Transcripciones
1. Introducción: Oigan, chicos
, soy yo. Nikki GOP, también conocido como Nikola, y yo enseño tu en habilidad compartir todo sobre nuestro diario. Por lo que durante mucho tiempo estuve bastante intimidado por pintar paisajes. Pensé que tenían que ser suaves y bonitos,
y ese no es realmente mi estilo, así que simplemente nunca lo intenté. Entonces hace como un año y medio, estaba sentada en el lago con mis hijos, y tenía mi diario y un conjunto de colores de agua que en realidad eran de color tropical. Entonces no exactamente lo que elegirías para hacer un paisaje. Y acabo de pintar las montañas en el lago y el agua y la costa, y justo como algo click. Esa acuarela realmente, realmente traduce tan bien las cosas que ves en la naturaleza, y me hizo querer probar cada vez más paisajes, así que no me considero un experto por ningún medio. Solo llevo un año y medio haciendo esto pero cada vez que publiqué un paisaje, obtuve comentarios realmente positivos de la gente. ¿ Cómo hiciste eso? ¿ Cómo hiciste eso? Y me di cuenta de que necesitaba hacer una clase al respecto. Esta clase va a ser perfecta para todos los niveles de habilidad, ya sea que tengas experiencia en acuarela o simplemente un principiante. Y aunque no tengas revista de arte, creo que estas técnicas podrían usarse en cualquier tipo de arte que estés haciendo. Yo estoy por Montana, donde bellas escenas están por todas partes. Pero estoy convencido de que las estrategias y técnicas de las que hablo en esta clase
podrán traducirse al paisaje que estás viendo por tus ventanas. Por lo que voy a empezar hoy con una rápida visión general de mis suministros favoritos para pintar paisajes. Y luego vamos a saltar justo a un calentamiento fácil y apretado que he hecho con los alumnos de segundo grado. Por lo que te prometo que
también podrás hacerlo, también podrás hacerlo, solo para darte una idea de cómo se comportan y fluyen estas pinturas en tu página. Entonces haré cuatro demostraciones por ti. La primera demostración será especie de mi orden de operaciones y conceptos generales. En la segunda demostración, me voy a centrar en mostrarles mi acercamiento al cielo. La tercera demostración será todo sobre árboles, y la cuarta demostración les mostrará cómo me acerqué a pintar nieve. Creo que cada uno te dará un poco de algo que puedas usar en tus
pinturas de paisaje . Puedes ver las manifestaciones o puedes doler conmigo en tu diario de arte. No voy a poder enseñarte todo lo que sé porque tanta ilustración tienes que
hacerlo para aprenderlo, y tienes que hacer muchos paisajes feos para conseguir uno con el que realmente estás contento. Pero eso está bien, entonces, como clase, vamos a hacer postales con nuestra obra de arte para enviarle a alguien que más amamos, espero que esta clase te inspire a ver el mundo de una nueva manera. No solo hay una forma de pintar un paisaje bastante femenino. Hay una forma desordenada, salpicada de
pintura de pintarla, y espero que disfruten viéndome hacer eso por ti. Si eso suena divertido, espero que te unas a la siguiente lección
2. Materiales: De acuerdo, entonces vamos a mantener los suministros realmente simples hoy. Si has tomado las mías son las clases de diario. Ya sabes que me encantan mis pequeños suministros de bolsitas, y los uso en casa y fuera de casa. Um, definitivamente
tengo mis favoritos, pero hoy solo lo vamos a mantener bastante simple para estos paisajes. Este pequeño libro de viajes es uno lindo. Está lleno de papel de acuarela. Es una muy divertida para viajar haciendo paisajes, pero típicamente para mi pintura del día a día, utilicé este libro de nueve por siete medios mixtos. El papel puede tomar bastante agua, y sigue siendo bastante asequible. Cuando fui a pedir un nuevo libro para filmar esta clase, accidentalmente
me dieron la talla 9 12, pero acabo de ir con él. Y así lo haré hoy en mis demos en estas bonitas, grandes páginas. Si eres principiante,
sin embargo, sin embargo, recomiendo totalmente comenzar con hojas de papel más pequeñas para que no estés tan abrumado con esa vasta extensión de una página. A continuación, tengo algunos juegos de estas acuarelas de viaje por prima marketing. Todos estos suministros estarán vinculados en la pestaña de descripción de clase por cierto, y hoy estaré usando el conjunto de bosque porque tiene muchos colores que se ven en la naturaleza. Están algo apagados y malhumorados, y son buenos para el agua del cielo y los árboles. El suministro más clave,
creo, creo, para hacerla dondequiera,
sin embargo, sin embargo, es este pasador de cepillo de agua. Ellos son los mejores. Llenas el barril, dependes solo con agua pura, y luego exprimes un poco de agua del bris. Prestar en la bandeja de pintura para especie de activar esos colores, y luego solo puedes pintar exprimiendo el agua a medida que avanzas. Si quieres aclarar el color, solo
tienes que añadir un poco más de agua y es totalmente portátil. La otra parte realmente importante de mi kit. Viste que había un trozo de toalla de papel. Es realmente bueno para limpiar el color que hay en el pincel. Cerdas quizá de la última vez que pintaste, te
voy a mostrar aquí lo fácil que es meter ese color en la página. Simplemente realmente,
realmente hace que la acuarela sea accesible y fácil tener especie de su agua y pintura en uno. Tener a mucha gente fuera y por ahí, me
preguntó. ¿ Qué estás usando? ¿ Eso es realmente acuarela? Porque tan conveniente. Es casi como un marcador. Y como
dije, no suelo rentar puede cepillarlo o ponerlo en la toalla de papel a menos que esté cambiando de like, thes blues a tal vez como un rojo. Pero entonces puedes incluso voltear el barril de los anuncios rusos salpican a tus diseños como te
mostraré . Entonces lo siguiente que agrego a mis ilustraciones acuarelas es un bolígrafo de tinta negra. Esta es tinta permanente. Es una punta de pincel, lo
que significa que es un poco flexible al final, y es
realmente, muy divertido dibujar con. Compro estos en boga y luego último pero no menos importante, agrego tinta blanca a mis dibujos con un bolígrafo de señal de bola unitaria. Es simplemente básicamente un pin de gel blanco y con ello estos también tipo de a granel de Japón. Entonces esa es una divertida. Y entonces voy a estar haciendo disponibles estas fotos de referencia que estoy usando para mi paisaje para que puedas pintar junto conmigo, o puedes encontrar paisajes propios para dibujar y pintar. Pero si te gustaría que estas como descargas, puedes ir al proyecto. El recurso es, y estos solo están en el Son solo archivos ahí para que descargues, y necesitas mirarlo en tu teléfono o computadora,
o puedes imprimirlos,
siéntete libre, siéntete libre, haz lo que sea con esos. Una vez que hayas reunido tus suministros, empecemos con un calentamiento.
