Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Bienvenidos de nuevo,
todos. Para aquellos de ustedes que no
me conocen, mi nombre es Paul. He sido
maestra de Skillshare desde hace siete años. Ahora, doy clases de pintura acuarela así
como
pintura digital en Procreate Hoy, nuestro enfoque está en una acuarela
suelta, un seguimiento de nuestra serie de
acuarelas sueltas que comenzamos
primero con una flor, luego pasamos a un colibrí, y hoy estamos
haciendo una representación ¿Lo entiendes? Es un render ren la clase se divide en capítulos
muy fáciles de seguir. Comenzamos muy simples
con el fondo del ave, luego pasamos a
la parte superior del ave, poniéndole los marrones más oscuros Entonces nos sumergimos en hacer
el ojo y el pico, y luego agregamos los
detalles finales, algunos pies, alguna rama, y walla
tienes una renderización
todo dicho y hecho No es difícil y parece
complicado, pero realmente no lo es. Al igual que con todas mis otras clases, he incluido una
foto de referencia que pinté a partir de
una versión en alta resolución de
esta pintura aquí mismo, y un contorno que
puedes usar para dibujar esto, que no tengas que
dibujarlo tú mismo. No necesitas
saber dibujar. Por supuesto, si
quieres dibujarlo, puedes. Eso depende de ti. Esta clase está destinada a todos los niveles porque todos los niveles han hecho las otras clases. No hay razón por la que no
puedan hacer esta. usa algunas técnicas más
avanzadas, pero si has visto
esas otras clases, deberías estar bien
para hacer esta. Si no has ido a verlas. Cuando termines,
estés pintando, asegúrate de publicar
en la sección de proyectos y recursos para que
pueda darte comentarios positivos, y puedas ayudar a inspirar a
otras personas
a querer pintar esto también. Si tienes una oportunidad,
asegúrate de dejar una reseña. Déjame saber lo que
te gusta, lo que
no te gusta. Déjame
saber lo que piensas. Espero que disfrutes esta clase tanto
como yo disfruté haciéndola. Gracias, y
te voy a ver del otro lado.
2. Materiales: Bien, echemos un
vistazo a nuestros materiales. Primer paso,
tenemos mi
cepillo favorito de la mafia de pelo de
ardilla de DaVinci Entonces tengo mi cepillo delineador. Yo uso esto para áreas de detalle muy
finas donde voy a sacar
las plumas, y aquí tengo una mezcla de pinceles
sintéticos que utilizo
mayormente para solo aplicar,
como, grandes cantidades
de pigmento, ya sabes, para cepillar y
tirar hacia atrás la pintura,
como, empujando contra los pelos No quieres usar
un cepillo de pelo natural para eso porque
destruiría el cepillo. Um, también tengo mi pequeño crayón de cera blanca
aquí. Tiene que ser cera. Y por qué lo que estamos
haciendo con esto es lo
estamos usando
como un líquido de enmascaramiento. Sólo estamos
enmascarando las áreas. La pintura no se pegará
a la cera blanca, así que solo vamos a
colorearlas y
rellenarlas con crayón de cera blanca Podrías usar
líquido de enmascaramiento si quieres, o simplemente puedes
pintar alrededor de ellos, o puedes pintar sobre ellos
y no tener áreas blancas. Lo que prefieras está bien, es tu pintura.
Tú estarás a cargo. Estamos dibujando, uso mi lápiz soluble en agua
fabricastle. Es genial para el pozo, solubiendo el
agua las líneas
cuando estás pintando Echemos un vistazo a la
paleta que vamos
a usar hoy, nuestros colores aquí. Así que mi paleta regular se sienta
aquí en mi escritorio todo el tiempo. En primer lugar, tenemos nuestro
hansa amarillo medio. Tenemos la siena cruda,
tenemos el umber quemado, la siena quemada, oro de quinacridona, y el azul
ultramarino, y Esos son los colores principales
que usaremos hoy.
