Paisajes de bosques nublados en acuarela: guía para principiantes

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Algo profundamente relajante y mágico sobre Missy Forest. A veces me inspiran a acurrucarme en casa con un buen libro En otras ocasiones siento la necesidad de pintar y recrear el estado de ánimo con colores de mantequilla Hola, soy Z y soy artista de color y maestra. Inspirado en la naturaleza y la literatura, convertí mis pasiones en un floreciente negocio de arte con más de 20 clases de pintura aquí sobre habilidades compartidas, un Patrion, un canal de Youtube y talleres que dirijo en mi En esta clase, voy a enseñar todo lo que necesitas saber para empezar a pintar. Paisajes de bosque brumoso, compañeros, dramáticos y realistas. Primero, echaremos un vistazo a los suministros que uso y recomiendo para la pintura de bosque de pinos. Entonces exploraremos técnicas útiles para ayudarte a pintar estos bosques con un estilo realista. Por último, te guiaré a través todo mi proceso de pintura con nuestros proyectos. Un hermoso bosque de pinos brumoso. Esta clase es ideal para los amantes de pintar la naturaleza. Podrán aplicar mis técnicas de pintura particulares realistas a otro tipo de paisajes. Todos los niveles son bienvenidos, sin embargo, una figura completa podría preferir tomar mi clase de técnicas esenciales de acuarela primero para aprender y practicar las habilidades fundamentales de pintura ¿Estás listo para sumergirte profundamente en el mundo de la acuarela, la pintura brumosa de pars Porque si es así, comencemos. 2. Proyecto de clase: En la clase, vamos a pintar un paisaje brumoso de bosque de pinos con acuarelas Primero, te voy a dar mis mejores consejos sobre qué son los suministros para usar y de dónde inspirarte para este tipo de temas. Practicaremos las habilidades y técnicas más importantes. Te llevaré a través de todo mi proceso en un enfoque paso a paso que facilita dejar de pintar siempre que sientas la necesidad de hacerlo. Y luego para retomar fácilmente donde lo dejaste. Como principiante y estudiante, solía sentirme atascado antes incluso de comenzar cada vez que no tenía los colores exactos que estaba usando el profesor. Si ese es tu caso también, no te preocupes porque te voy a mostrar cómo solucionar este problema en la lección de secretos de mezcla de colores. No te pierdas esa. Siéntase libre de descargar una foto de mi obra de arte como guía. La foto de referencia, así como la lista detallada de los suministros de la sección de recursos de la clase en duda, puede comunicarse con la pestaña Discusiones. Cuando estés listo, puedes tomar una foto de tu arte y descargarla a la sección de proyectos. También puedes compartir más en profundidad sobre tu proceso de pintura o pedir comentarios o simplemente compartir tu arte con la comunidad. Estamos listos para sumergirnos . Te veré a continuación para echar un vistazo rápido a los suministros que vamos a necesitar. 3. Materiales: En esta primera lección, vamos a hablar los suministros que vamos a necesitar para pintar pinos brumosos Lo primero que vamos a usar es papel cortado con agua. Este es el papel que estoy usando. Es como es 100% algodón, es prensa fría, y 300 gramos/metro cuadrado Este es el que me encanta usar con todas mis pinturas porque retiene muy bien el agua. Eso realmente me ayuda a pintar fondos lisos donde los colores se mezclan entre sí muy fácilmente. Ahora, puedes usar papel perdido si tienes ese tipo. Funcionará con las técnicas que hoy voy a enseñar. Usaremos una hoja de papel de agua de seis por ocho pulgadas como esta para los proyectos. Entonces puedes cortar unas hojas más pequeñas para los ejercicios que siguen. Aquí tengo alrededor de seis de ellos. Hay cinco por siete, pero en realidad no importa qué tamaño es sólo chatarra. Trozos de papel van a hacer algo que creo que vale la pena señalar sobre papel de agua como esto es que tus pinos no saldrán de la misma manera. Ya sea que uses este o aquel papel, podría valer la pena experimentar con varios de ellos. Lo siguiente que usaremos son las pinturas de acuarela. Y me gusta usar tubos de acuarela que vierto en pantalones vacíos. Pero cuando empecé, me pareció mucho más conveniente simplemente comprar 12 o 24 juegos de pinturas que ya estaban vertidas en pantalones. Por lo general, encontrarás los colores principales que podrías necesitar para completar cualquier proyecto. Son muy convenientes tenerlos. Cuando tienes más experiencia y sabes qué colores te gustan, entonces es más conveniente. Me parece comprar tubos y mas economicos tambien y solo viértelos en tus propios pantalones. Lo bueno de la mayoría de los conjuntos también es que verás que tienen una paleta incorporada para que mezcles los colores, lo cual es muy conveniente cuando se trata de los colores que usaremos. Sólo van a ser tres hoy con Creinitor conocido Oro, índigo, y C Verde Todos ellos de Daniel Smith. Pero la marca que estés usando no importa en absoluto. Puedes usar lo que quieras. Tampoco importan los colores en sí porque las técnicas es realmente lo que va a llevar a que se vea tu bosque brumoso, la que te voy a enseñar hoy Todos los suministros que estoy usando están listados en la lista de suministros que se adjunta en la sección de recursos de la clase. Ahí lo puedes encontrar. Cuando se trata de los colores mismos que usaremos en el proyecto, hay toda una lección que se dedica a eso. Te voy a mostrar cómo los mezclo y también cómo puedes obtener exactamente los mismos tonos, el que voy a usar, o cómo puedes reemplazar esos tonos por otros más comunes. Cuando se trata de pinceles como colores claros, no es necesario usar exactamente lo que otro artista está usando. Puedes conformarte con algunos pinceles y aún así obtener resultados equivalentes. Podría conformarme con solo dos de ellos hoy. Éste para mojar la lámina y pintar el fondo porque es lo suficientemente grande como para hacerlo. No demasiado pequeño. No demasiado grande. Esto es en realidad unos pinceles redondos, fibras naturales para el cabello A mí me gusta que se deslice muy bien sobre papel. Uno está mojado, yo prefiero eso. Pero si tienes uno sintético, está bien. Entonces para los árboles, necesitaremos un pequeño cepillo para el dolor como este. Esto es ideal porque puedes aprovechar la punta cuando está mojada y se pone afilada. Y también puedes aprovechar el lado para ir más rápido en la base de esos árboles. Ahora se trata de un cepillo