Paisajes australianos

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a paisajes australianos de acuarela. En esta clase, te voy a mostrar cómo dibujar y pintar cuatro paisajes australianos diferentes en un estilo atmosférico suelto. Te hablaré en tiempo real las técnicas que estoy usando como mojado y húmedo y húmedo y seco. Te mostraré cómo simplificar y bosquejar una escena a lápiz. Y también compartió una pintura, rocas, árboles, agua, en una variedad de diferentes paisajes sujetos. Los costos apuntan hacia principiantes con cuatro para demostraciones paisajísticas. Joe te guía paso a paso. Sus escaneos, dibujos y plantillas de trazado incluidas para cada demostración te ayudan a transferir tu dibujo de forma rápida y sencilla. En esta clase, narro mis demostraciones en tiempo real. Explico cada técnica que utilizo en el contexto de la pintura, como la estratificación en áreas húmedas para pintar sombras del árbol. Repasamos los fundamentos de la pintura de acuarela húmeda en húmeda. Hablaré de qué materiales necesitas, tus opciones, cuáles utilizo y recomiendo. Tienes algunos pinceles, acuarela, pinturas, y papel, entonces estás listo para ir. Así que únete a mí en esta clase. Vamos a crear algunas hermosas pinturas de acuarela de las que puedes estar orgulloso. 2. Materiales necesarios: Así que quiero hablar un poco sobre los materiales y voy a estar usando en esta clase y los materiales que necesitas. Y justo, solo los que recomiendo para ahorrarte algo de tiempo y asegurarte de que obtienes algunos buenos resultados a. El papel que estoy usando aquí es un papel de acuarela 100% algodón. Es 300 GSM en textura de prensa media o fría. Y encontrarás que el papel texturizado, papel de prensa en frío sin duda le tiene un poco de grano. Y esto es muy útil cuando estamos pintando mojados sobre paisajes de pintura húmeda, sobre todo porque podemos conseguir formas realmente sueltas aquí, el papel tarda más en secarse también. Se obtiene un poco de granulación. Simplemente mucha más libertad y es más indulgente que usar papel liso de acuarela. En cuanto al contenido de algodón a hacer recomendar el uso de un papel 100% algodón puede ser un poco caro. Entonces si solo tienes algún papel de boceto o algún papel de acuarela normal de celulosa que no está etiquetado como algodón, eso funciona bastante bien. Para solo tener en cuenta que cuando estás en capas, a veces puede ser complicado cuando estás capas ya las capas anteriores pueden levantarse cuando estás usando celulosa. Entonces trataré de pegarme con menos capas. Yo sí entro a zonas bastante a menudo una y otra vez con un poco de agua, con un poco de pintura extra. Y a veces es un poco más complicado en el papel de celulosa. Pero asegúrate de usar lo que tienes. Pero eso es lo que recomiendo. La pintura que estoy usando aquí es básicamente solo tubos de acuarela. Entonces uso un montón de estos tubos aquí, diferentes marcas. También tengo un poco de gouache blanco, realmente importante ya que eso ayuda a implicar algunos aspectos destacados al final. Para que puedas ver aquí algunos de este cepillado en seco. Yo soy pedacitos ahí, algunas de las secciones más ligeras aquí en el costado, pero al follaje ahí en el fondo. Acabo de traer de vuelta por algunos de este gouache blanco, que a veces se mezclan con un poco amarillo de verde para crear algunos de estos pequeños efectos resaltados. Es una gran herramienta que sacas justo al final. Pero para la mayoría de la pintura, realmente quieres asegurarte de que estás usando solo tus acuarelas para que puedas conseguir esa hermosa, transparente, el combustible, sobre todo ese sentido de luz que pasa por la escena. Así que el color sabio, realmente solo te recomendaría usar tus colores primarios. Yo uso pedacito de hansa amarilla, medio amarillo. Tengo un poco de ocre amarillo, tengo algunas naranjas aquí. No uses demasiado las naranjas. Me voy un poco de rojo. Tan azul cerúleo, que es importante para el cielo. Además, algo de este azul ultramar más oscuro es importante. Yo uso que lo mezclé con algunos de este verde aquí, esto es un poco de verde más oscuro. Esto en realidad se llama, este no es un color llamado verde submarino. Puedes usar putas verdes o cualquier tipo de verde más oscuro, incluso un verde ftalo funcionaría bastante bien también. Puedes mezclar tus greens, puedes mezclar un amarillo y un azul más oscuro juntos para conseguir un verde oscuro. ¿ De acuerdo? Solo ten en cuenta que si eres, si eres principiante, quédate con menos colores y realmente te va a ahorrar muchas molestias. Porque a veces cuando solo estás aprendiendo acuarelas y tratando de entender la técnica cuando pones demasiados colores, solo son más variables de las que preocuparte. También tengo algunos colores terrosos también. Entonces por aquí tengo alguna siena quemada y un poco de umber quemado y esos son buenos fotógrafos. Sólo quiero conseguirlo un poco de marrón en decir, las áreas del agua, tal vez un poco en el fondo del follaje y ese tipo de cosas. Es otro color que tienes que comprar por separado. Realmente no puedes mezclarlo de tus primarias. Pero de nuevo, si acabas de conseguir tus primarias, creo que eso te va creo que eso te va a hacer pasar por este curso de todos modos, es sólo que los marrones pueden ser buenos, sobre todo cuando estás pintando paisaje en streaming. A menudo hay muchos marrones y verdes realmente apagados también. Entonces tiendo a añadir un poco marrones y greens a veces. También tengo algunos morados aquí. Los púrpuras funcionan bien para algunas áreas de sombra. Y también lo hace un poco de tinte neutro. Y ese es un color realmente bueno para usar, solo para mezclarse con algunas de tus primarias son otros colores para oscurecerlos, usa el tinte neutro aquí para las ramas y árboles de fondo. Entonces eso es todo para los colores y el papel. Ahora en cuanto a los pinceles, aquí están algunos de los pinceles que utilizo. Y sobre este lado tengo mis pinceles de fregona. Estos pinceles son geniales para pintar grandes áreas. Entonces cosas como donde tenemos algo de cielo, tenemos una gran áreas de árboles en la parte posterior. El agua especialmente funciona muy bien. Podemos conseguir eso en muy, muy rápido y conseguir un lavado suave y consistente mediante el uso de un cepillo de trapeador. Los cepillos de fregona tienen un vientre más grande por lo que sostienen más agua. A diferencia de los pinceles más pequeños, estos cepillos redondos más pequeños aquí , estos no sostienen mucha agua, pero sí consiguen en muchos detalles. Entonces si estás tratando de meterte en pequeñas áreas de árboles o pasto, o algunas sombras más allá de la roca o algunos de estos árboles al fondo. Estos cepillos redondos son fantásticos de usar. Éste también, que es un pincel plano con un borde desigual, sólo me permite meterme en algunos de estos árboles en formas con un poco más de variación y pincelada. Este que a veces uso también. Es sólo un viejo pincel redondo que me hemorragia en la paleta para hacer que la punta sea desigual. Y eso nos ayuda a conseguir un poco de regañar y cepillar como formas para el follaje. Entonces estos pinceles aquí, un par de pinceles especiales, este es un pincel rigger, te ayuda a meterte en tipo de formas aquí para las ramas. A veces si quieres meterte en pedacitos de pasto, pedacitos de pasto, puedes usar eso, bueno. Lo mismo con este pincel de ventilador. Puedes usar eso para conseguir pedacitos de pasto a veces tan importante. Pero de nuevo, si no tienes estos pinceles, aún puedes usar y salir adelante con un pincel redondo pequeño. Para la primera muestra, algunas de las pinturas que encontrarás que he usado un poco de cuchillo para rascar una pequeña hoja o una hoja de interruptor o un cuchillo artesanal solo rasca un poco de pintar. Y esto funciona de nuevo para crear algunas áreas de destacados, diferentes, diferentes pedacitos de pasto ahí. Por lo que es un tipo diferente de textura ayuda a sumar a la pintura general. Así que eso es otra cosa a sólo sin duda alrededor. Y también puedes usar una tarjeta de plástico que funcione igual. Y también trata de agarrar, asegúrate de tener unos pañuelos o una toalla de papel o una toalla de tela a tu lado. Así que solo uso un paño viejo así y muchas veces lo que hago es que voy a, recogeré un poco de pintura en la paleta, luego lo secaré. Este pequeño paño es tan importante para que tu pincel sea el nivel correcto de humectación en determinados momentos. Por lo que a veces podrías recoger demasiada pintura. No entrar ahí va a causar un gran mensaje. Dibuja ese pincel y tú completamente bien. A menudo me ves metiendo bastante con el tau durante las manifestaciones por esa razón particular y tratando de conseguir ese pincel el nivel adecuado de humedad dependiendo de lo que yo, lo que quiero pintar. Por lo que es una introducción realmente rápida a diferencia de los materiales. Y continuemos. 3. Técnicas esenciales: Por lo que quiero pasar por una serie de técnicas que estaré usando en este curso y algunas muy simples para empezar. Y el primer par de técnicas que quiero que entiendas es mojado en técnica húmeda y técnica húmeda y seca. Tan mojado en técnica húmeda es esencialmente donde se tiene un área que ya está mojada. Y esta puede ser una zona que tiene un lavado muy ligero. Por ejemplo, solo estoy recogiendo un poco, poquito de azul cerúleo Guardar Acabo de mojar esta zona así. Se puede ver esa zona de este tipo de brillo en el papel. Ya sabes que esa zona del papel está mojada. Y lo que hacemos aquí es que recojo otro poco de pintura, normalmente un poco más oscuro de pintura. Porque si solo quiero meterme en un árbol o algún follaje, ese tipo de cosas, y vamos a dejarlo ahí derecho. ¿ De acuerdo? Y lo que vas a notar es mover ese cepillo alrededor, estás obteniendo áreas de estas suaves pulgadas. Entonces en lugar de tener estos bordes afilados en el borde aquí mismo, hemos seguido con el azul, consigue la suavidad. Y eso es porque esa capa anterior ya está mojada. Y por lo general entras con un color más oscuro, más grueso que hace que sea menos probable que se propague y se mueva y te dé un poco de control. Por supuesto, si usas un poco más de agua en esa mezcla húmeda y húmeda, va a tener algunos efectos más impredecibles. Te moverás más y cosas así. Entonces esa es una buena manera de meterse en este tipo de arbustos, cosas así. Tiendo también usar otro pincel como un pincel rigger, pincel fino como este. Y con este pincel más delgado, puedes recoger pintura gruesa, pintura muy, muy gruesa e ir ahí y obteniendo algún tipo de indicaciones de ramas y cosas así también. Un poco así. Esto por supuesto extenderá un poco las ramas. Pero al usar pintura muy gruesa, una especie gruesa de pintura más oscura como esta, note que no se extenderá tanto. Otra cosa que debes darte cuenta es que cuanto más tiempo dejes secar esta zona, más control vas a tener. Por lo que podría esperar a que toda esa zona esté alrededor del 80% seca. Entra con alguna pintura más oscura y vas a encontrar que no va a haber demasiado extendido y el papel puede que ya esté seco en unas cuantas sesiones, si no todo el camino. Entonces eso es algo sencillo mojado en técnica húmeda. Esto es importante porque vamos a estar aprendiendo en las demostraciones después usando diferentes variaciones de esto para crear hojas, para crear follaje, para crear áreas de tal vez algo de agua mezclándose en rocas, ese tipo de cosas. Por lo que es muy importante tener un poco de práctica con esto. Y otra cosa que tiendo a hacer tan bien como me meteré en otro poco de agua. Ancho tres áreas y solo tener un experimento para ver. El oído inalámbrico es completamente extraño cómo reacciona la pintura cuando caigo en alguna pintura. Y en esta segunda sección, déjalo secar un poco más, entra y ve cuánto se extiende esa pintura y se obtiene una indicación de cuán empoderada seca ese papel, qué tan seco que necesita ser ese lavado previo para para entrar y conseguir formas más nítidas, esa cosa un poco. Por lo que incluso ahora si entro diciendo aquí, notamos un poco más nítida. Obtienes estas marcas que realmente no tienen esta suavidad como en el fondo. Ahora, mojar sobre seco es un concepto simple de entender y básicamente solo significa entrar en un área que ya está seca con algo de pintura. Entonces, por ejemplo, acabo de recoger un poco de esta pintura más oscura aquí. Ok. Ahí. Y podría entrar y entrar. Quién sabe, como una forma de árbol o algo así. Ok. Apenas un par de ramas y repasar un poco así. Ven tipo de ramas. Y nota en comparación hoy, dicen que esta zona aquí con un verde solo tiene un borde suave y se mezcla un poco con el cielo. Las sucursales no se mueven realmente. Simplemente se pegan a esa misma área de la página y a dirigirse, y eso es porque esa zona, esa, ese trozo de papel al fondo, esta zona blanca está completamente seca. Lo mismo pasaría es que entráramos en esta sección cuando, cuando está completamente seco aquí, Andrew en algunos algunos, algunas formas de árbol. Así que voy a entrar ahora se va a difundir un poco. Pero una vez que se seque, va a hacer exactamente lo mismo. Y usas la técnica mojada sobre seca cuando quieres implicar un poco más de forma, quieres hacerlo un poco más obvio en cuanto a qué es esa forma. Te permite definir, te da más control. Entonces en cuanto a ambas técnicas, son muy importantes para no decir una es más importante que la otra. Es necesario tenerlos en combinación entre sí. Cuando los tienes en combinación, realidad tienes algo mágico sucediendo. Se obtiene esta fusión de áreas. Por lo que podría tener un poco de mojado y mojado aquí solo para de esto podría ser algunas hojas o algo por el estilo. Sólo estoy poniendo aquí y dejas algo de esa rama, lo que sea, solo batidora, batidora alrededor y haz algo que podría ser un grumo de hojas más grande o algo así. Ok. Entonces quieres dejar algunas otras áreas que quizás sean más nítidas. Entonces tienes áreas mezclando donde tienes una especie de áreas oscuras y áreas más suaves. La combinación de los, de los dos creará muy interesante tipo de bordes Lost and Found. Entonces en cuanto a las técnicas, hay una pareja, creo que sólo sería lo más esencial y tipo de practicar cómo combinarlas. En este tipo de ejercicio, tenemos hojas y ramas. Y eso es algo realmente importante que probar. Una vez que todo esto esté seco, también se puede volver directamente a esta sección y definir un poco más las ramas. Realmente no va a funcionar tan bien ahora porque esa zona de fondo no ha secado todas las hojas y cosas así. Pero lo que se puede hacer es una especie de práctica de lo que soy, lo que estoy haciendo ahora es básicamente sólo recoger un poco de pintura más oscura, pasar y volver a conectar, sumar algunas ramas más y ramas más oscuras, pasando por esas hojas y formando conexiones. Otra pequeña técnica que uso al pintar hojas a veces es que agarro un pincel, eso es un pincel realmente viejo. Entonces algo así aquí es un pincel redondo muy viejo. Y acabo de borrarme por completo. Hazlo en la paleta de esta manera. Tenemos una especie de escena muy destrozada como este tipo de punta de pincel de mango. Entonces puedes recoger eso y puedes usar este pequeño filo divertido para crear una especie de efecto menospreciante como este. Algunas formas básicas. Entonces esto puede ser algo de hierba, pedacitos de pasto cerca del fondo del árbol. ¿ De acuerdo? Pequeños pedacitos de pasto aquí. Sí. Y al hacer esto, en realidad se obtienen estos trazos aleatorizados que crean un poco de interés. No sólo se puede hacer eso con, con pasto y cosas así, sino que también lo puedes hacer por Gran Bretaña, que lo llamas el árbol deja. Entonces, lo que estoy haciendo aquí, solo estoy poniendo un poco de pintura más oscura debajo las hojas y eso va a crear en realidad un poquito más oscuridad en algunas zonas de las hojas. Y esto es otra vez, un poco de trabajo mojado en mojado, lo que hicimos allá arriba, pero lo estoy haciendo en los árboles, agregando un poco de oscuridad a los árboles. También puedes entrar en ella y usar ese borde destrozado y conseguir algunos de estos vástagos probados bordes secos como este que solo se ven un poco más inconsistentes. Y te recuerdan a unas hojas callejeras y cosas que salen. Y haz esto directamente desde el principio. Así. Entonces usando diferentes tipos de pinceles en diferentes etapas y formas para crear escenas y árboles de aspecto más interesante. Si solo usas el mismo pincel redondo todo el camino a través, es sólo un poco lucir un poco aburrido. Y aquí está un, aquí hay un pincel pequeño llamado pincel de ventilador. Y me gusta usar esto para crear también herbáceo como afijo. Mira, solo puedes hacer esto. Crear una especie de sentido de kras viniendo en todas direcciones diferentes? Bueno, como similar a lo que hicimos arriba allá. No tienes uno de esos pinceles. Siempre se puede recoger un pincel redondo pequeño, algo como esto, y hacer lo mismo. Tenemos un poco sólo pluma en unos pequeños trazos como este. Y por supuesto lleva un poco más de tiempo. Puedes obtener un tipo de efecto similar. Algo realmente bueno que hacer también es asegurarse de que capas. Si bien tengo una capa de estos arbustos o hierba o lo que te tienes, me gusta simplemente poner algunos pedacitos más oscuros de pasto quizás aquí. Simplemente crece a través. Nuevamente, la variación, al tener algunas variaciones de tonos y tonos corriendo, en realidad crea mucho más interés. Puedes empezar y replantear también. Nuevamente, como mencionaba antes, reafirmando algunas de estas ramas. Incluso podrías entrar en el Can pensar, hey, ese baúl necesita ser un poco más grande. Para que puedas aumentar eso. Ok. Si bien esa zona del fondo del árbol, las hojas verdes y las cosas empiezan a secarse. Aquí es donde se pueden formar conexiones y crear un poco más. Este es el tipo de ramas que atraviesan también el árbol. Así que un poquito de técnica. Y en cuanto a lo mojado en húmedo, húmedo y seco, utilizando algunas técnicas diferentes húmedas y húmedas para crear diferentes colores y tonos en el árbol. Practicamos el mejor trozo aquí usando diferentes pinceles para implicar pasto. Estas son técnicas bastante importantes a tener en cuenta. Lo que voy a hacer es que voy a pasar por ahora solo un poquito de técnicas para crear algo húmedo en agua húmeda. Y esto es algo que tal vez necesites practicar también. Creo que es importante darle una oportunidad a esto. Así que voy a cambiar aquí a la otra hoja que justo desde el lado izquierdo. Y lo que voy a hacer es que sólo voy a recoger con mi pincel redondo. Podemos usar, en realidad voy a usar uno de estos. Es cepillos de fregona y lo voy a recoger es azul, sólo un poco de azul claro. Voy a entrar a esta zona aquí y voy a fingir que esto es un poco de agua, tal vez unas rocas, que voy a dejar fuera algo blanco o algo en el agua. Los lados o algo así. Justo en los bordes aquí. Sólo un poco de agua. ¿ De acuerdo? Y lo que vamos a hacer es a través esa agua para crear la sensación de ondas o movimiento. Ahí, recogemos un poco de pintura más oscura, azul más oscuro. También puedes usar otros tipos de colores. Puedes comenzar con incluso algún color verdoso para el agua. Pero la idea aquí es que sólo estoy recogiendo pintura un poco más oscura, pintura más gruesa también en el pincel. Y lo estoy dejando caer para crear estas pequeñas impresiones en el, sobre el agua. Así como esto. Sólo para indicar una sensación de movimiento en el agua. Puedo salir por atrás y simplemente empezar a fingir que tenemos algunos árboles o lo que sea corriendo en el fondo. Ok. Hay algunos árboles o algo que es podría ser una orilla del río o, o quién sabe. Justo de ese lado. Podemos imaginar que aquí hay un poco de roca o algo así. Un poquito de roca aquí. Las bases de los árboles. Algo aquí así. Apenas consiguiendo unas cuantas más de estas ramas viniendo sobre k, solo por el bien de ello. Se puede ver que el agua comienza a verse un poco más realista cuando se tiene estas menor impresión, áreas oscuras más pequeñas que corren a través de ella, en lugar de si solo la coloreamos lo mismo. puede pasar por él en diferentes etapas a la espera de que se seque un poco más. Y eso creará más de este tipo de efectos que incluso se pueden crear pequeños reflejos para los árboles que acaba de correr. Entonces si tienes el árbol corriendo, corriendo en esta dirección, quieres asegurarte de que el reflejo sea imitado en esa dirección opuesta como esa. Lo mismo si el árbol es simplemente completamente recto, solo puedes hacer esa reflexión directamente hacia abajo así. Así, así. muy simple de ejercicios en términos de crear algunas formas suaves, creando formas naturales también. Pero creo que esto realmente te va a ayudar a entender cómo usar mojado y húmedo, húmedo y seco. Recuerda, como digo como estaba diciendo antes, asegura de que practiques mojado sobre técnica húmeda, mojado, el papel, mojado tipo de tres casillas, y agrega pintura de diferentes consistencias en tiempos diferentes y solo ver cómo reacciona. Y esa es la mejor manera de aprender. 