3. Calentamiento: Está bien, te
voy a mostrar un poco de calentamiento rápido con tus pinturas que tengo de mode con segundo grado. Voy a pintar cuatro pequeños paisajes rápidos usando sólo 1/4 de página para cada uno,
solo para que puedas ver una especie de cómo se comporta la pintura y cómo solo unos pocos trazos de prisa se pueden traducir
realmente en pequeñas escenas colocando un rápido swash de azul. Y de inmediato se te da la sensación de un Laker y un océano. Normalmente hago el azul un poco más oscuro hacia el horizonte y arrastra el color hacia abajo más claro y más claro hacia abajo. Y recuerda, lo aligeras, dándole un apretón extra de agua. Yo no trazo primero esa línea del horizonte. Simplemente hago rápidamente ese nivel de línea y confío en mi pincel. Entonces Aiken se delató en más de este líder de color más oscuro. Trato de hacer pinceladas confiadas, y la única manera de tener más confianza es hacerlo cada vez más y más. Se puede ver que estoy mezclando esos dos colores azules juntos, y luego como el color del agua empieza a secarse, se sangran juntos, ¿
y nunca se sabe qué va a pasar después? Voy a hacer una calabaza amarilla dorada que representará en especie la puesta de sol o la
salida del sol sobre el agua. Y de nuevo, no
enmascaré esa línea. Solo estoy confiando en mi muñeca local tipo de derecho al otro lado y dejando el hueco blanco más pequeño entre los dos para que no se
mezclen y se mezclen y hagan verdes. Es un poco difícil de decir, pero me acercaré aquí y lo más cercano que tengo a y naranjas este color bronceado, y sólo voy a racha en algo de eso como algunas nubes de atardecer. Ahora, podrías agregar esto a cualquier página de tu diario de arte y diario sobre tu día en el lago o en el océano, y se comunicaría mucho ahí mismo. Y quiero un poco más de oscuridad justo en el horizonte para que siempre puedas volver atrás y
limpiarla un poco, Pero luego deja que la pintura haga el trabajo y déjala sangrar por donde quiera. Y ya voy a terminar con eso cuando voy a llamar a Bueno. Por lo que hay a continuación muchos pequeños paisajes. Creo que voy a empezar con este verde en la esquina, y voy a hacer un swash verde que tipo de representa un campo de pasto o algo así. Um, nos dieron muchos viajes por carretera por Dakota del Norte Montana, y esto es como que parece plano como un panqueque y verde. Y si te aseguras de que el verde sea más oscuro en la parte superior de esa muestra, le da una sensación de profundidad cuando el radiante es de oscuro a claro. Entonces lo viste limpiar mi pincel ahí, y voy a volver con una línea azul segura es una más mínima de líneas blancas entre, y sólo voy a arrastrar ese color hacia arriba de una manera realmente desordenada, abstracta. Me encanta cómo se ve esto como un gran Skye de Dakota del Norte. No tienes que hacer mucho más que eso. Tomaré mi azul puede ponerse un poco más oscuro. Simplemente te preguntas como que hay camino allá arriba en la distancia. Pero básicamente hay muchas maneras diferentes en las que podrías. Se puede traducir un paisaje en tan solo un par de colores. No te intimiden. Esto es tan divertido. Y como dije, lo
hice con la clase de mi hijo hace años. Estoy delineando en qué tal vez sería una nube solo para asegurarme de que el trozo medio se mantenga más ligero. Pero honestamente, no dibujas la nube. Acabas de dibujar la ausencia del azul. Y como esto lo está dibujando, tal vez necesita un poco más de verde ahí dentro. A lo mejor eso está un poco lavado. La acuarela normalmente se seca más clara que cuando la pones, por
lo que siempre puedes trabajar de claro a oscuro y menos detalle a más detalle. Entonces creo que estoy listo para no sé. Quiero decir, aquí hay un poco más verde. Hagamos otra versión verde. Este es un poco más como un todo de verde, solo con algunos colores que están en mi paleta y otro cielo azul huevo de Robin. Pero esta vez estoy dejando un hueco en el medio porque quiero hacer 1/3 muestra de color que será como una línea de montañas en la distancia. Ahí es donde vivo en Montana, y siempre hay la línea más tenue de algunas montañas ahí dentro. Y mejor de los casos escenario. Esperarías a que esto se seque bastante antes de agregar en eso, pero voy a demostrar que estás bien quickie. Esto es que no estoy bajando toneladas de agua, así que no es súper súper húmeda. Y yo sólo voy a tomar algo de ese gris, conseguir que se active con un poco de agua. Y yo sólo voy a hacer un verdadero rapido, sólo un poco de protuberancias, algo justo ahí en el horizonte. Y si sangra con el verde, como
que se convierte en el color de la hierba. Y si lleva a los países del cielo a los colores del cielo, como que quieres tener presente eso. Ahora te voy a mostrar otra escena de playa con tres colores. Vamos a hacer esta arena, que es el color tope. Vamos a hacer una turquesa por el agua y vamos a dejar que esos sangren juntos para que veas cómo la arena toca el agua, el
agua toca arena y una línea más audaz a través de la parte superior. Y voila! Tienes un hermoso paisaje caribeño. Entonces estos aire solo mis calentamientos. Quiero que te sientas seguro de que si no aprendes nada más que esto de este curso, te sentirás valiente por solo conseguir algo de color en el papel y dejar que se traduzca a un paisaje . Pero a continuación, vamos a hacer el primer demo
4. Demostración 1: la capa 1: ok para esta primera demo, voy a estar pintando e ilustrando esta escena desde un lugar en el paraíso, Montana. Me detuve y tomé esta foto de por donde atraviesa el río entre algunas montañas , y era solo un lugar realmente bonito. Y voy a tratar de hacer mi mejor esfuerzo para hablar a través de mi proceso de pensamiento a medida
que voy, es lo primero que hago es entrecerrar los ojos para ver el área en colores, ruta y formas más que lo que son los objetos como montañas. Entonces aquí en mi iPad, realidad
puedo hacer esta función de desenfoque y procrear. Entonces tipo de lo mismo que sucede cuando entrecerro los ojos es que puedo ver ah, bloque de azul, un bloque de marrón para la montaña, un poco de raya amarilla y luego algo más azul para el agua. Entonces lo primero que hago es ponerme un poco de azul en mi pincel, igual que hicimos en el calentamiento y solo una especie de hisopo en un montón de azul para el cielo. Y un error novato que la gente comete es que pintan todo el camino hasta los bordes. Por alguna razón, siento que eso hace que un cuadro se vea más apretado y más construido en lugar de simplemente libre,
libre de fluir. Y no hay realmente mucha nube en el cielo aquí. Pero sólo estoy tratando de hacer que esto parezca el gran cielo de Montana sin pintar todo el camino hasta los bordes. Y si simplemente no puedes evitarte, tal vez hasta ponerlo. Es una cinta alrededor del borde para realmente evitar pintar todo el camino hasta el borde. Pero me gusta mucho ese filo artístico suelto ahí. Y ahora me voy a poner un poco de
azul en mi cepillo otra vez por este chorro de agua aquí mismo. Y esto es un poco más oscuro. El azul tiene un poco más de movimiento. Ahí hay algunos otros colores Se puede ver cuando esa imagen está borrosa. Um, he tenido ahí. No se puede realmente. Realmente no empiezas a hacer que parezca agua. Sin embargo, solo estás tratando de imitar esos mismos campos de color que ves en la pantalla, y puedes obtener el mismo efecto simplemente difuminando tus ojos. Simplemente entrecerrar los ojos y hacer que todo tipo de correr juntos. Yo solo quería mostrarte esto con mi iPad para que te hagas una idea de lo que estoy haciendo. Por lo que el borde frontal de esta agua es bastante más oscuro, Así que me estoy metiendo en azul oscuro hacia el primer plano. Aquí y en primer plano básicamente sólo significa que el frente de la imagen y el fondo es, por
supuesto, el fondo, lo que está más lejos.