sintético para el dolor. Encuentro que este es un factor muy importante a la hora de pintar pinos en particular, porque este tipo aquí retiene mucha menos agua que los pinceles naturales para el cabello. Y esto realmente me ayuda a controlar cada trazo para los árboles. También es más bouncista que el tipo de cabello natural y eso también facilita la pintura de árboles Necesitaremos un lápiz para uno de los ejercicios, pero no habrá boceto para la pintura. Dos frascos de agua siempre son convenientes en la pintura de acuarela. Por lo general, usaremos uno para mojar un cepillo para el dolor y el otro para enjuagar realmente el cepillo para el dolor. En teoría, deberíamos terminar con un frasco limpio y uno sucio, Pero en la práctica, no es tan fácil de hacer. Y si consigues el agua y ambas un poco sucias, eso está completamente bien si se pone demasiado fangosa Sin embargo, puedes cambiar el agua en cualquier momento que quieras. Me gusta tener una toalla de papel cerca. Normalmente pongo mis pinceles sobre ellos para no ensuciar la superficie en la que estoy trabajando. También son útiles cuando necesitamos deshacernos de un exceso de agua del pincel. Y luego te voy a mostrar cómo funciona eso. La cinta adhesiva es mi mejor amiga para pintar acuarela. Me ayuda a estirar una hoja de acuarela aquí para que no se mueva. Cuando pinto, es muy conveniente. Otra gran herramienta es una pistola de calor como esta. Esto es algo que puedes encontrar con los suministros para scrapbooking Realmente ayuda a secar una sábana rápido en lugar de esperarla. Pero podrías usar un secador de pelo si quieres. Eso es para los suministros. Entonces te veré a continuación y hablaremos sobre dónde encontrar inspiración para pintar hermosos bosques brumosos 4. Encuentra inspiración: En esta lección, te voy a dar algunos consejos para encontrar inspiración para pintar bosques brumosos Lo primero que puedes hacer es visitar sitios web libres de fotos de stock como unsplash pixels y Pixabay Esos son mis favoritos. Cinta algunas palabras clave como bosques brumosos o algo así, y tendrás acceso a miles de fotos que son de uso gratuito Otro gran lugar para la inspiración es un generador de imágenes de IA, inteligencia artificial. Hay muchas opciones de pago y gratis. Todo lo que necesitas hacer es escribir una vez más algunas palabras clave, excepto que esta vez puede ser mucho más precisa. En cuestión de segundos, generará una imagen. Me encanta usar esta opción. Cuando no puedo encontrar nada que me guste de los sitios web gratuitos de fotos de stock, entonces puedes usar tu imaginación. Y estos son ejemplos perfectos porque acabo de empezar a aplicar color sobre papel. Todo se juntó poco a poco. Ahora mismo, esto puede parecer un poco intimidante, pero notarás que después pintar junto conmigo en esta clase, podrás idear tus propios paisajes si vas a pintar de referencia Un consejo para ti es jugar con un software de edición de fotos para encontrar un diseño único. Incluso se puede utilizar la regla de los tercios, donde la hoja se divide en tres líneas vertical y horizontalmente. Y eso te ayudará a encontrar la mejor olla para crear una pintura armoniosa y llamar atención de tus espectadores en algún lugar en particular, también puedes jugar con una variedad de combinaciones de colores. Estos son ejemplos aquí. Aquí fui monocromática con sepia. Aquí mezclé diferentes colores terrosos. Son muy similares a los que vamos a usar hoy. En esta pintura, quería hacer algo un poco diferente con rosas y azules antes de llegar a este punto será útil para saber cómo crear realmente un efecto brumoso y te voy a mostrar eso en la siguiente lección. Entonces nos vemos ahí. 5. Crea un efecto de niebla: En esta lección voy a demostrar las principales técnicas que usaremos para crear un efecto brumoso en nuestra pintura Solo necesitas un trozo de papel para practicar. Un pincel, dos frascos de agua, trozo de papel, una toalla y algo de pintura Un efecto brumoso se creará mejor usando la técnica húmeda y húmeda Para ejecutar esa técnica, quieres mojar tu sábana primero quieres mojar tu sábana y aplicar un poco de pintura sobre ella. Pero primero, te recomendaría mezclar tu color elegido. Puedes escoger lo que quieras. Iré con verde. Este es en realidad un color llamado verde bosque. Es muy bonito para este paisaje. Una vez que tu color esté mezclado, quieres asegurarte de trabajar desde un pincel limpio a partir de ahora para mayor comodidad, solo voy a trabajar con este para mojar la sábana, y luego voy a usar este para aplicar la pintura. Entonces quieres sumergir tu pintura, brocha en agua así, puedes mojar tu sábana. Voy a explicar a detalle mientras pintamos juntos cómo mojo mi sábana, los mejores resultados, el siguiente paso es aplicar un poco de pintura sobre la zona húmeda. Se puede ver que estos bordes aquí son muy suaves. Bueno, cuando pinto sobre papel seco, me salen unos bordes muy duros. Este efecto aquí va a ser clave para crear niebla. Esta podría ser una zona brumosa, por ejemplo. Otra técnica que utilizo todo el tiempo en todas mis pinturas, realmente forma parte de mi celda es suavizar bordes duros Estoy usando otra hoja de papel, pero si quieres, puedes usar la que teníamos antes para practicar esto. Esta vez, no estamos mojando el papel primero porque has visto lo suaves que son los bordes naturalmente cuando se agrega pintura sobre papel húmedo. Esto significa que suavizar los bordes va a ser útil cuando pintas en seco y quieres suavizar esos bordes ásperos que la pintura está formando Para ello, vamos a trabajar con la misma brocha que teníamos antes, la que usábamos para aplicar pintura. Y sólo voy a remezclarlo un poco. Vamos a necesitar otro pincel. Este necesita estar limpio. Voy a mojarla. Sé que está limpio. Está mojado. Eso también es importante. Pero no quieres que esté demasiado mojada. Quieres que esté solo húmedo. Por eso voy a ponérmela en mi toalla de papel algunas veces Tampoco quiero que esté seco, solo unas cuantas veces. Debería estar solo húmedo. Cuando esto esté hecho, puedes seguir adelante y pintar sobre papel seco. Voy a empezar a suavizar el borde pintando aquí en el papel blanco con mi pincel húmedo para el dolor. Después me muevo hacia la zona pintada. Se puede ver lo suaves que se volvieron los bordes. Podemos hacer lo mismo aquí. Podemos simplemente limpiar nuestra brocha de nuevo para asegurarnos de que no transferimos pintura a esa área, absorbimos