Paisajes acrílicos sueltos: 4 pinturas fáciles con cinta adhesiva. | Anna Berends van Loenen | Skillshare

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Paisajes acrílicos sueltos: 4 pinturas fáciles con cinta adhesiva.

teacher avatar Anna Berends van Loenen, Professional Messmaker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenida y proyecto de clase

      2:05

    • 2.

      Qué necesitarás

      2:07

    • 3.

      Colocación de cintas en el papel

      2:04

    • 4.

      Una capa de volumen bajo

      2:14

    • 5.

      Colocar tu horizonte con cinta

      2:16

    • 6.

      Pinta la tierra

      7:02

    • 7.

      Cinta móvil y cómo hacer el cielo

      5:10

    • 8.

      Árboles, casas y formas diminutas.

      3:42

    • 9.

      La gran revelación

      2:09

    • 10.

      Qué hacer a continuación

      1:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

7

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Descripción general

Hacer una pintura puede ser abrumador. De repente, cada pincelada cuenta algo. Por eso, en esta clase corta hacemos cuatro paisajes sueltos a la vez, con una sola hoja papel. Luego, se permite que una de ellas se haga desorden, y una resulta ser tu favorita.

Pintura acrílica fácil de paisajes para principiantes, que no implica dibujar. Yo trabajo con acrílico, pero el mismo método funciona con gouache o cualquier otra cosa que tengas.

Utilizarás cinta adhesiva para construir el horizonte, una capa fuerte de rosa neón debajo y una paleta de solo dos colores más blanco y negro. Sin dibujar. No tienes habilidades de mezcla. La cinta funciona bien por ti y todo encaja en una tarde.

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • Cómo pegar una hoja de papel en cuatro pinturas pequeñas.
  • Por qué una capa brillante debajo hace que todo lo que está por encima cobre vida
  • Dónde colocar un horizonte y cuándo romper la regla de los tercios a propósito
  • El truco de mover cinta adhesiva que te da un horizonte nítido sin necesidad de una mano estable.
  • Cómo mezclar un paisaje entero a partir de dos tubos de pintura, además de blanco y negro
  • Cómo añadir pequeñas formas que se leen como árboles y casas desde lejos.
  • Cómo usar el mismo método para probar cualquier material que ya tienes.

¿Por qué tomar esta clase?

Trabajar en cuatro cambia la forma en que se siente. Una de ellas se permite que sea un lío, una de ellas te sorprenderá, y la presión deja tranquilamente la habitación. Esa es la verdadera habilidad. No el paisaje, sino el permiso.

He estado enseñando a creadores vacilantes durante años y este es el ejercicio al que vuelvo cada vez que alguien me dice que no son creativos.

¿A quiénes está dirigida esta clase?

Damos la bienvenida a todo principiante. No necesitas dibujar, no necesitas saber nada sobre la mezcla de colores, y no necesitas una gran colección de pintura. También es una buena clase para creadores experimentados que quieran probar materiales desconocidos sin nada en juego o que solo quieran jugar y divertirse.

Materiales

  • Una hoja A4 de unos 200 g/m² o un cartulina o cartón.
  • Cinta Washi o cinta de pintor de baja adherencia
  • Rosa neón, amarillo ocre, azul prusiano, blanco y negro (o cualquier otro color con el que te sientas cómodo)
  • Un pincel, además de una tarjeta de crédito, una máquina de brazar o una espátula si tienes uno
  • Rollo de cocina y agua

Yo uso acrílico, pero el gouache, los marcadores, el pastel al óleo, el pastel de color suave o una mezcla de todos funcionan igual de bien.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Anna Berends van Loenen

Professional Messmaker

Profesor(a)

Hi, I'm Anna. I'm an artist, creative guide, professional messmaker, and a teacher here on Skillshare.

After years in management and personal development, I found my way back to what always brought me joy: making art. Being chronically ill helped me reconnect with that part of myself and reminded me how healing creativity can be.

I now create layered, intuitive mixed media art and design playful, accessible classes to help others do the same. I believe creativity starts with curiosity, and that the process matters more than the end result. You don't need to be "good". You just need to start.