3. Colocar el primer lavado: Bien, entonces vamos a
mezclar un poco de pintura para
empezar sienna cruda
y umber cruda Vamos a mezclarlo
con mucha agua. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy mezclando un poco más de pigmento saturado
con menos agua en la parte superior, y luego en la
parte inferior de mi paleta, estoy metiendo más agua y menos pigmento solo
para tener diferentes variaciones con las que trabajar. Una vez que tengamos nuestro
pincel todo cargado, vamos a empezar a
aplicar la pintura. Vamos a ir y seguir recordando que en el
lado derecho del pecho, es mucho
más claro que el lado oscuro, así que vamos a intentar
poner menos pigmento en el lado derecho y más en el lado izquierdo donde
están las áreas más oscuras. Toma nota especial de
cuánta agua hay aquí. Se pueden ver los charcos aquí. Y voy a
ir y venir entre mi paleta
y el papel, manteniendo mi pincel lo más
húmedo posible, y estoy tratando de también
al mismo tiempo,
obtener los pigmentos más oscuros
en el lado más oscuro. Voy a
oscurecer un poco las cosas aquí, agregando más sienna cruda Se puede ver dónde está más saturado, y aquí es donde estarán también
las áreas de sombra. Bien, ahora es el momento de
agarrar un poco de umber quemado, y vamos a agregar algo
de eso a la mezcla aquí Estoy empezando por
debajo del cuello aquí donde esa pequeña línea de
sombra está ahí. Voy a
hacerlo un poco más oscuro
agregando algo de azul ultramarino Entonces eso hace que un bonito gris
oscuro, umber quemado, y la siena quemada generalmente
es lo que usarías, pero estoy como
mezclando en los tres aquí esos son los colores que
tengo frente El objetivo es hacer un gris oscuro. Si realmente querías
ir súper negro aquí, podrías agregar
un poco de magenta o un verde oscuro o
algo así. Pero por ahora, solo
vamos a usar tenemos siena
quemada y azul
ultramarino, su mayor parte aquí
con un
umber quemado Daba porque
quedó Y ahora vamos a aplicar esto usando un pincel número
dos aquí, cepillo sintético por si
acaso te lo estás preguntando, y lo estamos poniendo debajo donde está la zona
más oscura Si miramos ahí nuestro tema, podemos ver claramente que no es
lo suficientemente oscuro. Vamos a tener que volver y hacerle otro pase. Pero por ahora, esta
es la capa base, y el objetivo principal aquí es que estos colores se
mezclen. Observe cómo la pintura debajo del color amarillo todavía está húmeda, por lo que estas pinturas están
sangrando juntas. Va a hacer
una buena gradación, dejar que el agua haga el trabajo Vas a notar
que voy y
vengo entre
pinceles un poco. No quiero que
pienses que esto es demasiado premeditado fuera de,
bien, área grande, pincel grande, área
pequeña, cepillo pequeño Entonces aquí estoy usando mi
rigor para sacar
algunas de las plumas y
pequeños trozos finos aquí A veces me excedo con esto, pero lo
veo y me gusta hacerlo. No sé por qué
termino exagerando. Ahora estoy de vuelta al cepillo de la mafia de pelo de
ardilla para levantar algunas de las zonas
más claras porque, recuerden, tenemos el área clara en
el pecho a la derecha, y luego la oscura a la izquierda Así que sólo voy a regresar, y aquí tengo un cepillo seco, y se puede ver
cómo mantiene su forma. Pero solo estoy usando eso para
sacar algo del pigmento. Sólo voy a
terminar aquí en el resto de la voy a
llamarlo el área amarilla,
la zona pálida
debajo del pájaro. Y vamos
a mezclarnos un poco más en algunas de las zonas de sombra. Una vez que tengamos esto aquí, vamos a poner
algo de la mezcla de sombras
oscuras que teníamos,
que recuerdan era
azul ultramar y siena quemada
o umber quemada , Ahora voy a
secarme la brocha y obtener una
versión más saturada de esto, más pigmento, menos agua. Vamos a añadir algunas
motas aquí y allá para mostrar alguna variación
en las plumas, pero trata de no exagerar No queremos
trabajar demasiado nuestra pintura. Dejaremos que este poco se seque, volveremos para
la siguiente sección.
4. Pintar la parte posterior del revés: Bien, echemos un vistazo a
cómo se secó nuestra pintura. Se ve bastante bien.