algo del agua allí y comenzamos de nuevo. Esto realmente funciona cuando la pintura aquí todavía está húmeda. Si está seco, va a ser muy difícil de hacer. Por eso quieres anticiparte a esto cuando pintas, puedes usar la técnica. En los paisajes de bosque brumoso, comienzas a pintar los árboles Sólo voy a dibujar uno muy rápido aquí para mostrártelo. Digamos que este es mi árbol. Ahora quiero ablandar el borde por aquí para asegurarme de que se derrita en el suelo Esta es una demostración rápida, pero ya ves el punto. Entonces puedes agregar un poco de pintura aquí y eso es todo. Otra técnica que vale la pena conocer cuando quieres pintar. La niebla es la técnica de elevación. En este caso, sólo vas a pintar sobre papel seco así. Digamos que quiero crear miss por aquí. No es demasiado tarde. Mientras la pintura siga mojada, lo que voy a hacer es usar una brocha limpia para el dolor. Una vez más lo mojé, pero esta vez en vez de hacerlo húmedo, solo voy a quitarle aún más agua. Se vuelve sediento. Esta vez está casi seco. Esto va a permitir que el pincel para el dolor absorba mejor la pintura del papel. Presiono con bastante firmeza para que esto suceda. Si ves que estás transfiriendo pintura, puedes simplemente limpiar tu pincel para el dolor por completo y simplemente repetir y acentuar el efecto brumoso Esta no es mi técnica favorita porque encuentro que obtenemos algunos bordes duros al hacer eso, pero a veces puede ser conveniente. Se trata de técnicas que estarán practicando mientras se pinta el proyecto. Mientras tanto, si quieres sentirte libre de compartir esos ejercicios con nosotros en la sección de proyectos. En la siguiente lección, nos vamos a centrar en una habilidad importante, que es cómo construir profundidad en una pintura de paisaje. 6. Profundidad de construcción: En esta lección, vamos a aprender a construir muertes en una pintura de paisaje. Esto es particularmente importante en paisajes brumosos porque ayudará a mejorar aún más el efecto de niebla El objetivo de esta lección es darte una visión general de cómo construir la muerte en acuarela y por qué esto es tan importante. Llegaremos a practicar esto en profundidad con mi orientación completa mientras pintamos el proyecto juntos. Vamos a usar marrón. En las próximas lecciones, te explicaré cómo mezclo mis colores para pintar. Recuerda, es una buena idea humedecer primero la sábana para crear un efecto brumoso Eso lo voy a hacer con agua clara. Voy a mojar rápidamente mi papel. Voy a aplicar un poco de pintura para mostrarte cómo acercarte a un paisaje acuarela. De verdad quieres empezar con colores claros. Por eso agregué mucha agua a mi mezcla. Todavía hay algo de pigmento ahí para que la pintura permanezca visible cuando se seca. Voy a sumar algunos aquí para el cielo. Ahora agrega algunos ahí abajo para el suelo. Aquí se puede ver que la pintura es visible, pero es bastante ligera. Cuando se seque, va a ser aún más ligero. Lo que quieres hacer es aumentar poco a poco la cantidad de pigmento que añades a tus mezclas. Por ejemplo, aquí iría a recoger más café. Yo lo agregaría a mi mezcla. Esta vez no agregaría tanta agua. Ya puedes ver cuánto más espesa es ahora esta mezcla. Digamos que quiero oscurecer un poco mi cielo por aquí, agregar algo de pintura, tal vez mi suelo más oscuro por allá. Se puede notar claramente la diferencia entre la primera mezcla y la segunda. Este es mucho más oscuro. Imagínese que la línea del horizonte se encuentra en algún lugar por aquí. Todo lo que esté cerca esta línea aquí va a ser muy ligero. Va a ser muy difícil para nosotros distinguir cualquier detalle. E incluso cualquier color claro los colores van a verse desaturados Si bien todo lo que está mucho más cerca de nosotros, como el cielo de aquí y el suelo ahí mismo, imagina que estamos aquí parados delante, entonces esto nos va a parecer más oscuro. Cuanto más nos acerquemos a la línea del horizonte, más ligera va a ser. Entonces podemos seguir agregando pigmento a nuestras pinturas. De nuevo, te voy a mostrar exactamente cómo hacer esto paso a paso mientras pintamos juntos. Ahora podemos seguir oscureciendo las áreas elegidas, preferiblemente la parte inferior aquí, y podemos dejar la parte superior como tal o agregar un poco más de color si realmente quieres crear el cielo malhumorado solo depende Pero la idea aquí es crear algunos, un gradiente entre los colores saturados oscuros y los muy claros. Ahora bien, no lo hice a propósito, pero se puede imaginar una pendiente por aquí, una por allá. A continuación podríamos imaginarnos pintando algunos árboles allá atrás en algunos por aquí, y finalmente algunos oscuros al frente. Estas áreas de luz aquí serían la niebla. Espero que esto haya sido útil. Y luego la siguiente lección, echaremos un vistazo a cómo pinto árboles para que se vean realistas y elegantes. 7. Consejos para pintar árboles: En esta lección, me gustaría mostrarte árboles de pintura alta para paisajes brumosos y extraños y darte algunas ideas para más formas de árboles Vamos a empezar dibujando los árboles porque encuentro que usar un lápiz en realidad es bastante similar a usar un pincel muy delgado como este. Y esto realmente te ayudará a practicar sin ningún miedo apresurado a arruinar tu fondo. Empecemos por la forma que me gusta usar en mis pinturas. Yo sólo dibujo una línea vertical así. Si estás empezando , puedes comenzar a agregar las ramas principales. Quieres que se alarguen cada vez más a medida que te mueves hacia la base del árbol. Cuando tengas esto, puedes agregarle un poco más. Disfruto mucho haciendo mis líneas curvilíneas así. Encuentro que le da a esos árboles un poco más de elegancia, pero ese soy solo yo. No tienes que hacerlo tan perfecto. Se pueden agregar más o menos ramas de un lado u otro, realmente no importa. Entonces incluso puedes agregar otras ramas que buscan un poco más de realismo. No me excedería con esto, pero solo ayuda. Así sería un árbol que pinto. Ahora puedes ir por un árbol que se verá un poco más realista, un poco más detallado. Vamos a empezar con una línea vertical una vez más. Voy a volver a ir con ramas pequeñas a más largas, y ahora podríamos agregar algunas ramas de bebé. Y luego se repite agregando más ramas. Claramente, no me siento tan cómodo con esta forma que con esta. Eso es algo que puedes hacer. Se puede ver que es bastante diferente. Ahora bien, si buscas algo muy fácil de ejecutar o quizás no tienes un pincel