5. Demostración 1: la capa de acuarela 2: así que dejo que eso se seque un poco y no, estoy regresando aquí y se puede ver cómo se secó la acuarela con estos
sangritos y globos fríos , y sólo lo estoy dejando así. Pero el siguiente callo que quiero agregar es esta orilla herbácea del otro lado, y lo estoy haciendo este amarillo brillante porque eso es lo más cercano que tengo a ese color. Ahora mismo, me estoy metiendo un poco de bronceado, pero no me preocupa tanto ¿Es exactamente así como se ve la orilla? Yo estoy más solo bajando estas primeras capas. Como te recordé en el calentamiento. La acuarela por lo general se seca aún más ligera, por lo que estás haciendo un bosquejo en este punto. Después hay un poco de raya verde antes de que se dirija a la montaña. Hay mucho crecimiento ahí en la otra orilla, así que quiero que ese amarillo y verde sangren juntos y otra vez. Estoy siendo realmente más flojo en los bordes. No estoy decidiendo dibujar hasta la última cosita. Soy un poco más abstracto con ello, y hay un poco de la ladera. Eso es una especie de oso sin árboles en él. Entonces voy a dejar eso un color bronceado, y ahora voy a entrar. Y aquí es donde podrías ponerte un poco nervioso. Estoy tomando un color gris, y sólo estoy un poco dibujado esa línea de las montañas y consiguiendo que ese primer gris
regado . A mí me gusta como que me sienta como me gusta, ¿
Es este color de la historia? Sí, creo que es del color correcto. Y si no era del color correcto, en realidad
puedes sacar tu toalla de papel y secarla de ahí. No tienes que hacerlo absolutamente bien. Pero la mayoría de las veces está lo suficientemente cerca y se puede ver como que simplemente absorbe ese azul. Eso estaba detrás de él de este tipo. Eso estuvo totalmente bien. Pero notaré enseguida del murciélago si hay alguna racha realmente oscura y empezaré a tipo de bloquearlas ahora mismo para dar esa dimensión montañosa a medida que
se seca, todo tipo de sangramiento entre sí y seco. Así que aunque lo haga más claro ahora, aquí en esta pantalla, la otra cosa que sobresale es esta zona frontal en primer plano donde hay estas, uh, tipo de malas hierbas y pastos, y también puedo ver estas árboles pequeños en la línea de costa opuesta. Entonces ahora es cuando, si partes de su pintura o un poco de aire seco se concierto para agregar las siguientes capas. Entonces me gusta tipo de trabajo solo alrededor de mi pintura en base a lo que está mojado y lo que está seco. Mira, la toqué ahí mismo. Todavía está bastante seco, así que voy a empezar a secarse en algunos árboles, thes aire solo las primeras capas, y solo estoy usando mi pincel como si cada pincelada fuera su propio árbol. Y quiero que ese borde sea un poco más verde, no tan amarillo brillante, pero literalmente vaya tan rápido y solo finja que solo estás haciendo un lío de lo que está creciendo todo esto. Aquí. No tienes que dibujar cada golosina. Simplemente te engañas al ojo para que vea que hay un puesto entero de árboles por ahí, pesar de que no estás durante cada uno de ellos. Y estos bolígrafos de cepillo de agua que llamé tienen una muy buena forma para imitar árboles, sobre todo árboles de hoja perenne como tenemos a nuestro alrededor. Son algo así como puntiagudas en la punta y luego,
um, um, más gruesas en la parte inferior. Por lo que a estas alturas, me estoy metiendo un poco más oscuro aquí y allá. Pero, ¿quién sabe cómo secará estos aire? Apenas las primeras capas base de árboles. Y luego a medida que conduce, podemos entrar y ponernos cada vez más apretados. Pero realmente disfruto,
um, um, una especie de limpieza de ese borde al asegurarme de que la línea del horizonte sí se vea recta. Al principio, podría no haber sido muy recto, y solo estoy mezclando colores aquí en mi paleta. Y ahora esta zona del frente. De verdad quiero asegurarme de que esto es lo más oscuro de la imagen. No quiero que esto te dibuje yo y quiero que estés mirando al otro lado del río a ese lado de la
montaña, así que este borde frontal es muy oscuro. Soy extensa marrón en el verde, y solo estoy haciendo esta pequeña área en la que estábamos parados y otra vez, no lo
estoy haciendo con un borde perfecto en la parte inferior. Yo solo estoy dejando que se vaya rastro y creo que eso se ve realmente ah, sofisticado y realista a lo que las cosas parecen una naturaleza. Entonces solo estoy desbaste ese borde para que no sea solo esta línea de costa perfecta. Es una especie de costa áspera y simplemente metiendo mi cepillo hacia arriba para conseguir todas
esas cosas de fregado que van allá abajo. De acuerdo, cuanto más lo puedes mantener áspera y suelta, y luego esas capas secas. Siempre puedes volver a entrar en más detalle, y me gusta mucho añadir agua o salpicaduras en este punto porque no sé qué hace que se vea más vivo y todo ese poco Ahí hay grava. Hay pequeñas cosas dibujando en el, um, creciendo en la maleza o lo que sea. Pero salpicaduras sólo es otra forma de conseguir mucha energía y movimiento en la paz. Entonces donde estoy salpicando en esta ladera de montaña,
parte de ella aterrizará sobre mojado, acuarela y especie de mo azul, y luego parte de ella aterrizará en parches más secos y en realidad se quedará como una salpicadura. Entonces voy a venir por este borde lateral de montaña con mispinceladas más pequeñas y
ligeras, pinceladas más pequeñas y
ligeras, y solo estoy haciendo que este borde sea un poco más dentado porque sabemos que una montaña nunca es sólo una línea perfectamente recta, por lo que lo estoy sosteniendo muy flojo, y solo estoy golpeando mi cepillo. Esto es sólo una especie de color marrón verdoso medio. Se va a secar mucho más ligero. Entonces solo quiero romper ese borde ahí para que no veas que no se vea demasiado perfecto y luego como que se suaviza en la base de todos esos árboles para que no parezcan como si estuvieran solo de pie en el aire. Y estoy mirando mi foto de referencia y viendo zonas donde hay grumos de
árboles más oscuros , y estoy metiendo estos y me verás Mex 101 tonos de verde para esta
ladera de montaña. No quiero que se vean igual. No quiero, como la naturaleza tiene tantos colores y tantas variaciones de colores que no es como Oh, un árbol es verde bosque. Escoge este color verde bosque y pintarlo pinta un árbol. Es como capa en todos estos tonos de verde y marrón, y se ve más realista, pero aquí no vamos por el realismo fotográfico. Sólo vamos por una vibra, y me gusta la vibra de esta ladera. ¿ Qué tiene pasando mucho? Entonces una mezcla de pequeños pinchazos y luego pequeñas barras horizontales para una especie de sangrarlo todo junto . Y tú, estás empezando a conseguir alguna dimensión en esta ladera. Perdón, mi cabeza sigue viniendo en el camino de la cámara. Tuve que recortarlo una vez porque me incliné absolutamente frente a ella. Pero, ya
sabes, mejor suerte la próxima vez. Por lo que aquí abajo en la costa es el más oscuro de estos árboles. Son los más cercanos a la cámara, y en realidad son un poco más grandes que esos de vuelta en la cresta. Entonces ahora voy a bajar más agresivamente mi cepillo y hacer árboles más altos todavía sólo usando la punta de mi pincel. En realidad no estoy dibujando un árbol solo lo estoy metiendo y tu cerebro aún
lo puede averiguar . De acuerdo, está dibujando árboles, pesar de que nunca hemos dibujado un tronco y un y ramas todavía. Entonces en este frente, pequeño banco a necesito un poco más de oscuridad otra vez. Tengo que ahondar. Es que es más ligero seco. Y ahora quiero superponer algo más de esta hierba de matorral oscuro y lo que sea que todo esté pasando aquí. Un pequeño arbusto. Y como mencioné cada vez que estoy agarrando otro matiz de mi paladar. A lo mejor hagamos de este color un poco verde o un poco marrón o no, voy a mover mi prisa hacia arriba para hacer esta hierba que ves creciendo justo en primer plano. Apenas un poquito de crecimiento herbáceo ahí mismo. Entonces, ¿qué sigue en esta ladera? Ahora estoy usando de nuevo la muy,
muy punta de mi pincel y solo tipo de hacer pequeña marca de escotilla cruzada. Entonces estas son unas líneas poco flacas, y estoy convirtiendo algunos de esos trazos de pincel en más de un árbol con forma de ir de lado a lado, así que eso lo hace parecer más un árbol grande y
alto de hoja perenne. Te mezclarás un poco de verde oscuro y como que vas aquí en este puntito de ladera en algunos árboles más oscuros. Se mantiene, como se puede ver a medida que se seca. Simplemente se mantiene como lavando más tarde, y yo estoy como, No, parece que se lava. Neceser agrega más capas, por lo que llegas a decidir cuándo tu consultorio dentista realmente disfruto el proceso. Mi niño solo estará pintando en la mesa conmigo, y solo puedo trabajar en un cuadro por tal vez 1/2 hora. Um, no
limpié mi cepillo ahí porque quería agregar un poco más de movimiento en el cielo . Entonces para pasar de verde oscuro a azul, sí