Tenemos mucha variación aquí,
agradable y suelto. El área oscura podría
ser más oscura, seguro. Eso sabíamos
entrar, pero está bien. Lo arreglaremos más tarde. Bien, ahora vamos a cargar mi confiable cepillo de
pelo de ardilla aquí con mucha agua y mucho pigmento
de siena quemada Vamos a mantener el
área a la derecha más clara y la zona
a la izquierda más oscura, ya que así es como se ve
el pájaro. Y ten en cuenta, no me estoy poniendo esto de ninguna manera en
particular. Solo estoy teniendo cuidado cerca de la cima para tratar de mantener
la forma del pájaro. No quiero equivocarme. Esto una vez que esta pintura esté
puesta, no va a ninguna parte, y va a hacer un gran
desastre si trato de arreglarla. Y otra vez, aquí
abajo en la parte inferior, cerca del pecho, estoy haciendo
lo mismo otra vez, solo teniendo cuidado de
no ir por encima. Notarás que estas pequeñas áreas
blancas donde ponemos la cera sobre la pintura
no se está pegando. Esos
están funcionando bien. Estoy teniendo cuidado de asegurarme de que mi pincel esté cargado de mucha agua y mucho
pigmento ayudando a mantener esta pintura suelta. Como pueden ver aquí, tenemos un montón de pigmento
amontonado en la parte de atrás aquí Ahora quiero levantar esta zona. Lo que estoy tratando de
hacer es simular las plumas que llegan sobre la
parte superior de la zona marrón. Cada trazo que tengo, lo estoy limpiando. Se puede
ver ahí en mi mano. Debería estar usando un
paño, lo cual voy a hacer ahora. Lo que estoy haciendo es que
da la impresión. Se puede ver
ahí mismo donde
parece que esto está regresando. Queremos que estas plumas se deslicen sobre la parte superior de
la parte posterior de ahí Se necesita un
poco de práctica, y aquí es donde un
papel de acuarela muy bueno y
duradero es útil. Y nuevamente, asegúrate de que estás usando un
cepillo sintético para esto. Aquí no quieres destrozar
un cepillo de pelo de verdad. Y ten cuidado de no
sobretrabajar esto. Esto, como cualquier cosa es una de esas cosas que
puedes hacer demasiado. Se puede pasar de
paradas de ser una pintura suelta a una pintura
sobrecargada de trabajo muy fácilmente Así que sé selectivo.
Recuerda que esto es representativo del ave. No se supone que sea una imagen
fotográfica del pájaro. Sólo vamos a sacar
algunas de estas áreas. Estoy usando mi pincel de rigor. Para ser bastante honestos, podrías
usar cualquier pincel para esto. No hace falta que tengas
estas líneas aquí. Sólo estamos rompiendo
la línea sólida del
extremo del pigmento aquí. Podrías usar agua aquí. Podrías usar un cepillo normal. Recuerda, esta es tu pintura. Solo mantenlo suelto ahora voy a tomar un
poco de agua limpia, y solo estoy mojando un poco
de agua limpia Lo que esto está haciendo es que está empujando los pigmentos
en la pintura, como pequeños granos de arena
en un charco de agua Hace que los dispersos se
alejen. Yo los empuja hacia afuera. Y esto, de nuevo, solo estamos
obteniendo alguna variación aquí para mostrar dónde
están las áreas de luz. Entonces simplemente no son estas líneas oscuras y
duras como esa. De nuevo, realmente ayuda
mantenerlo suelto aquí arriba en el frente. Aquí es donde se puede ver en la imagen de referencia
donde es mucho más ligera. Vamos a hacer
el levantamiento otra vez. Y otra vez, recuerda que este
es tu cepillo sintético, no un cepillo de pelo real. Y aquí, de nuevo, es donde el buen papel de acuarela
viene a la mano. Ahora vamos a
mezclar una bonita oscuridad aquí, una versión más saturada. Vamos a usar el
umber quemado y el azul ultramarino. Lo vamos a mantener más en el lado marrón porque
es un pájaro marrón. Si fuera una
sombra más fresca o un área más fresca, simplemente la
mantendríamos más
en el lado azul. Ahora tengo mi cepillo número
dos aquí, y solo estoy metiendo
esto en la parte superior Ten en cuenta que nuestra
pintura aún está húmeda. Esto le permite sangrar. El marrón está sangrando,
