo, va a ser diferente de lo 24 molino en un cuerpo sensor de cultivo. De igual forma, mi fórmula para un molino de 35 milímetros, 24 será diferente. Entonces vamos a seguir adelante y calcular esas fórmulas. Y luego también te daré las fórmulas exactas de fotograma completo que se usan todos los días. 10. Preparación: fórmula de ángulo de rodaje: De acuerdo, así que calcular nuestro ángulo de disparo o fórmula es esencial en el rodaje de 360 panoramas. Si no hacemos esto, no tendrás imágenes superpuestas y no podrá coser las imágenes. Y la razón por la que es importante que hagamos esto durante la etapa de preparación es porque no tienes tiempo para hacer esto cuando estás en ubicación o inicio y las cosas se están moviendo muy rápido. Nuevamente, la razón por la que hagamos las cosas correctamente en el inicio hará que todo el proceso sea mucho más fácil. Así que estás disparando ángulo simplemente significa la cantidad de superposición entre tus imágenes. Por lo que cada cámara tiene una fórmula diferente. Y lo que quiero decir con eso, en particular en una cámara de fotograma completo versus sensor de recorte, la superposición será diferente la forma una cámara de fotograma completo muestra una 24 lunares. Como sensor de cultivo, 24 millas serán diferentes. Te mostraré varias formas en las que realmente podemos calcular eso. Pero como regla general, quiere solapar al menos veinticinco por ciento y al mínimo 10%. Y lo que eso significa en los términos más simples es cuando disparo mi primera imagen y giro, digamos 40 grados en el sentido de las agujas del reloj. Una, mi segunda imagen para tener alrededor del veinticinco por ciento superposición o estaño mínimo para que nuestro software de costura sea capaz de recoger esos mismos puntos y alinearlos. Con eso. Nuestro punto nodal es clave y lo cubriremos en la próxima lección. Entonces no sólo tenemos superposición horizontal, al disparar un 360 completo, estamos tratando de crear una esfera, lo que significa que tendré múltiples filas y múltiples columnas. Voy a tener que disparar una fila a, digamos 0 grados. Tendré que disparar otro a 45 grados, sea lo que sea para que construyamos toda la esfera. Una vez que pongamos esto en nuestro software de costura será bastante fácil visualizar la forma en que todos los puntos juntos. Por lo que tener una fórmula nos permitirá disparar más eficientes y nos permite rodar un panorama que es puntadas cada vez. Al calcular nuestro ángulo de disparo o nuestra cantidad de superposición. Aquí hay algunas cosas clave para recordar. En primer lugar es que un panorama completo de 360, en esencia mide a 360 grados horizontalmente y a 180 grados verticalmente. Y usaremos esos números al calcular nuestra superposición, 360, horizontal o vertical, para crear una esfera completa, siempre disparar hasta 90 grados y bajar 90 grados. Y eso es con el fin de capturar el cielo y el plano del piso. Al calcular las filas que calculamos, excluya esta rotación hacia arriba y hacia abajo. Esto tendrá un poco más de sentido una vez que nos metamos en él, pero vale la pena señalar al inicio. Y entonces la forma en que nuestras cabezas panorámicas o configuración serán diferentes. Pero para este caso y para estos ejemplos, se establece de la siguiente manera. Mi cabeza gira horizontalmente a diez grados y verticalmente, gira a incrementos de 7.5, pero es configuración para girar a los 15. Por lo que vale la pena recordar esos una vez que empezamos a calcular. Así que vamos a saltar a la computadora y echar un vistazo a algunas calculadoras en línea. Primero estoy siendo como que lo atrapa. Lo vas a hacer es que vas a seleccionar tu cámara. O bien seleccionas una APOC, que es una cámara sensor de recorte, seleccionará una vanguardia. Para nuestros fines, iremos a la anchura del sensor de fotograma completo y una altura que debe incluirse automáticamente. Pero si tienes dudas, siempre puedes google el tamaño del sensor de fotograma completo. Y verás que es 24 por 36 molino. Se puede ver 245359 lo suficientemente cerca. Tu tipo de lente. Para nuestros fines, estaremos utilizando lentes prime. Si estás disparando en una octava nota, seleccionaremos ojo de pez, pero en nuestro escenario estaremos usando una distancia focal normal de la lente. Usted ingresará esto manualmente. Vamos a ir 24 molino para nuestra cobertura. Queremos un 360 completo o superposición 25. Puedes seguir adelante y cambiar eso, pero vamos 25. Generar patrón de tiro, ¿verdad? Parece que no ha pasado nada. Simplemente desplácese hacia abajo. De acuerdo, Entonces el campo de visión horizontal para esta lente es 53 grados y verticalmente es de 73 grados. Y con veinticinco por ciento superposición, eso se ajusta a horizontalmente, llamemos a eso 40 grados, ese 3985 y verticalmente 55. Para la fórmula, está sugiriendo que disparemos horizontalmente diez posiciones y verticalmente cinco, por lo que diez horizontalmente y cinco filas, fila uno. En este ejemplo, estaríamos en 72 grados hacia arriba y hemos masticado por posiciones. Y luego la segunda fila estaría en 36 grados hacia arriba, y deberíamos nueve posiciones. Como se puede ver, puede ser un poco enrevesado. Y te va a llevar un tiempo disparar un 24 mil. Pero no te molestes porque te voy a dar la fórmula más rápida por ahí. Nunca mirarás atrás, tan en espera. Pero para fines explicativos, echemos un vistazo a estos sitios web y calculadoras para que puedas pasar y resolverlo tú mismo. El siguiente que vamos a usar es la sociedad PAN-OS. Entonces éste es bastante simple porque es sólo una mesa. Entonces voy a ir y acercar ahí. Entonces digamos que estamos disparando cámara de fotograma completo y estamos disparando en modo retrato. Queremos 360 panoramas. Y digamos que estamos disparando en un 24 mil. Y así esto es más preciso y rápido. Estarás disparando nueve disparos a 40 grados. Entonces eso significa que estás girando horizontalmente 40 grados, que es 940 veces 9360 grados. Y luego paisaje, realmente no vamos estar usando el paisaje en absoluto. Entonces lo que esto hace es precioso, Eso es muy preciso, pero sólo nos da una sola fila y queremos crear un 360 completo. Entonces vamos a tener que duplicar eso. Vamos a tener que disparar al menos dos filas. Y eso significa que tienes veinticinco por ciento superposición entre tus imágenes horizontales. Y también tiene superposición de 25 grados entre tus imágenes verticales entre estas dos filas. Echemos un vistazo a la siguiente. La calculadora de panel laboratorios HDR es otra buena para usar. Por lo que éste, puede seleccionar una lente del desplegable o puede escribirla manualmente. Vamos Ocho mil. Y nuestro tamaño común de películas, lo dejaremos como 36 por 24 porque ese es nuestro tamaño de sensor de fotograma completo. Pero también puedes cambiar eso. Si quieres ir a comer dulces 17, eso será diferente porque es un sensor de cultivo. Vamos con película de 35 mil. Muy bien, entonces vamos a calcular nuestro campo de visión. Una vez que golpees eso, nos mostrará nuestro campo de visión vertical y un campo de visión horizontal. Los usaremos en un momento para ayudarnos a calcular nuestras filas. Pero vamos a seguir adelante y calcular nuestro panorama. Vamos a decir que queremos superposición del veinticinco por ciento. Vamos a calcular. Y está sugiriendo que rodamos 4.3 imágenes. Entonces número de imágenes para 0.3. Así que vamos a buscar imágenes es 20 por ciento de nuestra calculadora en línea de cuenta. Sugiere que deberíamos, por rotaciones o cuatro posiciones. Entonces si quieres saber la cantidad de grados estás girando para eso para las posiciones, es tan simple como 360 grados divididos por cuatro iguales a 90, lo que estará girando a 90 grados. Entonces la más complicada es encontrar nuestro número de filas, que es este 132 grados. Entonces vamos a usar esos 132 grados y lo vamos a dividir por un 180. Entonces es 1.3, lo que significa que simplemente cubre nuestro campo de visión completo de 180 grados. Entonces necesitamos una fila. Y si quieres ver la cantidad de grados estarás inclinando. Toma el campo de visión vertical 132 veces una fila, nos da ciento treinta y doscientos treinta y dos más luego otro 132 porque estarás girando hasta 90 grados. Recuerda que dijimos que no contamos los cuando calculamos el número inicial de filas, pero lo estarás agregando. Por lo que más 132 nos da 264 grados. Por lo que el turista 64 obviamente es más de un 180, por lo que vamos a menos 118 y nos da 84 grados. Entonces eso es lo que está sugiriendo, que nos incline. Nuestra cabeza, no gira en esos grados. Por lo que nuestro próximo más cercano es de 90 grados. Si quieres asegurarte de que eso sigue siendo suficiente superposición, es tan simple como 90 más 9080 grados. Entonces sabemos que si disparo mi primera fila al 0 y la siguiente a los 90 arriba, será suficiente superposición, ¿verdad? Por lo que vamos a seleccionar 24 molino en nuestra lente. Y vamos a ir a calcular. De acuerdo, por lo que nuestro campo de visión vertical ahora se cambia a 73 grados. Y vamos a calcular nuestro panorama. Ese es nuestro primer paso. Entonces lo primero que queremos hacer es calcular el número de imágenes que necesitamos para crear nuestra primera rotación 360 y luego calculamos el resto a partir de ahí. Entonces nueve imágenes es lo que está sugiriendo. 360 dividido por nueve equivale a 40 grados. Por lo que estaremos disparando no posiciones y girando a 40 grados horizontalmente. Elaborar la cantidad de filas. Vamos a tomar el campo de visión vertical, que es 73.74, para que podamos redondear eso. Por lo que el campo de visión vertical es de 74 grados. A 180 grados divididos verticalmente por 74 es 2.4, lo que significa que necesitamos dos filas para crear un 1A2. Obviamente estamos un poco cortos, pero lo arreglaremos con los 90 grados superiores e inferiores adicionales. Por lo que ahora si queremos averiguar la cantidad de inclinación entre las filas, tomaremos nuestro campo de visión vertical 74 grados veces dos filas igual a un 148. Después sumamos otra posición que es 74 grados arriba, nos da 222. Y esa es la posición superior adicional de 90 grados justo sobre el campo de visión de esa imagen es de 74 grados. Entonces para averiguar nuestro ángulo de inclinación, vamos a tomar el 220 menos uno AT, y nos da 42 grados, a la derecha. Entonces nuestra siguiente posición más cercana en su cabeza porque nuestra cabeza no la gira 42 grados es de 45. Y para comprobar que 45 veces dos equivale a 90 más 45 de nuevo, para ese top, nos da un 135. Entonces en este caso particular, no tenemos suficiente superposición, significa que necesitamos sumar otra fila para conseguirnos 21845 grados veces tres filas equivale a 135 más 45 para esa posición superior de 90 grados equivale a un 180. Entonces así es como llegamos a 45 grados de inclinación entre sí. Muy bien, entonces 35, calcule y calcule, ¿verdad? Por lo que está sugiriendo 12.7 imágenes. Entonces vamos con, en este caso, para que nuestros 35 milímetros descubran la rotación horizontal, es 360 dividido por 12 que la calculadora nos dio 30 grados. Tomarán nuestro campo de visión vertical y redondear eso hasta 55 solo para facilitarlo. Entonces entonces tomamos 180 grados divididos por 55 equivale a 3.2. Por lo que necesitamos tres filas para lograr los unos 180 grados. Por lo que para saber la cantidad de grados entre las filas despegará campo de visión vertical de 55 veces tres es 165. Después sumamos nuestros primeros puestos, que es otro 55 grado de campo de visión. Y eso nos da doscientos veintidós veinte menos 180 es de 40 grados. Obviamente, nuestra cabeza no se inclina hasta ese grado. Por lo que nuestro siguiente más cercano es de 45 grados veces tres es 135. Añade tu posición superior y luego te da 180 grados. Entonces en otras palabras, necesitamos 45 grados inclinados entre flechas y necesitamos tres filas. Así que echemos un vistazo a una milla 50. Ir a calcular, calcular. Muy bien, por lo que el número de imágenes es de 17.8. Entonces vamos a redondear eso hasta 18360 grados divididos por 18 equivale a 20 grados. Por lo que rotaremos 20 grados entre estas posiciones de 800s. Vamos a tomar nuestro campo de visión vertical , que es 39.6. Llamaremos a eso defectuoso. Y calcularemos la cantidad de filas. Por lo tanto campo de visión vertical, 39 grados un 180 dividido por 39 nos da 4.6. Entonces alrededor de eso hasta cinco filas, necesitaremos cinco filas para poder crear un panorama completo de 360 usando un 50 mille para averiguar la cantidad de inclinación entre estas filas, tomaremos nuestro campo de visión vertical 39 veces cinco equivale a uno sobre cinco, más otro 39 para esa posición superior es igual 234234 menos 1 octavo es de 54 grados. Por lo que nuestro próximo más cercano será de 45 grados. 45 veces cinco. De nuevo, esto es solo si quieres un chequeo de cordura tú mismo, averiguas cuánta superposición estás disparando nos da dos a cinco. Además otra vez, esa posición máxima es de 70. Entonces a 45 grados, estamos disparando mucho más solapamiento de lo que realmente necesitamos. Así que vamos a derribar eso. Iremos a nuestra siguiente posición en nuestra rotación, que es de 30 grados. 30 veces cinco filas es de 150 grados. Tu posición superior de 30 grados, y eso te da 180. Entonces en otras palabras, necesitaremos cinco filas, estarán girando 30 grados entre esas filas. Entonces vamos a poner en un 100 molinos irán a calcular nuestro campo de visión y calcular un panorama. Por lo que el número de imágenes es de 35. Por lo que 360 grados divididos por 35 equivale a diez grados. Por lo que rotaremos diez grados en entre son 35 posiciones. Entonces vamos a tomar nuestro campo de visión vertical de 20 grados. Lo vas a dividir por 180 y nos da nueve filas. Y de nuevo, realmente no vas a disparar un 360 completo, pero aún queremos averiguar la cantidad de grados de inclinación entre tus filas y necesitamos la cantidad de filas para calcular eso. Por lo que 20 grados por nueve es un 180. Además. Entonces de nuevo, tu top guy, que es otros 20 grados, es de doscientos doscientos menos 18020 grados. Y de nuevo, nuestra próxima rotación más cercana en su cabeza es. 15 grados. Muy bien, así que hemos visto algunas calculadoras en línea. Ahora, pasemos y veamos la fórmula de Hollywood que estoy recibiendo darte la fórmula de superposición exacta se usa en Hollywood todos los días. En primer lugar son nuestras ocho islas de pescado molino. Es la forma más rápida de conseguir el escenario de iluminación, que se utiliza en conjunto con nuestras bolas de cromo y plata para crear iluminación basada en imágenes. También combinamos eso con el alto rango dinámico, tres sextos panoramas, habrá capturado en una etapa posterior, los H2ras con un ocho mille está ahí para la velocidad. No queremos que toda la tripulación nos espere mientras rodamos un alto rango dinámico, 24 mil Pena. Por lo que disparamos a las ocho, no HDRI. Vamos a ver una fórmula segura de hacer esto y crear una esfera 360 completa. Entonces vamos a estar rodando tres filas, 90 grados horizontalmente, y será un total de 56 imágenes. Y cuando hayas terminado, tu primera rotación será a 0 grados. Vamos a rotar cuatro posiciones o cuatro veces a 90 grados. Por lo que comenzarás a las 0, dispararte entre paréntesis. Gire 90 grados a 90. Ella apenas siete corchetes escribió en otros 90 grados a 180. Dispara eso, lo escribió horizontalmente. Otros 90 grados, platican a 70. Entonces vas a girar de nuevo a 0. Vas a inclinar la cabeza hacia arriba 90 grados. Y vamos a capturar dos posiciones aquí. Vas a disparar el primero a 0. Lo vas a rotar 90 grados y disparar a ese también. Entonces volverás a girar a 0. Gire la cabeza hacia abajo o incline la cabeza hacia abajo. Vamos a disparar el primero, sumar a 0. Y luego otra vez, similar al que disparamos al cielo, rotarás 90 grados en el sentido de las agujas del reloj y dispararás a ese tipo. Así que echemos un vistazo a nuestra fórmula de Hollywood. Éste es mucho más rápido como mencioné, porque estamos presionados para que el tiempo se fue en set y tiene alrededor del 10% de superposición. Vas a ir sensor de fotograma completo lente de ocho mil , siete soportes separados. Queremos obtener la mayor cantidad de rango dinámico posible. Y generalmente tendemos a rodar dos y dos tercios paradas aparte, pero se puede ajustar esto para la fotografía de inicio o HD la nuestra, solemos rodar solo una fila y debemos 120 grados horizontalmente, y es un total de 21 imágenes. Rotamos hasta 7.5 grados. Recuerda que nuestros incrementos en nuestra cabeza. Y luego rodamos a 120 grados horizontales. Entonces debemos sumar 0, uno, veinte, dos, cuarenta, y luego eso es todo. Así es como disparas tu HDRI, la forma más rápida posible. El panorama de 24 mil. En realidad vamos a hacer un tutorial práctico también. Pero te daré un ejemplo de una versión segura de rodar este panorama. Masticaste 45 grados más abajo que 0, luego 45 grados hacia arriba, y luego dispararás 9090. Entonces ese es un método muy, muy seguro de disparar unos panoramas porque tienes mucha superposición en, no puede salir mal haciendo eso. El que te voy a dar es el de Hollywood rápido y eficiente. Eso es simplemente 30 grados abajo a 40 grados horizontales. También lo hacen nueve posiciones. Y luego harás 30 grados arriba a 40 grados y 90 grados. 