In my classes, I share tips, tools, and techniques to help you loosen up, experiment, and rediscover your creative flow. You'll often... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Bienvenida y proyecto de clase: Algo sucede cuando te sientas y haces una pintura. Tienes ese lienzo en blanco, y podría ser tan desalentador porque cada pincelada importa Entonces, no hagamos eso. Hagamos cuatro. Hola, soy Anna. Soy artista. Soy una maquilladora profesional de los Países Bajos. Soy profesor en línea. Me encanta jugar y experimentar con materiales, me encanta inspirar a otros a hacer lo mismo para dejar ir su perfeccionismo y alimentar su creatividad Y eso es exactamente lo que vamos a hacer en esta clase. En esta clase, vamos a hacer cuatro paisajes, una hoja de papel, mucha cinta, y sólo tres tubos de pintura. Sí, claro, algo de blanco y negro. Pero no, habilidades de dibujo, técnicas de mezcla o cualquier cosa involucrada, te diviertes. Esta clase es para cualquiera que nunca antes haya pintado un paisaje o que se congele cuando ve una página en blanco o cuando tienes un cajón lleno de materiales de pintura que nunca has usado, o cuando eres artista experimentado y solo quieres jugar. Esta clase es corta. Entonces no hay excusa. Puedes hacer este proyecto en una tarde lluviosa o simplemente cuando tengas 20 minutos mientras algo se cocina en el horno. Y nuestro proyecto de clase va a ser que subas tu versión favorita o tal vez las cuatro porque cuatro imágenes siempre dirán más de lo que una sola imagen puede. Y dinos, ¿hiciste algo de experimentación también mientras trabajabas en tus paisajes Por ahora, solo toma tus pinturas y tu cinta y vamos a por di. 2. 2 Lo que necesitarás: Para esta clase vas a necesitar un poco de papel. Estoy usando algún papel de técnica mixta, y este es muy delgado, 160. Probablemente estés mejor con 200 plus porque entonces puede tomar algo de paliza y algo de agua. También puedes usar papel de acuarela o simplemente algún cartok o cartón, lo que sea que tengas Y entonces claro, vas a necesitar algo de cinta. Esto es solo cinta sensible muy barata. Entonces no es demasiado fuerte. Y si es demasiado fuerte, si esa es la única cinta indolora que tienes, simplemente agarra una pieza y tócalo en tu brazo o en tu ropa, para que se ponga menos pegajosa antes ponerla en tu pintura Y entonces vamos a necesitar algo de pintura, y me encanta trabajar con paleta de colores limitada. Estoy usando óxido amarillo, por lo general estoy usando un ocre amarillo Y mi azul favorito es el azul prusiano. Y para el fondo, estoy usando este rosa neón. Puedes usar lo que tengas. Si prefieres solo usar tus greens sin mezclar un azul para tu cielo, eso está perfectamente bien. Se trata solo de que te familiarices con tus pinturas y tus suministros y hables de suministros. No sólo vamos a utilizar pinceles en varios tamaños. Ahora, también podemos usar squishes o tarjetas de crédito. Puedes usar una navaja de paleta o tal vez un brayer. Solo usa lo que tengas a mano. Puse mis pinturas en un par de paleta, use de nuevo, lo que sea que tenga. 3. 3 Colocar cintas en tu papel: Antes de pintar, pegamos, y hay dos formas de hacerlo. El primero es tomar un trozo de papel en su conjunto y darle golpecitos como un todo, luego tomar cuatro secciones individuales. Cuando termines de pintar, tu pintura está seca, puedes cortarlas en cuatro hojas diferentes, o decides cortar las hojas de antemano y luego pegarlas con cinta adhesiva. Uno no es mejor que el otro. Normalmente hago el primero porque cuando no me gusta ninguno de mis cuadros, simplemente lo guardo como un todo, o es un material de estudio y porque soy un pintor perezoso, no estoy seguro. Para esta sesión, la grabaré al igual que cuatro cuadros separados. Cuando lo pegues con cinta adhesiva, solo fíjalo firmemente, apriételos hacia abajo. Asegúrate de que la pintura no pueda ir por debajo. Como pueden ver, lo