como nuestra zona de sombra ahí está sangrando en la
pintura húmeda. Funciona muy bien. Aunque sí
quieres asegurarte de que estás aplicando esto cuando
la pintura esté húmeda, también
quieres asegurarte de
que no estás apurando esto Estás obteniendo los
colores correctos y las áreas correctas. La oscuridad es donde debe
ir la oscuridad , las luces donde debe ir
la luz. Aquí, sólo estoy poniendo algunas
zonas oscuras para mostrar dónde están las plumas
oscuras. Yo hice esta pintura unas cinco veces en preparación
para esta clase. A veces los dejé adentro,
a veces los saqué, o lo siento, a veces
los aplicaba y a veces los
dejé fuera. Um, puedes hacer
lo que quieras. Yo personalmente lo prefiero
sin ellos ahí. Simplemente está ahí en
la foto de referencia, y no quería que te preguntaras
por qué no los metí. Pero en retrospectiva, los
habría dejado fuera otra vez. No estoy loco por ellos
aquí, pero está bien. Es tu pintura. Puedes
aplicar lo que quieras. Solo mantén la variación
agradable y suelta. Eso es lo que vamos a buscar
aquí. Se ve que mi pintura está empezando a secarse porque esta no se está extendiendo tanto
como me gustaría. Podemos ir y venir, agregando algunos pigmentos más ricos, agua limpia, simplemente
rompiendo eso, dando el tipo de áreas claras
y oscuras ahí Aquí estamos poniendo un
poco de agua limpia. Y antes de sobretrabajar esto, vamos a parar
y dejar que esto se seque, y pasaremos a
nuestra siguiente sección una vez que lo haga
5. Pintar la cola y el ala: Echemos un
vistazo a cómo
se secó nuestra pintura . Aquí nos vemos bien. Tenemos mucha variación. No tenemos la
misma cantidad de oscuridad que tenemos en nuestra foto de
referencia. Podría haber puesto más
adentro, pero aprendí en pinturas
anteriores
que realmente no me
gustó cómo se veía.
Entonces lo dejé fuera. Si quieres meter
más, puedes,
pero en su mayor parte, me
gusta mucho cómo funcionó esto. Ahora vamos a pasar a
las otras zonas de siena
quemada más ligeras aquí en esta pluma inferior
y en la parte superior de la cola Vamos a empezar mezclando un poco de oro
de quinacridona. Es sólo un poco
más ligera que la sienna quemada, y aquí la vamos a poner en
esta pluma de fondo, y luego la
volveremos a aplicar en la parte superior de la cola No pongas demasiado
pensamiento en esto. Es una capa base por ahora. Solo asegúrate de
tener suficiente agua. Queremos poder sumar en
un poco de oscuridad en un segundo. Ahora vamos a agarrar un poco
de esa mezcla oscura que mezclamos y la
pondremos aquí en el fondo. Donde es solo un
poco más oscuro, solo para darle alguna
variación representando algunas de esas líneas que realmente
no vamos a poner
en esta pintura. Vamos a mantenerlo
sencillo y suelto. Usando un pincel más pequeño aquí,
número cuatro, creo que lo es, tengo que seguir
volviendo a mi paleta y cargándola con pintura. Ahora vamos a tomar algo
de ese oro de quinacridona y deslizarlo justo
por la parte superior aquí Ahora vamos a tomar una versión un poco
más saturada del mismo oro de quinacridona y solo alinearla a lo largo de
la parte inferior aquí
6. Pintar el rostro: Sea un buen momento para
echar un
vistazo rápido a nuestra foto de referencia
antes de sumergirnos en la cara porque esa es prácticamente la parte más
importante del ave. Es lo que
nos conecta con el pájaro, el ojo, y la
cara, y todo eso Y vamos a
recorrer lo que
vamos a hacer aquí. Entonces lo primero que quiero que noten es esta
zona debajo de aquí, llamaremos el área blanca. Es muy tentador hacer este papel blanco y
simplemente dejarlo blanco o, ya
sabes, si
quisieras quedártelo, lo cual puedes. No hay
nada malo en eso. Pero hay muchas sombras
sutiles aquí abajo, y son sutiles
o no, ¿sabes? Esta zona aquí es un poco más oscura. Esta área aquí es más del mismo valor o un
poco más brillante que aquí abajo. Pero echemos un vistazo y
veamos, ¿en realidad es blanco? Entonces voy a
dibujar una cajita aquí y la voy a
