Pájaros en acuarela: cardenal de cresta roja

1. Introducción y bienvenida: Ya sea que te guste pintar pájaros con acuarela, pero no sabes por dónde empezar, o tal vez estés más adelante, pero te encantaría perfeccionar tu proceso y tus técnicas para que puedas llegar a mejores resultados de manera más consistente. Este curso es para ti. Oigan, todos. Mi nombre es Erica, y soy una artista de medios tradicionales que trabaja con una variedad de medios de dibujo y pintura Y mi vida cotidiana gira en torno a creación y venta, así como creación de recursos útiles para artistas principiantes e intermedios que comparto a través de mi sitio web, mi canal de YouTube y, por supuesto, mi sitio de membresía Tengo más de 15 años de experiencia trabajando en campos creativos y artísticos, primero como diseñadora gráfica, luego trabajé como directora de arte en un ambiente escolar durante muchos años, y luego comencé mi negocio de arte en línea, que he estado creciendo durante los últimos seis años. Me apasiona muchísimo seguir creciendo como artista, pero también compartir lo que sé con los demás y animar a otros a continuar en sus caminos artísticos. Llevar lo que estaba haciendo al espacio en línea para poder llegar a más personas ha sido realmente una alegría. En este curso de acuarela, te llevo paso a paso a través mi proceso de pintura para una vibrante pieza cardinal con cresta roja He desglosado mi proceso de pintura en fases fáciles de seguir, y comparto todos mis consejos y técnicas favoritas que me ayudan a llegar a un gran nivel de realismo manteniendo un resultado pictórico fresco. En este curso, practicaremos técnicas fundacionales de acuarela juntos, como mojado sobre húmedo húmedo sobre seco, estratificación para profundidad y también creando un fondo estilo viñeta Este curso también tiene un fuerte enfoque en pintar plumas creíbles, lo cual es una lucha común para los principiantes se inician con este tipo de temas Te enseño un método sencillo para pintar plumas en alas y colas que podrás llevar contigo a futuras pinturas. Si eres completamente nuevo en la acuarela, recomendaría encarecidamente que revises mi acuarela one oh one curso aquí en Skillshare porque en ese curso, comparto información esencial sobre acuarela y también ejercicios básicos que te ayudarán a ganar agua y controlar el pincel mucho más rápido Trabajar en esta pintura de aves va a ser mucho más fácil y agradable para ti si tienes esas habilidades básicas desarrolladas con tres lavados básicos y también los taladros básicos de pincelada Con todo esto dicho, saltemos a la clase número uno donde voy a estar explicando sobre el proyecto del curso en el que vamos a estar trabajando juntos. Nos vemos ahí. 2. Proyecto del curso: Al final de este curso, habrás completado una hermosa y vibrante pintura en acuarela con un cardenal con cresta roja y un fondo estilo viñeta En el camino, vas a estar ganando tantas herramientas y practicando técnicas esenciales que vas a poder llevar contigo para tener éxito con futuras pinturas de aves en las que decidas trabajar. He dividido mi proceso de pintura en diez fases, cada una de las cuales tiene su propia clase, y quiero animarte a que pases el tiempo que necesites con cada clase antes de seguir adelante. Detenga el video cuando lo necesite, vuelva a diferentes partes del video cuando lo necesite. A veces podrías decidir observar cómo sigo adelante con la nueva parte del proceso antes de hacerlo tú mismo. Vamos a estar trabajando en capas, construyendo ese realismo y esa profundidad poco a poco. Así que asegúrate de dejar secar completamente la capa anterior antes de trabajar sobre ella. También he incluido un par de clases antes de comenzar con el proceso de pintura donde comparto debes saber información y consejos para el éxito, cosas a observar en tu foto de referencia antes de seguir adelante. También tengo una clase donde muestro todos mis diferentes colores que voy a usar durante todo el proceso de pintura y proporciono algunos sustitutos que puedas reemplazar fácilmente estos colores de pintura en caso de que no tengas los colores que estoy He preparado un conjunto de archivos descargables, lo que vas a poder encontrar en la pestaña de proyectos y recursos justo debajo de cualquiera de los videos de la clase Simplemente haz clic en esta pestaña, desplázate un poco hacia abajo y vas a encontrar una sección que se titula Descargar recursos. Simplemente haga clic en cualquier archivo que desee descargar y se guardará en su computadora o dispositivo. He incluido mi boceto de contorno en dos tamaños ligeramente diferentes, y recomendaría trazar sobre mi boceto de contorno y no la foto de referencia porque he hecho algunos cambios en la composición, y he simplificado un poco las plumas en el ala y la cola. También he incluido la foto de referencia de alta resolución de este pájaro y recomendaría observar la foto a medida que avanzas en el proceso de pintura para que puedas ver color y los cambios de valor medida que desarrollas tus capas. También he incluido una foto de mi pintura terminada, que eres libre de usar como referencia mientras trabajas y tu lista de verificación de suministros con una lista de los diferentes colores que voy a traer. Para publicar una foto de tu trabajo aquí en Skillshare, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la pestaña Proyectos y Recursos Una vez que estés dentro, verás este botón morado a la derecha que dice enviar proyecto. Al hacer clic en este botón, serás llevado a una nueva página donde fácilmente podrás subir una foto de tu pieza, así como compartir cualquier pensamiento, experiencia, lucha o pregunta que puedas tener para mí. Aquí, puedes crear un título para tu proyecto y hacer clic en esa sección de contenido más grande debajo. Y si quieres agregar en esa foto al inicio, puedes seguir adelante y dar click en ese ícono de imagen en la parte inferior. Encuentra la foto que quieres compartir en tu computadora o dispositivo, selecciona ese archivo, haz clic en Abrir y se agregará inmediatamente a esta sección de contenido. Entonces bajo tu imagen, comparte cualquier cosa que te gustaría, ya sean luchas, preguntas, victorias, ajá momentos que podrías haber tenido a lo largo de este curso. Cualquier cosa que te gustaría compartir, siempre me encanta saber de ti. En la parte inferior de esta sección de contenido, verás diferentes iconos. Una es para dar formato a tu texto. El otro es agregar emojis, el icono de Adimage, del que acabamos de hablar, y también puedes incrustar link Gratis para agregar aún más fotos si lo deseas. Pueden ser imágenes de proceso, imágenes de suministro. Y por aquí a la derecha, tenemos esta área de previsualización donde esencialmente vemos una miniatura o imagen de portada para tu proyecto Puedes seguir adelante y cambiarla a una imagen de título que hayas creado en un formato más horizontal. O simplemente puedes seguir adelante y dejarlo como está y que solo sea una sección recortada de una de las imágenes que hayas subido a tu área de contenido Depende de ti. Una vez que esté listo, continúe y desplácese hacia arriba. Haga clic en el botón verde Publicar y estará todo listo. Si quieres compartir tu trabajo en Instagram, por favor, asegúrate de etiquetarme en Erica Underscore Lancaster Underscore Art Me encanta ver tu trabajo allá y dar gritos a los alumnos en mis historias Y claro, adelante y etiquete también la cuenta de Skillshare Va muy lejos e inspira a otros estudiantes a compartir su trabajo también Skillshare es un espacio de aprendizaje seguro para que todos sigamos creciendo juntos Así que asegúrate de que estás usando esta galería, y vamos a conectarnos y ayudarnos unos a otros. No puedo esperar a ver su trabajo y ayudar con lo que sea que pueda necesitar. Pasemos a nuestra siguiente clase. 