4. Mezclar colores: Quería hablar un poco sobre la mezcla de colores. Creo que es algo que todos de nosotros, ¿qué otros estoy usando? ¿ Mis mezclándolos? ¿Cuál es el color apropiado para usar? Y una de las cosas más sorprendentes que encontrarás es que realmente no necesitas tantos colores. Probablemente solo necesiten tres o cuatro colores para completar una hermosa pintura de cualquier tipo. Ahora, te voy a mostrar los colores que uso y los que tengo apenas por conveniencia. Pero realmente no necesitas todos los colores que tengo aquí en el pellet. Los principales colores que necesitas, básicamente un amarillo, un rojo, y un azul. Y si solo puedes elegir un azul, diría que elige un azul más oscuro como un azul ultramarino, o un azul cobalto porque esos azules se pueden diluir hacia abajo para hacer un lavado de cielo claro. Mientras que si usas aquí un azul cerúleo como éste, y vas a pasar un momento muy difícil conseguir un azul oscuro. En realidad va a ser imposible menos que uses un poco de tinte neutro con él. Así que vamos a tener un poco de ir ahora en términos de sólo algunos colores cálidos básicos. Ahora, voy a hablar de colores cálidos. Estoy hablando de colores que más en el lado amarillento, anaranjado, rojo del espectro de colores, ¿de acuerdo? Y hablamos de colores más fríos. Estamos hablando de colores más en el lado azul del espectro de colores, incluso los morados o incluso algunos del azul ftalo oscuro, que tienen una especie de verde azulado también. Esos son lo que llamamos colores más fríos. Y creo que en cada cuadro se necesita encontrar un equilibrio entre cálido y fresco. Es importante tener una mezcla de ambos. Entonces, por ejemplo, podría empezar con un poco de ocre amarillo. Y nota aquí en la paleta también, realmente quieres tener una paleta que te permita mezclar el estuche para que podamos tener suficiente agua aquí para mezclar una bonita sección de ella si vamos a entrar, por ejemplo, un poco de tierra realmente grande o un poco de hierba o un poco de arena o algo así , simplemente corriendo por la escena. Queremos suficiente de esta pintura que se mezcla aquí arriba, K para todos los colores más cálidos y más claros de la escena. Por ejemplo, la arena o incluso el cielo donde estamos poniendo en un lavado realmente, realmente ligero en el cielo. Queremos sumar mucha agua, vale, Así que esto es sólo un poco de ocre amarillo. Se puede añadir en un poco de este Hansa Amarillo. El amarillo Hansa es sólo un tipo t más vibrante de amarillo. Y mira cuánta agua estoy metiendo. Es alrededor del 80 por ciento del agua, si no 90% de agua en el 20% de la pintura real. Así que básicamente puedo entrar aquí y conseguir un lavado realmente grande de este color amarillento, cálido justo en la base. Y esto es sólo para indicar algo de la tierra porque el suelo, por ejemplo aquí, y voy a empezar ahora a recoger un poco de este azul, azul cerúleo y mirar cuánta agua me estoy poniendo. De nuevo, en su mayoría es sólo agua que acaba de caer ahí. Probablemente sea 80% de agua. La mayor parte es sólo agua en 20 por ciento pintura suficiente para que podamos implicar el color azul ahí dentro. Y se puede ver que ambos son tipo de mezclas muy ligeras. ¿De acuerdo? Entonces estos solo están usando, supongo que realmente me gustó la combinación de mezclas de color y permitiéndoles una especie de mezcla en la página que puedes ver aquí también, hay un poco de mezcla de color yendo en entre el azul y el amarillo. Entonces mientras estamos haciendo algo de mezcla aquí en el pellet, también es importante permitir que algunos de estos colores mezclen aquí en el papel. Entonces otro ejemplo es si quiero añadir en algunas nubes, solo estoy cayendo un poco de este color grisáceo más oscuro aquí. Apenas un poco de este grisáceo oscuro o podría usar algún morado allí incluso solo para crear algunos indicios de algunas nubes de tormenta o algo fuera en la distancia como esa. Y todo esto se mezclará en el azul y creará un interesante efecto parecido a la nube. Por lo que a veces, quieres permitir que los colores se mezclen directamente sobre el papel. Entonces si estás insinuando pedacitos de nubes, rasgos como hojas, árboles y ese tipo de cosas. Eso es realmente bueno mezclarlo en el papel. Y en otras ocasiones en las que solo estás tratando de indicar grandes áreas de color uniforme, como el cielo o el suelo, lo mejor es simplemente mezclarlo en el paladar para crear una gran mezcla de ella para que así no te quedes sin pintura y obtienes un tipo de lavado más consistente. Entonces eso es un pequeño tipo de paso básico en términos de mezclar colores para una escena simple como esta, ¿de acuerdo? Ahora, lo que también puedes hacer, como dije antes, mezclando colores en papel, puedes esperar a que esto se seque un poco o simplemente ir directamente a él. Pero aquí solo estoy cayendo un poco de verde o algo aquí en el fondo. Entonces esto puede ser, y mira lo oscuro que es también. Lo estoy haciendo bastante oscuro para que venga adelante. Para que también tengamos no sólo, no sólo estas nubes dominando toda la escena, sino que también tenemos unas bonitas gotas o algo por el estilo. Pequeños ejemplos de quién sabe, Sólo unos pequeños arbustos y cosas corriendo por esto. Así como eso. Y de nuevo, esto se está mezclando en el papel. Y usando el lado del pincel también. Se está mezclando en el papel. Y creando algún tipo hermoso, hermoso de efectos que no puedes obtener si no permitías que se mezcle por sí solo. Por lo que se puede ver el amarillo acaba de unirse con algo de este verde y algo de esto podría coger un poco de marrón incluso en caer un poco de marrón aquí. Y te metes algún tipo más nítido de pedazos y piezas aquí también. Que es tan importante usar algo de esta técnica de mezcla y permitirle mezclar un mojado en húmedo. Por lo que ya puedes ver tenemos una, Es casi como un avión, un campo de pasto con algunos pedacitos más oscuros de pasto ahí dentro. Incluso puedes agregar algunos latidos realmente oscuros en algunas áreas si quieres gustarte esto justo por aquí. Si bien la pintura sigue mojada. Pero es un tipo de estratificación de tipo de ejercicio de capas que estamos haciendo aquí. Y los colores se están mezclando en todo tipo de variedades de colores en diferentes concentraciones también. ¿ De acuerdo? Otra cosa a tener en cuenta es la composición. Estás mirando, los colores frescos y los colores cálidos. ¿ Están equilibrados y tenemos ahí un buen sentido de la luz y la oscuridad? Entonces tenemos el cielo más ligero, suelo más ligero. Tengo algunos de estos más suaves y al mismo tiempo, estos pedacitos de pasto más oscuros. Y así eso va a aumentar ese sentido de profundidad en la escena. Así que incluso si tienes un color como algo realmente oscuro, como un morado, ni siquiera tiene que ser un verde o un, o un, o un marrón o algo así. Realmente se puede empujar el, los bits del fondo hacia adelante. Así que sólo estos pedacitos de arbustos y cosas y simplemente darle un poco más de profundidad. ¿ De acuerdo? Otra cosa que puedes hacer también, ir por encima, puedes recoger un poco de pintura realmente oscura, algo así como un tinte neutro. Y a veces acabamos de empezar a obtener una indicación de una rama o algo que viene de un costado, como esta pequeña rama entrando. Y esto hace que parezca un poco más tridimensional también. Como si hubiera un poco más de este primer plano mostrando a través. Entonces usando colores más oscuros como este, como sí tiene este tipo de efecto. Podría ser como ramas de un árbol y estamos poniendo cualquier hoja. Ahora, hemos usado un poco de amarillo, solemos usar un poco de verde ahí y hemos usado un poco de azul para el cielo. Ahora tengo el verde como color de conveniencia, pero puedes mezclar tus propios greens. Y lo que haces es sólo recoger un poco de amarillo y un poco de azul. Si tienes algún azul ultramarino o algún azul cobalto que funcione mejor y simplemente mezclarlos. Y lo que encontrarás es que cuando los estés aplicando en diferentes concentraciones, obtienes diferentes tipos de greens. Entonces si usas más amarillo, más amarillo, y menos azul, vas a conseguir esta mezcla verde más clara. Pero si sumas de repente un poco más azul ahí dentro, vas a conseguir una mezcla verde más oscura como esta. Y más aún cuando sigues agregando ese azul empieza a volverse casi como un color azul-verde. Consigue un tipo de color mar ligeramente turquesa. Para que puedas obtener realmente una gama bastante diferente de greens mezclando tu amarillo primario y tu azul oscuro juntos. Para las sombras, lo que realmente me gustaría hacer es a veces mezclar un poco de azul y un poco de rojo juntos que crea un color púrpura. Y equilibrar eso. Puedes usar esa recta tal como está. Tiendo a poner más final azul y rojo real. Entonces solo voy a mezclar un poco de amarillo. Esto va a crear una especie de color grisáceo, que es realmente bueno para usar para algunas sombras. Mira ese tipo de mezcla bastante oscuro, bastante oscuro. Solo necesito agregar un poco más de agua ahí, también. Diluido fuera de ella. Pero puedes conseguir algunas sombras entrando así, algunas sombras oscuras con solo usar tus tres primarias mezcladas entre sí. De acuerdo, algo así. Entonces otra cosa que puedes hacer es mezclar un poco de amarillo con un poco de rojo para conseguir una naranja. Y estas naranjas pueden ser realmente buenas para escenas de puesta del sol. Es un poco de naranja así. Preciosa naranja. Y de nuevo, si mezclas más amarillo en, vas a conseguir más de una naranja amarillenta y sí, bien, naranja más vibrante. Y si te metes más rojo, solo vas a conseguir un poco más de este efecto aquí. Entonces unas escenas de puesta de sol más oscuras. Por lo que se mezclan e intentarán solo tener los modos de papel y encontrarás que probablemente obtienes las mejores explicaciones cuando lo resuelvas tú mismo solo agregando en diferentes mezclas de pintura, diferentes consistencias, y experimentando alrededor para ver qué funciona. Yo sí recomiendo usar menos colores para empezar porque tienes una lista de variables cuando tienes menos variables en acuarelas, solo vas a tener un momento más fácil en términos manejar las técnicas al mismo tiempo cuando estás jugando alrededor de las técnicas y tratar de entender la mezcla de colores puede ser realmente difícil cuando tienes tantos colores. Así que una vez que te pongas cómodo con la mezcla de tus primarias, entonces puedes añadir algunos colores más en ella, se vuelve más fácil. Tengo algunos colores de conveniencia aquí como tinte neutro, que es realmente de color oscuro. Esto simplemente me salva de mezclarme. Básicamente mezclando un gris o algo así cuando tengo algún color realmente oscuro como ese. Ventaja de esto así como que solo puedo mezclarlo con un amarillo o algo así y solo puedo crear un color amarillo más oscuro así. De acuerdo, por lo que es un gran poco de color para usar. También usa un poco de gouache, que es una acuarela opaca pinta. Y esto es genial para sumar algunos aspectos destacados y casi cerca del final. Tan bonita, diría yo, bastante básica introducción a la mezcla de colores. Por lo que hemos cubierto la mezcla en la paleta y también solo mezclando en el papel mismo. Entendiendo que ambos son importantes y cruciales, esencialmente cuando estás tratando crear una pintura de acuarela. 5. Pinta rocas y árboles: De acuerdo, Así que quiero mostrarte cómo pintar algunos árboles y rocas. Esto va a ser realmente importante ya mayoría de los paisajes naturales se van a componer de estas dos cosas, así como algunos otros arbustos, arbustos, hierbas, ese tipo de cosas. Y hay un par de formas diferentes con las que empiezo cuando estoy haciendo árboles. Ahora la primera forma es que pondré primero las ramas. Así que puedo agarrar un pincel, agarrar un cepillo de trapeador. También puedes usar solo un pincel redondo. Y voy a ir a agarrar un poco de pintura marrón, K. Y sólo voy a imaginar que esta es la, la base del árbol, ¿de acuerdo? Esta es la base, justo aquí, el baúl. Sólo voy a entrar y luego aquí cerca de la cima, que es donde voy a empezar a poner un poquito de algunas ramas entran por la parte superior así. Ok. Sólo algunas ramitas. Y sólo voy a conseguir que salgan y noten cómo estoy sosteniendo los pinceles. Estoy sosteniendo el pincel cerca del final. Esto es realmente importante para que podamos conseguir un poco de flojedad en los pinceles. En las pinceladas, en realidad se ven más como ramas en lugar de todos los sostienen demasiado cerca así y simplemente se ve demasiado pegada, a menos que estés dibujando una rama y una muy manera específica y lo quieres, para conseguir esa precisión ahí, realmente sugeriría sostener mi pincel cerca del final. Observe también cómo estoy dibujando estas ramas. Muy a menudo lo que obtienes es cuando estás dibujando un árbol de algún tipo, vas a tener un tronco más grande. Sólo voy a agrandar eso un poco más. Está bajando tal vez así. Entonces es posible que tengas una rama en dos árboles siempre vendrán a estas horquillas por todo el lugar para que los puedas meter en el tronco principal ahí, entonces podrías llevarlos aquí arriba como bien. Algunos de ellos se astillan justo hasta llegar incluso a dos o tres ramas diferentes a veces. Pero normalmente se obtiene este patrón donde solo se astilla en dos, ¿de acuerdo? Un poco así. Y llevas ese mismo patrón una y otra vez. Así que aquí hay una especie de división en dos. Entonces solo voy a dividir ese a la derecha así y otro ahí, pepsina, otra ahí. Ok. Algo así. Ahora la escisión aquí. Así que solo estás encontrando cada rama así, dibujando cada rama con un pincel y luego dividiéndolos, dividiéndolos en diferentes direcciones. Por lo que tienen una estructura básica para un árbol. Ahora de la otra manera que hago árboles, y aún no he puesto en las hojas. Te voy a mostrar en este otro ejemplo, voy a conseguir un pincel viejo, igual de pincel redondo viejo, y realmente lo estoy presionando en la paleta bastante fuertemente para que crea una forma de aspecto gracioso. Y mira que podemos meternos en este tipo de cool y, um, indicaciones de la, de las hojas, grumos de hojas así. Y curiosamente, también se obtiene este tipo de espacios en blanco en el medio. ¿ De acuerdo? puedas hacer eso deja primero, así, o puedes hacer primero las ramas. Por lo que he hecho la persona de las ramas esa. Aquí es donde solo recogeré un poco de esta pintura verdosa, esta pintura más oscura. Y entonces sólo puedo entrar y en algunas de estas hojas directamente después. Y por supuesto las ramas habrían secado un toque. Y eso va a crear un poco de nitidez para las ramas. Pero también porque hay algunas áreas que aún están húmedas, también vas a conseguir algo de mezcla. Por lo que las ramas se mezclarán un poco. Por lo que un poco se obtiene el efecto húmedo y seco sobre éste de aquí, el del lado derecho. Acabo de echar un vistazo ahora, ahora podemos entrar directamente y meternos en ramas. Entonces el primero aquí, hemos hecho las ramas primero y después hemos sumado en algunas de las hojas. Aquí. Sólo voy a ir a sumar en algunas ramas. Y a veces podría recoger un pincel más pequeño como este cepillo de rigger y conseguir las ramas porque es solo un toque más fácil a veces meterme en algunas ramas de aspecto más afilado. Cuando usas un pincel de rigger como este. Ahí vamos. Así, así. Y claro que todos bajan de nuevo todo el camino hasta este baúl de aquí. Esto es que estoy haciendo este baúl un poco más grande, así. Brown tal vez en su toque con marrón. Y por supuesto, con las hojas. También me gusta recoger un poco de pintura más oscura y simplemente caer en alguna pintura más oscura debajo de las hojas. Realmente depende. A veces tienes una fuente de luz que viene del lado derecho. Por lo que podría elegir simplemente poner un poco más. Color, puede ser de color más oscuro en los lados izquierdo de las hojas o la luz viene directamente desde arriba. No quiero simplemente poner algo de oscuridad debajo de grumos de hojas como esta. Por lo que realmente depende de que sólo tienes que decidir dónde fuentes de luz. Y trataron de enfatizar, enfatizan eso en el fondo. A veces, si solo quiero poner en una indicación áspera de algunos árboles en el fondo o simplemente algún follaje y cosas así. Recogeré más verde y solo dejaré eso adentro. Encendedor, un lavado más ligero de verde en el fondo. Entonces se puede ver cómo se mezcla tipo de juntas para que todavía tenemos, vemos el árbol al frente, pero tal vez tenemos algunas otras formas, algunos otros bits y piezas en la parte posterior. Arbustos más oscuros, ese tipo de cosas aquí en el fondo. Ok. Vamos a derribar eso. Sí. Eso es bueno. Ok. Tan bastante simple en cuanto a los árboles. A veces lo que me gusta hacer también es mientras estoy en esta sección, recogeré un poco de pinturas más oscuras y me pondré en algunos arbustos. Estos son sólo un poco, sólo un poquito de esta pintura verde y tinte más oscuro, neutro que he recogido. Simplemente puedo caer un poco de pintura aquí en la base de los árboles usando diferentes tipos de pinceles. Esto es solo un pincel plano, pero puedes usar el borde del mismo para crear este tipo de marcas más nítidas también. Por supuesto, vas a tener áreas donde ya está seca, todavía están mojadas, así que lo vas a tener mezclado un poco, pero realmente, por supuesto depende. Puedes dejarlo secar luego volver a entrar y conseguir unas marcas más nítidas ahí dentro. Indica algo de hierba. Ahora en cuanto a rocas, la forma en que indicas rocas es asegurarse de que tenga en cuenta esa fuente de luz. Entonces, por ejemplo, podría usar un poco de amarillo solo para resaltar algunas áreas de rocas. Sólo un poco de la fuente de luz. Las rocas vienen en todas las formas y tamaños diferentes. Obtienes algunos que son más altos, así. Obtienes algunas que son de forma triangular, las que son más planas, las que son una especie de angulares y tienen un punto. ¿ Puede, así que es realmente importante. Asegúrate de ponerte en algunas formas de roca diferentes que las hagan de todas iguales. De lo contrario sí empieza a parecer un poco aburrido. Sólo estoy recogiendo algunos de ellos. Podrías pintar en algunos de ellos. Es posible que desee asegurarse también de que algunos de ellos son más pequeños que otros. Por lo que no quieres hacerlos todos del mismo tamaño, sobre todo a medida que te mueves hacia el fondo y la distancia aquí. Sólo dejando caer un poco de pintura así. A menudo el pincel solo la forma de ese pincel indicará ya una roca. De acuerdo, en primer plano, tiendo a hacerlas mucho más grandes y conectar las rocas entre sí. De acuerdo, entonces eso podría ser una gran roca aquí. Sólo me estoy conectando para hacer una especie de forma más grande aquí, aquí. Aquí. ¿ Qué tengo aquí esa segunda roca más grande también? Ok. Roca más grande, como formas, una más grande aquí, el frente, por ejemplo aquí. ¿ De acuerdo? Y lo que quieres hacer es añadir en algunas sombras. Tiendo a recoger un poco de más oscuro, pintarme un poco de marrón y mezclarlo con algún tinte neutro. Sólo estoy cayendo un poco de pintura aquí al lado izquierdo para indicar que me quedo en un debajo aquí para indicar tal vez un toque de Sombra. Poco toque de sombra corriendo debajo de esto. Vale, sólo un poco de esa sombra. Y nota también que obtienes algunos dependiendo de si entras mientras la pintura aún está mojada o simplemente esperas. Puedes obtener algunas formas más nítidas, sombras más nítidas, y algunas áreas de tipo de mezcla de las sombras en la roca así. Las cosas más importantes a tener en cuenta que la fuente de luz tiene que ser consistente. Entonces, si estoy imaginando una fuente de luz viene por el lado derecho, todas estas rocas necesitan reflejar esa sombra en términos de un lado izquierdo más oscuro. Porque vamos a tener sombras. Y cuando se va a iluminar la fuente de luz, la derecha , la derecha de esa roca y el lado izquierdo va a tener algo mejor. Por lo que tenemos que hacer que sea consistente, esa fuente de luz consistente. Incluso pasar y sumar pequeñas sombras que corren también la izquierda de esa roca. Incluso a veces a la gente le gustará tener rocas que solo tienen una sombra más nítida como esa dependiendo de la hora del día, esto podría ser más tarde en el día. Entonces las rocas tienen un poco más de sombra proyectada hacia ese lado izquierdo y soy más de un ángulo como este. Ok. Mientras sean consistentes el uno con el otro, vas a estar bien. Ok. Así que ten en cuenta que algunos de ellos se encontraron entre sí como algo no, eso está bien. Y en realidad ayuda con la textura. Y a veces lo que voy a hacer es encontrarme como un color intermediario, solo un poco de lavado de un color claro. Y solo tocaré aquí para suavizar este borde. Sólo para suavizar algunos de estos bordes de sombras donde siento que en realidad no es sólo suavizar ese borde así. Algunas de esas rocas. Pero quieres, tal vez quieras dejar algo nítido y solo mezcla esa sombra más cerca, tienes un giro completo, un tono muy claro, y un tono medio justo en el centro, por ejemplo, por esa roca. Entonces sí se ve un poco más realista. Entonces esos son algunos ejercicios básicos para probar y realmente te ayudarán en este curso. 