llenar de blanco. Y ahora podemos ver cómo
no es blanco eso. Al igual que, esto es realmente
blanco por aquí. Mira cómo no es blanco eso. ¿Bien? Vamos a
deshacernos de eso. Entonces lo que vamos a hacer es que
vamos a empezar mojando esta zona de aquí donde ya
tenemos pigmento. Y dejar que eso
desangre en el área blanca ahí solo para definir ese tipo de valor tonal, Queremos establecer qué tan
oscuro queremos hacer esto. Una vez que nos ponemos estos colores, si lo pones
demasiado oscuro, es muy difícil hacerlo no oscuro. Entonces queremos
hacerlo bien. Así que vamos a ser, vamos a
tener cuidado con eso. Vamos a empezar
mojando esta zona aquí
arriba, donde
tenemos algún pigmento, dejándolo sangrar ahí dentro
, haciendo, ya
sabes, algunas de
estas líneas y marcas. Y miramos esto. Esencialmente, lo que tenemos
aquí es que
tenemos líneas, las llamaremos, aunque en realidad no
sean líneas, pero podemos llamarlas así
por ahora, aquí abajo. Y entonces son áreas de sombra. Entonces tienen, como, una sombra gradual que
va por debajo. Eso es exactamente
lo que pasa aquí, aquí, aquí,
prácticamente en todas partes. Tienes estas sombras graduales que aparecen desde abajo, ¿
verdad? Están en capas en la parte superior. Entonces eso es lo que estamos
tratando de lograr aquí en nuestra pintura. Ahora, comencemos con
esa carita encantadora. Tenemos algunas
áreas grises debajo, y no es un
blanco sólido. Es un blanquecino. Entonces necesitamos un color de luz muy
sutil. Solo voy a agregar
mucha agua a mi pincel aquí, y ya tengo
prácticamente el color correcto ahí. Antes de ponernos ese color, como dije, vamos
a mojar esta zona oscura, este pigmento que
ya tenemos ahí y sangrarlo en esta zona blanca aquí ahora podemos empujar
algo de eso alrededor y establecer ese color que
vamos a tener aquí Ahora vamos a tomar algo de ese color oscuro que mezclamos, y vamos a
empezar a ponerle algunas de estas áreas de sombra. Una vez que los
pongamos, podemos agregar un poco de agua limpia y
mezclarlos. Ahora podemos repetir ese
proceso aquí arriba debajo del ojo donde tenemos algunos de
esos tipos de semicírculos Bueno, mi cepillo está mojado. No puedo evitar meter y pinchar,
y solo quiero retroceder algo de esta área blanca aquí, haciendo esa cosa de plumas otra vez, haciéndola mostrarla para que
parezca que se superpone
al marrón debajo Haz esto a tu propia discreción. Si no tienes ganas de hacer
esto, puedes dejarlo fuera. Está bien. Voy a dejar un par de
pequeños detalles más aquí, y luego pasaremos
a la siguiente sección.
7. Cómo iniciar los ojos, pico y agregar sombras: Echemos un vistazo a cómo se secó
nuestra pintura aquí. Tenemos mucha variación. Tenemos que perdimos nuestra área de
sombra aquí abajo. Vamos a tener que arreglarlo. Sí, todo
va bien. Las plumas están empujando hacia atrás. Podría haberlos empujado un poco más
atrás, creo, pero
podemos conseguirlo más tarde. Ahora, necesitamos mezclar
algo de pintura para el pico. Es como un color gris púrpura
listo. Y esto de aquí mismo
debería funcionar bastante bien. Simplemente lo mantendremos
agradable y diluido. Siempre podemos
ponerle capas encima,
pero no podemos hacerlo más ligero. Así que vamos a aplicar una capa base de capa
uniforme agradable aquí de ese color gris. Lo llamaremos
gris listo o gris púrpura. Sólo vamos a aplicar
eso en un buen lavado uniforme. Ahora, ahí hay un poco
de tinte magenta,
así que voy a agregar
un poco de
magenta de quinacridona a nuestra mezcla aquí así que voy a agregar
un poco de
magenta de quinacridona a nuestra mezcla Estamos manteniendo la misma dilución, el mismo bonito suelto. Creo que vamos a desangrarlo en nuestra
pintura ahí solo para darle un poco más
de ese color listo Y ahora pasando a nuestro ojo, vamos a agarrar algo de
ese oro de quinacridona Ahí hay una pequeña
raya marrón en el fondo, y queremos que eso se vea
a través Pero queremos que sea suave.