3. Materiales: Voy a estar trabajando en papel acuarela prensado en frío de Bao Hung. Este papel es de 140 libras o 300 GSM en grosor o en peso, y es 100% algodón. El tamaño de mi sábana en la que me vas a ver trabajar es exactamente de 7.5 "de ancho por 9" de alto. Depende totalmente de ti si quieres trabajar en mi misma talla o tal vez incluso más grande. Haré dos tamaños diferentes de mi boceto de contorno disponibles para uno exactamente en el tamaño en el que estoy trabajando y uno ligeramente más grande para que pueda caber en un formato de tamaño carta. Usé solo cuatro colores diferentes para esta pintura, algunos de los cuales son de Daniel Smith, y uno es de la línea profesional de Windsor Newton. Y estos colores eran el ultramarino francés, Pyl escarlata. Bart Sienna y verde submarino. Voy a probar todos estos colores para ti y ofrecer sustitutos para que veas cómo se ven en papel, y simplemente puedes reemplazar lo que no tengas por algo que sea similar y simplemente puedes reemplazar lo que no tengas por algo que sea no tengas por algo que sea Nunca tienes que usar mis mismos colores exactos para llegar a grandes resultados. Quiero animarte a que uses lo que tienes. Trají cuatro pinceles redondos en tamaños 14, seis, tres y cero. Siempre tengo a mano algunos trozos de papel de acuarela para probar mezclas de colores y consistencias. Tengo mi contenedor con agua limpia, que me aseguro de cambiar en el camino. Siempre eres libre de traer dos o incluso tres contenedores si no quieres tener que cambiar tu agua con tanta frecuencia. Tengo un par de mis toallas absorbentes escocesas azules a mano, que son esenciales para estar al tanto del control del agua durante todo el proceso y hacer cualquier levantamiento que pueda tener que hacer Estas son mis toallas favoritas para usar porque son delgadas y sin textura Así que cada vez que voy a hacer lifting, no llego a resultados de textura. Esto, rastreé la foto, y uso papel de calco de Strathmore Yo recomendaría trazar sobre mi boceto de contorno que voy a estar proporcionando en lugar de la foto de referencia, sobre todo porque he simplificado las plumas para ti. Pero te recomendaría observar la foto de referencia a medida que avanzas en el proceso de pintura para que puedas ver sombras y áreas más claras y cambios de color. Siempre eres libre de usar el método de transferencia que prefieras, ya sea una caja de luz o un papel carbón o lo que quieras Pegé mi hoja de acuarela en mi tapete de corte negro usando cinta adhesiva normal de 1” Asegúrate de pasar mis trozos de cinta sobre mi ropa un par de veces para suavizar ese adhesivo y hacer menos probable que dañe mi papel al final cuando lo quite Y no recomendaría usar una estera de corte flexible para pegar tu papel de acuarela porque trabajar en algo más rígido y resistente siempre va a ser más útil que puedas inclinar tu tabla según sea necesario y usar la gravedad a tu favor, especialmente cuando estás pintando esos lavados más grandes Y también puedes rotar tu tabla en el sentido de las agujas del reloj o reloj mientras estás pintando que sea más cómoda para ti Por último, traje algunos suministros de bocetos que estoy compartiendo aquí para transferir y preparar mi boceto preliminar antes de comenzar con el proceso de pintura Para esta, hice rastreo sobre la foto y comparto exactamente paso a paso lo que hago para rastrear mi foto y hacer mi transferencia usando papel de calco. En una clase bonus que se incluye al final de mi acuarela one oh one course, a la que tienes acceso aquí en Skillshare Pero claro, siempre eres libre de usar método de transferencia que prefieras, ya sea una caja de luz, papel carbón o lo que quieras Sigue adelante y recoge tus suministros, toma tus descargables que he puesto a tu disposición en la pestaña Proyectos y Recursos y nos vemos en la siguiente clase 4. Crear muestras de colores: Solo estamos usando cuatro colores diferentes para este proceso. El primer color que voy a estar sacando para ti es el ultramarino francés El ultramarino francés es un azul cálido y se ve así. Si no tienes ultramarino francés, cualquier azul ultramarino servirá, ya sea azul ultramarino tradicional, ultramarino profundo, ultramarino más fino, o incluso podrías usar azul cobalto profundo o incluso azul Windsor tono rojo. El siguiente color que voy a estar sacando para ti es la siena quemada, que es una siena quemada marrón rojiza se ve así Si no tienes siena quemada, podrías usar algo como quinacridona naranja quemada, óxido rojo transparente, ocre rojo inglés u óxido u El siguiente color que voy a estar sacando para ti es pirrol escarlata, que es que es Pyl escarlata se ve así. Si no tienes escarlata piral, puedes usar luz roja permanente, luz roja cadmio, lago escarlata, bermellón orgánico Por último, voy a estar trayendo verde submarino de Daniel Smith, que es un verde más oscuro, rico, cálido y se ve así Si no tienes este verde, podrías usar el verde savia, verde oliva, genuino serpentino o apetito verde 5. Información esencial + consejos para el éxito: Bien, así que acabo de terminar con mi proceso de transferencia y la preparación de mi boceto preliminar Y solo quiero repasar algunas cosas clave que te ayudarán a tener éxito con esta pintura. En primer lugar, antes de saltar, es muy importante que nos tomemos el tiempo para observar esa foto de referencia y asegurarnos de que nuestro boceto a lápiz esté listo y que tenga todo lo que necesita y que entendamos las cosas clave antes de movernos. Terminé con mi transferencia, que a menudo uso papel de calco para mi transferencia. A veces uso una caja de luz. Siempre hay algunas finessing, algunos refinamientos que tengo que hacer en mi boceto a A veces las líneas y formas no se transfieren correctamente, y lo hago bien en mi hoja de acuarela con mi lápiz HB, a veces agrego en detalles finales justo en mi hoja de acuarela que realmente no transfiero con mi papel de calco. Es muy importante que el boceto esté donde necesitábamos estar antes de seguir adelante. Quiero dar algunos consejos clave, sobre todo a la hora de pintar plumas. Si has transferido mi boceto de contorno, notarás que he simplificado las plumas más importantes en formas y líneas básicas, y en otras áreas, no tengo plumas en absoluto. En zonas como el pecho, el vientre y esta porción superior de la espalda, tenemos plumas muy, muy pequeñas, y no hay necesidad de agregar formas específicas