necesitas asegurarte de que tu Rusia esté limpia. Y había estos mechones de niebla en esta ladera que quería asegurarme de que se sentía muy ligero. De acuerdo, así que quería agregar un poco más de color amarillo, en realidad, al agua. Ahí hay vetas donde se puede ver el fondo está un poco más cerca que yo quería pintar ahí dentro. De acuerdo, solo
voy a seguir agregando unos pequeños trazos de pincel de hierba para que realmente se sienta estratificado y dimensional. Se puede ver incluso estos colores más claros pueden capas sobre esos más oscuros. Si vienes más tarde, puedes seguir agregando más dimensión. No, voy a hacer un bronceado verdoso aquí. Un poco de marrón a y solo creo que esta ladera solo necesita un poco más de oscuridad, así que solo mantén tu descanso pierde. Mantén tu pincel, afloja la mano, y solo lo estamos salpicando en su dabbing ahí dentro. A mí me gusta moverme por todas partes para que no empiece a parecer, ya
sabes, una computadora lo hizo. Simplemente me muevo de izquierda a derecha de arriba a abajo para mezclarlo y hacer que parezca aleatorio, porque recuerden, esto está fuera en la naturaleza. No es una ladera perfecta, pero quiero dibujar algunos árboles aquí en la orilla de este lado. Entonces fue una especie de dibujar una línea hacia arriba y hacia abajo y luego pequeños recortes y tener un árbol muy simple. Paisajes de todos. Van a verse muy diferentes. Todos tenemos un ojo diferente y un sentido diferente para lo que se vería bien. Y no quiero que necesariamente compares el tuyo con el mío. Pero más bien, ¿qué ves cuando miras esto? Esta ladera me encanta el look escarpado me encanta cuando realmente se ve salvaje. Pero tal vez prefieras cuando se ve más suave, más bonita. Entonces ahora ya terminé con la acuarela, y quiero volver con mi tinta negra
6. Demostración 1: tinta: y hay algunas personas de color agua que sienten que esto no es cierto. Acuarela. Si estás usando tinta, pero no me importa, estoy sosteniendo muy flojo. No es como si estuviera escribiendo una lista de abarrotes y sosteniéndolo como si fuera un pincel, y solo estoy rascando en algunas líneas donde puedo ver landforms y es una
línea muy manchada no es una línea sólida, y solo estoy haciendo este borde dentado para realmente darle algo más dimensión y luego otro de mis movimientos favoritos que ver con mi Rusia. Estas líneas zig zag, líneas dentadas. Esto es más como hojas y pasto, así que estoy usando diferentes, uh, líneas para este tipo de cosas. Pero es un montón de solo pequeñas líneas mezcladas con líneas más grandes y onduladas. Ni siquiera puedo decir dónde aprendí este estilo. Simplemente me siento muy intuitivamente que puedo confiar en lo que mi mano quiere hacer . Entonces hice unas pelusas tus árboles por ahí, pero también quiero rascarse en un par más de pinos y arbustos. Entonces en ese borde frontal del de ese otro banco, me
ves dando un poco más de definición a esos árboles porque son más grandes y especie de oscurecimiento que ese, uh, borde del
agua y algunos de ellos son pinos todos llegó a hacer algunos de mis pequeños pinos rayados. Pero cuando se trata de esta ladera una realmente como hacer sólo thes líneas realmente
cerca muy rápido. Um, ni siquiera
sé su nombre. eclosionar cruz, no
estoy seguro, pero es una forma de darle oscuridad a ciertas áreas, y es una manera de realmente mostrar mucha textura. Entonces guardo mis todas las líneas tipo de arriba y abajo, y aquí estoy cruzando por encima de esa línea de alta montaña que hice para solo mantener eso realmente rudo . Esto es algo que podrías practicar en papel de desecho. Si no te sientes seguro. No quiero que tengas miedo de estropear tus tierras. Dar, sin embargo, porque honestamente, no
hay tal cosa es un lío suficiente. Sólo tienes que ir por ello. Sólo practica. Por lo que estos pequeños lotes de recta de líneas desconocidas se empieza a imaginar tal vez esos son grupos de árboles. A lo mejor esas son pequeñas sombras donde el sol no está golpeando. A veces hago puntos a veces hago exes, Pero esta es solo una manera realmente ordenada de darle un montón de tipo extra de textura desordenada. Y esto no es exactamente de acuerdo a mi imagen de referencia, no lo
estoy mirando y solo me estoy molestando mucho sobre Bueno, es que en realidad oscuro justo ahí, Sólo una especie de divertirme con él. En este punto, nunca le mostraría a alguien esto y diría que esta es Ah, fotografía del paraíso Montana. Es sólo mi interpretación. Así que muchas de estas raras. No sé cómo se llamarían. S S líneas en forma de sólo una especie de zigzagueante aquí y allá. Y mi parte favorita es que necesitamos un poco de blanco aquí, por lo que el blanco suele ser en color agua. Tienes que dejarlo blanco, o nunca podrás volver a ponerte blanco. Pero vengo y último con mi bolígrafo blanco, ya
sabes, bolígrafo. Y quería ver algunos de estos mechones de nubes que se superponían sobre la montaña. Por lo que parece un poco divertido poner estas nubes de caricatura justo en medio de ella. Pero ese es algo así como mi estilo. Entonces yo sólo voy con él, y me lo estoy solapando sobre esas escotillas cruzadas negras, y me gusta. El agua necesita un poco de movimiento ahí dentro con un poco de blanco, y entonces tal vez esa línea del horizonte. No somos realmente horizonte, supongo. Pero la orilla del agua, y luego a veces todo resalta algunos de los picos de montaña nuevamente con esta pluma blanca. Y si te das cuenta, estoy sosteniendo mi bolígrafo blanco. Además, pesar de que es solo un bolígrafo, lo
estoy sosteniendo más suelto como sostengo un pincel. No en este apretado agarre. Bueno, aquí estoy, pero experimenta con diferentes formas de sostener tu pincel y cómo te sientes más pinturamente que yo tengo que conseguir esto perfecto. Estoy dibujando una montaña perfecta. Esa no es la vibra que queremos. Entonces a pesar de que este borde frontal es la parte más oscura del cuadro, quiero a unos pequeños destellos a esta costa y tal vez de vuelta aquí. A lo mejor hay algunos puntos donde la luz está realmente brillando en la montaña. No lo sé, y en algún momento sólo tienes que decir, creo que ya terminé. Creo que eso es bueno. A mí me gusta. Y así es como resultó. cerca. A continuación, nos vamos a centrar en el cielo
7. Demo a 2: Entonces en este siguiente video, vamos a hablar de la parte del cielo de tu paisaje porque los cielos son realmente algunas de las cosas más geniales que puedes hacer con la acuarela. Esta foto de referencia que estabas usando hoy es solo la vista por mi puerta principal, las pequeñas montañas justo al otro lado de la calle para mí. Y lo principal que debes saber cuando estás mirando un cielo no es realmente tan diferente a cualquier otra cosa. Lo desenfocas hasta que solo puedes ver colores como en general, y te da una mejor idea de lo que necesitas hacer con tu pintura. Entonces como puedes volver a ver y difuminarlo en mi iPad igual que si me difuminara los ojos. Y cuando estoy pintando cielos muchas veces uso lo que se llama una técnica húmeda sobre húmeda donde consigo el papel
realmente, muy mojado. Mira, estoy limpiando mi pincel primero porque todavía están verdes del último cuadro. Pero yo quería ser de color azul puro y agita mis papeles yendo por el camino equivocado. Hagamos esto arriba y abajo en su lugar. Pero voy a poner un poco de azul en este papel sólo un gran lavado de azul. Se puede ver que todavía hay un poco de verde ahí dentro, pero eso se va a diluir. Y luego te acabas de tocar en más colores para hacer este enorme lavado de color azul donde
te querías azul y oro, donde querías ser oro y rosa. Nosotros queremos ser de color rosa, así que el papel sobre éste se va a poner muy, muy, muy empapado. Sigues apretando el pincel para que salga mucha agua de la punta, y solo quieres dejar que todos estos colores sangren juntos. Ningún papel de acuarela sería mucho mejor en este caso que este papel multimedia, pero va a estar bien. Um, yo quería ser un poco más oscuro en la parte superior, desvaneciéndose en azul más medio, y solo puedes meterte con estos colores en la página para ver cómo los quieres inicialmente. Pero en realidad, como se seca, todos
hacen lo que quieren hacer. En realidad son a veces que empujan un color fuera del camino,
toman el relevo desde otro ángulo. Entonces antes de pasar al primer plano en esa línea de montañas solo color cerca de un rosa que tengo aquí es este color rojo quemado. Entonces voy a apretar mucha agua en ella y asegurarme de que tengo una racha de rosa y ya
ves que el rosa y el azul están interactuando ahí mismo. Ahora bájala un poco más allá, pero ya están siendo conscientes de que ahí está esta línea de montañas. Y luego voy a sólo un poco forzados thes Tuta interactuar aquí. No quieren que sea una línea cruda donde cambie el color. Ya sabes qué tipo de ian morado hay ya que ellos a medida que se mezclan. No limpio mi cepillo. El viejo Doc me puso a China morada e en mi pincel, y quería quedarme realmente bonita en rosa aquí en la parte inferior, ¿