6. Dibujo de paisajes de Bush: Vale, tenemos esta increíble escena de arbusto y es un tipo clásico de camino. Como se puede ver entrando desde la izquierda, tenemos unas cuantas rocas aquí. Voy a escoger algunos de los grandes y usarlos, los pequeños mientras descubrí en el camino. Te voy a mostrar cómo conseguir esto adentro, en una especie agradable de estilo suelto y ojalá no tardes en una especie agradable de estilo suelto demasiado en el proceso. Así que lo primero que voy a hacer es dibujar una línea general aquí abajo del centro sólo por la línea del horizonte. Vale, es justo donde los árboles y la espalda golpean el suelo. Y probablemente lo siguiente que voy a hacer es mirar esta parte ahora podemos ver que el camino viene alrededor del lado izquierdo de la escena. Así que vamos a seguir adelante y voy a empezar justo en la parte de atrás. No vamos a conseguir que se curva un poco así. Entonces aquí quizás abajo por esta sección tenemos algún tipo de roca. Vale, ahora voy a dibujar la cima de esa roca, algo así. Primero la k, y luego hay un poco del lado de la roca que podemos ver acaba de bajar. Es realmente es una roca rectangular cuadrada. No voy a poner demasiado esfuerzo en el dibujo real de la misma, pero sí quiero que parezca tridimensional. Se puede ver un poco de esta sombra de árbol cruzando la roca también. Manojo de los árboles corren enteramente por el lado derecho. Un poco de ese detalle para el Rocky, incluso puedes hacer algún sombreado aquí en el lado izquierdo de esa roca también. Si quieres indicar un poco de sombra, supongo en el lado izquierdo de la roca, lado superior de la roca. realidad no voy a hacer demasiado Enrealidad no voy a hacer demasiadoal decir con ese lado derecho, hay un arbusto, un arbusto o algo aquí, que voy a meterme en sólo una rápida indicación de ello. Como se puede ver aquí. Ahora trabaja en algunas más de estas rocas que bastante grandes. Y lo que intenté hacer es mirar esas rocas y reducirlas a formas básicas. Y este que voy a comer casi parece un poco de forma cuadrada también. De acuerdo, entonces y consigue la parte superior de ella en un poco como este, así. Y entonces vamos a hacerlo tridimensional poniendo aquí este lado. Y ese tipo de sale y toca el suelo así. Este arbusto aquí oscurece la parte posterior de esa roca, que es genial. No tengo que dibujar todo en. Pero de nuevo, hay otra roca de forma casi triangular por aquí. Hay tantos de ellos. Y realmente solo intentas escoger un montón de ellos para enfatizar y crear un poco de este patrón de sombra en estas rocas amina de aquí. Hay un poco de sombra en esa roca también. En esta roca tienes un poco de sombra detrás de aquí, por aquí también. Algo así como una sombra en el suelo realidad de esta roca. Y solo estoy mirando formas en que podemos hacer que se vea un poco más tridimensional. Detrás de esta roca, tenemos este arbusto, tenemos un, un arbusto aquí también. Así que creo que solo poner un poco de esa indicación de que los arbustos va a ser útil. Hay unas cuantas piedras más en esta sección también que solo puedo conseguir una especie de superposición corriendo por aquí en primer plano. Ese puede ser el lado izquierdo de este pedacito de piedra de ella en sombra como esta es incluso unas rocas más pequeñas, solo que se superponen en este tipo de área aquí. Así que un poco de eso. Ok. Entonces tenemos un poco más por aquí que vamos a dibujar y hacer que se vean un poco más intencionales. Tan especie de tener algunos que obviamente tienen más de una sombra y algunos de ellos que son solo un poco guijarros o algo en el suelo. Estos grandes, quiero decir, hay otro más grande aquí que voy a dibujar también. En realidad sale un poco más lejos, poco más allá en la escena de un poco corto. En realidad, no importa. Es lo bueno de estas rocas es que muchas veces se pueden colocar donde quieras. Composicional sabio, ya que siempre puedas lograr algún tipo de equilibrado con ellos, estarás bien. Entonces este es más casi circular, en realidad suena como un rock de tipo circular por aquí. Entonces tienes estos pequeños, casi como pequeños superpuestos en el fondo. De acuerdo, así que sólo poniéndole unas cuantas más de estas otras rocas en el fondo aquí. Observa que estoy sombreando un poco también y eso ayuda. O más tarde, cuando solo estoy tratando de meterme en la oscuridad aquí viene algún tipo de patrones de sombra. Va a hacerlo mucho más fácil cuando sigo con las acuarelas. Entonces si puedo dar una especie de sombra un poco y crear sentido más obvio de luz y oscuridad en estas zonas sombrías. Pequeños puntos destacados y cosas por el estilo. Sólo voy a hacer eso. Así que a medida que nos movemos hacia atrás, lo que encuentras es que estas rocas se vuelven más pequeñas y más pequeñas hasta el punto donde no las puedes ver demasiado y casi solo Pareciendo a los pequeños guijarros o algo fuera aquí en la parte de atrás. Vale, entonces ahí es donde puedes empezar a improvisar, supongamos, y empezar a escoger algunas formas que quieras poner. Por ejemplo, por aquí, podrías tener una de estas losas de roca a la distancia de justo detrás así. Ok. Y pero es posible que no quieras ponerlos todos en el mismo tipo de picking y elegir tus rocas y asegúrate de que se vean un poco diferentes también. No los mantengas todos del mismo tamaño ni siquiera del mismo tono. que puedas ver ahí acabo de dibujar otro en, bien, incluso aquí en primer plano, podrías notar que hay una especie de roca grande que viene aquí y un poco de sombra en ese lado izquierdo ahí también. El pedacito del camino de otra roca alrededor las rocas están sobresaliendo alguna sombra en esa roca también. Ok. Entonces en el suelo Obviamente van a haber algunas rocas en algunas zonas y camino, cosas así por aquí, pero no voy a enfatizar eso demasiado. Ok. Lo principal son estas rocas que se encuentran en el camino de un camino a los lados del camino. Quiero decir, como estos Bushehr acaba de meterse en este pequeño pincel, zona espesa como esa, alineando eso. Y entonces puedo empezar a poner en esta roca que sale del lado izquierdo. Se pueden ver simplemente alineando el lado de la escena y creando un poco de este este tipo de liderar en. Sí. Estoy mirando sólo los que puedes simplificar abajo, escoge unos cuantos que quieras poner. Y si no lo haces, puedes dejarlos afuera también. Se trata de algunas zonas más de Bush y cosas así. Así que tenemos muchas rocas y tenemos una bastante buena indicación de un camino por aquí. Creo que los patrones de sombra también son agradables. Probablemente podamos conseguir este patrón de sombra entrando así. De acuerdo, sombras de los árboles así. Sol viniendo más así sin embargo. Hay un árbol de verdad por aquí y se puede ver que sólo va todo el camino hacia arriba. Es sólo un baúl que va todo el camino hacia arriba. Esa grande allí. Aquí hay otro árbol que sube más detrás esta roca en un ángulo que me gusta ese ángulo de ella solo hace que parezca un poco más interesante. Y voy a sostener el lápiz como se puede ver más en el borde justo en la parte posterior y empezar a dibujar solo en un poco de este contorno del árbol. Me gusta sostener el lápiz justo al final también porque le da un poco más de libertad. Las ramas se ven más naturales en lugar de yo solo como que intento dibujar todo en. Pero con demasiada precisión, encuentro que en realidad son las cosas parecen demasiado pegadas y naturales. Por lo que puedes ver aquí solo un par de ellos subiendo, algunos de ellos a menudo a la distancia. Es otra rama hasta aquí arriba que acaba de salir en la distancia. Así. Sólo estoy poniendo en las ramas y los troncos en este momento porque las hojas son bastante fáciles de hacer o hay que hacer por las hojas. Lo principal que hay que hacer por las hojas es capa. Por lo que no me preocupa que las hojas estén más tratando de enfocarse en algunos de estos árboles más pequeños de fondo porque sí ayudan a crear una sensación de profundidad y significado dibujo. Recuerda, recuerda lo que estoy haciendo. Estoy usando el, el, estoy sosteniendo el lápiz justo al final. Ok. De esta manera puedes entrar más de una sensación más floja, incluso solo tratando de indicar dónde herederos de las hojas y cosas así. Quiero decir, todo está verde allá atrás de todos modos, no hay mucho que puedas hacer. Ahí. Mira, quiero decir, hay más árboles y cosas fuera en la distancia son pequeñas rocas. Y así parece que hay un muro de roca. Así que algo por aquí se puede simplemente resaltar. Es sólo una especie de área rocosa. Así que sólo estoy tratando de indicar unas rocas y ponerlas en diferentes ángulos y cosas así. No quiero que estos se muestren a través de demasiado. Ok. Hay otro árbol todo el camino de vuelta aquí, puede ver que parece un árbol de goma blanco, el caso. Por lo que un poco va todo el camino hasta esa rama, especie de desplazamiento hacia el lado derecho, justo arriba aquí, casi en esta zona montañosa. Así que acaba de llegar ese encogido que bajan. Pero todos los demás árboles, encontrarás que en realidad puedes hacer mucho de esto solo con el pincel después. Pero esta área, sobre todo es solo una broca grande y luego tienes ramas de árboles llegando a través de esa sección. Entonces echa un vistazo y decide qué quieres hacer. Quiero decir, por ejemplo, esta sección, yo quería poner otra roca aquí. Es otra roca. Y podría hacer este tipo de rocas angulares para que el final de ella aquí tenga algunas sombras también. Algo así. Fundición de sombras. Puede haber otra sombra proyectada por aquí. Entonces eso es todo por el dibujo. Entrémonos en la pintura. 7. Pintura de paisajes de Bush: Y voy a ir directo a ella. Vamos a entrar un poco de cerúleo primero, voy a ir justo al back-end. Así. Sólo un poco de cerúleo en el cielo. Zonas en la parte superior aquí, realmente no se puede ver mucho cielo de todos modos, pero sí me gusta tener un poco de azul o algo arriba en la sección superior. Algunas esquinas arriba en la parte superior. Esto es sólo un pequeño cepillo de fregona. Me encanta usar estos pinceles de fregona. Recogen tanta agua. Para que solo puedas entrar así. Tengo un poco de esto aquí llamado verde submarino, que es un hermoso color verde granulación verde. Y mezclaré algo de amarillo con él. Esto es algo de amarillo limón, nada especial. Amarillo limón. Y este verde submarino porque quiero meterme en algunos, algunos greens más ligeros aquí también. Se puede ver también hay algunas sucursales en esta sección que me voy. Algunos de ellos ligeramente blancos. A lo mejor este de aquí también, sólo voy a dejar un poco de blanco ahí. Ok. Puedo colorear más oscuro más tarde, pero por el momento, creo que va a verse mejor y más interesante si solo dejo algunos bits de blanco en la página. Así que sólo estoy recogiendo este verde. No tenga otros cepillos de trapeador más pequeños también que pueda usar. Y a veces el intercambio entre diferentes cepillos de fregona es muy útil. Puedes obtener diferente sentido de los detalles, simplemente más fácil de poner en detalles. Así que otra cosa que hago a veces es que podría recoger un poco de pintura de la paleta y simplemente tocar en áreas como estas para crear un poco de suavidad en el fondo, para simplemente pasar un poco de agua alrededor. Ok. Es realmente bastante ligero en la parte de atrás y estoy tratando de preservar eso. Y al usar algunos amarillos más aquí, sobre todo combinados con los greens. Esto va a hacer que sin duda ayude mucho más que la luz que se muestre a través. No queremos que quede demasiado oscuro en el fondo. Recuerda que esto se va a secar. Más ligero de todos modos, casi estoy olvidado de este lado. Tienes que tener cuidado porque lo hace. Las acuarelas se secan bastante rápido en algunos ambientes, realidad está un poco seco en mi habitación y así que voy a volver a mojar esa zona. Y como se puede ver, sólo ayuda a eso para correr el verde, correr un poco más hacia ese azul para que tenga más de ese tipo mojado y húmedo de sentirse como un poco más verde aquí. Me gusta ese color más claro ahí dentro, pero creo que un poco de oscuridad también será agradable. Corriendo por esta sección. La oposición de la luz y oscuridad en una pintura es tan importante. medida que nos movemos por esta zona aquí donde el, supongo que el primer plano, se podría llamar el medio suelo. Y el primer plano es, voy a empezar a recoger un poco de amarillo, incluso un poquito de este ocre amarillo. Y el ocre amarillo es fantástico porque simplemente, es una especie de un amarillo apagado hacia abajo. Puedo dejar caer eso aquí en el suelo, se puede conseguir casi se mete en un poco de la salida resaltada las rocas. Pero no elimina que no lo hace, no se ve demasiado saturado. Creo que tener demasiada saturación aquí puede ser abrumador a veces. Así que sólo lo estoy pasando Eso es sólo una especie de mezcla en un poco de esto aquí. Verifica, deja un poco de blanco ahí. Eso también está bien. Tenemos todas estas rocas, lo sabes aquí mismo. Entonces podría ser un poco anaranjado. Siente que no sientas que necesites mantenerlo exactamente. Color amarillento, cámbielo un poco también. En algunas áreas es posible que desee agregar en más saturación, un poco más de saturación como por ahí. Ok. El objetivo aquí es solo crear un lavado realmente suave y que todo se mezcle a la perfección. Y lo haré, lo haré trabajando de arriba hacia abajo y pongo un poco de color cremoso que voy a hacer estallar en un poco de color cremoso aquí. No sólo eso, sino que sólo diluir esta área. Levántate un poco porque creo que eso tiene demasiada pintura ahí dentro. Yo sólo muy, muy ligero lavado de este color corriendo por sólo un poco de amarillo y más. Lavado ligero de amarillo. Ok. Bueno. Mira por aquí. Bueno. Color anaranjado también. Justo mientras tengas alguna variación de color ahí, vas a estar bien para ir. E incluso alguna siena quemada, estas rocas, algunas de ellas tienen un color brownie en ellas también. Entonces solo tratando de replicar un poco de eso, pero también tratando de exagerar quizá los amarillos allí también. Ok. Entonces hay algo de ella, Aquí hay un poco más de ese marrón en esta mezcla también. Ejecutar eso a través. Incluso puedes empezar a poner un poco de azul o morado en algunas de estas áreas también. Mientras estamos aquí y sólo lo dejé que se mezcle así. Recomendaría usar más de los ciertamente más de los amarillos y colores más claros primero. Ok. Así que digamos que tengo todas esas cosas en zona bastante suave. Ahora, lo que podemos hacer es empezar a trabajar un poco en los árboles y un poco sobre las hojas sobre todo. Y mira algunas zonas que podría querer oscurecer. Entonces por ejemplo, aquí solo estoy cayendo en un poquito de verde y vamos a poner poco morado con el poquito verde de púrpura ahí dentro, consiguiendo una especie realmente afilada y más oscura de forma arbórea aquí solo por unas hojas más oscuras, algo así. Echa un vistazo a lo mejor aquí también. Sólo estoy echando un vistazo a la escena y encontrando algún contraste más oscuro que creo que podría lucir bien aquí. Estoy en esta etapa, he dejado de usar el pincel de fregona y estoy usando un cepillo de ventilador. Y el ventilador cepilla, tal como parece. Es un poco como un poco justo ahí tiene cerdas que se extienden. Y me gusta este pincel porque sólo me ayuda algo así como este. Aquí. Yo sí tengo otro que pincel también. Esa es una forma irregular. Es un pincel plano en ángulo. Usando este tipo raro de pinceles, a veces nuestro pecho, soy capaz de ponerme en algunas formas y evitar pensar en exceso cómo debería poner en algunos de estos árboles. También me gusta usar cosas como un pincel pequeño rigger. El pincel rigger me ayuda a meterme en algunas de estas ramas y árboles de aspecto más afilado y cosas por el estilo que atraviesan también. Ok. Pero realmente mi principal, mi principal objetivo aquí es solo meterse en unas hojas más oscuras corriendo. Si bien esta zona sigue mojada. Esta zona es tiene mucha agua en ella todavía. Y creo que vamos a ser capaces crear un sentido de justo, solo un sentido de luz y oscuridad en esta zona de árboles y todavía queremos preservar algo de ese cielo. Pero si si desaparece, eso no es un gran negocio también. Creo que lo más importante es solo tener algunos, algunos detalles más con las hojas aquí en el fondo. De acuerdo, tan suave tipo de formas como esa. Echando un vistazo a la escena también, tipo de pensamiento, tal vez podría poner un poco más por aquí. Vamos a tener un poco de este verde y morado. El mix verde y morado es fantástico. Me parece que uno que realmente se puede conseguir una buena indicación de esas zonas más oscuras. Y el tipo de púrpura oscurece ese verde abajo mucho más también. Así que te darás cuenta aquí también, hay un poco de oscuridad en estas rocas. Entonces eso es algo con lo que necesitamos jugar. Dos, dejaré ese pedacito de fondo para que se seque un poco primero. Así que quería apenas empezar a poner en tal vez algunas ramas de árboles de aspecto darpa, como se puede ver, sólo corriendo por todo el camino en la parte posterior. Y espero que algunos de estos simplemente se mezclen con la humectación y hagan que se vea un poco más natural. Si te ves justo lo rápido que estoy haciendo esto también. Y yo estoy sosteniendo la varilla de cepillo al final. Encuentras que es bastante rápido. Y no estoy pensando demasiado en ello. Simplemente intentó mirar las formas en esta escena y tú eliges unas cuantas que me gustan y vas de ahí. Quiero decir, muchos de estos árboles son en realidad bastante oscuros de todos modos, así que no están los troncos de ellos son bastante oscuros. En realidad no es ningún otro detalle ahí dentro. Entonces vamos a pasar. Entonces empezando a frenar la seca fuera poco más verde, un poco más verde aquí. Esto es sólo para volver a entrar algunas indicaciones más de estas hojas, algunas hojas más oscuras en las zonas. Pero recordando preservar esa luz también. Ok. Creo que eso se ve bien. Quiero dejar que eso se seque. Secar un poco. Y voy a trabajar en, y tal vez algunas de estas sombras y cosas a través del suelo. En primer lugar, lo que voy a hacer es empezar a mirar dibujando un poco de este pedacito inferior, pero secador de pelo, está bien, esa primera capa se ha secado y quiero trabajar en meterme en los árboles y la sombras a través del suelo, también las sombras de las rocas. Y para eso voy a cambiar y empezar a trabajar con unos cepillos redondos, tal vez ese divertido pincel plano en ángulo de forma. Entonces algo así como estos tres pinceles. Por lo que un cepillo redondo número seis, este es un cepillo redondo número cuatro. Y tengo este pincel plano en ángulo de un cuarto. Podría empezar primero con un pincel plano. Sólo veamos cómo vamos con esto. Voy a recoger algunos colores cálidos. De verdad irá con tal vez algo de este color anaranjado con esta tierra, tonalidad de tierra. Entonces es siena quemada y un poco de quinacridona, naranja. Y agregaré un poco de este tinte neutro. Simplemente bajándolo a un bonito color cálido, ojalá tal vez como un color oxidado como este. Echemos un vistazo. ¿Cómo se ve eso en la, la raga. Piensa que eso es bastante bueno. Eso es todo. Vámonos aquí. Sólo voy a rodar con esto. El objetivo aquí realmente, sólo estoy tratando de meterme en las sombras de las rocas, la oscuridad alrededor de las rocas. Un tipo. Entonces hay algo de la roca ahí en el fondo y siempre se puede alterar. Estos colores se pusieron en un poco de azul aquí, así que entonces podemos ir y hacerlo un poco más fresco. Vale, y ahí lo tenemos. Eso podría ser un CEO y arriba podrían ser las sombras de los árboles que vienen así para este árbol. Ok. Y entonces podría poner un poco de este color. Déjame sólo conseguir un poco de ese color y ponerlo en el lado izquierdo de ese árbol así. Para que parezca que hay una especie de sombra en el lado izquierdo de ese árbol que arroja una sombra más oscura sobre esta roca corriendo por aquí. Echemos un vistazo. ¿ Qué más tenemos? Tenemos este otro árbol aquí que acaba de correr detrás de esa roca. Voy a hacer lo mismo. Vamos a recoger este color gris azulado. Acabo de estar mezclado un poco de eso y poner un poco de eso a ese lado izquierdo de ese árbol para implicar que hay algún tipo de sombra ahí. Al llegar a la zona superior aquí no importa demasiado. Sólo puedo pintarlo todo en las ramas y todo. Pero nota solo el pincel que estoy usando. Está creando un poco de conseguir estos bordes afilados. Pero también, también es un poco irregular, lo cual es bueno, crea un poco más de interés en esa sección. Así que sólo estoy recogiendo yendo a los bordes. Echemos un vistazo a este árbol aquí o toque el borde del árbol de ahí. Y ese pequeño rancho, podemos conseguir algunos de estos en la proporción de pintura aquí sigue, diría que alrededor del 20, 30%, y el resto de ella es sólo agua. Sobre todo a medida que te mueves hacia atrás, cuando estás trabajando con estos colores realmente oscuros, encuentras que realmente no hay mucha agua que quieras. Básicamente solo necesitas usar mucha agua ahí dentro. E incluso cuando lo hagas, puedes ganar un poco de pintura para conseguir estos colores más oscuros. Como si estuvieras usando algo así como un amarillo o lo que tienes. A menudo es bastante ligero de forma natural y no vas a ir, incluso si usas amarillo directamente de la sartén, no va a estar muy oscuro en absoluto. Pero de nuevo, solo tratando de meterme en este tipo de sombras en el suelo, estoy mirando a su alrededor y encontrando más de este color azulado, sombra de roca azulada. Voy a combinar eso aquí. Hay una especie de sentido de un paso aquí o algo así. No sé si debí haber puesto éste , pero lo intentaremos. Simplemente mirando de nuevo más de esta oscuridad y trató indicar la sombra debajo de esta roca. Ahí, también hay otra sombra que acaba de correr por el suelo aquí. Así. Tienen razón. Que tenemos este tipo de indicación de las sombras. Voy a dejar de trabajar una de estas sombras por encima de la izquierda también. Un poco así. Eso, vamos a conseguirlo así. Ahora bien, esto puede sonar de aspecto más irregular también. A medida que te mueves hacia atrás, realmente no voy a indicarlas demasiado oscuras, pero a medida que entramos en el frente, aquí es donde puedes empezar a cambiarlo un poco y eso se parece un poco un paso, como se puede ver. Rock también. Aquí hay un poco de oscuridad en ese lado izquierdo de esa roca. Este color púrpuramente es fantástico. Me encantó usar esto como sombras. Sólo un poco de púrpura allí y puede recoger un poco aquí y meterse un poco en esa roca. Creo que hay un poco de esa oscuridad en esa roca. Entonces arriba aquí podemos tener un poco de oscuridad y luego declinado, está bien. Entonces solo puedo conseguir otro poco de esto corriendo a través. Entonces vamos a echar un vistazo más sombra entrando en primer plano aquí. Eso es simplemente simplificar esto aquí abajo. Más de la sombra. Y eso es un arbusto ahí. Y necesito