o incluso pequeñas líneas en esas áreas porque esas son áreas en las que vamos a estar pintando esas plumas solo con pequeñas pinceladas a medida que avanzamos Realmente no estamos planeando dónde vamos a estar agregando esas formas, esas marcas. Lo vas a hacer de manera libre e intuitiva. Pero hay otros casos, por ejemplo, en el ala y la cola donde esas plumas son más grandes. son, supongo que incluso se podría decir más importante y queremos pasar más tiempo en esas plumas. En mi boceto de contorno, notarás cómo he simplificado las plumas de tamaño mediano, por ejemplo, estas de aquí y también lo que consideraría las plumas más grandes. Cuales son estos de aquí mismo. La cola también tiene importantes plumas grandes aquí abajo que he simplificado en formas básicas. Seguro que he cambiado algunas cosas si comparas estas formas con la foto de referencia, pero lo más importante es que he capturado el tamaño de estas plumas, la orientación de estas plumas, y más o menos la cantidad de plumas en cada zona que veo en esa foto de referencia. Quiero que dediques tiempo solo a observar y entender esta sección aquí y esta sección de aquí y cómo esas formas se superponen porque eso va a ser muy, muy importante ya que estamos pintando esas plumas. Ahora bien, algo que yo diría estas plumas de tamaño mediano aquí y estas plumas aquí mismo en el ala opuesta a nosotros van a ser las formas más importantes a entender a la hora de esa superposición. Estas plumas más largas aquí en la porción media a más baja del ala no son tan difíciles porque las vamos a estar describiendo solo con pinceladas sueltas. Siempre y cuando note esas líneas, el ángulo de esas plumas, vas a seguir ese ángulo mientras haces esas pinceladas en esa zona sin apretar Mientras que estas plumas aquí y estas plumas aquí, vamos a pintar en capas y lo que es muy importante observar también son las formas de sombra, formas sombra creadas por alas superpuestas, sombras creadas por cúmulos de plumas superpuestas y sombras creadas por plumas individuales tal como están sentadas unas sobre otras. Porque es pintando en esas formas de sombra que vamos a crear una sensación de profundidad. Vamos a crear esa sensación de superposición. Y entonces necesitamos saber dónde pintar esas sombras. También observe las sombras creadas por el ala en el cuerpo del ave. También he simplificado las formas de plumas en la cola, y también va a ser importante recordar cómo estas plumas se superponen unas sobre otras o se sientan unas sobre otras. Para que podamos crear sombras apropiadamente en esta área también. Y por último, también he cambiado otros aspectos en esta composición. He simplificado y cambiado el color de la ramita en la que está sentado el pájaro. Voy a estar pintándolo de color marrón que la rama pueda contrastar más tanto en color como en valor con la viñeta verde que voy a estar pintando detrás del pájaro 6. Plumas blancas: Vamos a comenzar con las áreas de plumas blancas, y esto significa que necesitamos crear nuestra mezcla de colores grises que vamos a utilizar para desarrollar nuestros valores y texturas en estas áreas. Y para crear mi gris, estoy mezclando el ultramarino francés y la siena quemada Si mezclas aproximadamente 50% azul ultramarino y 50% sienna quemada, vas a conseguir un color de aspecto gris, que es simplemente perfecto para esas áreas de plumas blancas, especialmente cuando la dilues Queremos asegurarnos de que iniciamos la luz y nos abrimos camino gradualmente hacia valores más oscuros cuando estamos pintando áreas blancas. Y lo genial de mezclar azul ultramarino y siena quemada para crear tu gris es que puedes cambiar y cambiar la proporción de tus colores en tu batidora para hacer que tus grises sean más fríos o para que sean más cálidos, dependiendo de lo dependiendo Si tienes más azul que marrón en tu mezcla, vas a terminar con un gris más frío. Y si tienes más marrón que azul en tu mezcla, vas a terminar con un gris más cálido. El azul ultramarino también se está granulando, así que a medida que se seque, nos vamos a quedar con este hermoso tipo de También quiero preparar un pequeño charco de pirrol escarlata porque quiero traer un pequeño pop de rojo a las zonas de plumas blancas Y esto es solo una elección artística que estoy haciendo para crear más armonía de color repitiendo colores a crear más armonía de color lo largo de la pieza. Creo que esto ayudará a integrar más las cosas. Bien, con mis mezcladores de color listos para funcionar, voy a seguir adelante y cambiar mi agua porque vamos a estar usando pre humectación para crear efectos suaves y ampliar nuestro tiempo de trabajo. Bien, tengo agua limpia en mi contenedor, muy importante para la técnica de pre humectación, y voy a estar usando mi cepillo redondo talla 14 para estas capas iniciales en las partes más grandes del cuerpo del ave. Entonces tomemos esto una sección a vez y comencemos con las áreas más ligeras del ave, que son, por supuesto, las áreas de plumas blancas Todo lo que estoy haciendo aquí con mi cepillo redondo talla 14 es que estoy tomando un poco de agua a la vez de mi recipiente, y estoy alisando esa agua en todas estas áreas de plumas blancas en esta parte superior detrás de la cabeza del ave en el pecho y hacia abajo en el vientre y en la cola. Estoy haciendo mi camino alrededor las pequeñas piernas y pre mojando todo. Estoy recorriendo toda esta zona varias veces para realmente alimentar el papel y hacerlo menos sediento para poder ampliar mi tiempo de trabajo De lo contrario, las cosas van a empezar a secarse muy rápido. Estoy creando un borde un poco irregular. No queremos dejar bordes lisos cuando tenemos texturas como esta. Bien. He llegado a un bonito brillo uniforme en todas las áreas de plumas blancas Sí tengo el pincel redondo tamaño tres a mano porque una vez que termine de pintar en algún color, voy a usar este pincel más pequeño para sacar un poco de pintura húmeda y crear una mirada más irregular alrededor de una mirada más irregular alrededor esos bordes, lo cual es tan importante. Voy a tomar un poco de mi mezcla de colores grises y voy a comenzar con las zonas de sombra más oscuras que veo en la foto de referencia Esto es yo diría una consistencia de café en mi paleta. Y no quiero entrar con demasiado color porque estas son plumas blancas y no queremos que estas plumas luzcan grises. Así que siempre me mantengo consciente de la cantidad de color en el que estoy pintando y el tipo de oscuridad a la que estoy llegando Aquí tengo suficiente pintura para empujar y tirar y crear transiciones más suaves con. Entonces elimino ese color de las cerdas de mi pincel y solo estoy suavizando los bordes y tirando un poco de este pigmento hacia el área más grande aquí para crear grises de aspecto muy suave Todo sigue húmedo y viable porque hice pre boda Aquí puedo tomar un poco más de color y empezar a agregar más en. En cualquier momento, puedes cambiar a tu pincel más pequeño y sacar un poco de esa pintura para crear más irregularidad a lo largo de los bordes Bien. Ya es suficiente gris. Elimino ese color de las cerdas de mi pincel y luego con un