verdad? Al igual que la derecha en la línea montañosa allá y un poco más arriba. Incluso la acuarela Timmy simplemente realmente, realmente muestra lo que este tipo realmente hace. No pudiste. No podías hacerlo con ningún otro medio. Y luego quiero asegurarme de que haya algo amarillo justo en la línea de los árboles. Entonces sí, básicamente solo mantienes una especie de retoque en esos colores un poco, pero luego al final del día, vas a querer dejar que eso se seque y ver algo que pasa. A medida que se seque la página, vas a ver dónde se levanta el tipo de agua. Vas a ver zonas donde se seca mucho más ligero. Siempre es una especie de sorpresa, con acuarela entre tus capas y otra vez. No estoy tocando el borde, e incluso estoy haciendo un cielo un poco mawr, expresivo y colorido que el propio cuadro. Y te llega totalmente a hacer eso cuando eres el artista. Entonces estoy en un acelerado aquí mientras hago este primer plano nevado. En realidad es un color azul. No creas que necesitas pintarlo de blanco porque está nevado en la referencia para que puedas ver, es un azul muy oscuro que se desvanece a un azul más claro. Entonces como se está secando, estoy notando que solo quiero asegurarme de que haya un poco más de amarillo en ese cielo para que
puedas seguir ajustándolo como se está secando. ¿ De qué necesita un poco más este tipo? Y ahora voy a hacer la línea gris de las montañas. Por lo que de nuevo estoy dejando una diminuta línea blanca entre el suelo y las montañas y también las montañas y el cielo. Yo sólo estoy poniendo en esta primera blob gris igual de especie de marcapasos, y lo haré más definido a medida que vamos ahora. Lo aclaré en mi iPad, así que no está tan borroso y ahora está completamente seco. Entonces ahora voy a volver a entrar y hacer esas, um, capas encima que hice en el primer video. Por lo que está más oscuro a lo largo del fondo. Estoy usando este gris oscuro y montones y montones de punzones de mi pincel para hacer esos árboles en la parte delantera de esa cresta y asegurándome de que el borde inferior de esas montañas sea muy oscuro y pesado. Y luego volver con mi pincel para hacer todos esos árboles pequeños a lo largo del borde superior de las montañas. Ahí, esto es lo que realmente se encuentra con el cielo. Es una especie de dentado, un borde irregular, y hay un parche oscuro en la ladera. No quiero asegurarme de que pase, pero muchas de estas técnicas son las mismas. No importa lo que esté pintando. Es sólo un montón y un montón de capas, pasando de claro a oscuro, de menos detalle a más detalle y pero salpicaduras, generalmente bajando en esta etapa solo para mantener ese aspecto un poco animado. En realidad hay una segunda cresta de montañas más allá atrás que son una especie de
gris medio que puedes agregar. En cualquier momento, me
verás haciendo una pausa y pensando, ¿Qué es lo que necesita a continuación? Um, cada vez que se siente como mi primera vez, pero supongo que ya es hora de tinta negra. Y estoy haciendo montones de pequeños guiones y puntos a lo largo de esa ladera solo para comunicar la textura y la justa rugosidad de la de esa forma de tierra ahí. Y me gusta como viste en el otro, no
estoy dibujando árboles individuales. En su mayor parte, solo lo
estoy dibujando más como textura. Pero aquí estoy. Aquí hay un par de más altos que sí quiero rascar ahí dentro. Yo sólo soy una muy suelta, rasca, uh, interpretación de un árbol, y tus ojos todavía pueden traducir eso a un árbol. Incluso eso no es súper detallado. Aquí hay una línea de barda que estoy haciendo casi la última. Escucha, alambre como que dibuja la mirada a lo largo del horizonte, y no estaría completo sin un poco de blanco, también. Muestra la textura nevada en esa ladera, posiblemente algo de nieve en algunos de los árboles. Sucursales han estado haciendo muchos de los mismos trazos que hice con mi bolígrafo negro. Vuelvo a hacer de mi bolígrafo blanco solo para acentuar realmente y agregar un poco de línea de nieve a la parte superior de esos cables y luego especie de garabatos en primer plano para demostrar que está nevado. Entonces, sí, unos detalles más y estoy a punto de añadir un poco de nube doodily a este tipo. Y ahí lo tienes, y así fue como resultó. A continuación, vamos a sumergirnos profundamente en los árboles.
8. Demostración 3: acuarela: De acuerdo, Entonces este es mi tutorial más solicitado. Vamos a hablar de cómo pinto árboles. Este cuadro de árboles que estoy difuminando en este momento es algo que veo todos los días en mi paseo. Sé que tengo suerte. Um, y estoy haciendo el mismo proceso de conseguir esas capas de fondo y primero voy a frotar en ese cielo. Es bastante azul pálido. Voy a sólo una especie de boceto y donde quiero que esté el camino mantener las cosas bastante claras el fondo de ese campo de hierba. Quiero asegurarme de que pudieras ver el amarillo mostrando a través, y voy a aclararlo. Por lo que realmente puedo ver qué tipo de detalles necesito agregar en estas primeras capas. Pero primero conseguiremos un poco de cresta en el fondo y algunas salpicaduras en el campo y solo una especie de colores en capas. Lo voy a frenar un poco aquí mientras estoy metiendo en estos árboles porque los árboles son los mismos que en los tutoriales anteriores. Solo algunos de estos van un poco más alto y nos estamos asegurando de que no lo hagas. No varias mucho tus trazos de pincel. No quieres que ninguno de estos árboles destaque realmente, sino simplemente apilar. Si uno encima del otro, obtiene la ilusión de un arbolito allá atrás y especie de continuar con esa línea del
horizonte y que hay una segunda cresta ahí dentro que es una especie de gris más oscuro, azulado, chateando esos árboles para romper el borde y luego tirando algunos de esos verdes oscuros hacia abajo en el campo de hierba. Y a medida que me muevo por la página de arriba a abajo de lado a lado, solo
me aseguro de que no estoy pintando sobre un spot que todavía está realmente mojado. De lo contrario, no se obtiene esta definición, pero una vez que se seca al tacto, se
puede empezar a rayar en otras capas. Y lo siento por haber tenido definitivamente pinchazos, y en este otra vez, supongo que no estaba acostumbrado a mi ángulo de cámara para éste. Pero solo sigues usando esa punta o pincel y obteniendo más y más detalles. Entonces ahora realmente estoy haciendo lo que considerarías un árbol, y básicamente usé la punta misma de mi pincel y hago un pequeño baúl y luego tipo de ir de lado a lado con unas ramas muy, uh, uh,
casuales a cada lado y tómalo despacio y usa una mano ligera porque, como dije, el habitual encendedor seco y siempre se puede hacer un más definido después. Pero si realmente no te gustó cómo
resultó, probablemente acabará un poco más silenciado. Entonces estoy un poco igual trabajando en estos parches herbáceos también, porque no quiero que este dedo del pie de campo parezca en blanco con árboles parados en él. Yo quiero que sea una especie de tapiz rico, podría
decir de todos los colores diferentes de verde, todos los colores diferentes de salpicadura de oro marrón. decir, Esdecir,todo está pasando en ese campo de hierba, y seguiré como que regresaré al borde de este camino aquí porque realmente quiero
asegurarme de que tenga, como, oscuridad y profundidad ahí. Ahora puedo ver que hay toda una grada de tal vez seis árboles o así ahí mismo. Y tú Puedes incluso ponerme nervioso a veces antes de hacer esta parte, pero solo tienes que sumergirte. Entonces una vez que esté seco al tacto y recogiendo este arranque gris, que es sólo una especie de ah, neutral para empezar, y estoy empezando por la base del árbol, y sólo lo estoy siguiendo hacia arriba de una manera suelta hacia arriba hacia la cima. Se pueden ver mis roturas de línea en un punto. Eso está bien, y yo sólo un poco muy flojo sosteniendo mi cepillo y arrastrando ese baúl hacia arriba. Uno de estos troncos de árbol se inclina hacia un costado en la parte superior, así que quiero asegurarme de que consiga ese. Y luego a medida que la pintura de mi pincel se pone más ligera, puedo conseguir algunos de esos troncos que están más atrás. Y ahora es momento de empezar a sumar estas ramas, esta de la izquierda, las ramas definitivamente angulan hacia arriba. Entonces me aseguro de que mi punta de mis pinceles apuntando continuamente hacia, ya
sabes, una dirección angular fuera de ese baúl. Por lo que sólo alternando pequeñas ramas. Voy a estropear mucho esto a medida que voy cuando se ve demasiado perfecto aquí mismo. A mí no me