conveniente para usar para pintar árboles como este. Este es muy delgado y facilita pintar árboles muy finos. Podrías simplemente ir por triángulos, Trazar una línea vertical una vez más, dibujar un triángulo a partir de ahí Déjalo así para hacer más de una pintura estilizada. O tal vez por qué no agregar algunas ramas luego pintar todo el asunto. Estas son sólo tres formas de hacerlo. Creo que practicando y pintando cada vez más, paisajes de Missy, cada uno desarrollará su propia forma de pintar los árboles Ahora veamos la técnica real para pintar árboles realistas con acuarela. Nuevamente, no te preocupes, nos meteremos en esto más a fondo y practicaremos. Practica mientras pintamos el proyecto juntos. Pero creo que este ejercicio va a ser de ayuda ya que es un primer plano. Lo que quieres hacer es agarrar un pincel delgado como este, mojarlo. Voy a llegar a una buena propina. Ahora quieres recoger algo de pintura. Sólo voy a mostrarte lo que pasa cuando solo coges la pintura y comienzas a pintar. Observe que incluso cuando uso la punta de mi cepillo para el dolor, termino con una línea muy gruesa. Si empiezo a pintar, hay tanta agua en mi pincel para el dolor que la pintura tiende a agruparse Se puede ver claramente aquí. Voy a seguir haciéndolo así. Añadí aún más agua en mi cepillo para el dolor. Ahora puedes ver ahora cómo esto es solo una forma. Podemos ver las sucursales, pero nada más. Lo que quieres hacer en cambio es sumergir tu pincel para el dolor en las pinturas como lo hicimos antes. Entonces quieres usar tu toalla de papel para absorber ese exceso de pintura. Creo que esto es clave para pintar pinos realistas que se vean definidos. Ahora, vamos a trazar la línea como lo hice antes excepto que esta vez es mucho más delgada y tengo mucho más control. Es lo mismo con las ramas. Todavía puedo, te voy a mostrar , necesito más pintura. Todavía puedo usar el borde aquí para agregar más, pero tengo la opción de obtener líneas muy finas al usar solo la punta. Un control y en realidad llegamos a decidir dónde queremos definición. Creo que ya estás listo para empezar a pintar. Te veré en la siguiente lección y comenzaremos a mezclar colores para prepararnos para nuestra pintura. 8. Secretos para mezclar colores: En esta lección, vamos a hablar de colores. Y te voy a mostrar cómo mezclé el mío para pintar. Y también cómo puedes alterar el tuyo si no estás usando exactamente la misma persecución que yo para terminar con algo similar. Déjame mostrarte primero cómo son mis colores. Los colores que escogí son vara de oro, índigo. El último es verde submarino. En lugar de runardin y oro, podrías usar cualquier amarillo que tengas Yo me apegaría a amarillos cálidos como estos. En lugar de un amarillo frío como este, que es un amarillo limón. De verdad quieres apegarte a algo como amarillo indio, hansa, amarillo, amarillo nápoles, amarillo naranja amarillo, algo así Entonces para los azules igual, puedes elegir índigo, que es un color común o cualquier otro azul, siempre y cuando no sea demasiado ligero como este de aquí. Este es ultramarino. Es un azul muy común en el color del agua. Y también tienes azul cobalto, que funcionaría muy bien para el proyecto. Por último, esto es verde submarino. Podrías usar cualquier verde que tengas. Podría estar usando cualquiera de estos. Si tuviera que usar un verde muy claro como este, le mezclaría un poco de azul. Cualquier azul que elijas para hacerlo más oscuro, ves que hay muchas maneras en las que puedes terminar con tonos similares a los que estoy usando. Opcional pero conveniente sería agregar el color marrón o pa, algo así. Eso es especialmente si encuentras que tu azul es demasiado claro y necesitas algo para que se vea más oscuro, entonces agregar marrón a la mezcla sería una gran cosa para hacer. Ahora me gustaría hacer una rápida demostración de cómo terminar con tonos similares a los míos. Por ejemplo, toma el quinodnm gold. Sería éste de aquí. Acabo de agregar un poco de agua en mi pincel y fui y cogí algo de color Solo para mostrarte, ahora, si no tuviera este color y quisiera crearlo, elegiría cualquier amarillo cálido que tenga. Digamos esta Hansa amarilla de aquí. Pero podría funcionar con otro. Ya ves lo brillante que es esto en realidad. Entonces agregarías un poco de PL marrón, algo así. Se ve de inmediato como ambos colores empiezan a verse similares. Ahora vamos a tomar verde. Voy a estar usando verde submarino Es un color que me encanta y eso es tan terroso. Es genial para paisajes, aquí está, digamos ahora todo lo que tenía era un verde oscuro. Voy a escoger aquí ese verde parreling solo para mostrarte esto es mucho más oscuro ahora Sólo voy a agregarle algo de amarillo, el mismo amarillo que estaba usando antes. Aquí, lo agrego demasiado, sólo voy a agregar más verde. Ahora ves que no estamos obteniendo exactamente el mismo verde, pero es un poco más similar de la misma manera. Digamos que tenemos un verde muy claro. Entonces lo que podríamos hacer es agregar algo de azul. Puedes ir con el azul que estés usando. Digamos que estás usando azul ultramarino. Este es un color común que casi todas las paleta tienen aquí ya. Nosotros sí tenemos verde oscuro. Estoy agregando un poco más de verde y azul para encontrar un buen equilibrio. Ahora, hasta podría añadir un poco de amarillo. Eso es un poco demasiado. Agreguemos un poco más de azul. Ver ya acabo de agregar verde, azul, y luego un poco de amarillo. Simplemente puedes practicar de esta manera para encontrar la receta adecuada para ti. Eso realmente va a mostrar cómo con solo unos pocos colores puedes hacer tanto. Ahora digamos que no tienes índigo y tienes azul ultramarino. Es muy brillante. No lo suficientemente malhumorado tal vez para este paisaje. A menos que te guste esa mirada, voy a agregar sepia a, podría ser cualquier marrón Y ahora es mucho más oscuro. Puedo seguir adelante, y no te enseñé cómo se ve realmente mi índigo. Este es mi índigo. Ves que son bastante similares aunque tomes índigo. Pero de otra marca que estaba usando, Daniel Smith. Usemos índigo de Seno. Ni siquiera es del mismo color en realidad. Aquí son más similares. El punto aquí realmente es mostrarte que el color exacto no importa tanto. Pero si eso es algo que es importante para ti y realmente quieres obtener el aspecto que estoy obteniendo, entonces puedes hacerlo realidad con tus propios colores, incluso si estás trabajando desde un conjunto de 12 colores muy básico. Antes