pincel limpio y solo ligeramente húmedo, puedo suavizar las transiciones, tal vez deshacerme de pequeñas texturas que he creado Oh voy a cambiar a mi pincel redondo talla tres, solo mojarla en mi agua para que vaya con un cepillo limpio y húmedo y solo estoy tirando un poco de esa pintura húmeda hacia afuera para crear más regularidad a lo largo de esos bordes Porque no quiero bordes completamente lisos. Si nada se mueve, siempre puedes tomar un poco más de pintura, asegúrate de no ir demasiado oscuro. Nosotros sí queremos que estas plumas se vean blancas. ¿Recuerdas que la acuarela seca es más ligera que como se ve cuando está mojada? Entonces, esto se volverá más ligero. Estudiando un poco más gris aquí. El papel todavía está húmedo y viable en algunas áreas. Entonces, si quiero entrar y oscurecer un poco más las áreas de sombra más oscuras con la misma mezcla de colores, definitivamente puedo justo debajo del ala Por último, pinté en algunas flores rojas antes de que el gris se secara Sé que esto puede parecer un poco raro en este momento, pero esto va a volverse mucho más ligero y vamos a estar usando este rojo en todo el cuerpo del ave. Entonces todo va a unirse a medida que avancemos. En este punto, ciertas secciones ya están empezando a secarse, así que necesito dejar las cosas en paz porque si sigo pintando de más color, probablemente voy a llegar a manchas, carreras traseras, y Voy a dejar esto en paz, y mientras tanto, voy a pintar la ramita y las piernas. 7. Rama, patas y pico primera capa: Bien, entonces como dije antes, voy a cambiar el color de la ramita para que pueda contrastar un poco más con el fondo verde que voy a pintar después. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy agregando más sienna quemada la sección de mi paleta y si tiene un poco de azul mezclado , no importa Sólo voy a estar pintando esto mojado sobre seco. Voy a entrar primero con una consistencia T y voy a construir incrementalmente hacia valores más oscuros Usando mi pincel redondo talla 14, cargando mi pincel con una buena cantidad de esta agua hacia abajo de siena quemada y voy a pintar en esta rama de árbol con trazos lineales que me van a ayudar a describir esta textura Oír pequeñas secciones de papel brillando a través de largos trazos lineales en el mismo ángulo que tiene esa estructura cilíndrica usando solo la punta de tu pincel te va a ayudar a guardar pequeñas secciones de resaltado, quitando esa pintura de las cerdas de mi pincel, quitando ese exceso de agua rociando la punta de mi pincel en mi toalla absorbente Y luego utilizo las cerdas limpias y solo ligeramente húmedas de mi cepillo como una pequeña esponja absorbente para levantar algo de color de la sección del borde inferior de esta pequeña rama De esta manera, este color puede parecer que se está difundiendo en el papel blanco y realmente puedo crear ese efecto de viñeta al final Empujando esta pintura contra el pequeño pie. Simplemente pintando rápidamente en algún marrón en esta rama. Ya puedes ver cómo se ve bastante ligero en estos momentos. Voy a añadir más sienna quemada a la mezcla, espesar un poco más Si bien esta capa inicial aún está húmeda, pinto en un poco más de este marrón. Voy a añadir rápidamente algunos ultramarinos franceses en algunos ultramarinos franceses en el marrón para oscurecerlo Sólo voy a reventar algo de este marrón más oscuro para ampliar ese rango de valores. Aquí estoy usando una vez más la técnica de levantamiento para quitar algo de este color de mi papel, especialmente a lo largo de la parte inferior donde ese marrón se encuentra con la cinta de enmascarar. Y esto es totalmente opcional, pero si quieres agregar un poco de verde, cualquier verde que sea el que estés trayendo, mezcla algo de eso en tu mezclador de color marrón, y si la pintura aún está húmeda y viable, puedes meter algo de eso ahí también para variar un poco de tonalidad en la rama Y eso es todo para esa primera capa en la rama. Dejemos que se seque. Bien, entonces vamos a pintar las patas del pajarito. Estoy creando más de mi mezcla de colores grises que estaba usando antes de sacar este verde del camino y agregar más de mi ultramar francés a la sienna quemada Estas son formas realmente pequeñas en las que estamos pintando, así que me aseguré de cambiarme a un pincel más pequeño. Esta es mi talla tres redonda. Voy a entrar con una versión de agua abajo de este gris, sobre todo porque estamos pintando mojado sobre seco y quiero asegurarme de no ir demasiado oscuro demasiado rápido. Quiero guardar algunos aspectos destacados. Observo esa foto de referencia, fíjate donde están los planos más oscuros en este pequeño tipo de estructuras cilíndricas en las patas Y ahí es donde empiezo a pintar en mi gris en la parte posterior del cilindro. Recuerda que comenzar primero por las áreas de sombra siempre te va a ayudar a tener un poco más de control. Esto entra en el cuerpo, esta pierna aquí. Empiezo en esta porción inferior del vientre, parte posterior del cilindro. Sólo estoy pintando en un poquito de gris. En este caso, la parte inferior del dedo serían los planos inferiores orientados en dirección contraria a la luz. Sólo voy a hacer una curva para las garras. Realmente no tratando de describir mucho mucho más en las piernas y los pies. Ablandeciendo mi forma de sombra en esta sólo un poco, y eso es suficiente por ahora en las piernas y los pies. Sigamos adelante y pintemos en la primera capa en el pico. Para esto, solo voy a agregar un poco más de siena quemada mi mezcla de color gris para que pueda entrar con un poco más de un gris más cálido Tiene más marrón en ella. El pico es muy, muy ligero, así que quiero ir en muy agua abajo. Piense en una t consistencia. Quiero entrar con una cantidad muy pequeña de pintura, más de una consistencia T, comenzando por las áreas de sombra. Pensando en lo que es plano inferior en la estructura del pico, lo que es la llanura superior Después de haber pintado de algún color, quito esa pintura de las cerdas de mi pincel, elimino ese exceso de agua y ablanda los bordes Voy a tomar un poco más de color, oscuro en algunas zonas un poco más. Y eso es todo. Eso es todo lo que voy a hacer por esta capa inicial en el pico Dejemos que se seque. 