Pájaros expresivos en acuarela: Cómo pintar un devorador de abejas en estilo suelto.

1. Pinta abejas devoradoras en acuarela a mano alzada - Avance: Hay algo a la vez mágico y un poco desafiante cuando empiezas a pintar en una página en blanco, y lentamente dejas que la imagen aparezca de la nada. Se siente un poco como en la infancia cuando ves algo simple y se siente como un milagro. Y esta clase es exactamente sobre eso. A crear esos pequeños milagros tú mismo con acuarela y unas pinceladas valientes Hola, soy Nina. Soy artista acuarela especializada en estilo suelto y terapeuta artística certificada. Además, es posible que conozcas un arte musical en Instagram. En todas mis clases, mi principal objetivo es ayudarte a sentir la alegría del proceso creativo y no solo el resultado. En esta clase, pintaremos un ser comensal colorido sin un boceto a lápiz Paso a paso, te guiaré a través de la construcción de la forma, agregando volumen y lo más importante, dejando ir el control, porque realmente creo que las imperfecciones son las que hacen que nuestra obra sea única Y por eso me encanta tanto el estilo acuarela Louise. Si te sientes más cómodo comenzando con un boceto, puedes encontrar una plantilla en la sección de recursos. También puedes presionar un botón de seguimiento para ser el primero en saber cuándo lanzo nuevas clases, y te invito a compartir tus creaciones en la sección de proyectos de clase. Siempre los leo y respondo. Y recuerda, si tienes alguna duda durante tu proceso creativo, siempre puedes preguntarme en el paso de discusión. Mientras tanto, agarra tus pinceles, y vamos a sumergirnos en la pintura. 2. Materiales: Bienvenida. Preparemos los materiales para pintar B éter. Utilizaré los siguientes materiales. Eso es papel de acuarela. Eso es A cuatro tamaño y 300 gramos/metro cuadrado. Y es papel 100% algodón, grano fino. Pinceles de acuarela, usaré pinceles redondos. Ese es el número cuatro, ocho, y el cepillo grande para fregona. Cepillos de agua o simplemente puedes usar cualquier otro cepillo para usarlo con agua limpia. Uh, acuarelas, paleta de colores. En cuanto a los colores, encontrarás una lección separada sobre selecciones de colores y también cuaderno de bocetos y lápiz para nuestro boceto aproximado para crear nuestro mapa mental Y agua. Mejor usar dos frascos, uno manteniendo con agua limpia y otro para enjuagar tu cepillo y así como un poco de toalla de cocina para absorber la humedad extra. Así que solo para preparar tus materiales, y vamos a sumergirnos en la pintura. 3. Estudio de formas: Bienvenidos a una nueva clase. Y antes pasaremos a las acuarelas, es muy importante cuando estás pintando en estilo suelto sin ningún boceto a lápiz y el dibujo Entonces debes tener muy claro sobre forma y esos pequeños detalles que debes tener en cuenta y prestar atención mientras estás pintando ya directamente con acuarelas Entonces por eso te pediría, primero, que no te saltes esta lección. Y segundo, no sólo mirarme hacerlo, sino también hacer bocetos conmigo. Eso va a ser verás que en algún momento, yo diría que es como cuando estás haciendo esta parte, es como introducir esas coordenadas esa ubicación. No, conozco la ruta al punto final para tu mente. Entonces por eso es realmente importante, y eso es lo que puedo observar. Que realmente necesitas hacerlo con tu propia mano ahora, para que no solo mires, obtendrás el resultado haciéndolo. Bien. Hagamos este estudio de forma de nuestro colorido y hermoso abejorero. Y vamos a ver. Por lo general, es la forma. Este es bastante sencillo, no. Y lo que tenemos que hacer es eso para que nuestra mente muestre esos bloques y esos componentes, que vamos a estar buscando. Por lo general, lo hago en mi mente, pero en este caso, puedo mostrarte a qué me refiero exactamente aquí, qué podemos observar algunas formas simples como aquí, una ovalada. Aquí va a haber otro más grande. Y esto tiene forma de triangular, y esta va a ser la línea, como una lisa. Entonces aquí, no es tan notorio. Por eso está bien tener en cuenta este tipo de triangulares uniendo este óvalo con otro óvalo. Por si te ves así, también me recuerda un poco a gafas de sol o gafas, no. Y entonces va a estar aquí, uno triangular y otro por aquí. La parte más importante va a ser, y eso es en realidad mientras estás pintando pájaros, esa es la crucial, y esa es la parte más importante. Entonces el resto está bien. Se puede ajustar. Pero esto hay que prestar especial atención porque ahí, marcará si tu ave se parece a un pájaro, cierto tipo de ave o no. Bien, entonces aquí va a estar la forma. De un ojo cerca de cómo es. Éste, se puede ver que es rojo, y esta zona oscura es como la forma. Es un poco como prolongado así. Y otra cosa importante es la forma del pico y aún más importante que la forma es esa línea, esa línea que conecta un ojo con un