0, giró 90 y ella tenía otro arriba. Y luego vas a repetir el proceso apuntando hacia abajo 90 grados a 0 y a 90. Y eso es tan sencillo como eso es un total de 66 imágenes. Y es muy, muy rápido. Deberíamos tener tres corchetes, tres paradas separadas. Para que esa fórmula probablemente cambiará tu vida para bien. En realidad te voy a dar la fórmula de 35 mil cincuenta millones, ochocientos millones también. Por lo que 35-milímetros va a girar 30 grados horizontalmente. Y vas a hacer Cuarenta y cinco abajo, 045 arriba la década de 1990, abajo 191950 mille va a ser 20 grados horizontalmente. Y luego vas a bajar 60 grados a 20 grados horizontalmente. Treinta cero, treinta arriba, 60 arriba. Y luego vas a ir 1990 menos 90, menos 90. Y luego una fórmula de 100 mil. Obviamente, lente mucho más apretada, menos superposición. Así que a 100 millas, realmente nunca dispararías yo esfera 360 completa, Ruth, solo porque tardará tanto tiempo y el tamaño del archivo sería gigante, enorme. que generalmente solo disparamos fichas gigapixel con 100 mil, lo que significa que debes diez grados horizontalmente y 15 grados verticalmente. Por lo que tal vez deberías una montaña o un lado de un acantilado y lo dispararás a 0, rotarás diez grados, 203040. Girarás hasta 15 grados y luego te lo devolverás al revés. Y así estarás en 4030200 y crearás cuantas filas necesites para disparar tu interés. De acuerdo, Entonces así es como calculas tu fórmula específica de ángulo de disparo de cámara y lente. Y puedes usar las calculadoras online por las que pasamos o puedes usar las fórmulas que te he dado. El motivo por el que hacemos esto en preparación es porque nunca tienes tiempo para hacer este inicio y queremos disparar manera eficiente y con alta calidad. Por lo que tienes una puntada garantizada cada vez. Y si te apegas a esta fórmula, eso es lo que obtendrás. También hará que nuestro lado de procesamiento de las cosas sea muy, muy simple. Así que asegúrate de anotar esto donde las tienes en tu teléfono y manténgalas muy cerca. Y eso va a marcar toda la diferencia al final. Lo siguiente que vamos a hacer es encontrar nuestro punto nodal y vamos a cubrir alguna teoría. Y luego vamos a hacer un recorrido con las manos sobre cómo encontrarte otro punto. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. 11. Preparación: teoría de los puntos nodales: De acuerdo, así que hemos cubierto los requisitos básicos de equipo y hemos cubierto los ajustes básicos. Por lo que ahora vamos a entrar en la nitty-gritty, que es bastante esencial, y eso es encontrar los puntos nodales. Entonces te voy a enseñar cómo encontrar el punto nodal para tu cámara y tu proceso de lente es absolutamente el mismo, supongo. Entonces lo primero que realmente debemos cubrir es ¿qué es un punto nodal? No estoy seguro de que escuchemos este término todo el tiempo. Entonces echemos un vistazo rápido a lo que eso significa. Por lo que el punto nodal o el punto de paralaje de la nota se coloca simplemente en la lente donde converge toda la luz y se cruza. Entonces en términos simples, significa que los objetos de primer plano y los objetos de fondo, una línea de una manera sencilla de comprobar esto es solo usar el truco del pulgar, ¿verdad? Entonces nuestros ojos no son nodales. Como se puede ver la distancia entre sí. No están justo en el centro. Entonces si sostienes el pulgar y cierras un ojo, y luego el otro, aparecerá como si tu pulgar hubiera vivido. Adelante y prueba eso. Entonces esa es la forma más sencilla de explicar. Punto nodal o ningún punto padre x son que es paralaje. Entonces para la fotografía panorámica, queremos que la cámara gaste en esos puntos nodales para que las cosas se alineen. No sólo para cosido, sino para crear una imagen nítida y de alta calidad. Entonces si tenemos nuestras cámaras nodales, nuestros objetos de primer plano y fondo se superpondrán en el punto exacto. Entonces este es un ejemplo de una buena alineación. Cuando se toma conjunto de imágenes desde el punto nodal, se alinea correctamente. Este es un ejemplo de una mala alineación. Por lo que estas imágenes no se toman desde el punto nodal, lo que significa que cuando giramos horizontalmente, no estamos alineando este mismo conjunto de píxeles, si se quiere. Por lo que se puede ver que está desalineado bastante severamente. Hay dos juegos de libros, hay dos velas en las que la silla se dividió. Por eso es importante que encontremos los puntos nodales para que las cosas alineen y consigamos una bonita imagen nítida. Muy bien, entonces antes de saltar al recorrido práctico sobre cómo encontrar tu punto nodal. Aquí solo algunas reglas básicas. Vas a configurar tu cámara con tu lente elegida en un trípode y nivelarla. Y el objetivo es encontrar tu punto nodal para tu cuerpo, que está en la barra. Y lo haces simplemente apuntando hacia abajo tu cámara y 90 grados al mercado central. Una vez que hayas encontrado el punto nodal para tu cuerpo, siempre será lo mismo. Entonces queremos encontrar la posición de punto nodal en la barra B, que es la de arriba. Y eso lo hacemos colocando nuevamente un objeto en primer plano y uno en segundo plano. Y luego moviendo la cámara hacia la izquierda y la derecha y viendo la cantidad de paralaje, y luego la corriges, pero bien moviendo la cámara hacia adelante o hacia atrás en esa barra B. Entonces esos son los principios básicos para encontrar tu punto nodal. Configura en un nivel de trípode. Encuentra tu cuerpo nodal punto señalándolo hacia abajo en el centro. Y luego encuentra su punto nodal de lente alineando dos objetos en primer plano y el fondo. Muy bien, así que vamos a hacerlo. Vamos a hacer un recorrido práctico sobre cómo encontrar tu punto nodal. 12. Preparación: un paseo por nodal Point: Muy bien, bienvenido de nuevo. Vamos a hacer un recorrido práctico sobre cómo encontrar tu punto nodal. Solo vamos a tomar nuestro trípode, configurarlo, quitar nuestro HD estándar, que podría ser tu bolígrafo hasta Ted, solo gira eso. Tu cabeza panorámica suele venir en dos piezas, sobre todo cuando la está sentada por primera vez. Eres un bar o a veces conocido como la x-bar, va a venir con el rotador y vamos a simplemente apretar eso a nuestro tornillo en el trípode. Asegúrate de apretar estas perillas realmente bonitas y bien, así que conseguimos un ajuste apretado en un trípode. No queremos que la cabeza real gire del trípode una vez que empezamos a girar. Sólo voy a escuchar eso para que pueda torcer. Y ahora vamos a sumar nuestro b-bbar. Bonita manera de saber de qué manera realmente colocarlo. Siempre quieres tu perilla de aflojamiento en el exterior. También estoy leyendo los números que me enfrentarán. Entonces los números me enfrentarán. Así que sólo voy a hacer estallar a ese tipo. Voy a apretarlo. Cuando afloje a este tipo. Esta será. Así es como lucirá tu pluma por delante. Y siempre vamos a colocar la cámara con la lente mirando hacia adelante. Por lo que una barra abajo por la parte inferior en el rotador, barra V, también referida como la x e y. por lo que vamos a encontrar nuestro cuerpo nodal punto usando este tipo aquí. Vamos a empujarlo hacia adelante y hacia atrás. Y vamos a encontrar un punto nodal de lente usando a este tipo de aquí, atrás y adelante. De acuerdo, entonces echemos una cámara a este bolígrafo por delante y empecemos a encontrar nuestros puntos nodales. Tengo una Canon 5D SR y una sigma 24 mils. Entonces empezaremos con ese tipo. Sólo voy a apretarlo a este Vbar. En cualquier posición. Queremos asegurarnos de que si tu cabeza ha sido que sea agradable y nivelada en la espalda, no queremos realmente apretar el cuerpo a la cabeza fuera del equilibrio así que queremos asegurarnos de que sea agradable y al ras en el atrás. Entonces lo primero que queremos hacer al encontrar un punto adulto y al disparar un panel es queremos asegurarnos de que realmente burbujeamos nuestro trípode. Así que vamos a seguir adelante y hacer eso. Muy bien, así que tenemos una bonita y burbuja. Tengo una burbuja en esta cabeza así como en este trípode. Dos partes para encontrar su punto nodal versus encontrar su punto nodal corporal, que está en la barra a y luego su lente ahora apuntan que está en la barra B. Entonces para el punto nodal corporal, solo vamos a apuntar nuestra cámara hacia abajo hacia nuestro centro y encontrar el centro de nuestro cuerpo. Y luego por la longitud 0, en realidad vamos a tomar dos artículos y alinearlos. Y luego alinear nuestra cámara con eso y girar izquierda y derecha para encontrar nuestro punto de sillín de lente. Entonces entraremos en eso en un momento. Empecemos con el cuerpo. Una vez que tengas tu punto nodal corporal, siempre seguirá siendo el mismo. Si estoy disparando en esta cámara independientemente de qué lente realmente le ponga, esta marca aquí abajo siempre seguirá siendo la misma. Así que eso es lindo. Una vez que tengas eso para tu cuerpo, siempre puedes simplemente mirar a este tipo. En realidad nunca tiene que moverlo de nuevo. Asegúrate de que el trípode esté nivelado. Aprieta a estos tipos para que no haya espacio de maniobra. Y entonces solo vamos a encender nuestro punto de mira, en nuestra pantalla. Eso nos va a ayudar a alinear el centro. Así que voy a seguir adelante y hacer eso. Entonces es el diálogo de tres por tres más. Voy a rotar mi cámara y 90 grados hacia abajo. Y de nuevo, recuerda que hay hay hay que nivelar. Y voy a convertir mi vista en vivo una. Y simplemente voy a aflojar esta perilla y lentamente empujarla hacia adelante hasta que mi línea de punto de mira hacia el centro de la cabeza. Siempre puedes acercar para ayudarte con eso. Eso se ve bien. Muy bien, entonces ahora tenemos que encontrar nuestro punto nodal para nuestra lente. Podemos añadir alinear dos objetos, uno más cerca del primer plano de la cámara, y el otro más lejos, que está en segundo plano. Y vamos a mover nuestra cámara a izquierda y derecha para ver la cantidad de paralaje y luego arreglarla usando este tipo de aquí arriba. Por lo general puedes usar lo que tengas a tu alrededor. Dos soportes de luz para ver postura, un palillo de dientes y un edificio y la distancia, solo necesitas dos líneas rectas para que puedas decir la cantidad de paralaje. Así que sólo voy a usar lo que tengo a mi disposición, que es el perchero. Y luego solo este pequeño brazo que tengo, sólo voy a pintarlo a una silla y utilizarlo como mi objeto de primer plano. Y este es mi objeto de fondo. Y aquí es donde es un poco más complicado conseguir tu punto nodal. Ciertamente es un poco más enrevesado que encontrar tu cuerpo. No tiene sentido. Pero en realidad no es tan difícil en absoluto. Entonces hagamos eso. Así que he alineado un objeto de primer plano y un objeto de fondo, y acabo de aprender mi cámara para poder ver ambos objetos. Voy a usar mi vista en vivo y usamos la función de zoom. Y voy a ponerle un puñetazo. Y voy a usar mi botón de vista previa de profundidad de campo para echar un vistazo a mis alineaciones. Y puedo ver que hay una astilla de madera a la izquierda y a la derecha que voy a girar a la izquierda. Voy a acercar otra vez. Y verás que se mueve el ancho. Está a la izquierda y no hay nada a la derecha. que significa que no estoy en mi punto nodal. Voy a rotar a la derecha. Acercar. Aquí está mi vista previa de profundidad de campo. Se puede ver el bosque a la derecha, por lo que eso es incorrecto. Así que ahora voy a aflojar esta perilla en esta barra V y voy a tirar de mi cámara hacia atrás hasta que parezca que está en el medio. Vuelve al centro. Acercar. Hígado de pollo en la astilla izquierda a la derecha. Izquierda. Vuelva a acercar. Seguramente vuelvo un poquito más. Eso se ve encantador. Consulta el centro. Consulta la derecha. Y eso es todo. Por lo que configuramos nuestro trípode, nuestra cabeza panorámica colocamosnuestra cabeza panorámica, la nivelamos, encontramos nuestro punto nodal corporal señalándolo hacia abajo 90 grados y alineándolo al centro de tu cabeza. Entonces volvemos a mover nuestra cámara a 0 por lo que es completamente paralela, nuevamente, asegurándonos de que todo esté nivelado volvemos a mover nuestra cámara a 0 por lo que es completamente paralela, . Después colocamos dos objetos, un primer plano, un fondo. O puedes usar algo en primer plano de construir al fondo. Puedes usar cualquier cosa en nuestros entornos siempre cuando ambos sean rectos y puedas alinearlos. Y luego lo acabamos de escribir nuestra cámara a la extrema izquierda y a la extrema derecha para ver la cantidad de paralaje. Y luego movemos nuestra cámara hacia atrás y hacia adelante en la barra B hasta que esos objetos estén perfectamente alineados. Y es tan simple como eso. Por lo que repetirás ese proceso para cualquier préstamo y todas tus lentes. Y como mencioné, una vez que tengas tu punto nodal corporal en tu un bar, eso será lo mismo. Recuerda anotarlas porque no quieres tener que hacer esto cuando estás fuera de lugar o de repente estás tratando de disparar un piano, no tienes tiempo para hacer estas cosas. Y la diferencia entre encontrar el punto nodal en hacerlo correctamente es que vas a conseguir una puntada garantizada y él también va a conseguir una imagen mucho más crujiente. Así que asegúrate de anotarlas y manténgalas a mano. Así que vamos a meternos en realidad disparando pianos, por los que estamos todos aquí. Muy emocionante. Aquí vamos. 13. Toma de fotos: un paseo por un paseo: Muy bien, ahora que tienes tus puntos nodales y tus marcas y tu fórmula, estamos listos para rodar tu panorama. Por lo que tengo el molino 24 en mi cabeza. Lo he colocado en las marcas correctas en la cabeza de mi piano. Entonces lo primero que siempre quieres hacer es que queremos asegurarnos básicamente de que nuestra fórmula sea precisa y que me permita disparar 40 grados porque estoy filmando a 24 mil, tengo que disparar completamente grados horizontalmente. Así que habías resuelto que usando la calculadora o usando la fórmula que te he dado. He puesto mi rotador para rotar a diez grados, lo que significa que hará clic a diez grados. Entonces 1234, habrá totalmente grados. Por lo que tendrás rotadores que tienen diferentes grados que rotará eso. Y la mayoría de ellos puedes ajustar. Éste está justo aquí arriba. Y puedo aflojar éste aquí y luego moverlo a cualquiera de nuestros otros puntos para rotar eso. ¿Qué tengo? 