mezclar un poco más de pintura. Sólo un color más fresco creo que estaría bien aquí también. Porque tenemos un fondo más cálido, recuerda, así que a veces es de color más fresco. Va a ayudar a sacar el calor de las rocas. Sólo un poquito así. Veamos dónde más podemos conseguir alguna sombra? Tal vez aquí. Y aquí. Estas rocas también, justo debajo de las rocas y a la izquierda, tal vez un poco de sombra allí. Este de aquí podría tener alguna sombra también. A veces solo te lo inventas a medida que avanzas. Asegurándose a la vez que estás preservando ese hermoso calor en la escena. Porque si te olvidas de ello, entonces deja de brillar. Entonces tienes que asegurarte de que te vas. Esos. Ahí también hay partes más cálidas. Por lo que está poniendo en algunas indicaciones de estas rocas mirando aquí. Ahora aquí hay otra roca, tal vez detrás de eso. Cuanto más rocas aquí. Nuevamente. Apenas agregando un poco de color ahí dentro, podemos sacarlos a cabo. Lo bueno de estas rocas es que podemos poner inhibidor Gua Sha después y sacar esos puntos destacados. Una vez más, si no somos capaces de dejar la media en esta etapa, sí encuentro que a veces solo tener un buen lavado hace que todo valga la pena. Incluso si tienes que ir por encima después otra vez con un poco de gouache. Entonces por aquí, por ejemplo, está este arbusto que hemos oscurecido. Lo que podríamos ser capaces de traerlo de vuelta más adelante. Apenas empezando a poner un poco más unos pequeños pincelados aquí para indicar algunos de estos arbustos. He mezclado un poco de gouache adolescente con algún color más cálido. Y luego solo para conseguir un gouache amarillo y un poco blanco para sacarle algunos de estos arbustos que deberían estar mostrando a través, um, áreas de la roca que el área está detrás de algunos de estas rocas. Son tan importantes como aquí porque en realidad sacan la forma de la redondez de la roca. Entonces, sin tener algunos de estos son áreas pintadas negativamente en el fondo. Las rocas en primer plano realmente no se parecen a nada. Estamos llegando despacio, pero seguramente estamos llegando allí. Aquí hay algunos, tal vez algunos otros pequeños bateadores. El lado izquierdo de estas rocas aquí también. Completa esos patrones de sombra para que luzca consistente. Y voy en el fondo. Puedo incluso más oscuro y más para ayudar a sacar algunas de esas sombras en las rocas puede ser sólo un arbusto o algo que sepa? No quiero deshacerme de todo ese color precioso en esta luz. Así que sólo un poco como Eso está bien. No me di cuenta de que en realidad no hay demasiado. Entonces he añadido en términos de los, estos pequeños arbustos y cosas en el fondo. Un poco más amarillo y un poco de gouache, gouache amarillo y blanco. Sólo quiero un poco más de vitalidad en algunas de estas áreas. Así que echa un vistazo a esto solo un poco de lamer del pincel como este. Puedes meterte en un poco empujar el arbusto un poco más en el que puedes empezar a trabajar. Algunos de estos pequeños puntos destacados en zonas, no decir traerlas de vuelta, pero sin duda se pueden traer algunos de estos pequeños, se pueden ver pequeñas áreas de afilado, nitidez de vuelta a cepillos secos no lo harán cepillos secos tan fantásticos cuando estás trabajando. Genial. Pequeños elementos de pasto o arbustos y cosas así. Un poco más amarillo, también se puede alterar la saturación de la misma. Así como un proceso muy lento. No hay prisa. Tómate tu tiempo. Pon esos pedacitos y piezas. El estratificación de esto, realmente crea algo mágico. Así que no lo apresures. Siempre tiendo a usar un poco de gouache en mis pinturas de acuarela. La yuxtaposición del gouache con el, con la transparencia de las acuarelas crean algo bastante mágico, mi opinión. Por lo que traté de incorporarlos a ambos y terminar teniendo que incorporar de todos modos porque perdería algunos de los aspectos más destacados. Estoy en momentos como aquí tratando de conseguir en una gran forma de sombra o algo así. Creo que es mejor tener esa bonita forma de sombra grande ahí dentro. Y consigue eso correcto y haz que parezca consistente. Entonces para una especie de corte alrededor de otras brocas y piezas. oscuridad aquí en la parte inferior acaba cambiar eso alrededor un poco así. Ok. Bueno. Echemos un vistazo. Todavía quiero poner en quizá algunas sombras más oscuras aquí en el fondo. Estas rocas rocas potenciales aquí en el fondo también. No los he indicado tan bien. Estoy tratando de volver ahora ahí con un poco de color marrón. Sólo estoy dejando esa parte superior de esa roca. Como se puede ver, la luz sobre esa roca. Ok. Arrastra algunas de estas sombras a través. Pero no quiero exagerar. Solo quiero asegurarme de que esos patrones de sombra se lleven consistentemente a través también. De acuerdo, bien. Es más importante que las sombras en primer plano y se hagan correctamente porque sólo va a ser más fácil para nosotros ver lo que está pasando por aquí. Por lo que a menudo hay que prestar más atención al primer plano, pedazos y piezas. Tú solo unas rocas más y cosas aquí también. Por lo que más indicaciones de cortar alrededor de estas rocas, poner las adentro. Ok. Voy a ponerme un poco de verde y tropezar un poco con mi pincel alrededor de esta zona trasera, cepillo seco en algunas de estas hojas. Se puede ver que es una muy sutil, estoy usando principalmente solo un pincel seco con algunas de estas pinturas verdes sobrantes. Tan seca ese cepillo en la paleta, lo siento, en la toalla. Y luego voy en esa zona superior porque hay un área ligeramente más débil en la parte superior aquí que creo que se beneficiaría de una capa adicional de color. Capa adicional, no toda, sino algunas partes de la misma. Ok. Por lo que te das cuenta de que me voy voy dejando zonas del lavado anterior. ese es el secreto con las acuarelas en cuanto a capas, te vas en esa capa anterior cada vez. Para que juntos combinen y den la ilusión de este denso follaje. Este verde en la parte superior de aquí, este precioso verde claro. La tentación es sólo entrar ahí y pintarlo todo, pero no se puede hacer eso. Tienes que, tienes que dejar atrás el de ella un poco en ese lavado anterior. Incluso cuando entro y hago este tipo de cosas en ella, el tipo de me estresa porque a veces, porque no quieres exagerar. Entonces te das cuenta que solo estoy usando unas pinceladas de luz muy suaves en esa zona. Ok. Un poco más neutro tinte, un poco más azul, diminuto de azul. De verdad estoy aquí. Solo estoy escogiendo algunos bits más oscuros, realmente oscuros para contrastar. Por las rocas y cosas así. Apenas algunas sombras oscuras extra tocándola en esas zonas y simplemente dejándola a las rocas en la parte posterior, algunas de ellas en el fondo, pero a veces se obtiene sólo algunas de las rocas se ven para poner demasiado pegadas encendido o demasiado perfecto. Así que solo rifa las cosas un poco y al final del día todo funciona. Ok. Bueno. Podemos conseguir un poco de pincel tal vez seco en las rocas solo para conseguir en algunas la textura de la roca, supongo que sólo un poco de esa textura de la misma. En algunas partes así. Así, eso sería a la textura. Este es un arbusto bajando. Tendré que meterme un poco de eso más tarde. Esta zona aquí, este pincel seco de roca aquí. Este tipo de color brownie. Pincel seco aquí. Cepillo seco por aquí también. Si quieres poner en algunos otros árboles y algunos otros árboles aquí. Por todos los medios. Adelante. Puedes empezar a usar incluso ese rigor puede traer un cepillo de rigor de vuelta y estoy seguro de que algunas ramitas pequeñas. Ramas como estos escenarios y trae esto aquí abajo. Ahora el que aquí se puede poner en otro afilado, uno así. Y creo que esta es una gran técnica para ayudar a unir cosas donde solo tienes esta estratificación de ramas más claras y oscuras, y luego también la dirección de donde también se mueven estas ramas. Te das cuenta que entran en el lado izquierdo y derecho de la escena. Estos se están moviendo hacia el lado derecho. Por lo que forma una conexión desde el lado izquierdo de la escena al lado derecho de la escena. Pero este arbusto aquí y estoy tratando de no repasarlo también. Así que estoy como que sólo lo estoy inventando en esta etapa. Ya terminé con la referencia. Solo estoy mirando mi idea personal de lo que quiero que haga la composición. Y sí figura, quiero unos árboles más, algunos árboles más agudos mirando fuera en la distancia así. Así que dale a esto un secado rápido y lo terminaremos. Vale, es hora de acabar con esto. Y lo que he hecho es que en realidad he mezclado un poco de cal con algo de amarillo y un poco de ocre amarillo. Y voy a seguir adelante y ver si podemos poner en algunos de los aspectos más destacados para la roca. Entonces echemos un vistazo aquí. Va a ser un toque muy ligero. Pero por ejemplo, justo por aquí, tal vez queramos recuperar un poco de esa cara de roca o escuchar puede poner un poco de eso en un poco de esa de allá atrás. Ok. Echemos un vistazo. En realidad solo está volviendo un poco de color y textura a algunas de estas áreas del rock. Por ejemplo, aquí podemos entrar un poco aquí así. Sí. Sí. Otra cosa que podemos hacer es también mirar trabajando en algunos de estos poco, como se puede ver, estos pequeños frota. Suma, aquí es una especie de ir, salir. Tiene que tener cuidado debajo de aquí. En realidad es mucho más oscuro, así que no quiero no quiero oscurecer por completo. Un poco de agua ahí para suavizar eso del toque, así como agradable y solo un poco de oscuridad ahí. Bueno. Echemos un vistazo Tal vez mordió aquí solo por éste. Pequeños pinceladas corriendo así. A lo mejor podría conseguir algunos aquí también, solo unas pinceladas. Creo que estas pequeñas marcas a menudo pueden marcar la diferencia en crear un poco más de contraste. ¿ Qué más tenemos en realmente mirar a su alrededor para encontrar algunos pequeños puntos destacados? Y luego aquí, aquí, ahora solo recogiendo pedacitos que podríamos haber perdido antes, podría convertir eso en una gran roca, por ejemplo. Únase a él así. Mi luz aquí, aquí, ahí destacará aquí fuera en la distancia también. Ok. Algunos de los árboles también, creo traer traer algunos de ellos de vuelta en términos de algún tipo ascendente de formas como esta. Pasar por esta zona oscura sí ayuda. Nuevamente, solo enfatizar más, un poco más de contraste en algunas áreas que tal vez algunas pequeñas indicaciones de estos arbustos aquí en primer plano también ayudan a enfatizar nuevamente este sentido de profundidad y calidad 3D. El escenario tan solo aparece como son estos hacia arriba, este bonito crecimiento ascendente, luego voltea que quiere ser, pero no importa. Como se puede ver aquí, solo estos pequeños arbustos ascendentes se exageran, pero a menudo aparecen en áreas a través de las grietas y cosas así. Y la cuash es una gran manera de recuperar algo de esto aquí. Pero aquí, no creo que vaya a dejar eso como está. 8. Detalles de los árboles de Gumtrees: De acuerdo, así que he añadido un poco de pintura más oscura en el fondo, como se puede ver aquí, es sólo una mezcla de verdes, poco de tinte neutro, un poco de púrpura. Ahora cuanto más gruesa sea la pintura que usas, menos agua, más oscura que puedes obtener el color del fondo. Y lo que intenté hacer, sobre todo aquí en esta escena. También tenemos un área en el frente que es una especie de color púrpura. Tenemos este tipo de color púrpura más fresco. Así que me he mezclado un poco de púrpura y puedes mezclar esto tú mismo usando un poco de azul y rojo. Y tenemos un morado premezclado que funciona para mezclar predominantemente agua ahí. Ok. Así que sólo probablemente alrededor probablemente alrededor de diez a 15% pintar el resto de ella solo agua. Se mezcla eso en tal y como estoy haciendo aquí, es que tenemos algunos de este color de mezcla púrpura aquí en primer plano, pero deja los trozos de amarillos cargando por ahí también. Por lo que quieres un poco de ese brillo a través. Y también me gusta , en este punto, mientras el papel está ligeramente húmedo, me gusta usar un cuchillo y en realidad me gustaría tallar a zonas. Y éste fue sólo para indicar algunos pequeños arbustos que circulaban por la zona. Soy un poco de textura, sobre todo con estos tipos amarillos de ahí también. Tienes que encontrar realmente un área que sea casi seca pero no completamente tipo de como aquí. Sólo rasca un poco aquí en esto. Y encuentras que esto realmente marca la diferencia. Visto crea un poco de textura e intereses, pero hay que esperar ese momento justo y al momento que algunas de estas áreas y aún no se secan completamente. Por lo que un poco consigues un peso alrededor. puedes usar una pequeña tarjeta azul también, como el borde de una tarjeta que funciona como para conseguir que al usar esta solapa, este pequeño pincel de abanico con un poquito de púrpura en su seco que se cepilla y un poco tau y luego suelta eso aquí. Ahora esta zona sigue húmeda. Pero si vamos aquí con un poco de pinceladas secas, por lo que los pinceles simplemente básicamente se pusieron un poco de púrpura y luego me seco el pincel en algún papel. Te darás cuenta de que en realidad no cambia demasiado. Para que puedas meterte en algo de esta textura. Y está en pedazos. Son estos pequeños pedacitos de áreas más frías que corren a través, incluso pueden recoger en algunos otros colores y dejarlos caer también. Lo importante es dejar algunas de estas zonas de amarillo porque sin el amarillo, no se va a quedar bien. Y es genial en realidad tener algunos de estos colores púrpuras aquí porque forman un bonito color complementario a los amarillos que están aquí. Tomándome mi tiempo. Recogida un poco de ese morado, seca ese cepillo apagado y simplemente seguir emplumando, emplumándolo en. Voy a repasar esa pincelada una vez que la pongas ahí. No tenemos pincel de ventilador. Siempre tienes la opción de usar un pincel más pequeño y más pequeño y simplemente hacer muchos pequeños pincelados allí. Así que como si estás usando un pincel redondo o algo así, esta es solo una forma más fácil de hacerlo. Estoy haciendo esto para que pueda entrar, supongo, algunas indicaciones de algunas plantas que están creciendo con algunas plantas de tallo más largo. Y de alguna manera, hace que la misma mirada un poco más tridimensional. Pero tampoco se ve demasiado obvio porque estábamos pintando mojado en mojado. Entonces algo de esto sólo va a desvanecerse y algo de ello será un poco más nítido. Por eso tengo algunas de estas áreas que utilicé una pequeña cuchilla para solo tallar también. Al fondo, creo que lo que voy a hacer es apenas empezar a poner un poquito de verde con algunos de estos árboles fuera a la distancia. Abajo algunos de esos ya. Pero solo quería ponerme un poquito tal vez como otra capa de árboles. Un poco más cerca. Ok. Justo encima de la parte superior. Así. Y se siente demasiado. Recuerda solo ablandar los bordes para que no consigas demasiados bordes afilados o áreas oscuras si solo tratas de crear un poco de variación aquí, mira eso. Esto se extiende bastante. Yo no planeé para que a dos. Entonces para hacer eso, pero no importa. Aquí, claro que tenemos algunos más de estos árboles con los que seremos ramas que estaban jugando por ahí y usando esta técnica aquí, como dije, especie de conseguir un viejo pincel redondo y sólo bromeando en una superficie y se está frotando sobre una superficie aquí, este tipo de mirada splayed al pincel y voy a recoger un poco de verde. Y vamos a poner un poco más de agua en realidad intelecto verde. Esto sólo me va a permitir meterme en algunos de estos pedazos más oscuros en el árbol también. Sólo podemos recoger, tal vez tú quieras. En realidad es bastante oscuro algunas de estas áreas de hojas y cosas. Pero también estoy tratando de preservar lo suficiente de los troncos. Pero también se muestran a través. Es gracioso porque estos troncos en el backend en realidad bastante oscuro. Por lo que en realidad puedo entrar con un poquito de tinte neutro y marrón. Veamos qué podemos hacer. Sólo trabaja con estos. Vamos a necesitar algo de nitidez y detalles aquí. Estos de vuelta, estos árboles en el fondo así. Estoy excluido. Este pincel pequeño rigger me permite hacer eso. Apenas entrar en algunas áreas como esa juntos. Y si eso abajo, voy a dejar ese lado derecho del árbol o el pincel rigger puede ser demasiado delgado. Así que puedo recoger este otro tipo de pincel redondo y jugar con esto. Creo que esto es en realidad, esto es mucho mejor. Algo así. Ahí vamos. Recuerda dejar un poco de esa luz que se muestra a través en el lado derecho del árbol. Significado por solo este trozo de blanco ahí. En zonas. Trabajemos un poco en esta rama. A veces solo tienes que dejarlo y es eso lo que pones aquí. Pero mientras se está secando, tienes un poco de humedad ahí dentro. Se puede jugar por ahí con algunas áreas. Nuevamente, es sólo más detalle aquí. El tronco de este árbol a la derecha también. Voy a poner un poco de color más fresco aquí, justo por aquí, lado izquierdo de los troncos, dejando en un poquito de blanco en el lado derecho en zonas. Pero todas las áreas pero sólo en algunas partes como esta. Ok. A veces solo tienes que maquillarlo a medida que avanzas porque el dibujo puede desaparecer con bastante facilidad bajo todo esto. ¿ De acuerdo? Este es por supuesto, el árbol más importante en mi opinión porque es zonas bastante agudas de contraste y es el árbol más grande de la escena. Entonces todo lo que hacemos aquí se ve bastante obvio, ¿verdad? Voy a unirme a esto y tener un poco de oscuridad corriendo por el lado izquierdo de este árbol, así. El camino hacia el suelo, ese lado derecho del árbol iluminó un toque lo suficientemente suave. Algunas de las áreas como esa probablemente necesiten ir más oscuras, en realidad, un poco más oscuras, poco más de color púrpura azulado ahí dentro. Y sólo voy a dejar caer algunas de estas escenas tiene que ser significativamente más oscura. Tengo ahí en este momento. Ok. Bueno. Por supuesto, sí tenemos algunas de las ramas y cosas así que vienen aquí también, que solo puedo conseguir unas pinceladas. Esto cerca de la cima también. Contrastes oscuros. Partes del árbol. Estos recovecos y gruñones a veces esconden un poco de sombra justo aquí y allá. Por lo que solo quieres indicar algo de eso. Algunas ramas más como esta, estas sólo corriendo hacia el cielo como si fueran como una forma de Y subiendo al cielo. Y luego poco. Apenas se extirparon. Esto en realidad podría ser demasiado oscuro, así que luego levante un poco de color y vuelva a intentarlo. Uno que sube hacia el cielo. Son sólo estas ramas subiendo hacia el cielo. Ok. Vamos a recoger un poco más de ese color verdoso y ver si puedo meterme en un borde un poco más afilado para algunas de estas hojas en el fondo. Esto es sólo un poco de verde, verde más oscuro estoy recogiendo y mezclado con tinte neutro. Y sólo estoy emplumando que a través de algunas de estas áreas de los árboles en el fondo, las hojas, el fondo para crear tronco pintado negativamente. Así. Tenemos una especie de capa más oscura de pintura fuera en algunas áreas de fondo. Y esto va a causar esto, sacar algunos detalles extra. Estoy tallando una rama mientras hablamos aquí. En la parte superior ahí. Podemos hacerlo de nuevo aquí. Bueno, está bien. Hacerlo un poco aquí. Justo donde las sucursales se muestran a través. Simplemente poniendo un poco de verde en los bordes exteriores de ellos. Un poquito ahí. Mantener ese pincel al final también ayuda a crear un poco más de un aspecto más suave, más suave, un campo más suave. De acuerdo, aquí vamos. Y Destic. Estoy bien. Así que voy a trabajar un poco en este árbol a la izquierda porque siento que se ha perdido un poco de detalle ahí. Voy a recoger un poco de tinte neutro y solo trabajar. Un par de sucursales que atraviesan esta sección. Puede usar tal vez cepillo seco. cepillo seco sería más agradable, solo un pequeño indicio como esa. Pero no es demasiado obvio. Algo así. Y podemos poner algo aquí, solo esto, hay un arbusto más grande o algo así en el frente así. ¿ Apenas unos pincelados pequeños y no vas a creer qué? Ya comienza a unirse. Y lo pondré en unos pequeños pinceladas aquí también para esto. Algunas de las ramas aquí para este árbol, estoy usando solo un poco de verde oscuro. También puedes usar ese pincel de dinero que tenía antes, solo que este pincel para hacer eso también. Apenas algunas zonas garabateantes y con bordes divertidos. Ok. Bueno. Esta zona probablemente esté demasiado seca en ella. Y ahora para poner en muchos de estos, pero se puede ver a lo que me refiero, las áreas que han dejado un poco de humedad aquí, en realidad se puede rascar un poquito de color. Crea estas pequeñas áreas aquí de secciones más ligeras. Y estoy especialmente fuera de fondo aquí. Creo que esto es agradable hacer los pedacitos de pasto y cosas. Sólo rascarse un poco de eso. Tenemos bolsillos de detalle. Estoy corriendo por esto. Estoy poniendo un poco más de presión aquí para crear levantar parte de la pintura y a veces en realidad te rascas un poco del papel, pero eso no es gran cosa. Puedes recuperar un poquito del inquilino blanco, Aarón. En realidad, bastante increíble. Mirando todavía se puede conseguir en algunos estos pedazos y piezas y tipo de hacer que parezcan que están liderando. Así que tienes algunos más grandes aquí y ellos tipo de conducen a encogimientos más pequeños fuera en la distancia. La combinación de todos estos pincel, pinceladas y Marx crean un tipo interesante de viga donde acabamos de conseguir un montón de texturas y marcas interesantes empiezan a venir a través. Ciertamente llego allí, casi estamos ahí, casi ahí. Así que le daré un secado rápido, completamente seco ahora. Y vamos a poner algunos toques finales y toques