parece una naturaleza trío rugosa. Se ve demasiado perfecto. Por lo que estas primeras pequeñas capas. Casi odio hacer esas primeras capas porque parece que me voy a sentar ahí y dibujar cada rama, y no lo estoy. Ya verás a todos los conocidos que me machacé el cepillo hacia abajo y simplemente conseguir una especie de mancha, y eso es para especie de representar como un trozo de agujas o una sombra. Pero sólo vamos por la forma suelta de un árbol en este gris se secará bastante más ligero, y podré entrar más tarde con verde y marrón. Voy a oscurecer un lado del baúl aquí y añadir un poco de hierba oscura alrededor de la base sólo para darle algo para pararse en este campo. Muchos puntos. ¿ Cuáles son los guiones? Y entonces la punta es sólo una especie de poco puntito del pincel. Ahora tengo un poco de verde en mi pincel y administro una especie de metido en ella, y parte de ella aterrizará en alguna de esa pintura gris y especie de floración fuera, y parte de ella aterrizará en el cielo azul y será una pequeña mancha de verde. Entonces lo estoy haciendo mientras algo de ese gris sigue mojado para que no sea tan distinto. Entonces sí tipo de sangrado aquí y allá y es más irregular la forma en que un árbol estaría en la naturaleza, y yo haré lo mismo en este siguiente árbol. Este es mucho más lleno. Entonces estoy aplastando un poco más mi cepillo para conseguir esa sensación sombría de grandes
grumos de agujas de pino y ramas y follaje. Y me estoy dando cuenta de que necesito ir un poco más alto de lo que originalmente fui. Bueno, siempre
podrías ir más alto. Siempre puedes ir más angosto en la parte superior de un árbol y los pequeños husillos hacia el fondo y otra vez, alguna hierba más oscura en la base solo para darle un poco más visual. Espera, Así que ahora voy a añadir algún tipo marrón a la hierba de aquí abajo. Es sólo un juego constante con lo que es Lo que es este cuadro necesita este que se esconde detrás aquí. Yo estoy haciendo más horizontal. Ah, pinceladas. Es solo que cada árbol es un poco diferente. Y cuando tengo una foto de referencia, definitivamente
estoy mirando más a la forma en que ese árbol realmente crece. Pero cuando lo estoy haciendo por memoria, tiendo a Muchos de mis árboles tienden a parecer iguales, éste que se inclina. Simplemente creo que eso le da algún movimiento en personalidad. Está creciendo en ángulo, y solo estoy usando,
como, como, un color gris para eso. Entonces, sí, así es como me acerco a estas primeras capas de la acuarela, ¿
verdad? Um y nunca estoy muy seguro de lo que necesita a continuación, pero esta es una forma interesante. Están creciendo muy,
um, um, muy alto, ángulos
muy agudos hacia arriba. Y me emocionó hacer este cuadro porque se ve tan diferente a la forma en que normalmente
pinto árboles. Pero de verdad te animo a mirar los árboles y ver en qué dirección ves, las ramas creciendo y simplemente ser casual y suelto. No estoy sosteniendo mi cepillo muy apretado. Todo. No lo estoy sosteniendo como si estuviera sosteniendo una pluma. Estoy siendo más pictórica y salpicadura de prisión de tiempo para especie de agregar algo de esa textura
y dimensión extra a esos espacios ramificados y la base de los árboles ahí en el en el prado. Uno más aquí atrás con un poco de gris. Voy a definir un poco este aquí atrás. Con un color un poco más oscuro, siempre
puedes volver y hacer las cosas un poco más definidas ya que se secan así . Y algunas de estas en segundo plano incluso harán solo un poco más triangulares, aunque aún sea solo un par de pinceladas. Tu cerebro traduce eso para que sea un árbol allá atrás. No tienes que dibujar cada uno, y realmente quieres tener cuidado de no estar haciendo que todos se vean igual. Se quiere romperlo. Se desea utilizar diferentes colores. Se quiere usar diferentes, uh, pinceladas, aunque se pueda, para que se vea más irregular como la naturaleza. Entonces lo vuelvo a acelerar ya que agrego aún más capas al borde de este camino, más capas a los pastos y dejo que esos árboles se sequen un poco. Es sólo una especie de movimiento ascendente, y todavía se necesitan sombras más oscuras aquí mismo, cerca de la de la cámara. Entonces estoy secando en algunos más verdes y verdes y marrones. Este fue un reto para mí asegurarme de que ese campo luciera brillante al sol, y sin embargo aún te dan los oscuros de los de las sombras, y parece que podría volver aquí y agregar un poco más de definición a estos troncos. Un poco más de definición a las ramas. No quieres que se seque y te pongas todo gris y aburrido. Quieres asegurarte de que aún estás viendo algunos de esos detalles de las pequeñas
ramas delicadas , y lo harás agregando capas. Realmente se define una vez que agrego Inc. pero aún no estamos del todo listos para la tinta. Yo sólo quiero agregar unos toques más aquí, y de verdad quiero asegurarme de que estoy metiendo a Corinne en estos árboles porque esto se tomó en el verano. No lo fue. Una carretera vista invernal necesita un poco más de definición, y luego dejaremos que esto se seque y nos pondremos a tinta.
9. Demostración 3: tinta: De acuerdo, Entonces la tinta es donde estos realmente empiezan a estallar. Puedo ver enseguida que el borde de este camino todavía necesita más definición. Entonces voy a rascar en algunas líneas para pasto. Y entonces creo que estoy listo para arrancar la barda. Entonces no estoy haciendo esto súper científicamente y exacto, pero solo estoy rascando y donde están estos postes de cerca, Y luego, um, volveré ahí y le añadiré algunos de estos travesaños y cables, y Simplemente enfatizaré una y otra vez y todas mis clases que no soy pintor fotorealista. Yo sólo quiero conseguir la sensación general de esta escena rural aquí,
y para mí, el sentimiento general es rústico y áspero, y sólo estamos rascando en algunos de estos detalles. Y tu yo definitivamente todavía reconoce que esa es una ofensa de línea ahí mismo en ese metal. Hay caballos que pastan en ese prado. Entonces ahora vengo de vuelta aquí a los árboles y sólo una especie de imitando las mismas líneas que hice con mi pincel, excepto ahora con tinta negra. Entonces estamos haciendo algunas de esas ramas un poco más definidas o estábamos haciendo nuevas sucursales Ahora con este Scratchy Inc negro y una especie de zigzagueante respaldo para especie de bulto arriba esa zona
media. Algunos de estos árboles no estoy dibujando ramas individuales. Aún así, solo
estoy haciendo estas líneas que sugieren un montón de ramas. Por lo que algunos me voy a un costado. Entonces a mi solo tipo de hacer como líneas de rasguño horizontales a través de ese tronco. Pequeños guiones, pequeños puntos. El único modo en que vas a hacer un árbol hermoso es hacer 101 árboles feos, y yo solo quiero animarte a sumergirte y pintar los árboles que hay a tu alrededor . Estoy pintando hojas perenne porque eso es lo que me rodea. Es posible que tengas más árboles frondosos a tu alrededor. No consigo tanta práctica con esos, pero prometo que son muchos los mismos procesos. Está empezando con formas más sueltas y agregando cada vez más definición y en y usando tu tinta
negra para hacer que ciertos acentos realmente estallen. Eres un montón de artistas que lo dibujarían primero con la tinta permanente, pero este es solo mi proceso. Paso de formas muy sueltas a bocetos más apretados, rayados por encima de la parte superior, así que es difícil saber exactamente cuándo hacer, pero creo que eso es todo para los árboles por no, voy a trabajar en esta cresta y solo estoy salpicando en texturas pequeñitas diminutas solo para especie de indicio de los árboles que están en esa lejana Hillside. Y lo estoy sosteniendo de nuevo en el barril. Si puedes ver que estoy sosteniendo mi bolígrafo, lo
estoy usando como casi como un pincel, no agarrándolo como si estuviera a punto de hacer una lista de abarrotes. Entonces ese es mi árbol más clásico es sólo una especie de línea rápida por el medio y un montón de líneas
rayadas a través de él. Ya me verás hacer eso muchas veces en mis ilustraciones, y ahora es el momento de la tinta blanca. Entonces en este campo, el sol está aterrizando sobre ciertas cuchillas de pasto y especie de en esa parte superior donde la barda y tú solo intentas ver donde le vendría bien un poco de ligereza con las manchas oscuras. Ahí es donde querrás usar tu bolígrafo blanco y estos árboles aire luciendo algo pesado, y quiero asegurarme de que aún hay algo de ligereza asomando y algunos pequeños
puntos de luz en la ladera de la montaña. Dejé ese cielo azul asomando por muchos lugares, pero con este bolígrafo blanco es de otra manera. Se puede volver aquí y añadir sólo el toque de luz solar que entra. Hace que esos árboles parezcan un poco más aireados. Mucho sólo garabatea la estera. Pequeños acentos en el baúl. Ahí está brillando el sol de ese lado. Y entonces especie de mi marca estaba haciendo símbolo. Nubes doodily se tambalea en el cielo, algunas grietas en el camino. Cualquier cosa para agregar más el sentido del movimiento a la pintura. Y creo que estamos a punto de terminar. Entonces, ¿así es como aquí? No. Y nuestra última demo de hoy será de nieve.