pico Y a qué inclinación se encuentra. Entonces, por lo general, la gran línea media está en la parte inferior donde está terminando el ojo. Entonces aquí, sería si voy a hacer de esta línea una continuación, va a ser conmovedora. Y luego también, proporciones. Sí, seguro, hay que tener en cuenta este tipo de distancia. Y eso se puede ver más o menos. Sí, creo, como éste es igual a éste. Por lo que hay que tener en cuenta esto mientras vamos a estar colocando el grande. Y luego finalmente la forma de los grandes dependiendo. No, esa parte, hay alguna curva y también, que esta parte es un poco más ancha que la inferior. Y generalmente es un poco más grande. Y una cosa más que no me he dado cuenta es ésta. También es de alguna manera como, digamos, es la forma triangular. Como forma triangular larga, podemos hacerla. De hecho, va a ser ésta. Y entonces lo que no podemos ver es la cola. ¿Estás listo? Ahora, una vez que hayas entendido este tipo de áreas simples, hagámoslo. Reflejemos esto en nuestro boceto. Primero, tengo que decidir dónde va a estar. Yo diría así. Ese es ese tipo de diagonal y un yo así que lo tengo un poco más complicado porque aquí tengo cámara en la parte superior. Pero vamos a ver. Eso es muy importante para empezar con un ojo. Y aquí va a ser realmente negro. En la parte superior, hay un punto culminante. Y la forma para que en la parte inferior , tenga así. Entonces lo que hemos estado hablando esa línea de lo grande pasa por debajo de un ojo. Por favor, de verdad te pido que ahora dibujes conmigo porque es muy importante. Entonces me pongo nie acabados, más o menos eso debería estar a media distancia. Mm. Sí. Y entonces aquí va a ser el grande. De esta manera. Bien. Entonces es la parte más importante. Esa es una especie de línea curva. Y uh voy a agregar primero la parte superior. No debería ser perfecto, sí. Entonces, si algo anda mal, no te preocupes. Estás aprendiendo y lo más importante para que disfrutes haciéndolo pintando. Pienso así, y luego agreguemos esa forma de aceite. Noté que es más a partir de aquí. Aquí, hay este tipo de línea oscura. Entonces un poco diferentes colores. Y por aquí. Un poco más brillante, y esta es otra. Veo que es como forma triangular así. Y aquí, otra zona oscura. Mm. Siguiente, hagamos este óvalo. Y ¿recuerdas de lo que estábamos hablando que aquí es como este triangular? Y para aquí va a ser esta línea. Y aquí es donde viene ese óvalo. Más o menos. Y ahora nos estamos uniendo a estas áreas. Y porque aquí estaría el ala. Que podamos ver las piernas, los pies. Sí. Y por aquí, también es como que la misma línea va a ser una cola y otra ala de otro lado. Es otro triangular. Esta zona, veo que está bastante oscura. Así que tipo de plumas oscuras. Y por aquí, también está un poco oscuro. Y algunas plumas, las texturas y algún tipo de rama. Creo que me gustaría después modificarlo y hacerlo más hermoso con algunas flores tal vez en él. Entonces aquí tenemos nuestro mejor, y no debería ser perfecto. La idea es tener en mente aquellas áreas a las que hay prestar especial atención mientras va a pintar. Y el área más importante es ésta. Puedo ver que he fallado un poco con la distancia, pero no la encuentro. Y probablemente con un ángulo de ojo, pero es un boceto rudo, y verás que este es para tener una idea de qué paso y qué áreas a puntos clave no, como a prestarle atención. Y una vez que empieces a pintar, verás que será completamente diferente y solo tendrás que engancharte con tu acuarela y ver cómo evoluciona Así que no te preocupes si esta no es perfecta. Eso está bien. Eso está completamente bien. Y pasemos a la siguiente lección donde vamos a hacer una selección de colores de cuatro be eater. 4. Colores: Bienvenido a la nueva lección, y vamos a elegir colores para nuestro colorido ser comensal Escojamos primero los que serían ligeros, para que yo vea amarillos Y en mi caso, creo que este podría estar aquí. Amarillo. Se trata de Hansa amarillo Creo que hansa luz amarilla. Este color. Entonces veo unos hermosos colores anaranjados, y aquí tengo algunos este naranja. Probablemente sea demasiado ligero. Y tal vez lo haré, éste. Creo que este color que tengo es kinacrdon naranja quemado, el nombre de este Y luego elige los que tengas. Por eso estoy mostrando cómo pruebo y elijo los que me queden bien. Entonces esto como para el marrón, los encuentro realmente geniales. Y para algunos verdes, como, este es un color realmente hermoso. Creo que tengo uno verde, a lo mejor va a funcionar. Esto creo que es mineral uno o neto en realidad, creo que se llama mineral o verde malaquita Pero yo diría que va a funcionar mejor con algún tipo de con amarillo. A ver. Sí, esto se ve bien. Además, qué puedes hacer eso, por ejemplo, verde oliva con un poco de verde y obtendrás algo similar. Y luego amarillo. Y mira que es un color