Acuarelas de invierno para principiantes: controla el pincel

1. Tarjetas de vacaciones de invierno con acuarelas: Tengo miedo de equivocarme al pintar. Entonces te invito a jugar con acuarelas y a practicar tu control de pincel A diferencia de otros medios como el óleo o el acrílico, donde se puede solucionar el problema solo con pintura blanca Con la acuarela, es importante aprender a jugar con la transparencia y la precisión de tus pinceladas. Para todos estos, practicar pinceladas es crucial para hacer que tu brocha taladre. Te he preparado seis proyectos de clase divertidos, fáciles y coloridos, que te ayudarán a mantener la uniformidad de tus trazos, a ejercitar los músculos de tu mano y muñeca, y a ser más detallado para que puedas enfocarte más en el control del pincel. He preparado para ti plantillas de proyectos de clase que puedes encontrar en la sección de recursos de clase. Hola, soy Nina, también conocida como Arte Musical en Instagram. Soy un artista a tiempo completo de qué color especializado en estilo acuarela suelta, lo que significa que pintar directamente sobre un papel en blanco sin boceto a lápiz. Además, soy un educador de arte enseñando arte acuarela en línea y en persona, en inglés, en español y en ucraniano Después de muchos años observándome en mis prácticas personales de auto color, este profundo efecto de relajación y terapéutico de acuarelas y también observarlo en mis alumnos, decidí investigarlo más, y ahora soy artterapeuta en formación También tengo un interés especial en aquellas técnicas artísticas que son beneficiosas para nuestro bienestar mental y emocional. He estado enseñando en habilidades compartidas desde 2019. Durante estos años, he estado difundiendo la alegría de pintar con acuarelas. Más de 9,000 estudiantes en todo el mundo. Esta es mi misión, inspirarte a pintar con acuarelas y a disfrutar del proceso Esta clase abarca técnicas modernas de acuarela y podría ser disfrutada tanto por principiantes también por experimentados artistas de acuarela. Paso a paso, te guiaré a través los seis proyectos coloridos con un toque dorado. Coge tu cepillo y vamos a divertirnos. 2. MATERIALES: Bienvenidos a la clase. Solo prepara los materiales para esta clase. Vamos a necesitar acuarelas. Los míos son de tubos. cuanto a los colores en cada proyecto de clase, te diré qué colores voy a usar. También, uno de los colores que voy a utilizar en todos mis proyectos, que va a ser el oro. Estoy usando este juego de pinturas, y el color que más voy a usar es el oro árabe 60. Este cepilla, toma todos los pinceles diferentes, los pequeños para los detalles, los más grandes para los lavados. Y el papel de color para proyectos de clase que estoy usando. Se trata de papel 100% algodón de la marca arcos grano fino y el tamaño es 14 centímetros por 19 centímetros. Aquí tenemos diferentes proyectos. Ya te estoy esperando en la siguiente lección porque estoy muy ansioso por comenzar la pintura ahí plantillas para este proyecto. Puedes encontrar en la clase recursos. Puedes pasarlos a tu papel de acuarela con un lápiz. Empecemos a pintar. 3. Práctica de calentamiento con pincel: Bienvenidos a la nueva lección. En esta lección, vamos a echar un vistazo a las diferentes líneas y marcas que podemos hacer con nuestros pinceles. Agarra diferentes pinceles de diferentes tamaños. Te voy a mostrar un ejercicio de calentamiento bastante rápido. Si necesitas más práctica, entonces puedes encontrar en mi clase lo que toca una llamada. Uno de uno más detalla lo que necesitaremos para esta clase con el fin de dominar nuestro control de cepillo. La posición del cepillo. Podría ser totalmente vertical o también podría ser horizontal. Otra cosa es la presión. Practicemos con estas cosas. Una vez que mi pincel es totalmente vertical, realmente puedo adelgazar la línea. Si aplico un poco de presión, entonces podría ser una línea un poco más gruesa. Si aplico aún más presión entonces es aún más gruesa. ¿Qué más podemos hacer? Podemos hacer marcas también dependiendo de la presión, van a ser cada vez más pequeñas. Podemos hacer diferentes elementos como arcos. Entonces podemos hacer algunas líneas, simplemente agarrar diferentes pinceles y probar y ver cuáles, qué marcas es más fácil para ti hacer. Podrían ser formas triangulares , podrían ser puntos. Podría ser también esto marcas Solo practica y mira qué pinceles para ti. Se ve más fácil. Hazlo. Este es un cepillo en ángulo, pero también puedes usar el plano. También. Solo comprueba qué camino es más fácil para ti hacer, como prueba de arcos también. Pinceles más pequeños, qué tipo de puntos te pueden dar, Qué tipo de líneas y también los círculos de esta manera. Además, es posible que tengas estos pinceles. Dan diferentes marcas y líneas. Solo juega y diviértete. Y si necesitas más taladros para tus pinceles o para conocer mejor tus pinceles de acuarela, entonces también puedes bucear con más detalle en mi clase, los pinceles de acuarela 101. En esta, acabamos de hacer esta guerra realmente corta con pinceles y ahora nos sumergimos en nuestro primer proyecto de acuarela. 