8. Alas y cola: primera capa: Es hora de trabajar en capa número uno en el ala y la cola, y vamos a estar usando la misma técnica de pre boda que usamos para esta zona de aquí con las plumas blancas. Para las alas y la cola, estamos usando la misma mezcla de color gris que estábamos usando para el área de plumas blancas. Sin embargo, para estas áreas, vamos a entrar con un poco más de pintura para que esas áreas puedan verse un poco más oscuras. Asegúrate de tener un pincel más pequeño a mano para que puedas volver a trabajar en esos bordes, haz un poco de movimiento de parpadeo mientras la pintura aún está húmeda para crear al menos cierta cantidad de irregularidad aquí Sacando un poco de agua a la vez de mi contenedor, y estoy empezando por las alas. Repasa todo varias veces y hay mucha irregularidad aquí mismo donde plumas blancas se encuentran con las plumas gris oscuro No cree un borde liso allí. Usa poco movimiento de movimiento para que puedas crear un borde irregular donde esos dos colores de plumas se encuentran Vuelvo a ver un bonito brillo parejo. estoy usando un poco más Esta vez estoy usando un poco más de azul en mi mezcla de colores. Empiezo con esas zonas oscuras de sombra. Aquí, donde esta ala en la parte posterior opuesta a nosotros se superpone sobre esta ala. Veo algunas sombras. Observe esas formas de sombra más grandes donde principales grupos de plumas están creando una sombra en las plumas debajo Ahí es donde empiezo. Ve algunas zonas más oscuras aquí, justo debajo de las plumas blancas. Voy a quitar de mis picaduras de pincel, eliminar ese exceso de agua rociando la punta de mi pincel en mi toalla absorbente, y estoy comprobando para ver si tengo alguna textura que necesite suavizarse, tal vez creando transiciones más suaves, tal vez creando transiciones más suaves, asegurándome de que estoy dejando secciones de papel brillando a través de eso me va a permitir crear ese brillo acuarela eliminar ese exceso de agua rociando la punta de mi pincel en mi toalla absorbente, y estoy comprobando para ver si tengo alguna textura que necesite suavizarse, tal vez creando transiciones más suaves, asegurándome de que estoy dejando secciones de papel brillando a través de eso me va a permitir crear ese brillo acuarela los resultados frescos que estoy buscando. Voy a cambiar rápidamente a mi pincel más pequeño. Esta es mi talla tres redonda y voy a hacer un poco de movimiento aquí hacia adentro, moviendo un poco de esta agua y pintura a la sección de plumas blancas, tomando un poco más de mi gris, pintando eso en poco a poco. No quiero que oscurezca demasiado rápido. Y solo estoy observando esa foto y creando un poco más de un look plumoso irregular aquí mismo donde se encuentran los dos colores de plumas Las cosas aún están mojadas y funcionables. Puedo tomar un poco más de mi pintura, oscurecer áreas de sombra, lo que sea que tenga que hacer No estamos realmente pintando en las plumas individuales en este punto. Vamos a hacer eso en la siguiente capa. Pero si quieres empezar a hacer más pinceladas lineales aquí abajo, sobre todo, puedes hacerlo. Solo ten cuidado porque ahora mismo las cosas están mojadas y si agregas demasiada pintura, va a empezar a expandirse muy fácilmente y puedes terminar oscureciendo las cosas demasiado Unos pequeños trazos más por aquí antes de que mi pintura se seque. A lo mejor algunos pequeños trazos por aquí. Se puede ver como todo esto se ve muy suave. Estoy creando estos gradientes orgánicos naturales donde tengo algunas secciones más claras y algunas secciones más oscuras Y esto es todo porque estoy pintando en mi color sobre papel mojado. Buscando crear algo así como un rango de valores sin ir demasiado oscuro. Y finalmente, aquí también voy a reventar un poquito de rojo. Cuando traigo estas coloridas flores a una pintura, nunca tengo realmente un lugar específico donde voy a estar agregándolas. Simplemente voy por lo que está pasando, por lo que creo que se verá mejor en base a los valores y los efectos que ya he logrado con mis colores base o los colores importantes. Muy bien, genial. Entonces esa es la capa número uno en el ala. Todo bien. Hagamos lo mismo en la zona de la cola. Necesito hacer más de mi mezcla de color gris con un poco más azul ultramarino que la siena quemada N más azul. Eso está listo. Tengo mi talla tres cepillo redondo en mi mano izquierda. Y primero, voy a pre mojar suavemente toda la porción de la cola. Pasando mis cerdas de pincel sobre toda esta sección, tal vez tres o cuatro veces antes de comenzar a pintar en mi Una vez que veo ese brillo incluso, sin charcos, podemos seguir adelante y empezar a pintar en mi gris, comenzando por la sección más oscura que veo, que está justo aquí arriba contra el ala Entonces veo algunos oscuros aquí el ala Entonces veo mismo donde hay solapamiento ocurriendo Puedo suavizar las transiciones o cualquier textura no deseada sin sobremezclar Sólo voy a entrar rápidamente con una versión más gruesa del mismo color para intensificar las sombras. Poner capas sobre más color en secciones más oscuras, quitar esa pintura de mis cerdas de pincel, eliminar el Voy a reactivar este rojo que tengo en mi paleta y solo voy a hacer aparecer un poco de rojo en la cola también para que pueda repetir este color en esta zona Eso es suficiente. Quitando de mi pincel las cerdas, quitando ese exceso de agua, y si quieres entrar y oscurecer cualquier otra cosa, oscureciendo unas pequeñas secciones un poco más, y ya terminé con esta capa inicial en el ala y la cola Como pueden ver, en este punto del proceso, los valores que he desarrollado en las alas y la cola se ven muy similares a las zonas del pecho y el vientre, que en realidad son plumas blancas. Las plumas de aquí son mucho más oscuras. Sin embargo, todavía nos falta mucho más trabajo en estas secciones de aquí. Mientras que la zona del pecho y el vientre, solo van a pintarse mayormente con esa sola capa. Entraremos con algunas marcas de textura sutil muy ligeras en la zona del pecho y el vientre un poco más tarde, pero ya no vamos a estar superponiendo más color en grandes áreas aquí abajo, mientras que por aquí estamos Entonces estas dos secciones de aquí van a aparecer mucho más oscuras al final. 9. Ojos, plumas rojas y formas de sombra de la pierna: Creando un marrón chocolatey trayendo un poco de mi ultramar francés los Si miras de cerca en esa foto de referencia, notarás que podemos ver un iris marrón más claro alrededor de la pupila en el ojo de este pájaro Quiero entrar inicialmente con un color marrón y luego pintaremos la pupila y las zonas más oscuras a su alrededor con un gris más oscuro Y el ojo es, por supuesto, muy, muy pequeño, así que estaré usando mi pincel redondo talla cero. He añadido en forma de resaltado un poco pequeñita y diminuta a través del globo ocular, que sí vemos una forma de resaltado en la foto de referencia, y voy a hacer todo lo posible para mantener ese pequeño resaltado protegido o sin pintar mientras pinto en todas estas pequeñas áreas de Tomo un poco de este café que acabo de crear. Yo diría que esto es como una consistencia de café. Y voy a pintar en toda la parte visible del globo ocular a excepción de esa diminuta forma resaltada que está en algún lugar a lo largo de la Y eso es todo. Ahí está este pequeño anillo alrededor del ojo, que es piel, y voy a dejar eso sin pintar por ahora Pasemos a pintar la primera capa en las plumas rojas aquí mismo en la cabeza del pájaro. En las plumas rojas en la cabeza del pájaro, voy a estar usando mi pial escarlata, y voy a crear una versión más oscura de este pial escarlata mezclando este rojo con un poco de Puedes probar estas mezclas de colores en un trozo de papel de acuarela para asegurarte de que tienes tus dos rojos que vas a usar para desarrollar una buena gama de valores en la cabeza del pájaro. Voy a estar usando mi pincel redondo talla seis y voy a estar usando una vez más la técnica de pre boda, mojando toda esta zona roja, haciendo mi camino