de pasar a la siguiente lección, vamos a mezclar nuestros colores. Recuerda, puedes trabajar desde tres colores básicos o agregar marrón e intentar obtener tonos similares a los míos. Sólo voy a seguir y mezclar mi qrinogen y oro. No creo que vaya a necesitar mucho, así que sólo voy a hacer un pequeño charco de ello Lo que me gusta hacer es empezar mojando mi pincel, luego simplemente lo sumerjo en la sartén. Reactivo la pintura, deposito un poco, luego hago un poco de ida y vuelta entre la jarra de agua y las pinturas Mi objetivo aquí es conseguir algo cremoso como la leche. No quieres agregar demasiada agua donde se vuelve translúcida, o no quieres agregar demasiada pintura donde se pone un poco demasiado gruesa. De verdad quieres un intermedio. Eso es lo que yo llamo cremoso como leche. Eso ayudará a que los colores fluyan sobre el papel, se mezclen entre sí de una manera fluida. La vitalidad también estará ahí después la lámina se seque porque quizás ya sepas que el color del agua es seco, más claro que lo que parecen cuando la pintura está húmeda Esto es genial. Voy a enjuagar mi pincel ahora y pasar a mezclar verde. Ya ves como trato de mantener esta jarra aquí sucia simplemente enjuagando mi cepillo para el dolor aquí. Y solo voy a enjuagar mi cepillo limpio para el dolor de nuevo en el frasco limpio. Por eso es tan conveniente tenerlo ahora. Sé que está completamente limpio. Voy a necesitar un poco más verde. Voy a mezclar un buen charco de eso. Creo que esto se ve genial. Entonces voy a enjuagar mi cepillo para el dolor. Ahora, voy a mezclar índigo para el cielo. Ya podemos crear una piedra grisácea a partir de ese color índigo Voy a depositar algunos aquí. Voy a enjuagar mi cepillo para el dolor. Voy a añadir algo de oro crinodenon solo un poco. De lo contrario, se va a convertir más un color verdoso y eso no nos gustaría Aquí sólo un poquito de criógeno oro verde, lo que significa que lo agrego demasiado. Entonces sólo voy a recoger más índigo. Ahora puedes ver que se parece más a un color gris. Si te está costando conseguir el tuyo, podrías simplemente tomar un atajo y agregar marrón al índigo. Y conseguir ese color puede ser más fácil. Pero ves que si agregas demasiado amarillo, obtendrás algo de color verde. Eso es. Ya estamos listos para pintar, y espero que hayan disfrutado aprendiendo sobre cómo mezclar colores y cómo crear nuevos tonos. Te veré en la siguiente lección para empezar a pintar una capa base. 9. ¡Pintemos! Capa base: En esta lección, vamos a pintar una capa base a partir de una foto de referencia que encontrarás en la sección de recursos. Notarás que el resultado no se ve muy parecido, solo porque quería mi paisaje fuera un poco menos malhumorado, tal vez un poco más colorido, pero aún de mal humor Aún puedes cambiar cualquier cosa que tengas y simplemente usar la referencia como guía. Lo primero que voy a hacer es pegarle la lámina a la superficie en la que estoy trabajando. Si no estás acostumbrado a la cinta adhesiva, solo ten cuidado al retirarla. Asegúrate de que no rasgue la sábana. Cuando aplico cinta adhesiva, me gusta presionar para asegurarme de que el agua no llegue por debajo de la cinta. Me gusta dejar un borde muy pequeño donde puedes dejar uno más grande si quieres. Voy a usar un pincel plano para mojar la sábana. Este pincel de dolor redondo y puntiagudo para pintar mi cielo y bloquear en los otros colores en el suelo. Recuerda que solo una brocha como esta puede hacerlo todo. Simplemente moja todo el fondo y pinte con él. Supongo que eso experimentaría quienes también desarrollan algunos hábitos. Realmente me encanta este combo. Solo estoy sumergiendo mi cepillo para el dolor en mi frasco limpio de agua De nuevo, una buena ventaja de mantenerlo limpio si podemos, especialmente para esa capa base donde realmente queremos asegurarnos y preservar algunas áreas blancas en el papel Este trabajo aquí absorbe mucha agua. Por eso necesito hacer un poco de ida y vuelta y mojar mi cepillo para el dolor de vez en cuando para agregar más agua. Y realmente estoy empujando el agua dentro de las fibras del papel para mantenerla mojada por más tiempo, para poder trabajar por más tiempo también. Verá, hago mucho de ida y vuelta verticalmente, horizontalmente. Trato de conseguir todos los rincones y recovecos del periódico, y me aseguro de que no deje charcos y me aseguro de que no deje charcos Ahora voy a recoger ese pincel, mojarlo. Quiero comenzar con un poco de mi índigo para el cielo. Empecemos por aquí. No tengo ya un plan para esto. El cielo puede ser espontáneo, solo tratando de darle un poco de movimiento con estos trazos. Recuerda del ejercicio en el que trabajamos anteriormente que pintas con pincel, asegúrate de que no esté demasiado lleno de agua y luego ven a ablandar algunos de tus bordes, tira de la pintura sobre Eso realmente ayuda con la creación gradientes donde es más oscuro aquí Y logré conseguir una versión más ligera de este azul justo ahí solo porque enjuago mi pincel y solo estoy tirando de pintura. Sólo voy a añadir un poquito. Ahora realmente hago esto poco a poco, trato de tener una idea de lo que está pasando aquí. Me gusta mucho ese movimiento. Creo que lo voy a dejar así. Sé que habrá más árboles en este lado. Quiero mantener el cielo un poco más alto aquí arriba y abajo aquí porque los árboles estarán más abajo. Y me siento libre de pintar el cielo de una manera que creas que te va a quedar genial. Ahora, asegúrate de que tu pincel esté completamente limpio y recoge un poco de cranedina sobre oro Incluso podría querer agregar un poco de agua porque no quiero que sea demasiado brillante. Es un paisaje malhumorado. Quiero mantenerlo ligero. Acabo de ver que agregué algunos encima de mi paisaje aquí. Sólo voy a levantarlo con un cepillo para el dolor para quitarlo y ya no está. Bien, ahora voy a añadir un poquito por aquí. Tocando el pincel sobre el papel. Creo que también es importante asegurarse que algunas áreas permanezcan mojadas también aquí, solo para que se enfatice más la niebla de grasa , esto se ve genial. Estoy tratando de decidir si quiero agregar más o no. Pero entonces si necesitamos agregar más, podemos hacerlo en una segunda capa. Voy a limpiar esos bordes. Para que veas apenas agregué nada de amarillo aquí y ahora voy a ir por el verde. Esta vez voy a agregar algunos en la parte inferior porque el fondo va a ser mucho más oscuro. Ahora voy a agregar un parche de él por