4. Tarjeta navideña en acuarela para árboles de Navidad: Bienvenido a nuestro proyecto de primera clase. Para este proyecto, utilizaré los siguientes colores, diferentes tonalidades de blues. Este es azul cerúleo, azul compañero, azul tramarino, azul prusiano Si tienes algunas acuarelas metálicas o pinturas que también serían geniales si no, puedes sustituirla por alguna amarilla En mi caso, este dorado es de este conjunto, el medio que es oro árabe. Prepara tus colores y nosotros empezaremos, vamos a pintar pino. Para ello, hay que tener en cuenta principalmente la forma porque pintaremos sin lápiz. Esbozar este proyecto. Simplemente practica en alguna hoja de papel separada , la línea central, cómo sería el pino y luego esta la forma para que fuera más ancha en la parte inferior en la parte inferior y más como forma triangular en la parte superior. Sí. Sólo tienes este plan en tu cabeza en tu mente. Empecemos. Vamos a tocar con diferentes tonalidades de blues. Estoy empezando con un color bastante diluido y va a estar aquí en algún lugar cerca del centro. Se debe diluir. Esto es azul cerúleo. Este es de marca. Por eso tiene un tono diferente en comparación con otros. Podría ser que estoy agregando más agua para que la pintura fluyera. Mientras tanto, estoy creando la forma. Entonces empiezo a agregar otro azul. Puedes elegir cualquier blues que tengas, hecho que lo único nos interesa para que haya, algunos de ellos serían más claros y otros serían más oscuros. Ahora es turno de azul ultramarino y ahora estamos a lo más oscuro que una Me estoy moviendo simplemente al azar y luego el final va a ser violeta. Aquí viene mi árbol de Navidad aquí. Tengo el más oscuro en el fondo. Entonces estamos practicando marcas de cepillo de control de agua aquí ves que sería hermoso. Si vas a dejar algunas zonas con papel blanco, entonces va a dar esta ilusión de nieve en las ramas. Bastante rápido. Pasamos a este amarillo dorado y luego empieza a aparecer la magia. Intenta hacerlo como algún patrón ahora que sería como luces navideñas. Creo que esta es una parte muy satisfactoria y muy juguetona. Simplemente disfruta si no tienes este conjunto dorado. Realmente lo recomiendo porque agrega este tipo de sensación lúdica cuando estás jugando con tus acuarelas Y lo que podemos hacer en algunas zonas, nuevamente, para agregar más de este oro para que no sea absorbido por colores más oscuros y nuestro árbol de Navidad esté listo. Esto es realmente muy divertido, agreguemos también alguna estrella brillante. Realmente hermoso. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a agregar su marco a nuestro árbol de Navidad. Esto lo haremos por bastante diluido o azul bastante claro. Empecemos, sólo vamos a jugar con diferentes líneas, diferentes planes. Así es como practicarás tus pinceladas. Esto también me recuerda un poco como este Frozen, icy, es como fro pattern Usted lo ha entendido. Es parte bastante meditativa que voy a hacer las cuatro fronteras para ti Simplemente puedes posar este video y tomarte tu tiempo para hacerlo en tu propio, a tu propio ritmo. Este es mi árbol de Navidad que ya está con este patrón en los bordes. Al agregarlo, he estado rotando mi papel. Por eso. No te preocupes, no es problema si no llegas a oral solo para comenzar a rotar. Y ahora voy a añadir más detalles, solo estos brillantes puntos dorados. Pero también crearán este sentimiento de celebración festiva, brillante. Puedes crear tu propio patrón. Para mí, me gusta mucho esta combinación de colores y que añade este brillo. Pero puedes usar algunas partes de esta idea y aplicar tu propio enfoque único. Aquí ya tengo, ya está lista nuestra primera tarjeta. Ya has visto que es muy rápido aquí en esta tarjeta. Para pintar esta tarjeta, hemos practicado el siguiente control de pincel, cómo podemos agregar marcas de pincel, como marcas de pincel sueltas, con el fin de sostener, para mantener la forma. Entonces hemos practicado ahí introduciendo un color en otro para que sea gradual. Esto también está relacionado con su control de agua. Después líneas, hemos agregado este patrón. Entonces has practicado cómo agregar líneas realmente delgadas, sosteniendo tu pincel totalmente vertical. Y luego algunos puntos, que es simplemente realmente juguetón y relajante. Y espero que hayan disfrutado de este proyecto. Pintada conmigo. Y pasemos a otra. 5. Piedras en acuarela: Bienvenido a nuestra nueva lección y para nuestro próximo proyecto de clase, usaré los siguientes colores. Um, azul. Voy a usar dos diferentes. Esta es la marca camioneta ***** y esta es la marca Rosa Gallery Y se puede ver que son un poco diferentes. Azul prusiano menta verde savia, Kinackerden, y el mismo oro, oro Vamos a pintar a urnas de pino. Y la plantilla para este proyecto de clase, puedes encontrar en los recursos de clase que puedes ver, lo tengo realmente ligero. Por lo general, no uso boceto a lápiz para pintar. Disfruto mucho pintando estilo suelto sin boceto a lápiz. Pero para esta clase, te muestro cómo harías este proyecto de clase. Entonces con esta maquinilla de afeitar que necesita, solo quita esta línea de lápiz para que no pueda ver estas líneas grises y oscuras debajo de sus acuarelas para que se vean más transparentes y translúcidas En este proyecto de clase, vamos a transmitir la textura de los pinecns por patrones en realidad Lo primero que vamos a hacer es agregar el patrón aquí. He indicado solo los primeros, estoy usando el azul oscuro, este es azul prusiano, el siguiente Yo solo hago el patrón para que no lo hagan eso a mitad de la fila anterior, solo agregas el nuevo. Esto es realmente parte meditativa, por eso solo tómate tu tiempo Disfrutar. No te apresures. Hazlo despacio. Recuerda olvidar las líneas finas. Necesitas sostener tu cepillo totalmente vertical Para un mejor control del cepillo también. Puedes mantenerlo más cerca de la punta que controlas el movimiento. Uno está listo y el otro no vamos a poder ver todos. También habría una parte cubierta de este lado con la cinta. ¿Ves eso? Estoy relajado haciendo estas líneas que te toman tu tiempo y solo tocan. No hay perfectos. Por eso no te preocupes. Aquí tengo una lectura y piñas. Al siguiente, iré por esta cinta. Para esto voy a usar primero que es el oro Kinachrydon. Y vamos a pintarlo. Esto es hermoso, de color