estoy bajando como retrato porque la pintura de paisajes suele ir en la dirección del paisaje, y solo quiero darle vida a las cosas. Así que solo los grabé en una orientación de retrato. Pero puedes elegir lo que quieras. Retrato u paisaje. Van a ser cuatro imágenes diferentes de un paisaje cuando termines de pintar, y la orientación depende completamente de ti. Puedes alboroto por cómo lo grabas. Se puede medir. Se puede hacer realmente preciso. Normalmente no lo hago. Yo solo la veo y veo a donde me lleva. Eso está bien para mí. Eso me ayuda a ser artista más desordenado y mantener todo suelto mientras pinto Pero si realmente eres perfeccionista y realmente quieres medirlo, está totalmente bien Haz lo que te sienta bien. 4. 4 Una capa fuerte de abajo.: Primero, vamos a comenzar con nuestra capa inferior y estoy usando Non pink, bright pink para esto ¿Por qué? En primer lugar, porque es mi color favorito absoluto para usar cuando estoy pintando con una crítica pero también porque puede dar un gran efecto en la pintura general. No tengo que empezar con un lienzo en blanco, sólo un poco más. Agrega un poco más de agua. Sólo voy a usar un lavado. Estoy haciendo esto por toda la cinta porque cada uno de ellos va a tener los mismos antecedentes. Necesito más pinturas. Y voy a hacerlos todos rosados. Ahora en realidad lo estoy poniendo aquí en mi paleta, pero , ya sabes, normalmente solo lo hago así. Quiero decir, me estoy poniendo bastante fácil en esto. Quiero decir, necesitas ser divertido y juguetón. No lo hagas demasiado preciso. Tan solo ponte algunas pinturas. Si no tienes rosa neón o no te gusta el rosa neón, por favor elige otro color. Pero hoy voy a usar greens y los greens van muy bien en rosa porque voy a trabajar un poco descuidado, quiero que el rosa brillante venga por el cielo Por eso este rosa brillante es realmente divertido. Pero si quieres decir con los colores neón, por favor usa amarillo neón o naranja. Eso también se vería divertido. O simplemente usa un rosa regular si quieres conseguir esos bonitos cielos meñiques, de lo contrario, tal vez no vas a usar los colores que se ajusten a un paisaje regular, entonces por favor experimenta y elige el color que quieras para tu fondo Sólo recuerda que vas a ver algo de esto en el resto de tu pintura. 5. 5 Cómo pegar tu horizonte: Ahora que está completamente seco, podemos pegar el horizonte con cinta adhesiva. La razón por la que lo necesito completamente seco es que esta capa de otra manera se desprenderá con las otras capas cuando vamos a poner nuestra siguiente capa de pintura sobre ella. Entonces está seco, y creo que está lo suficientemente seco como para ponernos nuestras pinturas. Y cuando voy a poner mi cinta para mi siguiente capa, va a ser el horizonte. Y con el horizonte, mucha gente dice: Bueno, yo lo puse en el centro. Entonces por aquí, voy a tener mis pastos y por aquí, voy a tener mi cielo Absolutamente bien. Pero si conoces la regla de los tercios, esta no es la mejor opción. Si quieres tener una composición atractiva, usualmente usas tu tierra, por ejemplo, para ser un tercio de la pintura y dos tercios del cielo o darte tierra digamos dos tercios tu cielo un tercio. Pero como solo estoy haciendo de esto mis reglas, realmente no me voy a molestar por los tercios de regla y esta es solo mi manera de jugar mi manera de encontrar mi composición ideal para jugar con mis herramientas. Sólo voy a poner mi línea de horizonte donde quiera. Lo único en lo que voy a pensar es que voy a empezar a pintar aquí con las cruces. Voy a ver dónde quiero que esté la línea del horizonte debajo de la cinta. Por aquí, digamos entre el tercio y la mitad. Yo sólo lo voy a poner. ¿Por qué? Porque puedo. Solo asegúrate de que no sobresalga por aquí. De lo contrario, vas a bloquear o tener una mancha blanca o no realmente blanca, mancha rosa en tu pintura a color Ahora está tan pegado y ya estás listo para comenzar con tu primera capa de pintura 6. 