aquí. Estoy tratando de construir un gradiente entre esta zona de aquí, que es realmente ligera, y esta de aquí. Y es por eso que sigo tocando mi cepillo para el dolor y superponiéndome verde sobre las áreas amarillentas en algunos lugares Creo que se ve bien. Así que ahora solo voy a enjuagar mi cepillo para el dolor. Asegúrate de aplicarlo sobre una toalla de papel para que quede húmedo. Y ahora voy a limpiar algunos de esos bordes. Eso es algo que tienes que hacer. me gusta hacerlo porque de nuevo, me ayuda a conseguir una mejor región entre un tipo de zonas verdes más vibrantes y más claras. Ahora antes de que el cielo se seque, voy a agregar un poquito de gris encima para que sea un poco más malhumorado contra mi pincel Asegúrate de que solo esté húmedo, es importador, asegúrate de que se mantenga húmedo y no demasiado húmedo. De lo contrario, todos crean telares. Ya sabes, si la pintura se está secando aquí entonces ese exceso de agua sólo va a perturbarla . Eso se ve bien. No quiero usar índigo por sí mismo aquí abajo. Entonces solo voy a seguir adelante con la mezcla que creé mezclando índigo y crinógeno y oro, y agregarla por aquí en las zonas más oscuras Esto realmente ayuda a atar en el cielo con el suelo. Estoy haciendo algunas líneas verticales aquí para empezar a dar forma un poco a mis árboles para poder situarlos tratando decidir si necesito o no agregar más No es necesario apresurarse, y por eso me encanta el enfoque de capas porque solo tienes que sentarte y echar un vistazo a tu pintura y luego volver a ella y agregarle si crees que necesitas. Eso es lo que vamos a hacer en la siguiente lección. Pero primero, escribamos esto completamente. Puedo ver que mi sábana está seca con solo tocarla. También es hábito. Sé que ya no está húmedo. Y mira cómo ya podemos ver cómo va a quedar este paisaje, solo por la forma en que bloqueamos en los colores. Eso es exactamente lo que queremos de una primera capa. Entonces ahora estamos listos para pasar a la segunda. Y te veré en la siguiente lección. 10. La segunda capa: En esta lección, vamos a trabajar en una segunda capa. Y el objetivo de esa capa, para mí, es acumular la vitalidad en la pintura Por ejemplo, por aquí me gustaría más de ello. Y ahí arriba, eso realmente va a ayudar a construir algo de profundidad. Ahora, algo más me encanta hacer con una segunda capa, Incluso una tercera capa si la necesito es arreglar pequeñas cosas en este cuadro. No hay nada específico que quiera arreglar, pero a veces voy a tener un poco de floración aquí o una pequeña marca que no me gusta ahí, o un trazo que quiero reorganizar en otro lugar Eso realmente ayuda. Estaré usando los mismos pinceles para el dolor y colores que antes. Recuerda, puedes pegarte a un solo cepillo para el dolor. Voy a mojar de nuevo mi cepillo plano para el dolor. No vamos a necesitar tanta agua como la que hicimos para la primera capa. Sólo un poquito. Esto es suficiente me voy a asegurar. Y en este pincel para el dolor que estaba usando antes, ahora para las pinturas, queremos usar una versión un poco más gruesa de ellas. Por ejemplo, tal vez recuerdes que agregué un poco de agua a mi mezcla de oro de rinodenona Esta vez solo lo usaré como tal sin agregar agua, solo para que sea un poco más visible. Estoy tratando de pensar las áreas a las que me gustaría agregarlo. A lo mejor por aquí, si me parece demasiado vibrante, solo puedo enjuagar mi cepillo para el dolor, deshacerme del exceso de agua. Y tiró de pintura. Creo que agregué un poco demasiado, así que solo voy a quitar algo de ella aquí y volver a mantenerlo muy ligero , enjuago mi pincel, limpio esos bordes. Saco pintura que realmente me ayuda a controlar la intensidad. Me gusta el movimiento aquí en combinación con el cielo. Entonces voy a vivirlo de esa manera porque no quiero que el cielo lo intente. Yo sólo voy a seguir adelante y añadir un poco de índigo ahí. Nuevamente, utilizo los mismos trazos que antes. Recuerda que el tuyo puede ser un poco diferente aunque intentes hacer exactamente lo mismo que lo que estoy haciendo aquí, tu pintura no se verá igual de cómo la acuarela solo está enfatizando esa nube aquí. Ahora voy a añadir un poquito de gris. Podrías mantenerlo tan ligero como lo que era esto. Me gusta hacerlo un poco más oscuro. Voy a enjuagar mi pincel, mover la pintura por ahí. Eso me gusta. Es muy bonito, así que lo voy a dejar así. Ahora, antes de que el fondo aquí se seque. También voy a añadir algunas pinturas. Los bordes de las láminas tienden a secarse primero. Podríamos querer re, mojarlos añadiendo más pinturas. Nuevamente, empiezo a trazar los árboles. Estoy tratando de encontrar un buen lugar, un buen lugar para el árbol más grande de aquí. Este será un buen punto focal para la pintura si se quiere corregir. Recuerda, siempre puedes enjuagar el pincel y mientras todo esté mojado, retírelo con un cepillo de dolor casi seco, o usas la técnica de lifting, con un pincel para el dolor muy seco, el cepillo para el dolor va a estar un poco más húmedo y luego solo puedes limpiar los bordes Simplemente depende de lo que quieras hacer. Vamos a agregar un poco más de verde por aquí. Se puede ver que el papel ya está empezando a secarse. Lo puedo decir porque la pintura no se está extendiendo tanto. Estoy agregando una pequeña pendiente aquí así como por aquí. Es muy sutil solo porque las pinturas son muy ligeras, ahí hay más agua que pigmento. Bien, ahora sólo voy a agregar más pintura. Quiero mantener esta zona un poco más blanca solo por el efecto perdido y podría cambiarlo más tarde. Simplemente depende del resultado final. No lo olvides, puedes tocar el pincel en algunos lugares. Realmente ayuda con agradables gradientes entre las áreas blancas y las más coloridas. Hagámoslo aquí también. Estoy agregando más pintura en el fondo porque sé que los árboles de aquí abajo van a ser muy oscuros. Bien podría simplemente agregar algo de pintura ahora. Facilitará nuestro trabajo más adelante cuando los pintemos. Recuerda, puedes secar la sábana y rehumedecerla y retomarla donde la dejaste si sientes que la pintura se está secando demasiado rápido Ahora realmente vemos a dónde vamos un poco más. Ya puedes imaginar todos esos árboles en el frente e incluso señalar dónde se ubicarían los árboles en la parte posterior Realmente se puede decir claramente el fondo desde el término medio, desde el primer plano Y por eso voy a usar la técnica del lifting. Enjuago mi pincel, asegurarme de que esté casi seco. Voy a quitar esto solo porque ayuda a distinguir mejor el fondo del término medio. Esto se ve genial, así que vamos a probarlo. La sábana está completamente seca, así que estamos listos para pasar a la siguiente lección y comenzaremos a pintar los árboles de fondo. 11. Árboles suaves y borrosos (fondo): Nos vamos a centrar en los árboles que se encuentran en el fondo de la pintura. En esta lección, se puede ver que los colores son mucho más claros en esta área de lo que están aquí. Por eso vamos a usar mezclas de pintura más ligeras por aquí. Y luego terminaremos con oscuros ahí porque en realidad va a ser mucho más fácil tapar los árboles que vamos a pintar ahora mismo con pintura oscura más tarde que hacerlo de la manera opuesta. vamos a trabajar con una brocha pequeña partir de ahora vamos a trabajar con una brocha pequeña para pintar los árboles. Idealmente, cuando está mojado, deberías ver la punta fina aquí. puede ver que es mucho más delgada que esta parte de ahí mismo. Para asegurarnos de que la pintura se vea coherente, queremos usar una mezcla de pintura similar a la de aquí. También queremos concentrar los árboles que vamos a agregar en esas áreas pintadas. Por ejemplo, no agregaría árboles a las áreas blancas aquí, sino que apuntaría a las áreas pintadas. Aquí vamos a querer agregar mucha agua a las mezclas. Lo que estoy viendo es una pintura verdosa de color amarillo claro. Por eso voy a empezar con el verde submarino aquí mismo Pero le voy a agregar un poquito de oro crinogenon para que sea más Y entonces se puede ver que sigue siendo muy fuerte en comparación con lo que estamos viendo aquí en papel. Vamos a necesitar agregar agua. Vamos a diluir realmente esa pintura. Creo que esto es mejor ahora. Mi pincel está lleno de pintura. Está lleno de agua. Además, no queremos eso, sobre todo en árboles diminutos como estos, porque cada nueva área que pintes se va a fundir en la siguiente. Bueno, si hay un poco de agua en tu pincel, va a ser más fácil para ti colocar tus trazos y la pintura se va a quedar donde la agregues. Por eso voy a usar mi toalla de papel para deshacerme del exceso de pintura aquí. Ahora solo tengo un poquito de mi cepillo para el dolor y voy a recoger otro cepillo para el dolor para ablandar los bordes de mis árboles si lo necesito Ese cepillo para el dolor debe estar limpio y solo húmedo. Ahora estoy listo. Yo sólo voy a empezar de esta manera. Soy diestro, así que es más fácil comenzar a la izquierda y moverme a la derecha. Pero puedes hacerlo de la manera opuesta si es más conveniente para ti. Esto me parece lo suficientemente ligero. Yo sólo voy a seguir adelante. Árboles de fondo aquí porque no se supone que sean tan visibles. No hace falta que intentes hacerlos realmente detallados, solo para que podamos decir que hay árboles. Si quieres asegurarte de que no sean tan visibles, incluso puedes poner tu pincel encima de él para hacerlos aún más borrosos Se puede ver ahora podemos distinguir que hay un árbol allá atrás, pero es muy sutil. Yo solo voy a, esto también puede pre mojar el área aquí en el fondo de la pendiente, para que cuando agregemos los árboles, se derritan en la pintura de inmediato, sin que tengamos que ablandar los bordes Es importante tratar de no espaciar los árboles de manera similar todo el tiempo. A veces los quieres muy separados, a veces se superponen entre sí. Algunos pueden ser más altos que otros, siempre y cuando no sea una gran diferencia. Puedes seguir así. Moje el fondo de su pendiente y solo agregue algunos árboles aprovechando la punta del pincel, especialmente aquí Para esos muy pequeños, puedes darle una sensación de dirección a tu pendiente simplemente colocando pequeños golpes curvos como este, y luego aún ablandar el borde debajo Voy a añadir aún más agua allá atrás porque creo que estas son aún menos visibles. No me gusta esa zona ahí, así que solo estoy mojando mi pincel. Retirando la mayor parte del agua, así que algo de seco, y voy a levantar las pinturas aquí. Y es fácil de hacer en un área tan luminosa. No lo recomendaría en los más oscuros porque quitarás algo de pintura y será muy visible. Bueno, aquí, es muy sutil. Me parece que esto es muy relajante y relajante porque realmente podemos movernos a nuestro propio ritmo aquí mientras esto todavía está mojado aquí. Voy a pasar un pincel ligeramente húmedo sobre esto para que estos árboles parezcan que están en medio de los más. Y ahí vamos. Creo que quiero agregar algunos árboles aquí abajo para que podamos superponer algunos más después encima de esos y crear un efecto agradable. Esto es para esta capa. Si sientes que todavía está húmedo y quieres secarte lo más rápido que puedas, sé que mis árboles se están secando bastante rápido, así que solo me voy a ir así y pasar a la siguiente parte. Bueno, vamos a pintar el término medio. 12. Árboles definidos (término medio): Estamos listos para pintar los árboles en el término medio con los mismos pinceles, la misma técnica, excepto que esta vez vamos a querer agregar un poco más de pigmento a nuestra pintura para que el color se vea un poco mejor. Y que seguimos construyendo eso. Queremos asegurarnos de que los árboles sean un poco más altos. Empecemos por esta área aquí. En realidad, veamos primero el color. Un poco de amarillo otra vez y verde. Sólo voy a trabajar con mi bajo. El verde puede agregarle un poco de oro crinitin Siempre y cuando este color coincida con el del papel, estamos bien. Ahora, de nuevo, voy a mojar la zona aquí en la base y empezar a pintar. Árboles altos, asegúrate de deshacerte del exceso de pintura. Realmente ayuda a trazar esas líneas finas cuando no hay mucha agua en el pincel. Ahora tenemos que ser un poco más cuidadosos con la forma en que damos forma a nuestro árbol. Sólo porque estos árboles de aquí van a ser un poco más visibles en la pintura, queremos tener cuidado y tomarnos nuestro tiempo. Aquí está el primero. Aún quieres apalancar la punta de tu pincel en la parte inferior del árbol. Es más fácil usar el lateral, solo va un poco más rápido para pintar. No olvides superponer un poco tus árboles. Así que algunos para estar juntos y otros un poco más separados. Aquí tenía dos que estaban muy juntos. Éste fue por sí mismo. Ahora tengo tres que están muy juntos. Realmente tratando de variar un poco. Creo que en este punto ya vale la pena tratar de valorar hacia dónde va tu pintura. Sé que quiero agregar un