bastante similar. Estos los tenemos y blues. Son azules realmente hermosos. Y vamos a ver. Creo que voy a usar. Tengo un color realmente hermoso que se llama turquesa cobalto. Creo que esto podría ser realmente hermoso. Y otro azul, que tengo. Esto es horizonte azul. Creo que se llama así azul. Entonces Taloblue. A ver. ¿Qué tipo de azul es este? Esto es Taloblue. Y tengo otro hermoso azul. Éste. Creo que voy a usar este, y este azul es no recuerdo cómo se llama este. No recuerdo este azul. Posteriormente, revisaré el tubo. Cómo este azul frío. Creo que voy a usar este con este. También hay algún tipo de al menos lo veo como violeta, lo mejor voy a agregar este tipo de color. Esta es una rosa de ultramar, pero a lo mejor no vas a tener los mismos colores que los míos Simplemente coge los que tienes y juega y mira cuáles te gustan, cómo se ven. Y así tengo estos dos. Probablemente. Para los marrones, tengo otro color, que creo que estaría bien aquí Este es este color es piamot genuino, que me gusta mucho porque da también algunas texturas Y lo que me gusta especialmente es mezclar este piamotd genuino con filas de ultra ma y luego me sale Entonces este es ese color que me gusta mucho. Para marrón aquí, áreas oscuras de marrón, voy a usar este color, esta mezcla. Este es este color y esa mezcla de estos dos colores. Amato genuino y filas de Ultramar. Y pienso en blues, tengo un color más interesante. Ya sabes, me gustan los colores. Creo que se unirá realmente hermoso. Y también una vez que se seca, da hermoso efecto como Surin Este es como el azul eléctrico. Creo que voy a usar este color. Y para los tonos oscuros, usaré índigo. Oh, vamos a ver. Así va a ser para grande y esta zona, índigo, y probablemente mezclaré este índigo con un poco de violeta para que no tenga alguna tonalidad interesante. A ver si mezclarlo con un poco de violeta. Y si, creo que esta sombra es mucho más bonita. No. ¿Estás de acuerdo? Sí. Entonces esto es índigo mezclado con violeta, y éste voy a usar para estas zonas oscuras. Ya tenemos por lo menos ya tengo los colores preparados, haz relojes y mira cuales te gustan los colores uno con otro. Echa un vistazo a la foto de referencia, y tal vez encuentres otra combinación de colores, ya sabes, que sería como, tu visión también se verá reflejada en tus colores. Así que simplemente no te limites a tratar de encontrar algo que realmente similar a mi uno o exactamente esos colores que yo. Solo juega con los que tienes, y seguro, encontrarás una solución. Sí, te veo en la siguiente lección, finalmente moveremos la pintura. 5. Comedor de abejas - cabeza: Bienvenido a una nueva lección. Y por último, pasaremos a las acuarelas. Justo antes de comenzar, quería mostrarles también este color, el azul eléctrico, que una vez que se haya secado, que tiene este tipo de hermoso efecto resplandeciente Entonces tengo los colores preparados, mis pinceles preparados, y comencemos. La primera parte va a ser lo más voy a necesitar cepillo de agua, y necesito advertirles que la primera parte va a ser la más complicada. Empezaremos con un ojo para que la parte más importante vamos a hacer ésta. Y una vez que tengamos el área más importante, entonces sería mucho más relajante ir más lejos y jugar con fusiones de color y hemorragias de color Entonces por eso concentrarse y enfocarse en la primera, la parte más complicada. Las siguientes etapas ya que ya serán mucho más fáciles. Voy a usar un cepillo más pequeño. Entonces aquí tendremos que decidir dónde vamos a colocar el be eater Y entonces hay que tener una idea que va a ser un poco que es más como en diagonal. Entonces dejar suficiente espacio de este lado para la cola, ahora, y para que la cola no salga de la página. Así que tenemos aquí, como, dejar aquí suficiente cantidad de papel aquí sería mi cuerpo principal. Y supongo que probablemente aquí va a haber un yo sí, así que probablemente aquí que primero, estoy usando agua, y voy hacer pensar que creo que probablemente incluso para moverla un poco más allá. Apenas varios creo que probablemente cuatro aquí. Entonces estoy haciendo marcas con agua. Como no tengo ningún boceto a lápiz, cuál será la ventaja que mi acuarela va a ser realmente transparente y con mucha luz. Entonces porque voy a reservar el blanco del papel. Y vamos a ver. Entonces estoy haciendo la forma de un ojo. Porque quiero lo primero para que sangre. Y estoy haciendo la forma general. Entonces con pincel pequeño, me usaré rojo. Y entonces probablemente no veas, pero aquí viene mi Sí. Entonces esa va a ser la forma. Y voy a añadir también un poco de pia mootado genuino. El primer paso, elimino un poco de color para que se conserve un espacio en blanco para el resaltado en el ojo. Mm hmm. Comenzaremos primero con algunos colores claros ya que hemos estado hablando mientras elegimos los colores. Entonces