No queremos que sea, como, aquí hay una
línea marrón, aquí hay una línea oscura. Entonces solo vamos a
hacer un underpainting de oro de quinacridona
en todo el ojo No te preocupes por la
mota blanca. Pondremos ese encendedor
con guash. Yo sólo voy a rellenar un buen lavado
parejo ahí. Mientras estamos
esperando que eso se seque, solo
voy a marcar el área de
sombra aquí, como, donde esa sombra comienza y se detiene en la parte posterior de la cola, y luego mezclaré un bonito
color de sombra para poner ahí. Donde el color, básicamente
acabamos de obtener una sienna quemada diluida Ahora, eso se encendió un
poco ligero, así que sólo voy a
oscurecerlo con un poco de umber quemado Y usaremos el mismo color solo para rellenar algunas
de estas áreas aquí, como donde nos encontramos con la
parte de atrás. Hay muchos detalles
en la parte de atrás aquí, y realmente podríamos ir a la ciudad, y podríamos pintar cada pequeña
línea, cada pequeña cosa. Pero recuerda, estamos tratando de
mantener esto suelto. Esta es una de
esas
zonas complicadas en las que queremos mantenerlo suelto, queremos que se vea real, pero
tampoco queremos empantanarnos en los detalles Así que solo estoy aplicando mucha agua y pigmento
aquí para mezclarlo. Y si bien tenemos
estos colores a mano, vamos a rellenar esta pequeña
área aquí donde hicimos un boo boo y no dibujamos
el ala a la derecha. Eso está bien. También tenemos que poner
un poco más de sombra debajo de la sombra
va en el ángulo equivocado. Así que vamos a conseguir eso a continuación. Y ahora, porque eso es pintura
húmeda debajo de ahí, voy a tratar de usar la
menor cantidad de agua posible, solo mantener el gris
altamente
saturado ahí y tratar de
mezclarlo juntos. Se puede ver que el ala está
empezando a tomar forma.
8. Painting the eye and face details: Bien, estamos acercados,
agradables y cercanos ahora, y vamos a
empezar a mirar. Entonces lo que tengo en
mi cepillo aquí es algo de índigo puro
sin mucha agua. Quiero poder
controlar esto. Y lo que estoy haciendo aquí es que voy a empezar
y dar la vuelta y simplemente delinear el
borde exterior de ese ojo. Si miramos de cerca, podemos ver que tenemos esta pequeña
cresta que da la vuelta,
un poco rodeando
como un pequeño labio que va alrededor del globo ocular Y entonces eso es justo lo que
estoy tratando de delinear ahora mismo. Voy a hacerlo un poco
más ancho de lo que debería ser. La razón de esto
es que puedo sacar el interior del ojo
hacia él gradualmente. Es más fácil hacer
esto que intentar y,
ya sabes, arreglarlo después. Ahora, hay una pequeña
zona ahí donde está
el café que pasé por encima. Vamos a arreglarlo
después con un poco de lavado,
así que no te preocupes por eso si tu pintura estaba un poco
demasiado suelta en esa zona. El pincel que estoy usando
aquí es un pincel cero, y es solo que puedes usar cualquier pincel pequeño para hacer esto en el que puedas
controlar el detalle. Ahora lo que vamos
a hacer es que vamos a entrar y vamos a aislar ese poco de área marrón que ahí
ves en el ojo. Es una pequeña tira. Está muy, muy descolorido. Pero vamos a
aislarlo ahora. Se puede ver que el mío es
obviamente mucho más grande. Pero de nuevo, al
igual que hicimos el esquema, siempre
puedes hacerlo más pequeño, pero es difícil hacerlo más grande. Y ahora solo