finales finales y realmente vamos desde ahí. Entonces las pocas cosas que quiero hacer, me he olvidado de sumar en realidad algunos de estos arboles pequeños. Recogeré unos pinceles redondos, unos pinceles redondos muy pequeños. Y el número tres, pincel redondo, un poco de tinte neutro. De acuerdo, voy a entrar en ese lado derecho. Aquí hay algunos arbustos, un par de ramas de árboles en realidad son árboles más pequeños que solo crecen aquí en el, cerca del primer plano. Y acabo de poner en algunas de las indicaciones de la misma, así. Cruzando la luz de ese árbol. Y contrariamente a la izquierda también, hace un interesante contraste de aspecto. Y en realidad hay otro por aquí también. Entonces es sólo un tinte neutro. Y estoy sosteniendo el pincel justo al final para que sólo se vea un poco más suelto. Dice algo así. Ahí hay otro. Las ramas son probablemente lo más importante. Y luego solo conéctelos con algunos de estos trozos de hojas así. Ok. Lee ya está ahí. No quiero exagerar. Ok. Bueno. Creo que las ramas se ven bonitas, bastante buenas en la mayoría de estos árboles. Quiero decir, lo único que podríamos hacer es por supuesto, sacar algunas de las ramas cerca la cima de esta escena un poco más como esa. Ese de ahí solo agregando un poco de sombra al lado izquierdo de algunas de las ramas. Aparte de eso, realmente no hay mucho más que necesitamos agregar ahí. Creo que eso ya se ve bastante bien. Lo único otra cosa es quizás sólo algunos más de estos bronquios. Bronquios pero follaje aquí. Solo con un cepillo seco. Recoge un poco de pintura, seca tu pincel en un poco de toalla de repuesto, y solo déjalo caer ahí. Y luego se obtiene un poco más de follaje, especialmente para este árbol más grande que sí tiene más sentido en realidad tener algunos de estos follaje adicional. Quiero decir, hazlo bien con muchos de estos países. No se obtienen cantidades excesivas de vitalidad en ellos. Tiendo a pisar un poco, poco más cuidadosamente en cuanto a los colores, greens que estoy usando aquí para asegurarme de que no estoy dominando la escena. Un poco más. Simplemente tropezar unas pinceladas aquí que sólo un poquito. Algunas hojas o lo que sea, atrapando la luz. Muévete un poco por ahí también. Creo que la velocidad de la izquierda se ve bastante bien. En realidad. Una cosa de, creo que estaría bien como justo, creo que un poco de cepillado seco aquí para algunos de estos árboles fuera a la distancia. Creo que toca la nitidez. Habría bueno porque casi hemos perdido algo de ese detalle en la distancia allí. Entonces creo que un poco de eso va a ser bueno. También podemos entrar un poco de detalle aquí, solo poniéndole un poco de un color azulado a k y f disparar a través pinceladas secas de esto una vez que lo llames el primer plano. Así que sólo unas pinceladas ligeras. Voy a usar color púrpura mezclado con un poco de marrón. Simplemente no se ve demasiado vibrante. Y voy a entrar así. De acuerdo, así que tengo otra capa de detalle en la parte superior y la capa ligeramente más oscura también. Y estoy teniendo en cuenta que sí queremos preservar ese lavado hermoso, más cálido que corre a través. Pero esta es solo otra capa añadida de complejidad sobre la parte superior complejidad sobre la parte superior que hará que se junte un poco. Se ve un poco más como este Pushy, Pushy tipo de visto. Ok. Así que estoy recogiendo trozos y piezas y cuando se re papel mojado, sobre todo en empezar a hacer cosas como esta, sí se ve bastante oscuro cuando entras, pero cuando se seca, sí dibuja un poco más ligero pero se asegura de usar mucha agua en esta mezcla, estoy usando probablemente 80% de agua y solo 20% de pintura, si no menos. Brocas y pedazos y piezas. Si se acabó, es demasiado oscuro. Sientes que es demasiado oscuro en las zonas. Sólo dab off dab off esa pintura así, como un poquito más aquí. Aquí. Esto es sólo conseguir algunos rudimentarios ordenados pequeños trazos de pincel secos en esa sección. Ok. Una cosa que no he hecho es en el fondo estas montañas, voy a secar pincel un poco de color, marrón o algo ahí dentro. Corriendo por la parte superior de los tacones. Sólo oscuro y muchas veces un poco en zonas, pero no quiero afilar demasiado porque va a hacerlo, nuevo empezar a llamar demasiada atención a esas montañas. Sólo soy un poco de pincel seco quizás en esa zona de fondo como esa, sólo un poco de marcas regañosas. Creo que hasta sólo tocar ir y algunas manchas tocando van. Tráelo un poco más, pero eso es todo. Eso es todo lo que voy a hacer. No quiero llamar demasiada atención sobre ella. Ok. Me pregunto si debería poner unos pajaritos ahí. Yo puedo. Sólo voy a dejarlo. Pero vamos a conseguir un poco de gouache en un poquito de gouache blanco. Y quiero sacar algunos puntos culminantes finales en algunas zonas de los árboles. Y sobre todo aquí ese lado derecho del tronco del árbol, tal vez un poco de blanco aquí fuera bueno para indicar la luz del sol apenas golpeando el costado de ese árbol así. Ok. Es sólo un poco de gouache blanco. Puedes esto también ayuda a sacar las ramas lo suficientemente húmedas, por lo que tener un poco de eso corriendo y también puedes indicar algunas ramas que realmente no estaban ahí antes . Así. Podemos poner otro viniendo aquí o aquí. De acuerdo, Así que truco es no exagerar. Ahora, éste aquí en segundo plano y podemos sacar un poco de esa también. Simplemente arrastra esto a la hacia el arrastre que hacia abajo así. Trabaja un poco más en el árbol. pincel seco, agradables pinceladas secas como este. Uno abajo también cuando están sacando algunos puntos destacados más pequeños. Empieza a lucir un poco más como estos árboles de goma blancos. De acuerdo, bien. La asombrosa calidad de algún pequeño toque de gouache así y realmente trae de vuelta el blanco del papel. Un poquito así. Estoy mezclado un poquito de lavado de semana amarilla también. ver si tal vez puedo conseguir un poco más de esos amarillos volviendo y borrar algunos de estos arbustos que habíamos perdido antes. Dónde está ese pincel, ese cepillo de borde plano. Puedo usar eso de nuevo para mezclar este lavado de semana amarilla. Se puede mezclar un poco de blanco con amarillo creado. De acuerdo, sólo para lavarse, probemos esta luz lo suficiente. A lo mejor es más blanco, tal vez aquí. Y agua. Muy importante. Y esto podría ser como un pequeño arbusto o algo aquí. Entonces tenemos otro tal vez aquí. Sacando algunos trazos de pincel secos que podrían indicar algunos arbustos. Éste simplemente tal vez desaparece así. De lo contrario. ¿ Podemos conseguirlos tal vez un poco más aquí? Apenas corriendo por la mitad de la página y habíamos perdido algo de esto antes, así que estoy tratando de traerlo de vuelta. Partes de ella de vuelta de todos modos. Así. Más aquí. Apenas a través de estos pequeños golpes esporádicos. Solo déjalo entrar. Útil sobre todo donde tienes unas áreas realmente oscuras, crea algún contraste extra, pero es importante también difuminar un poco los bordes en algunas áreas como esta para que no se vea demasiado retroceder y encontrar formas unirse a ella y mover algunos de estos arbustos hacia abajo a esta zona aquí. Para que no se trate sólo de áreas separadas de lo más destacado. Viajan por el mismo pensamiento en esta zona y luego se mueven y hacen plumas, plumas hacia abajo hasta que desaparecen hacia afuera. Creo que esa es la manera de hacerlo para que parezca natural. E incluso en los chicles que tienes que, es casi como un color amarillento, ligeramente amarillento en algunas zonas debido a la luz. Tan diminuta parte de ese amarillo ahí dentro no lo hará. Y estaremos bien quizá un poquito aquí en la montaña y la distancia solo para conseguir un toque de esa luz o algo que viene a través, solo una indicación de la misma. Es el cepillo seco pincel seco trazos así. Ok. Y yo llamo a eso terminado. 9. Dibujo de manzanas y lavado claro: Muy bien, en este video vamos a estar haciendo esta increíble escena del interior australiano. Tenemos algunos países blancos del lado derecho. Zona montañosa, tipo rocoso de zona montañosa al fondo y unos arbustos. Pero entremezclado con todos estos. También tenemos algunos de estos arbustos más ligeros. Soy de color variable. Quiero decir, creo que estas fotos están siendo ligeramente editadas también, pero este tipo de color más fresco corriendo por dentro de los arbustos así como estos encantadores, amarillentos y de colores más cálidos. Entonces sí quiero meterme en algunos de esos también. Así que sigamos adelante y pongamos en la línea del horizonte. Y esta es la zona donde el cielo se encuentra con la Tierra. Entonces si miramos justo en el fondo de las montañas, queremos separar eso del primer plano. Así que sólo voy a echar un vistazo y ver más o menos dónde está eso. Ni siquiera es un tercio del camino. Se trata de casi una cuarta parte del camino. Diría que cuarto del camino a través de la página, pero tener un poco de estimación y simplemente dibujarlo así. Vale, ahí vamos, gritando indicación así. Ahora. Ahora lo que quiero hacer es empezar a poner un poquito de la indicación de las montañas es sólo una zona de donde puedo colocarlos cabalgan por la espalda así. Ok. Y sólo voy a cambiar. Asegúrate de medir más o menos donde terminaron las montañas también. puede ver que pasan todo el camino y luego comienzan a hundirse. A medida que llegamos a mitad de camino a través la página están un poco más allá. Y solo conviértate en este tipo de arbustos y cosas aquí así. Así que vamos a sugerir colocar esos arbustos muy suavemente pero no exagerar. Deja que tu pincel haga mucha de las explicaciones. Así que no, no trates demasiado, sobre todo con este tipo de formas que son un poco más suaves, un poco más abstractas. K. Sólo quiero colocar trozos y piezas para que no olvide poner algunos de los trozos más oscuros de arbustos y cosas también. Pero se puede ver que hay casi una línea de arbustos corriendo por el centro aquí. De acuerdo, y luego hay algunos más ligeros también que vivirán en realmente lo más grande que necesitamos para conseguir incorrectamente como este árbol, este país blanco, voy a empezar a ponerlo. Y aquí está el camión. Esta es la zona principal del tronco y va todo el camino hasta bastante alto. Así que voy a bajar y solo colocaré el baúl por aquí. El ancho del tronco realmente no aumenta todo el camino hacia arriba. Es más o menos el mismo ancho. Y podemos subir, y por supuesto que aquí hay un poco de espacio de maniobra. Puedes cambiar las cosas un poco. Por ejemplo, puedes ver esta forma Y como las ramas se dividen en diferentes áreas y lo que tienes. Para que puedas cambiar cosas así. Si hay pocas variaciones, no estreses por ello. Ok. Pecho, mira cómo las ramas se dividen en dos, tal vez otras tres pequeñas ramas separadas. Y vas a poder meterte básicamente en una buena indicación de estas ramas. Las sucursales al fondo, también se pueden ver algunas de ellas. Están bastante oscuras. Entonces no hay mucho para entrar, sino las principales, solo estas más grandes, estas extremidades más grandes que suben. Creo que tenemos que poner realmente un poco de esfuerzo ahí para atraerlos. Ok. Entonces éste saliendo de este lado. De nuevo, solo estoy tratando de simplificar esto un poco. Ok. Las extremidades se vuelven más pequeñas y más pequeñas. Y tienes éste aquí que tipo de sale en diferentes direcciones así como esta. ¿ De acuerdo? Por supuesto que podemos cambiarlo un poco de esto a medida que trabajamos a través de la escena. Ahora los principales, principales más grandes. Así que pongámoslos en teaser. Simplemente baje este de esa manera, y luego los tendré saliendo del borde así. Ok. Echemos un vistazo también. Por la parte trasera de la escena. Hay un árbol más pequeño aquí atrás, un árbol de encías más pequeño. Y es aquí donde podemos simplemente por supuesto indicar menos detalles. Sólo me estoy metiendo en algunas de las sucursales se están metiendo en ésta también, justo al lado, junto a ella así. Observe cómo éste viene un poco más abajo de la línea del horizonte, mientras que estos están justo en la línea del horizonte como esta. Y no hay dedos sólo conocen a la gente en esta escena. Entonces tenemos que asegurarnos de que los árboles se hagan más pequeños para indicar ese sentido de perspectiva en profundidad en esta escena porque no podemos usar figuras. Podemos sumar una figura ahí para crear ese sentido de profundidad. A veces eso es un truco que hago. Y estoy poniendo una figura aquí o allá que da una indicación de todo lo demás, del tamaño de todo lo demás. Para que puedan ver, sólo estoy tratando de dibujar en unos cuantos grumos de estos arbustos. Aproximadamente por el costado. Ok. Y de nuevo, solo estoy indicando más o menos paradero que mienten. Quiero decir, incluso aquí, como esta rama más grande, se puede ver como entrar en la escena como allí. Entonces tenemos algunos otros árboles y cosas aquí en el fondo también. Sólo voy a trabajar en estos toques así. Aquí tenemos otro árbol, como un árbol más oscuro, un arbusto o algo al frente. Mucha oscuridad y tipo de arbustos más grandes. Saber. Mucho de ella es sólo indicando dónde estoy colocando el sentido más oscuro de las zonas más oscuras. Pero creo que eso debería estar bien. No quiero exagerar y dibujar demasiado ahí dentro. Esto principalmente ese árbol del lado derecho creo que es importante. Vamos a remodelar esta montaña. Creo que lo he picado un poco aquí por alguna razón así que sólo puedo guardarlo un poco más de un niño así. Muy bien, creo que estamos listos para empezar. Por lo que voy a empezar por usar un pequeño, es más cepillos de fregona es un tres slash 0 mi pincel. Y estaremos recogiendo algunos colores más cálidos para empezar. Entonces voy a ir con algún ocre amarillo. Ok. Mi tipo de color go-to para empezar es algunos de estos tonos más cálidos, sobre todo en el fondo. Y me gusta recoger un poco de estas otras cosas también. Esto es sólo un poco de siena quemada que puedo meterme. Lo principal sin embargo es solo meterse en un ligero lavado de ocre amarillo cerca de la parte superior así. Ok. Sólo se están moviendo. Y sigamos adelante y trabajemos un poco de esto abajo de la página también. Tenemos algunos de estos otros pequeños arbustos y cosas aquí en primer plano. Y algunos de ellos son bastante vibrantes. Son casi, tienen un color más saturado en ellos. Así que recogiendo un poco más amarillo, esto es un poco de un poquito de color amarillo elegante. Entonces estoy agregando a mi amarillo se puede mezclar y mirar ahí como se puede ver, solo estos pequeños pedacitos de pequeños pedazos de trabajos amarillos aquí viniendo a través. Ok. Es arbustos amarillos y necesitamos algo de esto. Sí necesitamos algo de esto y vamos a preservarlo. En este tipo de actúa como la luz, la escena. Mucho de verdad viniendo de ese lado derecho de la escena. Mckay. E incluso en el lado derecho del árbol aquí, lo extraño dicen esto muy, muy, muy, muy ligero lavado de amarillo. Sólo sobre todo agua ahí dentro. Sólo voy a aclarar eso un poco ahí arriba en algunas áreas, pero en realidad no demasiado. Quiero que ese blanco se muestre a través en el papel. Y sigamos adelante. Voy a empezar a poner en algunos de los greens y cosas. Por lo que puedes ver aquí hay en realidad algunos pedacitos de verde que recorren toda esta escena. Tienes estos arbustos y cosas aquí. El reverso en el que puedo empezar a trabajar sólo a mi manera en. Pequeño truco es usar un viejo pincel redondo y hacer este tipo de cosas con él. Ok. Entonces se ve horrible. Simplemente coge un poco de verde y usa eso como estos para meterse en grumos, grumos del árbol, las hojas. Y al hacerlo de esta manera graciosamente, comienza, en realidad se ve más como un grupo de marcas, un grupo de hojas que si solo fueras a usar un pincel normal. Entonces estoy poniendo un poco de eso y miro eso. Se obtiene algo de nitidez ahí también. Me encantó eso. Para que hacia abajo lo hagan casi como si lo estuvieras abusando. Pero podemos cruzar y mirar por aquí, este poquito de este bonito árbol. Estos, estos son pequeños pedacitos de oscuridad aquí también, lo que voy a hacer. Deja eso ahí y mueve eso un poco hacia abajo. Algunos de ellos también pueden sangrar en el tronco del árbol. No te preocupes demasiado por eso. Simplemente trata de no conseguir demasiado de ella ahí. Déjame ir. Y se puede ver que incluso hay algo en la parte superior. Recuerda, puedes repasar esto otra vez una vez más después si sientes que ahí es demasiado o no suficiente detalle. Entonces entra ahí así. Echemos un vistazo. ¿ Qué más podemos conseguir aquí? A lo mejor un poco de verde en el fondo también, y luego podemos cambiar un poco de ella por la página también. Pero nota que acabo de dejar los troncos de los árboles. Voy a dejar ese blanco en el maletero. Vale, o el amarillo en algunos casos aquí. Entonces voy a mover esto hacia abajo, mover algo de este verde hacia abajo. Se mueven parte de ella hacia aquí, sobre todo, quiero duplicar este verde hacia abajo, solo usa un poco de ocre amarillo. Estoy mezclando un poco de ocre amarillo en este verde, Es un verde más oscuro. Y un cambio algo de esto hacia aquí. Quiero un poco más de ocre amarillo, tal vez ahí también, sólo para oscurecer ocre amarillo y algún color brownie aquí. Tal vez ustedes sólo un poco ahí dentro para llenar ese espacio. Pero no tengas miedo de dejar algunas pequeñas motas de blanco en las zonas también. Hay un poco, un poco de cimas de árboles y cosas aquí también. Así que voy a dejar caer un poco de nitidez aquí por medio de estos árboles, sobre todo un poco de eso de allá también. Sólo para obtener un poco de esta indicación, estos arbustos corriendo y escuchan por encima. Solo echando un vistazo, ¿dónde más puedo añadir potencialmente suficiente de estas pinceladas? Y al mismo tiempo recordando preservar los contornos de estos el tronco del árbol. Solo quieres cortar negativamente alrededor de algunas de las ramas y tomarte tu tiempo con esto. Y también estoy mirando la foto de referencia para asegurarme de que estoy en el camino correcto para simplemente crea este sentido de la luz y el árbol cuando tienes este color corriendo al fondo así, pero esta oscuridad corriendo hacia el fondo. Y por supuesto, después creo que voy a estar usando algunos colores más fríos también en el árbol, el tronco del árbol. Por el momento, lo dejaré. Cómo es. Lo que quiero hacer es trabajar un poco en el cielo o no haber metido mucho en el cielo. Estoy usando algo de azul cerúleo, bastante pesado de las manos en el top case, quiero que sea más oscuro en la parte superior, simplemente marginalmente más oscuro. Una cosa que quieres hacer también, es sólo tener cuidado con estas hojas. No quieres que todos se conviertan en este color azulado para el cielo. Por lo que estoy cortando a su alrededor también para dejar algo de ese verde ahí dentro. Deja un poco de ese verde ahí dentro. Pero al mismo tiempo, queremos asegurarnos de que haya suficiente azul ahí en el cielo para indicar qué es lo que está pasando. En caso de duda. Simplemente haz que el cielo sea más ligero. En caso de duda simplemente haz que el cielo sea un poco más ligero. Preferentemente tener el cielo más ligero. Y al mismo tiempo. Aún conservan ese sentido de estos, estos árboles ramas y los trozos y piezas que sobresalen las hojas. Pero de nuevo, vamos a estar oscuros en las hojas justo al final. Así que no te preocupes demasiado. Entremos ahí como esta zona ya está un poco seca, lo cual es genial. Así que sólo puedo entrar y caer, cayendo en este cerúleo, en el fondo así. Muy azul claro a medida que nos movemos más abajo también. Para que no tengas que preocuparte por eso, tienes que preocuparte demasiado a medida que te metes más abajo como aquí. Sólo otra vez, mira eso. Sólo estoy cortando alrededor de algunos de estos árboles y pedazos y pedazos y luego dejando los troncos blancos. Hagamos un poco más aquí y movamos eso a través de esa cima de esa montaña también. Como ahí. Ahí. Ahí. Ok. Así que tenemos algún tipo precioso de lavado corriendo por este corriendo por esta zona, este lavado de cielo, que me gusta bastante, manteniéndolo bastante ligero también. Así que vamos a movernos más abajo por aquí sin embargo. Sí noto que es difícil ver exactamente, pero esto ciertamente amarillega. Y también hay algún tipo de color casi púrpura corriendo por aquí. Algún color más fresco de todos modos. Simplemente están dejando aquí los colores de las plantas nativas, solo corriendo por los arbustos. Así que voy a seguir adelante y ponerme el amarillo primero, librándome de ese amarillo así. Algunas de las zonas podrían salir, solo, simplemente dejarlo blanco. Y lo que eso va a hacer es que me va a permitir meterme un poco de mojado y húmedo trabajado por aquí. La mayor parte de esto, bastante gracioso, está pintado mojado en mojado. Voy a recoger dos de mis pequeños pinceles especiales que me encanta usar para crear una especie de pequeños, pequeños arbustos y cosas así. Se trata de un cepillo de borde plano, un cepillo plano en ángulo, y un pequeño cepillo de ventilador. Yo usaré éste. Vamos a usar este 1 primero. Y lo que tienes que darte cuenta es que en realidad hay muchas oscuras aquí atrás. En primer lugar, quiero empezar a oscurecer quizá un poco de esta zona aquí solo con estas montañas afuera en la parte de atrás. solo querer meterme en algo aquí para crear algo de oscuridad cerca de la base de las montañas aquí. No sólo eso, algunas zonas en alto de las montañas también, te has dado cuenta de que hay solo un poco de rugosidad ahí arriba. Entonces saltando en un poco de eso. Esto es realmente toque y ámbar quemado más un poco de tinte neutro. Si sólo estamos oscureciéndola un poco. Si no necesitas hacerlo, solo tienes que añadir un poco de diminuta de azul ahí. Mira eso. Solo estoy bromeando un poco de este color ahí dentro, tal vez un poquito de naranja también. Lo estoy mirando. Si puedo recoger un poco de genética naranja conseguir casi como un color oxidado quizás en algunas zonas. Pero saliendo, obviamente dejando un poco de esa luz en la parte superior también. Algo de esto será simplemente seco cepillarlo encendido. Posteriormente. Aquí vamos. Voy a recoger un poco de azul ultramarino y soltar eso aquí con algunos, sólo realmente mezclando unos colores diferentes. Pero tengo un poco de ultramarino. Tengo un poco de verde quizá por aquí, las esquinas, luego un poco de marrón también. Y dejaremos esto adentro. A lo mejor Ciara un poco más vieja será más ultramarina y un poco más púrpura ahí dentro también para crear oscuridad extra. No es lo suficientemente oscuro. Apenas agarró algo de ese tinte neutro y mezclarlo en eso sin duda oscurecerá algunos de estos arbustos. Y te das cuenta que algunas de estas áreas ya están bastante secas, por lo que no hay mucho pan que vayas a conseguir. Por lo que es posible que quieras darle también a estas áreas un poco de spray de agua. Así que me gusta este pequeño chorrito de agua con una botella de spray. Y eso sólo va a amenizar las cosas un poco para ti para que puedas agregar en algunos de estos pedazos y piezas más nítidas que no van a cambiar demasiado. Se puede ver que hay mirada en que hay un poco, no puedo decir qué son, pero hay pequeños arbustos que se pueden ver corriendo por esta sección así también. Ya sabes, no estoy mezclando un poco de púrpura para simplemente crear algo más corriendo por aquí. No quiero que todo parezca igual. 10. Dibujo y luz de Killarney: De acuerdo, así que vamos a estar haciendo un tema de flujo de barras inversas aquí. Y este es un pueblo llamado colonia en Queensland, uno de los muchos pequeños pueblos rurales alrededor de Australia. Y todos ellos, de cierto modo se ven bastante parecidos cuando sales a los arroyos y arroyos, tenemos áreas de estas rocas y árboles y trozos de pasto y follaje todos interactuando. Y vamos a seguir adelante y tratar de conseguir éste dentro y usar algunas técnicas de acuarela sueltas en el camino. Entonces sigamos adelante y dividamos la escena. Dividamos este pedazo de papel ahora esta es una escena basada en retratos. Voy a dividirlo aproximadamente a mitad de camino a través de la página, un poco así. Más o menos de nuevo, simplemente colocando esa línea a mitad de camino de la página. Lo estoy poniendo ahí porque ahí es por donde los árboles en las zonas traseras así que para parar y luego te sacas algunos árboles más pequeños que salen así. Observa cómo estoy sosteniendo el lápiz también. Estoy bastante suelto con ella. Estoy mirando cómo puedo simplemente poner esto un poco, este buje grande y obtener también algunas indicaciones. A lo mejor tienes algunas ramas y cosas que suben. Principalmente solo quiero meterse en un poco de una indicación del cielo aquí también. Por lo que se puede ver sólo una gran cantidad de estos arbustos y cosas fuera a la distancia. Y lo importante con estos es solo conseguir un poco de estratificación pasando. Entonces dejando algunos más ligeros en el frente y luego yendo un poco más oscuro en la parte posterior para conseguir un poco de contraste ahí dentro. Ahora, por aquí se puede ver ahí está el inicio de este río o un arroyo aquí. Para que podamos empezar por meternos en unas rocas. Comenzó un oye bajar unas pequeñas rocas cerca del borde del streaming poniendo las rocas al final así cerca del borde del arroyo. Lo que haces es que creas este tipo de barrera y borde, vale, para especie de contorno donde comienza, dónde comienza el arroyo, dónde termina. Por lo que queremos hacer con las rocas en el fondo es sólo hacerlas un poco más pequeñas. A medida que avanzas. ¿ Te hiciste un poco más grande? Tenemos un vistazo a éste aquí. Esta es una, otra roca más grande aquí y está oscurecida por un poco de hierba o soy arbusto o algo así, justo detrás. Por lo que muchas de estas cosas hay en realidad bastante luz. Sólo voy a seguir adelante y poner en unas rocas más, rocas más pequeñas aquí en la distancia como esta. Y aquí hay un poco de oscuridad en esa roca aquí a la izquierda. Eso está bien. Hace falta un poco de otra roca detrás de eso también aquí. Echemos un vistazo, tal vez algunos más pequeños de este lado también. Nuevamente, sólo una especie de revestimiento del borde. Ahora lo que tenemos que averiguar es dónde viene la fuente de luz. Puedo ver que es que viene aproximadamente de la parte superior derecha, incluso solo desde lo alto de la escena. Por lo que casi viene directamente arriba. Ok. Si te imaginas en algunas de las rocas tienen un poco de sombra debajo, se ven como sombras a la izquierda de la roca. Pero en realidad porque las rocas en un poco de ángulo y la parte superior de la roca en realidad está arrojando una sombra o la rodilla. Por lo que es más que venir de lo alto. Y siempre trato de descifrar esa fuente de luz antes. Porque lo que hace es que te permite planear todos tus trozos más oscuros de pintura en lugar de dejarlo derecho hasta el final. Así que de nuevo, mira, aquí hay otra roca en el agua y estoy recogiendo pequeños pedacitos de detalle creo que quiero sumar en trozos de oscuridad sobre la roca. Y creo que algunas tinieblas en el fondo de estas rocas, como se puede ver, ellas del tipo de ancla al suelo. Por lo que podría incluso notar que hay unas rocas más pequeñas en el medio del arroyo, ese tipo de cosas. Se puede seguir adelante y poner en algunos de esos también. No tienes que seguir esto exactamente. Está por aquí en el lado izquierdo, una forma grande aquí. Es como un tronco de árbol de verdad. Hay una especie de helecho saliendo por aquí. Y se obtiene este tipo de aspecto tropical , mucho de aspecto tropical, mucho más exuberante, follaje exuberante y Queensland. Simplemente poniendo en algunas de estas formas, este tipo de helechos y en realidad solo lo miran. En realidad es sólo un poquito triángulos y solo estoy apuntando los triángulos alrededor, conseguir un poco de esta indicación de esa quemadura y hay pedacitos de hierba y cosas crecen por aquí es lo parece un tronco. Y voy a trabajar en este log de B. En realidad puede agrandarlo touch. Y sólo voy a escoger unos cuantos. El pequeño detalle en ese registro, lo principal es simplemente conseguir en algunas zonas más oscuras del tronco. Por ejemplo, por aquí justo debajo de él, creo que es realmente importante. Así que teniendo ese contraste con esa zona superior del tronco, es casi bastante abstracto. No se puede ver exactamente lo que está pasando. Pero una vez que obtenemos las acuarelas en un poco de gouache, poco aquí y allá. Puedes ser capaz de tallar este tipo de forma ahí dentro. Así que estoy un poco ir y poner en otra roca aquí y otra roca y otra más. Puedes empezar solo a divertirte un poco colocando algunas de las formas aquí. A medida que te mueves al primer plano, vas a encontrar como ley, pocas rocas más grandes. Pero antes de hacer lo que voy a trabajar un poco es sólo subirte a algún de este puente o esta zona del árbol aquí que sube es este árbol realmente grande. Algunas ramas por supuesto, que voy a dejar la mayor parte solo con las acuarelas, pero yo estoy, solo estoy planeando hasta dónde van esos árboles y me estoy asegurando de que en mi mente, que voy a dejar la mayor parte solo con las acuarelas, pero yo estoy, solo estoy planeando hasta dónde van esos árboles y me estoy asegurando de que en mi mente, me estoy asegurando de que planeo dejar algo de este encendedor y tener algún follaje más oscuro por ahí en la parte posterior. Muchas de estas cosas creo que voy a dejarlo para más adelante. Para las acuarelas, creo que las rocas son probablemente lo principal que queremos asegurarnos de que hayamos conseguido suficientes detalles ahí y planeando las rocas. Y muchas veces encuentras que las rocas realmente dan al serpentín sentido de un poco de contexto. Así que vamos a entrar en otra roca aquí. Ok, sólo otra roca, graciosa forma de una así. Cambia un poco la forma de ellos. Eso va a ayudar. Nuevamente, solo oscureciendo un poco en el fondo de esa roca. Y hay una muy bien especie de ángulo aquí. Realmente me gustó este. Se desprende. Tiene cuatro lados. Siempre tratar de hacer ese tipo de cosas y mirarlo y ver cuántos lados o qué tipo de forma es? ¿ A qué se puede reducir? ¿Este de aquí? Se ve un poco como una forma de caja, tipo de formas irregulares de caja. Así que simplemente simplificando esto hacia abajo. Por supuesto que no es exactamente en forma de caja así que tenemos que perderlo. Lo pierdes un poco para que no se vea demasiado. Yo también, pegado en un objeto hecho por el hombre o algo así. Se puede ver aquí. Sólo estoy metiendo un poco más de este cohete, la base. Ok. Vamos a dibujar eso en un poco más, ¿de acuerdo? Algunas rocas más pequeñas aquí también. Teniendo en cuenta que estas rocas podemos cambiarlas más tarde también. Así que no sientas que una vez que los dibujas, tienes que seguir con eso. Y no puedes cambiar de opinión más tarde porque eso es todo lo contrario. Puedes cambiarlo cualquier cosa. Pero sí me gusta entrar en un poco de detalle y usar esto para relajarme, planear lo que quiero hacer. Para que más tarde cuando en realidad recojo el pincel, no tenga que pensar demasiado en toda la planeación. Bueno, las pequeñas rocas van, las sombras y cosas así. Simplemente puedo enfocarme directamente en las técnicas de acuarela. Puede ser una lucha a veces en acuarela donde solo estás haciendo todo lo posible para enfocarte en tantas cosas al mismo tiempo. Y cuanto más puedas simplificar ese proceso y permitirte enfocarte en algunas de las cosas importantes. Las cosas inmediatas como en el momento en que estás haciendo algo de pintura, recogiendo algo de pintura y poniéndola en un área húmeda. Centrándose en eso y quitando un poco de esa carga mental, mi planificación realmente mejora la calidad de las pinturas. Por lo que encuentro que muchas veces con la cantidad de planeación que tengo en que paso realmente haciendo el dibujo siempre resulta en una, una pintura mejor armada. Y no tengo que pensar demasiado. Siempre trato de dejar un poco a la imaginación también. Y no, intente, no tratar de dibujar todo en. Aquí hay un poco más de arbusto y cosas así. Y hay pedacitos de roca que podemos tirar aquí. Esto es algo así como un poco de la, la orilla y la orilla del río. Ok. Incluso se pueden ver algunas pequeñas rocas debajo del agua. Ok. No voy a enfatizar eso demasiado, mucho de ello. Y ver, el agua es una especie de color marrón verdoso. Se mezcla con todo el barro y la suciedad y en el fondo de ese arroyo y luego tienes algunos de los verdes reflejos reflejados en el agua también. Entonces. Creo que eso se ve bien por el momento y una especie decente de dibujo. Adelante y empecemos con la pintura. Y voy a estar usando un par de pequeños cepillos de trapeador para meterme en este primer lavado. Primero lavado, diría que es uno de los lavados más importantes porque te permite realmente planear anticipación y conseguir una mayor áreas de luz primero conseguir una agradable sensación suave, impresionista. Así que voy a entrar con este cepillo de fregona. Este es un cepillo de trapeador de tres barras 0. Y sigamos adelante y pongamos. Vamos a seguir adelante y poner un poco de amarillo primero. Lo bueno del amarillo es que siempre es muy ligero, por lo que solo puedes empezar con el pequeño poco de agua que lo siento, un poco de pintura y mucha agua ahí dentro. Ok. Entonces si lo miras, es principalmente sólo principalmente sólo agua en este este lavado. Voy a entrar con algunos de los amarillos primero porque sé cuando empiezo a poner en los greens, va a ser muy difícil conseguir algo de ese color amarillento. Así que me gusta simplemente poner un poco de eso primero, sobre todo cuando venimos aquí abajo, tenemos algunas áreas quizás verdes, áreas verdes claras en el frente. Y vamos a poner en Así que por ejemplo por aquí, ¿podría ser este tipo de hierba verde y mirando? Así que sólo puedo dejar caer eso en un poco así. Y por supuesto que todavía tengo muchas de esas rocas, así que sólo puedo caer en un poco de colores esas rocas también. Ok. Este punto no estamos tratando de detallar en absoluto. Sólo estamos poniendo en color. ¿ De acuerdo? Llegará a colorear y lo vamos a dejar y fusionarnos para formar una sensación general, muy impresionista. De acuerdo, así que no sientas que necesites ponerte en ningún detalle. Ok. Pero trata de visualizar la luz aquí dentro, la luz que viene en la escena, sobre todo en la parte de atrás aquí, un poco de esa luz en las rocas. Quizás parte de ella se reflejó también en el agua. Um, voy a seguir adelante y poner un poco de este color amarillento, de color amarillento, verdoso ahora en el este árbol de aquí a la izquierda. Un poco de eso. Mira lo suave y ligero que voy aquí. Es muy ligero. Casi se ve demasiado pálido. Y el error aquí es empezar a pensar, oye, no es lo suficientemente oscuro. Necesito ir mucho más oscuro. Lo que quieres hacer es simplemente ir con él, ir con esta suavidad. Y luego podemos caer en más de ese color y los greens y esas cosas después. Aviso también estoy dejando un poco de por qué es del periódico. Eso realmente ayuda. Nuevamente, solo para crear un poco de contraste pero una chispa cuando están en lo alto de la escena, me estoy cayendo un poco de azul espirulina, tratando de meterme en esas áreas. Aquí hay recovecos y gruñuelos en la parte superior donde no hay amarillo. Y luego deja que eso se infunda hacia abajo mientras todo está todavía mojado para que tengamos algunas combinaciones de bordes afilados y algunos bordes suaves ahí dentro. Como se puede ver, bordes afilados y suaves. Simplemente deshazte de esos divertidos pedacitos burbujeantes. ¿ Verdad? Entonces voy a seguir trabajando por la página. Y de nuevo, mirando algunas de estas áreas de luz aquí adentro, en realidad ha habido una luz verde, color verdoso para algunos de estos helechos y esas cosas, que tendré que caer ahí. Voy a ir solo sumar un poco más de este ocre amarillo ahí. Ok. Donde está ese tocón de árbol. Lo que puedes hacer también. Empezamos a poner un poco, pequeño poco de color en esos árboles de fondo y que solo, por ejemplo, podrías hacer algo como esto. Esto está un poco apagado. Soy verde más oscuro. De nuevo, estoy recogiendo eso. También me gusta mezclarme un poco de azul o un poco de púrpura en el verde. Simplemente crea un verde ligeramente diferente y más oscuro en el fondo también. Obtenemos algunas variaciones de lo que está pasando aquí. Pero a la vez, recordando dejar algo de este encantador y cálido hola ahí dentro. De acuerdo, para que no sea todo, no es todo solo verde ahí porque realmente es una combinación de greens e incluso hay una especie amarillenta de área iluminada por el sol. Bueno, me gusta imaginarlo de todos modos. A veces cuando estás simplificando las cosas en acuarelas porque miramos esta foto de referencia, esto tanto ahí dentro. Si lo simplificamos hacia abajo, también necesitamos cambiarlo hacia arriba y sumar algo más que aquí sea diferente para que las acuarelas funcionen con su sencillez. Entonces mira eso, solo una gota de este verde aquí. Ahora puedo recoger un poco de este azul, este azul ultramarino, y dejarlo caer con el verde. Y de repente tengo algunos bits más oscuros aquí en el frente. Así. Bueno como simplemente se funde y la oscuridad ahí dentro. Bien, un poco más azul, un poco más azul con ese verde. Aquí tenemos otro tipo de área más oscura, especie de lluvia en partes. Y la prueba toma solo un poco de eso. Yo también me voy a mudar un poco al agua mientras estamos aquí. Vamos adelante. Voy a caer. El deporte tiene que ser un poco más oscuro realmente. Voy a recoger algo de este verde y vamos, dejemos esto aquí. Verde y tal vez un poco de marrón. Yo quiero que sea ¿quieres que sea una mezcla de verde y marrones aquí? Así que sólo voy a dejar esto adentro. Aviso También estoy tratando de salir en pedacitos de blanco. Y pueden ser para rocas, rocas imaginarias en ese aire en el fondo también. Esta zona de verde, Es bastante ligero. Tengo sobre todo agua en esta mezcla, probablemente 30% de pintura que es un poco como el color marrón verdoso. Ok. También tienes un poco de, también tienes un poco de un color amarillento para algunas de estas rocas que puedes ver que solo voy a dejar caer eso muy rápido. Así, para que no todo simplemente desaparezca bajo la caja verde. Es sólo algo así como estos pedacitos de eso corriendo. Podrías tener un poco de ella por este pincel. Un poco de esta zona amarillenta aquí cerca del frente. Y trabaja de nuevo con base en este tema o en esta área de color marrón verdoso. De nuevo, esto es en su mayoría sólo agua. Puede ser 60% de agua, y el resto es pintura. Pero una cosa que quiero hacer es hacer esto significativamente más oscuro que toda esta área aquí en la parte de atrás. Y notas algo de este tipo de color más claro comienza a filtrarse. Eso es bueno. Déjalo, déjalo hacer eso. Y eso crea una especie de sugerencia de reflexiones. Reflexiones aquí. Esto se filtrará, sobre todo, sobre todo si tienes el papel en un ligero ángulo, que es como normalmente trabajo. Sigo borrando algunos de estos preciosos reflejos blancos. No hagas eso. Solo recuerda, deja algunas partes de ella de ancho así. Esto puede ser algunas rocas más que vamos a poner más adelante. Por el momento, solo quiero cortar alrededor de algunas de las rocas, algunas de estas zonas, y dejar aquí algunas de estas partes blancas. Es por eso que es importante no dibujar todo. Porque a veces solo te sientes mientras estás pintando de lo que quieres implicar ahí. Así que aquí solo estoy poniendo un poquito de azul, un poco de frescura aquí. Esto es sólo un poco del cielo que se refleja en el agua. De acuerdo, tan pequeño poco de azul aquí. No mucho, sólo un poco y alentándolo a que se mezcle alrededor de un toque. Ok. Entonces más aún en las partes de fondo, entonces vamos a volver a la verde otra vez. Aquí. Mira cómo solo lo mezclo con el amarillo también. Deja que las acuarelas hagan lo que quiera hacer. Una de las cosas más importantes es no obligarlo a no mezclarlo con cada uno juntos y cosas así. Tienes que dejar que se mezcle y haga lo suyo. Incluso si no resulta de la manera que pretendías, hay un grado de abandono. En acuarelas, sobre todo cuando estás pintando el tipo de río, escenas de río o escenas de aspecto abstracto. ¿ Verdad? Eso es bastante bueno para un primer lavado. Hasta el momento. Lo que me gusta hacer es mientras la pintura sigue mojada, creo que continué trabajando solo en esta zona e implicando algunos pequeños detalles. Por ejemplo, me gustaría poner un poco de alguna salpicadura o algo así aquí. Así que acabo de recoger un poco de pintura, tal vez un poco de pintura blanca aquí que he conseguido la paleta, solo moje el pincel y simplemente toque, toque el pincel un poco así. Ok. Y eso va a crear un poco de intereses en el fondo. Vale, puede que te pongas un poco que vaya un poco lejos, así que acabo de limpiar algo de eso con el pincel. Ahora puedo empezar a volver a entrar a esa zona, empezó a secarse un poco, lo cual es interesante porque ahora si empiezo a poner un poco de esta pintura más oscura, esta es un poco más gruesa, pintura más oscura aquí. Te das cuenta que todavía se propaga. Ciertamente todavía se propaga, pero se propaga mucho menos. De acuerdo, para que puedas entrar aquí y poner un poco de detalle, un poco de la pequeña brocha de aquí. Me gusta usar un pincel rigger a veces y esos momentos. No queremos conseguir demasiados detalles ahí y tipo demasiado grande de pinceladas. Podrías tener un poco de esa rama o algo subiendo, como puedes ver, algo así, ¿verdad? Podría tener unos cuantos más que me gustaron aquí. Este muro, nos estaríamos derritiendo. Sólo son pequeños pedacitos así. Este poco aquí solo quiero suavizar eso, toque. Se ven un poco demasiado duras. Ahora puedes trabajar un poco más en los de la izquierda. Así que tengo un poco de tinte más oscuro y neutro para pintar aquí de nuevo, hay una especie de un poco de esta rama o algo moviéndose ahí arriba. Tal vez haya uno aquí. Y estoy usando pintura muy seca en este pincel es bastante seco. Acabo de recoger la pintura casi directamente de la paleta y secar el pincel un poco, luego se fue, ido aquí. Y lo que esto hace es que impide la pintura se extienda demasiado. Así que todavía te dan un poco de un borde suave aquí, que es realmente lo que quiero. Pero al mismo tiempo, estás obteniendo algunos bordes afilados. Y sobre todo aquí arriba en primer plano. Bordes más nítidos realmente se ven bastante bien. Y los comparas en yuxtaposiciónalos con la suavidad de los lavados de fondo. Esto es sólo trabajo mojado y mojado realmente. En el agua. Tal vez quieras hacer algo como recoger un poco de verde pero un verde más oscuro. Mezclar eso alrededor e incluso podemos meternos en unas pocas onduladas en la superficie del agua. Simplemente seque esa recogida de pincel un poco más de esto. Escoge una pintura verde, seca ese pincel. Sólo dejando caer unos pequeños golpes como este. Y esto ayudará al color a mezclar. Y Milton, es esa zona todavía está húmeda. Que ahora puedo poner un poco aquí también. Aquí. Algunos golpes más nítidos, más nítidos, más cortos como este cerca del frente también. Eso está bien. Nuevamente, apenas más trabajo mojado y mojado mientras el papel aún está seco. Ok. Me gusta esa sección, cómo se está moviendo un poco por la página en siempre animarla también mediante el uso de una botella pulverizadora, solo dando un poco de spray ahí y ojalá que eso parte de esa pintura se mueve hacia abajo. Ok. Estoy pintura más oscura aquí, sólo para área ligeramente oscura. Vamos a tener que dejar mucho de eso en realidad para más tarde en un y otro lavado seco sobre la parte superior de húmedo sobre lavado seco. Pero creo que este es un buen lugar para empezar. Y también puedo empezar a poner un poquito de, poquito más de este color verdoso aquí. Este pincel, pedacitos de arbustos y cosas así ahí también. Ok. Esta zona en la parte inferior, solo quiero volver a mojarla un poco como aquí para ayudar al edificio verde a mezclar azul. No quiero simplemente tirar todo ese azul ahí, sino simplemente animarlo a mezclar un poco más. Si encuentras que hay, también puedes levantar un poco de pintura. Si pones demasiado ahí, también puedes hacerlo. Otra cosa que puedes hacer es solo esperar a que eso se seque y vivió un poco de pintura. Ok. Así que realmente en esta etapa, solo estamos jugueteando y entrando algunos pequeños detalles o a veces nos gusta recoger algunos de estos otros pinceles. Tengo que pincel de abanico y tengo este tipo de pincel plano en ángulo y meterme con algunos de estos colores. Y usa este pincel para conseguir algún tipo de pinceladas más irregulares e irregulares. Y recordando el plan aquí es que quería dejar esto, este árbol aquí en el lado izquierdo, pintado negativamente. De verdad estoy teniendo cuidado aquí para no eliminar todo ese hermoso borde suave aquí. Y podemos tener algunos bordes afilados en eso, cerca de ese árbol también. Mira aquí para sacar la luz aquí en ese árbol. Pero no quiero de más hacerlo. Por lo que parece más suave, lo suficientemente suave que el borde un poco. A menudo fuera de ese borde que se obtiene un poco de este filo afilado que hay en ese árbol. Y eso debería ser suficiente para significar que este árbol aquí a la izquierda se encuentra frente esta zona más oscura de árboles en la parte posterior. De nuevo, tienes estas zonas más suaves y cálidas aquí para los árboles y puedes empezar a bajar un poco y traer algo de lo verde más oscuro contigo. Y me voy a tomar un poco de azul. Hay un poquito de azul. Tienen algún morado, que funciona bien. Sorprendentemente, y solo mirando estos árboles más oscuros, áreas más oscuras en la base allí. Entonces puedo caer adentro. También puedes recoger este pequeño pincel rigger. Si se propaga demasiado de nuevo, se puede montar y modificar ese cambio. Apenas se levantó de un toque. Pero algunos de estos pequeños cabellos están aquí en el fondo con sus árboles más pequeños ahí apenas se pueden ver. Sólo unas pocas líneas como esa. Significar esos árboles o arbustos o lo que sea. A menudo la distancia. Te sorprendería lo mucho que puedes indicar con unas cuantas pequeñas, pequeñas pinceladas, sobre todo en un aspecto bastante abstracto parece así. Tienes áreas que son sin hogar, secas, pero al mismo tiempo, todavía están muy poco húmedas. Entonces cuando vuelves a ellos con un poco de agua, un poco de oscuridad, obtienes este tipo de áreas inconsistentes que florecen un poco. Y eso en realidad crea un bonito efecto poco, bonito, a veces un poco teoría tipo de efecto y en áreas. Entonces es en realidad, en realidad es algo bueno. Tiene algo de eso pasando. Mezclando, cayendo en pintura aquí. Lo principal es que queremos que estos árboles aquí en el lado izquierdo sean más detallados. Ya lo he hecho con algunas de las pinceladas ahí dentro para las ramas reales y cosas así. Pero algunos bits más oscuros como este, por ejemplo, solo unos pequeños pincelados que podrían redondear así. Tienda de selladores. Un pincel pincelado que estoy cayendo aquí. Otro muy rápido solo indicando algunas hojas más oscuras y cosas que atraviesan por aquí. Esto ayuda a moverse. Acercar un poco esta zona de la escena. Este poco de rama o algo así, podría y simplemente volver a enfatizar un toque como este, ¿de acuerdo? Nuevamente, para crear la ilusión de que este, este pedacito de árboles, la izquierda se avanza ligeramente. También puedes redefinir las ramas si sientes que has perdido. La forma general de ellos puede suceder cuando se está trabajando mojado en mojado esto puede ser bastante fácil perder algo de ese detalle en áreas. Por lo que siempre redefino si necesito hacerlo, sobre todo si la pintura aún está mojada. Ahora, adelante y juega con ella y mira qué puedes sacar de ella. Por aquí. Sólo voy a suavizar un poco de la zona. He puesto demasiada pintura, sólo levántate. Ok. No se hace hasta que ese trozo de carne, esa zona de pintura se seque. Ok. También tienes que saber cuándo más o menos parar en cuanto a toda esta zona de una mojada y húmeda porque hay un punto en el que solo tienes que dejar ir y hacer lo tuyo. Date cuenta del final del día, sólo hay tanto detalle que puedes entrar con un lavado. Por el momento, estoy tratando de trabajar un poco en este baúl. Un poco en este baúl. Sólo estoy un poco de la oscuridad debajo de aquí. Y no es demasiado que realmente pueda hacer en esa sección. En realidad. Echando un vistazo, echando un vistazo a su alrededor, ver qué más podemos hacer potencialmente en esas áreas. Un poco más ligero también. El lado derecho y el lado izquierdo, está ayudando. Lo que estoy haciendo ahí es que estoy tratando empujar eso un poco atrás, pero aún tengo unas cuantas manchas de oscuridad en zonas para simplemente sacar la luz sobre esos árboles. Vale, aquí vamos. Suavidad aquí. Fantástico. Bueno. Lo que podemos hacer es empezar a trabajar un poco en las rocas y algunas zonas más nítidas ahí dentro. Pero voy a darle a esto un secado muy rápido. 11. Detalles de Killarney: Esto se seca ahora. Y lo que quiero hacer es empezar a poner en algunas de las sombras en las zonas de las rocas. Vamos a definir algunas de las sombras. No sólo eso, también vamos a poner un poco de hierba, algunos pequeños detalles conmigo. Vamos a usar un poco de gouache ahí también. Vamos a recoger. Voy a ser un tinte neutro aquí, pero también tengo un poco de color púrpura. Entonces voy a mezclar una especie de grisáceo general o de color oscuro y mezclar tus primarias juntas. O si tienes un color oscuro, solo podrías usar ese experimento alrededor. Entonces por aquí, en realidad calentar esta sombra, un poco de tinte neutro con algo de este marrón, tal vez un poco de rojo ahí incluso. Y aquí tenemos un poco de roca. Y pensé que solo haría que este sea bastante oscuro. Eso se puede ver. Hay un área que está realmente oscura y solo estoy cayendo esa oscuridad de inmediato. Tengo otro poco de roca aquí, aquí debajo. Así que solo estoy recogiendo algunas áreas realmente oscuras aquí que podemos simplemente sacar la oscuridad y recordar también, la luz viene directamente desde arriba. Quieres poner esa oscuridad justo debajo de la roca. Al igual que aquí, en los pequeños recovecos y gruñones de abajo. Ese poquito de oscuridad debajo de la roca del arroyo. En realidad ayuda a anclarlo y llamar la atención sobre eso, siendo una roca en primer lugar. Ok. Así que estoy usando este tipo de brocha plana envejecida graciosa porque en realidad me está dando una especie de pincel irregular de pincel. Y no quiero que se vea demasiado limpio y ordenado. Así que realmente solo mirando a poner un poco de borde roto o algo de oscuridad debajo de algunas de estas manchas blancas, algunas de las áreas de las piedras por la parte posterior. Aquí, podemos meternos un poco de eso también. Como ahí y podría haber otra roca ahí y allá. Ok. Estoy tocando ir tan pronto como tú en cuanto tengas un área con la que estás contento, sólo tienes que seguir adelante. Estoy recibiendo unos pequeños pinceladas para indicar esa sombra. Y seguir adelante. Cuanto más juegues con ella me parece la, menos convincente. Se puede mirar en este estilo. Así que de verdad piensa en dónde estás poniendo esas sombras para mí, solo estoy mirando más al fondo de las rocas, metiendo un poco de oscuridad ahí en el fondo. Podrías tener rocas que son un poco más oscuras también. Sólo puedes maquillarte un poco. Pero mira eso, solo poniendo un poco de oscuridad en ellos. Algunas de las rocas podrían ser bastante oscuras por sí mismas, por lo que puedes colorear, realmente puedes colorear todo el rockin para sacarlo a cabo. Pero como puedes ver aquí, solo estoy escogiendo unos cuantos y tomándome mi tiempo. Sólo consigue un poco de eso. Un poco de oscuridad debajo de ellos. Mira también los patrones de las sombras. Dijiste, sin duda consigue algunos que se unen, únete además a la roca. Y una especie de parte de la roca es realidad un poco más oscura en las otras áreas, pero no tan oscura como estos pedacitos sombríos. Por lo que en realidad hay que volver a eso más tarde. Aquí, mira eso. Aquí hay otra roca es un poquito de eso. Estoy sosteniendo este pincel por el fondo de ella también para que pueda entrar un poco más de detalle. Y queso tantas rocas en esta, esta zona aquí en el fondo. Y el truco es realmente solo mirar cómo aplicarlos. Póngalos con el pincel muy ligeramente y mira la referencia y solo mira el patrón de cómo teselan las rocas y se unen entre sí. Usa los blancos del papel, un poco de pedacitos sobrantes aquí también. Ahora esto es algo de roca aquí. Me había olvidado de eso. Un par de rocas aquí en el agua. Ese podría ser uno allí también. Ese podría ser uno aquí también. Simplemente usando cualquiera de esta zona blanca que nos queda. Es por eso que dije estos pequeños, diminutos pedacitos blancos y mágicos como este chispa aquí que sacan a cabo. Puedes sacarlos para que parezca algo, como una roca o cualquier cosa realmente retoque incluso podrías simplemente llevar esa a través un poco así. Entonces eso podría ser tal vez como parte de una sucursal. A pesar de que se podría indicar. De acuerdo, así que muchas de estas cosas que encontrarás, en realidad es bastante abstracto. Y solo estás dibujando piezas. Esto también es como una pintura negativa. En algunos spots. Especialmente cerca de esta roca aquí donde tenemos tal vez un poco más de oscuridad en el agua, lo que significa que se puede conseguir un pequeño diente agradable como ese corriendo por el agua. Simplemente indica la emoción del arroyo. Creo que voy, en realidad voy a oscuras y oscuras en esa zona del arroyo un poco en la parte superior. Entonces voy a recoger algunos de estos color verde brownie. Lavado realmente ligero de la misma. Sí, no demasiado. Se puede ver y apenas empezar a trabajar un poco de eso hacia arriba. Tráelo, obviamente traiga un poquito de ella aquí así. Vamos a tirar un poco si usar este cepillo más grande para este. Creo que solo usaré éste y cortaré alrededor de esas rocas. Y lo que puedo hacer es solo un poco oscuro y por encima así. Y consigue otra capa muy, muy ligera de una especie más oscura de agua que corre por aquí. Se sienta en su mayoría solo agua con esta mezcla verde, pero solo repasando ligeramente. Algunas de estas áreas. Y voy a dejar algo de ese verde allá arriba, lo siento, no verde pero aún así dejar algo de eso. Seque un lavado de la parte superior. Simplemente llévalo y mira eso y deja algo de eso pasando por ese lavado anterior mostrando a través. Ahora te estás consiguiendo este hermoso dúo dúo tono de barras de rebar. Tipo de mirada. Puede que no parezca mucho, pero cada capa agrega detalle. Interés. Ponlo un poco más de un aquí, incluso si usas una especie de trazos rápidos como ese. Algo aquí. Sí, aquí está metido un poco más. Solo tratar de encontrar áreas que pueda sacar podría agregar algunos pedacitos más oscuros en el agua también. En realidad se pueden ver algunas zonas un poco más oscuras en el agua que yo en el agua que yo estaría bien indicar una vez que esto se seque, no creo que puedas contar demasiado de lo que está pasando. Soy fantástico. Creo que algunos bonitos pincelados secos en el fondo serían agradables también. Así que estoy mezclando aquí un verde y un poco de morado y azul. Mueve algunos de estos pinceles, empezaron a caer sobre la paleta. Mira por aquí, por ejemplo, acabo de sacar ese pincel un poco y puedo meterme en algunos de estos pequeños pinceladas para esta área de fondo. Sólo para indicar algunos árboles, el fondo de estos árboles corriendo por eso. ¿ Puedes simplemente ir hacia arriba? Entonces esto es solo un poco de trabajo de pincel seco. Ok. Indique estos arbolitos corriendo hacia arriba y nota cómo dibujo estas líneas una manera ligeramente rota también. No trato de conectar las líneas por completo. Y por extraño que parezca, se ve mejor cuando lo haces de esa manera lugar de tratar de dibujar en la forma exacta. El ramal de cada rama, se ve fuera de lugar en una escena donde tienes toda esta flojura aquí. Por lo que algunos de estos pinceladas más suaves y cosas también. Un pequeño truco que utilizo es también usar un pincel de ventilador como este pincel de abanico. Y recogeré algo de este color más oscuro. Y podríamos pasar por aquí así. Otra cosa que puedes hacer es usar cuando algunas áreas todavía están ligeramente mojadas, en realidad puedes rascar un poco de la pintura. No sé si es para seguir adelante aquí. A lo mejor este año también lo puedes hacer aquí. Se puede rascar un poco, un poco de pintura aquí. Un poco tienes que hacerlo mientras el, mientras que está mojado como aquí. Ok. Se puede conseguir en algunos pequeños puntos destacados corriendo a través. Tienes que hacer todas las pinturas mojadas. Eso podría ser. Hice un pincel, hierba o algo así. Están corriendo cerca del agua. Es un poco de hierba. Simplemente agrega algo de textura, establece un poco de textura y en manchas aquí hay otro poco aquí. Está en pedazos. Todo marca la diferencia. Y aquí podemos hacer cosas como poner unos pincelados para los árboles, estos como hojas y cosas que salen. No son hojas, así que son hojas. Son básicamente una especie de ahora las llamamos hojas de aguja de pino, que son el tipo de tener todas estas pequeñas cosas puntiagudas que se pegan de diferentes áreas. Y solo estoy usando este pincel de ventilador porque creo que sólo me va a ahorrar algo de tiempo para que me indique un poco de eso. Esta broca aquí también. A veces solo una ligera indicación como esta marca la diferencia. De repente se puede ver repente se puede ver lo que está pasando. Uña ahí dentro a veces también. Eso ayuda a rascarse un poco. Es un lavado muy, muy ligero de verde y marrón que estoy usando aquí solo para ir por encima e indicar una capa muy ligera de estas hojas de aguja de pino o como sea que las llames. Estos pueden ver que puedes usar un pincel más pequeño, como un pincel pequeño redondo para hacer esto. Pero estoy usando un cepillo de ventilador más grande porque para mí creo que solo ahorra algo de tiempo. Me impidió pensar demasiado en lo que estoy haciendo. Así que mira eso. Las cosas están empezando a dar forma. Estos pedacitos de ella está en pedazos. Ok. Veamos en qué más podemos trabajar? Aquí, empezaré a escoger tal vez algunos detalles de la quemadura o algo aquí dentro, tal vez algunas zonas de hierba y áreas de hierba más ligeras. Estas zonas oscuras también para ese tronco. Voy a mezclar un poco de marrón y un poco de tinte neutro. Y veamos si tal vez puedo sacar un poco de eso. La oscuridad realmente acaba de sacar aquí la zona más oscura de la escena y tienen algunos bits saliendo por ahí. Este tipo de pequeñas marcas esporádicas. No sólo que ayudaron a sacar estos colores más claros casi 20 áreas de estas firmas o lo que sea allí también. Se puede ver una especie de sombra aguda aquí en el suelo. Área de oscuridad. Bueno. Puedo empezar a poner algunas indicaciones más en esta área. Tan oscuro ahí dentro, así que no quiero estropearlo. Estas rocas. Sólo quiero meterme en un pequeño lavado de marrón o algo en algunos de ellos. Por ejemplo, como éste. ¿ Qué más tenemos en un poquito de amarillo sobre esa y darles un toque de color. No tienes que colorearlos a todos. Pero solo para asegurarte solo de unir un poco de esa luz en esta zona afilada y oscura de la roca. Para que eso no se vea demasiado. No va sólo de la luz a la oscuridad de repente. Así que realmente solo recogiendo un color transitorio de transición de color entre el color más oscuro y ligero y tratando fusionarlo un poco. Como puedes ver, suaviza un poco ese borde y ojalá que parezca más natural. aspecto ligeramente más natural. Ver apenas suave en esa sombra. Un poco oscuro más suave. Y éste es un toque. Incluso estoy pintando un poco sobre la parte superior sí ayuda. Bien, Fantástico. Este realmente necesita un poco más de oscuridad en la base inferior. Ya casi terminamos aquí. Creo que lo que queremos hacer es poner poco de gouache blanco y un poco de amarillo, un poco de color verdoso para acabar las cosas. Oye, tengo un poco de gouache blanco aquí y solo lo estoy mezclando. Mezclándolo con un toque de tal vez un amarillo o verde. Aquí está verde. Este color verdoso pasando con lavado grueso, tal vez el amarillo también aquí. Y sacaré ese pincel. Y entonces lo que puedo hacer es sólo una especie de entrar en áreas como esta fuera de fondo sobre todo y podemos recuperarnos, no hacer eso, eso es un poco mucho, pero esto solo recupera un poco de esa luz. Podríamos haber perdido o simplemente cambiar las cosas un poco aquí en segundo plano. Incluso puedes tener pedacitos de ramas que están ligeramente iluminados. El truco con esto es no exagerar. Es muy fácil ir por la borda aquí. Sólo voy a recoger un poco de esto, casi como este poco amarillento de color. Y voy a empezar a indicar pocos, pequeños golpes aquí. Sobre todo cerca de la orilla del río. Simplemente colóquelos hacia arriba así. Él tipo de blues algunas partes de ella y realmente naff fusiona el río con las rocas. Realmente no me gustó ese poco, pero algo así que también se puede poner un poco de ella en el agua también, algunos pequeños poco exagerar, pero pedacitos como este corriendo a través del agua. Nuevamente para crear un poco más de variación en el agua. Casi crea un efecto ligeramente brumoso en áreas, pero hay que tener cuidado como lo haces. No demasiado. Aquí en el, en esta sección, solo puedes secar cepillar algunas de estas hojas en estas pequeñas hojas finas o como sea que las llames. Sólo adelante y tuercas. Sólo están en unos pedacitos y piezas. Trato de no pensar demasiado en estos porque solo puedes sentarte aquí y dibujarlos a todos. Pero no va a quedar bien. Entonces la estratificación de esto es importante y solo tratar asegurarse de que algunos de ellos entren. Sería así. Sólo para cambiarlo un poco. Y podría haber sido resaltado. Hierba y esas cosas simplemente fluyen sobre ese tronco de árbol así. Aquí nuevamente tenemos este tipo de como sea que lo llames por aquí. Esto pensé que acabaría de conseguir un poco más ser más gouache en esa zona que en unas pinceladas más, si crees que también te has ido por la borda, no tengas miedo de simplemente pinchar en esa zona y levantar arriba en unos cuantos golpes más como este, corriendo a través. Y a veces me obsesiono demasiado con usar ese mismo pincel. Y así siempre es bueno cambiar, usar algo diferente de vez en cuando alguien va, usa este rigor más pequeño y recoger algo de ese gouache blanco y verde y conseguir algunos de estos poco, estas pequeñas cosas que dejan de poner unas cuantas. Echemos un vistazo a ese pincel de ventilador. Creo que voy a empezar a ponerlo aquí también aquí en primer plano. Sólo una pluma. Algo de esta escena, sobre todo cerca de esta orilla del río creo, sería bueno tener algunos debajo esto sobre lapping y haciendo lo suyo. Vale, aquí en primer plano. Apenas recoge algo de este verde que tenía antes. Y oscuro y en realidad no quería que fuera tan oscuro. Eso apagado. Y simplemente suavizar y poner algo de esto algunos de este color aquí suenan como una especie amarillenta de color lavado ahí. Simplemente dejando caer todo verde también. Para mantener las cosas interesantes. Más por aquí, solo recogiendo un poco de hierba y cosas que crecen por los lados. Realmente no está ahí en la foto de referencia, pero quería incluirla. Ok. Tal vez poniendo unos pedacitos de hierba o algo que acaba de crecer junto a la orilla del río. Um, eso me gusta. Ok. Bueno. Y creo que llamaré a éste terminado. 12. Uluru: Hoy vamos a estar pintando esta escena de LRU y asombrosa escena icónica en la que la gente suele pensar cuando mencionaste a Australia. Y esta escena en particular aquí es durante el día, probablemente un poco después del mediodía porque se pueden ver las sombras proyectadas por el lado izquierdo. Entonces vamos a tener posiblemente una fuente de luz corriendo un poco hacia el lado derecho, probablemente en la parte superior derecha, moviéndose a la izquierda de la página, creo que la sombra es hacerlo se ven mucho más interesantes. Entonces vamos adelante y lo primero que quiero hacer es poner en la línea del horizonte. Y esto es bastante un poco más simple aquí, la línea del horizonte es aproximadamente un tercio o solo un poco más de un tercio del camino por la página. Así que voy a decir por aquí. Ok. Poco más de un tercio. Lo haría un tercio. Eso también está bien. Ahora lo que voy a hacer, voy a dejar de poner en la forma general de Irak en el fondo. Y estoy tratando de empezar de verdad con una forma básica. Una vez que quieras hacer cuando estás dibujando es asegúrate que estás mirando las curvas de la línea, los ángulos de las líneas que puedes ver aquí solo hay un ligero ángulo que va hacia arriba. No queremos hacerlo demasiado grande también. Porque lo hacemos demasiado grande. Sólo va a dominar toda la escena. Entonces sí quiero hacerlo alrededor del mismo tamaño que lo que veo en la foto de referencia. Así que hay mucho bien, hay sólo suficiente cielo por la parte superior ahí. Entonces la roca probablemente retoma alrededor de un tercio de la, de la escena donde está el cielo. Voy a ir a través, vamos a llevar esto abajo y me cruzaré un poco extra como este. A veces, sobre todo con estas escenas icónicas, hay que prestar un poco más de atención a la estructura de los hitos reales porque van a ser reconocidos diferencia de un rock genérico o un árbol genérico o algo así. Por lo que hay que tomar un poco más aquí. Y voy a cruzar por aquí. También se puede ver que hay estas pequeñas sombras. Puedo seguir adelante y empezar a poner una pequeña indicación para algunas de estas sombras que coloran en un poco de la roca como esta. De acuerdo, justo donde quiero indicar que corran las sombras. ¿ De acuerdo? Y esto realmente ayuda porque no tengo que pensar demasiado más tarde cuando estoy agregando en algún color más oscuro. Bien, pequeños pedacitos de sombra aquí. Y luego podemos ver como otro que es una especie de corte a través de la parte superior así. Es bastante básico el sombreado que he puesto aquí, porque sí quiero, sí quiero dejar un favorito para las acuarelas si es posible. Pero esa es básicamente la indicación aquí. Podemos ordenarlo un poco con una goma de borrar. Simplemente puedo dar la vuelta y simplemente remodelar algunas de las áreas que siento que necesitan ser además de poco más claramente. Así que de nuevo, ordenando sólo un borde más nítido. Y de nuevo, la razón por la que estoy haciendo esto y siendo un poco más pedante es, es porque aquí tenemos una estructura real que puede ser reconocible. Así que sólo tenemos que asegurarnos de que bromeamos en la estructura básica y asegurarnos de que estés incluso de este lado aquí es un lado más grande, solo ese es el punto más alto de ese lado derecho y luego un poco baja por aquí. Así que sólo trata de meterlo así. Entonces eso es, esa es la parte principal del dibujo realmente. Quiero decir, aquí en primer plano tenemos allí un árbol grande. Aquí tenemos un arbusto. Tenemos muchos de estos pequeños arbustos que acaban de atravesar. Y hay verde favorito, Es un poco como un verde aburrido corriendo por todo el camino en el fondo, pero también hay mucho de este amarillo. Pero unas zonas herbáceas y arbustos. Aunque. En realidad voy a dejar eso hasta las acuarelas. Por lo que se puede ver es un dibujo muy sencillo de los momentos realmente sólo para darme una indicación de dónde ir con la pincelada. Así que voy a entrar con un pincel de trapeador y esto es un, echemos un vistazo. Se trata de un cepillo de tres barras o 0 fregona. Lo primero que voy a hacer es trabajar un poco en el cielo, solo voy a recoger un poco de azul cerúleo y muy ligero lavado de azul cerúleo. Y lo que también puedes hacer, también puedes simplemente bastante mojar algunas de estas áreas como aquí, solo con un poco de agua, luego entrar directamente con el azul. De esa manera. De esa manera te sacas un poco extra de blanco, supongo que en el cielo si quieres, indica algunas zonas más claras de nubes. Encuentro que sólo ayuda a conseguir esas nubes en algunas nubes más suaves, más suaves también. Alrededor de la parte superior, tiendo a poner un poco más azul, poco más de oscuridad en la parte superior. Entonces a medida que me muevo hacia abajo. Lo ablando con un poco más de agua, solo añada agua recta ahí dentro. Y se puede ver que he añadido en algunas de estas nubes más nítidas también. De acuerdo, así que sólo estoy tratando de conseguir esta luz tranquila mientras me muevo hacia abajo. Mucho de esto está un poco pintado mojado en mojado con algunas de estas nubes indicaciones allí. Mira no voy directamente a esa zona de blancura. Sólo voy a dejar que se pueden ver sólo trozos del tipo blanco de hurgar por el cielo. Y esa es sólo una gran manera de pintar cielos dejando fuera un poco de blanco ahí. Entonces creo que eso es todo lo que quiero hacer por el cielo. Es bonita, bastante simple. En esta etapa. Solo soy una pequeña indicación rápida y noto que estoy cortando alrededor de la roca de fondo, así que no quiero que eso se ponga azul. Quiero asegurarme de que estoy preservando algo de ese tipo de color rojizo cálido en el fondo. Entonces lo que quiero hacer ahora es empezar a poner un poco de amarillo. Para eso. Realmente, solo mirando todos los colores más claros que puedes ver tengo el cielo y ahora voy a empezar a trabajar en las zonas más claras aquí en primer plano y el amarillo no hay en realidad tan brillante como, como crees que es, es algo así como un amarillo cremoso. Es casi así. De acuerdo, así que si tienes un amarillo que es bastante vibrante, te sugeriría un poco aburrirlo un poco y luego ir directo así. Y te das cuenta incluso en el fondo, hay este tipo de trozos de áreas verdes también. Pero me gusta simplemente ir por encima de todo eso con un poco de este amarillo porque una cosa que encuentras es que realidad simplemente desaparece un poco más tarde de todos modos, en, cuando nos metemos en algunos de estos color verdoso en el fondo, queremos que se mezcle un poco para que no haya sólo ese color verde puro, sólo tenemos una mezcla de diferentes amarillos aquí, um, que puede crear algunas zonas verdes más claras y pequeños pedacitos de intereses. Así que siempre me gusta meterme en los amarillos primero y este tipo de cosas, sobre todo aquí en primer plano, se puede ver que hay algunas de estas, estas pequeñas pujas cepilladas asesinas. Y no estoy tratando de meterme en todo eso lo que es el papel, por qué estoy dejando unos trozos de blanco ahí dentro. También puedes empezar a poner un poco más de amarillo en algunas zonas, pero realmente es un lavado bastante ligero. Para que puedas ver un lavado muy ligero. Simple, esa es probablemente la parte más fácil de toda la escena, solo pintando estos los bits de software, pero hay que realmente asegurarse de que te vas bastante ligero. No quieres oscurecer demasiado. Se puede tener porque esta es sólo la parte más ligera de la escena. No se ve mucho en este punto. Voy a empezar a recoger un pincel más pequeño y a mirar qué más podría querer añadir aquí. Ahora, probablemente la, una de las cosas más importantes es esta roca a la distancia. Y voy a estar usando un poco de esta quinacridona, buena naranja mezclada con perileno leído. De acuerdo, sólo voy a echar un vistazo a lo que parece ser. Esto es incluso un tipo de sensación ligeramente marrón y oxidado a ella también. Así que tengo algo de este GFR, pero es otra pintura que tengo una especie de color marrón, granulando Brown. Y estoy mezclando, mezclando todo esto y solo asegurándome tener interesante tipo de mezcla aquí en el fondo, el caso. Entonces no es sólo, no es sólo rojo. Y también hay algunos otros tonos terrosos ahí dentro. Entonces los matices que sólo voy a dar la vuelta y se puede ver algo de él se está mezclando un poco en el cielo, pero la mayor parte de ese cielo se lavan como casi seco. Por lo que puedo obtener un poco de ventaja teórica en algunas áreas. Pero en su mayor parte debería crear un borde afilado contra el cielo. No es eso lo que quiero. Ok. Así que colorearlo en la k y nos estamos asegurando que ese color marrón rojizo impregne todo el camino a través de la bestia en lugar de esa roca. Y también quieres asegurarte de que sea más oscuro que este color amarillento aquí en primer plano. Así que tómate tu tiempo. Ponga eso a la derecha en eso. No es demasiado no es demasiado ligero porque sí necesitamos un poco de oscuridad ahí dentro. Y empecé a modificarlo un poco. No estás recogiendo un poco de siena quemada y viendo si puedo caer en alguna de esa siena quemada de aquí. Ok. Algo de esto, algunos de este color más oscuro. Tengo que ser un tinte neutro aquí, creo que aquí de este lado. Y yo sólo puedo recoger también, usar eso y mezclarlo en. C Viking, métete en ella. Algunas de las estriaciones en la roca. Pequeños pedacitos como este. Pequeñas estriaciones, pero es un poco complicado meterlas en ahora es todo el, el papel sigue mojado. Pero pequeños pedacitos como este en los que sin duda puedes trabajar. Si bien la pintura aún está mojada, la pintura sigue mojada. Voy a mojar esta zona de fondo un poco así y tratar de levantarme en alguna de esta pintura aquí. Para aligerar un poco. Estoy mezclando un poco de amarillo ahí también. Sólo quiero meterme un poco más de un color anaranjado. Entonces esto es solo un poquito de ocre amarillo. Y al introducir algo de agua aquí, lo que pasa es que se obtiene este efecto sombrío en algunas partes, ¿de acuerdo? Por lo que quiero algunas inconsistencias en esta roca. No quiero que solo lo escriba todo en una forma de aspecto agradable. Quiero que haya algunos puntos destacados y algunas floraciones, algunas cosas interesantes que suceden ahí dentro. Ok. Sólo estoy levantando un poco aquí. Vamos a poner un poco más amarillo. Un poquito más amarillo. Puedes, puedes ver que hay partes de ella están floreciendo un poco y haciendo lo propio. Ok. Soy yo, volveré a entrar en eso más tarde. Definitivamente hay mucho más trabajo que hay que hacer allí. Pero lo que vamos a hacer ahora es empezar a trabajar un poco en el tipo verde de áreas aquí dentro porque sé que todo esto está empezando a secarse. Y si puedo conseguir un poco de estas cosas aquí, esto realmente va a mezclarse y lucir bastante interesante. Software en el fondo, un poco de este verde. Se puede ver que en absoluto sólo una especie de derrite juntos. Ok. Por supuesto que es bastante ligero todavía mojado. Sólo voy a entrar en la base ahí en conseguir en una rápida indicación de estos verdes lejanos. Verdes cerca de la línea del horizonte se remonta aquí y se puede ver que es bastante suave, ciertamente bastante suave. ¿ Alguna vez te sientes como los pinceles demasiado grandes? Simplemente toma otro pincel más pequeño. Tengo aquí un par de otros pinceles más pequeños. Tengo un número cuatro y el número este es el número ocho, pincel redondo. Y no sabía lo que este es solo un cepillo redondo número seis. Para que puedas entrar ahí y asegurarte de que tengas un pincel que pueda implicar lo suficiente de lo que está pasando ahí sin exagerar. Pero mal afirmando. Lo bueno de estos pinceles redondos que ya coincidieron con la forma de lo que estamos tratando de pintar, que son estos pequeños estos pedacitos de buje y cosas que vienen por ahí. Ok. Así que solo pasando por un poco así. Sí. Como pueden ver, y no me estoy volviendo muy preciado sobre cada cosa individual. Estoy dibujando en cada uno, en cada intervalo. Drew Bush. Luce bien. Sigue siendo bastante, miras a la parte de atrás, sigue siendo bastante ligero por ahí atrás, hay un pequeño árbol o algo aquí en el lado derecho que simplemente garabateando así, solo lo rayó en. En algún lugar allí. Podemos movernos hacia abajo. Y a veces lo que podrías querer hacer también, es re-humedecer las ciertas áreas. Así que podría simplemente rociar en esta zona en la parte inferior, volver a mojar eso. Esto ayudará a que la pintura permanezca húmeda y más fluida a medida que me movía las escenas tanto dejó poner en un poco más verde aquí, un poco de verde aquí, aquí hay un poco de una fila de estos árboles y luego hay como algún amarillo mostrando a través. Así que me estoy asegurando de que estoy recibiendo indicación de esta escena. Y quiero que parezca suave también. Debido a que estos árboles y arbustos, sí parecen bastante blandos y tienen muy bordes, sobre todo donde se encuentran con ese tipo de hierba amarillenta. Entonces sí quiero asegurarme de que estoy insinuando que asegúrate de usar algunos marrones aquí también. No es sólo todo verde. Así que sólo hay juguetear con unos colores diferentes como incluso algunos grises y colores muy apagados, diría yo. En estas escenas australianas, a menudo no se obtiene hojas y árboles de aspecto realmente, realmente vibrante, de aspecto vibrante y cosas por el estilo. Sí encuentras que los colores están bastante unidos a veces y más apagados. Entonces aquí estoy. Sólo estoy poniendo un poco más en el lado izquierdo. Un poco más, que significa ME de amarillo y mezclando eso en también para poner en un color verde amarillento aquí. Y simplemente recortando otra vez más de esto. Zona aquí, y también puedes solo indicar trozos de oscuridad debajo de algunos de estos arbustos y cosas también. Para que puedan ver aquí, esto es sólo un poco de negro que tengo aquí también. Entonces cortando alrededor de esto casi como un poco de pintura negativa en cierto sentido, pero todo esto está mojado en húmedo, mayor parte de su ancho a ella de todos modos. Y te estás dejando fuera, asegurándote de que estás dejando este hermoso amarillo aquí. No quieres deshacerte de todo ese amarillo porque soy increíble. Una de las partes asombrosas de esta escena, solo la luz que se muestra a través de un poco de este verde, un poco más de este verde. aquí en el lado izquierdo, voy a empezar a meterme en este árbol aquí. De nuevo es bastante sutil. Así que voy a poner un poco más amarillo en realidad en este lado y mezclar eso en un poco con algunos de estos verdes para los, estos pequeños árboles y cosas aquí fuera en la distancia así. Y recuerda siempre hacer esos árboles más pequeños en la distancia para que no tengas demasiados árboles grandes en la parte trasera. Te quieres genial Esta sensación de disminución de tamaño y disminución de la complejidad a medida que vas más atrás. Entonces todo esto, como se puede ver ahora está empezando a unirse. Empezando a fundirse en cierto sentido, juntos en la escena. Así que de verdad mirando a través de esta área y pensando, ¿qué más podría añadir potencialmente aquí? ¿ Hay otras pinceladas que podrían ser beneficiosas? Me encanta usar este poco cepillado, este pincel de ventilador. Me ayudó a meterme en una amplia variedad de pinceladas. Estos pequeños, una especie de pinceladas como este. Ok. Tanto como dibujar un montón de cuchillas de hierba que está cayendo en algún color. Incluso puedes secar el cepillo, cepillo seco y unas cuantas pequeñas áreas dentro también, y no exageres. Sólo estoy tratando de poner unos pequeños trazos como este para solo indicar. Ok. Y echemos un vistazo. Siempre puedes levantarte también si sientes que hay demasiado color en ellos, solo quieres agregar un poco de intereses. Se puede levantar un poco de color y luego recoger un poco más, volver ahí. Así. Bien, bien. Y puedo poner en un poco de oscuridad aquí es siempre tener una mezcla de bordes suaves y duros. De acuerdo, para que tengamos alguna variación de pinceladas y estas técnicas que se muestran a través. A veces solo tienes que dejarlo secar y entrar en ella una segunda vuelta. Este UNO, solo hay una cierta cantidad de detalle que en realidad puedes entrar con un lavado. Entonces tienes que ser paciente y sin duda tienes que ser paciente. No sólo eso, tienes un poco de gouache al final ahí que puedes jugar con y agregando algunos bits y piezas adicionales. Así que como yo solo, me encanta usar este pincel y poner en algunas de estas brocas y piezas más ligeras. A veces puedo recoger un poco de gouache también, acaba de agregar al amarillo. Nuevamente, esta voluntad que me ayudó a conseguir colores como estos poco ¿cómo debo ponerlo? Estas pequeñas áreas rosadas que cortan por encima de la oscuridad llegaron mientras todo está todavía mojado, también se ve mucho mejor. Voy a tratar de hacer esto mientras el papel esté mojado. Por lo que obtenemos algún tipo de áreas más suaves, herbáceas, más suaves que atraviesan las áreas más oscuras y simplemente se mezcla y pasa por. A algunos artistas no les gusta usar gouache. Estoy ahí dentro acuarelas, pero me encanta combinar las dos. Necesitas un poco de gouache blanco para esto. Y es realmente bastante increíble lo que puedes lograr. Simplemente puedes conseguir este tipo de extraño extrañar el efecto. Crea un poco de suavidad una vez que se seca también. Y va muy bien. En realidad. Se puede ver lo que estoy haciendo. Un poco de esto, un poco más blanco por el frente también. Así que de nuevo, cambia el contraste. Aquí tienes pedacitos, estos dos arbustos aquí. Tan poco de eso entrando, podría haber un poco aquí, incluso justo. Llevar eso. Usa la referencia como referencia. No intentes copiar todo. Solo, solo mira los arbustos y piensa, vale, tal vez pueda mover ese afilado que son, tal vez quiero ese ahí. Eso se ve bien. Vamos a poner ese en. No sientas que tienes que poner todo lo que hay ahí dentro. Son solo instancias de pedacitos de árbol y arbusto y lo que tienes. Por lo que voy a recordarme a mí mismo no exagerar también. De acuerdo, podríamos tener más greens, algunos de verde más oscuro aquí. Lo genial con este gouache que puedes volver a repasar la cima después. Por supuesto, creo que este árbol aquí estaría bien con, de nuevo, un poco de lavado corriendo a través de él, sólo un poco de gouache blanco aquí a un costado. Y tenemos pincel redondo pequeño que puedo recoger también. Y mira detallando algunos de estos árboles, solo un poco del verde que está mezclando un poco de verde oscuro aquí, el costado. Y pensemos, ¿qué podemos hacer? Quizás podamos mezclar un poco de este verde y decir, hacer algunos de estos árboles un poco más oscuros. Un poco más oscuro. Es un poco solo cambia alrededor y lo hace un poco más variado como se puede ver en la distancia. En realidad algunos de estos árboles y arbustos son un poco más oscuros. Que también tienen un poco de sombra al lado izquierdo de algunos de estos, algunos de ellos también. Entonces sí paga agregar un poco de eso en de vez en cuando. Eso ayuda a crear este agradable sentido de luz y oscuridad corriendo a través. Mientras que todo está mojado también. Es sólo un momento increíble para hacer estas cosas. Porque no abruma. Quieren. No quieres eliminar esa hermosa sensación suave aquí. Tiempos incluso acabo de deshacerme de algunos de estos bordes duros en zonas para que simplemente combine mejor. Ok. Bueno. Voy a poner algunas de las sombras para el Rockne que acabo de escuchar en la parte de atrás. Vamos a poner en Eso está bastante oscuro. Es decir, casi a veces el hoyo más oscuro de la escena, ¿no? Usando un poco de esto, realidad es sólo negro. Negro lunar que tenía sobrantes va a poner en esta gran sombra aquí en la roca y notar la pintura que estoy recogiendo también. Es bonito conseguir que el cepillo realmente se seque. Para que cuando paso, no lo haga no crea un tipo de borde súper obvio donde estoy donde estoy tratando de crear estas estriaciones porque mucho tiempo con estas estriaciones de rock, ellos hacen no aparecen. Ves este tipo de ir y venir en zonas y algunas zonas que son frotis más agudos, no están aquí. Aquí. ¿ Quieres salir también de la roca roja? Intentando mi mejor esfuerzo para simplemente recogerlo o incluso puedes coger ese rojo, un poco de ese marrón y simplemente mezclarlo con el negro. Por lo que tipo de es un negro más cálido. Lleva esa cruz. Esto. Estoy usando mucha más pintura que agua aquí, pero aún asegurando que sea transparente, recuerda siempre que hay que mantenerla transparente. No se mantiene la acuarela es transparente. Perderás ese sentimiento mágico ante ella. Entonces se está poniendo un poco de facilidad, poco del color más oscuro aquí. Sólo estoy tratando de oscurecer algunos puntos también cerca de la base aquí. Y tenemos que grietas y cosas en la roca. Todo realmente solo se une, ¿no es así? Con el suelo ligeramente en zonas. Bien, bien. Tengo otro pedacito viniendo aquí. Ese poquito aquí también. Sombras aquí. Voy a encontrar algunas zonas apenas un oscuro y un poco más en la base. Eso es bueno. Aquí en la parte de atrás. Vamos a usar un pequeño cuchillo de bolsillo para rascar más afilado, especie de pequeñas indicaciones de estos arbustos. Como se puede ver, se pueden conseguir algunos individuales que apenas salen así. Y simplemente le da un poco más de textura, un poco de interés ahí. No tienes que hacer esto, pero me he ofrecido hacerlo como hacer esto a veces solo para meterte en un tipo diferente de textura aquí. ¿ De acuerdo? A lo mejor algunos aquí en este árbol entrando a la izquierda también. Ese poquito de textura. Necesitamos solo un poquito de eso corriendo así. K. Echemos un vistazo. Sólo quiero sacar un poco más de la roca y un poco más. Podría usar un poco de lavado, algunas áreas también. Así que voy a mezclar un poco de blanco, pequeño poco de este lavado blanco, y un poquito de ese pequeño trozo de ese blanco para conseguir un color más cálido. Ahora, sólo mira si puedo poner un poco. En algunas zonas, quiero que sea bastante más leído. Algunas partes. Sólo va a modificar este toque así. Bueno. Sólo tratando de resaltar los detalles de la roca. Cuanto más pases, más tiempo que pasas haciendo, es esto, mejor se va a mirar. Yo. Trato de no juguetear demasiado con él, pero cuando tienes un hito como este, a veces sí paga a, um, tratar de meterte en esos pequeños rasgos un poco mejor. Entonces por eso puedes verme usando un pincel pequeño aquí y solo tratando de trabajar en estas rocas, poco más golpes hacia abajo solo para conseguir estas pequeñas estriaciones de la roca. 13. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es bosquejar y pintar un paisaje de acuarela. Esto se puede ver destacado en uno de los videos de demostración de clase, o en base a una de sus propias fotografías o escenas que haya observado en el exterior. También puedes referirte a las plantillas de dibujo y pintura de piel adjuntas, que te permitirán trazar los dibujos si decides hacerlo. Recomiendo dibujar cada escena. Mano alzada. Crecer es un paso importante mejorar tus habilidades de pintura. Te brinda la oportunidad componer y planear tu pintura. Completamente dibujando ligera y sin apretar lápiz para que no se muestre a través en la pintura final. Esto es especialmente importante para los detalles de fondo como las montañas. Una vez que hayas terminado el dibujo, generalmente se incluyen acuarelas, pasos, y procesos para completar toda tu pintura.