36 grados, 60 grados, 90 grados, diez grados funciona mejor para mí porque puedo lograr mis 40 grados horizontalmente, pero también puedo lograr mi 90 grados, que es un número impar. Entonces algo que vale la pena considerar. Muy bien, entonces ahora que hemos establecido nuestros puntos nodales, sólo vamos a extender nuestro trípode todo el camino para querer estar lo más alto posible. Y luego una vez que hemos hecho eso, siempre vivimos en un trípode. Es lo primero y es una cosa tan clave que hacemos sin importar si estamos configurando por primera vez hoy o si estamos moviendo posición, ella siempre nivele primero tu trípode porque es realmente va a ayudar con nuestra alineación de nuestras imágenes. Y de nuevo, solo otro ejemplo de cómo disparar correctamente te salva a la larga y hacer que tu post, proceso de postproducción sea mucho más fácil. Así que sólo voy a nivelar a ese tipo muy rápido. Por lo que la mayoría de las cabezas y trípodes tendrán pequeñas burbujas en ellas. Entonces solo usamos eso para nivelar. El motivo por el que quiero el trípode tan alto es porque estamos disparando 360. Obviamente voy a capturar el plano del piso, incluido el avión del cielo. Y porque están más cerca de mi trípode y de mi lente, no queremos que sean blandos, queremos que todo esté afilado. Así que enfocar nuestras cámaras obviamente esencial, hablar de nuestra altura y tener cosas cercanas a nosotros desenfocadas, incluyendo cosas lejos de nosotros. Al rodar 360 panoramas. Queremos todo bonito y afilado. Por lo que queremos una F-stop más alta. No queremos introducir ruido con una ISO más alta. Y así vamos a usar nuestra velocidad de obturación para ajustarnos. Predominantemente. Podemos usar lens lab, que es una app que puedes descargar. Y dentro de la app, ingresamos qué lente tenemos, lo que tenemos, y nos dará nuestro sentido de enfoque infinito, las cosas cercanas a nosotros estarán en foco. Las cosas lejos de nosotros estarán en foco. Esta es una forma más específica de establecer tu hiperfocal. Pero lleva un poco más de tiempo. Si quiero hacer eso, tengo que configurar mi cámara. Lo introduciré en la app. Y entonces tengo que medir desde mi lente plano plano plano de película plana. Entonces, por ejemplo, si tengo cinco pies cuatro como mi hiperenfoque para esta combinación de lente y ajuste, lo mediré, pondré mi enfoque automático de enfoque a ella, y luego cambiarlo de nuevo a manual y luego dejarlo. Entonces eso será hiper folk para sus esqueletos. El problema es que si cambio alguna configuración, que en la mayoría de los casos lo haces porque el entorno a tu alrededor cambia todo el tiempo, entonces tienes que rehacer eso. Entonces otra forma que lo hacemos, que tiendo a usar todo el tiempo, es hacerlo sobre la marcha. Entonces por este 24 mil, voy a convertir mi live view una. Voy a rotar 30 grados. Voy a cambiar mi enfoque automático. Y voy a navegar mi autofocus hasta el centro del marco justo en esa cruz aquí. Y me voy a enfocar y voy a volver a cambiar a manual. Por lo que quieres asegurarte cuando haces esto que no te estás enfocando hacia tus objetos más cercanos. Quieres enfocarte en algo en el medio suelo de tu imagen o entorno. Así es como logramos una llamada de alto perfil que rodar en noventa y nueve por ciento de las veces debe darte un significado hiperfocal, las cosas cercanas a nosotros y las cosas lejos de nosotros estarán en foco, ¿verdad? Así que una vez que hayas etiquetado tu trípode y fijas su altura, vamos a exponer primero que queremos hacer es configurar nuestro horquileo. Y como ya hemos discutido anteriormente, siempre vamos a rodar tres corchetes, tres paradas separadas. Esa es la mejor mezcla entre velocidad y calidad y nos da el rango dinámico más alto. Apenas establece tus corchetes en este candidato y es solo el pequeño botón Q. Presiona eso una vez que puedas navegar usando este toggle aquí, establecer. Y ahora voy a rotar en este frente, y voy a escribirlo a la derecha. Entonces eso son tres corchetes, dos paradas separadas, tres paradas separadas. Hemos puesto nuestro enfoque, configuramos nuestro horquillado, hemos nivelado nuestras cámaras, ahora solo tenemos que exponer. Muy bien, entonces vamos a usar el histograma para expirar. Y algunos principios fundamentales que tocamos antes. En este caso particular, voy a poner mi f-stop a, si voy a empujar mi ISO a 400, aquí está un poco más oscuro porque está nublado afuera. Y voy a usar mi velocidad de obturación para ajustarme. Entonces estamos exponiendo. Hay algunas cosas. Obviamente cuando estoy mirando hacia abajo, mi iluminación va a cambiar, lo que significa que mi histograma se va a mostrar de manera diferente. Probablemente va a ser un poco más oscuro. Entonces una buena manera de comprobar una exposición general es volver a 0 en tu cabeza nodal. Y te darán una visión más equilibrada de tu entorno. Y así estoy mirando este histograma y se ve realmente encantador. Tengo una bonita montaña en el medio, lo que significa que hay mucha información de tono medio. No estoy recortando mis negros y cierro recortando mis blancos. También puedes rotar lo largo de tu escena y mirar diferentes partes de tu escena o de tu entorno y una especie de conseguir una mejor sensación de lo que estás viendo porque podrías tener un set, por ejemplo, eso es muy sobreexpuesto un lado y muy oscuro que el otro. Así que uno a uno para tratar de encontrar ese terreno medio. Así que hablando de exposición, una vez que estés contento con tu histograma y llamas a ajustes, lo que significa que no tenemos un f-stop demasiado bajo y no tenemos un ISO demasiado alto, y nos hemos ajustado con una velocidad de obturación se lanza para conseguirnos la exposición correcta. Vamos a utilizar una carta de colores. Si no tienes esto, no es el fin del mundo, pero es un truco encantador y encantador para exponer. Obviamente lo usamos para equilibrar colores, coincidencia de colores, y color, ¿correcto? Pero es un pequeño truco genial que usamos para exponer también. Entonces cuando enciendas tu alerta de resaltado, quieres que tu soporte medio que exponemos para que este blanco sea recorte. Por lo que queremos que un solo cuadrado ancho sea recorte cuando tengamos la alerta de resaltado encendida. Y así que eso suele ser un muy buen indicio de un tiro bien equilibrado y bien expuesto. También queremos colocar esto abajo en el piso, yo a no más de dos metros de nosotros. Y eso es para que podamos verlo y no está demasiado lejos. Y queremos colocarlo abajo en la forma en que se va a importar a nuestro software de corrección de color. Lo que significa que no quiero colocarlo esta manera porque voy a tener que voltear mi imagen para que coincida con estas tablas de colores al placer hacia abajo en la forma en que se importa. Y veremos esto cuando hagamos nuestro post-procesamiento también. Por lo que va a tener mucho más sentido entonces voy a colocar esto abajo. Sólo necesitamos nuestros toques finales, y ese va a ser nuestro cable de liberación del obturador. Si tienes uno de estos, maravilloso, si no lo haces, aún puedes hacer esto. Simplemente colocarás tu cámara en temporizador de 2 segundos. El motivo por el que usamos un disparador es para evitar cualquier sacudida innecesaria al disparar nuestros panoramas. No queremos introducir ningún temblor para que nuestras imágenes no estén borrosas y se cosen correctamente y obtengan una imagen realmente nítida. Y así siempre hay un poco de movimiento de la interacción humana. Entonces esto niega que, incluyendo un temporizador de 2 segundos solo te da una cámara dos segundos para descansar antes de que se vaya. Y luego eso también se une a la forma en que configuramos nuestra secuencia de horquillos. Sobrebasamos nuestro soporte más rápido primero, nuevo para negar cualquier posible movimiento o sacudir de la cabeza o la interacción humana. Así que primero las cosas primero, siempre disparar cada panorama individual en su propia carpeta. Así que cuando lo traigas a la postproducción, va a ser increíblemente fácil de ordenar, renombrar y puntadas por lotes. Así que crea una nueva carpeta. De acuerdo, así que hemos establecido nuestra altura, hemos nivelado nuestro trípode. Todo está en las marcas correctas. De acuerdo con nuestro punto nodal, expediciones antes, hemos dicho que son hiperfoco, hemos expuesto. secuencia de horquileo está lista. Por lo que conocemos nuestra fórmula, 30 grados abajo a 40 grados horizontales, 30 grados, 40 grados horizontales. Y luego vamos a sumar 90 grados arriba 090. Y luego vamos a disparar para sumar menos 90, que está consiguiendo un 090. Hagamos un rápido paseo. Voy a anotarlo a 30 grados, y lo soltaré tres veces usando mi gatillo. Asegúrate siempre de quedarte detrás de tu lente. Obviamente, si estás afuera o hay alguna luz brillante, intenta quedarte fuera de la luz para que no costes ninguna sombra en tus imágenes porque no queremos pintar eso a nuestro primer disparo. Siempre va a estar abajo porque es lo más fácil de identificar y alinear. Siempre tendrá su carta de colores en su primer marco. Lo hubieras escuchado tres veces. Voy a girar en el sentido de las agujas del reloj. Gire siempre en la misma dirección. Si quieres rotar en sentido antihorario, por favor adelante y nuevo para ti. Pero en la mayoría de los casos, vamos a rotar en el sentido de las agujas del reloj, lo que sea que elijas hacer, hazlo de manera consistente cada vez. No sólo te ayuda en el día, no es algo extremadamente, extremadamente útil cuando vamos por lotes puntada todo nuestro PAN-OS, ¿verdad? Entonces voy a rotar 40 grados horizontalmente, y lo he configurado hasta diez grados. Por lo que hará clic cuatro veces 10203040. Y voy a rotar a ochenta y uno veintiuno sesenta y doscientos 240 a 8320. Gire de nuevo a 0. No voy a disparar el 0 de nuevo porque ya tenemos eso. Si querías cordura compruébalo cuando giras hasta 30 grados. Consulta cuántas imágenes tienes. Nueva Carpeta, menú, carpeta seleccionar. Y debería tener exactamente 27 imágenes. Entonces son nueve veces tres. Y voy a hacer exactamente lo mismo. Voy a rotar 40 grados poco tiempo. Y luego volver a 0. Ahora voy a rotar hasta 90 grados. Así que estoy a 0 en mi rotador y he girado hasta 90 grados va a disparar tres. Entonces voy a rotar 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Gire de nuevo a 0, y gire hacia abajo 90 grados. Para éste, queremos asegurarnos de que nos escapamos de la cámara, nos escondemos detrás de la lente y no causamos ninguna sombra. No queremos disparar tus propios pies porque vamos a tener que pintar este trípode en Cristo. Girar 90 grados y altura. Gire de nuevo a 0. Y comprueba cuántas imágenes entran en tu carpeta. Y deberías tener exactamente 66 imágenes de inmediato. Una vez que lo hayas comprobado, crea inmediatamente una nueva carpeta y dispararás automáticamente en ella, lo que significa que estás eliminando algunos errores. Entonces eso es lo sencillo que es rodar un panorama completo de 360 HDR usando la fórmula de Hollywood. Y así vas a repetir el proceso los mismos principios para tus otras lentes. En combinación con las otras fórmulas que tienes, vas a encontrar tus puntos nodales para esas lentes. Vas a usar las fórmulas ya sea que te hayan dado o que hayas calculado. Y vas a recordar estos principios fundamentales. Siempre nivelar, hiperenfocar, exponer adecuadamente, y luego disparar en una fórmula congruente cada vez. Y eso te hará la vida mucho más fácil. Entonces vamos a saltar a la computadora y buscaron procesar estos panoramas y ver cómo los aplicamos, lo cual es muy divertido. Hagámoslo. 14. Procesamiento: resumen: De acuerdo, así que echemos un vistazo a nuestro procesamiento y vamos a hacer una visión general de los pasos involucrados. Y voy a explicar la diferencia entre una versión de pago y una versión gratuita. O en última instancia, si te cierras correctamente y creaste carpetas y cámara como se sugiere, todo este proceso debería ser mucho más rápido y más eficiente. Echemos un vistazo a nuestro software de pago. Entonces el primer paso será descargar tu tarjeta o ingerir tus datos. O bien puedes hacer eso en tu buscador directamente. Podemos usar software como para resolver Vinci que tiene una suma de comprobación que literalmente confirma que cada bit de datos ha transferido a través de cualquier camino que elijas ir. Lo más importante es que te asegúrate de revisar los tamaños de tus datos. Entonces, si son dos conciertos en tu tarjeta, asegúrate de que sean dos gig en tu disco duro o computadora donde sea que esté. Entonces vamos a ingerir nuestros datos. Entonces vamos a hacer algún manejo de archivos. Es posible que necesites cambiar el nombre de tus carpetas y tus archivos solo para que sea más fácil en la línea. Y puedes hacerlo directamente en Finder o puedes hacerlo en Adobe Bridge, que es un software libre, que simplemente hace que sea realmente fácil ver tus imágenes. Se carga y con bastante rapidez. Y puedes cambiar el nombre de todo ahí dentro. En realidad puedes cambiar el nombre masivo también, pero te mostraré ambas versiones. Entonces a continuación vamos a mirar a fusionar tu HDR es que te darán un ejemplo de cómo hacerlo con solo una sola imagen y luego también cómo fusionarlos para los panoramas. Después de eso, vamos a coser nuestros panoramas en la versión de pago o flujo de trabajo pagado. fusión de tus H2ras y coserlas sucede en un solo software. Estaremos usando PET gooey para eso. También hace un trabajo realmente bonito de mapeo de tonos, pero lo haremos como un paso adicional independientemente, la versión pagada que obtienes una fusión a HDR es que vas a coser un panorama y vas a hacer un poco de un mapeo de tonos todo dentro de un solo software. Después de eso, vamos a girar eso y vamos a colorear correctamente usando Lightroom. Y después vamos a retirar el trípode como nuestro paso final en preparación para la aplicación. Y una vez que hayas quitado el trípode usando Photoshop, lo exportarás. Panorama está listo para su aplicación. Tan interesante, tus datos, gestión de archivos, fusionando tu historial, tus ojos, cosiendo un panorama, mapeo de tonos, quitando un trípode, y luego exportarlo para aplicación. Tan sencillo como eso, echemos un vistazo a nuestro flujo de trabajo de software libre. En esencia, va a contener exactamente los mismos pasos porque eso no cambia la diferencia ya que habrá unos pasos adicionales porque estamos utilizando diferentes software que pueden hacer múltiples cosas a la vez, como fusionarse y coser. Así que de nuevo, vas a bajar tu tarjeta y puedes usar Finder o Da Vinci Resolve. Vas a hacer la gestión de tu granja usando Adobe Bridge. Entonces vas a fusionar tu HD, nuestra ya sea con mesa oscura o luminancia HDR. Y luego lo vas a coser. Entonces el gran factor diferenciador sucede aquí en el flujo de trabajo. Descubrí que mucho del Software Libre tienen mucho más difícil alinear panoramas a la hora intentar fusionarse con HDR también. Así que teniendo, por ejemplo, encontré mejores resultados habiendo fusionado y girado mis imágenes antes de llevarlo a abrazar para coser mi panorama. Abrazar sí tiene la opción fusionarse y coser al mismo tiempo. Pero como dije, realmente he conseguido muy resultados. Si estás utilizando un software como puntada automática, no permite ninguna entrada de usuario. Puedes fusionar tu mezcla ya que puede rotar tus imágenes. Entonces hay que hacer eso previo en un software diferente como mesa oscura. Por lo que se obtiene una fusión de horas HDR, y luego coserlas. Entonces, en esencia, ese proceso se divide en comparado con PT GUI, ¿dónde lo hace todo en uno? Después de eso, vamos a hacer lo mismo que vamos a mapear, vamos a colorear correcto? Puedes usar GIMP, puedes usar mesa oscura, sea cual sea el software de edición de imágenes que tengas o prefieras. Después de eso, vamos a quitar el trípode, cual haremos en GIMP y haremos un paseo de eso también. Exactamente de la misma manera que vas a exportar tus imágenes para aplicación. Esas son las grandes diferencias entre nuestro flujo de trabajo pagado y nuestro flujo de trabajo de software libre. Los pasos son los mismos. Sólo hay unos cuantos más en el medio. De acuerdo, Así que ahora que tenemos una buena idea de cuáles son los pasos y las diferencias entre la versión pagada y gratuita. Voy a hacer una comparación rápida entre los dos. Y la razón por la que estoy haciendo es porque me puse mucho tiempo en investigar y tratar y probar usando software libre a la hora de desarrollar este curso. Y hubo algunos momentos dolorosos no te voy a mentir, así que pensé que pondré mis pensamientos en una página, entonces puedes. Simplemente míralo y toma tu propia mente. También te voy a dar algunas recomendaciones de qué software hay por ahí. Por lo que he hecho la investigación y acabo de destacar aquí para ti así como precios para cada uno de estos software. Así que vamos a hacer un simple pros y contras entre se pagan y son versión