árbol aquí mismo. Estoy ganando esta área y solo voy a tocar el pincel por aquí para terminar esa pendiente una manera que se vea un poco natural. Ahí vamos, Se ve sutil. No me gustaría que mi árbol terminara la pendiente abruptamente, Por eso estoy haciendo esto Ahora, hagamos lo mismo aquí. Lo mismo aquí. Podemos terminar nuestra pendiente simplemente mojando el área y luego golpeando el pincel sobre ella. Lo mismo de este lado. Y ahora voy a seguir yendo por aquí. Y ahora estoy viendo esto y tratando ver si quiero agregar algo tal vez. Un árbol ahí solo para que no se vea muy limpio por aquí. Creo que se ve mucho mejor. Ahora, voy a secar esto ahora. Vamos a agregar algunos árboles frente a esos. Serán más oscuros y más altos y será una excelente manera de hacer una transición entre los árboles del frente y estos de aquí mismo. Vamos a seguir trabajando con nuestro color verde. Esta vez me gustaría añadir un poco de índigo. Todavía voy a añadir un poco de cobarde sobre el oro. El objetivo aquí es sólo conseguir que las pinturas sean un poco más oscuras de lo que era antes. Aquí podemos elegir las áreas donde agregamos esos árboles solo porque no tenemos pendientes notables para agregarlos. Mi pincel está demasiado mojado aquí. Necesito quitar algunos de los pigmentos. Esto es realmente clave para mantener el control de tus árboles si aún puedes ver los árboles en la parte de atrás. Cuando haces esto, necesitas hacer tus pinturas un poco más gruesas con pigmentos. Voy a seguir mojando esta zona aquí y agregaré más árboles. Recuerda que con una técnica de levantamiento o simplemente usando un cepillo húmedo para limpiar algunos bordes, podemos arreglar pequeñas cosas. Voy a añadir algunos más de esos árboles aquí atrás. Probemos esto ahora antes de pasar a la siguiente lección y agregar los árboles finales. Sólo vamos a agregar algunos más aquí. Van a parecer que están más cerca de nosotros. Para hacer esto una vez más, agregamos más índigo para que las pinturas se vean un poco, y nos aseguramos de agregar suficiente pigmento para que la pintura también sea más gruesa. Asegúrate también de hacer esos árboles un poco más altos, me gustaría agregar rinden y oro a la mezcla Se puede ver que me quité bastante pintura. Tengo muchas ganas de tener cuidado con la punta de los árboles aquí. Estoy agregando un poco más de índigo a mi mezcla porque creo que este árbol no es lo suficientemente oscuro. Así que sólo voy a repasarlo otra vez. Se puede ver que ahora no tengo miedo de usar la edad de mi cepillo para el dolor porque esos árboles se están haciendo más grandes. Y es por eso que un pincel para el dolor muy pequeño hará que sea muy difícil pintar esos árboles. Y puedes usar la foto de referencia como guía, que es lo que estoy haciendo, pero no estoy tratando de copiarla por completo. Y aquí también se puede definir una sopa. Creo que eso es bueno para el término medio. Entonces, en la siguiente lección, vamos a pasar a los primeros planos. 13. Árboles realistas (primer plano): En esta lección, vamos a sumar los árboles que se encuentran en primer plano Vamos a trabajar con los mismos pinceles esta vez quieres agregar más pintura a tus mezclas. Seguimos trabajando con Granadina y oro, verde e índigo, excepto que esta vez vamos a agregar más índigo mientras seguimos tratando de mantener ese color verde para salga un poco más que el azul Porque notarás que el azul tiende a apoderarse muy fácilmente. Entonces, depende de ti decidir qué look vas a buscar. Empecemos a pintar con las mismas técnicas que antes usábamos. Notarás al mirar las fotos de referencia que los árboles en primer plano no necesitan ser más altos que los de la parte posterior Pueden o puedes mantenerlos un poco más bajos. Depende de ti. Me doy cuenta de que aquí usé la cinta de enmascarar como si fuera papel. Me ayuda a dar forma un poco mejor a mi árbol. Al llegar al fondo, voy a empezar a agregar más pinturas e incluso a usar el lado de mi pincel. Idealmente, queremos que esta parte sea realmente oscura, que contraste con las otras partes, es agradable dejar que las ramas respiren en algunos lugares. Aquí puedes ver árboles en el fondo y eso crea un efecto muy realista. Voy a agregar un árbol alto por aquí. Quería agregar este árbol como punto focal, y creo que está funcionando bastante bien. Tal vez quiera agregar un poco de índigo hacia la parte superior mientras aún está mojado para asegurarme de que estalle. Ahora agreguemos algunos árboles más. Estoy tratando de decidir dónde se verá. Es bueno agregar tal vez un pequeño aquí. Agreguemos uno por aquí. Hagamos pequeños árboles por aquí que contribuyan a que el sentido de que el nivel inferior del suelo esté en esta zona. Recuerda, es importante tener algunos de los árboles más cerca que otros. Recuerda, puedes pedir ayuda en la puñalada de discusión y también publicar tu proyecto en la sección de proyectos y recursos de la clase Así es como se ve nuestro proyecto final con una hermosa señorita de cielo al fondo y árboles bellamente definidos en primer plano Déjame mostrarte, si estoy de cerca, mira lo suave que es el cielo, cuán sutiles son los árboles en el fondo y cuánto más oscuros estos árboles en primer plano en realidad Y eso realmente construye profundidad en la pintura y realmente se puede imaginar la niebla por aquí en las áreas que están allá atrás. Antes de que nos separemos, te veré a continuación para las reflexiones finales. 14. Reflexiones finales: Espero que hayan disfrutado aprendiendo a pintar paisajes de bosque brumoso con acuarela Con el conocimiento y la práctica que tienes ahora sobre el uso de útiles útiles, encontrar inspiración, Pintar árboles de niebla, construir la muerte para más realismo y mezclar grandes colores. Estás listo para pintar tus propios paisajes de bosque brumoso. Recuerda que puedes comunicarte y compartir tu trabajo conmigo. En la sección de proyectos y recursos, también te animo mucho a dejar una reseña que ayudará a los estudiantes potenciales a saber qué esperar de la clase. Y me va a ayudar a saber cómo puedo mejorar aún mejor mis clases y para más pintura de paisajes Wala y qué clases de lápiz Puedes seguirme aquí en compartir habilidades y recibirás una notificación cada vez que suba una nueva clase. También me puedes encontrar todas las semanas en Youtube Patrion y mi página web bajo el nombre Pintura y Chocolate Muchas gracias por tomar esta clase conmigo hoy y nos vemos en la siguiente.