alrededor del ojo de pájaro y alrededor de ese pequeño anillo que dejé alrededor del ojo. Yendo todo el camino hacia abajo y dentro de esta porción de pecho, y hay mucha irregularidad que queremos dejar alrededor la cabeza para que podamos describir esas Realmente no queremos bordes súper lisos. Se pueden usar trazos cónicos van en la dirección de ese crecimiento de plumas que vemos. Esta es un área mucho más pequeña, pero aún así quieres asegurarte de que estás repasando todo al menos dos, tres veces hasta que veas ese brillo uniforme También voy a tener a mano el pincel redondo tamaño tres para que pueda hacer ese movimiento de sacudida alrededor de los bordes después de que mi pintura haya sido colocada Una vez que veas ese bonito mentón uniforme, sigue adelante y empieza con tu color rojo liso una consistencia de café. Siempre empiezo con las zonas más oscuras que veo, que en este caso están alrededor de los ojos Voy a quitar esta pintura de mis cerdas de pincel, quitar ese exceso de agua, y entrar con un pincel limpio y solo ligeramente húmedo para hacer un poco de distribución de pintura aquí, empujando y tirando de ese color, no tratando de crear planitud o un aspecto uniforme a este rojo Solo estoy tratando de tirar un poco de este pigmento en secciones de valor más claro que veo para poder crear un color rojo claro en esas áreas. También puedes empezar a tirar un poco por esos bordes. Se puede ver como ese rojo se ve muy ligero. Ahora voy a entrar con una consistencia más espesa. Una vez más, comenzando alrededor del ojo y en esas zonas más oscuras que veo, que son muchas plumas negras Ahora va un poco más oscuro. Volviendo a mi talla tres pincel redondo y tirando algo de este color hacia arriba de una manera con trazos suaves, cortos y cónicos, observando siempre la foto de referencia y teniendo en cuenta la longitud y la dirección del crecimiento de las plumas. Entrando con un poco más de color, agregando más rojo a esta sección superior, quiero desarrollar una variedad de valores en todas partes. Quitando esa pintura de mis cerdas de pincel, quitando ese exceso de agua y ablandando un poco los bordes Estoy usando mi pincel redondo talla tres ahora para colocar mi pintura para suavizar mi color Toda esta zona sigue mojada, por cierto, porque hice esa pre boda. Entrando con pequeños y diminutos movimientos de movimiento alrededor de los bordes para agregar un poco de esa irregularidad Es hora de pintar en esa versión más oscura de mi rojo que tiene algo de azul ultramarino en ella, y parece un color púrpura rojizo apagado, y la estoy usando sobre todo alrededor del ojo donde veo esas áreas más oscuras en la veo esas áreas más oscuras en Si pintas de este color y te parece demasiado oscuro, agrega un poco más rojo a tu mezcla para aclararla Después de pintar en algo de ese rojo púrpura alrededor del ojo, agrego más de mi rojo a la mezcla para que se vea un poco más clara. Y luego uso la versión un poco más oscura de mi rojo aquí y allá, aplicándola muy cuidadosamente para que no me cubra demasiado ni me coma las secciones rojas más claras Siempre es mi objetivo a lo largo de este proceso desarrollar una gama de valores en todas partes a lo largo del ave, limpiando los bordes alrededor del ojo, abriéndome camino alrededor de ese anillo blanco. No quiero poner nada de este rojo en ese anillo alrededor del ojo. Fijando la forma del pico aquí. Sigo agregando más ultramarinos o más rojos a mi mezcla dependiendo del valor que estoy tratando de crear Y solo sigo observando esa foto de referencia, y estoy haciendo todo lo posible para desarrollar algunas áreas más claras y áreas más oscuras en esta parte del cuerpo del ave para que pueda crear un sentido de dimensión. Aquí estoy usando una vez más la técnica de elevación para levantar algo de color y revelar algo de ese papel brillante debajo de la pintura. Puedes usar esta técnica siempre que sientas que te has vuelto demasiado oscuro. Ciertamente puedes aclarar áreas, especialmente cuando la pintura aún está húmeda simplemente absorbiendo parte de ella fuera de la página con las cerdas limpias y ligeramente húmedas de tu pincel o incluso con tu toalla absorbente Volviendo a mi mezcla inicial de color gris para que pueda agregar algunas formas de sombra gris aún más oscuras en las piernas y los pies. Esta vez, voy a entrar con más consistencia láctea y solo estoy empujando esas zonas oscuras más oscuras opuestas a la luz mientras dejo abundante esa capa inicial con el gris más claro brillando a través para ayudarme a desarrollar al menos algunos valores de gris en las piernas y pies Estoy trayendo a la mente, una vez más, la estructura cilíndrica de las patas de las aves, la estructura cilíndrica de los dedos, considerando cualquier superposición que pudiera estar ocurriendo. Y donde quiera que estén las sombras, ahí es donde esencialmente me estoy oscureciendo Debido a que estoy pintando sobre papel seco, estoy llegando a bordes afilados alrededor estas formas de sombra en las que estoy pintando y cada vez que quiero suavizar cualquier cosa, simplemente corro las cerdas limpias y solo ligeramente húmedas de mi pincel sobre ese borde, y eso se ablandará fácilmente, todo si la pintura aún está parcialmente Pero no tienes que suavizar todo. Quiero animarte a que dejes algunas de estas formas de sombra afiladas como están. 10. Segunda capa de Alas y cola: Muy bien comencemos con la segunda capa en el ala y la cola. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a trazar alrededor de algunas de nuestras líneas de lápiz, especialmente en las plumas de tamaño mediano de las que estaba hablando antes y otras formas importantes para plumas que queremos asegurarnos de entender. Si ya no puedes ver tus líneas de lápiz a través de la pintura, puedes seguir adelante y esbozarlas nuevamente sobre tu pintura seca, hazlo con cuidado y lo más ligero que puedas. Voy a entrar con mi talla, pincel redondo cero y consistencia T porque no quiero crear contornos de aspecto muy marcado que le quiten el realismo si haces eso. Observando cómo estas plumas se superponen. Estoy usando solo la punta de mi pincel para trazar mi trabajo con lápiz. Estas parecen formas de U abiertas en la parte superior. También tengo estas importantes plumas en el ala opuesta a nosotros que quiero rastrear alrededor. Observe que se superponen. Y tengo otras plumas aquí. Entonces aparte de esos, todo lo demás, sólo puedo acercarme como líneas. Ni siquiera puedo empezar a incorporar un poco de cepillado en seco para obtener textura Sigo observando la referencia, aunque me estoy acercando a estas más vagamente porque si no sigo observando la foto de referencia, muy fácilmente puedo empezar a olvidar la longitud de estas plumas y la dirección hacia la que debería estar dibujando esas líneas o formas Voy a hacer lo mismo por las plumas y la cola acercándose a esta parte del ave en la foto de referencia Incorporando un poco de cepillado en seco simplemente raspando suavemente mi pincel contra el papel Cuando tienes solo una pequeña cantidad de pintura en tu pincel y presionas hacia abajo y raspas suavemente, vas a crear algunas texturas de cepillado seco Especialmente si estás usando prensa fría o papel de acuarela rugoso. Todo bien. Eso es suficiente. No quiero dibujar demasiado las formas de las plumas. 11. Plumas pequeñas, pupila y formas de sombra de pico: Entonces ahora antes de hacer cualquier otra cosa, voy a agregar solo pequeñas texturas de plumas muy sutiles en el pecho y el vientre. Estoy usando mi misma mezcla de colores grises solo me estoy asegurando de entrar con una consistencia T porque no quiero que estas marcas de plumas sean muy, muy duras y que distraigan Sólo unos pocos aquí y allá van a hacer el truco. Tenga en cuenta la longitud y dirección de la pluma en el crecimiento de esa pluma. Tomando solo un poquito de pintura a vez y apenas tocando la punta de mi pincel a mi papel y haciendo suaves marcas cónicas cortas ligeramente curvadas. Menos es más cuando se trabaja con acuarela, un poquito va un largo camino. Eso es suficiente. También voy a añadir aquí solo unas pequeñas marcas. Para rematar el pico, sólo voy a mezclar un poco más de mi siena quemada en mi gris Sólo voy a reforzar esos destellos de oscuridad en el pico, viéndolos como formas abstractas, irregulares de sombra Sin formas o líneas rígidas y bloqueadas. Pintemos ahora a la pupila. Voy a añadir un poco más de ultramar francés a la mezcla y hacer que se vea más como un gris medio de la gama Ahora voy a entrar con más de una consistencia de café o incluso leche y mi pincel redondo de tamaño cero para pintar con mucho cuidado solo la pupila Voy a hacer lo mejor que pueda para hacer mi camino alrededor la blot más destacado en su toalla absorbente. Esta es una forma muy, muy pequeña. Pintar justo sobre el marrón. Estoy tratando de mantener protegido el resalte y dejando un anillo de color marrón alrededor de la pupila lo mejor que pueda 12. Formas de sombra de alas y cola, tercera capa: Muy bien, así que hagamos un poco más de trabajo en el ala y la cola. Todavía tengo mi pincel redondo talla cero en mi mano y sigo usando mi misma mezcla de color gris. Lo que voy a hacer ahora es simplemente crear muy sutilmente una pequeña línea para la vena media En algunas de estas plumas, no se puede ver en todas ellas, sino en las que se puede agregar eso en este punto. Ahora voy a estar cambiando a mi talla tres pincel redondo porque voy a estar pintando en esas formas de sombra más grandes entre las secciones superpuestas de plumas. Para ello, sí quiero entrar con una consistencia de té o café dependiendo los valores que ya hayas desarrollado y observar esa foto de referencia. Observe dónde esos importantes racimos de plumas están creando sombras unas sobre otras. Por ejemplo, aquí veo una sombra importante, voy a pintarla en. Veo otra sombra importante aquí. Y aquí. puedo E incluso puedo empezar a pintar en esta importante sombra que se abre paso desde la parte superior de la cola y hacia el costado de esta ala aquí. Mira cómo junté esa larga forma de sombra todo el camino desde la cola y hasta el costado del cuerpo del pájaro. Desarrollando más formas de sombra aquí en la cola ahora. Algunas pinceladas suaves aquí. Ayúdame a transmitir algo de esa textura. Hay una forma de sombra más pequeña por aquí. Creo que la mayoría de esas formas de sombra más grandes están en, y ahora voy a notar las formas de sombra individuales creadas por las plumas individuales. Así que hemos cubierto las formas más grandes creadas por los racimos de plumas. Ahora estoy mirando las plumas individuales y cómo crean una forma de sombra más pequeña unas sobre otras. Entonces, por ejemplo, esta pluma aquí está encima de esta pluma de aquí. Entonces crea una forma de sombra en esta que está debajo de ella. Y este de aquí está encima de éste, así que crea una ligera forma de sombra debajo de eso. Y asegúrate de que no te vas a oscurecer demasiado porque estas no son grandes formas de sombra. Usa tu gris en una consistencia más T mientras estás creando esas formas de sombra para que puedas mantener algo de esa luminosidad al final Al pintar con acuarela, es tan importante incorporar el papel brillante como parte de la pieza. Si cubrimos todo nuestro papel, entonces vamos a deshacernos de esa luminosidad, ese brillo Y los resultados serán solo menos frescos. Eso es todo. Si hago algo más, puedo correr el riesgo de simplemente hacer que todo parezca demasiado pesado y me desharé de ese aspecto tridimensional. Lo mismo por aquí con la cola. Comprueba si hay alguna forma de sombra que te falte. Y finalmente, vuelvo a mi pincel redondo de talla cero, y estoy usando la misma mezcla de color gris en una consistencia te para agregar algunas texturas de plumas muy, muy sutiles y pequeñas en esta parte del ala. Asegúrate de agrupar esas pequeñas y diminutas pinceladas cónicas diferentes maneras para una apariencia más natural Eso es demasiada agua. 13. Cuarta capa de esmalte de ala y cola: Bien, así que solo tenemos algunas cosas más que hacer, y luego abordaremos los antecedentes Voy a cambiar mi agua porque vamos a hacer un glaseado final en el ala y la cola para que se vean aún más oscuros La diferencia entre estratificación y acristalamiento es que cuando aplicas un esmalte, estás usando pintura translúcida muy baja para que puedas ver todo el trabajo de valor y los colores Cuando aplicas capas normales, puedes usar prácticamente cualquier consistencia que quieras Para este último glaseado en el ala y la cola, voy a hacer más de mi mezcla de color gris, pero va a tener mucho más azul ultramarino Voy por más de un azul silenciado en lugar de un gris para esta capa Una vez que tengas eso en tu paleta, asegúrate de que esté regado. Estás buscando una consistencia T. Estoy usando mi pincel redondo talla 14, cargando una buena cantidad de ese azul apagado más oscuro, y solo voy a pintar algo de este color muy flojo para oscurecer algunas secciones en Asegurándome de que estoy dejando muchas de esas capas anteriores brillando a través y también dejando algunas pequeñas astijas de papel blanco sin pintar aquí y allá para que puedan verse como reflejos al final Es especialmente útil dejar reflejos a lo largo de los bordes de tus plumas. Después de pintar en algo de ese color, enjuago mi pincel. Elimino ese exceso de agua, y entro para suavizar suavemente los efectos, limpiar bordes Puedes hacer levantamiento si es necesario. Empujo y juro mi pintura mientras está mojada si es necesario. Y luego caigo un poco más de la misma mezcla de colores, más pesada en el azul ultramarino, solo en ciertas secciones que quiero oscurecer un poco más mientras esa pintura aún está húmeda Y debido a que lo estoy dejando caer en pintura húmeda, se puede ver cómo todavía obtengo esos efectos suaves. Aquí estoy limpiando bordes por última vez antes de dejar secar este glaseado Bien, es hora de aplicar la misma técnica de acristalamiento en la cola Asegúrate de que estás guardando algunas secciones más claras donde esa capa anterior se deja sin pintar Cambiando a mi tamaño tres pincel redondo y simplemente creando un poco más de un borde irregular aquí a lo largo de la cola. Y eso es todo para esas zonas más oscuras. 