10. Demostración 4: acuarela: ok Para la cuarta y última demo, voy a hacer un paisaje que está nevado. Y qué tipo de enfoque en cómo voy a manejar eso. Los créditos fotográficos van para mi esposo. Tomó esta impresionante foto cuando estaba fuera en un trabajo conduciendo por ahí. Y me encanta. Entonces voy a mi iPad aquí borrosa otra vez para que se pueda ver algo que estoy viendo. Cuando entrecerro los ojos y miro el paisaje, como que lo
estoy rompiendo en esos mismos trozos de bloque de color y veo azul en la parte superior. Entonces voy a empezar a bloguear en algún cielo azul y lo principal a tener en cuenta en cualquier momento
que quieras parecer que te mantengas sintiéndote ligero y fresco es solo recuerda que no puedes volver a salir a la
luz. Así que deja las cosas claras y realmente piénsalo dos veces antes de agregar en colores más oscuros. Y entonces siempre puedes,
siempre, siempre, siempre oscurecer. Pero para este tipo, sólo
voy a hacer un desvanecido desde como el cielo azul huevo de un gran petirrojo hasta esas
nubes blancas de nuevo manteniendo los bordes realmente sueltos y expresivos. Y están estas sombras cayendo a través de la nieve, por lo que esas serán de un color gris más oscuro. Pero aparte de eso, no
voy a tocar esa nieve para nada. Yo sólo quería ser un zweiten como el papel, así que tengo muy, muy poco de este azul claro en mi pincel Y estoy como, bosquejando En este punto, solo tengo alguna ligera idea de cómo quiero que sean estas manchas, Pero siempre puedo volver y hacerlo un poco más apretado. Pero en este momento sólo estamos averiguando a dónde algunos de estos adónde
irán algunas de estas manchas . Entonces voy a hacer que esto sea bastante oscuro justo del bate, y luego simplemente no voy a tocar esa zona nevada realmente en absoluto. Después de eso, sólo
voy a querer tratar de mantenerme crujiente y blanca. No lo pienses demasiado. Entonces ahora hay este trozo en el medio. Ese es un tipo bastante gris oscuro del área de la línea arbórea. Y así voy a entrar aquí y sólo con pinceladas muy ásperas, expresivas, voy a bloquear en un montón de color aquí atrás y sostengo mi pincel muy suelto. Se puede decir que solo lo estoy intercambiando ahí dentro. No estoy siendo realmente particular aún porque como hemos experimentado, se seca mucho más ligero y siempre se puede entrar y hacerlo mucho más oscuro. Pero en este momento sólo estamos yendo por esas formas sueltas. Esta es una de mis primeras veces pintando algo así antes, así que no puedes ver aquí, pero estoy un poco estoy un poco incómodo. No sé si voy a estropear esto, pero estoy dispuesto a tomar una puñalada. ¿ Qué tan difícil se puede comparar con todas las demás cosas que pintamos? Entonces hay una especie de estas formas grises y difusas aquí atrás, y sé que son árboles, pero ni siquiera tenemos que comunicar completamente que sus árboles todavía. Nosotros sólo queremos que estas manchas empiecen a ver. Lo estoy emplumando en un poquito porque simplemente no quiero que sean formas crujientes y una de ellas sea más de sombras. Y luego solo seguiremos haciéndolo cada vez más detallado a medida que se seca. Por lo que solo quieres asegurarte de que todavía puedes ver a través de alguna de la pintura. En algunas de las zonas, se ve la luz, el papel ligero detrás de ella porque eso realmente le da la sensación de la nieve. Yo quiero un poco más azul en este cielo. Simplemente pasa mucho más en el cielo que originalmente puse abajo, pero creo que hasta que el cielo se vea realmente ligero así realmente ayuda a transmitir que es de viento. Simplemente parece frío en esta página. Sí, eso
me gusta más. Entonces lo estaré acelerando un poco como hago todos esos árboles, porque como que he hecho esa demostración muchas veces, y lo hago. Quieres tomarte todo tu tiempo, pero es solo una serie de capas. Verás muchos de los mismos procesos que has visto antes. Dejé que esto se seque y luego vuelvo a entrar y solo estoy construyendo y construyendo y con gris
medio y rompiendo el borde de esa línea arbórea ahí y especie de imitando qué edad crecen
las ramas pero dejando algo de ese color claro nevado mostrando a través de. No queremos ser tan densos y oscuros que no sientas esa blancura en la ladera, y este cuadro sí tiene alguna traición demasiado sensual. Se puede ver estoy delineando muy a la ligera algunas de esas ramas. Honestamente son un poco intimidantes, pero me gustó cómo tocaba el cielo donde este tipo estaba mojado y se sangró y lo
hacía parecer pequeños racimos de ranchos. Pero honestamente, solo espero que seas valiente y simplemente no te sientas tan como este es un compromiso tan serio. Si esta página es arrancada o tirada a la basura, o si pasas la página e intentas de nuevo, esto es Esto es simplemente genial. Todo esto es práctica. La pintura no debe sentirse estresante. Entonces ya esos árboles que primero hice estaban secos, así que puedo capas en algunos más oscuros sobre, y se puede ver como esa ladera se está construyendo sobre sí misma. Me encanta que me encanta cómo poco a poco empieza a tomar forma. No se ve tan plano y unidimensional, pero no tienes que conducir cada árbol. De acuerdo, así que he estado un poco evitando hacer esta cosa del cruce ferroviario porque es una especie
de centro de atención, y es una especie de punto focal. No quiero estropearlo, pero honestamente, mucho de esto es lo mismo. Simplemente te sueltas y te enciendes al principio, y luego como que simplemente sale ante tus ojos. Solo estoy blogueando y gris aquí y allá. Ni siquiera sé qué es. Yo me estoy secando. Nunca había visto un ferrocarril cruzando así de cerca, pero solo estoy imitando esas formas que te veo arrastrando tanto mi pincel, presionándolo aquí y allá donde quiero que la línea sea más oscura,
más gruesa, más gruesa, edificando hasta pequeñas manchas aquí y allá. Y es como emerger. Pero esta no es una clase sobre pintar el cruce ferroviario. Entonces sabes tanto de esto, solo
tienes que experimentar. Sea lo que sea que esté en tu cuadro, pruébalo. Trata de no ser intimidado, y sé ahora mismo que voy a estar haciendo los detalles rojos. Absolutamente último. Hay un poco de rojo en cada una de esas luces, y hay un poco de rojo en ese brazo de puerta cruzada. Pero si algo se siente como si hubiera mucha presión, guárdelo para que dure. Entonces estos detalles más oscuros en la base de esta unidad aquí es muy raro estar pintando algo que ni siquiera sabes realmente lo que es, pero de alguna manera todavía se comunica que es algún tipo de cosa industrial, de servicio
pesado. Por lo que las vías del tren también son una especie de, Ah, un punto focal. Y también son un poco intimidantes y ponerlos sobre esta nieve blanca, y solo te dan un par de tiros. De lo contrario podrían verse muy mal. Pero estoy usando estos lavados realmente ligeros, y me estoy dando cuenta, Oh, deberían estar un poco más separados. Ellos realmente aún más separados. Y adivina qué? Se llega a tipo de que se llega a una especie de retocar y trabajar en el espaciado, y termina simplemente luciendo como una especie de sombras, donde usted donde primero puso sus trazos de pincel. Está totalmente bien. Y me encanta cómo esa salpicadura en la nieve se ve realmente como los escombros que sube el