brillante. Ese es otro punto si no tienes pinturas metálicas doradas, así que usa Kinacrydon gold Eso también te dará este tipo de efecto realmente brillante. Y aquí brillante , otro de este lado. Estos proyectos son muy relajantes. Entonces por eso no te apresures. Tómate tu tiempo. Tal vez sientas que te gustaría agregar algo y simplemente jugar aquí. Tengo mi cinta y al siguiente voy a añadir la parte dorada, así que sería tímida. Esto hace que tus postales, tarjetas de felicitación sean alegres. Cuando añades un poco de este brillo, creo que probablemente como inconscientemente, debería recordarnos sobre el sol, el verano, el buen clima, y la alegría, en realidad alegría No, por eso disfrutar. Si tienes el polvo dorado, solo juega y agrega esta bisagra. Ahora voy a usar uno de los azules del tulio para agregar otro arco Entonces aquí viene mi arco. Algunos de ellos serían más claros, otros serían más oscuros. Y también podrías cambiar a otros tonos, por ejemplo, azul Tramarine para hacer más interés por el color también Otros tonos que te he enseñado, otro azul cerúleo, puedes ver que es un tono diferente Aquí tenemos y hagamos otra. Solo tómate tu tiempo porque es realmente relajante. No te apresures. Y aquí estás, trabajando también en el control y precisión de tu cepillo. La siguiente parte va a ser, de nuevo, bastante divertida. Aquí vamos a agregar algo de oro. Voy a agregar diferentes tonalidades de oro, esta y una un poco más oscura, como una de bronce aquí que estamos agregando esta textura simplemente al azar. Y luego agregaré también diferentes tonalidades de oro. El más oscuro, da más contraste. Se puede ver que también como este tono más oscuro, Eso está bien. También para tener este contraste entre diferentes, como tonalidad dorada más clara y más oscura. Parece que no me he perdido ninguno de estos patrones. Al siguiente vamos a agregar algunos pinos. Para ello, voy a mezclar dos colores. Es decir, uno de ellos es mi thum blue de Rosa Gallery mint Nos va a dar una sombra realmente hermosa. Es como turquas. Simplemente con simples trazos de pincel, recuerda sostener tu verticalmente y luego te sería más fácil hacer que esta cosa realmente marca el pincel uno y luego otro . Por aquí, eso me gusta mucho. Te da esa sensación, no lo sé, Para mí transmite ese sentimiento de como algún tipo de decoraciones navideñas folclóricas folclóricas. Y me gusta esta paleta de colores. Uno más por aquí. Posteriormente agregaremos un poco de verde. En realidad hay una variedad de pinos que son, se llama pino azul. Cerca de la casa de mis padres, había varios de esos pinos azules. Y en realidad no son verdes, son como azulados. Y cuando te ves como generalmente la sombra que ves era más o menos, creo que a lo mejor es nostalgi Por eso fui por esta mascota. No lo sé. Entonces usaremos un poco de sub verde también para agregar algunas áreas de sombra más oscuras. No mucho, sólo un poco. Entonces aquí tenemos y con un poco de azul más oscuro, también agregaré varios cepilleros para crear su contraste. Esto es U azul. Creo que estoy bastante contenta. Voy a añadir también algún patrón. Esto es, esta vez estoy usando diferentes tipos de azul cerúleo para agregar algún patrón realmente simple como Entonces sumaremos arriba y abajo. En realidad, es bastante difícil para mí. Me resulta bastante difícil a la vez que hago patrones para hablar porque necesitas mantener tu mente bastante estructurada. De lo contrario cometes errores aquí. Aquí, porque es bastante geométrico. Si cometes un error, entonces, no se verá tan bien. Me parece muy diferente a lo que suelo hacer porque me gusta fluir con su naturaleza y con formas más naturales. Éste, no me permite, necesito mantenerme bastante concentrado para no equivocarme en su patrón. Sólo házmelo saber. ¿Cómo lo encuentras relajante o todo lo contrario? Más estresante cuando estás agregando el patrón. Aquí están mis conos leyendo que he terminado con este patrón haciendo en diferentes direcciones. Y después he añadido un poco de oro y brillo con apenas simples puntos. Y se puede ver que con sólo añadir este sencillo patrón, se crea más como terminado nuestra composición. Y se ve muy bien. Me gusta mucho para tarjeta de felicitación. Así que con ganas de ver tus piñas y ver la siguiente lección. 6. Pájaro de jengibre en acuarela: Bienvenido a una nueva lección. Para el próximo proyecto de clase, necesitaremos los siguientes colores que podrían estar sobre en amarillo. Quemadura de Oro Kincredon, Siena Rociena, menta azul cerúleo. Y luego para los frutos rojos, necesitaremos un poco de pan. En mi caso, este es medio rojo cadmio. Y a éste se le meda un poco de oro. Eso es para proyectos antiguos. Así que solo prepara tus colores también. Copia la plantilla a tu papel y comencemos a pintar este proyecto. Empezaré con frutos rojos. Haber preparado la mezcla. Estoy mezclando solo un rojo con Dd y comenzaré con alguna baya central. Esto es bastante oscuro, me gustaría hacerlo para que sea de color rojo cálido. Así que aquí tengo. Esto requerirá más esfuerzos de su lado y dejamos alguna zona blanca. Después con agua, limpio un poco mi pincel y luego agrego otra baya. Lo mismo. Voy a añadir un poco más de rojo. Aquí viene por este lado. Uno más rojo. Dejo un poco de papel blanco entre las bayas para que les den ese espacio de separación. Y voy a añadir un poco de color brillante que es amarillo dorado. Esto también es muy relajante para pintar estas bayas. Por aquí, voy a agregar uno más que estaría detrás de ese y probablemente uno más pequeño aquí podemos agregar un poco. Creo que podría ser oro o reline amarillo. Y un poco de sombra más oscura aquí a algunas bayas en la sombra. Para que no sean