14. Rama y plumas rojas: segunda capa: Voy a terminar la ramita de árbol todavía usando mi mezclador azul ultramarino y siena quemada Sólo que esta vez, tiene más siena quemada en ella para que pueda parecer un marrón chocolate más oscuro Volviendo a mi talla seis pincel redondo, y solo voy a desarrollar holgadamente algunas áreas marrones más oscuras en la ramita para ayudar a agregar un poco más de dimensión y detalle, especialmente en esta sección superior más cercana al ave Quiero algunas áreas marrones más claras, algunas áreas de tono medio y algunas áreas marrones más oscuras, y estoy haciendo todo lo posible para trabajar en torno a esos reflejos que he creado en esa capa inicial Si quieres hacerlo aún más oscuro, agrega más azul ultramarino en Eso es suficiente contraste. Si sientes que has ido demasiado ligero en algunas áreas, estamos pintando húmedo sobre seco una vez más, por lo que es normal tener algunos bordes definidos alrededor de tus formas. Sin duda puedes entrar para suavizar algunos, pero de nuevo, quiero animarte a que dejes algunos solos y crees un equilibrio entre efectos suaves y detalles más nítidos Bien, terminemos el ojo, y luego vamos a estar pintando el fondo de la viñeta y ya terminaremos De vuelta a mi mezcla de color gris, así que necesito agregar más azul a esto. Quiero ir en muy agua abajo. Estoy agregando más agua de mi recipiente al borde de mi charco y voy a usar mi pincel redondo talla cero para simplemente agregar un poquito de color en ese anillo blanco alrededor del ojo porque este pájaro sí tiene la piel más oscura en esa zona, así que no quiero dejarlo completamente blanco Eso es un poco demasiado ligero y acuoso. Apenas puedo ver nada en absoluto, así que esta vez estoy tomando más de mi pintura del centro de mi charco Solo usando un poco de movimiento punteado para crear pequeñas marcas, marcas color gris claro en esta área Para agregar un poco más de contraste y drama al ojo de pájaro, voy a volver a mi mezclador de color rojo más oscuro con este pincel rojizo morado y mi tamaño cero redondo Voy a crear algunas formas más oscuras alrededor del ojo. Muy cuidadosamente pintando alrededor del anillo blanco que acabamos de pintar antes. Realmente no puedo ver esto mucho, así que voy a agregar más azul ultramarino al rojo, hacer que se vea aún Pintar eso en. No tratando de crear un contorno alrededor del ojo, solo tratando de oscurecer algunas áreas con formas abstractas de sombra irregulares Haciendo un poco de fregado suave aquí mismo alrededor del anillo blanco, solo para suavizar un poco ese efecto 15. Fondo de viñeta: Y es momento de terminar nuestra pintura con un fondo estilo viñeta Voy a estar usando verde, pero siéntete libre de usar el color que prefieras Incluso puedes usar un gris claro o un azul para tu fondo de viñeta Y, por supuesto, si quieres dejar tu pieza como está sin antecedentes, eso también está totalmente bien. Voy a crear un jugoso charco de verde submarino aquí mismo en mi paleta voy por una consistencia de café, y voy a estar usando mi pincel redondo talla 14 para esta Yo recomendaría tener un pincel más pequeño a mano mientras trabajas para que puedas acercar un poco de esa pintura al tema porque vamos a estar pintando rápido. Y cuando estamos pintando rápido, dejamos estos bordes dentados o demasiado papel blanco entre el color y nuestro tema Así que tal vez quieras entrar y arreglarlo rápidamente con un cepillo más pequeño. Carga una buena cantidad de este jugoso color y asegúrate de que vas a entrar con un pincel relativamente grande. Empieza a pintar en tu color más cercano al tema y luego saca algo de ese color de alguna manera. Permita que esa forma de fondo tome forma por sí sola. No controle demasiado ni planifique demasiado las cosas porque entonces no podrá llegar a una forma porque entonces no podrá llegar a de viñeta de aspecto orgánico Y eso es todo. Voy a cambiar rápidamente a mi pincel más pequeño, y entrar en esos bordes. Hagámoslo otra vez. Carga una buena cantidad de tu color. Empezar en aquellas zonas más cercanas al ave. No pintes todo el camino hasta los bordes. Sólo pinte en ese color, más cercano al tema. Entonces si quieres intensificar el color, asegúrate de que estás cayendo en tu color más cercano al sujeto. Vuelva a encender a su cepillo más pequeño, fije esos bordes donde sea necesario. Mi pintura sigue mojada, así que creo que puedo manipular un poco esta forma. Empieza a hacer mi camino hacia arriba, mueve tu cepillo, presiona hacia abajo el vientre de tu cepillo, y menea hacia abajo el vientre de tu cepillo, y menea Puedes sentir cuando la pintura se está empezando a quedar sin las cerdas de tu pincel y cuando todavía tienes mucho espacio para cubrirte y tienes que hacerlo rápido, puede llegar a ser bastante estresante Entonces te recomendaría antes comenzar cada sección en tu fondo de viñeta, prepara suficiente de esa pintura en tu paleta de lo contrario, vas a tener que preparar más y las cosas pueden empezar a secarse Dejando caer más color más cerca del sujeto, mientras la pintura aún esté húmeda, tenga mucho cuidado cuando pinte más color sobre pintura húmeda o húmeda. Si entras con demasiada pintura o agua en tu pincel, todo saldrá goteando por esas cerdas y empujará la pintura secante Perturbará esa pintura secada. Y puedes llegar muy fácilmente a carreras traseras y manchas Ahí hay algo. Voy a dejarlo, y cuando la pintura esté seca, voy a quitar eso. Siempre que estoy pintando y algo cae en la pintura mojada, es mucho mejor permitir que las cosas se sequen y lo retiren más tarde o podemos manchar todo y eso no va a ser bueno Permita que esas formas tomen forma por sí mismas. No seas demasiado controladora. No tengo una forma específica en mente ya que estoy pintando eso arreglando un poco mis bordes aquí. Bien. Me faltan un par de pequeñas secciones ahí mismo, pero necesito un cepillo más pequeño para eso. Mi talla 14 es demasiado grande. Voy a entrar con mi talla tres redondos bajo el mar verde, y solo estoy llenando estas áreas con cuidado. Mover tu cepillo realmente ayuda. Rellene las áreas más rápido. Asegurándome de que voy a entrar con apenas una pequeña cantidad de agua en mi pincel, sobre todo porque estoy pintando en estas áreas muy pequeñas. En cualquier momento, puedes aplicar la punta de tu pincel sobre tu toalla absorbente y eliminar cualquier exceso de rayas que pueda hacer que las áreas pequeñas sean más difíciles de pintar Y con eso, todos terminamos con esta pintura cardenal costra roja 16. ¡Gracias! : Llegó a este punto, enhorabuena. Realmente espero que hayas disfrutado este curso y que hayas aprendido cosas nuevas que puedas llevar contigo a futuras piezas de acuarela. No olvides compartir tu trabajo en la pestaña Proyectos y Recursos. Siempre me hace así, tan feliz de ver lo que creaste. También siempre estoy súper feliz de ayudarte con cualquier cosa que puedas necesitar, ya sea que tengas alguna pregunta o necesites comentarios sobre cualquier cosa. Simplemente siéntete libre de comunicarte. 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