tren el tren. Por lo que definitivamente experimentar con salpicaduras. Y ahora estamos a punto de agregar tinta negra
11. Demostración 4: tinta: De acuerdo, entonces estoy empezando con la parte más difícil. Voy a añadir las vías del tren aquí, pero estoy usando. Estoy sosteniendo mi pluma prácticamente al final de la misma, y solo estoy dibujando muy ligeramente esto y agregando un poco de punteado por ahí. Yo sólo Es casi como rasgar la banda Aid off. Si eso fue lo más aterrador en este caso, lo
estoy haciendo primero, pero termina resultando,
vale, vale, y solo estoy agregando alguna dimensión a solo unos cuantos de estos árboles de aquí. Definitivamente no le estoy haciendo esto a cada uno, pero es casi como agregar,no
sé, no
sé delineador de ojos o algo realmente, como hace que estos árboles estallen Lotes de mi guión rayan líneas Jaggi, thes aire, algunas ramas entrando desde el costado. Y se puede agregar más detalle a algunos de esos árboles apagados en el fondo. A lo mejor le voy a añadir un poco más de detalle a esta cosa del cruce ferroviario. Como dije antes, es un poco raro no saber realmente cómo se ve esto, pero creo que lo hice bien. Y después de que terminemos con blacking, agregaremos blanco, y eso me dará la oportunidad de solo agregar unos pequeños detalles más de nieve. Pero, sí, los artistas definitivamente tienen enfoques diferentes. A algunas personas les gusta hacer primero su tinta permanente, pero sólo me parece que puedo decir algo a dónde tiene que ir. Después de haber bloqueado en los colores, puedo ver qué áreas necesitan un poco más de dimensión. Puedo ver qué áreas necesitan un poco más de definición, y es divertido simplemente agregar capas como esa. Entonces, sí, un poco más de dimensión alrededor de la base de ese, uh, cruce
ferroviario, rascarse unos cuantos árboles más hacen que esa ladera parezca realmente rugosa. Esto acaba de salir en Tombuctú. muy, Paísmuy,
muy salvaje. El más textura que estoy dando aquí son solo unos puntos en unas líneas de vista. De verdad quiero que esa nieve blanca siga luciendo blanca y pura, y ahora es hora de que el rojo se apiñe un poco rojo a las luces de ahí, y luego unos pequeños guiones en ese brazo, y simplemente te dibuja la vista. Es algo genial. Sólo se lee en toda la imagen. Oye, aquí es donde la última oportunidad de agregar algo de textura nevada viene en un montaje un poco de nieve encima de estos en la parte superior de estos ojitos para la cosa del cruce del ferrocarril, has sido realmente difícil pintar eso y mantenerlo blanco, así que no me importa añadirlo al final aquí y añadir un poco más de brillo a la nieve. Y luego algunos de estos árboles necesitan un poco más de detalles nevados, solo como que imitan los residuos. No aterrizaría en las ramas. Aterriza en las ramas horizontales, no tanto en los troncos, y luego algunos puntos más ahí dentro,
aquí y allá, aquí y allá, solo dedo del pie agregan textura. Realmente me encanta este paso. Simplemente hace que todo el asunto brille y brille. Solo estoy mirando esa imagen de referencia y solo viendo donde veo áreas claras, podría necesitar un poco de brillo extra, y es un poco difícil saber cuándo parar, pero en algún momento siente que apenas empieza a sentirse bien en general. Detente un poquito por delante de sobretrabajarlo, y si mucho más tarde te diste cuenta de un rato que realmente todavía necesita algo, eso está bien. Pero es más fácil sobrecargar algo y luego unos cuantos cubos en el cielo. Entonces así es como este giró nota. Ojalá te divirtieras pintando junto a mí. Siguiente arriba hará el proyecto de clase
12. Proyecto de clase: Entonces para el proyecto de vidrio, vamos a hacer cuatro postales para alguien que amamos. Um, yo Mis pinturas se voltearon demasiado grandes para enviarnos una postal, Así que me encojo acostado en mi copiadora al 60% y las imprimí en cartulina para que pueda simplemente cortarlas y convertirlas en postales. Pero si utilizaste un color de agua pesado en un tamaño más pequeño, puedes cortar totalmente los originales. Si no eres sentimental y quieres salvarlos, que me gusta sacar más de un uso de mi obra de arte. Entonces estaba buscando tal vez hacer algunos de estos paisajes en, tal vez rompecabezas en mi tienda o estacionaria. Pero hasta que haga eso, pensé que habría lindo durante este extraño mundo en el que vivimos para mandar a la gente que está atascada en casa. Por lo que los estoy convirtiendo a alrededor de cinco por siete tamaño. No me preocupo por ello. Ser demasiado exacto acelerará este video hacia arriba mientras corto a los demás. Yo sólo como que quería parecer un poco más profesional. Cortar los bordes donde la copiadora atrapó las bobinas en la copia Y luego me voy a llevar estas tarjetas y las volteé en la parte posterior. Necesitan tener un pequeño espacio para escribir un naturista y luego espacio para escribir el saludo, también. Mi familia. Y así voy a tomar uno de estos pequeños recortes y usarlo como plantilla. Y esto no es una ciencia exacta, sino que básicamente dibuja línea ahí y luego en un sello y estás bien para ir. Entonces me encantaría que publicaras tus pinturas finales o tus postales finales en la galería del Proyecto. Creo que es tan divertido cuando todos podemos inspirarnos el uno del otro y hacernos saber
a quién le escribió . Tengo en mente algunas personas de la tercera edad diferentes, pero honestamente, nunca
he conocido a nadie que no le guste el correo de caracol. Entonces vamos a traer de vuelta el correo de caracol y estaremos encantados de ir a revisar el correo. Está bien, espero que te guste este proyecto. Hazme saber si tienes alguna pregunta o comentario en las discusiones
13. ¡Buena suerte!: bien, eso es todo para nuestros paisajes eternos. Espero que aprendas a tiempo y te sientas inspirado para empezar a sumar pedacitos de escenografía a tus diarios. O como sea que estés haciendo arte. Cuando obtienes tu primer paisaje, conviértete en una postal seguro que la publicas en la galería de Project desde tu laptop o computadoras de
escritorio para que todos podamos animarnos mutuamente. Asegúrate de dejarme una calificación y revisión aquí y compartir habilidades para que otras personas puedan encontrar esta guerra de
clases. Dígale a un amigo que me puede seguir en la cuota de habilidad para que se actualice cuando se me
ocurran todas las siguientes clases. Y también puedes seguirme en Pinterest o Instagram para todas mis ilustraciones diarias y golosinas en mi tienda de Etsy. He hecho pegatinas e imanes de mis dibujos de paisaje, y podrían ser de su interés. Si tiene alguna pregunta,
por favor, publíquelas a los comentarios para que podamos iniciar una discusión. Estoy aquí por ti. Muchas gracias por tomar mi clase. Chicos, agradezco a cada uno de mis alumnos y les deseo lo mejor, Mucho adelante
Nikki Jouppe, artist