todos del mismo color, mucho mejor. A continuación haremos el maíz de pino. Esta vez lo haremos de una manera diferente. Aquí tengo apenas la forma general y empiezo con línea amarilla y luego cambio. Debería estar bastante húmedo. Entonces me cambio para quemar Siena y todo ese extra. Me estoy moviendo hacia el final donde necesito que la pintura fluya y un poco más oscura. Aquí tenemos uno de un lado. Agrego un poco más de Burn Siena porque quiero que este lado esté en la sombra. Aquí tengo una forma y voy por otra, la misma, empezando por el color claro, bastante diluida con agua, moviéndola hacia el centro. Entonces empiezo a mezclar estos dos colores. Es que quemar sienna. Y para mezclar estos dos colores, perfecto, en este me estoy oscureciendo. Este sitio, el que es más bajo, hay menos luz que entra a través. Y la luz va a estar aquí. Aquí. Y estos son los de sombra, perfectos. Siguiente me gustaría agregar hojas, hojas sagradas. Para ello, mezclaré dos colores que hemos utilizado en la lección anterior. Esto es azul feo y menta estos dos colores y aquí obtendremos una sombra realmente hermosa. Tengo justamente las líneas generales de dirección donde me gustaría pintar mis hojas. Yo solo empiezo, se ven realmente guapas. Puedo añadir un poco más de azul. Entonces, para empezar a cambiar las tonalidades para que no sean realmente aburridas. Y un poco de menta. Aquí tenemos aquí, se va a mezclar un poco. Y también vamos a conseguir un poco de sombra. Podemos añadir un poco más de azul, algunas zonas más oscuras como esta. Vamos por otra hoja, la que está en esta dirección tiempo bastante rápido con, con pintura acuosa haciendo la forma general Aquí vamos. Podemos agregar un tono de azul un poco más oscuro en algunas zonas. En esta ocasión también los invito a hacer, a añadir un poco de brillo. Entonces agreguemos un poco de oro por aquí. Y también podemos agregar a esa también, una hoja más de este lado. Se puede mover en diferentes direcciones, comenzando cerca de los berries. Después para moverlo hacia. Esto es más complejo porque aquí no tenemos toda la forma. Pero si te sientes más cómodo teniendo más forma, entonces primero pinta toda la forma con un lápiz. Aquí tenemos otro. Agreguemos áreas un poco más oscuras como esta y también un poco de oro. Ahora se ven realmente hermosos. Hagamos el pájaro pájaro que vamos a hacer con eso es simplemente lavado simple aquí. Hay que tener más cuidado para no salir de la frontera aquí, el palo igual. Podemos agregar un poco de oro. Vamos a agregar dos ramas de pinos, la misma mezcla, pero lo mejor vamos a añadir un poco de sub verde también, para que sea más verde Y agreguemos por aquí, para aquí otro solo con pinceladas hacen este tipo de comidas. Lo principal es mantener en qué dirección deben ir. Aquí nosotros, podemos agregar un poco de color verde que podría ser S verde o simplemente oliva. El verde oliva también está bien. Entonces se verá más cálido porque las hojas, son tonos bastante fríos. Este verde oliva agregará más gusanos a nuestras ramas. Aquí tenemos nuestra parte de acuarela. Ahora, antes de poder agregar los patrones, tenemos que esperar hasta que se seque por completo. Póngalo a un lado y mantenga un paciente. Y espera hasta que se seque. 7. Pájaros de jengibre para agregar detalles: La primera capa se ha secado completamente. Y ahora comencemos a agregar las texturas. Y empiezo con los finos callos que vamos a agregar, este tipo de textura queman la sienna con un poco de marrón Aquí tenemos y otra, la boda, El patrón para que la gente entienda que se trata de curvas de pino. Agreguemos aquí también algunos detalles a nuestras berries. Y el mismo color que podemos usar aquí para crear el relleno de la cocción. Mm hm. Y podemos agregar algunos puntos y algunas alas. Para esto, voy a usar una mezcla de rojo con rojo real para aquí. Más grande, uno más pequeño e incluso más pequeño se ve genial. Y luego agreguemos algunos puntos. Perfecto. Pasemos a la siguiente parte. Eso va a ser para agregar solo algunas líneas para nuestras vidas. Estoy rotando. Eso es realmente lo que pasa si te pasa así. Simplemente se quita rápidamente, está bien. Sabes que a veces le pasa a todos. Nuevamente, aquí tengo, luego empiezo a agregar estas texturas desde un lado, desde otro lado. Bien, Otros a todas estas partes, son realmente relajantes y simplemente no pienses tanto. Quiero decir como que es relajante incluso para mí, difícil de hablar y de encomiar lo que estoy haciendo Porque de hecho, como me desconecto ya de la parte verbal. No, y agreguemos un poco de oro. Creo que vamos a añadir un poco de éste. Este es el oro olímpico. Solo para cambiar a otra aquí, agregaremos estas texturas y brilaremos a nuestras piñas aquí desde esta. Además, puede notar que ahora nuestras piñas empiezan a obtener más volumen Sí, perfecto. Voy a añadir también, algunas texturas a nuestras ramas de pino que empiecen a brillar. Aquí tenemos la siguiente parte. Vamos a agregar algún marco para este tiempo. Lo haré así. Los círculos solo hacen muchos círculos. El siguiente va a ser agregar algunas líneas. Voy a saltarme esta parte, seguir haciendo toda la frontera. Entonces te mostraré la final. Entonces la tercera parte que voy añadir que va a ser sub verde. Voy a las marcas nuestro marco estará listo. Sólo relájate. Tómate tu tiempo y haz este marco. Me conectaré en varios momentos. Voy a estar de vuelta. Regresaré en varios momentos. Entonces aquí está mi tarjeta de felicitación con piñas y acebo ya está lista y estoy deseando ver a su esposa. Por favor, comparta su obra de arte en el proyecto de clase de esta clase. 8. Búho de invierno en acuarela: Bienvenidos a una nueva clase y esta vez vamos a pintar realmente divertido Winter, quien es como. Para mí, me recordó un poco como a Harry Potter, quien ha traído unas bonitas tarjetas de felicitación o alguna carta largamente esperada Entonces necesitaremos en realidad los mismos colores que cuatro proyectos anteriores. Entonces va a ser Sally sobre menta azul. Entonces va a ser Rosanna, y Royal Red, y Kinard Dios también, Oro. Entonces sólo tiene que copiar su dibujo. puedes encontrar en la sección de Cs Resources y preparar tus colores. ¿Y empecemos a pintarte listo? Empecemos con unas hojas oscuras que comenzaré con azul prusiano y vamos a hacer sus bordes, definiendo las líneas Esa es la parte más importante. Entonces aquí tenemos el hielo, podemos agregar también rosa. Y luego yendo por aquí que necesitaremos agregar en detalles, este patrón. Ya lo hemos utilizado en los proyectos anteriores. No va a ser tan complicado. Aquí vamos. La siguiente parte es que podemos agregar aquí definición. Esta es la regla sobre el azul. Sí. Por aquí, para que sea divertido. Entonces podemos agregar con un poco de azul ultramarino, algunas líneas por aquí, y algunos copos de nieve aquí vamos. Y también de este lado. Y podemos agregar algunos puntos por aquí. Mm hmm. Vamos a sumar el grande, así comenzará a vivir un poco. Para conseguir vida, perfecto. Entonces podemos agregar un poco de regla de decoración y azul arriba y otra vez podemos decorarlo con rojo. Y lo mismo para aquí, podemos hacer línea y algunas otras líneas saliendo de esta manera. Y podemos agregar para aquí algunas líneas también de este lado. Mm hmm. Perfecto. Ahora, agregaremos algunos más. Este es su, color azul y menta. Empecemos éste. Será el del medio. Y lo estoy haciendo th, en la parte superior y en la parte inferior. Perfecto. Este voy a hacer lo contrario. También será la central, pero será más delgada en la parte inferior y más gruesa en la parte superior perfecta. Entonces el siguiente, será con más tulio azul. Esto para estar realmente atentos para dejar esa pequeña área de papel blanco para que los colores no se mezclen porque queremos mantenerlos por separado perfectos. Y ahora otro de este lado perfecto. Y añadiremos dos más. Serán los más oscuros a este que he tocado. Así que ten cuidado de no tocar porque de lo contrario se mezclarán. Este color es pincel y azul. Mm hmm. Perfecto. Entonces la siguiente parte es agreguemos alguna decoración, la regla en azul. Y agregaremos algunos arcos. Y podemos añadir aquí también algún patrón como este. Se ve cada vez más lindo. Creo que tal vez para hacer un poco más oscuros y gruesos estos toboganes, eres perfecta observación de aves. Siguiente, agreguemos el mismo color, ese rojo con moderado. Agreguemos un Archie más para mí. Como me gusta pintar en estilo acuarela suelta, disfruto mucho cuando se sangra y luego no es tan perfecto Creo que en realidad las acuarelas nos ayudan a aceptar. No soy perfecto. No soy perfecto. Eso está bien. Lo importante que estoy disfrutando de mi proceso creativo, creo que me gustaría compartirlo con ustedes. Cuando cometas algún error, solo dígase a sí mismo que está bien. No soy perfecto. Bien. ¿Qué más? En realidad podemos Para ti, sucede algo así. Se puede quitar con un cepillo suave y quitar ese color, y podemos un más y lo mismo aquí. Podemos quitar si sientes que No, no, no, no, no, no. Quiero mantenerlo real perfecto o quiero corregirlo o lo que sea, Por ejemplo, a veces los errores pueden hacer que te sientas realmente atascado. No quiero sentirme atascado, realmente quiero que disfrutes de esta clase de proyectos. Por eso te muestro también cómo puedes arreglarlo. También te muestro que también cometo este tipo de errores. Por eso, no te preocupes, todos cometen errores. Entonces se trata de algunas partes de oro. Aquí en la parte superior, voy a añadir un poco de oro. Sí, aquí voy a añadir en esa parte. Dará este patrón como nos ayuda a crear el volumen, y además imita la sensación de plumas Al menos para mí, se ve así. Las piernas realmente diminutas, las haré doradas. No obstante, creo que, que en realidad, también deberían tener una pose bastante gruesa, fuerte, y grande para poder cazar. Pero el nuestro es amable. Está trabajando para la oficina de Santa y entrega algunos correos. Perfecto. Podemos añadir también algunos patrones dorados aquí. Aquí vamos. También tenemos aquí lo que podemos agregar, por cierto, con el oro, lo mismo con el oro. Podemos añadir aquí algunos puntos. Y para decorarlo, podemos agregar aquí también algún patrón, Esto se ve mejor. Y agreguemos, creo que sería como rojo. Color bastante diluido para aquí. Sí, y ahí vamos a escribir como para Santa, todas estas cartas para Santa, esto es rojo con mezcla Madd. Perfecto. En tanto podemos escribir Santa. Genial. Tendremos que añadir algún patrón. Sí, te mostraré cuál aquí o más tarde. Una vez que se seque, agregaremos algunos detalles más al saco. Pero por el momento, agreguemos el patrón que para hacer agradable. Mi patrón para esta tarjeta de felicitación va a ser olas. Voy a añadir detalles dorados y algunos puntos. Entonces me saltaré esta parte, así que simplemente disfruta haciendo tu patrón. Mi viejo divertido se ve precioso. Disfruto mucho como es. He terminado de agregar el patrón, así se puede ver que ha sido onda. Después hubo arcos dorados y luego algunos pequeños puntos con el mismo color rojo, rojo real. Voy a añadir más texturas y lo mismo. Terminemos su bolsa. Aquí tenemos y voy a hacer algunos, creo, encajes dorados. Lo que podemos hacer es oscurecer un poco algunas zonas aquí, por ejemplo, en la zona inferior, así donde es más oscura por la sombra para aquí, luego solo con agua, disolverla para que tenga más volumen perfecto. También. Podría ser agradable porque en realidad no es tan redondo. Pero con volumen, podemos agregar algunas texturas como arrugas. Podemos agregar más puntos rojos por aquí, por ejemplo. Aquí está lo mismo también, por lo que será un patrón muy similar a otro. Mi gracioso todo está listo y estoy deseando ver los tuyos. Así que por favor comparte tus proyectos de clase en la galería de clases. 9. Zorro nevado en acuarela: Bienvenidos a una nueva lección y vamos a pintar un nuevo proyecto de clase. Esta vez vamos a pintar un zorro folky realmente hermoso con un paisaje de nieve como abstracto Utilizaré los siguientes colores para este proyecto. Esta es nuestra línea. Amarillo, dorado, amarillo, rojo metro, rojo real. Cuatro colores, son de Rosa Gallery. Estos dos, son de Wangk. Este es azul Rullan y azul ultramarino. Y también, voy a añadir un poco de oro. Prepara tus colores, copia su trabajo de línea. Encontrarás la plantilla en la sección de recursos de clase. Empecemos con la pintura con este proyecto de clase. Vamos a practicar otras habilidades en nuestro control de pinceles. En realidad, vamos a hacer un lavado. Sería doble lavado con diferentes colores. Estoy usando el cepillo que contiene bastante agua bien. Ten esto en cuenta mientras elijas el tuyo. Voy a empezar desde aquí. Debe ser bastante transparente y tendremos que movernos con bastante rapidez agregando diferentes tonos. Ahora viene dorado amarillo nuevo el amarillo dorado. Aquí empiezo con nuestro lin. Amarillo, color muy claro y brillante, muy soleado, y luego empezamos a agregar amarillo dorado. Es un color muy brillante. Interactúa muy bien con el agua. Entonces se puede ver así como empieza a extenderse desde este lado. Para que puedas agregar naranja. El final de la cola, dejaré blanca como está. Por eso aquí también, tendrás que ser bastante preciso aquí. Y entonces aquí voy a necesitar un poco más, menos, más de este color. Y de agua, si es demasiado acuosa, entonces obtienes un enorme pedal de color de pintura Un poco más aquí, ¿dónde estará la sombra? En realidad, por este lado, puedo añadir un poco de Burn Siena aquí y aquí. Para que sea más brillante, podemos agregar un poco más de amarillo dorado. El siguiente paso, tendremos que esperar hasta que se seque completamente antes poder agregar los patrones. Entonces solo paciencia. Y déjalo para que se seque por completo. Mi zorro ya está seco y está listo para ser decorado, así que comencemos con un poco de marrón. Voy a hacer una nariz, y después comenzaré con una mezcla de rojo real con rojo meda, por lo que debería ser bastante oscuro, hermoso rojo. Y empiezo esta parte y esta algunas pinceladas y puntos. Y de este lado también. Mm hmm. Agreguemos sus orejas. Y aquí podrían haber triangulares bastante bonitos, mo, triangulares y algunos puntos más Aquí tenemos el, agreguemos más patrón, amarillo dorado. Este es un museo. Y puedo mezclar este amarillo dorado con un poco de locura. Y luego para agregar este patrón, las marcas de pincel solo practican. Así que para conseguir los más grandes y más pequeños de otro lado. Cuando empieza a ponerse así, significa que simplemente ya se ha quedado sin pintura. Vamos a agregar algunos puntos que era demasiada agua. El siguiente podrían ser algunos arcos, lo mismo. Voy a hacerlos un derate con rojo real y podrían ser pobres Aquí, esta zona, podemos hacerla para llenarla con el color. Y luego podemos agregar algunos puntos por aquí, del mismo color. Voy a definir la forma para esto. Necesitas controlar muy bien el cepillo. Entonces vamos por la cola. Eso también tendremos que marcar la forma. Aquí tenemos, puedo añadir aquí lo mismo, algunos puntos aquí. Yo también puedo decorar, alguna línea con puntos y otra. Mmm, perfecto. Aquí en el centro, me gustaría decorarlo con algún color naranja que va a ser amarillo dorado. Y también algunas marcas de pincel, perfectas. Y algunas marcas de pincel más que aquí puedo seguir con esta línea. Ahora voy a hacer marcas de este pincel. Lo que hay que tener en cuenta que cuanto más lejos están, los empiezan a hacerse más pequeños. Aquí tenemos a Maza con una muy pequeña, podemos agregar un poco más de decoración. Por ejemplo, algunos arcos más como este también. Algunos puntos pueden agregar algunos detalles más. Si sientes que necesitamos agregar algunos ojos para eso, usaré un tono oscuro de azul, azul prusiano Presta atención para que sea realmente, lo contrario, si es demasiada agua, no te permitirá hacer una línea realmente precisa. Aquí. Ya tenemos casi de todo. Ahora hagámoslo como la composición completa y agreguemos algún patrón. Esta vez voy a usar aún más fácil uno que vamos a hacer. Esta es la regla sobre el azul. Apenas algunas líneas más adelante, agregaremos algunos círculos a las líneas. Tan solo mantén un ojo. Por hacerlo rítmico para que no se vea aburrido o Aquí vamos. Y luego agreguemos algunos círculos, pero también para que tenga algún ritmo para que no estén en la misma línea. Puedes hacerlas rellenas de color o solo espacio en blanco en su interior. También, podemos agregar con diferente tonalidad. Este es un poco más oscuro aquí, tenemos esa parte. Y ahora agreguemos también algunas texturas más para que parezca que está tirada en la nieve solo con algunos arcos. Estoy creando esta sensación de nieve. Usa diferentes tonos de blues, más oscuros, más claros, e intenta hacerlos para que no se vean todos en la misma zona para que sean un poco como crear ese relleno de nieve esponjosa. Estoy cambiando los colores. He usado un azul cerúleo, azul ultramarino, la mezcla de azul cerúleo Aquí tenemos, entonces podemos agregar solo algunas líneas, diferentes líneas a niveles. Entonces creará esa sensación de nieve. Aquí tengo a mi zorro. Agreguemos algunas partes doradas creo que voy a introducir en alguna parte de aquí. A lo mejor si va a hacer como yo para colocar la mano. Sí, puede terminar así. Lo que puedes hacer es eliminar el agua, a veces sucede. Por lo que también da agregar algo de textura para aquí, podemos agregar también algunas partes doradas. Esta es mi tarjeta de felicitación Fox y tengo muchas ganas de ver las tuyos. Simplemente disfruta creando y agregando los patrones. 10. Conejo de invierno en acuarela: Bienvenidos a nueva lección y esta vez vamos a pintar conejito navideño, conejito de invierno. Conozco una muy divertida. La plantilla la encontrarás en la sección de recursos de clase para copiar el papel de acuarela. Y en cuanto a los colores, vamos a usar casi los mismos. Eso va a ser tulio, azul, menta, rosana, med, rojo y rojo real Amable en oro y dorado. Sí, solo prepara tus colores y empecemos a pintar. Vamos a practicar más nuestro cepillo y control de agua. Estoy preparando la mezcla que voy a usar para el cuerpo principal del conejo que va a ser menta mezclada con tulio azul Aquí tengo el color, debería ser bastante transparente. Empiezo con lavado. Tenga cuidado de no sobrepasar la línea para este proyecto. Sí, es importante mantener la línea debajo de la pintura, como este boceto. Todo lo que puedes modificar. Si sientes que puedo hacerlo un poco azulado. Entonces agrego directamente este azul y también un poco más de esta menta aquí tenemos. Entonces iré por un color más fuerte, este azul. Y comenzaremos a agregar orejas en esa zona cerca de la mejilla Voy a añadir un poco más de azul para que sea más oscuro. Aquí tenemos uno ahora vamos por otro. Voy a hacerlo un poco más verde. Mi verde es de color menta menta. No es tan fuerte. Aquí está. Voy a añadir también un poco más de azul en estas zonas para que donde haya más sombra y agregue más textura también la parte inferior aquí, dejo algo de espacio para separar aquí hay un pañuelo, cinta la pose, vamos a hacerlos más en colores azulados Y otro, esto es que estoy usando regla sobre azul. Mi aqui lo tengo. Y esta parte, la tendremos que dejar hasta que se seque por completo, hasta que podamos avanzar más. Pero mientras tanto, podremos agregar su patrón en su cabeza. Tipo de oro. Sí, se ve gracioso. Y luego con atrevido mezclado con rojo real, podemos agregar para aquí algunas líneas Trate de hacerlos más gruesos, más delgados, como olas al sur. Y van a crear este tipo de textura y no se verá plana. Sí, creo que así estaría bien. Podemos agregar el mismo color por aquí. En esta etapa, tendremos que dejarlo y dejar que se seque por completo, y luego volveremos a trabajar. Mi barney está seco, así que ahora puedo agregar algunos patrones. Empezaré con azul y le agregaremos aquí algunos tonos más oscuros con sus orejas. Así que para demostrar que es como dentro. Para mostrar algunas profundidades y crear el volumen. Perfecto. Mm hmm. Siguiente parte que, podemos añadir también algunos azules más oscuros. He tomado azul prusiano. Y aquí podemos decorar solo con algunas marcas de pincel. Mm hm. Entonces también, podemos agregar más detalles. Por ejemplo, aquí para agregar algunos puntos perfectos, podemos agregar algunos puntos más. Por ejemplo, aquí está diciendo que podemos agregar algunas líneas. Esto es azul. Nosotros y para aquí algunos puntos más. Tenemos que cubrir esta zona que es ligera con fila Siena. Se me olvidó estar muy atento para dejar los dientes blancos aquí en las partes inferiores para hacerlo un poco más oscuro así. En tanto, también podemos el color a sus ojos verdoso amarillento o cuál te gustaría Y también recuerda dejar algunas zonas blancas. Entonces aquí tenemos. En tanto, mi conejo se ha ido secando. Algunas partes a las que he acostumbrado esta vez para agregar el patrón, el marco, y estoy muy contento con este marco, así que solo da vueltas con un Cd y oro con regla y azul, algunos palos, algunas líneas entre ellos. Y luego con rojo real, he añadido como la forma. No. Y puedes notar que no es perfecto. Y sabes qué, me gusta mucho porque es hecho a mano. No es perfecto. Y parece que lo principal es como, ya sabes, que has disfrutado el proceso y puedes transmitirlo y ya sabes, es como nosotros, no somos perfectos. No. A continuación, agregaré su pañuelo en Cd sobre dorado o en amarillo. Puedes usar cualquiera de estos colores o si no tienes, puedes usar cualquier paleta de color amarillo o cualquier otra si sientes que aquí tenemos y luego agrego el rojo. Me encanta esta combinación de esta paleta de colores para que sea como colores cálidos con tonos fríos y hermosa combinación. Entonces me gustaría hacer un color rosa realmente hermoso para su nariz. Sí, perfecto. Vamos a agregar algunos patrones y luego podemos agregar esa área para aquí. Puedo añadir algunos puntos ahí. Puedo agregar algunas líneas de este lado aquí. Líneas, y esa área serían puntos. Mm hmm, Perfecto. Entonces un poco más de cejas, empieza a ponerse muy gracioso. Esto era azul ultramarino, pero creo que me gustaría cubrirlo con un poco de um, azul porque es demasiado fuerte así Entonces voy a añadir un poco más de, aquí hay una línea central. Voy a añadir como éste. Zizoallá aquí tenemos. ¿Qué más podemos agregar aquí? Podemos agregar uno más. Uno más en realidad, ahora podemos hacer la cinta. Mm hmm. Perfecto. Ahora pienso que va a sangrar y esa es mi idea. Así que con fila Sienna para cubrir un poco el color de la caja y se va a mezclar con este rojo Entonces será lo que estoy buscando. No va a ser perfecto. Agreguemos aquí más definición con siena marrón o quemada Los dados. Y nos falta su hielo. Agreguemos hielo para que ahora sea algo de color más oscuro. Y creo que podría ser muy marrón oscuro aquí que tenemos. Y probablemente para hacerlos aún más oscuros en estas zonas porque aquí hay una sombra, por lo que se ven más oscuros y pueden marchitarse Nuestro conejo está casi listo. Lo que nos falta para agregar algo de oro. Agreguemos algunos detalles dorados. Detalles dorados. Creo que yo agregaría probablemente por aquí algunos puntos. Entonces tal vez por aquí aquí podamos hacer algún patrón en su jersey. Para aquí podemos añadir también puntos aquí. Creo que sería bueno también agregar algunas líneas de textura de diferentes tamaños que algunas más pequeñas, más grandes. Creo que también podría ser gracioso hacer su nariz también , dorada una dorada. Entonces aquí está mi divertido conejito con un regalo para ti, y espero que hayas disfrutado pintándolo y con muchas ganas de ver tu creación en la Galería Glas. 11. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme en esta clase. Espero que hayas disfrutado del proceso creativo y me haya asombrado la variedad de patrones que puedes crear usando solo pinceladas simples Puedes aplicar estas técnicas en tu obra para agregar ese aspecto acabado a tus composiciones. O para agregar esa tarjeta completa, limpie sus obras de arte, y también para usarlas como calentamiento antes de tu práctica principal de acuarela. Es divertido y fácil. Y también sabes que cuanto más practiques, mejores resultados obtienes. Necesito confesar algo que al menos creo que durante últimos cinco años he estado pintando a bajo estilo directamente sobre papel en blanco sin boceto a lápiz Esta clase, fue la primera después de mucho tiempo desde que he estado usando el contorno a lápiz en la obra de arte. Ya sabes lo que sentí durante el proceso. Sentí la necesidad de más control de mi lado para mantenerme más presentado para que no se cruzara la línea del lápiz. Y en general, tengo menos nivel de relajación del que normalmente obtengo cuando pinto en estilo suelto. Y a veces así de repentino esto supuso errores, lo que sea. Pero ser libre y estar preparado que no sé cuál será el resultado. Que iré con mis acuarelas solo por estar presente y observar cómo se comporta la acuarela Y en base a esto, responderé con mis pinceladas, creando a partir de algo así como formas más comprensibles. No, pero esta vez estaba pensando que me gustaría hacer el proceso más fácil para ti y más placentero. Para que pudieras enfocarte directamente en una parte de acuarela sin sufrir con el estudio de la forma y así sucesivamente. Y para que tu resultado final sea más predecible. Te he proporcionado bocetos a lápiz, contornos también Los he usado durante la clase. Y debo admitir que los contornos de lápiz, me hicieron sentir un poco estresante. Porque cada vez que pasaba un poco de línea de lápiz, mi mente inmediatamente me estaba enviando esa señal de como, oh, he cometido un error y como, oh, y ¿cómo lo vas a arreglar? Fue todo el tiempo, Una parte de mi energía controlando eso para no sobrepasar esa línea de lápiz No pude relajarme al mismo nivel profundo que al pintar estilo suelto, solo directamente sobre papel. Esta experiencia me parece bastante curiosa. Me hace pensar que colorear, porque en realidad cuando tenemos un contorno de lápiz, lo que estamos haciendo un color es en realidad crear algo que aparece algo de la nada Para mí. Lo que me he dado cuenta de que esta coloración trae menos relajación. Digamos que pintar suelto directamente sobre papel en blanco, aporta un nivel mucho más profundo de relajación y proporciona un efecto más terapéutico. Porque en realidad estás muy conectado ahora aquí con tu obra de arte. Refleja tu estado interior en este momento. No tienes ningún límite. No tienes los límites por contorno a lápiz. Te agradecería mucho que pudieras compartir tu sentimiento, tu experiencia. Si has notado esta diferencia entre colorear plantilla de lápiz, entre pintar estilo suelto sin boceto a lápiz, estaré súper emocionada de ver tus creaciones. Por favor, compártelos en la sección de proyectos de clase. Estaré más que feliz de dejarte mis comentarios. De hecho, es muy alentador recibir comentarios a los profesores o hacer tus preguntas y expresar tus dudas. Creo que te permitirá evolucionar y disfrutar más de tu viaje artístico. Si vas a compartir tu obra de arte en Instagram, por favor no dudes en llevarme. Estaré encantado de compartir tus obras de arte en mis historias. Estaré sumamente agradecido si pudieras encontrar varios momentos para dejar la reseña de clase, sobre todo si has disfrutado de esta clase Para mí, es como tu agradecimiento y es muy, muy valioso. Todas tus reseñas de clase, realmente me inspiran a hacer nuevas clases para mejorarlas. Así que estoy muy agradecida con todos ustedes que están encontrando ese momento para escribirme una reseña de clase Si eres principiante y en algún momento no estás contento con tus pinceladas, la razón podría estar también en pinceles. En tal caso también, te recomendaría que revises mi otra clase sobre qué color brocha, 11. Entonces conocerás mejor las posibilidades de tus pinceles. Y probablemente encontrarás algunas gemas escondidas, tus pinceles. Si no has intentado pintar directamente sobre papel en blanco o te sientes un poco asustado. También te invito a probar otra clase de acuarela donde te comparto paso a paso, cómo puedes relajarte y comenzar a crear hermosas flores, especialmente rosas en estilo acuarela suelta sin boceto a lápiz también En mi canal encontrarás una gran colección de clases de acuarela, florales y algunos pajaritos Cómo pintar en estilo suelto sin boceto a lápiz. Muchas gracias por acompañarme en esta clase y en mi siguiente clase. Adiós.