rellenaremos el área que no es esa
pequeña área marrón. No, sólo voy a
fortalecer esa línea exterior alrededor del ojo donde hicimos
esa pequeña cresta antes. No, solo sigo la zona oscura hacia abajo y más cerca
sobre la parte superior de la zona marrón, como pueden ver en
la foto de referencia, es muy sutil, muy leve, pero no quiero ir
demasiado lejos, así que solo la estoy bajando
poco a poco. Y voy a
fortalecer las áreas que están a su alrededor aquí y llevar el alineamiento hacia el pico y rellenar
algunas de esas áreas Ahora, trabajando desde el
interior del ojo hacia afuera, voy a encoger esa pequeña zona de
cresta que hicimos Así que puedes ver aquí
estoy empujando hacia arriba el interior del ojo por
encima de esa pequeña plataforma. Tiendo a rebotar
un poco y saltar de diferentes
áreas a diferentes áreas. Bueno, tengo pintura en mi pincel. Dependiendo de cuanta pintura o cuanto pigmento sea, podría pensar, Oh, voy a
usar esta
pintura sobrante en esta zona de aquí En este caso, solo estoy
poniendo algunas de estas pequeñas líneas y
crestas alrededor del ojo Estoy tratando de decidir qué quiero definir y qué
quiero dejar de lado. Quiero el detalle justo para mostrar cómo
se ve el ojo , pero no
quiero exagerar Ahora, tengo
mucho pigmento
seco aquí con ese índigo. Y lo que estoy haciendo
ahora es que solo me estoy tomando un cepillo muy seco, y solo lo estoy frotando. Solo estoy un poco de sombreado como lo haría con un lápiz encima de esa zona marrón para
ponerla más en línea con cómo se ve realmente
en la foto de referencia Ahora, voy a tomar algo
de ese color gris pardo que hicimos antes, y voy a rellenar
esta pequeña sección aquí entre el
ojo y el pico Estoy poniendo más pigmento
saturado, y luego lo voy a
tirar hacia abajo con agua para esparcirlo
y hacer que se mezcle. Eso prácticamente nos
envuelve el ojo. Ahora vamos a
pasar al pico. Vamos a empezar
por agregar de nuevo algunos de estos pigmentos oscuros. Acabamos de volver a
tener índigo aquí, muy saturado, nada
que mostrar en la paleta. Y entonces vamos
a sangrar algo de esto para rellenar, como,
el valor ahí, como
el valor más oscuro, es claramente más oscuro en
la foto de referencia que en nuestra pintura Así que vamos a poner en las zonas oscuras, y vamos a sangrar
algunas de esas en Y luego vamos a mezclarnos un poquito de magenta en ese color gris marrón-pardo solo
para darle ese
color meñique que está en el pico Estoy haciendo lo mejor que puedo aquí. Voy a intentar
dejar ahí un área blanca donde
hay un poco de resaltado en el pico El mío no es golpear
exactamente donde está, pero, ya sabes, hace su trabajo. Voy a añadir
un poco más forma
tridimensional aquí, así que sólo voy a oscurecer el fondo del pico De nuevo, sólo voy de ida y
vuelta y cambiando cuánta agua tengo y cuánto
pigmento tengo. Entonces aquí tengo
más pigmento ahora, y estoy haciendo una sombra más oscura
sobre la parte superior de la parte inferior. Voy y vengo
y veo, bien, ¿ mis valores
son lo suficientemente oscuros?
En este caso, no lo fueron. Entonces estoy viendo la oscuridad aquí debajo del pico comparado con
lo que tengo en el ojo Deberían ser más o menos lo mismo cuando miras
las fotos de referencia. Al ver la oscuridad en
el ojo, el círculo, y luego la oscuridad
debajo del pico Esos son los mismos valores.