va a ser hansa luz amarilla, y va a estar aquí tengo otro cepillo de agua que es un poco más grande Así que solo estoy revisando el área alrededor del ojo. Y voy a moverme poco a poco. Entonces en esta zona, había amarillo, y voy a usar la luz amarilla de Hansa Y era como forma triangular. Mm hmm. Y también, había una minúscula línea de azul. Voy a colocar ahora ese azul. Y fue más o menos por aquí. Estoy todo el tiempo revisando la foto de referencia. Además, me di cuenta de que hay, como, una línea del azul hacia el amarillo. Entonces ahora puedo modificar solo con una servilleta, que absorbe muy bien la humedad y la pintura. Y aquí tengo esta zona azul. Necesito que sea de color amarillo más intenso. Entonces comencemos también con el amarillo. Aquí va a ser más fuerte y con agua, lo hago sangrar. Un poco más de azul viene aquí en la parte superior. Y necesito agregar primero agua, y va para aquí después y es como azulada, verdosa Y más o menos aquí. Y luego con un poco esta mezcla verdosa, amarillenta, hermosa Aquí tengo ese verde mineral verde, y un poco de amarillo. Yo diría que el oro quinacridon podría darme hermoso Ese es ese color lo que buscaba. Mm hmm y para aquí, hay, como, blanco, y también un poco de este color, agrego un poco más de quinacridon dorado Realmente hermoso. Realmente me gusta un poco más de azul. Y también va a quedar fantástico una vez que agreguemos el grande. Así que aquí tengo. Y seguiré con esta parte de la cabeza. Entonces para hacer la forma. Y ahora es el momento de usar esos hermosos colores anaranjados. Entonces aquí está, de nuevo, inacrDongLD. Y para otro, he elegido que sea demasiado anaranjado Y esto es Whoa. Este color es realmente fantástico. Me gusta este color y lo mezclo con un poco de piamot genuino Cualquier marrón que tengas o también podría ser Berna sienna. Burnsiena también es un color realmente hermoso. Entonces es demasiado anaranjado, diría yo. Así que vamos a crear un hermoso color marrón. Para esto, voy a mezclar por aquí, apareada genuina con un poco de rosa y ultramar así que aquí ese hermoso color naranja Por el momento, creo que probablemente voy a añadir un poco más. Tendrás que mirar tu trabajo y cómo funciona para ti. Pero en mi caso, voy a necesitar agregar este azul. Sí. Perfecto. Para que sea más brillante. Voy a moverme hacia abajo porque ahora quiero salir de esta zona para que se seque completamente antes de comenzar con agregar áreas más oscuras y el ss grande es una de las partes más importantes. Burnsiena y yo agregaré para aquí creando esto Bien, así que para aquí Entonces estoy usando agua, y estoy comprobando las formas porque aquí, de nuevo, se nota que ahí de esta naranja marrón mezclada con mezcla con amarillos, amarillos hermosos Entonces texturas también, para que nos recuerden a los más libres. Y aquí más color naranja. Oh, esto es realmente genial. Hermoso color naranja. Y estoy creando este pequeño como con una punta de mi pincel, creando estos trazos de pincel, imitando las plumas, la textura de las plumas Y un poco más oscuro otra vez. Estoy usando mezcla pemted de pemted genuino con filas de ultramar Es principalmente todo el tiempo estoy tomando la foto de referencia y veo en qué etapa estoy aquí para que para Rejilla de Kina en oro. Para los amarillos, estoy usando luz amarilla hansa y rejilla Kina sobre oro Sí, así que por el momento, voy a dejar esta zona, y volveré a esa zona de ojos porque veo que ya se ha secado, así que no voy a hervir nada. Y hagamos una mezcla oscura de índigo. Mezclado con violeta. Cálido tono de color oscuro. Y ahora debería ser muy importante. Mientras saludo la forma con una punta de mi pincel, estoy creando la forma del ojo Mm hmm. Entonces se nota alguna textura como esta alrededor de i. Hay algunos puntos. Después hay uno que va un poco más bajo. Y por aquí también. Entonces podrán notar que en la parte superior, todavía tengo zona bastante húmeda, así que necesito tener bastante cuidado. Y por aquí, voy a empezar a agregar esas plumas con pinceladas muy diminutas. Mm hmm. Entonces aquí tengo esta zona oscura. Y lo que realmente nos falta es ver ese ojo mirándonos. Porque de lo contrario, es realmente extraño. Bien, entonces por eso necesito creo que voy a necesitar agregar un poco más de rojo porque veo esa zona alrededor del ojo muy, muy roja. 6. Comedor de abejas - cuerpo: Estoy todo el tiempo comprobando con una imagen de referencia. Entonces, perfecto. Ya tengo esta parte. Y ahora es el momento de agregar lo grande. Y vamos a ver. Entonces aquí, debería ir más o menos de esta manera. Voy a empezar con este marrón primero para hacer la línea. Y es más baja esta línea. Es más como esto va, tocando la zona inferior de la esta parte, y aquí viene. Y entonces puedo hacer la forma. Es realmente de color claro. No empiezo con uno realmente oscuro porque no estoy seguro. Y probablemente voy a necesitar corregir la forma. Y el más bajo y va así. Y ahora, una vez me he indicado las líneas de la forma general, ahora puedo ir con colores más oscuros y para crear la forma. Esta es la parte más responsable porque hay que mantener las proporciones, la inclinación, la forma, y realmente requiere cierta atención y concentración especiales. Pero una vez colocas un grande y un yo, así que el resto va a ser divertido jugar solo con colores y sangrado de color Creo que probablemente debería tener un poco Mm hmm. Sí. Ahora creo que lo hice demasiado ancho en esta parte, pero eso está bien. Entonces por aquí, por aquí y va también. La parte superior. Mm hmm. Perfecto. Ahora voy a necesitar a esta parte para que sea más suave. Y lo que nos falta es a ello. Ahora, y voy a crear más esta mezcla de índigo con let. Y vamos a ver. Probablemente este voy a hacer más porque noto que esto es más como, cálido, negro, no, mezclado con violeta. Pero esta zona y sobre todo el poplala es bastante negra. Y recuerda dejar espacio en blanco para los aspectos más destacados. Y ahora también voy a añadir para aquí algunas más de estas texturas. Entonces aquí tenemos y ahora con un poco más de violeta. Para oscurecer la parte inferior. Por lo que creará la ilusión de volumen. La línea central. Y creo que por el momento, dejaré la cabeza tal como está y me concentraré más en la parte inferior donde vamos a tocar con diferentes blues. Y esto es realmente emocionante. Bien, entonces para esta parte inferior, usaré un pincel más grande para crear La forma. Así que así. Mm hmm. Y ahora voy a usar diferentes blues que hemos elegido. Yo colocaré primero el blues. Sabes que aquí, puedes ver que hay una línea, línea negra oscura, pero es más oscura. Entonces primero, colocaremos el color azul, que es más claro. Y una vez que esté ahí, entonces colocaremos esos tonos más oscuros. Así que solo toca y diviértete con estos blues. Y el agua nos ayuda a crear este hermoso efecto esponjoso. Este es azul adoquinado que estoy usando. Y también, puedo notar que hay algunos verdosos que voy a agregar para aquí Entonces agregaré también ese color azul horizontal en alguna parte para que sea una mezcla de diferentes colores. De esta zona, voy a añadir un poco de dramat de rosas Y otro azul que tengo Oh, unos hermosos tonos de blues. Así Mar azul. Y, uh un poco más de violeta. Creo que va a ir por aquí. Oh, muy lejos. Aquí, no he dejado suficiente espacio para esa ala, que sería también con algunas áreas verdes. Bien, entonces voy a arreglar. Ya sabes, esto pasa, y no te preocupes. No hay nada que no puedas arreglar. Ese verde, y probablemente voy a añadir un poco de amarillo a este verde. Sí, hermoso verde. Y por aquí, voy a empezar también a agregar ese verde para hacer un ala. Y en la zona inferior, por lo que es demasiado azul. Sí, no he prestado atención, y solo estaba emocionada. Entonces eso es lo que te estaba diciendo que cuando estés pintando, obtendrás un resultado diferente. Y eso está bien. Creo que esa es también la belleza, porque no somos cámaras, así que agregamos nuestra propia bisagra, y creo que es más hace más viva, nuestras obras y más únicas. Entonces por eso no te preocupes si falta algo o lo que sea. La idea es disfrutar del proceso de pintura. Entonces aquí tengo azul eléctrico para agregar algunos resplandecientes. Entonces aquí está. Mm hmm. Un poco más de violeta en estas zonas. Bien, aquí lo tengo. Y lo que voy a añadir mientras aún esté mojado, voy a añadir línea. Necesito, de nuevo, agregar amarillo para aquí. Mm hmm con agua para que sea más suave. Para agregar algo de azul por aquí. Más fuerte. Y aquí voy a añadir esa línea oscura de plumas oscuras. Por lo que agregará también algo de contraste. Sí, perfecto. Una de las cosas que en realidad, creo que ganamos de la experiencia de pintar suelto es, como, dejar ir ese control y confiar en nosotros mismos que como cualquier acuarela nos va a que como cualquier acuarela mostrar lo que va a pasar, que lograremos encontrar una solución y gustar, convertir algo inesperado en hermoso. 