gratuita del flujo de trabajo. Pros para nuestro flujo de trabajo pagado es que uso de software como PT GUI te permite fusionar, puntar y tonificar mapa aplicación todo en uno, que es mucho más eficiente, lo que me lleva a la siguiente. Es mucho más rápido y no sólo porque estás reduciendo la cantidad de pasos, sino que el software en sí es mucho más rápido. También vas a obtener resultados de calidad más consistentes. Y entonces el Procesador por lotes es un gran bono porque cuando estás filmando ambientes grandes y a veces tienes gran cajero no tiene un 130 más panoramas. Puedes sentarte ahí y coser individualmente todas ellas. Por lo que tener un proceso por lotes o una puntada por lotes es muy, muy útil. Hugin, que es gratuito, también tiene algo pero los resultados que he encontrado muy con, para nuestra versión pagada del flujo de trabajo es obviamente el costo. Por lo que nuestro software libre más grande pro existe es que es gratis. Y ese es el mayor factor diferenciador con eso, te estás comprometiendo con ciertos elementos. El primero es que simplemente hay solo más pasos dentro de tu flujo de trabajo. Tienes que hacer pasos más individuales para llegar a tu resultado final. Por lo que es un poco más lento. Y en contraste, también funciona más lento. El software en sí es más lento que por ejemplo, te pagan versiones y eso está bien. Eso es un compromiso. También tendes a dar más errores y es más laborioso arreglar esos errores. El diseño de la interfaz de usuario simplemente lo hace un poco más lento. Tampoco se obtiene como puntadas de calidad. Me he dado cuenta y he viajado muchas, muchas versiones diferentes y mostré diferentes panoramas, fórmulas diferentes, y realmente obtengo unos resultados tan variados. Y eso es grande para mí, es la producción de calidad consistente. Entonces esos son los pros y los contras, en mi opinión, entre las dos versiones, pagadas frente al software libre. En última instancia, podrás coser y crear panoramas de alta calidad usando cualquier versión que solo quería presentarte los hechos o al menos mis hallazgos para que puedas decidirte. Así que echemos un vistazo a algunas sugerencias de software. La versión de pago para fusionar tu HDR. Yo uso PT gooey. Como dije, este es un caballo de batalla dentro de mi flujo de trabajo. Y el flujo de trabajo de las industrias también. Por lo que el PDQ emerge y sutura los panoramas y eso es muy, muy útil. También hace un muy buen trabajo en la fusión del HDR también. Eso te hará retroceder unos 175 dólares estadounidenses. Es un pago único, que en realidad no es tan malo. Entonces si ya tienes Photoshop o Lightroom como parte de tu kit de herramientas, ambos se fusionan en realidad con HDR, y eso es 999 al mes. O si vas a Adobe Cloud, diferentes paquetes que te harán retroceder una diferencia Eso es 999 dólares estadounidenses al mes para cada uno de esos. Entonces la matriz fotográfica es otra. Ese tipo es un 129 dólares estadounidenses. Y luego en el espectro más barato tenemos HDR fácil y ese tipo es de 49 dólares estadounidenses que se están fusionando lado. Echemos un vistazo a nuestros sitios de costura. Entonces PTU, de nuevo, me escucharás decir esto varias veces, es en mi opinión, una de las mejores puntadas por ahí que acaba un trabajo realmente fantástico en auto el forro. Hace que sea fácil corregir cualquier error. Tiene. Procesamiento por lotes, fusiona el HDR así como time-lapse él. Así que definitivamente mi recomendación número uno para el software Panorama. Photoshop y Lightroom ambos realmente cosieron panoramas también. Photoshop tiende a hacer un mejor trabajo de esto. En mi opinión, lightroom crea un poco de HDR y en Photoshop realmente sutura un mejor panorama. Pero de nuevo, los resultados varían dependiendo de lo que acortes, cómo disparaste. Tenemos Pamela Weaver. Ese tipo te devolverá unos 149150 dólares estadounidenses. Y luego tenemos panorama studio. Ese tipo es de unos 40 dólares, 3995 dólares americanos. Entonces todo este software en realidad viene con pruebas gratuitas. Puedes seguir adelante e intentarlo. Cualquiera de estos es bastante espantoso. Se puede utilizar prácticamente con cada función única. Simplemente exportará con una marca de agua. Entonces si querías probarlo y compararlo con abrazos o cualquier otra cosa, puedes seguir adelante y hacerlo a prueba. Yo así que echemos un vistazo a algunas opciones de software libre para fusionar tu HDR. Puedes usar algo así como una mesa oscura, que es similar a Lightroom. También hay luminancia HDR. He tenido resultados mixtos con luminancia HDR, y por eso he ido con mesa oscura durante este proceso de experimentación. Otro que se hace referencia bastante es la imagen nada. Eso es en Windows solo para coser panoramas, tienes software como abrazar. Ese es referenciado por muchos usuarios y sí tiene algunos tutoriales y reseñas de YouTube y cosas en él, para que puedas comprobarlas. He tenido resultados mixtos con ese tipo, pero podría ser solo mi sistema operativo, pero esa es mi experiencia hasta ahora. También puedes usar puntada automática, que es una versión gratuita. Sin embargo, es mucho para los principiantes. No te da ningún control sobre las imágenes giratorias. No se fusiona con las horas HDR, pero es una buena manera de empezar también. Entonces eso es un vistazo a algunas opciones de software por ahí para ti, tanto pagadas como gratuitas. Y hemos comparado algunos pros y contras entre los diferentes flujos de trabajo. Puedes seguir adelante y probar esto por ti mismo. Vamos a hacer caminatas para ambos flujos de trabajo para que puedas tener una sensación agradable para cualquier proceso con el que vayas. Y puedes usar cualquier combinación de estos. Si ya tienes Photoshop, es posible que lo hagas la mayor parte ahí. Entonces siempre que hayas usado eso, pero hay algunas alternativas libres sabiendo que habrá algunos compromisos. Pero ojalá eso se hayan presentado algunos hechos y alguna investigación para ti para que te puedan ayudar a decidirte para que no tengas que pasar tanto tiempo como yo tenía tratando resolver este problema de hacer todo en software libre a pesar de que es posible. Así que vamos a saltar y hagamos algunos recorridos para ambos flujos de trabajo. 15. Procesamiento: ingestión de datos: Muy bien, entonces ahora que estamos listos para empezar a procesar nuestros panoramas, vamos a empezar desde el principio. Vamos a tener que ingerir nuestro metraje. Vamos a ingerir nuestros panoramas. que puedas hacerlo de muchas maneras, por supuesto, como con cualquier cosa, puedes hacerlo manualmente copiando y pegando o arrastrando y soltando en tu Finder. Podemos utilizar software como Da Vinci Resolve, por ejemplo, que es un software libre, cualquiera que sea el proceso que elijas ir para ingerir tus datos. La parte más importante es que te asegurarías revisar los tamaños de tus archivos que si lo tienes tomó tarjeta gig, coincide con tus dos gig en tu disco duro o computadora donde se descargue. Entonces, cualquiera que sea el proceso con el que vayas, la parte más importante es revisar los tamaños de tus archivos. Así que vamos a saltar y vamos a hacer un paseo. Tenemos una tarjeta. Vamos a descargarlo para que podamos o bien simplemente crear una nueva carpeta. Así que acabo de entrar en la estructura de mi carpeta. Por lo general me gusta agregar la fecha a 24 y simplemente llamarlo gusto. El motivo por el que me gusta organizar por deuda esto solo porque hace el orden todo secuencialmente, cual es sólo una especie de cosa agradable que hacer. Muy bien, entonces lo primero que podemos hacer es que sólo voy a crear una tarjeta uno solo para fines de ejemplo. Entonces lo primero que podemos hacer es obviamente simplemente arrastrar y soltar o copiar y pegar. Muy bien, para que podamos copiar y pegar, arrastrar y soltar. Lo mismo. El motivo por el que no me gusta esto es porque si tu lector de tarjetas es golpeado o pasa algo para detener la transferencia, detendrá toda la transcripción y tendrá que empezar de nuevo. Entonces no es una forma muy segura de hacerlo. La otra forma que podemos usar es que podemos abrir Da Vinci Resolve, que es un software libre y es muy, muy robusto. Funciona en todos los sistemas operativos. Sólo voy a ir a crear un nuevo proyecto sin título. Entraremos en la pestaña Media abajo a la izquierda aquí. Después verás la herramienta clon en la esquina superior izquierda. Por lo que acaba de golpear eso y aparecerá esta pequeña ventana. Para que puedas hacer es que puedas agregar un trabajo. Y verás que es muy simple, es solo fuente y destino. Así que sólo voy a agarrar mi tarjeta y sólo voy a arrastrarla a mi fuente. Y sólo voy a crear una nueva carpeta. Uy, que no lo han hecho. Muy bien, y verás que va a aparecer ahí arriba y solo vas a arrastrar a ese tipo ahí. Muy bien, entonces solo vas a golpear a Close y va a correr por ahí muy rápido. Y lo bueno de esto que si algo pasa, solo puedes reanudar la transferencia. También exportará un bonito archivo de texto solo para mostrar cada bit de información que realmente se transfiere. También puedes agregar múltiples empleos, lo cual es realmente, realmente agradable. Obviamente no hay que hacer esto. Pero debenture siempre es buena herramienta clon para dejar que se ejecute. Y eso se hace. Por lo que de nuevo, puedes agregar múltiples empleos y puedes ejecutar múltiples tarjetas a la vez si lo deseas. Así que sólo voy a dejar Vinci y veremos una caricatura es su tarjeta, una es nuestra pasta de copia. Así serie de dibujos animados, algunas otras cosas. Eso es sólo un archivo de texto de suma de comprobación. Y solo asegúrate de que en realidad todo se transfiera. Lo más importante, cualquiera que sea la forma en que elijas transferir tu información, siempre revisa los tamaños que sirven en un Mac, es la Opción de Comando I, y comprobará los tamaños de archivo de cuántos carpetas que seleccione. 3.41. Y también mantiene activa la pestaña Info. Si hago click en este tipo, verás que mi camino ha cambiado. Entonces verás que está bajo este camino y es 3.41. Y si hago clic de nuevo a mi tarjeta, verá que es la tarjeta. Muy bien, entonces 3.41 ahí y luego puedes hacer clic entre tarjeta uno, tarjeta dos. Mira, eso es todos los mismos tamaños. Entonces, cualquiera que sea la forma en que elijas transferir una parte clave es asegurarse de que los tamaños de sus archivos se transfieran realmente a través correctamente y como una simple comprobación de tamaño de archivo o comando. Entonces ahora que hemos ingerido nuestros panoramas, vamos a ver a continuación la gestión de archivos. 16. Procesamiento: gestión de archivos: De acuerdo, así que hemos ingerido nuestros panoramas. Ahora vamos a hacer algún manejo de archivos. Si tomas las cosas correctamente y creaste carpetas por panorama en cámara, esto va a ser mucho más fácil de hacer. Pero a pesar de todo, todavía es ayuda. Cambiar el nombre de sus archivos, cambiar el nombre de sus carpetas, y hacer algunas limpiezas antes de empezar a procesar. Así que sigamos adelante y hagamos un paseo a través de alguna gestión de archivos. Si disparara las cosas correctamente, sería bastante sencillo. Tendrás exactamente una cacerola por caja fotográfica. Lo has creado en cámara. Pero digamos que no lo has hecho, tal vez quieras simplemente aclarar eso. Y es posible que también quieras cambiar el nombre de tu carpeta. Por lo que ya sea puedes ir a hacer eso en Finder y solo puedes ingresar tu información allí. También puedes cambiar el nombre por lotes de cosas dentro de Finder. Entonces si seleccionas todos esos nuevos clic derecho y vas a cambiarles el nombre. Puedes ir a reemplazar texto, puedes ir a agregar texto. Para que te vayas, yo tenía textos ahí después del nombre y puedes ir subrayado piano 11. Se puede ver la vista previa de cómo lo vamos a nombrar aquí. Para que puedas ir y renombrar eso. Así que adelante y haz eso y encuéntralo como un trabajo realmente agradable, en realidad cambiar el nombre por lo que no necesitas un software en particular para hacer esto. Se puede ver que sólo está corriendo por hacer eso no hace un mal trabajo. Pero si quisieras administrar tus archivos y es un poco más complicado, puedes usar Bridge, que es un software completamente libre, se ejecuta en cualquier sistema operativo. Bonita manera de llegar a ella es que puedes navegar por tu navegación aquí o puedes simplemente, si alguna vez quieres navegar muy rápido, solo puedes hacer clic derecho, haz clic derecho en la carpeta que deseas ir. Una vez que golpees la tecla Opción pasará de uno como socios. Copia eso y haz clic aquí arriba y puedes sellar ruta de crédito, pegarla ahí dentro, y lo llevará directamente a tu carpeta. Si quisiera. Digamos por ejemplo, mostré múltiples panoramas en una carpeta. Esta es una manera realmente agradable, manera fácil de revisar mis imágenes. También carga los archivos sin procesar muy rápidamente. Así que una buena manera de mostrar tus imágenes. Puedes ordenar por tipo y puedes contar tus reglas y solo puedes ver tu J pink para que lo cargue con bastante rapidez. Y puedes cambiar el tamaño del anuncio de visualización de miniaturas. Puedes cambiar la forma en que se muestra. Por lo que es sólo una forma realmente agradable de ver realmente tus panoramas. Entonces echemos un vistazo a esto. Si golpeas Barra espaciadora, se abrirá en una vista previa más grande. Muy bien, y si querías cambiar el nombre masivo, pulsa Comando a y solo puedes ir a cambiar el nombre por lotes. Y entonces esto solo te da un poco más de información. Tu examen probablemente esté aquí de nuevo para poder ir. Oh, eso es genial, genial. El otro sartén no quise decir que Palo lo iniciará ahí. Y sólo vamos a conseguir renombrar. Y es realmente bastante rápido, lo cual es agradable. Si quisiera cambiar el nombre de mis carpetas superiores. Para mí, es sólo una pendiente doble clic en la carpeta que puedo eliminarlas. Verás que en realidad va a cambiar aquí. Entonces, ¿qué hago dentro de puente? Si elimino esto, lo borrará en mi carpeta por lo que es una correlación directa. Entonces así es como se puede utilizar sucursal y es software completamente libre es realmente agradable manera rápida de simplemente ver o imágenes para organizarlas. Sí, es un software encantador. Muy bien, entonces ahora que tenemos nuestra gestión agrícola hecha, vamos a ver la fusión o HDR como nuestro siguiente paso. 17. Procesamiento: fusiona fotos HDR: Muy bien, por lo que nuestro siguiente paso es fusionar nuestras imágenes HDR. Vamos a hacer una versión de pago de este flujo de trabajo así como una versión gratuita. También voy a simplemente, por ejemplo, sake, mostrarte una imagen muy simple entre corchetes de posición única y cómo fusionar eso porque es el mismo principio si estás fusionando una sola imagen o múltiples imágenes . Entonces vamos a ver ambas versiones porque para nuestros panoramas, por supuesto vamos a tener que fusionar múltiples imágenes por lotes. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a eso. Vamos a ver la fusión de su HDR individualmente, PTU. Haremos esto automáticamente por nosotros, pero creo que vale la pena comprobar cómo hacerlo individualmente si tuvieras que hacer eso como tu proceso. Para que ya sea lo puedes hacer en mi sueño o puedes hacerlo en Photoshop. Así que sólo voy a meter eso en Lightroom. Y por ejemplo, sake, en realidad sólo voy a usar una foto que es más fácil de ver. Así que voy a entrar en una de mis otras carpetas y solo voy a agarrar mis imágenes de reglas. Se puede ver que es un HDR de tres corchetes que disparé. Sólo voy a importar eso. Importante. Sólo voy a rotar qué comando soporte izquierdo. Voy a seleccionar los tres para que puedan ver que se van a desarrollar. Ya verás, esos son mis corchetes más bajos. Por lo que nuestro exterior es precioso y expuesto e interiores completamente subexpuestos. Nuestro soporte medio es una mezcla de los dos. Y entonces nuestro soporte rápido, nuestro exterior está esencialmente sobreexpuesto y completamente recortado. Y luego tenemos la exposición del interior. Por lo que queremos fusionar esos tres en HDR. Por lo que voy a Turno seleccionar los tres. Sólo voy a hacer clic derecho y sólo voy a ir más allá fusionarse a HDR. De acuerdo, así que va a hacer lo suyo. Entonces. Si quisiera ver fantasmas, así que sólo puedo encender la superposición fantasma. Y lo que es bueno de esto que realmente no hay ningún fantasma. Entonces debido a que filmé esto en un trípode, hubo un movimiento entre las imágenes. Si están preocupados, verías un poco de fantasma. Sólo voy a golpear a Merge. Se está fusionando como se puede ver aquí arriba. Y lo verás aparecer arriba, abajo abajo aquí. Ahora voy a equilibrar el color, ¿el color correcto? Lo que quieras aquí para que puedas ver la cantidad de información que queda. Por lo que bajaremos los aspectos más destacados hasta el final para que puedas ver cuánta información hay en nuestros aspectos destacados porque la hemos fusionado. Por ejemplo, si no disparara HDR y eso es con lo que me quedaría. Ves que realmente hay toda esa información se está perdiendo por fusionar y yo he mostrado un soporte, verás que estamos reteniendo toda esa información es tanta información que puedes empujarla toda la camino. Muy bien, así que voy a traer mis reflejos en algún lugar allí. Voy a subir mis sombras. Lo tenemos. Puedo traer mis blancos sólo un poquito porque crea una bonita viñeta casi. Y entonces puedes traer a tus negros si quisieras, si quieres alegrarlo aquí, podrías. Debido a que rodamos con un perfil de color neutro, solo puedes añadir un poco de vibración y saturación, solo un soplón. Entonces me gustaría añadir para eliminar la aberración cromática y habilitar correcciones de perfil y automáticamente recoge que lo mostré en un Canon de 35 milímetros. Y entonces nos gustaría arreglar auto a ese tipo. Entonces puedes seguir adelante y editar esto de la manera que quieras. Puedes ir todo tipo de presets divertidos si quieres. Realmente no importa, te puedes volver loca. Pero lo grandioso es que tenemos toda esta información. Entonces eso es lo que nos veríamos con él fusionado, pero se puede ver tanta información hemos conservado absolutamente todo. Entonces esa es una forma en que puedes hacerlo. Ahora. Voy a simplemente abrirla en Photoshop. Pero habrá File Automate y se fusionará HDR Pro. Y así puedes o bien marrones archivos y si solo arrastra eso ahí, simplemente debería aparecer automáticamente. Está bien. Muy bien, por lo que actualmente se está fusionando. puede ver que aún no se ha hecho del todo. Puedo ver la rueda giratoria que lo está haciendo en el fondo está esencialmente bien, por lo que se ha creado un bonito compuesto de los tres. Se puede ver podemos golpear Eliminar fantasma a pesar que realmente no habría ninguno en esto. Y es un bit 16. Podemos ir de 32 bits. 16 bits está bien. Entonces solo puedes seguir adelante y jugar con estos ajustes si quisieras. Realmente no voy a tocarlo. Como dije, suelo usar biblioteca. Y luego te pegas bien. Simplemente rotaré eso. Así que sí, lavandería es un poco más rápida y me gusta la forma en que fusiona las HRS un poco mejor también. Entonces para fusionar a las horas HDR en software libre, estaremos usando mesa oscura. Así que voy a agarrar la misma imagen que acabamos de usar en verde claro, agarré la rosa, y sólo voy a arrastrarla a la mesa oscura. Muy bien, voy a seleccionar a los tres. Voy a girar a la izquierda sólo para que sea más fácil ver fusionarlos. Es así de simple. Tienes las tres imágenes seleccionadas y solo tienes que ir a crear HDR. Y verás aquí a la izquierda aquí, voy a rotar eso y también le voy a dar una calificación de cinco estrellas. Y te mostraré por qué eso es importante una vez que hagamos una fusión por lotes de las horas HDR, también ves que se muestra un poco oscuro. Eso no es un problema. Vamos a arreglar eso. Por lo que vas a navegar hasta la pestaña de cuarto oscuro. Por lo que se trata de los mismos principios de edición que se obtiene en Lightroom, dan o toman. Puedes navegar usando estos términos aquí arriba. Vamos a chocar con la exposición a este tipo. Echemos un vistazo a eso. Y la forma en que activas cualquiera de estos, es solo que enciendes o apagas. Puedes buscar cualquier cosa escribiendo aquí. Cualquier cosa con la palabra resaltado. Puedo encender a este tipo aquí, encender a ese tipo, y puedo ajustar mis sombras, eliminar mis sombras hacia arriba. Puedo bajar mis reflejos, pero no demasiado. Se puede ver no hace un trabajo tan bueno en comparación con Lightroom, por ejemplo, compresión, puedes comprimirlo, escuchar más, ajuste de color. Puedes meterte con cualquiera de estos. Entonces eso es solo un rápido recorrido por cómo fusionar frascos de cambio usando software libre. Y eso es mesa oscura. Y así una vez que hayas terminado ahí, solo puedes volver por aquí, mesa naranja oscura y expertos a tu izquierda, solo puedes navegar hasta donde encontraste tu imagen. Nosotros lo guardamos. Diré ese tipo de ahí dentro. Y puedes guardarlo como tiff 816 o 32-bit. También puedes guardarlo como JPEG. Simplemente sustituiré J peg para fines de ejemplos y solo vas a exportar. Verás el progreso aquí abajo. Voy aquí. Y ahí está. Entonces este es el de Lightroom. Esta es la mesa oscura uno. Para que como pueden ver, lo he dicho un poco más editando en estos bordes para que parezca más distinto. Pero se puede conseguir la idea. Todavía eres capaz de fusionar a las horas HDR usando software libre con el fin preparar mis imágenes para nuestro software de costura que no fusiona automáticamente las horas HDR, usaremos dark table para fusionar los frascos de cobertura así como rotarlos con el fin de coser usando, por ejemplo, escenario automático o incluso abrazos. Abrazar sí se fusiona automáticamente, pero no siempre hace un muy buen trabajo. Vamos a traer un piano. Vamos a utilizar exactamente el mismo método que usamos para esta imagen aquí. Así que vamos a traer en él se agarró el que hicimos el paseo a través uno que voy a ordenar por especie. Para que como se puede ver, se está subiendo. Vale la pena señalar que la tabla oscura solo se fusionará con HDR para imágenes sin procesar. Entonces si quieres que haga una prueba rápida y puntada o jpegs, esto realmente no va a funcionar, así que asegúrate de introducir tus imágenes sin procesar. Entonces voy a agrupar mis posiciones juntas. Y la razón por la que hago esto, es sólo para que sea un poco más fácil una vez que empecé a emerger. Lo que estoy haciendo es que soy turnos seleccionando mis tres corchetes por posición. Voy a ir de grupo. El motivo o cómo sabes que ha sido agrupado es que forma. Hay una caja amarilla alrededor de las tres imágenes. Entonces ya sabes, eso es un grupo. Así que voy a seguir adelante y solo agrupa todas mis imágenes. No tienes que hacer esto. Acabo de encontrar que es un poco más fácil para mí visualizar y mantenerme organizado a la hora de fusionarme ahora que todo ha sido agrupado. Entonces voy a Shift seleccionar los tres y luego crear HDR. Si seleccionas una imagen e intentas crear HDR, e intentaremos crear un HDR a partir de esa sola imagen. No los tres, a pesar de que sea cualquier grupo. El grupo es puramente por facilidad de uso. Entonces Shift selecciona las tres imágenes y ve y crea HDR. Lo verás funcionando. Y así ahí está, está subexpuesta, eso no es un problema. Lo arreglaremos más adelante. Voy a darle cinco estrellas solo porque me hace un poco más fácil encontrar y ordenar más adelante. También voy a rotarlo mientras estoy en eso me hace más fácil localizarlo. Voy a seleccionar esos y voy a crear HDR. Lo verás siempre un poco aparecer frente a tu grupo. Si no estás seguro cuál es tu HDR, si pasas el cursor sobre b dot DNG, sombra de cabeza DNG. Muy bien, así que voy a pasar y crear HDR es para todo esto. De acuerdo, así que ahora que he fusionado todas mis imágenes, La razón por la que inicialmente no rotaba estos corchetes. Es sólo que cuando tengo mi HDR, acabo de girar, me hace un poco más fácil identificar cuál son mis imágenes HDR fusionadas. El motivo por el que le di una calificación rápida de cinco estrellas es también que puedo ir y ordenar por calificación. Y agrupará todas mis imágenes juntas, que es exactamente lo que queremos. Entonces 22 esos ahora tendremos que pasar y simplemente arreglar la exposición muy rápido. Así que navega a la pestaña Datos. Y sólo voy a exponer a este tipo todo el camino y voy a bajar los reflejos. Eso sólo me ayuda un poco más de compresión. Dejo bajar mis reflejos. Es demasiado en algún lugar allí y levanta un poco mis sombras. Aquí vamos. Si acabo de copiar el Comando C o Control C, y solo voy adelante y selecciono mis imágenes HDR, turno seleccionas todas ellas, y solo voy Comando V o Control V. Pegar esa corrección de exposición en todos ellos, que es lo que queremos. Y puedes pasar y editar estos individualmente. Vale la pena revisar tus imágenes. Vas a seleccionar todas las imágenes. Puedes volver a la mesa ligera y luego solo vas a golpear Exportar. Vas a cambiar tu configuración. Puedes seleccionar donde quieras guardarlo, como solo destino de salida. Y luego puedes cambiarlo a 16 bit ocho bits, 32 bit. Sólo voy a ir Joe a recoger ocho aves por ejemplo sake. Sólo voy a exportar. Y exportará 2222 imágenes seleccionadas, que luego a su vez estarán listas para ser corridas por tu puntada panorámica. Entonces así es como haces una fusión por lotes usando software libre como mesa oscura, ¿verdad? Entonces ahora que sabemos fusionar con imágenes HDR, vamos a echar un vistazo a cosiendo nuestros panoramas. Y veremos hacer eso en nuestra versión de pago, que automáticamente se fusiona por lotes son HDR así como lo sutura. Y también vamos a ver nuestra versión gratuita, lo que significa que tendrás que fusionar y rotar tus caderas, tus imágenes antes de importar a nuestro software de costura. Y puramente por sake de eficiencia y pruebas sabias, encontré esto para dar mejores resultados usando software libre como abrazar. Puedes seguir adelante y probar esto por ti mismo y ver qué resultados obtienes también. Así que sigamos adelante y miremos cosiendo nuestros panoramas. 18. Procesamiento: Panorama de puntada: Muy bien, así que nos estamos metiendo en las cosas realmente, realmente emocionantes. En realidad llegamos a ver sus panoramas cobran vida y eso es coserlos. Entonces dado el flujo de trabajo que elijas va a verse un poco diferente, vamos a tener que fusionar el HDRI por separado, o lo haremos todo en uno usando nuestro flujo de trabajo pagado. Así que vamos a echar un vistazo. Vamos a ver ambas versiones. Así que vamos a saltar a la derecha en ella. Entonces vamos a empezar primero con nuestro flujo de trabajo pagado y vamos a usar PT gooey, usar el panorama. Hicimos el recorrido en, voy a abrir PT gooey. Y sólo voy a seleccionar los jpegs solo para que sea un poco más rápido coser para fines de ejemplos, pero estarás cosiendo las imágenes crudas. Sólo voy a ir ordenar por lista. Y luego si ordenas por especie, puedes cambiar, selecciona todos tus cerdos J son todos tus rugidos. Y verás que es 66, simplemente lo arrastraremos a P grado. Muy bien, así que todas nuestras imágenes, todos nuestros corchetes han llegado en el paisaje, que es exactamente lo que queremos. No queremos algunas imágenes, retrato y algo de paisaje. Y es por eso que apagamos el giro automático en tus cámaras. Así que vas a rotar todos ellos en modo retrato. Y luego vamos a habilitar HDR. Vamos a fusionar corchete en imágenes a HDR y vincular posiciones porque rodamos en un trípode, puedes golpear ¿De acuerdo? Y así PT GUI ahora está fusionando todos mis corchetes en imágenes HDR individuales. Y hace un trabajo relativamente bueno de eso también. Verás el editor panorámico aquí y actualmente todas nuestras imágenes están apiladas justo encima de la otra. Puedes consultar los parámetros de tu imagen y verás que todo está en 0. Por lo que es tan sencillo como arrastrar tus imágenes, girar hacia la izquierda, habilitar tu HDR, y luego irás Alinear imágenes. Y así PDQ es una interfaz de usuario muy simple. Simplemente arrastrarlos , rotarlos, habilitar imagen HDR, una línea. Muy bien, así que ahí está nuestro panorama. Se hace una alineación automática y se puede ver nuestras imágenes. Entonces si apago eso, veremos 12345678910. Entonces esa es nuestra fórmula. Así es como lo disparamos. Entonces así es lo sencillo que es alinear un panorama o puntada panorama en PT GUI. Puedes cambiar la forma en que se muestra. Puedes hacer mapeo de tonos aquí. Puedes cambiar tu compresión. Se puede hacer bastante dentro de PT Gui. Entonces digamos por ejemplo que tu panorama no entró en, tenía un tema. Podemos arreglar eso usando una GUI y sus parámetros de imagen. Entonces si vas a parámetros de imagen, verás que esta es la forma en que está alineada. Así que tomemos imagen, solo ésta, y eso es sólo una pila de tres, ¿verdad? Por lo tanto ampliar eso. Entonces tomemos la imagen 15 por ejemplo y lideremos. Entonces nuestro papel es nuestra rotación, nuestro pitch es nuestra inclinación, por lo que es más 30 está lo suficientemente cerca. Y luego son sus, es su posición en nuestra rotación horizontal. Entonces digamos, por ejemplo, este tipo no entró, digamos que entró en menos 200. Verás que creó un hueco ahí, ¿verdad? Entonces se coloca esa imagen incorrectamente, pero vamos a fingir que tu panorámica entró y hubo un problema con ella. No se alineó correctamente. Entonces es muy, muy fácil corregir esa GUI MPT. Puedo ver que hay un par de imágenes apiladas una encima del otro. Y así hay múltiples formas en que puedo arreglar esto. Entonces conozco la imagen 15 porque mi fórmula está destinada a sentarse aquí y está justo encima de la imagen seis. Entonces una cosa que puedo hacer es que pueda ir a la Imagen seis. Aquí está. Y sólo puedo copiar eso. Vuelve a 15 y péguelo. Y lo coloca ahí arriba. Entonces esa es una forma muy sencilla en la que puede solucionar problemas dentro del PT gooey. Otra cosa realmente, realmente genial es R Batch Processor. Forma en que podemos hacerlo es creando plantillas. Entonces dado que conozco mi fórmula, solo voy a despejar todo por aquí. Sólo voy a ir, vamos. Si cambias seleccionas todo, solo tienes que ir 0. Se va a poner todo uno encima del otro otra vez, ¿verdad? Entonces si fuera a crear una plantilla, lo primero que voy a hacer es que voy a rotar mis imágenes. Soy turnos seleccionando va a ir menos 19, va a rotarlos todos. Entonces voy a empezar a colocar imágenes según nuestra fórmula. Entonces este es un molino de 24 y sabemos que nuestra primera fila es menos 13, luego más 30, y luego tendremos nuestros 90 grados superior e inferior. Entonces mi primera fila, sé que son nueve imágenes, nueve posiciones que rotamos. Este tipo tenía menos 30 años. Nuevamente, debes seleccionar todos ellos y solo lo ingresas y te sentarás cambiando nuestras imágenes. Nuestros próximos nueve serán más 13, como 30. Estos dos que conozco, son 90 arriba. Estos dos conozco, o menos 90. Muy bien, entonces ahora se coloca nuestras filas, pero lo que necesito hacer es realmente colocarlo. Horizontalmente. Entonces nuestra primera posición obviamente está en 0. Y luego recuerda que rotamos 40 grados. Entonces va a ser 4081206200 a 4320. Y como se puede ver, ahora está colocando mis imágenes por estos parámetros, que es nuestra fórmula. Mientras estoy haciendo esto, esto también va a crear plantillas de aplicaciones. Entonces ahora colocaré mi segunda fila, así que es 040. Y verás esa imagen cambiar a su lugar ahí AT 2302, 8320. Muy bien, entonces ahora colocaré mi top 2. Primero 1 disparamos a 0, y luego rotamos 90 grados. Y entonces lo mismo con nuestro chico de fondo es 090. Esencialmente alineado manualmente mis imágenes por estos parámetros. Lo que puedo hacer es que puedo guardar esta información como plantilla que luego usamos para la información de puntada por lotes. Entonces se necesita todo. Entonces, independientemente de lo que decidas hacer en términos de tu mapeo de tonos o cualquier otra configuración, guardará esa sesión como plantilla. Así que dejémoslo por eso por ahora. Podemos ir a Crear Panorama y también puedo cambiar mi talla. Así que obviamente si solo quiero hacer una puntada rápida o mala puntada por lotes para comprobar múltiples imágenes, cambiaré esto para que sea un poco más pequeño. Entonces hagamos esos 15 mil. Porque recuerda de nuevo, esto va a guardar toda esta información, absolutamente todo al respecto. Si hiciste enmascaramiento en ella, sea lo que sea, una cosa que ahora puedes hacer para guardar esto, de nuevo, tus parámetros de imagen es que vayas a Archivo y vas Guardar como plantilla. ¿ Está bien? Así que en realidad no tienes que cambiar nada aquí. Sólo va a guardarlo en la posición predeterminada de plantilla ganosísima del PT. Puedes nombrarlo lo que quieras, pero me gusta usarlo usando mis fechas. 