Entonces queremos que esos sean iguales o de lo contrario
va a quedar un poco gracioso. Y mientras tengo esa pintura. Yo sólo voy a
golpear el fondo aquí debajo de esa zona de sombra
y emparejarla, también. Así que de nuevo, se puede ver todos
esos tres puntos que
hay más o menos el mismo
valor estas áreas oscuras ahí, que es, en este caso, estoy usando apenas índigo
saturado puro. Entonces puedo tomar un poco de
agua limpia y simplemente tirarla hacia abajo. Esto nos da esa gradación
agradable. Ahora, seguimos usando
ese mismo color marrón gris que hemos estado usando todo el tiempo. solo vamos a usar Ahora solo vamos a usar
una
versión más saturada de ella, y vamos a poner esta zona de
sombra debajo la cola aquí donde la parte superior de las colas bloqueando
la entrada de la luz. Sólo voy a
ponerme un buen lavado uniforme. Bueno, debo confesar aquí. Olvidé volver a subir la
pintura. Y así corté parte del fondo del pie
aquí que estoy pintando. Solo estamos usando un poco de magenta
coronacrodon mezclado con el color marrón para darle un aspecto rosado fangoso No te preocupes cuando
baje aquí abajo. Solo estamos llenando toda la zona
del pie con el mismo color, un bonito lavado uniforme. Entonces vamos a volver a nuestro
color marrón ahí, nuestro gris marrón. Tenemos una versión más saturada, y vamos a poner
algunos de estos Chevrones Bueno, no estoy seguro de
qué más llamarlos. Entonces los estoy llamando Chevrones. Seguro que el pájaro no va blanco. Y mientras estamos en
ello, agregaremos algo más abajo a esta área de
ala aquí, algunos de estos detalles más finos Esto es solo pigmento saturado, no mucha agua para
que podamos controlarlo. Piense en ello como una capa superior
final. Y así como lo hice con los pies, no volví a
subir la pintura cuando empecé
en la rama aquí. Pero ten la seguridad,
es muy sencillo. Aquí solo tenemos un poco de agua
limpia, y luego vamos a
mojar algo de lo marrón, algo de amarillo,
algunos de los rosados sólo vamos
a mezclar algunos de Aquí sólo vamos
a mezclar algunos de
los colores, y ya
puedes ver lo que estoy haciendo. Yo sólo los estoy echando
en el agua, esencialmente. Entonces mi agua estaba un poco
sucia, está bien. Está bien porque la
sucursal es una sucursal, ¿no? Es un palo. Solo estamos
generalmente solo que no queremos muchos detalles aquí porque no
es un área de enfoque. Tenemos mucha
agua, mucha pigmentación, manteniendo esta zona muy suelta.
9. Añadir los detalles finales y concluir: Bien, veamos cómo se ha secado nuestra
pintura aquí. Ahora podemos ver todo el pie y toda la rama,
como pueden ver, es exactamente como dije,
más o menos lo mismo que vimos. La parte superior está
por toda la parte inferior, y el pie es solo
una gran zona rosa. Ahora vamos a poner algún detalle en la
pierna y el pie mezclando en algunos rosados
con nuestro color gris marrón. Al mirar una foto de referencia, podemos ver que hay un
poco más oscura en la parte superior, y luego hay una
especie de línea justo debajo de la mitad
de la pierna ahí, y luego algunas áreas de sombra
y algunos pequeños detalles. Porque aquí estoy usando un pincel
pequeño, tengo que seguir volviendo a la paleta para
recoger más pintura. Simplemente seguiré junto con la foto de
referencia y pondremos las sombras donde
están las sombras y los detalles
donde están los detalles. Solo ten en cuenta.
Queremos mantenerlo suelto. Estoy siendo mínimo con los detalles
que pongo. Quiero
asegurarme que parece un pie, pero no
quiero exagerar. Ahora podemos
volver a usar ese
mismo collar de sombra para poner los Chevrones superiores, quieras llamar,
estas pequeñas líneas aquí arriba en la parte superior de la
pluma de la cola ahora que está seca Entonces por último pero no menos importante, voy a caer un
poco de guash para poner ese punto culminante en el
ojo donde realmente aparece Verás un salto
bam. Ahí va. Ahora, un pájaro, voy a llenar
ese pequeño lugar en el costado que dije allá
atrás que lo haría donde tenía
marrón, y ya terminamos. En esta clase tanto
como disfruté haciéndola. Por favor, recuerde poner su pintura
terminada en la sección de proyectos y
recursos que
pueda
criticarla por usted También ayuda a
inspirar
a otras personas a probar suerte en
la pintura, también. Por favor, si tienes
oportunidad, deja una reseña. Déjame saber qué te
gustó de esta clase. ¿Hay algo que
pueda hacer de otra manera? El formato es un
poco diferente. Decidí intentar balancearlo más como los videos de mi
canal de YouTube, de los
cuales hay muy
pocos, lo sé, pero a la gente parece gustarle, así que pensé en probarlo
aquí y ver cómo va. Déjame saber lo
que piensas. Espero con ansias verle pronto. Adiós.
Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting
