Paisajes marinos de acuarela: un viaje de 7 días por el mundo

1. ¡Sube en el viaje!: acuarelas ven, las escapadas son un tema hermoso y desafiante para los artistas. Ofrecen una amplia gama de colores, texturas y estados de ánimo, dependiendo la ubicación y las condiciones climáticas. Hola, soy yihadista sudorosa, acuarela por pasión y gerente de proyectos de profesión con sede en Bangalore, India. Si eres nuevo aquí, voy por el mango, garabatos teñidos en Instagram donde puedes ver todas mis obras. Océanos, cuevas y olas son la razón principal por la que me enamoró de las acuarelas. Solo quería explorar cualquier cosa y todo con los tonos de azul y agua. Pintar, acuarelas escapa alrededor del mundo es aún más interesante porque te reta a explorar diversas culturas y paisajes alrededor del mundo. Desde las aguas turquesas del Caribe hasta las Radcliffe del sudeste asiático. Cada ubicación ofrece un desafío único que te ayudaría a explorar mucho más. A la hora de pintar un paisaje marino acuarela. Utilizaremos pinturas de acuarela para capturar la esencia de C, incluyendo su color, movimiento y textura, los colores del cielo y el agua, así como las formas de las olas y la costa, son elementos importantes a considerar al pintar un paisaje marino. Pero practica y paciencia, estoy seguro que puedes aprender a pintar cualquier paisaje marino por ahí con una buena referencia. Entonces en esta clase, vamos a subirnos a un viaje y comenzar nuestro viaje desde Asia, donde pasaremos por ascensores directos frente a Tailandia. Y luego a continuación nos dirigiremos hacia Oceanía para explorar SeaWorld bajo el agua junto con algunas de las ballenas. Y luego iremos hacia la Antártida para explorar todos los hermosos paisajes de hielo junto con los pingüinos. Luego exploraremos cómo pintar unas majestuosas olas de surf de Sudamérica. A continuación capturaremos el puente Golden Gate a lo largo espectáculos de las soleadas playas de California. Luego nos subiremos a un patio para explorar los increíbles azules de Grecia e Italia en Europa. Y después observaremos una espectacular caída submarina en África. En general, esta clase tiene como objetivo inspirarte a explorar la diversidad y culturas de los paisajes urbanos de todo el mundo al brindarte orientación práctica y técnicas para pintar pinturas en acuarela y capturar todas estas hermosas escenas. Entonces, súbete al viaje conmigo y vamos a verte en la clase. 2. Suministros que necesitarías: Repasemos todos los suministros requeridos para la clase. Shelby, a partir del papel, estoy usando enviar gato, pájaros, Mel Saunders, papel de Waterford. Esta es una prensa fría que es papel de grano fino con 300 GSM o 140 LB de peso. Esta es la estructura del papel. Se puede ver que está teniendo un diente fino aquí. Bien. Entonces estoy usando una botella de spray. Esto es de Amazon. Realmente me ayuda a volver a mojar en los lugares y el agua siempre está limpia en el arroyo. Así que eso ayuda mucho en las acuarelas. Dos frascos en los que uno voy a quitar la primera capa de pigmentos. Y el otro es limpiar el cepillo para que el agua esté siempre limpia. Bien. Estos son algunos de los pinceles que voy a estar usando. Un papel de seda también o toalla de papel para eliminar el exceso de agua de los cepillos. Viniendo a los pinceles, este es un pincel redondo tamaño cuatro del pincel. Es terciopelo negro. 3,000 como serie, la misma en tamaño ocho también. Tiene muy buena propina. Puedes usar cualquier pincel redondo con una buena punta. Se trata de una brocha plana de Princeton, tamaño triple. Es realmente bueno para aplicar agua así como para cualquier lavado plano que voy a usar en mis pinturas. Esto es de la serie Neptuno. Aquí hay un cepillo delineador de Princeton en el crepúsculo, talla uno. Este cepillo liner es realmente útil cuando quiero agregar mis nuevos detalles u ondas en el papel. También puedes usar cualquier otro cepillo redondo pequeño con una buena punta. Este es un cepillo sintético de juego que estaría usando para aplicar líquido de enmascaramiento sobre papel. Este es un recipiente pequeño solo para agregar poco de mezcla de jabón para usar la cinta de enmascarar. Viniendo a las pinturas. Estos son Dios, dios blanco, yo diría que es de comida pesada. Puedes usar cualquier otro color blanco, goulash o póster. Estos dos colores son de la marca dos semanas rojo permanente y rosa brillante. Estaré mostrando muestras de todo esto en la próxima clase. De Daniel Smith. Tengo estos dos colores, resplandor de luna y hagamos propio genuino. Estos son realmente buenos pigmentos granulantes para agregar rocas o cualquier textura similar a tus pinturas. También puedes saltarte esto y usar tonos violetas o marrones en las pinturas. No hay que preocuparse por ello. Si no tenías el pigmento granulante de Mission Gold, tengo hoja verde y azul pavo real. Voy a estar usando mucho el azul pavo real en las clases. Ahora llegando a los tonos de azul de White Nights, tengo un par de estos colores. Esto es ultramarino. Entonces tenemos luz roja cadmio. Eso es verde esmeralda. Este es cobalto, turquesa. Es un color muy bonito para paisajes de ciudad. Y esto es verde. Puedes usar cualquier tonalidad de verde si quieres. Esto es CPL. Y índigo. El índigo es realmente crucial y me encanta lo suave que es este pigmento de White Nights. La he usado extensamente en todos mis proyectos. Este es azul brillante o amarillo, azul de Winsor y Newton Cotman. Una paleta para mezclar toda la pintura. Aquí estoy usando uno de cerámica porque es más fácil para mí activar y mezclar todos los pigmentos. Cualquier tabla de transparente o una tabla de madera para enmascarar las personas y la cinta de enmascarar para pegarla. Entonces estos son todos nuestros suministros que se requieren para la clase. Nos vemos en las muestras. 3. Muestras de colores utilizados: Aquí he sacado un trozo de papel y anotado en todos los colores que mencioné en la clase de suministros. Apagar con rosa brillante, ser villa cuando se trata de un pigmento neón muy bonito de color rosa. Puedes usar cualquier tono más brillante de rosa si no tienes este color también. Esto es rojo permanente. Esto también es de la marca para mí. Es un muy buen color opaco de rojo que es muy útil para llenar algunos lugares opacos. Se trata de pigmento azul pavo real b5 y tres. Teniendo PG seven, Es una mezcla muy hermosa de amarillo, azul y los verdes amarillos. Entonces si también puedes crear este color si ya no lo tienes. Se trata de pigmento verde hoja POR tres, PG 36 y p por 65. Esto es ámbar verdoso. Pb 60, P se convirtió en siete, y PY 83. Este es un muy buen tono opaco de verde. Yo diría. Esto es verde esmeralda. Pg siete son un verde. Si hay que decir, es, yo diría que la mayoría del color para pinturas se escapa, entonces esto es ultramarino PB 29. Se puede observar un poco de granulación en este pigmento. Siguiente es cobalto, turquesa, PB 28. También puedes obtener este color mezclando. Hola, azul, amarillo, verde, y un poco de blanco. El siguiente es Taylor azul, BB 153. Es otro color hermoso. Este es un poco de tono rojo que tengo. Esto es índigo, BBQ siete, personas 15 y PV 23. Es un color muy bonito y añade mucha textura y profundidad a tus pinturas. Se trata de CPO PR 102187 y PVA sub n. Siguiente es luz roja cadmio, PR 108. Estoy usando dos tonos de rojo aquí. Como se puede ver. usar una de las hojas solo si quieres. Solo quiero un color particular para uno de mis proyectos. De ahí que aquí haya dos tonalidades de rojo. Bien, voy a estar agregando todo el código de color que le he dicho. Ahora llegando al rayado del pigmento granulante. Se trata de piedra de sangre genuina. Solo estoy agregando un poco de agua aquí ahí al azar en mi programa de muestras para mostrar cómo los pigmentos se juntan cómo los pigmentos se juntan en el diente de papel y crean hermosas texturas. Esto es principalmente útil a la vez que se agregan rocas o guijarros. Para agregar esa visualización de tener una textura sobre la roca en las pinturas. Siguiente llegando al resplandor de la luna. Se puede ver que esto es una especie de lámina violeta, por lo que puede usar cualquiera de sus tonalidades violetas con negro para obtener este color, pero no va a estar teniendo propiedad granuladora a la misma. Ahora, no estaría swatching el blanco de la gouache, pero se puede ver que estoy usando, puede ser blanco titanio o blanco chino. Entonces hemos hecho todas las muestras que estamos usando, vamos a usar en esta clase. Y si tienes más dudas sobre cuáles son los colores que se pueden utilizar como suplementario o en lugar de cualquiera de estos colores. Por favor, comuníquese conmigo en discusiones para lo mismo. Ahora, comencemos con nuestra clase usando todos estos hermosos colores. También voy a estar diciendo que ambos colores son necesarios en cada una de las clases al inicio del proyecto mismo. Así que comencemos. 4. Preparación del papel: Entonces aquí tengo el papel de Saunders Waterford. Así que sólo voy a tomar un trozo de papel y luego ponerlo en mi tablero acrílico. Para hacer eso, me llevaré mi paleta de cuchillos. Sí, no se ve bien, pero está seco, así que no va a afectar al papel. Aquí. Voy a cortarlo de esta manera. Y lo es. Bien. Entonces este es solo un papel como puedes ver aquí. Ahora. Ahora voy a pegarlo con mi cinta adhesiva. Entonces déjenme hacerlo rápidamente. Entonces, cuánto espacio necesitas, el borde que necesitas para la pintura, puedes tomar la llamada y en consecuencia. Ahora, pégalo a ese nivel. Yo tomaría apenas media pulgada de espacio y eso sería suficiente. Lo mismo que voy a hacer aquí también. Sí. Perfecto. Así que siempre se puede ver que aplico en sentido horario para que cuando estoy quitando la cinta, se vuelva mucho más fácil para mí. Sí. Esto se ve bien. Entonces una vez hecho esto, ya sea con la rodilla o con la ayuda de la paleta de cuchillos. Vas a simplemente presionarlo por aquí para que se pegue correctamente. Ahora, veamos cómo estirar el papel un día antes de la pintura. Esta técnica la he utilizado sólo para una de las pinturas. Puedes, es paso opcional, pero preferiría tenerlo estirado antes de pintar la ola. Entonces, una vez que haya sacado a la gente, primero haré una fase de la parte posterior del papel y comenzaré mojando o aplicando agua sobre él. Estoy usando una botella de spray para esto. También puedes usar solo el cepillo y el agua directamente de tu monje. Una vez hecho esto, voy a tomar un pincel y esparcirme dedicado de manera uniforme. Una vez hecho, voy a voltearlo y a pasarlo y aplicar agua en la parte frontal del papel, nuevamente, asegurándome de que se aplique a todos los lados y no se acumule en un punto en particular. Nuevamente, con mi pincel, lo extenderé uniformemente. Estoy haciendo esta técnica solo para una de las pinturas porque sí quiero aplicar una cinta de enmascarar para un borde definido. Entonces tal vez no pueda hacer esto el día de la pintura, pero también quiero que mi papel esté estirado y apagado para poder obtener todas las ventajas de tener un estiramiento a gente tanto de atrás como de frente de la gente. Esto me ayudaría a retener los pigmentos un poco más y el agua se retendrá un poco más. Tiene todas esas ventajas para ello. Ahora bien, una vez hecho esto, quiero que se seque un poco más rápido. Así que sólo lo arrancaré de nuevo y dejaré un poco de espacio encima. Puedes ver que puedes apoyarlo sobre cualquiera de esta lámina acrílica y no sobre un cartón a base de papel ni nada. Entonces lo dejaré descansar durante la noche. Empecemos con las pinturas. 5. Asia - requisito previo: En esta clase, solo estaría enseñando a pintar una formación simple tipo roca que se utilizan en nuestros paisajes urbanos. Así que aquí estoy dibujando una de las rocas del acantilado son las montañas que suelen encontrarse en la parte sureste de Asia, Tailandia olvida, o incluso la James Bond, Irlanda, si estás familiarizado con ella. Entonces aquí estoy dibujando tres rocas tan diferentes dentro de una misma estructura para mostrar cómo podemos crear las sombras o la profundidad encima de ellas. Mientras se une al nivel del mar. Le estoy dando este ángulo porque así es como suelen formarse. Entonces ahora estoy empezando a aplicar agua. Se puede ver que estoy aplicando sólo la parte del cielo de ella y no a los docs. Puedes usar cualquier cepillo redondo o un cepillo plano que tengas, o también un cepillo de fregona. Solo asegúrate de no poner agua sobre las rocas para que cuando estemos pintando el cielo azul el agua o los pigmentos no vuelvan a fluir hacia nuestras rocas. ¿Bien? Ahora me llevo turquesa cobalto mezclado con verde esmeralda. Puedes tomar cualquier tono de azul que tengas para el cielo, tal vez ultramarino, azul cobalto también. Y solo aplícalo donde sea. Actualmente hemos agregado agua. Ya que esta es nuestra técnica wet on wet, puedes ver que los pigmentos se están dispersando donde quiera que haya aplicado agua. Y como las rocas no tienen agua en ella, los pigmentos no volverán a fluir, ahí reteniendo la superficie divisoria para que podamos pintar después. Añadiendo un poco de sombra más oscura del mismo sobre el cielo e inclinando un poco mi papel para que pueda fluir hacia abajo sin formar un borde áspero ahí. Bien. Entonces ahora a la parte del cielo también, voy a estar tomando una mezcla de azul, esmeralda, verde, o viridiana y aplicarla sobre aunque, ver parte de ella. Así que asegúrate de preparar buena cantidad de mezcla de tu color. También puedes usar un solo color. Ahora con la ayuda de una botella de spray, apliqué un poco de agua sobre el papel. También puedes hacer lo mismo con la ayuda del cepillo. El tema principal para mí aquí van a ser las rocas. Entonces no me estoy enfocando más en el sueño, pero sigue aquí con solo una tonalidad del color que voy a aplicar. En la misma sombra. Estoy agregando algo de profundidad en algunos lugares, dejando un poco translúcido en algunos lugares. ¿Bien? Ahora cuando esta parte aún está húmeda, tenemos que asegurarnos de agregar la profundidad de lo que refleja la parte posterior de estas rocas. Entonces, cuando la variable, esta estructura rocosa se encuentra con el mar, sí crea un efecto muy oscuro sobre, en la línea Z. Entonces tenemos que crearlo mientras el papel aún está mojado. Y estoy usando índigo para lo mismo aquí, también puedes usar el gris de Payne. Entonces así es como podemos mostrar porque habrá una sombra en él sobre el mar que se está creando por esa estructura. Y una vez, cuando lo aplicamos, cuando el papel aún esté húmedo, eventualmente lo harán. Dispersarlo en agua, formando ahí un efecto muy graduado. Ahora para las rocas, voy a empezar, estoy aplicando agua. Hasta ahora, el cielo está completamente seco. Entonces lo hará, no hay problema de que los pigmentos fluyan de nuevo aquí. Estoy tomando un poco de siena cruda y aplicándole un lavado muy ligero como si primero se lavara sobre estas rocas. Encima de ella, construiremos un par de capas para agregar más textura y profundidad e incluso las sombras a estas rocas. Pero la primera capa para mí sería la sienna cruda. Ahora cuando todavía esté húmedo, voy a hacer un poco de índigo con el umbo verdoso. Puedes quitarle cualquier verde a tu elección. Con esa mezcla. Voy a agregar el esquema a nuestra estructura que habíamos creado. Entonces cuando se seque, parecerá que había, hay toda deuda. Y podemos ver esta 3ª Roca específicamente saliendo en nuestra pintura. Con la misma mezcla. Voy a añadir al azar en los lugares. Agregará una hermosa textura una vez que se seque. Y algunos de estos lugares van a estar con la gran cantidad de sombras. Algunos de ellos pueden estar en lo elevado o saliendo de las montañas. Entonces crea esos efectos insólitos. Y puede ser un tándem muy en tu ponencia. Puede que no sea lo mismo como lo estoy haciendo aquí. También puedes probar con diferentes tonos. Con un poco de opaco o añadiendo más agua. Puedes probarlo. Ahora estoy tomando algún resplandor lunar que es un color granulado y agregándole los lugares donde no he agregado la otra mezcla. Entonces, ¿por qué estoy agregando un pigmento granulante aquí es que agrega una textura muy hermosa cuando se seca Y parte de la pintura se secará con juntas haciendo un desorden fuera de ella. Y podemos ver esas duras que acaba de formarse sobre estas rocas, lo cual es muy importante para la textura de la roca de todos modos. Entonces, aunque no tengas un pigmento granulante, ¿puedes simplemente usar cualquier forma que tengas de tono violeta en lugar de este pigmento granulante? ¿O tienes algún otro pigmento granulante? Puedes mezclarlo con otros colores para llevarlo a la sombra de este violeta y probarlo. Bien. No, estoy mezclando nuevo algunos de los greens y agregando un tono más claro de verde también. Las hojas en estas rocas siempre en la parte superior de las rocas. Ahora, hay algunos árboles, son algunas plantas que podemos ver. Entonces lo voy a agregar con mi tono medio solo claro de verde a ella aquí también, mientras agrego, puedes agregar inliers. Entonces mi primera capa sería un claro tono de verde. Y después de esto, agregaré un tono más oscuro al azar en algunos lugares para mostrar que para la montaña, pueden estar saliendo de las montañas o pueden estar en el medio. Entonces, si ves alguna de las imágenes de referencia, siempre puedes ver que se colocan al azar pop-out que están saliendo de estas rocas estructura que puede haber estas plantas llegando a cualquier parte. Ahora me voy a dar el tono más oscuro del verde. Sólo estoy agregando algunas líneas aquí y allá. Ahora, aquí, mientras estoy aplicando una fina capa de resplandor lunar , de nuevo, lo estoy haciendo en ángulo para que cuando se seque, venga de la misma manera. Entonces puedes ver que mi pincel va en la dirección o creando una estructura curva, ¿verdad? Entonces, una vez que se seque, se encontrará de la misma manera. Y podemos ver tal vez hay una abolladura o una curvatura dentro del bloque. Una vez que la parte de abajo también esté seca, le estoy agregando un poco más de índigo para que podamos ver esa profundidad final hasta donde se encuentra con el mar. Así que se ve realmente terminado y comer algunas de las drogas y, o empezar tan bien como parte de las sombras. Ahora vamos a hacer la técnica de pincel seco. ¿Bien? Entonces hay mínimo o nada de agua en mi cepillo. Estoy tomando los pigmentos y solo moviéndolo a través en este ángulo se puede ver como estoy sosteniendo el pincel y solo lo estoy moviendo en este ángulo en línea recta. También puedes curvar tu pincel y moverlo en el ángulo que quieras entre las curvas están en línea recta, pero se asegura de que no haya agua sobre él y tu papel ya esté seco. Sí, así que he usado todos estos ángulos diferentes, diferentes aquí. Y nuevamente lo siguiente. De igual manera lo que había hecho anteriormente, yendo en este tipo curvo sólo en la parte central de mi roca. Para que una vez que se seque, todo se cruce y ahí podamos ver un bulto en la roca. Bien. Entonces esto me queda bien. Desde el lado oscuro. Desde el lado de la roca. Solo voy a agregar algunos pájaros aquí para completar una mini pintura. En esta clase de prerrequisito aprendimos a agregar estas estructuras rocosas para cualquiera de tus pinturas. Y también estaremos usando lo mismo en nuestra siguiente clase, pero en una versión muy diluida. Así que vamos. 6. Paraíso de Tailandia rocosas: Bienvenido al primer día de nuestro viaje en el paisaje marino alrededor del mundo. Entonces en esto, primero estamos visitando Asia porque de ahí soy yo. Y esto es una referencia de una de las Islas de Tailandia. ¿Bien? Por lo que las pinturas requeridas para esta clase son azules a medida o azul intenso. Rosa brillante, siena cruda, ámbar verdoso, índigo, cobalto, turquesa, verde a medida y verde frondoso. Puedes usar cualquier otra combinación de greens o azules para esta clase. Aquí ya he grabado a la gente como como he mostrado en una de las clases básicas. Bien, ahora con la referencia, voy a dibujar un boceto rudo. Esta sería la dirección de la parte C. He adjuntado la sección de imagen de referencia y recursos para que la puedas referir allí y pintar fácilmente. Y defraudar la parte de las rocas. Voy a agregar una roca, una especie de término medio, que es una fila un poco nueva para nosotros y para la orilla del mar. De igual manera, cómo lo hicimos en clase de prerrequisito, el punto donde se encuentra el mar. Lo vamos a hacer con ángulo. Aquí. Voy a agregar dos rocas tan pequeñas al fondo. Bien, este es un boceto muy rudo como se puede ver. Entonces voy a tomar mi goma de borrar amasable y simplemente formando este ángulo visible donde la roca se encuentra con el mar. Ahora una vez que esté contento con el dibujo, voy a simplemente ejecutar el borrador través de todas las variables. Hay pico de marca de lápiz. Esto solo nos ayuda a deshacernos de la marca de lápiz. Una vez que añadimos pintura acuarela, empiezo con la pintura sobre el horizonte. ¿Bien? Y luego volveremos a ver más tarde y también la parte de playa más adelante. Entonces aplicando agua a todo el papel aquí, tomando una brocha plana y distribuyendo esa agua por igual. Este es un boceto y una pintura que hice antes de comenzar esto, solo para mostrarles. Ahora, tomando sastre azul para la parte del cielo y volviendo a ponderar solo la parte superior de mi gente donde voy a aplicar este pigmento Taylor. ¿Bien? Entonces, comenzando desde arriba, también puedes crear un ángulo para tu gente. Y ya se puede ver eso. La parte de roca está un poco seca, como lo habíamos hecho en nuestra clase de prerrequisitos. Entonces los pigmentos no están fluyendo de nuevo sobre las rocas. Añadiendo algo más de pigmento en la parte superior del cielo y bajando gradualmente con menor intensidad en el pigmento. Ahora estoy creando un ángulo aquí. Llevando un poco más de agua donde quiera esté usando la botella de spray, si la tienes, puedes usar la misma o simplemente puedes usar otra brocha para agregar agua en ese lugar. Ahora le estoy agregando un poco de rosa brillante a la misma mezcla. O también puedes usar el ultramarino aquí. Y justo encima del horizonte, usa este pigmento en un lavado muy ligero. Ahora que igual a ningún pigmento en pincel y con más agua, bajamos los mismos pigmentos hasta nuestra línea de horizonte. Ya que tu papel ya está en ángulo, no te preocupes, fluirá hacia abajo y creará un degradado muy bonito. Sólo aplicamos un poco más aquí porque me temo que una vez que se seque, va a estar muy oscuro. Estoy levantando algunos de los pigmentos. Ahora empezando por la parte de playa, estoy mezclando un poco de siena cruda, mojada, rosa brillante y aplico por toda la parte de playa con un lavado muy ligero. Entonces esta va a ser nuestra primera capa. Estoy moviendo mi pincel en ángulo solo para que podamos agregar la forma en que la arena crea una estructura o la formación de arena en la playa. Algunos lugares va a ser una línea dura. Algunos lugares va a ser una línea de color muy translúcida. Extiende un poco el mismo pigmento en nuestra parte C. Ahí es donde habrá una ola que está en la playa. Para demostrar que estaremos usando el efecto de capas una vez que pintemos el c. pero para ello, necesitamos un lavado del mismo color de playa dentro de ahí. Así que he agregado un pequeño lavado allí antes de que cree un borde áspero. Voy a levantarlo con la ayuda de un pañuelo de la gente. Ese gradiente de luz, lo que sea que tengamos en la c es más que suficiente para crear nuestro efecto ola o el agua en la playa. Haz estas estructuras aquí y allá con ayuda de la talla seis. Lo sentimos, talla cuatro, cepillo redondo, básicamente un cepillo redondo de tamaño más pequeño. Aquí podría ser mejor, no está completamente seco y no está teniendo demasiada agua también. Por lo que se ve como condición semi seca. Aquí. Voy en una sola dirección donde estoy agregando esta textura a la arena. En las playas, siempre se puede ver mientras camina, hay una depresión creada en la playa, ¿verdad? Entonces estamos tratando de representar lo mismo aquí con ayuda de agregar algo de profundidad con el mismo tono del color de la playa, lo que hemos usado. Pero en pero de forma concentrada en áreas específicas. Cerca de la ola. Podemos tener líneas muy pequeñas o salpicaduras del mismo color. Pero una vez que vayas a terminar tu papel, asegúrate de tener más grandes, esas profundidades concentradas son los surcos en la playa. Y así es como te ayudará la perspectiva de la pintura. Mantenga un pañuelo listo para levantar las salpicaduras tan pronto como entre en la parte C. Ahora, la misma mezcla, agrega un poco de azul, cualquiera de los azules que estás teniendo, estoy usando Taylor blue solo escucho. Usas ese color en tus grupos ya creados. Todo de nuevo en la misma dirección. Entonces esto muestra cuán profundo está aquí cada uno de nuestros grupos. También puedes practicar estos trazos angulados que estamos dando con nuestro pincel. Una vez que se seque, se verá realmente hermoso porque secará uno o dos tonos más claros. Y eso es lo que necesitamos para nuestra playa. Ahora para comenzar con las rocas como las hemos practicado y los requisitos previos de clase, voy a empezar primero con la sienna cruda. Asegúrate de hacer esto una vez que tu papel esté completamente seco, donde ya has agregado a este tipo. Aquí, creo que mi papel está completamente seco, pero lograré arreglar ese error mixto más adelante. Ahora tomando un poco de verdoso, ámbar, creo que algo de índigo a la mezcla de vapor y continuando agregándolo como parte de nuestras sombras. Asegúrate de dejar algunos espacios en blanco o algunos transparentes. Primero lava tu roca. Son más, todo se verá simple, roca plana y no queremos eso. Tenemos que mostrar algunas profundidades y estructura a Irak. Hemos practicado en lugar de la sienna cruda, solo estoy mostrando lo mismo con diferentes tonalidades de verde y azul aquí. Ya que esto es un muy detrás de todo, ahora es muy trasfondo. No voy a estar mostrando plantas específicas formadas en estas rocas. Pero si quieres, siempre puedes agregar eso también y mantener la composición de color de estas rocas igual a lo que hemos hecho en la clase de prerrequisitos. También estoy levantando algunos de los pigmentos, como pueden ver, para crear esas diferentes estructuras sobre mi roca. Bien. Ahora por venir a nuestra roca media, estaría completamente en un tono más oscuro porque supongo que hay muchos de los que solo podemos ver el reflejo o la parte trasera de la roca donde no caen los rayos del sol. Yo usaría completamente índigo para pintar esto con la ayuda del índigo y diferentes valores tonales del índigo, podemos crear las texturas en esta roca también. Asegúrate de mover tu pincel en el mismo ángulo en el que necesitas que las estructuras rocosas sean visibles. Eso realmente ayudará una vez que tu pintura se seque por completo. Bien, entonces en mi primer lavado, estoy aplicando índigo de cualquier manera. Se puede ver que el papel no estaba completamente seco. Entonces algunas de mis pinturas se han dispersado de nuevo al cielo, pero lo arreglaré en un rato. Al agregar esta roca, no voy a tomar una línea recta. También estoy tomando algunos trazos con mi pincel para mostrar los duros bordes de esta roca. Bien. Ahora ya puedes ver que solo estoy pasando mi pincel en todo este lugar. Entonces enumera algunos de los dolores y crea que recoge algunos de los Payne dentro de su trazo, ayudándome a conseguir ese efecto una vez que se seque con un papel de pañuelo, voy a quitar esto y arreglar el error. Pero si tu papel está completamente seco, no tienes que preocuparte por ello. Tomando una mezcla concentrada y con el pincel de menor tamaño. Vuelvo a aplicar un poco de agua donde tenemos que pintar el mar o las olas parte de él. Bien. Lo suficientemente cuidadoso como para no llevar la pintura índigo de roca a aunque C. Voy a tomar cobalto, turquesa aquí para C. Y aquí me aseguro de ir en una sola dirección y no moverla en múltiples direcciones, como verticalmente o en ángulo. Es que lo estoy haciendo en unos trazos horizontales solo porque cuando la pintura se seca. También se suma al efecto excesivo de tener olas en un asiento. Como no nos estamos enfocando mucho en la parte C, solo quiero asegurarme de las secuelas del secado, haremos que funcione para nosotros. He dejado algún lugar de enfermedad todavía blanco sin agua, sin pintura ahí. Y quiero retenerlo de esa manera. Ahora usando mi pincel, estoy levantando la pintura donde llega a la playa. Bien. Y a esa libra, voy a agregar un poco de rosa brillante. Bien. Básicamente, es, estamos tratando de mezclar los tres que son cobalto, turquesa, rosa brillante y sienna cruda ahí. Pero en términos de capas encima de ella. Entonces ya tenemos dos turquesa cobalto agregado. Y encima de eso, estoy agregando esta mezcla. Y con la ayuda de mi cepillo y quitándolo si está llegando demasiado oscuro. Estoy tomando un poco de índigo y agregándolo al reflejo de estas rocas abanico, claro, nuestra parte C sigue mojada. Tomando un poco de verde esmeralda ahora junto con turquesa cobalto, y continuando igual. Solo para agregar una pequeña capa más en el asiento. agregará un trazo más oscuro fuera Aquí agregará un trazo más oscuro fuera de línea para representar las olas. Añadiendo un poco de azul amarillo aquí directamente para que coincida con el cielo. Estoy contento con la parte C, cómo se ve, y también la parte de playa de ella ahora está seca. Entonces voy a crear el borde de nuestra ola que se encuentra como en la playa con la misma mezcla de rosa brillante y siena cruda. Agrega esta frontera. Asegúrate de dejar algunos espacios en medio porque siempre hay un reflejo de agua. Entonces tal vez no podamos ver todo el reflejo de la ola. Pero sí. Entonces esto agrega otra capa a la ola y nos ayuda a diferenciar la ola y nuestra playa. Bien, entonces ahora he bajado hoja verde y amarillo cadmio también. Simplemente agregando algunas de las hojas aquí, hojas tropicales. Podemos usar esto. También si estás pintando algún paisaje marino tropical. Entonces agregando hoja verde y con amarillo cadmio, agregando encima de ella. Ahora, mezclaré índigo con la misma mezcla para obtener un tono más oscuro de verde. Y puedes ver así es como presionaré el pincel y para que obtengamos un trazo más grande porque estoy usando un pincel redondo talla ocho con punta afilada. Entonces con la ayuda de punta, dibujaré el inicio de la hoja y presionaré el vientre de mi pincel para obtener un trazo más amplio. La punta de la hoja se puede ofrecer un tono más oscuro de verde. Pero El cuerpo de hoja, puedes mantenerlo en diferentes tonos de verde o un tono más claro de verde y amarillo. Ahora, estoy agregando una pequeña hoja de pino o un coco, te dejo con la misma mezcla. Solo agrega algunos trazos, una línea y luego pequeños trazos de la misma para mostrarla. Para darnos el aspecto y la sensación de una hoja de pino o la planta de hoja de coco aquí. Mezclar la sienna cruda a la misma. Solo soy halagador talón para crear mis nuevas salpicaduras en la playa. Ahora al lado izquierdo, solo estoy agregando un borde aquí al fondo de la hoja. Tomando un tono verde más oscuro, estoy aplicando algunos, solo estoy tocando mi pincel para crear un tipo de estructuras frondosas puntiagudas aquí. Todos se agrupan juntos. Agregue un poco más de índigo para crear, para obtener un tono más oscuro del mismo verde y continuar. Entonces en la parte superior habrá sombra más clara y a medida que baje habrá un tono más oscuro del mismo punto, estas estructuras. Entonces este es cualquier otro plan que podamos ver en la playa. Sólo estoy tratando de agregarlo aquí. Va a agregar algunas más tales hojas de coco o las hojas de pino. Hojas de pino. Lo siento, en las hojas de palmera. Bien. Asegúrate de agregar la punta puntiforme para estas hojas. Ahora el tono más oscuro del verde, voy a agregar aleatoriamente los trazos aquí y allá. Juega con valores tonales de los mismos colores pero con diferentes proporciones de las mezclas, obtendrás un valor tonal muy bonito en tus pinturas o incluso para el cualquier objeto que estés usando. Entonces aquí estoy usando tres colores. Eso es cadmio, amarillo, hoja, verde e índigo. Entonces cambiando la cantidad de índigo que estoy mezclando o la cantidad de amarillo de cadmio que estoy mezclando. Realmente se suma mucho. Y consigo una paleta cohesiva muy hermosa ahí mismo para agregar o pintar cualquiera de esos objetos. Ahora a la misma mezcla que estoy usando para salpicar aquí de nuevo, agregándole un poco de rosa brillante y continuando con este halagador a nuestra mezcla anterior, estoy agregando un poco de índigo para obtener un tono muy oscuro de la misma y agregando mucha agua. Con esto, voy a estar sumando las sombras de estas estructuras vegetales en nuestra playa. Bien. Entonces agregando una hoja de palma al azar, se asegurará de comenzar tu reflexión. Perdón por la sombra de donde terminan tus hojas de palma. Puedes agregar las hojas al azar, pero se asegura de agregar algo, al menos una línea o algo donde llegue a la playa. Algunas sombras aquí también. Ahora, con mi pincel delineador, voy a agregar un crucero o barcos muy distantes. Se puede ver como con un poste largo para ahí. Bota. Estoy haciendo esto con color índigo con el mismo pincel liner. Estoy agregando profundidad nuevamente a nuestra ola solo en muy aleatorio y menos número de lugares con el tono más oscuro de la siena quemada. Si no tienes un cepillo delineador, puedes usar un cepillo redondo muy pequeño o un cepillo redondo de tamaño pequeño con punta afilada. El cepillo de revestimiento realmente te ayuda a obtener los detalles minuciosos y bordes muy nítidos. Bien, entonces ahora estoy contento con este cuadro. Entonces comencemos a quitar la cinta. Asegúrate de que tu papel esté completamente seco antes de retirarlo o siempre hay riesgo de romperlo. Escuché muy divertido pintar esto. Y ojalá lo pruebes y lo publiques en sección Proyecto y Recursos junto con la clase de prerrequisito. Realmente espero ver todas tus entradas allí se reunirán en nuestra próxima clase y el próximo continente que vamos a estar explorando es cualquier conjetura. Bien, entonces nos vemos en la siguiente clase. 7. Oceanía - requisito previo: Bienvenidos de nuevo a nuestro segundo continente, y en esta lección de prerrequisito, vamos a aprender a pintar de una manera hermosa. ¿Bien? Entonces aquí me llevo un lápiz y un trozo de papel. Se trata también de una gente de algodón de 300 GSM para fines de práctica. Entonces aquí solo estoy haciendo un boceto rudo fuera del volante. Esto es muy parecido a qué velo voy a dibujar también en mi proyecto de clase principal. Quería que todos practicaran los trazos o la colocación de las manos que se requerirían mientras pintaban la clase real. Entonces una vez terminado el cuerpo, estoy empezando por la primera aleta. Y esta es la segunda lipo, la otra cara de la misma. Y este es el phi1. Bien, también he dibujado los copos y aquí he guardado el cuerpo de la rueda un poco abultado, abultado. Podemos tomar cualquier otra rueda como referencia para pintar esta lección. Yo también, una vez hecho esto, voy a aplicar agua. Asegúrate de no aplicar agua sobre las partes completas de las vellosidades. Es justo donde está el cuerpo de la rueda y estoy dejando las aletas sin agua. Lo estaremos acercando con dos fases distintas. En una primera, trataremos de intentar pintar todo el cuerpo con tres tonalidades diferentes de los colores. Y luego volveremos a flipper una vez que los colores de la carrocería estén completamente secos. Empiezo con índigo primero. Eso estaría pasando fondo de la razón principal para agregar índigo aquí es porque vamos a pintar un escenario submarino en el próximo proyecto. Entonces, ¿qué pasa cuando el velo está nadando y es horizontal a la superficie? Estará en las sombras para la parte inferior de su cuerpo. Y estoy tratando de representar eso con la ayuda del color índigo. Bien, entonces partiendo de su cara en el bloque hasta los copos, voy a aplicar el índigo mismo. Una vez. Después de que Indigo esté completamente una capa está hecha, mézclala con cobalto, turquesa, puedes usar cualquier otro tono claro de azul que tengas. Esto se convertirá en nuestro oído medio. ¿Bien? Antes de que el índigo se seque por completo, asegúrate de mezclarlos directamente sobre el papel. Esto es húmedo sobre húmedo, además de mezclar los pigmentos directamente, manchándolos en el papel. Tan cuidado junto con las aletas. Una vez hecho esto. Ahora para la parte superior de la misma, que está cerca de la superficie del agua, será un tono muy claro del azul. Estoy usando turquesa cobalto aquí, cualquiera que sea el que esté usando el usuario la sombra más ligera de la misma. También puede optar por dejar algunos espacios en blanco en el medio para que podamos ver destacados aquí y allá. ¿Bien? Todo ello puede depender en función de cómo la luz se refleja en tu referencia. O cada rueda difiere. Entonces no es necesario tener las mismas escalas son los mismos reflejos que como esta saliendo en mi pintura. Ahora regresando con estos pequeños pinceles para agregar algo de profundidad y darle un límite visible a la ballena. Porque sabemos que secará un tono más claro. Queremos asegurarnos de que está teniendo misma cantidad de profundidad que se requiere en nuestra rueda. Ahora con el propio color índigo, voy a agregar algunos pigmentos aquí y allá, para que cuando se seque, obtengamos unos tonos muy fríos en la rueda aquí y allá. Y con estos trazos de círculos, estoy tratando de representar la forma del velo donde converge para que una vez que se seque, sintamos que hay un bulto o la forma de la rueda se vuelve cilíndrica. Dejando caer algunas pinturas aquí y allá, y mezclarla con un pincel húmedo porque no queremos que sea muy prominente. Queremos que se mezcle y se fusione con el fondo y solo sea una mancha de orina ahí. Ahora, de nuevo con índigo, estoy agregando. Llenando los copos. Esto también puedes hacer una vez que tu pintura esté completamente seca. Todavía lo estoy haciendo. Cuando el cuerpo sigue teniendo agua. Está totalmente bien. Ahora, agregando esas estructuras puntiagudas allá atrás y llegando a valerse por estas dos. Estoy tomando el tono más oscuro o índigo en mi caso. Puedes usar el tono azul más oscuro que estés usando. Si denotas, si estás usando solo un tono de azul, yo diría que agrega algo de rojo o naranja y usa ese color ahí. Te dará una buena profundidad y una variante de sombra más oscura de tu vista. Una vez que el cuerpo de la ballena esté seco, voy a comenzar con la primera aleta. Esta aleta es hacia nosotros. Así podemos ver algunos de los colores en el camino. Entonces voy a aplicar primero un tono más claro de azul por todas partes, dejando algunos espacios aquí y por lo tanto resaltados. Y una vez hecho, un poco de tono más oscuro que lo está mezclando con índigo, voy a agregar la segunda capa. Bien, ahora para la parte posterior de la aleta, estará principalmente reflejando hacia atrás la acuarela, es decir, vamos a usar, asumiendo que debería ser uno de los tonos más oscuros. Voy a aplicar índigo aquí porque la parte trasera de la aleta suele ser de color blanco. Simplemente reflejará cualquiera que sea el color del agua subterránea. De ahí, ahí estoy agregando índigo. También puedes usar el gris de Payne si no tienes índigo. Ahora solo estoy haciendo un esquema en la aleta, esas estructuras puntiagudas de ahí. Ahora con el pincel liner, voy a agregar algunos detalles aquí. Puedes usar cualquiera de este cepillo más pequeño que tengas, incluso cepillo redondo con punta afilada. Entonces estos son los tres colores utilizados. Primero es la turquesa cobalto, luego la mezcla de turquesa cobalto e índigo. Y mi última capa es índigo. usaremos estas tres mismas hojas en el siguiente proyecto de clase. Pero este es el degradado de color que queremos. Ahora, esperaré a que se seque completamente y luego volveré para agregar detalles. Con cepillo de forro. Voy a añadir los detalles. Así es como, así es lo delgado que es mi cepillo liner. Entonces en el cuerpo, solo estoy agregando algunas escamas aquí y allá cerca son parpadeos así como la parte I de él. Estas líneas pueden ser simplemente delineando los límites de las aletas. Y puedes sumar hasta cinco a seis líneas según el tamaño de tu rueda. Como el mío es uno más pequeño, voy a limitarlo a cinco horas, creo que aquí cuatro líneas. Ahora agregando el contorno para iPad de la boca del mismo, arrastras una línea recta y creas el ojo. Añadiendo algunos detalles más aquí. Todas estas líneas pueden estar cambiando completamente en función la rueda que estés dibujando. Siéntase libre de detenerse aquí mismo o también puede agregar detalles adicionales. Se pueden extender estas líneas hasta todo fuera de su cuerpo. Es completamente tu elección. Entonces estoy contento con cómo ha resultado esto. Hagamos la continuación de la misma en la siguiente lección donde estaremos pintando un hermoso paisaje submarino. 8. Submarina con ballenas: Nuestro segundo continente y nuestro viaje es el océano Neil, y vamos a pintar este hermoso cuadro submarino junto con las ruedas. Entonces, los colores utilizados en esta clase son índigo, cobalto, turquesa y azul pavo real. Aquí he grabado la pupila como lo he mostrado en nuestra clase de preparación de papel. Ahora, estoy manteniendo mi goma de borrar amasable afuera porque necesitamos dibujar dos ruedas, rueda madre y la pantorrilla. Entonces de manera similar, cómo también hemos practicado en nuestra práctica sobre la clase de prerrequisito antes. Es lo mismo. También puedes modificar el agrandar la parte del cuerpo un poco en la parte media. O también puedes mantener una cerca en un ángulo diferente si lo deseas. Voy a agrandar un poco más su cuerpo. Absorberá mis manos. Están en un ángulo y es sólo tratar de hacer ese arco, que viene con aunque cala inclinada que queremos. También puedes inclinar el papel si lo deseas. Si eso ayuda con el dibujo. Antes de dibujar defensa, voy a sacar la tos. Entonces está tratando de nadar hasta las palabras. Es mi puerta. Así que nuevo, solo con el único movimiento rápido, se puede hacer esto. También puedes practicar estos trazos si quieres. He adjuntado el boceto aproximado que mi boceto terminado como parte de la sección de recursos. O también puedes pausar y rastrearlo. Si lo deseas. Si no deseas ver todo el proceso de dibujo, siempre puedes ajustar la velocidad del video desde la Configuración a continuación. Sólo me estoy asegurando de mantener. V estructura entre su flujo, las aletas se llaman flujo. Entonces solo estoy tratando de mantener, retener esa estructura V, que es muy determinista en Gales. Fijación de la aleta para ambos. Ahora llegando a los ojos. Aquí, solo estoy tratando de hacer donde caerían los ojos. Y ahora estoy llegando a la aleta, agregando detalle con la causa suficientemente puntiaguda he tirado en todas las pinturas de las que me había contado. Ahora para comenzar con la aplicación de agua sobre él, voy a aplicar agua en todo el papel porque va a ser una técnica de húmedo sobre húmedo. Y además, no tendría que preocuparme si las pinturas están llegando a las ruedas. Porque se estructurará de tal manera que la acuarela no sea agobiante cuando empiezo a pintar las ruedas. Para que puedas seguir adelante y aplicar agua a toda tu gente. Ahora con un cepillo plano, estoy esparciendo el agua de manera uniforme. Esta pintura se divide en dos partes. Primero, pintaremos el fondo. Eso es el submarino con los rayos entrando. Pintaremos eso primero. Una vez que se seque por completo, entonces empezaríamos con la pintura de ruedas. Del mismo modo, cómo lo habíamos hecho en nuestra clase de prerrequisito, simplemente agregando una capa sobre capa. Los tres diferenciales que hemos visto, haremos lo mismo para ambas ruedas. Así que asegúrate de tener suficiente agua en tu papel. Se puede pintar todo el fondo o la parte submarina del mismo. Estoy inclinando mi tabla en ángulo aquí para que salga el exceso de agua y pueda limpiarla con el papel hipofisario, tela o papel de seda. Estoy creando una elevación aquí con tipo de objeto para que el exceso de agua fluya hacia abajo. Empezaré por tomar cobalto, turquesa. Estoy aplicando agua sobre mis colores aquí para que puedan activarse. Bien. Partiendo de arriba de mi gente, aquí, está cerca de la superficie del agua, por lo que los pigmentos son de sombra más clara. También estoy dejando algunos espacios blancos aquí y allá. Asegúrate también de dejar algunos espacios blancos porque queremos detectar unos rayos de luz blanca entrando. Entonces esa es la razón en la parte superior, parte de tu gente deja algunos espacios en blanco y luego los llena con un tono más claro de turquesa cobalto. Extender el mismo hasta abajo. Una vez que bajes, puedes hacer algo del azul pavo real y continuar con los mismos trazos. Voy a aplicar azul pavo real al lado inferior de mi gente. Asegúrate de seguir una sola dirección en la que van los trazos. Va a agregarle índigo. Desde el fondo de mi papel. Desde cuando ves una imagen del agua subterránea, vemos rayos de luz que vienen de arriba y la parte inferior de la imagen es un poco más oscura. Por lo que estamos tratando de crear el mismo efecto aquí aplicando cada vez más índigo al final del papel. Entonces podemos decir que mi parte superior del papel es más de blanco y turquesa cobalto, región media del papel es más de un azul pavo real. Y a medida que baje, es más índigo. Ahora. Toma, y ahora con el mismo comienzo fresco aplicando algunos trazos visibles para que cuando el papel se seque, podamos ver estructurados en el agua creada. Eso es comenzar de izquierda en la diapositiva, pero el género arbusto en la parte media, y otra vez, quitársela, me aseguro de dejar algunos espacios en blanco debajo del cuerpo del memorial porque queremos mostrar cierta sensación de luz aún estando ahí con el mismo azul pavo real y mezcla de índigo. También estoy agregando la sombra en las esquinas de mi gente. Estos trazos definitivamente te ayudarán a tener esa sensación de estar bajo el agua una vez que el papel se seque. Así que asegúrate de agregarlo todo en la misma dirección. Quiero decir, ahora estamos haciendo horizontal, ¿verdad? Así que asegúrate de ponerlo en la misma dirección y no cambiar o cambiar la dirección de tu cepillo a vertical o en cualquier otro ángulo. Entonces todo puede ser en una especie de dirección en línea recta. Pero claro, de diferente lente y de diferentes presiones. Ahora me estoy cambiando a un cepillo más pequeño. Este es el tamaño cuatro, cepillo redondo. Y estoy aplicando la misma técnica de los trazos aquí con diferentes mezclas tonales de todos estos tres colores. Así que no tienes que preocuparte cuánto estoy mezclando qué tono particular aquí. Es con diferentes valores tonales. Mezclado los tres colores. Y con diferentes valores tonales, puedes seguir sumando a él. Incluso si no tienes cobalto, turquesa, cualquier tono azul que tengas, mézclalo con índigo y sastre azul y amarillo verde, y simplemente consigue diferentes tonalidades del mismo y empieza a aplicar estas pinceladas. Algunos espectáculos más oscuros. Algunos trazos más oscuros en la parte superior de mi pintura también. Esto lo estoy haciendo entonces tal vez poner un todavia mojada, asegúrate de que tu papel esta mojado. De lo contrario si hubiera bordes duros y todavía podría verse muy bien y bajo tierra, pero se verá un poco diferente a mi acabado de la pintura. Estoy agregando este tono más oscuro solo a la izquierda y a la derecha de mi papel un poco más. Y aún conservando los tonos claros los colores en toda la parte media de mi pintura. Bien, cuando el papel aún esté mojado, levantaremos las pinceladas. Estoy tomando un cepillo plano. Puedes tomar cualquier cepillo que tengas. Y con un movimiento rápido a partir del espacio en blanco que nos queda en la parte superior. Arrástralo hacia abajo. Limpia tu cepillo. Repita el mismo proceso. Por lo que aplicamos presión sobre la gente por levantarla. Baje en un movimiento rápido, y retire la pintura con la ayuda de coágulo de papel. Si quieres, también puedes tomar un poco de agua y así sumergirla en agua, eliminar el exceso de agua y realizar la misma actividad. Una vez hecho esto, también quiero crear un borde para mis rayos que vienen con cobalto, turquesa, un tono muy claro. Solo estoy agregando el borde de la Noche Sorda a los rayos que están entrando. Es muy ligero en ella se aseguraría de mantenerlo así solo. Estoy creando algunos reflejos dentro de sanar levantando las pinturas con ayuda de pincel redondo de tamaño cuatro. Para levantar, siempre puedes comenzar desde la punta del cepillo, aplicar presión sobre él y retirarlo. Aplica el exceso de pintura que hay en tu pincel sobre papel, tela y continúa con el mismo proceso. Añadiendo algunos trazos de turquesa cobalto aquí. Para que cuando el papel se seque, muestre un indicio de este color. En la primera capa. Dejaré que la gente se seque completamente. Entonces ahora esto está completamente seco, como pueden ver. Y nuestros trazos finales con cobalto, turquesa también son completamente visibles. Ahora podemos comenzar por pintar las ruedas. Entonces primero voy a empezar con mamá velo. Entonces con pincel redondo talla ocho, voy a marcar con mucho cuidado el borde como lo habíamos hecho en clase de prerrequisitos. Bien. No tienes que variar. El papel no está húmedo, pero todavía podemos activar los pigmentos como lo hemos hecho. Así que asegúrate de tomarte tu tiempo. El papel ya está estirado. Uno es que estaba completamente húmedo y luego se ha secado, por lo que se estira al menos una vez. Entonces está bien, puedes seguir adelante y marcar cuidadosamente el contorno con índigo. Conservando la forma de las trematas aquí. La misma mezcla. Estoy agregando cobalto, turquesa, y agregando las capas superiores lo siento, agregando la capa media. La única diferencia de nuestra clase de prerrequisito hasta aquí es que hay otra ballena bebé que está ahí en medio. Pero como hemos practicado junto con la flipper, creo que es casi similar a ella. Ahora agregando más cobalto, turquesa, la misma mezcla que estoy agregando. Una pequeña capa encima de él también. Esto nos ayudará a crear esa radiación que queremos. Una transición suave desde un tono muy claro de cobalto, turquesa en la parte superior porque de ahí viene nuestra luz en la parte superior. Entonces se estará reflejando en el cuerpo de la ballena. Entonces queremos que esa parte de ella sea más clara en la sombra. Y entonces como vemos abajo, no hay luz para reflejar. Entonces, de ahí, vemos un tono más oscuro y lo estamos representando con ayuda del índigo. Estoy aplicando el azul pavo real son tono muy claro aquí mezclado con turquesa cobalto. Llevando un poco más de turquesa cobalto hacia la cara de la misma. Cambiando mi cepillo a un tamaño más pequeño porque he empezado con la parte de la boca del mismo. Entonces es un poco más de detalle, ¿verdad? O sea, la superficie es pequeña, así que quiero hacerlo con el pincel de menor tamaño, solo mezclando por todas partes. Y lo mismo. Voy a volver talón. Un poco de índigo que se extiende consigue un poco hacia la curvatura de su boca y también cerca de la aleta. Ahora estoy agregando algunos trazos adicionales en el cuerpo como lo hemos hecho nosotros. Um, para que cuando se seque, podamos ver algo de textura o algo colorido sucediendo en el cuerpo de la rueda. Estoy aplicando índigo en la aleta. Añadiendo algunos detalles aquí también. Son trematas. Con índigo. Estoy agregando algunas líneas aquí y allá. Esto puede ser completamente diferente en tu pintura. Puedes elegir no agregar estos trazos adicionales, o puedes optar por agregarlos en cualquier lugar. Es completamente cambia a cada rueda. Entonces el tuyo puede ser diferente. Tomando un poco de turquesa cobalto para mezclar el exceso de índigo que hay abajo. Ahora estoy cambiando a mi pincel delineador para poder agregar las líneas que solemos ver. Y también la parte de hielo. Lo voy a quitar en mi papel de seda y también probarlo en la cinta para que no tenga más agua. Lo es, arruinará la pintura con flores de agua. El papel es semi seco. Ahora. Puedes hacer esto después de que el papel esté completamente seco también. Sólo para que para asegurarse de que no hay exceso de agua que fluye y los frijoles no se están dispersando. También puedes esperar hasta que el papel esté completamente seco para hacer esto. Añadiendo esas líneas de minutos aquí. Incluso en la parte superior de la aleta. Y ahora a la parte de hielo, sólo una minúscula forma circular. Viniendo a barda. Empiezo con turquesa cobalto. Esa sería mi primera capa. Esto es hacia la parte exterior de flipper. Hay dos aletas. Uno que es visible completamente para nosotros y el otro, solo podemos ver la parte trasera de la misma. Por lo que la parte posterior del lípido suele ser de color blanco. Pero como está bajo el agua, reflejará aunque acuarela y la pintaremos con nuestra acuarela que tenemos. ¿Bien? Entonces para esta flipper, va a ser más de diferentes tonalidades de azul como lo es en su cuerpo. Solo estoy tomando índigo y agregando el borde de este respiradero. Entonces asegúrate de agregar esos bordes ásperos a sus aletas aletas porque ahí es donde podemos demostrar que hay algunas acciones musculares o que va ahí. He dejado algunos espacios en blanco en la parte media ahí para darle un resaltado natural a algunos. Ahora por la parte trasera de la segunda aleta, voy a pintar índigo porque nuestro bajo el agua aquí es más índigo a la derecha, por lo que estará reflejando en ese color en sí. Entonces estoy empezando con índigo encima, y poco a poco le mezclaré más agua y reduciré el tono. Aquí. Además, estoy agregando algo de turquesa cobalto para reducir el tono de la misma. Solo puedes agregar un poco más de agua y reducir el tono. Estoy haciendo esto con un pincel talla cuatro solamente. Estoy contento con lo que ha tonificado el memorial. Ahora, comencemos con la tos. Bien. Entonces nuevamente, índigo primero y con el contorno, solo con un solo trazo, estoy haciendo esto. También puedes tomarte tu tiempo y conseguir allí una frontera nocturna para sordos. Ahora, pintando la gripe, suavizarla conservando ahí la forma de V. Eso es chicos muy importantes. Ahora, mezclando el mismo índigo con un poco de turquesa cobalto. Estoy agregando la segunda parte que se hace región del cuerpo. Volviendo a Indigo para la parte superior de la misma a mi flipper. Añadiendo borde a la aleta y extendiéndola al cuerpo. Tomando ahora más de turquesa cobalto y añadiéndolo completamente encima del cuerpo. Entonces puedes ver aquí también, hay agua. Hay luz solar o los rayos que están entrando y cayendo sobre este golf, ¿verdad? Entonces todos esos lugares necesitamos resaltar con un tono más claro e incluso mantener algunos lugares blancos para mostrar reflejos en su cuerpo. Creando estas escalas encima de ella. Añadirlo de esta manera crea un efecto 3D y llegamos a ver que hay un bulto en el cuerpo. ¿Bien? Entonces se verá bien. Asegúrate de hacerlo, haz los trazos en orden vertical perpendiculares al papel. Y solo haz trazos muy pequeños ahí. Dado que la rueda está tratando de llegar a la cima, podemos suponer que está torcida en tal ángulo que podemos ver abultamiento de su cuerpo. Y así es como lo podemos mostrar con la ayuda de pequeños pinceladas. Añadiendo algunas líneas aleatorias aquí y allá. Puedes saltarte esto y, o agregar cualquier otro lugar también. Es totalmente diferente a cada rueda y tos, así que puedes hacerlo por tu cuenta. Volviendo a mi pincel liner para poder agregar las líneas o la parte I de él, probándolo antes. Y de la boca. Voy a arrastrar una línea recta hacia el ojo. Ahora para empezar de nuevo con las aletas. Así que tomando un lavado diluido de cobalto, turquesa, y agregando la primera capa, dejando ahí los reflejos blancos. Se puede ver si hay exceso de agua. Asegúrate de aplicarlo rápidamente con la ayuda de las personas de tejido. Y nuevamente, para la segunda flipper, solo estábamos viendo la parte interior de la misma. Entonces ahí voy a aplicar un tono más claro de índigo. La cabeza tanto cepillo liner. Estoy agregando detalles a la aleta. Esos códigos que representan sus aletas únicas. Puedes hacer esto con la ayuda de cualquier cepillo redondo de menor tamaño con la rejilla también. Lo único con los pinceles de revestimiento es que conservamos buena cantidad de pintura y agua, pero tenemos que asegurarnos de que no le esté agregando aleta. Con espelta índigo abanico muy pequeño, minúsculo. Se puede ver resaltando un poco más aquí. Y algunos detalles. Asegúrate de agregar estos detalles también, porque una vez que el papel se seca, siempre podemos ver las capas en acuarelas. Entonces definitivamente veremos esas líneas que se forman. Memorial está completamente seco, así que voy a seguir adelante y añadir una capa más de esas líneas ahí. Porque los detalles realmente se suman a la pintura y que se compra la hace más realista y hermosa cuando alguien intenta observarla mucho. Añadiendo algunos detalles más colina hacia flipper. Este punto D regadera aletas que tienen, añadiéndole un borde encima. Por último, estoy contento con cómo resultó la mitad. Me divertí mucho y esta es de lejos mi pintura favorita. Espero que hayas podido seguir y aprender muchas técnicas diferentes junto a mí en esto. Asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos y recursos para que todos podamos admirar tus obras. Para cualquier consulta posterior. Siéntete libre de contactarme en Instagram o en las discusiones sanar. Nuestro siguiente punto y va a ser explorar la Antártida junto a los pingüinos. No puedo esperar a pintar eso junto con ustedes. Entonces nos vemos en el próximo continente. 9. Antártida - prerrequisito: Bienvenido de nuevo a la clase de prerrequisito de un tercio de continente y artículo. En esta clase vamos a ver cómo pintar Niza capa usando solo una pequeña referencia de una de las capas de hielo con la ayuda de un papel de seda va a crear texturas y ver cómo hacer el levantamiento húmedo sobre húmedo con papel de seda hipóxico, así como la estratificación de las acuarelas y el levantamiento. Otra vez. Para esa referencia, voy a dibujar un boceto aproximado de una de las capas de hielo. Ahora agregando algo de textura en los ojos que solemos ver. Entonces solo estoy agregando algo de textura en esta capa de hielo, asumiendo que está rota hace mucho, mucho tiempo. Pero aún así, sería de una manera estructurada diferente, no con una llanura, agradable cortar la capa de hielo. De ahí que he mostrado algunos surcos aleatorios aquí y allá. Puedes tener tus propios diseños para ello o los esquejes donde quiera que vaya. También puede mantenerlo a menos cantidad de esquejes si lo desea y mantener una capa de hielo simple también. Entonces, comenzando, voy a tomar turquesa cobalto aquí. En esta clase de prerrequisito. puedes probarlo con otros tonos diferentes, como solo con índigo o con cualquier otro tono de azul. Para entender cómo es. Mantenga listo un papel tisú porque eso es muy, muy importante en esta clase. Entonces aquí puedes ver, ya he usado estos papeles de seda, así que está completamente bien si reutilizaras uno de tus papeles de seda, lo desmenuzas de tal manera que cree una textura aleatoria en el papel y lo mantenías listo. Bien, ahora voy a empezar por aplicar la primera capa de la pintura. Aquí se puede ver que no he aplicado agua. Entonces es que el papel está seco pero estoy aplicando pintura que está teniendo mucha agua en ella. Bien. Entonces, antes de que se seque, solo usa el pañuelo y adeudo. Tenemos que ser rápidos. Para que veas que crea esto al azar. Se levanta la pintura en lugares aleatorios y dando la textura de un efecto de hielo roto. Ahora para esos segundos, recuerdo que habíamos dibujado el boceto a lápiz para algunos de los grupos. Entonces estoy mezclando un poco del Indigo y agregándole solo un poquito para que podamos ver la profundidad en ese hielo o corte. Dibujando el contorno también para mis ojos talón. También puedes mezclar tu azul con un tinte de naranja o rojo para obtener un tono más oscuro del mismo azul. Bien, ahora una vez que termine con esto, nuevo voy a solicitar segunda capa de cobalto, turquesa mezclando un poco con viridian o amarillo-verde aquí. Y ves seguir adelante con la segunda capa, no te preocupes si tu primera capa estaba completamente seca o no. Con levantar lo que habíamos hecho con papel de tisú, estaría seco. Entonces solo voy a aplicar otra capa y otra vez levantarla. Entonces aquí lo que estamos haciendo es primera capa ya creado un punto culminante muy del papel. Y encima de ella, he añadido una capa más y la he levantado. Entonces hay algunos pigmentos que son, es decir, el turquesa cobalto de nuestra primera capa también. Entonces esto se suma a mucho efecto de la estructura de hielo que quiero aquí. Ahora con el pincel liner, voy a agregar algunas líneas aleatorias aquí y allá. Entonces lo que hicimos es estratificar las acuarelas para que todavía pueda ver la primera capa de cobalto, turquesa incluso después de haber levantado los dolores. Y la segunda capa, que está teniendo mezcla de cobalto, turquesa, y el amarillo-verde, también está ahí en algunos lugares. Entonces con la ayuda de levantar así como método de acristalamiento, voy a conseguir una textura muy hermosa y obtener el efecto de los ojos que se corta usando el papel de seda una vez más, solo para suavizar todos estos bordes ásperos que he creado. Puedes probar con múltiples capas o detenerte en la primera capa misma. Es completamente tu elección. Ahora llegando a la capa superior de la capa de hielo, es en su mayoría será de color blanco brillante. En lugar de sólo ponerlo blanco, voy a darle un tono sutil del color del cielo, es decir, que podríamos agregar. Entonces voy a agregar un ligero tono índigo aquí. Apenas en lugares de trazos aleatorios, no un llenado completo, llenándolo de índigo, solo lugares aleatorios. Estoy agregando este hielo para que cuando se seque, obtengamos el efecto de que el hielo sea suave en algunos lugares y el hielo esté curvado en algunos lugares. Nuevamente, esto no tiene que ser lo mismo que mi pintura. Definitivamente puede diferir del mío al tuyo. Ahora llegando al agua parte de ella, sí quiero mantenerlo en unos tonos muy oscuros del color. Entonces, si tienes el gris de Payne o un tono índigo más oscuro, puedes seguir adelante directamente con él. Si quieres probarlo con el color turquesa para la C, definitivamente puedes seguir adelante con eso también. Sólo estoy dando diferentes opciones para que las pruebes. Pero voy a estar usando un tono más oscuro que es una mezcla de índigo y papá, luz roja media para que pueda obtener un tono más oscuro de índigo. De hecho. También puedes usar el gris de Payne si no tienes luz roja cadmio. Nuevamente, esta no es una técnica de mojado-sobre-húmedo, así que voy a hacer mojado sobre seco. Es decir, mi papel está seco y voy a aplicar los pigmentos directamente. Asegúrate de mantener los pigmentos listos antes de comenzar con esto. Lc tendrá que dedicar más tiempo a mezclar el pigmento y podría comenzar a secarse rápidamente. Ahora, donde el lugar, el lugar donde isis encontrándose con el mar. Solo estoy agregando algo de textura aquí y allá porque definitivamente podemos ver algunos cortes sucediendo en los ojos, ¿verdad? Puede, puede que no esté jugando en línea recta. Entonces estoy agregando algunas texturas. Estás ahí con ayuda del cepillo mismo. Ahora, asumiendo que ya está teniendo capa de hielo encima, te voy a mostrar cómo crear un efecto de ojos rotos con un pincel delineador. Estoy tomando un poco de agua sobre él y pasándola por la pintura cuando aún está húmeda. Bien. Entonces como es un cepillo liner, está teniendo menos cantidad de agua y en línea recta se está cruzando maravillosamente. Se puede ver de esta manera, también tengo una sensación de los ríos capa de hielo o capa y se rompe en algunos lugares. Manos dando este efecto. Puedes optar por parar antes de agregar esto si sientes que la presión que usa no es adecuada para ello. Pero definitivamente recomendaría probar con cualquier cepillo redondo que tengas con el tamaño más pequeño y tomando menos número de, tomando menos cantidad de agua en él. Aquí podemos detenernos y llamarlo la pintura está completa. Pero voy a agregar algo a la parte del cielo aquí solo para entender antes de mi proyecto final de clase de cómo se combinan los colores entre sí, tengo una idea de ello. Entonces voy a agregar fondo aquí para una montaña lejana o un cielo. Entonces veamos cómo va eso. Para ello. Estoy aplicando agua sobre eso solo en esa parte de la gente. Esto va a ser un mojado sobre mojado y solo estoy dejando caer algunas estructuras distintas quizá de hielo ya manchadas de montaña aquí y allá. Bien, Este colorea un poco demasiado azul para ello. Entonces voy a agregar la mezcla de índigo y cadmio rojo luz otra vez en la parte posterior. No te preocupes si también te ha caído mucha pintura. Voy a mostrar cómo corregirlo en un rato. Pero solo estoy agregando, dejando caer los pigmentos aquí y allá, solo para dar una idea de algo está ahí en el fondo. Entonces estoy cavando ese tejido y retirándolo. Otra vez. Esto es porque sentí que podría ser más oscuro en las sábanas, así que antes de que esté completamente seco, voy a despegar. Entonces aquí se puede ver que hay un sentido de algunos elementos en el fondo sin ser nuestro foco central. Entonces se trata de una clase de prerrequisito. Pintemos un hermoso que me escapé visto en nuestro proyecto de clase. 10. Exploración de los capos de luz: Bienvenidos de nuevo para evitar el tercer continente. Y hoy vamos a pintar un bonito Keep junto con los pingüinos. Y la Antártida se requiere para esta clase tengo en el fondo el papel como se muestra en la clase de preparación de papel. Entonces voy a dibujar un bosquejo rudo de nuestro paisaje marino, o me escape. Entonces voy a trazar una línea, casi la mitad de la gente. Estos serán nuestros primeros ojos evitar que se encuentre la capa de hielo marino y que también probamos en nuestra clase de prerrequisitos. Y esta es la parte superior del hielo. ¿Bien? Se trata de algunas montañas distantes o montañas de campos de nieve en lo lejos. Así que solo dibujando un esquema áspero para eso también. Voy a añadir una más. Iceberg Hill son muy minúsculos. Así que va a retener la estructura triangular para ello. Esta es otra capa de hielo o la capa de hielo. Y vamos a estar teniendo un pingüino parado encima de esto, solo mirando hacia el otro lado. ¿Bien? Ya que el pingüino no es el mayor, sea cual sea el punto focal aquí, no voy a dedicar mucho tiempo sus detalles solo tratando de que la estructura sea correcta. Una vez que mi boceto esté listo, voy a tomar mi goma de borrar amasada y simplemente pasarla por mi pintura. Toda esta pintura se va a hacer sobre el papel seco. Entonces aún no voy a aplicar agua en ningún lado. Aplicaremos agua únicamente a los lugares que se requieran. Estoy empezando desde el cielo aquí, así que sólo por esa parte, voy a aplicar agua. Tomando un cepillo y noche fuera del agua. Voy a usar el resplandor de la luna aquí. Este es un pigmento granulante, añadiéndole un poco de índigo para que pueda obtener un tono más oscuro. Y aplicando aquí con los trazos. Esto es para mostrar si hay alguna estructura de nubes disponible ahí. Pero se puede ver que estoy dejando muchos espacios en blanco en el medio y simplemente tocándome el pincel para que podamos dar la esencia de las nubes o el cielo por allá. Si no tienes este pigmento granulante, siempre puedes usar cualquier tono de violeta más oscuro o solo índigo y/o gris pinos también. Ahora para comenzar con el distensión o las montañas de fondo, voy a tomar Blackstone genuino y mezclarlo con la misma mezcla que tenía. Añadiéndole un poco más de índigo. Voy a agregar el Bordeaux existente con toda esta mezcla. Añadiendo algo de textura al azar a las montañas aquí y allá. Este es uno de los otros finales de montaña que tengo. Sólo voy a aplicar sobre la parte superior o el pico de las montañas para que la parte inferior de la misma, quiero representar esto. Está cubierto de nieve. Bien. Entonces solo el pico de la misma o la parte superior de las montañas. Voy a agregar esta hoja. Si no tienes Gladstone genuino, también puedes usar un marrón, cualquier tono de marrón o RCP también. Ahora, quiero agregar textura a estas montañas. Voy a hacer una técnica de pincel seco. Así que quitando el exceso de agua en el papel tisú e intenta meterte aquí en mi cinta de enmascarar. Esto se ve bien. Entonces ahora voy a seguir adelante y agregué en algunos lugares aleatorios solo para agregar esa textura adicional. Una vez hecho, voy a usar mi botella de spray y agregar un poco de spray, algo de agua ahí para que los pigmentos fluyan junto con el agua y no formen bordes ásperos en algunos lugares. Puedes saltarte este paso si no tienes una botella de spray o también puedes dejar caer algunas gotas de agua aquí y allá en la región montañosa también. Ahora con un tono muy claro de la misma mezcla, voy a cubrir toda la parte de la montaña, dejando algunos reflejos, claro, para los reflejos que está rebotando de la nieve. Ahora para comenzar con la capa de hielo, voy a aplicar un poco de agua aquí. Asegúrese de no aplicar agua húmeda. La punta de nuestro otro iceberg es solo para nuestro primero, que está en la parte de atrás. En una escena. Voy a aplicar agua. Ahora, tomando un poco de turquesa, turquesa cobalto y agregando la primera capa. Similar a como lo habíamos hecho en clase de prerrequisito. Estoy tomando mojado en ruta húmeda aquí porque esto está un poco atrasado en nuestra pintura. Entonces está en el fondo cuando se compara con dos off sobre icebergs. Entonces no quiero tener unas aristas muy duras en esto. Estoy haciendo una técnica de mojado sobre húmedo, pero aún estaría levantando o como mostré con la ayuda de papel de tejido. Añadiendo un poco de rosa o azul a la misma mezcla y aplicándolo aquí y allá. Para agregar algo de profundidad a los ojos. A la misma mezcla. Estoy agregando algo de índigo y aplicándolo aquí y allá. Como puedes ver, es completamente al azar. Así que también puedes tener estructuras aleatorias aquí y allá. Ahora me estoy quitando un pañuelo y me lo voy a quitar. Entonces esta es mi primera capa. Ahora manteniendo listos los micros. Añadiéndole azul pavo real al cobalto, turquesa max, y comenzando con mi segunda capa. Entonces en esto, donde quiera mostrar hay algunas grietas en los ojos o esas son las estructuras en los ojos que se crea. Lo voy a mostrar con este color. Aquí hice algunas líneas aleatorias y no son rectas, sino algunas líneas en zigzag aquí y allá. Llevando algo de índigo a lo mismo y agregándolo encima de las líneas que he agregado. Esto es para agregarle algo más de profundidad porque en algunos lugares que puede ser un poco más profundo, los cortes pueden ser más profundos. Yo sólo quería elegir eso aquí. Ahora por despegar de la segunda capa, solo estoy aplicando la pintura antes de que se seque, levantando de nuevo con el tipo de papel tisú. Asegúrate de desmenuzar tu papel de tejido de tal manera como lo había mostrado en la clase de prerrequisitos. Porque eso le daría una estructura muy singular. Y nos ayuda a lograr ese efecto. Ahora para comenzar con el iceberg, que está cerca de nosotros. Nuevamente, aplicando un poco de agua aquí. Y se puede ver que es muy menos cantidad de agua que estoy aplicando. También puedes seguir cómo lo habíamos hecho en clase de prerrequisito sin aplicar agua en absoluto. Entonces aquí se puede ver como conseguí una textura muy hermosa aquí y allá. Entonces trabajaré junto con él y solo agregaré algunos reflejos con el tono más oscuro aquí. Y están conservando los reflejos blancos que se crearon con papel de tisú. Añadiendo algo más de profundidad a través de él usando índigo. Nuevamente, levantándolo con un papel de tisú. Aquí no apliqué segunda capa de pintura y simplemente la levanté después de agregar los detalles en sí. Bien. También hay similar rompiendo los ojos en esta parte. Entonces es tener mismos valores tonales de la turquesa que estoy usando. Entonces vamos a agregar esto, sigue el mismo proceso aquí. Primero me froto con papel de tisú y agrego algo de textura aquí y allá. Y otra vez, me estoy dando un chapujo. Entonces puedes ver con solo agregar esto, estamos consiguiendo la ilusión de que los ojos se han cortado en ese lugar y donde quiera que esté usando turquesa cobalto. Entonces queremos conseguir ese efecto. O bien puedes parar en algunos lugares, bien, donde quieras. Ahora, estoy tomando un poco de azul pavo real y agregando los trazos en mi iceberg de primer plano antes agregarle índigo por completo. Porque sí quiero mostrar una estructura brillante brillante sobre, sobre ella, en lugar de simplemente pintarla de color índigo completo o un color más oscuro. Ahora, lo estoy llenando de color índigo con un tono muy claro de índigo, mucha agua y claro tono índigo. Simplemente agregándolo para que podamos obtener la ilusión del recubrimiento de los ojos sobre él. Asegúrate de dejar ahí algunos espacios blancos porque no va a ser muy gris parejo. Se convertirá en 2D si pones todo el libro con el color índigo. Entonces son solo algunos lugares aquí y allá porque habrá brillantes, serán superficie mate. Entonces donde quiera el efecto tapete, estoy poniendo índigo y donde quiera brillante, me voy dejando el papel tal como está. Entonces estoy usando un pincel sintético aquí para agregar alguna técnica de pincel seco. Así que tomando algunos pigmentos, tomando aquí azul pavo real, quitando el exceso de agua sobre papel de tejido y pasándolo por el río. Ya tengo el pigmento azul pavo real en mis papeles para que pueda crear el efecto. Haciendo lo mismo con índigo también. Y lo estoy haciendo sólo en lugares aleatorios y limitado restringiendo a algunos de los lugares. Únicamente. Bien, entonces esta parte de ella está completa. Entonces ahora voy a volver a las montañas. Voy a tomar un poco más de Blackstone genuino y voy a seguir con las pinceladas secas que estoy poniendo. cepillo sintético funciona muy bien para la técnica de pincel seco. Puedes usar cualquiera de las brochas sintéticas o incluso la brocha liner para el caso. Para agregar estos trazos de pincel seco, asegúrate de que haya mucha menos agua en tu pincel al hacer esto. Puedes probarlo frotándolo en el papel de tejido así como probándolo en cualquier papel áspero o en la cinta de enmascarar. Se puede ver que este tipo está muy bellamente seco. Y ahí podemos ver el pigmento granulante. Ahora volviendo a la capa superior de la capa de hielo, solo voy a agregarle un poco de agua. Primera capa, la voy a aplicar turquesa cobalto, un tono muy claro. Y luego voy a mezclar la mezcla existente de Blackstone genuino y solo agregarla aquí. Esto es completamente opcional. Aquí solo puedes usar índigo. Estoy aplicando esto porque está más cerca nuestro Audi Mountain, que es su espalda. Así que quería conservar algunas de las mismas formas que he usado para la montaña. Ahora estoy tomando índigo y solo agregando la última capa. Ahora para comenzar con la parte C de ella, voy a usar la misma hoja que es mezcla de índigo y rojo cadmio claro. Voy a tomar tono oscuro índigo y voy a aplicar húmedo sobre seco. Ese es mi papel es actualmente se puede ver que esta seco, pero la pintura esta teniendo motor. Entonces voy a aplicar asegurándome de que no va a entrar en el pingüino. Vaya, bien, ya se fue, pero podemos arreglarlo más tarde. Si quieres. También puedes aplicar líquido de enmascaramiento sobre el pingüino. Pero no quería hacer eso ya que no es una técnica de mojado sobre húmedo lo que voy a hacer aquí. Entonces. Como puede ver, no fue una técnica de húmedo sobre húmedo. Así que el papel se está secando muy rápido y se puede ver que los bordes ásperos se forman fácilmente. Entonces te recomendaría si no estás siguiendo conmigo, realmente te recomendaría que tuvieras una técnica de húmedo sobre húmedo para esto. Pero aún así voy a mostrar cómo solucionarlo. Cómo voy a arreglarlo usando la técnica de estratificación. ¿Bien? Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a levantar algunas de las pinturas de aquí con ayuda de mi pincel plano. Esto es para mostrar un reflejo de este iceberg que está cerca de nosotros. Bien. Entonces esto lo puedes hacer cuando la pintura aún esté mojada. Incluso después de que esté seco, puede aplicar agua sobre él y levantarlo. Ahora, voy a aplicar azul pavo real aquí porque es un color de tinción muy bueno. Entonces quiero que ese color se pegue. De ahí, estoy aplicando esto y no aplicando cobalto, turquesa. Bien. Así que puedes ver claramente, no usé la técnica wet-on-wet y actualmente se ve un poco desordenado. Entonces voy a mostrar cómo solucionarlo. Asegúrate de tener buena cantidad de mezcla lista de índigo. Y nuevamente, arranca desde el tablero desde arriba. Si es posible, evite agregar el color en el contorno de pingüino. Aquí, estoy haciendo nota corta agregada donde está sus ojos y el pico. Bien. Y aplicando un poco de agua para que no se seque pronto. Pero si estás siguiendo wet-on-wet para lo mismo, no necesitas seguir los mismos pasos. Otra vez. Ya. Estás cubierto y puedes simplemente seguir adelante y esperar hasta que el dolor se seque por completo para que podamos empezar a pintar pingüino. Así que de nuevo voy a aplicar un poco de pintura aquí. Si te estás cayendo, regresa mojado. Así es como puedes simplemente agregar directamente la pintura cuando estás aplicando índigo por primera vez y eso debería ser completamente suficiente. Ahora con índigo, voy a sumar una línea recta iniciando el punto de encuentro del iceberg. Apenas demostró que podemos ver que es un reflejo de ello. Y aquí, ahora estoy agregando algunas hojas o no exactamente olas, pero habrá algunas ondas creadas en el agua. Entonces estoy tratando de agregarlo con el tipo de pinceladas en sí. Entonces agregando ese contorno desigual aquí para el iceberg empareja el mar para que no haya una línea recta sobre él. Ahora, siento que el pingüino no era del todo necesario aquí. Pero como tenemos el borde o el contorno disponible, todavía voy a mostrar cómo levantar la pintura y todavía tener un pingüino aquí. Voy a despegar sólo en una de sus fronteras porque aquí es donde necesitamos mostrar la parte blanca del, nuestro pingüino. Con el cepillo húmedo, levante la pintura. Entonces esta es la mezcla de luz roja índigo y cadmio. Ya había creado una mezcla y quedé así que solo la estoy sacando aquí. Y voy a esperar hasta, este es el contorno para mi pingüino. Ahora, solo voy a esperar a que esté completamente seco para que pueda volver y agregar detalles al pingüino hasta que se seque. Déjame pintar esto nuestro hielo de primer plano. Bien, entonces solo voy a aplicar un poco de agua y agregar los trazos de índigo para que una vez que se seque, tengamos un buen efecto visual de la capa de hielo aquí. Este es definitivamente uno de los Moody see escapes. Puedo decir. Ya puedes ver que está completamente seca y se ha secado de dos a tres tonos más claros, ¿verdad? Entonces ahora puedo comenzar con la pintura de mi pingüino. Todavía te recomendaría que uses aquí la mezcla de luz roja índigo y cadmio. Porque usar gv Black podría reducir el o, o hacer que tu pintura se vea aburrida. Añadiendo su flipper hill. Esto no es más que sus alas. Dado que se modifica en una estructura similar a una paleta, se le llama flipper. Entonces agregando tanto su aleta aquí con el mismo tono, puedes agregar un tono más oscuro aquí y allá, como la parte del cuello o algunos lugares solo para mostrar eso y ni siquiera haber visto color por todas partes. Ahora agregándole el contorno para que puedas ver el levantamiento de lo que habíamos hecho con el pincel inicialmente que funcionó bien para nosotros. Y estamos consiguiendo un blanco estamos consiguiendo ese cuerpo blanco que aquí necesitábamos. Ahora, voy a tomar luz roja cadmio y le estoy agregando su pico. La parte final son solo los detalles. Ella arreglando la forma de su ojo. Bien, ahora estoy bien con el pingüino. Ahora con gouache blanco, solo estoy agregando algunos detalles son que está aquí. Si queremos mostrar nieve fresca, será en forma de cristales en sí. Solo estoy agregando que una capa uniforme de estos ojos para que parezca que hay algo de nieve derretida o nieve fresca sobre esta capa de hielo. Si falta algún resaltado con el blanco, solo lo voy a realzar con gouache blanco. Y va a agregar algo de reflexión para esas ondulaciones que agregamos aquí. Bien, ya terminamos con este cuadro. Entonces esta fue nuestra Exploración de la Antártida junto con los pingüinos. En nuestra siguiente lección, vamos a explorar nuestro próximo continente, que es Sudamérica. Vamos a explorar la hermosa y majestuosa ola de surf. Porque pintar una ola es bastante genérico a la hora de aprender cualquier paisaje marino. Entonces quería cubrir uno de los temas. Entonces nos vemos en el siguiente continente. 11. Continent 4 South America - prerrequisito: Bienvenidos de nuevo a la clase de prerrequisito para Sudamérica. En esta clase, voy a mostrar cómo pintar cualquier ola. Este es el simple valor aleatorio que he tomado como referencia. Así que sólo vamos a practicar algunas pinceladas aquí. Va a ser la técnica mojado-sobre-húmedo. Entonces voy a aplicar agua sobre mi papel. Lo principal para enfocarte en esto mientras estás pintando las pinceladas y después de que una vez que estén pintando se seca, observa cómo ha resultado y cómo puedes ver los trazos en el papel. Bien. Entonces estoy mezclando un poco de índigo con azul pavo real para el fondo de la ola. Entonces esta no es la parte de onda, sino la otra C que está detrás de la ola. Es una pintura a mano alzada, pero definitivamente puedes dibujar un boceto aproximado de tu ola si quieres. Ahora, aquí voy a tomar un tono más claro de azul. En este caso es turquesa cobalto. Y comenzar desde un lado de la ola y luego expandir la misma hasta el final. Se puede ver que he mantenido un punto focal común donde converge todo el tipo de onda. Entonces teniendo diferencia en esa línea, lo que nos facilita definir la, definir la ola. Aquí me llevo mezclando un poco de azul pavo real al mismo azul y agregando encima de él. Asegurándose de dejar algunos espacios en blanco en la parte superior para que se pueda deformar parte de él. Y sólo estoy aplicando un poco de orina. Ahora están tomando un tono más oscuro y solo agregando la parte frontal de supervisar. Ahí es donde la ola se encuentra con el mar. Al final del papel, va a ser más índigo. Ahora puedes ver que es un poco 2D. Entonces para agregarle un poco más de efecto, voy a tomar la mezcla índigo que tenemos ahora mismo y agregarle algunos trazos en la dirección de donde fluye nuestra ola. Esto es lo más importante porque esto definirá la forma de onda aquí para ti una vez que se seque. Así que asegúrate de agregar esto en una dirección particular son los mismos trazos para toda la longitud de la onda. Esto es solo una práctica o la clase de prerrequisito, ¿verdad? Entonces no tienes que preocuparte por lo perfecto que resulta. Es sólo para practicar lo ideal que debería estar ahí. ¿Bien? Estoy contento con cómo esta ola está ahí actualmente. Voy a agregar algunos reflejos con gouache blanco cuando el papel todavía está mojado alguna vez. Y una vez que esté seco, voy a volver y añadir más reflejos con el blanco. ¿Bien? Entonces aquí la ola está convergiendo hacia atrás, es decir, se está cayendo. Entonces solo estoy agregando algunos. Y siempre que eso suceda, habrá mucha espuma creada junto con ella. Entonces solo lo estoy agregando con cal. Si tu pintura está corriendo sobre el papel, asegúrate de esperar un tiempo hasta que esté semi seca antes de agregar el lavado blanco. ¿Bien? Simplemente agregando al azar. Agregando más resaltado, agregando más profundidad a la parte donde viva está convergiendo. Ahora voy a salpicar una buena cantidad de gouache blanca sobre el lugar donde está convergiendo o de hecho entera de la ola, donde quieras puedes salpicar esta cal. También podemos usar un cepillo de dientes si estás familiarizado con la técnica para aplicar este plato. Aquí, primero, voy a añadir un poco de agua a mi cepillo y luego tomar cal y luego salpicarlo. Ahora el papel está un poco seco. Entonces voy a agregar de nuevo parte deformada con solo cal aquí. Asegúrate de no agregar líneas rectas por aquí. Deberían estar en, nuevamente, algo similar al ángulo de la dirección hacia donde va tu ola. ¿Bien? Entonces aquí se puede ver que está inclinado a unos 30 grados. Y voy a mantener lo mismo para toda la parte derecha de mi periódico. Y en la parte izquierda, siguen siendo un poco horizontales, así que voy a seguir conservando lo mismo. Por lo que este flujo nos ayuda a dar una muy buena representación visual de cómo se está formando la ola. Desde mi lado izquierdo, es un poco horizontal y mientras venga hacia la derecha, va a ser sobre el mar y luego está convergiendo de nuevo. Añadiendo algunos reflejos con gouache blanco aquí. Dondequiera que sienta que la ola está regresando. Se le puede llamar como un contorno en sí mismo con gouache blanco. Aquí. Cuando voy a agregar blanco gosh, voy a mantenerlo en un ángulo para la mitad del índigo donde he aplicado. Eso es porque pueden, tal vez haya otro conjunto de V que viene. A lo mejor si tuviera gente que le escribiera, hay otra onda así que viene y sigue en el mismo ángulo de la última ola que tengo aquí, ¿verdad? Por lo que no está completamente enderezado. De ahí que todavía voy a sumar la forma en este ángulo de 30 grados para que nos dé la continuación de las olas interminables que viene en el océano. Con un pincel delineador, voy a agregar alguna forma diminuta que se crea o las gotas de agua que se crean en la ola. Se puede ver que el agua de fondo se había aplicado con índigo. Ha creado algunas flores de acuarela. Es decir, el agua se ha secado volviendo a los pigmentos. Y así estamos consiguiendo ese efecto. Como es una clase de práctica, no me estoy molestando mucho al respecto. Pero si quieres, aún puedes arreglarlo agregando otra capa de índigo en ese lugar. Si también le ha pasado lo mismo a tu gente. Todos estos reflejos blancos o la forma que estamos agregando es completamente opcional así como depende de donde quieras agregar en tu pintura. No es necesario que sean los mismos lugares que mi pintura en absoluto. Simplemente enloquece con tu imaginación y agrega los reflejos donde quieras agregar mezcla en algunos lugares en los que estés siguiendo la misma dirección de la ola en la que inicialmente va la ola. Eso es lo único de lo que hay que tener cuidado. Pero aparte de eso, puedes agregar cualquier cantidad de cal en tus olas. Aquí se puede observar que la capa inicial de turquesa cobalto que agregamos sigue dando un muy buen efecto en la parte donde la ola está convergiendo de nuevo, ¿verdad? Entonces esta acodar ayuda mucho. No sólo dejándolo en blanco o en blanco de la gente de, sino añadiéndole una profundidad de color más. Aún conservando la transparencia de nuestras acuarelas y dándonos el efecto de que se forme una capa transparente de agua. Si sientes que actualmente estoy pintando con un poco de alta velocidad. Siempre se puede ajustar la velocidad del video desde la configuración. Se puede aumentar o incluso disminuir la velocidad. Agregando algunas salpicaduras más aquí. Porque al pintar una ola, realmente puedes agregar tanto como las salpicaduras blancas que quieras. Ahora con el mismo pincel delineador, voy a agregar algo de profundidad junto con tonos más oscuros de azul en la ola. Necesitamos mostrar algo de profundidad, ancho aunque fondo de la misma, porque también hay una ola detrás de ella, ¿verdad? Esa es la razón por la que estoy agregando algo de frontera aquí en algunos lugares aleatorios y algunas salpicaduras más. También puedes cubrir los otros lugares de tu papel con papel rugoso antes de salpicar. Entonces todo esto se trata de nuestras leyes de prerrequisitos. vemos en el proyecto de clase donde les vamos a pagar logística o Phoebe. 12. Continent 5 - ola de surf Majestic: Bienvenido de nuevo. Y en la clase de hoy estamos pintando olas imaginarias de surf desde Sudamérica. Los colores requeridos para esta clase son. Aquí. He grabado el papel, y este es el papel que habíamos estirado. Eso es en la clase de preparación de papel. Había una segunda hoja donde habíamos aplicado agua en ambas caras del papel y la dejamos secar durante aproximadamente un día. Entonces este es ese papel y todavía lo he grabado. Este no es un paso obligatorio, pero definitivamente mejora el papel y permite que el papel retenga agua por un tiempo más largo. Y solo quería ver y mostrarte lo bonito que sale cuando hacemos esta técnica de estiramiento. Ahora, estoy dibujando un esquema básico para la ola. Se puede tomar como referencia cualquier onda, que es tener una curvatura en ella. Entonces esta se convierte en la parte superior de mi ola y aquí es donde se curva hacia el mar. Y en esta dirección es como se abomba la ola. Ahora el tipo de goma de borrar amasable, solo estoy quitando el exceso de grafito de mi papel. Esto sería un proyecto húmedo sobre húmedo. Entonces voy a aplicar agua usando mi botella de spray. También puedes aplicar agua sobre toda la superficie del papel usando una brocha. Estoy de noche fuera el agua que he rociado. Ahora, empiezo desde la parte superior del papel. Voy a llevarme un poco de azul pavo real y azul real. El azul real es completamente opcional aquí. También estoy mezclando un poco de índigo en la mezcla. Simplemente puedes seguir adelante con la mezcla de azul pavo real e índigo. El propósito principal de tomar azul real aquí es porque es de un color opaco y se suma a una textura muy cremosa. Cuando estoy pintando. Comenzaré con la parte superior del papel, solo asegurándome de que haya suficiente agua antes de empezar a aplicar las pinturas. Esta porción sería el fondo de la ola. Es decir, está en la parte de atrás. Puede haber algunas ligeras olas aquí y allá. Así que estoy tratando de mostrarlo aquí. ¿Tenemos que llenar este color completamente encima de la parte superior de la gente Deja algunos espacios aquí y allá y asegúrate de que no estás llenando toda la hoja con una sola hoja. Por lo que abordarlo con este tipo de trazos nos ayuda a obtener diferentes variaciones en los pigmentos cuando se seca. También obtenemos un hermoso efecto de algo que tambalea en la espalda o una especie de efecto de onda. Ahora con un pincel redondo más pequeño, voy a aplicar los trazos para el contorno de onda. Básicamente, cuando el papel aún esté húmedo, toma pigmentos con menos cantidad de agua en él y aplícalo aleatoriamente aquí y allá. Estos son trazos rectos que voy a aplicar para que una vez que se seque, se seque con un tono más claro o así. Y va a ser más fácil para mí representar eso. Es una ola que se forma en la parte de atrás. Continuando con algunos trazos aquí y allá. Asegúrate de que todos estén en la misma dirección. Porque cuando sopla viento, estoy asumiendo que es solo un video lateral, unilateral. Entonces todos los puntos de onda estarán en una sola dirección, bien, así que cualquiera que sea la dirección que elijas, apégate a ella y crea los trazos en esa dirección en sí misma. No para comenzar con una ola muy. Primero voy a aplicar un muy delgado y triste tell Bosch en el lado superior de la onda V, cayendo el boceto a lápiz que hemos hecho. Me aseguro de dejar un pequeño contorno con blanco para que cuando esté agregando las gotas de agua o resaltes con blanco, se le sume las gotas de agua o resaltes con blanco, . Para que veas que mi papel está casi seco en la parte inferior del papel. Entonces voy a aplicar agua y volver a humedecer toda la superficie. Sólo aunque. Aún no tendría pigmentos. Ahora, al aplicar la ola, me aseguraré de tener el movimiento del pincel a lo largo la dirección o la forma de la ola que quiera. Entonces va a formar múltiples de tipo C de estructuras a lo largo de la ola, como lo habíamos hecho en clase prerrequisito. Entonces este es el lugar donde sería más ligero. Yo diría, donde se forma una curva y esta es la parte trasera de esa basura es visible para nosotros. Por lo que es una capa muy transparente de agua de mar que se está formando aquí. Mezclando un poco de azul pavo real, turquesa, turquesa cobalto. Y estoy empezando con nuestro fondo del papel. Aquí. A partir de aquí es donde realmente converge la ola. ¿Bien? Entonces esto estaría cerca para ver el color o el color del océano que queremos. Así que puedes seguir adelante y aplicar tonos más oscuros son los tonos más oscuros de tu mezcla aquí. Bien, Ahora para la parte media, estoy diluyendo un poco más los pigmentos. Eso es agregar más agua a la mezcla y retomarla. Bien. Ahora a la parte donde esta es la parte posterior de nuestra V, donde en realidad está convergiendo. Hay una muy buena capa transparente de agua que puedo ver. Esta porción de la onda es la porción superior donde realmente está convergiendo y formando esa curva. En su mayoría va a derramarse tal vez en forma o está volviendo a la c. Así que este color puede ser un poco de tono medio. Yo diría. Me gusta trabajar con cantidad mínima de blanco en mi ola, y de ahí estoy tratando de obtener diferentes tonalidades y valores tonales. Pero puedes detenerte ahí y simplemente conservar el blanco resaltado de la gente como la forma. Ahora para la espuma de mar o la forma de ola, voy a tomar una mezcla de luz roja cadmio, mezclarla con cobalto, turquesa. Y un poco de índigo. Esto le da un color que está cerca del gris de Payne o un tono más oscuro de mezcla índigo que tenemos, ya hemos usado en nuestras clases anteriores. ¿Correcto? Con eso, voy a agregar algunas estructuras aleatorias aquí y están representando que hay una espuma de mar se forma en la parte superior de la ola. Entonces, cómo está mi cepillo y cómo se mueve. Puedes hacer esto con cualquiera de los pinceles redondos que tengas, o incluso con un cepillo plano si tienes. Antes de que la ola se seque por completo, me aseguro de retener algunas pinceladas con la dirección. De hecho, estoy definiendo la dirección de la ola con ayuda de estas pinceladas. Entonces a medida que voy de abajo a la parte media de la gente, está en una dirección y en la mitad está completamente en C, una especie de estructura. En todo esto. No hay mucha agua en mi cepillo y tampoco está demasiado seco del pigmento también. Tomando un poco más de sombra oscura mezclando luz roja cadmio con índigo y azul pavo real, perdón, cobalto, turquesa. Sólo para la parte inferior. Ahora, estoy tomando un tono más oscuro de la mezcla de rojo cadmio claro y turquesa índigo y cobalto. Voy a volver a aplicar en mi teléfono antes de que se seque por completo. Entonces esto estamos tratando de agregar múltiples capas con los mismos pigmentos para que cuando se seque, obtengamos una hermosa profundidad y estructura a nuestra pintura. Asegúrate de agregar formato también en una sola dirección. Si lo estás trayendo desde la parte trasera de la ola, asegúrate de que ahí se menciona una curva o una estructura C, porque está curvando en esa dirección. Nuevamente, puedes saltarte totalmente este paso y agregar todos estos reflejos con la propia gouache blanca. Es completamente opcional, asegurándose de que está cayendo y algunos de ellos como volver a fusionarse a la ola. Como suele suceder. Añadiendo algunas gotitas aquí dentro. Controlar el flujo de agua aquí es realmente importante. Si tienes demasiada agua en las pinturas, se extenderá de nuevo a tu color de la ola y podría crear flores de acuarela. Entonces, si sientes que hay demasiada mezcla de agua siempre para usar un papel de tisú porque puede, podemos darnos el lujo de tener pinceladas secas en nuestra ola en lugar de tener flores de acuarela en medio de la ola. Así que asegúrate de usar el papel tisú para eliminar el exceso de agua. Y luego se puede proceder con la adición de estas estructuras. Ahora he empezado a definir nuestra ola. Es decir, debería haber una diferencia con nuestros orígenes D y la onda, que en realidad es sobre objeto. Entonces solo estoy dejando atrás el pequeño contorno blanco y tratando de agregarle esta estructura. Esto también es parte de mi carne de res, probablemente viniendo de lado. Entonces le agregaré una forma con la misma mezcla que tenemos. Añadiendo algo de color en la parte posterior en el esfuerzo de traer la ola en nuestro frontend más claramente. Ahora me llevo un poco de gouache blanco a mi paleta. Tener un recién exprimido de la pintura realmente ayuda. Tomando un poco de dios en mi brocha sintética y estoy empezando a aplicarla. Dondequiera que esté en el teléfono. Esto es completamente aleatorio y puede diferir mucho de tu pintura a la mente. Recuerda cómo lo habíamos hecho en la clase de prerrequisito. Tenemos que agregar la misma forma que se está creando en la parte inferior de la hoja. Antes de añadir un color completamente blanco. Antes, comenzaré mezclando bocado con turquesa cobalto y agregando una capa sobre él para que cuando se seque, también obtengamos dos tonos diferentes en la forma. Uno es blanco y otro es un poco blanco. Y con los mismos tonos de color de nuestra ola. asegura de aplicar espuma blanca también en la misma dirección en que había agregado los trazos de onda. En la parte inferior, todo iba en este ángulo de 30 grados. Entonces estoy reteniendo eso. Si estoy aplicando la misma forma en parte media de la onda, que está en C, una estructura. Oye, asegúrate de agregarlo en esa dirección en sí. Esto también da una técnica de pincel seco muy fría con agua que simplemente se extiende de manera desigual en forma de la forma. Ahora es el momento de estos platos. Puedes usar tu método favorito de usar un cepillo de dientes o usar solo un cepillo redondo para agregar salpicaduras. Incluso las salpicaduras pueden estar muy bien. Quieres agregar, es completamente tu elección. Idealmente, si estuviéramos tratando de pintar una onda realista, el color de la forma también sería similar a lo que hemos agregado en la mezcla de luz roja cadmio, índigo, esa tonalidad gris. Pero como solo queremos dar el efecto de que se esté creando la forma, voy a seguir adelante con quash aquí. También puedes aplicar líquido enmascarante en esos lugares y luego, volver, retirar el líquido enmascarante y agregar la misma mezcla ahí. Ahora para los toques finales, estoy agregando un poco de gouache blanco en los reflejos son punta de las olas para dar la ilusión de agua se refleja en ciertos ángulos. De nuestra primera capa de Homero seco. Entonces voy a seguir adelante tomar una buena cantidad de gouache blanco y solo aplicar algunos reflejos aquí y allá. Es realmente difícil decidir cuándo parar al trabajar con gouache blanco y aplicarlo sobre el agua. Así que solo ve con la corriente y podrás parar cuando sientas que está completo. Para salpicaduras de blanco. Sí tengo una lección cubierta en el reto de la Vía Láctea. Entonces, ¿puedes pasar por esa lección para entender cómo puedes salpicar mejor estas gouache blancas si no sabes salpicar con un solo pincel y dedo? Todavía estoy usando un cepillo de revestimiento para salpicaduras porque me da esas gotitas diminutas que se requieren. Entonces por eso estoy sumando con ellos. Bien, entonces esto se ve bien. Estoy muy contenta como ha resultado la ola y realmente espero que estés disfrutando de la serie y del viaje junto conmigo. Asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos para que todos puedan ver un admirado tu trabajo y verte en el siguiente continente donde iremos a una de las playas soleadas y California. 13. Continente 5 - Día soleado en el puente de puerta dorada: Bienvenido de nuevo al viaje alrededor del mundo. Y hoy estamos en nuestro quinto continente, ¿verdad? Y esto no es América. Vamos a pintar esta escena memorable desde la orilla del mar del Puente Golden Gate. Los colores requeridos para este proyecto de clase son, sigo adelante y lo pongo a dos velocidades mientras dibujo. Si quieres, siempre puedes alterar la velocidad de esta clase yendo a ajustes. Si planeas rastrear a partir de la imagen de referencia que se comparte en la sección Proyecto y Recursos. Puedes rastrear todo el dibujo y luego, y luego aplicar cinta adhesiva en todos los lados. Pero aquí solo voy a hacer un dibujo a mano alzada, uno muy básico. Va a llevar mucho tiempo si estás tratando de esbozarlo. No soy tan bueno con el dibujo. De ahí que no voy a estar compartiendo ningún consejo aquí. Pero definitivamente puedes rastrearlo manteniendo a tu gente encima de la pantalla de tu computadora portátil o sistema. Pero realmente ayuda a obtener una imagen muy aproximada de tu referencia. Aquí. Mi boceto está listo. Y voy a empezar a pintar. Y va a ser una técnica de húmedo sobre húmedo. Entonces déjame aplicar agua sobre el papel. Estoy usando una botella de spray aquí, pero eres libre de usar solo cepillo y agua directamente de tu Tumblr. Bien, he aplicado agua. Ahora. Tomaré mi azul brillante o azul intenso para Sky. Aquí me he llevado la mezcla de azul intenso. Y a partir de este lado, puedes usar cualquier otro tono brillante de azul en también puedes usar cualquier otro tono brillante de azul en una consistencia muy diluida para tu cielo. Hacer para revertir la pupila para evitar algunos bordes duros. Y ahora lo que voy a hacer es dejar que la pintura fluya sobre mi agua, lo que ya está ahí en la gente. Esto asegurará un gradiente muy suave. Y como este color está muy manchado, incluso cuando se seque, obtendré un tono muy bueno, vibrante que estoy buscando. Entonces solo voy a agregar los colores y dejar que fluya. Tomando un tono muy claro de índigo, solo diría índigo y mucha y mucha agua. Y aplicándolo aquí. Bien, dándole la vuelta para que veas lo bellamente que fluye y podamos continuar con esto. Bien, estoy bien con eso. Entonces ahora para comenzar con distintas montañas que están ahí, voy a tomar un poco de siena cruda y empezar a aplicarla en la bolsa. Quiero conservar una muy buena lectura sobre el puente Golden Gate, así que estoy tratando de evitar pintar encima de él. Mezclando un poco de ámbar verdoso a siena quemada y continuando. Estoy teniendo un pañuelo listo para eliminar el agua si fluye dentro del límite del puente Golden Gate. Añadiendo múltiples tonos y trazos diferentes aquí para que podamos ver cierta textura formando alrededor de las montañas. Ahora empiezo a pintar sobre c aquí, porque es un día brillante. También voy a usar tonos más brillantes para el mar y me aseguraré de agregar reflejo del puente Golden Gate. Una vez que el papel todavía está mojado. Entonces voy a revertir a la gente asegurándome de que el agua no vuelva a nuestra parte de las montañas. Empezaré por tomar cobalto, turquesa para C y aplicar un lavado ligero por todas partes. Agregar un poco de azul pavo real a la mezcla y agregar profundidad a la escena. Sólo caben algunos trazos aquí y allá. Añadiendo verde pálido para hacer la misma mezcla de azul pavo real. Y también dando sombra. Bien, antes de que se seque, voy a mezclar índigo con cobalto, turquesa para nuestra parte de sombra. Y yo sólo voy a agregarlo Hill. También podemos ver que hay algunos, también se puede ver el reflejo del Puente Golden Gate aquí. Entonces solo lo voy a agregar ahora con una mezcla de tonos más oscuros de viridian, azul pavo real y cobalto, turquesa. Voy a agregar algunos trazos para que sean visibles como olas. Una vez que esté seco, se quita. Mezclar un poco de índigo al mismo y agregarlo en la esquina del papel. El cepillo de revestimiento. Estoy agregando algunos trazos para que podamos obtener el efecto visual de las ondas por allá. Estoy levantando algo de la pintura donde queremos agregar ahí. Queremos agregar la parte de rocas y la parte de olas. Puedes saltarte este paso y también usar gouache blanco al final. Estoy tomando un poco de sepia aquí y agrego para la parte de las rocas. También puedes usar el gris de Payne si no tienes sepia. Ahora, voy a tomar un poco de siena cruda y aplicarla aquí. Una vez que el papel esté seco aquí, bienvenido de nuevo a la base del puente. Puedes pasar suficiente tiempo aquí y hacerlo completamente perfecto. O simplemente voy a agregar algunas estructuras aquí para que sintamos que es la base. Y no voy a trabajar en demasiados detalles. Añadiendo un poco de rosa brillante o rosa ópera y rojo permanente aquí. Esto hace, le daría el color naranja, naranja exacto o la forma que estoy buscando. Pintar el puente. Empiezo agregando la línea recta para el puente aquí. También puedes pintar esto usando un pincel plano si tienes. Quería mostrar cómo pintarlo también con el pincel redondo. Entonces, de ahí, estoy probando aquí. Si sientes que la línea recta no es fácil de intentar, puedes poner cinta adhesiva una vez que el papel esté completamente seco y pintado aquí. Sólo voy a darle la vuelta para que tenga fácil acceso a él. Sí, esto se ve mejor. Voy a incrementar la velocidad de esto en dos ocasiones. Puedes regresar y ajustar la velocidad en Ajustes a continuación. Ahora, haré algo de índigo al mismo color y lo agregaré al otro lado del puente para que obtengamos el aspecto 3D que suele estar ahí. Es solo 2D con una hoja. Tenemos que mostrar la parte de sombra y la estructura cuboide 3D. Entonces voy a agregar índigo para el mismo color y agregarlo agregarlo con el mismo tono. Estoy agregando la parte posterior del puente porque está más atrás y la sombra será de un color más oscuro a lo que es. Son de nuestro primer plano. Ahora para la parte de carretera, directamente voy a mezclar el mismo tono con índigo y usarlo aquí. Ahora con mucho cuidado, estoy agregando aquí las líneas conectoras. Sí tiene un objetivo muy específico, así que solo me preocupa que no se arruine. Si quieres, puedes hacerlo con la ayuda de un rotulador así como con el rotulador rojo, bolígrafo rojo oleo. Voy a intentarlo con un movimiento rápido aquí. Sí. ¿Me viste tratando practicar antes de la semana como va la mano? Te recomiendo encarecidamente que también lo hagas. Para que en el primer intento, tal vez no obtengamos la curva exacta que queremos. Por lo que es mejor practicar al menos en el aire a veces para que se registre nuestro movimiento mamario. Y entonces puedes optar por ello. Tomaré un cepillo de forro pequeño de la talla uno para agregar todos los cables de suspensión aquí. Bien, aunque los de cable recto que vienen de los principales cables de suspensión aquí. Entonces, antes de hacer esto, te lo recomendaría mucho, nuevamente practicar dibujando las líneas. Si no te sientes cómodo con él. Simplemente puedes agregar estas líneas con la ayuda de un bolígrafo negro y una escala. No es necesario agregar las líneas a través del pincel. Voy a rotar mis papeles a la VM cómoda con para agregar estas líneas. Añadiendo algunos detalles en la carretera. Estas son principalmente las luces que vienen a la carretera. Adición de toques finales a la base del puente. Aquí estoy usando contra aquí ahora con poco de índigo a ello. Parece que me he perdido esta pequeña parte aquí mientras pintaba. Entonces déjame seguir adelante y ella tendrá que arreglarlo. Si este problema no te ha ocurrido, puedes saltarte totalmente este paso. Estoy tomando unos pigmentos que se hacen off verdoso, ámbar y siena cruda. Y agregándolo aquí donde hay espacios en blanco. Asegúrate de tener muy menos agua en tu pincel si sientes espacios tan pequeños para evitar flores de acuarela o agua, arruinando tu pintura existente. Si sientes que hay más agua, usa un papel de tisú y levanta el agua de inmediato. Añadiendo algo de base final aquí para el talón usando índigo. Por último, con quash blanco, estoy agregando aquí bote pequeño, agregando un toque de índigo en él para mostrar algunas sombras. Y el barco está completamente en índigo. Bien, esto me parece bueno. Entonces aquí hemos completado nuestra vista escénica desde Norteamérica, sellando el próximo continente. 14. Continent 6 Europe - prerrequisito: Bienvenidos de nuevo a la clase de prerrequisito de Europa. Aquí estaremos pintando un pequeño bote inmenso de océano. Aquí. También voy a crear algunos efectos usando sal. Así que asegúrate de tener eso listo. Sólo voy a crear un pequeño boceto áspero desde el barco. Esta una línea aquí y dos líneas curvas. Esta va a ser una vista aérea. Entonces esto es suficiente si solo tienes esta estructura básica en su lugar. Cuando le estamos agregando detalles, esa vez, nos aseguraremos de agregarle algunos detalles 3D, bien. Ahora, no voy a estar agregando agua a esa parte del papel para que pueda retener el blanco. Para que pueda leer en la blancura del papel aquí. Bien, esta es una de las formas en nuestro proyecto de clase principal vamos a usar el líquido de enmascaramiento. Puedes seguir adelante y usar líquido de enmascaramiento aquí también si te sientes cómodo. Pero yo quería dar ambas opciones para pintar esto. Bien. Esta va a ser una foto húmeda sobre húmeda, así que asegúrate de aplicar la foto NFO. Ahora estoy tomando un poco de cobalto, turquesa mezclado con amarillo, azul y empezando a aplicar aquí. Crea una sábana increíble y también corrió élites una vez que está completamente seca. Entonces en una parte del papel, también estoy aplicando un poco más del azul bajo, perdón, un poco más de Taylor Greene. Y al otro lado. Sólo estoy agregando un poco de mezcla. Puedes usar cualquier tono azul aquí para tu proyecto. ¿Bien? Entonces una vez que termine con esto, voy a salpicar un poco voy a salpicar algo de pintura aquí. La razón principal de esto es representar que hay algunas rocas subterráneas y sus sombras formando. Bien, entonces para eso, voy a mezclar índigo con cobalto, turquesa y tomar buena cantidad de agua en mi cepillo y comenzar con las salpicaduras. Asegúrate de cubrir tu bote para que el agua para que yo fuera mesetas no entren ahí. Ahora también voy a añadir el reflejo de esto una vez que el papel aún esté mojado. Entonces aquí voy a tomar la misma mezcla y añadiendo sombra. Está completamente bien si la sombra se fusiona con el fondo porque eso es lo que queremos. No va a ser, ya sabes, bordes afilados en la sombra. Entonces por eso lo estamos agregando en el papel todavía está mojado. Ahora a esto, voy a agregar algo de sal. Sólo déjalo caer. Orina. Son variables al azar en tu gente son donde se crean las rocas. Ahora con el índigo concentrado, voy a salpicar de nuevo. El plato anterior que hicimos funciona como la sombra del mismo. Y estos platos estarán funcionando como nuestras rocas reales bajo el agua. Entonces hay algunas salpicaduras que entraron. Voy a levantarlo con la ayuda de un papel de tisú. Bien. Parece que van a manchar. Nadie vamos a ver cómo podemos cubrirlo. Bien. Déjalo secar por algún tiempo y luego volvamos a pintar sobre la bota. Ahora esto está completamente seco. Se puede ver que estancado ha creado esta hermosa y sorprendente estructura. Y voy a quitar toda esa sal usando otro pincel. Ya que hemos usado solo una capa de acuarela y encima de ella hemos añadido la sal. Podemos ver que esta estructura se está creando. Si hubieras aplicado un tono de color más oscuro y dos o tres capas de acuarela, el efecto que obtengas será diferente. Bien, así que si te estás preguntando por qué el tuyo no es lo mismo que el mío, Eso es principalmente por los diferentes colores o diferentes capas de pintura que has aplicado. Voy a tomar algo de luz roja cadmio y comenzar por pintar el bote, agregando la punta y el talón trasero, y luego a Cedars, tablones de cedro para remar. Bien. Ahora he agregado aunque borde superior para ello. Y voy a mezclar el mismo color con un poco de índigo para obtener un tono más oscuro de luz roja cadmio. Y con ese color, voy a agregar la parte inferior del bote. Ahora, con el fin de mostrar alguna sombra en el barco que se está creando con algún objeto. Voy a mezclarle más índigo y luego agregarlo aquí. De nuevo, asegúrate de buscar dónde está tu sombra. Así que aquí mi sombra está en el lado derecho, ¿verdad? Por eso también estoy agregando sombras aquí. No puedes estar agregando sombra a ambos lados de la embarcación dependiendo de donde hayas agregado tu sombra, tendrás que marcar esto. Ahora agregando algunas líneas con él. Usando un cepillo de forro. Voy a añadir detalles. Usando gouache blanco para agregar algunas estructuras de cuerda. Talón. Esto se ve bastante bien. Así que nos vemos en nuestro proyecto de clase donde estaremos pintando bellas imágenes y Europa. 15. Continent 6 - Paseo en el Yatch en Europa: Bienvenidos de nuevo a nuestros seis continentes y hoy vamos a pintar un hermoso patio sobre el agua turquesa de Europa. Los colores requeridos para esta clase son, bien. He grabado el papel aquí como se muestra en la clase de preparación de papel. También he exprimido todas las pinturas. También me quedo con una sartén vacía lo que me ayudaría a aplicar líquido de enmascaramiento. Yo estaría llevando algunos simpatizantes a esta sartén llena y usaría mientras aplicaba el líquido de enmascaramiento. Bien. Vi dos barcos aquí en la gente. He agilizado el proceso para que puedas ajustar los ajustes de la velocidad desde ajustar la opción a continuación. Ahora usando la goma de borrar amasable, voy a eliminar el exceso de grafito y comenzar con la pintura. Entonces el truco para agregar un líquido de enmascaramiento aquí es usar un cepillo viejo que casi se pierde. No estás usando generalmente representando dos, así que bordea y luego toma líquido de enmascaramiento con el mismo pincel. Esto facilita la eliminación del líquido enmascarante o el exceso de líquido enmascarante que se deja fuera después de la aplicación. Bien. Entonces estoy usando un cepillo sintético CAM Lynn aquí para aplicarlo de manera que no haya afectado por error también a ninguno de mis otros pinceles. Una vez aplicado completamente el líquido de enmascaramiento, asegúrate de dejarlo secar y luego solo volver a pintar. Así que me tomó alrededor de 1 h secarme por completo. No quería aplicar agua antes de que se seque ya que podría abrocharse mucho. Bien. Ahora está completamente seco, así que permítanme comenzar agregando agua al papel. Estoy usando una botella de spray aquí para la aplicación, solo puedes usar cualquier otro cepillo que tengas. Usando un pincel, estoy saliendo por la noche el agua que me he aplicado. Como esta va a ser una técnica de húmedo sobre húmedo, necesitamos asegurarnos de que el papel retenga mucha agua. Ahora para empezar, estoy tomando el turquesa cobalto como primera capa aquí. Agregar fluido de enmascaramiento es completamente un paso opcional. También puedes pintar los barcos como lo hemos probado en clase de prerrequisito. Bien, entonces agregando cobalto, turquesa como capa base aquí. Este es un pigmento granulante. Así que una vez que se seca, se puede ver una hermosa textura creada. También da una ilusión de olas de agua que se está formando ido. Por lo que realmente resulta maravillosamente agregando un poco de verde amarillo a la misma mezcla y aplicándola algunos lugares. Puede ser aleatorio según su elección. Si sientes que el papel ha comenzado a secarse, aplica un poco de agua, están usando una botella de spray o incluso solo con tu pincel solo para asegurarte que no se seque rápidamente. Ahora me he tomado un poco de índigo y aplicándolo al lado de la gente. Estoy haciendo esto cuando mi papel todavía está húmedo para que pueda volver a mezclarse con nuestro lavado turquesa cobalto, que está ahí. Estas son algunas de las rocas submarinas que podemos ver desde Sky View. Asegúrate de aplicar algunos trazos aquí. Despega el cepillo una vez. Asegúrate de aplicar los pinceles a ciertos intervalos para que forme un poco de estructura para que una vez que se seque, lleguemos a tener formas definidas o algunas a la estructura rocosa y no solo una línea plana de índigo. Ahora estoy agregando un poco de turquesa cobalto al índigo aquí y usando esa mezcla para agregar las rocas bajo el para la parte izquierda de la pintura. Esto es sólo para mostrar algunas variaciones en las profundidades de los colores. Vuelvo a aplicar un poco de agua, solo tráela aquí y allá. Al ser un pigmento granulante, la turquesa cobalto es un pigmento granulante. Quiero asegurarme de agregar un poco de agua para que se active y se asiente en el diente de mi papel y nos dé una agradable granulación increíble. Ahora con la misma mezcla de cobalto, turquesa e índigo, voy a extender estas rocas a algunos lugares, agregando profundidad que está usando el mismo tono, pero con diferentes valores tonales. Agregar profundidad a ciertos lugares es muy importante en estas pinturas donde estamos usando solo dos o tres colores. Realza mucho nuestra pintura una vez que se seca en acuarelas. Ahora estoy agregando algunas estructuras rocosas, talón. Bien, así que ahora me estoy preparando para salpicar. Entonces estoy tomando un poco de agua en mi pincel, sumerjo en pintura índigo y la salpicaré. No variar. Estos platos también secarán uno o dos tonos más claros, por lo que quedarán bien los que se seque por completo. Ahora estoy mezclando turquesa cobalto a la misma mezcla, y voy a seguir con las salpicaduras. Pero el pequeño cepillo redondo, solo estoy agregando detalles aquí y allá. Tenemos que demostrar que no es rock 2D, sino que también hay un final en la roca. Por lo que hay una disminución gradual a la misma. Es por eso que la parte superior de estas rocas puede ser de tono un poco más oscuro y el lugar donde se mezcla con cobalto, turquesa, puedes mantenerlo un poco más claro en la sombra. Estoy usando un papel de tisú para asegurarme de que no haya flores creadas con este color. Para que sí nos metamos en rocas finitas, ovejas o la estructura vanguardista aquí. Bien, entonces estoy bien con estas rocas de aquí. El siguiente paso es agregar reflejo de estas embarcaciones. Cuando el papel aún está mojado. Creará bordes ásperos, que no quiero. Ya que es la sombra estará bajo el agua. Habrá algunos puede ser estructura puntiagudos ahí. Entonces tenemos que hacerlo realidad cuando el papel está semi seco. Ahora el papel está semi seco, así que es buen momento de agregar esta parte de reflexión. Asegúrate de no tener demasiada agua en tu cepillo. Toma la mezcla de índigo y cobalto, turquesa, y empieza a agregarla en esta dirección. Voy a seguir igual para aproximadamente uno también. Aquí también, se pueden mostrar algunas diferencias en los valores tonales. Uno puede ser un poco más oscuro, uno puede ser un poco más claro. ¿Bien? Eso sí lo puedes ver. Se agregan sombras. Ahora para la siguiente parte, voy a agregar algunas ondulaciones menores con la ayuda de un cepillo liner. Este paso es opcional. Siempre puedes volver y agregarlo con quash blanco más tarde, una vez que el papel esté seco. Aquí, solo estaré dibujando algunas líneas para mostrarnos las ondas que se están formando. Ya que es tan referencia de vista de pájaro, estas ondas o lo siento, estas olas serán muy diminutas. Esa es la razón por la que solo estoy agregando algunas pinceladas cuando el papel aún está mojado. Ahora está completamente seco, así que comencemos a eliminar el líquido enmascarante. Puedes usar tu herramienta favorita. Estoy aquí usando mi cepillo plano, cual tiene una punta puntiagudos en la bolsa para eliminar el líquido enmascarante. Puedes usar una navaja de paleta o incluso la punta redonda del cepillo desde la parte posterior para eliminar el líquido de enmascaramiento. Bien. Entonces he quitado todo el líquido enmascarante de mi gente porque quiero que retenga aquí una estructura de bote blanco o Yacc, había aplicado líquido enmascarante. Si estás planeando tener una bota de color diferente, puedes simplemente seguir adelante y pintarla sin líquido enmascarante, luego volver y agregar el color opaco por el que estás optando. Estoy agregando algo de estructura con el lápiz, tal vez una baraja o los antinodos, el cuenco. Todos esos los voy a agregar aquí como referencia. Ahora con un lavado muy diluido de índigo. Quiero decir ese pigmento índigo y mucha y mucha agua en él. Voy a empezar a pintar el arco. Entonces aquí está mi, esta tabla es completamente de color blanco. Sólo las partes de sombra de la misma. Quiero pintar con este tono claro de índigo. Así que solo estoy manteniendo todos estos en una dirección que es una lástima. Hemos añadido la sombra. Por lo que actualmente la sombra aquí está a la derecha. Entonces nuevamente, en el barco también la sombra estará en la derecha misma. Asegúrate de tener en cuenta esa perspectiva. Semilla con solo algunos trazos, podemos darle un efecto 3D a nuestro barco, ¿verdad? Entonces eso es lo que queríamos lograr. Estoy agregando una línea genuina aquí para que sepamos que es la estructura que está creando la sombra. Estoy haciendo un mojado sobre seco. Es decir, mi papel está completamente seco y estoy usando pintura con mucha agua y aplicándolo aquí. Si sientes que no deberían haber sido algo de pintura puedes despegar directamente con la ayuda de papel de tejido. Empezando con mi segundo barco. Ahora bien, esto va a ser con color siena crudo. Por lo que no voy a estar tratando de retener los colores blancos en la mayor parte del mismo. Voy a dejar que se seque toda la sombra pase antes de volver para detallar. Bien, entonces ahora está completamente seco. Voy a tomar un poco de siena cruda y comenzar con el contorno del barco. Puedes usar cualquier otro color aquí de tu elección, algunas otras combinaciones fáciles, o luz roja cadmio o CPL. Sido Dumbo, amarillo o puedes usar cualquier otro color para aquí. O incluso solo índigo. En el caso. Quieres tener una sola pintura tonal agregando algunos trazos aleatorios aquí porque habrá lugares para la encuesta y otras cosas usando el mismo color en el otro barco también, con pintura muy mínima. Ahora agregando es motor, así que eso es principalmente muy oscuro en hojas. Yo sólo voy a aplicar integral por todas partes. Me estoy asegurando de conservar algunos espacios en blanco como resaltado. Tú, puedes volver y agregarlo con gouache blanco más adelante si ya lo has pintado completamente negro o índigo. Ahora para agregar los espejos débiles que están disponibles en cubierta. Entonces solo estoy agregando algunos puntos aquí. Todo esto se hace con el índigo mismo, pero esto es con una mezcla concentrada, no con la mezcla diluida. Añadiendo un poste aquí. Entonces eso se ve bien. Siempre se puede usar pluma. Siempre se puede utilizar un bolígrafo y una escala negros para agregar estas líneas. Si no te sientes cómodo con el uso de brocha. Agregando algunas pequeñas piscinas aquí que está incrustada. O esto también puede ser sobrecarga. O esto también pueden ser observadores subterráneos. Pero la vista de cubierta transparente que solemos tener en los barcos. Bien, esto se ve bien. También estoy agregando algunas otras estructuras de poste con gouache blanco. Estoy agregando algunos detalles con ratio de alineación. Puedes dedicar cualquier cantidad de tiempo que quieras en los detalles si eres una persona muy orientada a los detalles. Ya que estamos muy menos tiempo para poder pintar nuestro fondo, aquí voy a trabajar en los detalles. Y un reflejo aquí del cuenco, nuevamente hacia la izquierda, perdón, nuevamente hacia la derecha del mismo. Bien, esto se ve bien. Así que terminamos con nuestra pintura de seis continentes y estoy absolutamente enamorada de las distancias de lejos mi favorita. Nos vemos en el próximo continente. Y nuestro último continente, que es África. 16. Continente 7 África: Bienvenidos de nuevo a nuestra última lección de prerrequisito, y aquí vamos a aprender a pintar y cascada bajo el agua. Esta misma técnica se puede utilizar para lograr un efecto paso a paso de arroyo donde el agua fluye en diferentes escalones o hay una roca grande o una roca y el agua está cayendo a través de ella. También puedes usar la misma técnica allí. Va a ser un mojado sobre mojado. Así que he aplicado agua por todo el papel. Y para empezar, primero comenzaré con donde quiero los tonos más oscuros de mi pintura. Y luego voy a agregar tonos más claros para que se fusione. Entonces para eso, voy a tomar índigo y comenzar con donde no hay fondo visible en absoluto. Entonces tal vez esto sea demasiado profundo o demasiado atrasado. Y ahí hay muchas sombras. Esos lugares que estoy representando con la ayuda del índigo. Bien, Entonces para referencia, puedes ver en mi sección Acerca de o en la sección de proyecto de clase para ver cómo definir una mirada es entender cómo me estoy acercando a esto. Entonces solo estoy agregando algunos lugares donde siento que habrá mucha profundidad. Mezclando algo de luz roja de cadmio en el camino para obtener un tono más oscuro también aquí. Ahora para las rocas, asumiendo que hay algunas rocas y el agua está cayendo sobre ella, voy a tomar el resplandor de la luna y aplicarlo aquí. Una vez que se seque como lo hemos hecho o aprendido en los prerrequisitos de nuestro primer continente, Asia, creará esas estructuras que busco una roca. Entonces, una vez que se seque, estará dando un buen efecto granulante. Entonces quiero ese talón. De ahí que le agrego algunos lugares aquí y allá donde quiero ese efecto rocoso. Ahora para empezar con cobalto, turquesa, lo estoy mezclando con poco de viridiana o MNR, verde o amarillo, verde y mezclando todos juntos. Se puede ver en la dirección en la que quiero mostrar que el agua está cayendo toda. Es cierto ese lugar sombrío en el que hemos añadido índigo. Entonces todo viene y converge hacia él. Entonces tus pinceladas deben ser de la misma manera. De donde sea que empiece. Debería venir todo y luego aumentar gradualmente el ángulo. A lo mejor esto es completamente de 90 grados, ¿verdad? Vino en oh, en forma de L o probablemente una forma sub n en donde es horizontal en la parte superior y mientras viene es perpendicular a la página. Asegúrate de representarlo con la ayuda de tus pinceladas. Ahora con pincel más pequeño, solo lo estoy mezclando directamente sobre el propio papel. No te preocupes si tu índigo va a volver, es totalmente esperado. Y por eso agregué índigo primero. Entonces puedes simplemente que ellos llamen índigo maduro. ¿Quieres volver a los colores? Estoy manteniendo un pañuelo listo para eliminar el exceso de pintura de mi pincel mientras mezcla o como sigue faltando mezclar una y otra vez, o bien no quieren que eso suceda. Ahora, voy a tratar de agregar una capa encima del voto de resplandor lunar. He aplicado. Es una especie de efecto de acristalamiento que quiero lograr aquí. Entonces después de que esa capa esté un poco semiseca, voy a tomar un poco de agua, más de pigmentos, y simplemente aplicando donde me había dejado algunos espacios. Entonces, ¿qué va a pasar? Incluso el turquesa cobalto irá allí y se asentará. Dará una buena visión de la capa de reserva de agua encima de ella. Bien. Ahora con índigo, solo estoy agregando profundidad aquí y allá. Hemos aprendido que el índigo seca de dos a tres tonos más claros. Ahora mismo, podría estar luciendo demasiado oscuro. Pero una vez que se seque, definitivamente verás los trazos de pinceles llegando ahí. Asegúrate de que siempre sea perpendicular porque ahí es donde se va acumulando el agua. Allí hay región poco profunda. Ahora en este lugar donde aquí hay una curva donde en el agua viene de todos los lugares y luego hay agua que viene y sigue, cayendo también de la línea recta sobre el papel. Para poder representar de manera 3D, voy a agregar un trazo en forma de U aquí. Esto nos dará la ilusión de que agua viene de ambos lados, izquierda y a la derecha de ella. Entonces solo para eso, lo estoy agregando aquí. Ahora en los diferentes tonos de resplandor lunar o índigo, solo estoy agregando algunos trazos aquí y allá. Síntesis, una clase de prerrequisito. No me estoy enfocando mucho en la estructura y en cómo debería ser. Sé libre de explorar trazos que quieras y observa cómo se seca y qué cambios necesitas hacer para que te ayude con tu proyecto final de clase. Vamos a utilizar la misma Técnica. Solo están agregando GetWidth, solo extendiendo todos los lados hacia, hacia nuestro proyecto final. Ahora con el pincel liner, estoy tomando un poco de agua y tratando de mostrar el resaltado o la capa transparente que crea por la reflexión o el sol. Reflexión. Básicamente. Se puede ver lo bellamente que crea esto. Si sientes que tu papel ya está seco o no quieres agregar agua porque podría crear flores de acuarela. También puedes esperar a que esté completamente y luego usar cal y agregar estos trazos también. Solo asegúrate de agregar todos estos trazos en la misma dirección. Es decir, viene de la izquierda y luego se curva en el medio y luego en línea recta. De igual manera desde la derecha, viene recto, curvo y luego calle que es perpendicular al papel. Bien. Entonces esperaría a que se secara. Y luego agregar algunos reflejos en la roca también. Esto se debe a que habrá algunas protuberancias o estructuras en la roca. Y cuando el agua cae encima de ella, crea un mini, una colección de agua y obtenemos mucho reflejo de ella. Entonces para demostrar eso, solo estoy inclinando mi cepillo en este ángulo y tirando de él a través de él. que veas lo hermosa que obtenemos esta estructura de agua estando ahí y el reflejo de ella. O podemos suponer que el sol, es alrededor de las 12:00 porque estamos viendo reflexiones en todos los lados de la pintura. ¿Correcto? Entonces podemos suponer que es de manera uniforme, hay luz. Lo estoy agregando más con blanco para mostrar cómo también puedes agregar estas líneas con gouache blanco. Bien, esto me queda bien. Así que asegúrate de esperar hasta que esté completamente seco antes de entrar en siguiente proyecto de clase para que puedas observar y aprender de esta lección. Nos vemos en el último y ahora nuestro proyecto de clase final, donde estaremos expandiendo el mismo y completando nuestra vista escénica desde maliciosos 17. Continente 7 - Caídas submarinas en Mauricio: Hola a todos, bienvenidos de nuevo a nuestro último continente en el viaje. Y hoy estamos visitando África para pintar estas preciosas cascadas bajo el agua Americious. Requerido para esta clase son. He grabado el papel. Ahora, comenzaré con un boceto aproximado del mismo. El foco principal para nosotros aquí va a ser la propia cascada submarina. Estoy agregando las montañas y algunas estructuras terrestres como soporte a esta cascada submarina. Entonces este es mi boceto rudo y estoy contento con él. Ahora, mi caída bajo el agua será la caída 0.4, estaría aquí. Entonces solo estoy dibujando líneas de techo para ello también. Aquí va algo de las rocas. Acabo de agregar la perspectiva para que sepa dónde están las rocas. Mis pinceladas deberían ser por lo tanto las rocas. Empezaré por aplicar agua sobre el papel. Va a ser una técnica de húmedo sobre húmedo. Entonces voy a aplicar agua para toda la superficie de mi gente. Atardecer el agua con la ayuda de un cepillo plano. Me tomaré mi tiempo para aplicar agua, mojar el papel y esparcir el agua por completo. Va a ser un poco en técnica húmeda y quiero que mi gente retenga agua por mucho tiempo. Bien, así que para empezar, estoy aplicando la primera capa de mi tono claro que es turquesa cobalto. El color de mi C sería con turquesa cobalto y azul aquí y allá, con el toque del amarillo-verde también. La mayor parte de estos datos se llenaría con un tono más oscuro, índigo. Bien, entonces estoy mezclando alguna colina verde amarilla para el otro lado del mar. Estoy dejando algunos espacios donde se van a formar las rocas. Ahora vuelvo con índigo para agregar la parte hueca donde hay una cascada. ¿Bien? Entonces podemos suponer que hay una depresión en la tierra bajo el agua ahí. De ahí que los rayos del sol no lo estén alcanzando por completo. Por eso ese lugar va a estar completamente oscuro. Entonces aplicar índigo allí ayudaría con sobre esto. Estoy fusionando todos estos colores directamente en el papel en lugar mezclarlos fuera de la paleta y simplemente aplicando una capa de esos colores. Eso es porque como es un efecto cascada, quiero mostrar diferentes tonos y capas en forma de pinceladas en sí, las dos mejores pinceladas verticales. Ahora para agregar que apuntas donde ambas partes se están reuniendo, como habíamos practicado en la clase de práctica, clase de prerrequisito Así que he empezado con la U allá y sigo ese talón. Ahora en el tono más claro del índigo, estoy agregando las otras partes de mi pintura. También puedes hacer algo de azul real aquí si quieres, o cualquier otra tonalidad pastelera de azul. que incluso lavanda si quieres obtener una buena mezcla que actualmente solo estoy usando, índigo y cobalto, turquesa mezclado con un tono más claro. El examen cobalto, turquesa, amarillo, verde y agregando algunos trazos, continuando los mismos trazos con índigo me observará haciendo esto con misma paleta de colores, pero diferentes valores tonales y agregando diferentes capas de agua. Aquí. Puedes, depende de ti cuántas capas quieres agregar, o cuántas líneas quieres agregar con diferenciales. Para comenzar con las rocas, estoy tomando un poco de brillo lunar y aplicándolo aquí. Bien. Entonces es un pigmento granulante, así que una vez que se seque, se secará completamente. Pero en lugar de simplemente poner brillo lunar, estoy aplicando una capa de índigo también encima de ella porque la roca no está directamente expuesta. Es tener una capa de agua encima de ella. Bien. Entonces estoy aplicando luna Lu y también estoy aplicando una capa de fina capa de índigo encima de ella. A continuación, con la ayuda de Gladstone, genuina, estoy tratando de agregar que las formaciones rocosas son las protuberancias de la droga. Yo también hago lo mismo en otra cara del papel. Entonces agregando algunas estructuras rocosas aquí con Blackstone genuino, agregando añil nuevamente encima de él. Si observo que podría ser ave se está secando. Voy a agregar un poco de agua con la ayuda de una botella de spray que vuelve aquí para agregar más trazos de índigo antes de que se seque por completo. Porque sabemos que va a conducir de uno a dos tonos más claros, ¿verdad? Ya que sumar más trazos a diferentes intervalos de tiempo nos ayudará a retener la intensidad de los trazos. De nuevo, volviendo a las rocas, estoy tomando algo de Gladstone genuino y regresando aquí, agregando algo de brillo lunar también. Si no estás teniendo este pigmento granulante, también puedes usar un poco de sal y aplicar cualquier tono de marrón o CPO e iniciar de púrpura. Y puedes salpicar un poco de sal en forma concentrada. En algunos lugares donde se quiere que las formaciones rocosas sean más evidentes. Una vez que la sal absorbe toda el agua, también creará la textura única que puedes intentar representar las formaciones rocosas. Nuevamente, aplicando trazos índigo aquí y allá. Esta es supuestamente mi tercera o cuarta capa. Ya ves ahora podría estar bastante semi seco en los otros colores también. Entonces cuando estoy agregando índigo, se está mezclando pulcramente, pero no se está fusionando por completo con el otro color. Entonces este es un buen momento para extender mis trazos a otras partes del papel también. Cuando el papel está seco, también estoy agregando una mezcla concentrada de Gladstone genuino o brillo de luna aquí dentro para que una vez que el papel se seque, hagamos diferencia de gueto en valores tonales. Extendiendo el color índigo en la cima del mar también. Entonces aquí puedes ver que no estoy haciendo la técnica que hicimos en clase de prerrequisito, donde estaré agregando un poco de agua con mi pincel liner para representar el reflejo del agua en las cataratas. Eso es porque volveré y agregaré lo mismo con gouache blanco. Si te sientes cómodo haciendo eso con agua, puedes seguir adelante y hacerlo cuando el papel esté semi seco. Destacados finales, estoy tomando algunos, también estoy tomando algo de cobalto, turquesa y agregándolo como capa final en algunos lugares. Bien, estoy bien con esto ahora comencemos con las otras partes de la pintura también. Entonces para la tierra, estoy tomando sienna cruda y agregando una capa de ella aquí. Puedes probar con diferenciales como un menor o simplemente diferentes tonos de verde aquí también. Mezclar un poco de ámbar verdoso en la escena directamente sobre las personas. Y sumando la parte de cerros. Ahora tomando un poco de ámbar verdoso para las otras partes de la montaña, puedes continuar con cualquier otro verde que tengas. Creo que mi primera capa con verde hoja, y la voy a rematar con diferentes tonalidades usando verdoso, ámbar o índigo para mostrar diferencias tonales en las montañas también. Ya que estos no son mi foco principal en la pintura, no voy a estar trabajando demasiado en los detalles de cómo van a quedar las montañas. Ahora con índigo voy a agregar algunas estructuras aleatorias sobre la parte de tierra, en su mayoría usando CPR Hill. Agregar índigo a esta mezcla verde realmente ayudará a unir toda la paleta. Porque sí tenemos tonos de azul en la parte inferior del papel. También tendremos lo mismo en las montañas también. Ahora para comenzar con el bot de Skype, o bien aplicar un poco de agua ahí, lo dejaré solo esa zona del cielo donde quiero aplicar pintura. Voy a tomar un poco de azul pavo real aquí y aplicarlo. Es una capa muy, muy ligera porque es una especie de día de cielo despejado. Entonces no quiero que sea un tono más oscuro. Entonces solo estoy aplicando una capa muy delgada de azul pavo real. Es una buena tinción de colores. Entonces una vez más capa debería ayudarnos a lograr este tipo que necesito. Y extendiéndolo a las otras partes también. Puedes dejar algunos espacios en blanco es completamente porque podemos decir que hay nubes con ese color. Y aún puedes mantener espacios blancos blancos en la gente. Para crear nubes, usaré un papel de seda y levantaré algunos de los Payne. Esto creó una ventaja muy dura, pero creo que estoy bien con ello. Voy a seguir adelante con la textura que el papel de tejido ha creado aquí. Una vez que el papel esté completamente seco, volveré con gouache blanco y agregaré algunas olas aquí. Estoy usando un cepillo sintético para esto. Esta es una técnica de pincel seco que estoy haciendo con gouache blanca en mi brocha sintética. Asegúrate de no tener mucha agua en ella. Apaga el exceso de agua y luego vuelve. Estoy guardando mi cepillo en esto casi. Estoy manteniendo mi pincel en este ángulo de diez grados como puedes ver, porque quiero mi quiero pintar para que me ayude a aplicar pintura de una manera muy fácil. Obtuve me sale más superficie si mantengo mis manos en este ángulo y afuera. Ahora con el pincel liner, voy a aplicar los detalles minuciosos una vez que esté, nuevamente completamente seco. Entonces estoy tomando mi pincel delineador y agregando los detalles primero con cal para las olas, ondas distintas. Bien, algunas ondas más en las formaciones rocosas. Como pueden ver, consigo aún más superficie con esto, ¿verdad? Y tiene muy menos agua también. Entonces me gusta agregar estos reflejos con pincel delineador Añadiendo algunos reflejos más en la parte de roca para que sepamos que el agua está rebotando de ella. Desajuste de detalles, se ven bien. Ahora vuelvo a la parte de tierra porque siento que está un poco incompleta. Y agrega más detalles con el pincel delineador, nuevamente, tomando algo de RCP y agregando más detalles sobre él. Asegurarse de que haya un contorno específico y sombras para aportar más perspectiva a la pintura, en lugar de simplemente dejarla como una estructura plana en el fondo. Añadiendo algunas pinceladas secas para la parte de las montañas también. Puedes optar por no agregar estos detalles adicionales y llamarlo así tu pintura está hecha después de nuestra primera parte en sí. Pero solo quería agregar algunos detalles más porque no estaba mejorando tan bien mi pintura. Sí. Estoy completamente contento con esto. Y esta fue nuestra última pintura continente. Y estoy muy feliz de que lo esté terminando con una vista panorámica tan hermosa y una vista muy única también. Cascada submarina de África, Mauricio. Espero que también te hayas divertido mucho y aprendido muchas técnicas diferentes junto a mí. Gracias por unirte a todo mi viaje y asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos para que todos podamos ver y admirar tu trabajo. Te veo en mi video de pensamientos finales 18. Súbete del Voyage con aprendices increíbles: Hola. En mis préstamos finales, quiero agradecer a todos y cada uno de ustedes que han formado parte de este viaje. Ojalá, este vacío haya sido muy fructífero para ti y tienes que aprender muchas técnicas nuevas y aprender las diferentes formas en cómo puedes capturar cada uno de los paisajes alrededor del globo. Por favor, asegúrate de publicar tu trabajo en la sección de proyectos y recursos donde todos podamos admirar obras. Hasta que encuentre algo divertido y emocionante. La próxima vez, Chao