24 topo. Muy bien, así que salva eso. Está bien, genial. Así que ahora los he salvado. Entonces si por ejemplo creo un nuevo proyecto y digo Don't Save. Y digamos que traigo todo esto y otra vez, mismas imágenes. No voy a rotar, no voy a habilitar nada HDR en absoluto. Sólo vas a ir a presentar y aplicar plantilla. Y vamos a usar el que creamos hoy, que es este tipo aquí. Como se puede ver, eso es fusionar automáticamente el HDR y está colocando automáticamente las imágenes por las coordenadas que colocamos en la plantilla. Lo cual es realmente, realmente agradable. Y te ayuda a coser mucho más rápido que tratar de alinearlo auto. Así que una vez que realmente hayas hecho eso, todavía te pegarás a unas imágenes ligeras y yo solo haré algunos ajustes menores donde tal vez las cosas sean simplemente perfectas, lo que nunca sea realmente, pero sólo va a hacer algunos ajustes menores. ¿Verdad? Entonces solo irás a Crear Panorama. Y de nuevo aquí y ya puedes, si coses tus reglas, puedes exportar, puedes exportar un JPEG. Pero digamos si vas a, si también puedes cambiar la información. Para que podamos cambiarlo a 16 bits. Sólo voy a dejar esto a las 18 J peg otra vez solo para una exportación rápida. Y puedes elegir donde quieras exportarlo. Sólo voy a crear un panorama. Eso es por defecto, es exportarlo en la misma carpeta exacta donde encontró las imágenes para que cose. Y así si vuelvo a mi carpeta original, ahí está nuestro panorama. Como bono, te mostraré cómo lotes panoramas cosidos usando PT gooey. Y lo haremos usando nuestra plantilla que creamos para los 24 mil. Si tuvieras diferentes plantillas para, digamos que un proceso de fusión 3550 sería el mismo. Entonces lo que vas a hacer es que vas a entrar en P2 gooey y vas a ir herramientas, y te vas a ir constructor de lotes. Irás a detectar panoramas. Puedes elegir múltiplo de panoramas, poner carpeta con un número fijo de imágenes. Y lo elegiré porque sé que tengo 66 imágenes para mis 24 millas y también puedo cambiarlo a fila si quisiera, pero voy a ir JPEG y esto, ya sea puedes navegar directamente a donde quieres ir . Y se verá en esa carpeta. Podemos copiarlo como nombre de ruta. Recuerde la opción de retención con el botón derecho en una copia baja como nombre de ruta. Y solo puedes pegarlo ahí. Entonces, lo que va a hacer, va a buscar en esta carpeta superior aquí en todas las carpetas. Y va a buscar 66 jpegs dentro de cada una de estas carpetas y luego detectar los panoramas. Para que como se puede ver, eso está corriendo y es encontrar esos panoramas que es encantador. También está encontrando esa carpeta de puntadas, que está ahí arriba. Y obviamente no queremos eso, por lo que sólo da click en eso y borras. Entonces cuando has hecho tu gestión de archivos, esto es muy fácil de hacer. Por lo que se recoge para panoramas, 66 imágenes, cada una. Entonces irás, ya sea puedes ejecutarlo desde un nuevo proyecto indie, pero como hemos creado una plantilla, vamos a usar eso. Se va a crear una puntada más rápida y precisa. Por lo que irás y seleccionarás la plantilla que creamos, que es este tipo aquí. Y también seleccionarás, correrás alinear imágenes. De lo contrario solo tomará la plantilla y no hará ningún micro ajuste. Por lo que todavía vamos a seleccionar, vamos a alinear imágenes. Puede optar por eliminar los archivos del proyecto después del procesamiento por lotes y siempre selecciona enviar una lista de lotes al lote Stitcher. Entonces sigamos adelante y generemos proyectos. Muy bien, por lo que ahora está corriendo, está cosiendo todos estos panoramas. Y así es como por lotes puntadas muchos, muchos panoramas si has hecho tu clasificación correctamente y has creado una plantilla. Entonces vamos a dejar que eso pase y veremos qué produce. Muy bien, para que ese tipo esté hecho, nuestra puntada por lotes está completa. Entonces nos metimos en mis carpetas. Verás que está cosido todos mis panoramas sin que tenga que hacer mucho. Lo cual es precioso. Genial. Entonces lo que suelo hacer es que sólo voy adelante y agarré estos panoramas y los coloqué en esta carpeta de puntadas aquí. Entonces así es como coses panoramas usando el lote Stitcher y PT Gui. Entonces a continuación veremos el flujo de trabajo gratuito para coser panorama es usar software libre y veremos un par de aplicaciones. Veremos primero la puntada auto, abriremos a ese tipo. Hay una interfaz de usuario muy, muy simple y en realidad no te da ninguna opción para fusionarse a HDR, para rotarlas, nada en absoluto. Se puede cambiar la calidad y el tamaño y eso es todo. Así que acaba de abrir a ese tipo. Vamos a usar un ejemplo diferente. Entonces lo que he hecho anteriormente es que he pasado y he fusionado todos mis corchetes en imágenes HDR individuales. Entonces harías eso usando mesa oscura, lo que sea que tengas. Y simplemente arrastraremos a esos tipos. Tu déjalo correr y hacer lo suyo. Pero eso se hace corriendo. Y hay un panorama usando puntada auto. Entonces es muy, muy simple, muy primitivo, pero es una buena manera de empezar. Entonces, si queremos un poco más de capacidades de edición, echemos un vistazo a abrazos. Esta es la forma en que se abre en estas sencilla interfaz. Así que vamos a hacer es que vas a cargar tus imágenes de la misma manera que lo harías con cualquier otra. Vamos a agarrar este ejemplo aquí. Y de nuevo, he ido adelante y rotarlo y fusionar imágenes HDR. Así que sólo voy a agarrar todos los abiertos. Muy bien, va a cargar a ese tipo. Un todo lo que vas a hacer es golpear una línea y hará lo suyo. Es un poco lento, así que voy a cortar y volver a ti. Una vez hecho eso, vamos a dar un golpe de vista previa. Se muestra un poco gracioso por alguna razón. Muy bien, así que no hizo un gran trabajo con este tipo. El de abajo a la derecha bastante bien, pero no el de arriba. Y así podemos arreglar eso de una manera similar que lo hacemos en PT interfaz GUI avanzada. Lo que podemos hacer es que podemos agrupar por posición y se puede ver que es lo mismo que nuestro PT gooey. Es un poco más lento. Entonces si haces doble clic en esta primera imagen, sabemos que tu es 0 y nuestro pitch es menos 30. Para que podamos pasar y simplemente cambiarlos y colocarlos manualmente como lo hicimos en PT gooey. Entonces voy a pasar y hacer eso. El motivo por el que estoy haciendo esto también, a, para que pueda crear una plantilla similar a PT GUI, lo que hará que su proceso de costura sea mucho más fácil también. Así que pasemos y hagamos eso. Y se puede ver que en realidad está colocando nuestras imágenes tan bien aquí abajo como yo estoy haciendo esto. Siguiente fila que sabemos es 0 y es más 30. En los dos últimos, sé que es 90 arriba a las 00. 90. Este tipo que conocemos está al 0 y como menos 199090 menos 90. De acuerdo, así que hemos ido adelante y colocado nuestras imágenes de acuerdo a nuestra fórmula. Y como se puede ver, es mucho, mucho mejor trabajo en alinearlo. Si pasamos por e En la fórmula, la forma en que guardas una plantilla es simplemente ir a guardar as, y vamos a guardarla en esa misma carpeta. Y sólo voy a llamarlo 24 mil Hugin, HDR. Muy bien. Muy bien, así que ahora que lo hemos colocado, tiende a funcionar muy bien cuando en realidad intentas encontrar algunos puntos de control. Este punto de control encontrar ayuda pre alineada durante este proceso una vez que hemos importado nuestra plantilla esencialmente. Por lo que solo vas a crear puntos de control. Y luego vamos a correr y Craig puntos de control. Dada la colocación actual de estas imágenes, que es de nuevo nuestra fórmula. Dejaremos eso correr. Se necesita un poco. Entonces cuando está encontrando puntos de control, solo es encontrar puntos similares en cada imagen superpuesta. Muy bien, entonces ahora que hemos creado puntos de control, podemos seguir adelante y volver a golpear la línea. Entonces eso se ha hecho un forro. Si quisieras cambiar la forma en que los proyectos, vamos a asegurarnos de que sea 360 por uno. Pero puedes cambiarlo a un pequeño planeta, lo que quieras hacer. Pero lo dejaremos como un completo tres, sesenta, tres sesenta por 118. Puedes volver a ayudante y luego solo tienes que ir a crear un panorama. Y eso se debe a una forma muy sencilla de hacerlo. Probablemente cambiaré esto solo por ejemplo sake. O puedes entrar en tu pestaña avanzada y vas a Stitcher. Y puedes cambiar tu configuración aquí, calcular tech ese tipo hacia fuera. Y luego puedes cambiar tu formato. Puedes ir a si puedes ir hacer clavija, puedes ir puntada. Voy, voy a guardarlo en esa misma carpeta. Simplemente lo dejaré el mismo nombre que es. Ahora se hace la costura. Y ahí está, y no es demasiado horrible. Podemos arreglar algunos de estos errores solo en Photoshop. Si quisiera alinear otro conjunto de imágenes, puedo usar esa misma plantilla que acabamos de crear, que es este, este proyecto aquí. Entonces si solo voy Archivo, Guardar y puedo cargar mis imágenes como lo hicimos antes o arrastrarlas. Así que voy a ir a agarrar este exterior que usamos anteriormente. Arrastra a esos tipos. Como se puede ver, viene en especie de por todo el lugar y va a hacer un trabajo bien al alinearse. Vamos a echarle un vistazo. Haremos un auto alinear todo para alinear. Y como se puede ver, todo es loco. Entonces si quería usar esa plantilla que creamos, cargue los proyectos anteriores. Entonces vamos a entrar en fotos, va a ordenar las preposiciones. puede ver que está por todo el lugar. Si cambio mi interfaz a experto, puedo ir Archivo plantilla aplicada y voy a navegar a ese proyecto anterior. Así que asegúrate de guardar éste si pretendes usarlo como plantilla en futuras instancias, guárdelo en un lugar que sea fácil de encontrar. Acabo de golpear Open y verás que cambia automáticamente nuestras posiciones y lo pre alineó de acuerdo a nuestra plantilla, que es de nuevo nuestra fórmula. Entonces eso también te va a ayudar a alinearte mucho más rápido. luego puedas seguir adelante y crear puntos de control usando la pre alineación. Genial. De acuerdo, Así que ahora puedo ir a mi Stitcher, traza que de vuelta a 360 a 80 dejará unas tallas que es todo lo que solo harían empaque de mermelada para este ejemplo. Pero de nuevo, puedes exportar como tiff. Cualquier tipo de calidad. Puedes exportar ya que PNG solo irá J peg para este ejemplo. Voy a seguir adelante y coser eso. Deja que corra las costuras. Ahí vas. Para que puedas ver que hace un trabajo mucho mejor cuando lo pre alinea. Y luego correr estos Stitcher. Hugin sí tiene un poco de un momento más difícil que he notado, lo cual está totalmente bien. En ese caso, sugeriría solo disparar un poco más seguro. Por lo que este es un 24 meropenem se disparan con el método seguro y verás que carga todos ellos en. Tenemos cuántos? 26 imágenes y recuerda que todo eso está fusionado. Entonces esta es una forma más segura de rodar un panorama y nos da algo así. Y hace un mejor trabajo en la alineación automática. Pero en última instancia, si quieres alinear automáticamente, diría que vaya a disparar el método seguro, pero de lo contrario puedes disparar tu rápida fórmula de 24 mil y simplemente pre alinearlos usando la fórmula y las posiciones como lo hicimos aquí. Y luego solo aplica tu plantilla y puntada usando eso. Si quieres mirar imágenes HDR, también podemos hacerlo. Entonces vamos a entrar en este mismo aquí. Y sólo voy a agarrar los jpegs muy rápido y conducir los adentro. Por lo que abrazar detectará automáticamente que hay imágenes entre corchetes y te pedirá vincular las posiciones. Entonces eso es genial. Iremos puesto de enlace. Y pasaré y atenderé a crear pilas de imágenes. Y se puede ver que si cambio esto así que mi y'all a 0, mi pitch es menos 30 porque sé que es mi primera posición. Y entonces también necesito rotar esta imagen, ¿verdad? Porque recuerda, aún no he hecho eso. Puedes pasar y cambiar todos estos parámetros para todas las imágenes. Y se puede ver que sólo edité el uno pero ha cambiado. Los tres dijeron reconoció eso como una pila de imágenes. Entonces puedes seguir adelante y crear una plantilla para esto. No podrás aplicar la misma que creamos antes porque es una cantidad diferente de imágenes. que un trabajo tengas que crear un nuevo conjunto de plantillas si quieres fusionar el HDR. Pero como mencioné, he encontrado mejores resultados fusionando el HDR horas previas para traerlo a Hugin. Pero abrazar sí tiene la opción de fusionarse a las horas HDR. He obtenido resultados mixtos usando eso, ¿verdad? Entonces esa es una rápida mirada al uso de lo que arrestó y abrazos y diferentes formas en las que puedes pegar tus panoramas usando software libre. Muy bien, por lo que el panorama de alto rango dinámico 360 está cosido y vamos a solo un par de pasos de que esté listo para su aplicación. El siguiente paso que vamos a hacer es tonificar mapa y color, correcto. 19. Procesamiento: mapeo de tonos: Muy bien, entonces nuestro siguiente paso es tonificar mapa y color, ¿correcto? Y veremos hacerlo tanto en software pagado como en software libre. De acuerdo, así que vamos a ver son de pago flujo de trabajo primero con el fin de colorear correctamente y tonificar mapear nuestros panoramas, estaremos usando Lightroom para esto. Abriremos a ese tipo. Vale, genial, Así que está cargado un panorama que utilicé anteriormente. Entonces la forma más sencilla de hacer esto, si tienes una carta de colores en tu toma es acercar, toma tu selcionador de balance de blancos y simplemente selecciona tu cuadrado blanco. Si usted pasa el cursor sobre este cuadrado medio aquí, eso debería representar 50% gris, lo que significa que está rebotando el 50 por ciento de la luz. Y si nos fijamos en nuestra esquina superior derecha en nuestro histograma, verá los valores que los valores RGB cambian a medida que me desplaza sobre él. Y eso es alrededor del 50 por ciento ahí, lo cual es precioso. Si no tienes una carta de colores en tu toma, usarás algo así como una pared para tratar de encontrar un amplio equilibrio o tendrán que improvisar. Muy bien, por lo que para el mapeo de tonos, eso es simplemente una manipulación de nuestros reflejos son medios tonos y sombras. Podemos bajar nuestros reflejos porque tenemos un encantador panorama HDR fusionado. Podemos subir nuestras sombras. Podemos subir un poco mis blancos. Podemos subir nuestra exposición general si queríamos derribar a los negros. Y luego porque demostramos neutral, solo podemos agregar un toque de saturación. Yo consideraría un panorama HDR editado muy neutral. Pero por supuesto puedes agregar cualquier profesional para que quieras. Puedes hacerlo tan fresco y tan funky como quieras con cualquier presets que puedas tener. Por lo que probablemente usaría eso tal como es. Entonces eso es un antes y un después. Por lo que puedes ser un poco más específico a la hora de tener una tabla de colores en tu toma para usar el plug-in de control de color de rayos X. Está un poco más allá de este curso. Pero ten en cuenta que sin duda puedes conseguir mucho más específico cuando tienes una carta de colores en tu panorama, puedes crear perfiles de color específicos por lente, por escenario de iluminación. No nos cubrimos en este curso, como dije, un poco más allá del alcance. Entonces veamos un ejemplo diferente. Veamos algo un poco más extremo. Vamos a cargar a este tipo aquí. Y esto definitivamente necesitará un poco de corrección de color y un poco de equilibrio de color. Para que como se puede ver, este es un disparo nocturno en panoramas. Voy a acercar ahí. Voy a usar mi recogedor de color y voy a seleccionar eso. Y encantador que ha creado son de color blanco. Entonces nuestro gris medio está un poco subexpuesto o no refleja gris. Entonces iré a la segunda cruz de raíz cuadrada, y luego eso es un poco más preciso. Vale, entonces este tipo de aquí, voy a traer a la exposición general una mancha. Voy a bajar bastante mis reflejos y subir mis sombras. Y hasta puedo levantar a los negros si quisiera un poquito y otra vez un poco de saturación. Y así que eso es un antes y eso es un después. Entonces es por eso que también es importante. Color correcto y tono mapea tus imágenes que son software libre. Estaremos utilizando GIMP. Puedes usar mesa oscura como hicimos anteriormente, pero usaré juegos. Pero solo porque nuestro siguiente paso de quitar nuestro trípode se hará también en GIMP, lo que solo hace que sea tu flujo de trabajo un poco más rapido haciendo ambos a la vez. Así que usa a ese tipo, sólo arrástrelo. Gimp es bastante sencillo. Acabas de mantener tu pestaña de colores. Y luego tienes todas estas opciones por aquí. Para que podamos empezar con nuestro balance de blancos, color, temperatura, y puedes ajustar esto. Vamos a poner una vista dividida una para que puedas ver a la izquierda ajustando el color. Entonces este tipo no está lejos de equivocarse, como un poco más fresco. Aquí vamos. Entonces puedes hacer nuestro brillo y contraste. Para que podamos subir un poco el brillo. Ahí. Entonces traeremos nuestras sombras y reflejos. Recuerda que así es como hacemos el mapeo de tonos es manipular nuestras sombras y reflejos. Vamos a subir un poco esas sombras. Es un poco lento renderizarlo, por lo que verás los cambios que suceden allí. Bajemos nuestros reflejos. La marca aparece un poco más, no demasiado. Podemos comprimir un poco nuestra imagen. Aquí vamos. Podemos hacer saturación. Un poco ahí. Muy bien, así que esa es otra vez una forma muy básica de mapeo de tonos y corrección de color usando GIMP, puedes usar mesa oscura, pero como mencioné, nuestro siguiente paso, que es quitar el trípode se hará en Gibbs. Por lo que es muy sencillo simplemente venir aquí, color correcto y mapa de tono usando el juego, y luego mover el trípode. También puedes entrar aquí y tiene una característica de mapeo de tonos. Podemos probar algunos de estos. Encontré al Reinhard un poco dando el mejor resultado. Hace un mapeo de tonos automático. Todavía prefiero hacerlo manualmente, pero sin duda puedes seguir adelante y hacer eso. Entonces éste es un poco brillante. ¿ Qué hace bajar su brillo a algún lugar donde vives o golpeas. De acuerdo, así es como tonificas mapa y color, correcto, usando software libre. Muy bien, por lo que tu panorama debería estar mirando fantástico en este punto. Sólo tenemos una cosa más que hacer antes de que esté lista para la aplicación. Y eso es para quitar el trípode y la carta de colores si está en tu tiro. Entonces eso es lo que pasa después. 20. Procesamiento: eliminar el trípode: De acuerdo, entonces el paso final es quitar el trípode y la carta de colores para prepararlo para su aplicación. Y como siempre, vamos a mirar tanto el software pagado como el software libre. A partir de ahí lo exportaremos y estará listo para salir. Por lo que hemos abierto el panorama de puntadas que hemos editado en Lightroom y toe mapeado y lo hemos abierto en Photoshop. Entonces para quitar el trípode, voy a duplicar esta capa Comando J es el atajo. Voy a entrar en Imagen, Rotación de Imagen a 180. El motivo por el que hacemos esto es una vez que vamos a filtrar y distorsionar nuestras coordenadas polares, siempre lo haría desde arriba por alguna razón, rectangular a polar. Vamos a querer que seleccionado y golpeado. ¿De acuerdo? Y verás que está distorsionado todo nuestro panel, así que estamos mirando hacia abajo hacia el panel. Sólo voy a acercar ahí. Y así hay un par de maneras en que puedes hacer esto. Puedes golpear tu herramienta de lasso y eso es sólo la llave corta búho. Y solo puedes arrastrar alrededor de tu objeto. Y este es definitivamente el método muy rápido y sucio. Porque estoy en una superficie estampada, probablemente no va a hacer un gran trabajo, pero echemos un vistazo. Entonces voy a seleccionar eso y voy a golpear Shift, Delete o Retroceso. Y te aseguras de que el contenido consciente esté encendido y voy a golpear Okay. Hacer un trabajo horrible. No voy a preocuparme demasiado por ello porque te mostraré algunos otros ejemplos de cómo pintarlo correctamente. Así que hagamos lo mismo con este tipo. Shift Borrar, Consciente del Contenido, no está mal en absoluto. Comando D para deshacerme de los anuncios en ejecución, o voy a alejarme. Y ves que en realidad no es tan malo. Y ya verás una vez que lo volteemos, ni siquiera te darás cuenta. Entonces filtrarán, distorsionarán coordenadas polares y lo voltearemos. Entonces voy a ir de polar a rectangular. Verás que todavía está al revés. Por lo que sólo vamos a ir a Imagen, Rotación de Imagen 180 y el go. Entonces esa es una versión de nuestro piano con la troponina al trípode y afilada pintada, dentro, fuera. Y es realmente así de simple cuando se usa Photoshop. Y vamos a seguir adelante y ahorrar eso ya sea como tiff, sin trípode. Podemos guardarlo como JPEG, lo que prefieras. Guarda eso para cuando lo guardes como JPEG y puedas seguir adelante y cambiar tu talla. Son 2.75 megavatios. Puedes cambiar tu calidad a muy alta. Verás que cambia el tamaño de nuestro archivo. Ir al máximo 12 megabytes. Adelante y salva eso. Y asegúrate de guardar de esa manera que queremos. Y eso es lo sencillo que es. De acuerdo, así que aquí hay otro ejemplo de una cacerola y simplemente usa el pincel clon en Photoshop. Por lo que ya he rotado mis imágenes y las mapea a coordenadas polares. En lugar de usar la herramienta Lasso como hicimos anteriormente, vamos a usar la herramienta clon. Vas a golpear opción para seleccionar tu fuente. Sólo vas a empezar a pintar tu trípode. Entonces así es como usar tu herramienta de lápiz en Photoshop para quitar el trípode. Entonces otro ejemplo. Entonces esto va a ser bastante difícil porque tenemos que pintar no sólo ese trípode sobre un patrón muy distinto, también tenemos que pintar hasta las sombras porque hay tanta luz en la escena. Así que vas a hacer exactamente lo mismo. Puedes usar tu herramienta clon. Y vas a empezar con mi pincel fino un poco más pequeño. Soy un zoom justo en. Por lo que voy a seleccionar mis fuentes. Tú lo haces. Es más en realidad. Y vas a empezar a pintar tu trípode. Vas a encontrar una fuente que luzca algo parecido a donde quieres ir. Y vas a simplemente pintar esto que puedas ver, sólo voy a llevarnos bastante tiempo, así que vuelve a comprobar conmigo una vez que haya terminado esto. Muy bien. Entonces eso es antes hayamos pintado todo el trípode a las sombras y el gráfico Nichols también. Y fue bastante doloroso. Siempre que tengas lugares como el está tratando de encontrar tal vez un trozo de tierra que sea más uniforme o más fácil de pintar. Y obviamente, porque teníamos tanta luz, teníamos también dos sombras, así que tuvimos que pintar eso. Por lo que siempre es algo de lo que tener en cuenta. Pero así es como pintas un trípode y carta de colores en Photoshop. Así que sólo voy a seguir adelante y ahorrar eso para quitar el trípode y la carta de colores en software libre, acabo de abrir ese mismo panorama exacto. En GIMP, GIMP es un software libre y vamos a hacer exactamente el mismo proceso. Voy a duplicar mi capa y voy a ir a transformar imagen, rotar unos 180 grados y la va a girar boca abajo. Y luego vamos a ir filtros, distorsiona las coordenadas polares. Y eso va a mapear. Así que acabo de exportar esta imagen como JPEG. Simplemente sólido, va un poco más rápido, un poco lento en. Muy bien, así que solo querías mapear desde arriba. Es por eso que lo volteamos boca abajo y a polar vamos a golpear Bien, no vamos a acercarnos. Voy a ir al 100%. Son menos de dos, no es tan agradable o no soy consciente de que sea. Así que sólo vamos a clonar, cepillarlo. Así es esta herramienta clon de aquí arriba, que exactamente de la misma manera que lo harías en Photoshop. Por lo que solo vas a golpear Comando o Control para seleccionar tu fuente. Entonces dondequiera que haga clic en él, de eso es de lo que sacaremos. Lo mismo exacto en Photoshop. Por lo que sólo vas a recoger tu fuente. También, si te has dado cuenta, seleccioné un borde duro. Quiero probar lo más cerca de mi objeto y estoy tratando de pintar. No es tan obvio, así que simplemente seguiré cambiando mi fuente con bastante frecuencia. Además, no crear un patrón que sea dos reconocibles. Pero de nuevo, como viste en un ejemplo anterior, realmente no lo sabrás. Así que ahora se ve bastante obvio cuando lo miras de esta manera, pero una vez que lo volteas hacia atrás, realmente no te darás cuenta tanto. Y puedes entrar y hacer un trabajo mucho mejor de lo que estoy haciendo aquí. Pero de nuevo, esto es por causa de explicación. Hagamos carta de colores. ¿ Verdad? Así que sólo vamos a hacer exactamente lo mismo otra vez, sólo vamos a alejar. Se puede ver que se ha ido. Vamos a ir filtros. Y puedo volver aquí arriba a coordenadas polares o puedes volver a distorsionar las coordenadas polares. Y sólo vamos a hacer lo contrario. Por lo que iremos sin seleccionar a polar. Y verás que es renderizado. Entonces ese tipo, una vez hecho, le pegarás a Okay. Y ahora sólo tenemos que voltear y mostrar la transformación de imagen. Hice unos 180 grados mientras el ego. Lo mismo hecho en el software libre. Así que sólo puedes decir a ese tipo. Enhorabuena, deberías tener un hermoso rango dinámico alto, 360 panorama, listo para el mundo real. Y eso es lo que vamos a ver a continuación. ¿ Cómo aplicamos? ¿Cómo usamos estos panoramas? Vamos a cavar. 21. Aplicación: De acuerdo, Entonces esta es una parte realmente emocionante del proceso, y así es como realmente aplicamos y usamos estos panoramas en el mundo real. Vamos a ver algunos ejemplos específicos de VFX como la iluminación basada en imágenes, cómo se podría utilizar junto con la fotogrametría en lidar a ambientes de textura y ambientes ligeros. Vamos a ver cómo podría usarlo en realidad virtual. Cómo en bienes raíces podrías usarlo para recorridos virtuales. También vamos a ver algunos recursos en línea donde puedes subir panoramas haciendo incluso podrías ganar un poco de dinero extra de ella. También puedes subirlo a Google Street View, lo cual es realmente bastante genial. Si eres un nerd como yo, podrías dispararles para mostrarles a tu familia. Personalmente he hecho esto muchas, muchas veces donde acabo rodar panorama 360 porque realmente solo quería compartir donde estaba con mis amigos y familiares cuando volví a casa usando una app como ojos esféricos por ejemplo. Así que vamos a profundizar y mirar algunos de estos ejemplos, lo cual es realmente bastante emocionante. De acuerdo, en primer lugar, veamos algunos de los efectos, iluminación basada en imágenes de la manera más sencilla posible. Así que acabo de abrir la licuadora, que es software libre, pero puedes hacerlo en cualquier software 3D. Y acabo de crear una esfera simple o un cuenco plateado reflectante. Y he cargado mi panorama. Entonces esta es una forma muy sencilla de hacer iluminación basada en imágenes. Tengo mi objeto en mi escena, y luego lo enciendo usando mis fotografías. Para que como pueden ver, medida que me muevo por el entorno, mi objeto, mi objeto 3D, está reflejando mi entorno. Y así es como iluminarías una escena 3D. Y lo hacemos en conjunto con las bolas de plata de cromo, sin decir. Pero esos son una forma muy, muy sencilla de hacer la iluminación basada en imágenes. Entonces echemos un vistazo a solo un par de otros ejemplos. Porque ¿por qué no? Aquí vamos. Entonces tenemos una escena diferente y esta es una soleada muy luminosa, por lo que se puede ver el sol ahí arriba. Y nuestro objeto 3D está reflejando nuestro entorno. Está siendo iluminado por nuestro alto rango dinámico 360 panorama. Zoom hacia arriba y hacia abajo. Puedo escribirlo arriba o abajo y reflejará 360 grados. Vamos a cargar tal vez una noche. Aquí vamos otra vez. Y como se puede ver, está reflejando nuestro entorno. Realmente bastante cool. Entonces si voy por aquí donde ve, debería ver un poco leída desde ese árbol de ahí arriba, lo cual es realmente bastante cool. Este es genial para mirar. Esta escena tiene esta iluminación circular justo en la parte superior y se puede ver que se está reflejando en mi objeto es impresionante así como estas luces realmente distintas que todo se está reflejando. El objeto está siendo iluminado por la imagen. Y esa es una explicación muy simple de la iluminación basada en imágenes y por qué se acostumbra en el mundo de los VFX. Así que sólo voy a abrir un poco más de un objeto 3D complejo aquí. Simplemente iremos a puerto de sombreado diferente. Muy bien, así que aquí hay un poco más de un objeto complejo, si se quiere, u objeto 3D. Y se puede ver que sigue reflejando mi entorno, lo que significa que está siendo iluminado por mi entorno. Y esta es una forma muy rudimentaria de verla, pero es una buena manera de simplemente mostrar el ejemplo de lo que es la iluminación basada en imágenes. Ahí vamos. Para que puedas ver que este tipo está siendo liderado por nuestra imagen, que es realmente bastante cool. En esto solo hay un renderizado rápido de ella también, solo para que puedas comparar. Eso es iluminación basada en imágenes para ti. Echemos un vistazo a algunos otros ejemplos. También puedes usar panoramas 360 de alto rango dinámico para texturar un objeto 3D realmente rápidamente. Entonces, si tienes un conjunto o un entorno o un objeto que ha sido un escáner LIDAR o creado usando fotogrametría, puedes alinear eso realmente rápidamente a la geometría y hacer una textura rápida de tu objeto también . Por lo que la iluminación basada en imágenes es realmente bastante importante en la industria del juego también. Utilizan HDR, panoramas de alto rango dinámico para iluminar. Están viendo su entorno para construir ambientes, y particularmente haciéndolo más fotorrealista. Y luego lo mismo ocurre con los juegos de realidad virtual para ese asunto también. Toda la realidad virtual como iluminación general basada en imágenes es muy, muy beneficiosa y utilizada también en esas industrias. Para bienes raíces, puedes usar software o una aplicación como cooler. Hay muchas de ellas por ahí, lo que te permite crear tours virtuales en 3D o 360 tours virtuales de bienes raíces, pero realmente puedes aplicarlo a cualquier cosa. Entonces si sólo vamos a mis tours, echemos un vistazo a uno que creé antes y éste fue justo. Afuera en el puerto deportivo que se utilizan como una mosca a través. Y solo puedes seguir adelante y crear tours virtuales, volar por el medio ambiente, tours, lo que quieras. Entonces esa es otra forma realmente genial en la que puedes usar panoramas de 360 grados y panorama HDR, lo cual es particularmente útil al disparar bienes raíces porque a menudo tienes una ventana soplada afuera luego un entorno más oscuro insights o fotografía HDR es fantástico para eso. Hay un montón de recursos en línea que puedes usar donde puedes subir panoramas 360 HDR. Esta es 360 ciudades. Es realmente bastante guay. Aquí también hay un bonito espectador. Puedes ver en VR, puedes cambiar la forma una pantalla para que podamos hacer esto en el pequeño planeta. Lo genial de esta diapositiva es que en realidad lo vincula a Google Street View también. Entonces, si entras, vamos a dar cuenta al inglés. Entonces aquí hay un panorama que filmé y que he subido a 360 ciudades. Y como se puede ver, se está seleccionando así como vinculado automáticamente a Google Earth o Google Street View, lo cual es realmente bastante cool. Hay un espectador realmente genial, este tipo. Así que vamos a saltar. Entonces éste habrías visto muchas veces durante el curso. Este es uno que disparé en realidad mientras solo de vacaciones y quería mostrarle a mi familia alrededor. Entonces le disparé a este tipo. Pero ahora está en 360 ciudades. Y la gente puede usar esto y se puede ganar una comisión de ella, lo cual es realmente bastante cool. Y como dije, también lo vincula con Google Maps, Google Street View. También puedes subir tus panoramas HDR 360 a recursos en línea como turbo squid por ejemplo, o poly haven. Y puedes aportar, puedes agregar tu hidrógeno. El nuestro aquí, podemos buscar, vamos HDRI. Por lo que este es sólo un recurso de odio tus ojos modelos 3D, panoramas que puedes subir un turbo calamar y luego celular podemos optar por aportarlo de forma gratuita también. Para que puedas entrar en turbo calamar. Tienen muchos sitios web de afiliados con los que están vinculados, Incluyendo Photoshop, plugins y todo tipo de cosas divertidas. Entonces eso es algo que podrías hacer. Poly haven, por ejemplo, es otro y maravilloso recurso lleno de muchas texturas y DRI de cobertura. Son muy específicos con sus solicitudes de subida. Si vas a contribuir, vamos a bajar a requisitos para cómo tus ojos. Por lo que necesita ser basado en fotos. Tiene que ser para lineal, sin mapeo de tonos, contraste de color, por lo que no hay edición en ese sentido. Por lo que Completamente Raw necesita ser sin hacer clic, necesita ser de alto rango dinámico, y tiene que ser un mínimo de resolución de 16 K. Para que como se puede ver, este es otro ejemplo por el que es importante que realmente debamos panoramas 360 de alta calidad y por qué tendemos a usar también diferentes tamaños de Lin. Porque eso nos ayuda a construir panoramas realmente de alta resolución y queremos que también sean de alta calidad. Para que como se puede ver, quieren que se retire el trípode, todo ese tipo de cosas por las que caminamos. Poli refugio. No hay pago, pero sin duda es una forma muy cool para que tengas tu trabajo por ahí si así lo eliges. Y también hay muchos otros recursos similares. Esos son sólo algunos ejemplos. Entonces echemos un vistazo a Google Earth y Google Street View. Vamos a Google Earth y miremos a Chatsworth House. Llévanos ahí mismo. Muy cool. Y entonces no creo que mi panel esté vivo todavía porque en realidad acabo de subirlo. Entonces si arrastras a tu pequeño hombre Street View, verás aparecer estos puntos azules y eso es posiciones que la gente compra en panoramas agrega una vez que el mío esté realmente cargado. También aparecerá aquí. Para que puedas, vamos a caer ahí. Genial. Entonces este es uno alguien más afilado. Pero como se puede ver, esa es una forma realmente genial de usar el panorama. Para que puedas hacer exactamente lo mismo con Google Maps, por supuesto. Y verás una vez que arrastremos de nuevo a ese hombrecito, verás aparecer esos mismos puntos exactos. Consigamos una posición diferente. Ahora vamos a Time Square. Y eso es realmente todo lo que son estos panoramas, cierto. Entonces Google tiene camioncito que lo hace. Pero entonces la gente también va a subir sus panoramas de tres sextos. Y puedes ir a cualquier parte del mundo y no puedes estar, por supuesto vinculado a estos tipos. Y se acostumbran en Google Maps, Google Earth, Google Street View, lo cual es realmente bastante cool. Para que puedas subirlo a Google, puedes subirlo a recursos 3D. Podemos ganar un poco de vítores extra. Por ejemplo, la gente puede entrar aquí y por esto y usarlo para su aprendizaje. Y luego hay algunos otros recursos también. Así que eso es realmente bastante genial también. Para que como se puede ver, hay tantas formas de usar panoramas 360 de alto rango dinámico. Y creo que la lista sólo va a seguir expandiéndose. Y antes de terminar este curso, te voy a dar algunos consejos y trucos de bonificación. Te voy a decir qué recursos están disponibles para ti a través de este curso. Y adicionalmente más allá de este curso. Y también vamos a responder algunas preguntas frecuentes. Así que quédate por ahí. 22. Mantenimiento: lo que a medida que este curso se acerca a su fin, quería darte algunos consejos y trucos bonus y decirte qué recursos están disponibles para ti a través este curso que te ayudará más allá de este curso. Creo que el primer consejo extra, y es algo que me fue enseñado y como siempre, pegado conmigo, es contar una historia con tu fotografía. Y no creo que importe qué tipo de fotografía lo hagas. Podría ser retrato o paisaje, o realidad virtual. Cuenta una historia con tu fotografía porque sigue siendo una búsqueda creativa, pesar de que este es un proceso más técnico de hacer, sigue siendo contar historias. Entonces eso es algo a tener siempre en cuenta. Muévete de cierta manera que no estás filmando un panorama aquí de lo que son, que su movimiento de una manera que tiene sentido. Un segundo consejo extra es ser paciente con tu fotografía. Espera a que la gente se mueva fuera de tu tiro. Ellos, en la mayoría de los casos, mucho antes de tomarlo. Si estás filmando en un día donde está nublado y soleado, dispara solo nube o dispara solo sol, por lo que todo coincide muy bien. Así que cuente una historia con tu fotografía y sé paciente también. Escoge tu tiempo, escoge tus momentos. En ocasiones puede tener que moverse muy rápido para capturar la cubierta nubosa que tienes en ese momento. Pero ten en cuenta esas cosas. Creo que realmente elevará tu juego. Entonces probablemente el consejo más importante que te podría dar es salir y disparar. No hay nada como aprender por ensayo y error. Toma tu equipo, sal y dispara, encuentra tus puntos nodales, encuentra los ángulos de disparo, dos metodologías diferentes procesadas de manera diferente que verdaderamente elevarán la forma en que deberías y luego tus resultados al final también. Y diviértete con él porque de eso se trata todo. Esta es una búsqueda creativa. Y al final del día, sea cual sea cual sea la aplicación para la que la uses, hay un elemento de diversión y estamos tan increíblemente bendecidos que llegamos a hacer esto. Así que sal y diviértete con eso. También voy a hacerte saber qué recursos están disponibles para ti a través de este curso, todo este curso, una versión PDF que puedes descargar y referenciar muy rápidamente si alguna vez quisieras refrescarte un área particular del curso. También hay un PDF del tiroteo y tus fórmulas. Para que puedas referenciar eso realmente rápido. Y luego un PDF de cuáles son sus recomendaciones, el software del que hablamos. Por lo que es realmente fácil para ti acceder. Y luego también voy a agregar algunos recursos adicionales y otros artículos y videos para verlos que podrían ayudarte también. Entonces hablando de eso, voy a tratar de contestar algunas de tus preguntas frecuentes a continuación. 23. Preguntas frecuentes: De acuerdo, Así que aquí hay algunas preguntas que a menudo se hacen cuando se imparte este curso en persona. Uno de ellos es, ¿cómo se dispara con poca luz? Entonces aplicamos, por supuesto, los mismos principios, pero dados nuestros escenarios de iluminación, vas a tener que hacer algunos ajustes. Si estás trabajando en set, podrías ser empujado por el tiempo y muchas veces lo eres, así que vas a tener que comprometerte en algunas cosas y hablaremos de eso continuación porque eso también algo que me piden con bastante frecuencia. Para disparar con poca luz. Vas a querer un F-stop más bajo para que no tengas persianas que sean demasiado largas. Y no queremos empujar a nuestra ISO para que se esconda para introducir el ruido también. Entonces esto se vincula también con ese compromiso. Por lo que tal vez los cubra al mismo tiempo. Entonces la siguiente pregunta es, ¿en qué puedo comprometerme? Así que utilicemos un tiempo de noche oscura. A modo de ejemplo. Quieres f-stop de no menor como 5.6 porque va a ser demasiado superficial. Todavía te vas a sentar, estás hiperenfocado como sabemos. Y el ISO, dependiendo de tu cámara, vas a encontrar el punto en el que empieces introducir ruido y no ir por encima de él. Entonces para mi cámara es 640. Y luego te vas a ajustar con tu velocidad de obturación de nuevo, estos son principios básicos de exposición. Bacon Ahora ve lo cruciales que son en la producción de trabajos de calidad. Y por eso es importante. Entendemos eso desde el principio. Por lo que nunca querrás empujar tu ISO demasiado alto y nunca quieres ir demasiado bajo en tu parada F porque será demasiado superficial. Y así tu velocidad de obturación será tu rango de juego si vas demasiado bajo y tu velocidad de obturación, podrías estar ahí un tiempo significativamente largo. Entonces las cosas a considerar aquí son más bien subexpuestas. Sobreexponer particularmente si tienes una escena con, por ejemplo, una escena nocturna y su exterior, algunas luces muy brillantes también. Por lo que todavía hay que exponer para ambas fuentes y tienen completamente en el lado opuesto del espectro o histograma. Entonces, si estás en duda, más bien subexpuesta, sobreexpuesta, tienes más probabilidades de sacar información de los negros o sombras luego de los reflejos recortados porque allí no hay nada. Una vez que se hace clic en los aspectos más destacados, no hay información. Entonces cuando en duda, más bien subexpuesta, un poco sobreexpuesta. Y eso va igual para cualquier escenario diurno o de alto contraste en caso duda subexponer por un stock. También hará que su trabajo sea un poco más rápido si esa es su configuración predeterminada es bastante subexpuesta, sobreexpuesta. Entonces, ¿en qué te comprometes si estás en un escenario es muy oscuro, no tienes tiempo. ¿ En qué comprometes? Probablemente derribaría primero mi f-stop. Sobre todo si estás en un ambiente grande y estás lejos de los objetos, yo traería primero mi f-stop. Si estás disparando, por ejemplo, en un pasillo muy estrecho, tal vez tengas que reconsiderarlo y tendrías que chocar con tu ISO. Empezaría con esos tipos. Tu velocidad de obturación será última en la que te comprometas. Nuevamente, eso depende completamente del tiempo. Seguirías en algunos escenarios, preferirías capturar un panorama que nada en absoluto porque te quedaste sin tiempo. Así que vas a tener que, de nuevo, creo que eso se relaciona con la práctica. Simplemente salir a practicar y practicar bajo diferentes circunstancias y eso realmente te ayudará con eso. Pero creo que eso aclara menos cierta confusión en cuanto a lo que se puede comprometer. Otro que a menudo obtengo es cómo arreglar un panorama que no cose de forma automática o adecuada. Si disparaste de cierta manera, si disparaste de acuerdo a una fórmula, sin importar si es una que hayas calculado o una que te he dado. Si conoces esa fórmula, sabrás arreglarla. Puedes entrar en software tanto en Hugin, MPT, espantoso, a pesar de que es un poco más fácil. Y Peter GUI, puedes entrar como lo he mostrado en la creación de la plantilla. Puedes decirle a ese software dónde colocar esa imagen específica que realmente te ayudará. Y ahí es donde la fórmula es realmente importante. Es la forma más fácil de arreglar un panorama que no está cosiendo correctamente y sucede. software de costura a menudo no les gusta el plano del cielo o el plano del piso porque es difícil alinearse con cualquier otra cosa si la página, especialmente si solo tienes un cielo abierto brillante y nada más y no árboles o nada a lo que alinearlo. Así que decirle a su software manualmente, matemáticamente dónde hay imagen están destinados a ser realmente ayuda. Y entonces esta probablemente sea más una pregunta específica de VFX, pero sí me preguntan, dónde encajan los panoramas de tres sextos en el flujo de trabajo de fotografía de textura VFX. En la industria cinematográfica, lo usamos en conjunto con nuestra fotografía de textura. Por lo que generalmente la textura en flatlined depende del supervisor y del espectáculo. Pero tendemos a la textura y la iluminación plana por lo que no horneamos en ninguna sombra o contornos duros para que puedan pintarlo todo después. Y entonces deberíamos sumar panoramas en la iluminación héroe y eso es lo que usan para entonces gustar las texturas e iluminar también el medio ambiente. Por lo que funciona en conjunto con una fotografía de textura. La parte de fotografía de textura está relacionada, pero también tema completamente diferente que si me interesa, siempre puedo hacer curso sobre más adelante en la vida. Por lo que ojalá eso haya respondido algunas de sus preguntas. Pero si hay algo específico, por favor póngase en contacto en cualquier momento y haré todo lo posible para responderlos por ti. También hay muchos otros recursos por ahí que te ayudarán también. Creo que en última instancia salir por ahí y disparar probablemente va a ser tu mejor apuesta. Probablemente vas a responder muchas de estas preguntas por ti mismo. Y lo vas a recordar. Antes de separarnos caminos. Vamos a hacer un cierre rápido del curso. 24. Conclusión: [MÚSICA] Aquí estamos. Hemos llegado al final del curso. Yo quería hacer resumen de todo el curso solo como repaso porque realmente cubrimos mucho. Comenzamos con algunos mitos básicos y hemos demostrado que no necesitas equipos costosos ni software costoso para filmar panoramas 360 de alta calidad , alto rango dinámico. También hemos cubierto algunos principios básicos. Principios básicos de fotografía de exposición. Qué es la fotografía de alto rango dinámico, qué es la fotografía panorámica 360. Cómo usamos todo ese conocimiento para crear panoramas de alta calidad. Cubrimos qué equipo necesitarías y puedes usar cualquier cosa que realmente tengas. El elemento clave es un golpe panorámico y hay múltiples opciones por ahí. Pero eso es lo que realmente te distingue de tomar imágenes nítidas y nítidas. Después cubrimos cómo encontrar tu fórmula. Estás disparando ángulo para tu cuerpo y tu combinación de lentes. Nos fijamos en hacer eso tanto usando calculadoras en línea las fórmulas que te he dado que se acostumbra en Hollywood todos los días. A partir de ahí, miramos nuestro punto nodal. ¿Cuál es nuestro punto nodal? O conozco punto de paralaje? La importancia en la toma panoramas que se alinean pero que también son nítidos. Hicimos un tutorial sobre cómo hacerlo. Como recordarás encontrar tu punto nodal corporal, apuntaste hacia abajo y lo alineas con el centro de tu cabeza. Entonces para nuestra lente, movemos hacia atrás y hacia adelante e intentamos alinear los dos objetos haciendo eso. Solo un rápido recorrido por cómo encontrar tu punto nodal. Recuerda anotarlo siempre, tenerlos a mano y hacer toda esta preparación antes de ir a filmar. Va a hacer toda la diferencia. La preparación es clave absoluta para un resultado final de alta calidad. A partir de ahí, hicimos una caminata práctica de disparos. ¿Cómo tomamos todo lo que hemos aprendido hasta este punto y lo aplicamos en una situación del mundo real? Consideramos nuestros principios de exposición. Tomamos nuestra fórmula y configuramos nuestra cámara de acuerdo con nuestras marcas nodales. Luego rodamos un panorama y hemos tocado algunas cosas clave como nivelar siempre tu trípode, cómo configurar tu hiperfocal y la importancia de eso para disparar manera formulaica para facilitar el procesamiento y mantenerte encaminado al momento de disparar. También cubrimos la creación de carpetas por panorama en cámara, que facilita mucho el procesamiento. Luego, por supuesto, recorrimos todo el flujo de trabajo de procesamiento , desde la ingestión de sus datos hasta la fusión de su HDR, la costura, el mapeo de tonos , la eliminación del trípode hasta la exportación para la aplicación. En la aplicación, hemos visto que hay tantas formas en las que puedes usar estos panoramas, lo cual es muy emocionante. Entonces como dije, creo que sólo va a seguir creciendo. Entonces cubrimos solo algunas preguntas adicionales que podrían no ser específicas de este curso, pero me preguntan bastante y ojalá eso te haya dado solo un poco más de información extra sobre los consejos y trucos de bonificación como contar una historia con tu fotografía, ser paciente y practicar. Entonces ahora sabe qué recursos están disponibles para usted adicionalmente también, y formularios de acceso rápido. Entonces en última instancia salir y disparar, tomar este conocimiento, tomar medidas e implementar disparar ir, prueba y error. Ve a cometer algunos errores, ve a aprender, porque ahí es donde yace la diversión. Ahí es donde realmente se hunde este conocimiento, es si saldrías y tomarías alguna acción. Realmente espero que consigas una tremenda cantidad de valor de este curso. He tenido tanta alegría presentándote esto. Espero que puedas tomar lo que has aprendido, marcharte ahora mismo e ir a filmar algunos panoramas 360 HDR de alta calidad. Gracias una vez más y diviértete. [MÚSICA]