Paisajes sueltos en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Para aquellos de ustedes que no me conocen, mi nombre es Paul. He sido maestra de Skillshare desde hace siete años. Me especializo tanto en acuarela como en pintura digital. Hoy vamos a hacer algo diferente que no he hecho antes en mi canal. Vamos a pintar un paisaje, un paisaje caprichoso en Es una pequeña flor silvestre. Es una pintura abstracta. Está muy suelto. Hay mucha agua. Están pasando muchas cosas. El resultado final es una imagen muy bonita. Y como con todas mis clases, he incluido una versión de alta resolución del cuadro, así como un contorno para que no tengas que bosquejarlo. Yo sí te muestro mi proceso de bocetos en la clase, pero no tienes que hacerlo si no quieres No hay foto de referencia para esto, como una fotografía de la flor porque yo hice esta flor. Entonces esta pintura es la imagen de referencia en este caso. Creo que realmente te va a gustar esta clase. Esta clase definitivamente está pensada para principiantes, todos los niveles, cualquiera puede hacer esta clase. Es muy fácil. Es muy rápido. Es muy rápido. No hay mucho que hacer. Se divide en un par de capítulos muy sencillos, muy fáciles de seguir. Empezamos poniendo un lavado grande y pesado con mucha agua, mucha, ya sabes, mucha pintura, mucha agua en el lavado. Entonces vamos a hacer la zona de pradera o la hierba en primer plano Después pintaremos el pedacito de flor, el tallo, nos quitaremos la cinta y listo. Ya terminamos. Los materiales que utilizamos en la clase son simples. Vas a querer tener alguna cinta de pintores para enmascarar estos bordes aquí. Aparte de eso, tenemos algo de amarillo, tenemos algo de azul. Tengo algunos rojos aquí y algunos amarillos diferentes, algunos sienna quemada, diferentes cosas así Usa lo que tengas. No te quedes sin ganas y sientes que tienes que comprar algo especial para esta clase. El mío se hace en papel de prensa caliente. De nuevo, usa el papel que tengas y disfrútalo. Asegúrate de que cuando termines, tomas tus pinturas y las publicas en la sección de proyectos y recursos. Eso realmente me ayuda, te ayuda a ti. Ayuda a inspirar a otras personas. Es lo que hace que Skillshare sea tan grande. Ya basta de hablar para mí. Vamos a pintar. 2. Materiales: Bien, echemos un vistazo a nuestros materiales que usamos hoy aquí. Así que tengo aquí abajo mi paleta de confianza que realmente nunca se mueve de mi mesa Y en la paleta, tenemos nuestros tlors. Vamos a repasar los colores ahora. Así que usamos para el tallo y el bulbo superior de la flor, tenemos el umber quemado Para el prado en el campo, utilizamos ocre amarillo Usamos, algunos quemados, perdón, algunos cacrodon rojo o magenta Uno de esos dos. La cocrdona usamos un rojo Podría ser rojo quinacridona, magenta acridona. Tengo rojo cadmio aquí abajo que no usé. O el cielo, la mayor parte del cielo, usamos azul ultramarino Nos tocó un poco de pho blue. Nos tocamos un poco de ocre amarillo. Nos tocó un poco de cacrodona magenta. Básicamente, solo mezclamos algunos rojos y algunos amarillos y algunos azules diferentes Usamos nuestra mezcla oscura aquí, y la mezcla oscura es esencialmente azul ultramar y Bernsiena quemada Y la razón por la que uso eso en vez de índigo es que algunas personas estaban teniendo problemas con la tinción que hace el índigo porque usa dos pigmentos muy manchados, uno de los cuales no puedo pronunciar pigmento azul 60, lo es. Aradone creo, algo así, y usa una lámpara negra, que ambos son pigmentos muy fuertemente manchados azul altramarina y el burntiana no están muy manchados, y si los mezclas, altamente saturados, obtienes Y entonces también puedes hacer un gris neutro o puedes calentar ese gris o enfriarlo dependiendo de la cantidad de cada uno de esos colores que pongas. De todos modos de vuelta en él. Entonces tenemos nuestro color oscuro que mezclamos. Tenemos nuestro um, medio amarillo Hansa aquí que usamos para los pétalos de flores Ahora verás que el mío es un poco como un poco de rojo en él, solo de mezclarlo de colores anteriores. Eso tendía a funcionar. Entonces me gusta el aspecto naranja de la harina, um, y eso es todo. Para los pinceles de aquí, tengo una mezcla de pinceles sintéticos. Tengo este cepillo plano aquí. Es bastante grande. Tengo mi cepillo delineador que uso con bastante frecuencia. Um, entonces usé un lápiz soluble en agua para dibujar con mi botella de spray que solía rociar y mojar mi paleta aquí. Mi cinta aquí que solía pegarme alrededor de los bordes. Ahora, uso una cinta ancha, um, porque quería poder ir a pintar sobre ella y obtener el borde que tenemos en la pintura que eso es lo que es eso. Básicamente impide que la pintura vaya ahí. Por lo que también sostiene el papel hacia abajo. Borrador Mnable. Todo el mundo necesita uno de estos. Consíguela. Borrador Neable aquí arriba en la esquina ¿Ves esto en la pintura alguna vez? Este es mi iPad. Esto es sólo el estrado. No tengo soporte para ello, así que este es solo el caso que uso para plantarlo. Y mis contenedores de agua de confianza aquí. En teoría, siempre me gusta la idea de tener un contenedor de agua limpia. Simplemente nunca me molesto en mantener uno limpio. Entonces aquí está mi contenedor de agua sucia. Y eso es todo. Esta es una clase realmente simple. Amarillos, rojos, azules, usa lo que tengas. Te estoy dando los detalles para que si quieres saber lo que estoy usando, entonces ya sabes, y solo te lo hace más fácil Pero si no tienes estos colores, usa lo que tengas. Simplemente, ya sabes, diviértete con ello. Puedes salirte con la tuya con casi cualquier cosa para este tipo de pintura. Pero nuevamente, en lo que respecta a los pigmentos o a las pinturas, siempre recomiendo usar pinturas grises de artista. No las características de la acuarela una gran parte de eso proviene de la propia pintura. Cuando usas pintura de grado estudiantil como algodón o algo así, tienen rellenos y esos rellenos se usan para extenderla Y eso hace que la pintura sea más asfixiante, menos transparente, menos bien, menos acuarela como, ¿verdad? Me guash como, casi como una pintura acrílica casi eso es realmente muy aguado Y esos extensores son lo que causó eso, pero también hacen que la pintura sea más barata producir y por lo tanto más barata de comprar Entonces te recomiendo que uses pintura de grado artista siempre que puedas. 3. Preparación de la pintura y bocetaje2: Bien, lo primero que tenemos que hacer es que tenemos que pegar nuestro papel. Y para eso, estoy usando cinta de compañero de pintor aquí. Simplemente resulta ser la pintura más barata que está disponible en mi ferretería local. Puedes usar cualquier cosa. He visto a gente hacer esto con cinta adhesiva, con cinta adhesiva Lo que me gusta de usar, como, una cinta para pintar es que no se pega tanto al papel. Todavía lo hace, y te voy a mostrar un pequeño truco de cómo sacarlo al final. Y dependiendo de la cinta que uses, tal vez tengas que experimentar un poco con esto para encontrar una que no despegue tu papel de acuarela o la textura en él. Cuanto más suave sea tu papel, menos probable es que vaya a gramar sobre él. Entonces un papel de textura rugosa, por ejemplo, va a despegar un poco más que, digamos, un papel de prensa caliente que estoy usando aquí. Entonces estoy mostrando aquí. Lo estoy pelando. No se desprendió papel. Ahora, puedes poner la cinta en cualquier lugar. Quieres que quieras tu imagen o tu cuadrado más pequeño. Mueve tu cinta, ya sabes, más cerca. Realmente no importa siempre y cuando lo esté sujetando porque vamos a ponerle mucha agua a esto. Bien, lo único que realmente necesitamos esbozar aquí en nuestro prado de flores silvestres es la propia flor silvestre Solo estoy haciendo esto sin apretar aquí con un lápiz soluable en agua Puedes usar cualquier lápiz realmente porque la pintura va a ser bastante pesada en esta parte y cubrirá tus líneas de lápiz. Entonces, básicamente, todo lo que he hecho es hacer una pequeña forma de cono, como, para delinear donde quiero que estén los pétalos, y luego solo voy a lápiz aproximadamente, ya sabes, la forma inferior aquí. No tienes que hacer eso. Vamos a pintarlo de todos modos. Um, y también, también te he proporcionado un bosquejo de esto para que solo puedas rastrearlo si quieres. No hace falta que te preocupes por todo este bosquejo tonto. Solo puedes tenerlo y empezar a pintar si quieres. Pero, ya sabes, este es un excelente lugar para empezar a dibujar, si siempre has querido probar suerte en el dibujo 4. Pintar el cielo: Ahora vamos a comenzar la pintura. Aquí estamos usando un cepillo plano. Puedes usar cualquier pincel grande. Solo usa el cepillo más grande que puedas. Esencialmente solo quieres contener mucho pigmento y mucha agua. Estoy usando azul puro de Altamarin aquí con mucha agua, mucha Yo solo me lo pongo, volteando de un lado a otro. No hay método real para mi locura aquí. Sólo estoy tratando de obtener mucha cobertura. Estoy agarrando más agua a medida que voy, más pigmento a medida que voy Y solo estoy tratando de tapar esto, toda esta área de aquí. Se puede ver cuánta agua hay. Hay mucho. Esto es en papel de prensa caliente, así que está sentado encima, y se puede ver la agradable granulación que hace el azul ultramarino, razón por la que lo elegí Vamos a agregar en algunos otros colores, pero para la base, solo estoy usando azul ultramarino aquí Y nuevamente, no puedo enfatizar esto lo suficiente. Mucha agua. Al igual que, lo estoy recogiendo con el pincel y colocándolo. Ir y venir. Tanta pintura y pigmento como necesites aquí. Llena tu pincel. Voy a agarrar un poco de azul palo ahora aquí, así que es un poco más brillante, y lo voy dejar caer en la pintura húmeda Ahora me voy con un poco de quinacridona magenta. De nuevo, solo meterlo. Estos son solo pequeños colores de reflejos que vamos a sacar en la flor más adelante, y estos ayudarán a acentuarla. Así que un montón de ida y vuelta aquí, agarrando agua, agarrando pintura Así que tengo algún pigmento más oscuro de un color de sombra anterior que había mezclado, que es esencialmente el azul ultramarino con siena quemada mezclada Todos los mismos colores aquí, agarraremos poco más de ese color de sombra, lo pondremos en la parte superior. Estamos manteniendo la parte superior más oscura, y luego vamos poco a poco yendo más claro a medida que llegamos al fondo. Entonces notarás abajo por la flor y el paisaje, es muy claro, y en la parte superior, es más oscuro. Y así ahora estoy agarrando algunos colores complementarios. Nuevamente, algunos magenta. También agregaremos un poco de amarillo más tarde. Pero solo estamos llenando todo esto , guardando mucha agua. Queremos asegurarnos de que se mantenga húmedo. Puedes pintar justo encima de la harina, si quieres. No lo soy porque quiero que veas dónde está la harina y mi lápiz es soluble en agua, así que no quiero que, ya sabes, pierdas la harina, esencialmente. Si no te sientes cómodo con eso, solo pinte a su alrededor ligeramente como lo hice yo. Estoy tratando de mantenerlo muy suelto por ahí. Entonces ahora estamos ploppando en ese ocre amarillo, que es, como, un Sólo manténgalo suelto. Trate de no sobretrabajarlo. Dejaremos que esto se seque. Cuando terminemos. Volveremos y haremos el campo. 5. Pintar el sándwich: Bueno, me emocioné y me dejé llevar y comencé a pintar antes de presionar el botón de grabar. De todos modos, aquí tenemos ocre amarillo que nos estamos poniendo, y lo vamos a poner justo en todo el fondo Sólo vamos a mantener esto mojado, y vamos a mantenerlo suelto. Sólo me estoy metiendo esto en la parte inferior. Te das cuenta que pinto justo encima de la cinta. Eso deja ese bonito filo cuando terminamos. Así que estoy mezclando esto con mucha agua. Vamos a volver y vamos a cuando tengamos todo esto puesto, y vamos a quitarnos un poco con un paño solo para igualarlo un poco F ahora mismo, solo estamos haciendo algunas marcas rayadas, dándole las líneas ahí Y solo estoy usando el filo de mi pincel para hacer eso. No pongas demasiado pensamiento en esto. Esencialmente solo estamos haciendo la forma aquí. Intenta no ir demasiado alto o lo contrario tu harina se verá topa. Ahora, estoy agarrando un poco de siena quemada. Vamos a poner colores más oscuros sobre el más claro. Entonces empezamos con ocre amarillo, que es nuestro color claro Ahora poco a poco estamos construyendo que estamos agregando profundidad a nuestro pequeño campo aquí. Así que ahora estamos poniendo un poco de siena quemada. Y una vez que tengamos eso de cómo nos gusta, vamos a agarrar un pincel más pequeño para algunos detalles más pequeños. Y ahora tenemos una mezcla de siena quemada y azul ultramin haciendo esta zona de sombra aquí Y solo lo estoy dejando caer a lo largo de la parte inferior, y luego volveré con mi cepillo delineador ahora y solo una especie de mover esto y luego volveré con hacia arriba. Si no tienes un cepillo liner, solo usa el cepillo más pequeño que tengas. Y tú solo lo estás metiendo, volteándolo hacia arriba. Así que estamos poniendo la pintura más saturada a lo largo de la parte inferior, y luego podemos simplemente moverla hacia arriba ya que queremos obtener estos pequeños finos como, hierba como pelos aquí Así que de nuevo, tenemos un color más claro en la parte de atrás. Y tenemos entonces poco a poco vamos subiendo con la sienna quemada, y luego agregamos en nuestro color de sombra o gris, que es la siena quemada y el azul ultramarino Tengo un poco más de ocre amarillo, agarrando un poco más de profundidad aquí, simplemente jugando alrededor No estoy realmente, ya sabes, no hay rima ni razón para esto Como lo que estoy haciendo simplemente metiendo la pintura adentro, ya sabes, de un lado a otro. Mucha agua aquí. Um, ya sabes, de nuevo, como cualquier cosa, puedes sobrecargar esto de aquí Simplemente llenaré ese rinconcito que me perdí y pondré un poco que me perdí y pondré más de agua aquí para que cuando todo esté dicho y hecho, pueda limpiar un poco de esto con un paño Quiero que sea un poco más suave en algunas zonas. Entonces, lo que eso está haciendo es que nos está dando más profundidad a nuestro campo. Y nuevamente, trata de no sobretrabajarlo. Dejaremos que esto se seque. Realmente no hace falta que se seque, pero cuando volvamos vamos a hacer la harina. 6. Pintar la flor: Para los pétalos de flores, estoy usando Hansa amarillo medio El mío tiene un poco de algún tipo de rojo o magenta mezclado ahí de una pintura anterior. Entonces por eso tiene un poco de color naranja, pero me gusta un poco. Va bien con el ocre amarillo. Siéntete libre de usar cualquier amarillo que tengas, o, para el caso, cualquier color que te guste. Es una flor maquillada. Es solo un ejercicio, ¿verdad? Entonces lo que estamos haciendo ahora es ponernos una pintura más gruesa. Queremos que esto sea relativamente opaco. El amarillo Hansa es un amarillo transparente, pero solo estoy usando mucho. sólo vas a pintar en las Aquí sólo vas a pintar en las pequeñas formas de pétalos. Mantenlo agradable y sencillo. Otra vez, no lo sobrecargues. Vamos a agregar algunos colores más para darle un poco de profundidad. Y para eso, voy a mezclar poco de coracradón magenta con un poco de ocre amarillo, haciendo un Siéntete libre de usar cualquier rojo, cualquier naranja, cualquier color que te guste. Solo queremos un tono más oscuro para agregar algo de profundidad a nuestro pétalo para que no se vea plano y todo de un solo color o monótona. Y para la parte superior, vamos a usar alguna umber quemada Nuevamente, altamente saturado. Sólo vamos a darle un toque aquí a lo largo de la parte inferior. Y una vez que hayamos metido eso, conseguiremos un poco de agua limpia y simplemente la sangraremos Nuevamente, estamos dejando que el agua haga el trabajo. Ahora me estoy cambiando a mi cepillo de revestimiento. No tienes que usar un cepillo pequeño. Sólo estoy tirando un poco de ese marrón hacia abajo en la harina. Yo solo, ya sabes, tiene , como, una sensación general de raspa esta pintura Entonces solo quiero agregar en algunas líneas aquí, darle un poco de carácter, agregar un poco de ahora voy a agregar en un poco más de color. Entonces tengo mi quinacridona roja aquí. Lo estoy mezclando con Hansa amarillo medio, haciendo un poco de un color naranja, y solo estoy metiendo esto, haciendo algunas líneas, algo así como, ya sabes, como un pétalo central o parte central de la flor, ya sabes, como un anillo como una rubekia que tipo de va alrededor del borde Esta es mi flor maquillada, así es como se ven. Esta es una flor de pall. Y como cada flor de otoño, se pone roja alrededor del centro de la misma, obviamente. Ahora para el tallo, vamos a usar de nuevo el umber quemado, haciendo una bonita línea delgada Intenta mantenerlo lo más recto posible. Ya sabes, quiero decir, otra vez, es tu harina. Entonces, si quieres doblarlo o curvarlo, también está bien. Quiero oscurecer un lado de ese tallo, así que solo estoy agarrando un poco más de umber quemado saturado y usando mi cepillo delineador solo para mojar a lo largo de una especie de borde aquí solo para hacerlo un Y sólo vamos a oscurecer un poco alrededor del cono, también, de nuevo, dándole algo de profundidad Y como todos sabemos, no se puede tener una caprichosa pintura floja de flores sin algunas salpicaduras accidentales de pintura No cometí ningún accidente, así que voy a agarrar mucha agua, tomar algunos de los colores que teníamos y los salpicaré Este tipo de polvo o lo que sea que sople en el campo. Dejaremos que esto se seque. Volveremos y tomaremos la cinta. 7. Retirar la cinta y envolver: Un pequeño secreto comercial aquí. Dependiendo de la cinta que uses, a menudo puede aflojar parte del pegamento pasándolo por encima con calor en un secador de pelo. Eso es lo que estoy usando. También podrías usar una pistola de calor, pero solo estoy usando un secador de pelo. Y cuando estás sacando una cinta, quieres sacarla lo más bajo que puedas, como plana, como, lejos del papel. Verás, sólo me lo estoy cortando. Y eso ayuda a detener el desgarro y, ya sabes, el desmenuzado o rasgado de Esto es papel de prensa caliente, así que no hay mucho um diente en él para quedar atascado en él, pero se puede ver que todavía estoy recibiendo algo de papel en mi cinta aquí. Hay algunas cintas que funcionan mejor. Creo que esta es la pintura Compañero de pintor, creo que lo es. Es el más barato disponible en mi ferretería local. Cuanto más lo calientas y más lento vayas, mejor será el resultado. Y otra vez, a ver cómo lo estoy pelando. No lo voy a levantar. Lo estoy pelando de nuevo. Eso hace una gran diferencia. Bueno, eso termina otra clase. Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo disfruté haciéndolo. Déjame saber lo que piensas dejando una reseña, y por favor no olvides subir tu pintura terminada en la sección de proyectos y recursos para que te pueda dar tu opinión. Muchas gracias, y te veo la próxima vez.