7. Cómo agregar plumas y textura: Y ahora me gustaría crear esa textura de más. Entonces en algún lugar voy a hacer estas áreas blancas como levantar el color. Entonces solo en varios lugares para que no sea como monótono Y también, añadiremos más tarde algún matiz más oscuro. Pero sí. Entonces aquí tengo. Y ahora me voy a mover al ala. Y para el ala, voy a necesitar verdes. Puedes usar un poco de verde mezclado con amarillo para conseguir ese color verde realmente brillante. Mm hmm. Y voy a añadir para aquí un poco más oscuras estas áreas. Entonces por aquí, y luego estaba en algún lugar por aquí, un poco más de este verde. Además, hay color naranja. Agreguemos aquí ese tipo de naranja. Y para volver a crear la textura de las plumas. Y es más pardusco, así que voy a crear la mezcla de pia mati genuina con un poco de naranja y con un poco de rosa de ultramar Entonces este es el color y para aquí. Algo de amarillo, agregaré un poco de amarillo en la parte superior para que agregue algunos tonos brillantes. Es realmente hermoso para este tipo de pintura trabajar en corte y papel porque eso te ayudará un poco más de azul porque te ayudará. Te dará realmente tiempo para jugar, para moverte, como, poco a poco modificando y, como, moldear las formas. Entonces aquí viene el azul eléctrico. Tu uno podría ser diferente al mío porque diferentes colores y también la forma, seguro, esa es la diferencia porque no hay me gusta, hay una plantilla si te gusta, no quieres jugar y estresarte con la pintura completamente suelta. Pero sí te animo a que compruebes y a ver qué vas a hacer qué descubrimientos harás mientras pintas este tema. Es complicado. Lo sé. Muchos colores, muchas formas, texturas. Pero sé que también, te las arreglarás y aún más que harás descubrimientos. Y sabes que una vez que consigas pintar esto, te sentirás tan feliz diciendo como, Guau, soy yo. Y lo he pintado. Por eso no te preocupes. Vamos a añadir algunos tonos más oscuros por aquí. Comienza a crear también las texturas de las plumas. Entonces para esto, mezclaré naranja con PiamottGenuine. Entonces por aquí, solo las líneas y luego en la parte superior. Lo mismo, estoy creando texturas. Un poco más marrón. También podría ser quemar sienna. Entonces, para crear este tipo de texturas y contraste diferentes, eso es realmente importante crear contraste. Y un poco más de naranja. Aquí veo que incluso es realmente como el color rojo. No, tengo algunos ahora, pero creo que voy a Kinacrydon oro por aquí para que cree este tipo de capa realmente brillante Y para aquí también será Kinacydon oro para crear esta luz Mm hmm. Comienza a verse realmente precioso. Yo amarga. Y voy a añadir aquí agua. Sala para que sangra y la salsa se vea más suave. Y para aquí, probablemente también texturas. Como algunos feaers. Guau, chico realmente precioso. A mí me gusta cómo resulta. Sí, un poco más de esta naranja con pia mooti y con rosa Entonces aquí quiero que sea la forma. Sí. Y por aquí, es más pardusco. Um, así que aquí para agregar el contraste de este lado, un poco más oscuro. Entonces, ahora empieza a verse muy bonito. Pero se puede notar que eso es diferente a la referencia, pero esa es la belleza de pintar suelto, y creo que se ve genial. 8. Añadir rama: Vamos a movernos con nuestro amargo. Y lo que ahora agregaría es esta rama para que colocarla primero en alguna parte para que no esté flotando. Y luego hago primero con un poco de agua, algunas líneas como esta. Creo que probablemente debería haberla movido un poco arriba, pero eso está bien. Entonces primero, estoy haciendo textura regular. De la rama y así así así así. Y entonces empezaré así con un poco de, como, marrón amarillento Bien, puedo ir por el oro chinacridon para que también sea un poco más brillante Y entonces podría ser otro color hermoso. Esta rosa de ultramar y una vez como mezcla, violeta con amarillo, ya sabes, que son colores complementarios, obtenemos esta hermosa, hermosa mezcla marrón Mm hmm Así que solo toca con tu pincel. Debería ser simplemente irregular. Y un poco de piamtigenina como este hermoso marrón. Y además es como un color mineral. Entonces deja algunas texturas hermosas. Eso es lo que realmente me gusta. Por eso me gusta mucho este color para estas texturas porque hace, como alguna granulación una vez que se ha secado Sí. Y probablemente para tonos más oscuros, mezclaría este marrón con un poco de en mi caso, es punchy genuino con un poco de let Y luego consigo este tipo de partes más oscuras para crear más contraste y el contraste realmente hace crear esa sensación esa ilusión del volumen. Entonces por eso es importante tener algunos tonos más oscuros realmente oscuros, áreas oscuras y lo que estás pintando y realmente claros. Entonces da como los tres tipos de aceite lo que te hará sentir que e que no es plano. Que hay algunos. Y por qué también me gustan los diferentes colores Porque también agrega esto. Entonces si vas a pintar, ya sabes, como, tomaremos marrón y pintaremos todo así con el mismo tipo de marrón, se verá plano. Pero ahora puedes ver que es como realmente juguetón. Por el momento, voy a vivir así porque para mí, realmente me gustaría hacer un fondo más interesante, no como este blanco, sino el siguiente paso. Primero, acabaremos nuestro comensal. Y para ello, seguiremos añadiendo texturas a nuestro así que aquí a nuestras plumas. Con pinceladas. Es un momento que estoy creando. Yo hice la cena con turquesa cobalto. Entonces aquí y después, creo que voy a usar el azul eléctrico para que sea más crear esas texturas. Y también me gusta mucho este papel porque tiene esta textura, y también como la textura del papel también ayuda a crear estas texturas de plumas. Entonces una cosa complementa a otra. Bien. Entonces aquí voy a necesitar cambiar también el color. Entonces tuve que hacerla esponjosa y más como forma triangular y un poco más de ésta, y luego voy a cambiar a otra azul. Las líneas realmente diminutas. Creo que debería ser muy relajante. Así que solo disfruta y mira puedes comprobar conmigo lo que estoy haciendo. Pero también, te animo a que tengas tu propia mirada a la imagen de referencia y veas como cuál es tu visión, ¿cómo crearías este patrón de plumas? ¿Qué colores usarás? Entonces debería ser algo. Ya sabes, que se nota que van un poco como forma triangular. Entonces eso es lo que estoy tratando de replicar también esta forma triangular de plumas Y por aquí, por ejemplo, también, veo un poco de este tipo de tonalidad violeta. Creo que es lavanda, este color, que estoy usando ahora. Así que tómate tu tiempo. No te apresures y disfruta este proceso de creación de estas texturas. Pero no trabajes demasiado porque eso es otra cosa. Lo que puede pasar es que en algún momento, puedes empezar a trabajar en exceso ¿Bien? Aquí estoy mezclando azul con rosa porque quiero agregar algunas profundidades. Eso es lo que hemos estado hablando que algunas áreas para hacerlas más oscuras. Y esto ayuda a crear ese volumen. Así que un poco más de floración. Ahora bien, no deberían ser muchos. En realidad, estas zonas realmente oscuras es lo que sueles agregar solo en varios lugares. Y es suficiente. ¿Bien? Tenemos esta parte. Y aquí veo un poco como verdoso. Realmente me gustaría agregar sombra verdosa. Aquí tengo algunos hermosos ese verde mezclado con amarillo. Por aquí. Y de estas zonas, voy a añadir un poco de verde Así que es un poco más como verde menta. Y azul eléctrico. Así que solo juega con tus colores. Creo que esto era verde demasiado fuerte. Yo sólo lo diluyo. Mm hmm. Y creo que lo mejor es colocar este azul eléctrico, que obtenemos le damos aquí el brillo. Sí, ese es el color establecido, lo que arreglará todo. Por lo que agregará algo de brillo. Y, sí, por aquí, este es un color precioso. Para agregar esos detalles y hacerlos brillantes para que sean realmente brillantes y brillantes. Texturas con este color probablemente ya sea demasiado. Bien, entonces tendré que terminar con este color. Bien. Y lo que haremos al siguiente es en realidad la cola y esa parte de otra ala que no podemos ver. 9. Comedor de abejas - Alas y cola: Lo que hay que tener en cuenta mientras vamos a estar agregando la cola. Y así la cola va más o menos así. Es la dirección. Es muy importante. Entonces debería ser como una línea recta. Sí. Y aquí va a estar esa parte superior del ala, y para aquí, va a ser otra ala. Principalmente, tendremos que actuar bastante recto. Entonces estoy usando azul eléctrico, para que atraigan también algo de atención a la cola. Y luego va también algunos greens para ahí. Entonces voy a empezar a agregar algo de verde y algo de blues. Bien. Un poco de amarillo para hacer este verde. Sí, esto es verde, mucho mejor cuando se mezcla con amarillo. Y también, aquí, creo que estaría bien. Aquí está. Tengo otro color, que es realmente hermoso, como el color menta. Y eso es lo que me gustaría añadir aquí, un poco de este color menta. Ya Esto se ve bien y probablemente por aquí. Um, si, para que no se agote porque conozco estos colores muy bonitos y me gusta mucho Pero sigamos moviéndonos. El siguiente sería un poco azul oscuro para aquí, y creo que es azul oscuro. Lo mezclaría con algo de índigo para que cree ese tono más oscuro. Entonces para aquí está la zona más oscura. Y, uh, y va por aquí. Entonces justo en sentido contrario, algunos trazos. Todo eso de tono más oscuro a uno más brillante. Por aquí, también hay algunas zonas oscuras varias oscuras aquí. Y entonces la parte superior también es como algún tipo de azul azul oscuro. Mezclado con esto, como franjas de tono más oscuro. Entonces agreguemos. Así. Aquí tenemos. Y de otro lado, este también está bien, un ala. Otra ala. ¿No debería ser perfecto Y creo que así es suficiente. Puedo añadir un poco más oscuro por aquí. Al inicio. Bien. Pero esta parte no voy a tocar porque es como un efecto de pincel seco. Se ve realmente hermoso. Así que ya no lo tocaré. A lo que me gustaría añadir la siguiente es esta parte para arreglarla. Y también, me di cuenta de que aquí, podemos agregar un poco más de amarillo brillante, hermoso. Entonces eso es lo que voy a añadir. Hermoso color amarillo. Entonces aquí tengo. Creo que es níquel es de color amarillo. Aquí está y solo un poco de agua. Mm hmm. Quizá con un pincel más grande. Sí, y voy a añadir un poco más de textura. Probablemente con kina crudongldW. Y forga. Y nuevamente, este color amarillo, amarillo brillante. Perfecto. Sólo con agua. Retirar algunas partes, algunas áreas para que no sean tan grandes. Mm hmm. Entonces aquí tenemos un gran comensal, y es casi creo que está casi listo Lo que añadiría es que probablemente levantaremos algo de color por aquí para crear las texturas. Mm hmm. Y para aquí también. Probablemente voy a añadir algo de azul eléctrico, este color brillante por aquí porque esos colores que he colocado al principio, han desaparecido. Y por aquí, también podría ser este hermoso azul. Necesitamos agregar más texturas. Entonces también solo algunas pinceladas. Creando estas texturas de plumas. Aquí, debería ser más parecido al color marrón anaranjado. Quema la sienna con un poco de violeta, rosa ultramar y un poco más marrón y justo Así también por aquí, un poco más de contraste Por aquí, también hay algunas áreas que son más oscuras, y recuerdo que todavía necesitamos agregar esas diminutas patas. Para aquí también. Algunas áreas solo para agregar sombras. Esto también es con cepillo seco. Puedo crear la textura de la pluma. Oh, aquí. Mm. Podría ser hermoso hacer un poco de naranja de verdad. Éste. Y que empiezo a sentir que realmente trabajo demasiado, porque ya he editado tantos detalles Bien. Entonces probablemente es momento de parar. Mm hm. Entonces, aquí está, y ya es hermoso como es. Voy a añadir ahí solo con filas de Ultramar. Y que aquí estos hermosos diminutos dedos. Uh, eh. Uno, y para aquí sería uno. Entonces no deberían ser realmente detallados. Entonces. Bien, entonces aquí está más probablemente con un poco de marrón en la parte superior. Especialmente en esta zona que está con una sombra bajo el bajo las plumas. Y por aquí. Esto me gusta mucho. Es tan colorido. Perfecto. Y el toque final sería agregar algunos antecedentes. 10. Agregar fondo: Y en cuanto al fondo, diría que solo imagínate dónde como qué colores estaban su mancha y así sucesivamente que en mi caso, creo que me gustaría para que transmita esa sensación de primavera. Y para mi primavera, debería ser más como color verde brillante y rosado cuando ya hay algunas flores y sólo empiezan a aparecer algunas hojas en los árboles Entonces iré por probablemente algo de color rosa. Para que sea primavera. No debería ser realmente mucho, sino solo en algún lugar por ahí. Probablemente hay algunos cerezos en flor. Podría ser. Sí, seguro. Esta es la rosa de ultramar es un poco más oscura Probablemente sea demasiado pero de todas formas, bien. Y para aquí, habría algunos greens. Probablemente también ya es demasiado brillante. Voy a usar verde oliva, el que tengo. Y aquí estaría bien agregar también algún tono oscuro de verde probablemente este en algún lugar no en todas partes, sino en algunas zonas. Uh, eh. Perfecto. Y, um aquí un poco Verde. Mm hmm. Sí. Esta línea, me gustaría que no fuera tan fuerte definida. Y ahora me gusta mucho ese toque final de, algunos splitters Probablemente los amarillos podrían ser entonces conectarán los amarillos. Esto que las plumas colorean con. Entonces es como una especie de muy soleado. ¿Y qué más podemos añadir? Un tono un poco más oscuro, yo diría verde oliva. Probablemente verde oliva con un tono de verde un poco más oscuro. Y también, agreguemos divisores. Probablemente una vez que tu papel se seque, puedes agregar algunos divisores más solo en el papel seco Entonces se quedarán con formas definidas. Entonces aquí está nuestro comensal. Creo que es bastante esponjoso, bonito, buscando algo de lo mejor para comer. Y sí espero que hayas disfrutado ese cuadro suelto y que veas lo que conseguirás. Siempre es algo sorprendente. Y lo más importante de eso, habrías disfrutado del proceso que te has dedicado esta vez a pintar y sólo a jugar con los colores y a ver qué aparecerá en el papel. 11. Reflexiones finales: Gracias por tomar esta clase y por pintar conmigo. Si disfrutaste de esta clase, me gustaría pedirte un pequeño favor. Por favor, deje una reseña de clase. Esto ayudará a que mi clase llegue a más gente, y para mí personalmente, me da una enorme cantidad de energía para seguir creando otras nuevas. Y lo mismo con tu proyecto. Entonces cuando los compartes, para mí, me siento como esa pequeña conexión entre nosotros, y estoy muy feliz de revisarlos y dejarte mis comentarios y apoyarte en tu viaje artístico. Así que siéntete libre de compartir tus creaciones y tus pensamientos en el proyecto de clase y profundidades de discusión. Si te apetece explorar más, pierde el estilo acuarela. En mi canal, encontrarás una gran colección de clases que te ayudarán a explorar más detalles la mezcla de colores, flores expresivas, también cómo pintar más libremente con agua y también sobre la vida silvestre. Entonces algún tipo de criaturas divertidas y aves más expresivas. Y hay más clases por venir. Nos vemos en mi próxima clase. Adiós.