6 Cómo pintar la tierra: Y suelo mezclar mis pinturas mientras estoy en movimiento. En realidad no voy a ser demasiado preciso ni te voy a dar una manera precisa de mezclar tus pinturas, pero solo voy a mostrarte solo algunas cosas ya que estoy usando mi ocre amarillo o este óxido amarillo Lo estoy poniendo abajo, y estoy bajando el azul prusiano porque ese es uno de mis blues favoritos y lo puse arco ya salió. Lo estoy poniendo al lado en vez de dentro porque el azul puede ser muy fuerte. Me gusta tener control sobre qué color quiero tener. Estoy agarrando mi cuchillo acolchado mi cuchillo. Este es muy querido. Sólo estoy agarrando algo aquí y mezclarlo hasta que vea que tengo un color que me gusta Esto es un poco de color verde claro. A mí me va a encantar este verde claro. Pero digamos que voy a empezar con un poco más oscuro. Esta es una parte divertida. Es como hacer tus propios zapatos de sudor aquí en lugar de hacer una lista de muestras de lo que pueden hacer tus pinturas Pero si no te sientes cómodo, solo toma un trozo de papel extra, muestra todos los colores que puedas hacer con esas dos pinturas antes de ponerlas aquí No me gusta trabajar de esa manera, pero si eres como perfeccionista, puedo entenderlo totalmente y no conoces demasiado bien tus pinturas, primero quieres poner esto en tu hoja de muestras Pero ahora, sólo voy a hacerlo así. Y bueno, ya que estoy teniendo mi navaja, nadie me dijo que se suponía que debía ponerme mis pinceles para ponerme la pintura. Entonces, ¿y si usara mi navaja de cama? ¿Qué aspecto tendría? Se ve divertido. No es realmente preciso, pero no tiene que hacerlo. O si no uso mi navaja de paleta, si uso, este es algún raspador, ¿cómo se vería? En realidad, esto se parecería mucho cuando estás usando una tarjeta de crédito, por ejemplo, o un squeeze. Se puede jugar con la opacidad. ¿Cuánta pintura quieres poner ahí? Yo solo juego y claro, solo puedes envolver tu pincel, y este es un cepillo seco que se ve así. Pero y si lo hago como un cepillo húmedo. Esto es un poco más de pintura al aire. ¿Qué aspecto tiene? O, por ejemplo, si usara mi brayer, ¿cómo se vería? Simplemente dejar el color de una manera que creas que es divertido. Simplemente mezclo mi ocre amarillo con mi azul prusiano, pero podría hacer más ocre amarillo y solo un poco de Sólo puedo usar ocre amarillo. Podría agregar, por ejemplo, te mostraré mi ocre amarillo y traeré un poquito de negro a la mezcla porque no quiero bajarlo demasiado porque el negro y el amarillo también hacen algo de verde Un poco más. ¿Es este un verde que quiero usar? Cuando tenga, por ejemplo, esta pequeña tierra herbosa, pongamos un poco más de color abajo. A mí me gusta mover mi maleza, mi presa o lo que sea en esta dirección, como las tierras herbáceas se suelen ver algunas hierbas y cosas A mí me gusta moverme en esa dirección. Pero por aquí, tengo mi gran composición aquí para la tierra y pequeña por aquí. De veras me gustaría ponerlos en esta dirección. Digamos que tienes cosechas. Y bajas tus cosechas. Entonces vas hacia la línea Horizon. Y estoy jugando con eso, también, porque se trata de jugar, usar mis materiales, usar mis pinturas, usar mi composición. Así que sólo voy a bajar mis pinturas para que me veas tocar. Ya me ves. Realmente no estoy cavando este color. No es realmente hacer lo que me gusta, sino solo jugar solo estoy viendo lo que funciona y lo que no funciona. Estoy siendo desordenado. No importa si puedo ver el suelo debajo. De hecho, incluso puedo decir que quiero textura extra. Ve así. Me gusta una variación de oscuros y luces y colores medios para darle a mi tierra algo de profundidad, algo de diversión Y no me importa si los colores se mezclaron cuando los estoy poniendo aquí. Repasando la cinta. Sólo estoy jugando y viendo cómo va. Son diferentes. Ellos son lo mismo. Son absolutamente divertidos, encantadores en la forma en que son. De hecho realmente no lavo mi cepillo en medio porque cuando no lavo mi cepillo, puedes ver las rayas que todavía están ahí ahí en el paisaje y eso es algo que me gusta y se ve muy divertido y llevar todos los colores contigo. Creo que voy a parar aquí. Voy a secar esto y pasar a la siguiente sección. 7. 7 Cinta adhesiva y cómo hacer el cielo: Ahora voy a mover mi línea de horizonte y está seca, está más o menos seca y eso está absolutamente bien. Vamos a usar esas mismas cintas. Voy a despegar plano, así no voy a arruinar el papel. A mí me gusta esto. Ahora quiero que el cielo venga hasta la hierba. Puse la cinta por encima de la cinta a la línea del horizonte. Y lo hago con todas las secciones, claro. Lo estoy pelando. ¿Ves que estoy teniendo una mancha ligera aquí? No me importa la junta. Desaparecerá en el cielo o no, pero se sumará a la composición. Tengo todo grabado y ahora voy a hacer mi cielo. Todavía tengo estos colores aquí en mi paleta, pero en realidad puedo usarlos porque el cielo nunca es solo azul y blanco. Entonces si dejo esto porque probablemente voy a usar esto más tarde. Pero por el bien de ello, sólo voy a conseguir un cepillo más limpio. Puedo tomar algo de blanco. Ponlo abajo. Y me gusta ponerla en movimientos. Por eso me gusta usar un cepillo más seco. Porque si hago movimientos, el cielo siempre se mueve Empecé con mis blancos. Listo acabo de poner aquí y algo de azul verdoso ahí dentro Hay algo de azul. Podemos agregarlo. Si llevo mi blanco por aquí tienes aceros que vienen azules meten un poquito aquí, mira qué pasa Creo que tal vez sea un poco demasiado azulado. Aún así, veo que está un poco oscuro, pero podría funcionar. Yo sí. No voy a mojar demasiado el cepillo seco. Voy a mojar un poco más el cepillo. ver qué pasa. Es más un poco demasiado oscuro. Va a ser casi grisáceo, pero esa podría ser totalmente la vibra que buscas Desde que lo hice aquí a través del blanco por aquí, ya no se ve tanto azul. Pero el cielo nunca es solo azul y blanco. A veces incluso hay un poco de amarillo ahí dentro y suena aterrador, pero inténtalo. Ve tal vez solo un poco demasiado. Bueno, cuando es un poco demasiado, puedo pintar sobre él. O simplemente puedo tomar un poco de rollo de cocina y se ha ido o casi se ha ido. Pero aún así, si no se ha ido del todo , eso está totalmente bien. Es sólo una manera de bajar el cielo. Se puede experimentar con más agua. Menos agua, y mira qué pasa, tomando el azul, tomando el amarillo, el verde, el blanco. Ves a este precioso rosa entrando. Y éste necesita más blanco. Otra vez, estoy haciendo esto con mi pincel, pero no tienes que hacerlo. Si quieres hacer esto con tu apretón, por ejemplo, quiero llevarme este. Yo también puedo hacer eso. Todavía hay demasiado verde ahí, creo. Tú también puedes hacer eso. Se puede hacer una combinación. En realidad puedes raspar si no te gusta. Sólo tienes que ir a jugar con los materiales que tienes. Creo que voy a dejarlo, lo llamo hecho. Y otra vez, voy a dejar que esto se seque. No completamente seco. Pero al tacto ya es porque apenas usé agua excepto ésta. 8. 8 árboles, casas y figuras diminutas.: Realmente puedo despegar la cinta. Aún no está completamente seco. Pero mientras lo estoy pelando, es más fácil pelarlo cuando todavía está un poco húmedo. Y cuando lo estoy pelando , el cielo puede secarse. Ya no necesito esto. Ya son divertidos de ver. Son encantadoras. Pero quiero darle un poco más de carácter. Como todavía tengo este azul en mi paleta, ya no tengo ningún negro. Creo que voy a poner un poco de negro con el azul. Y si hay algo de verde aquí, está absolutamente bien. Habrá porque lo estoy mezclando en esta paleta donde todavía hay algo de verde. Estamos en color muy oscuro, pero no quiero negro porque creo que podría ser demasiado duro. Pero si hay algunos colores de esta paleta ahí dentro, es más cohesivo con el resto, así que en realidad puedo hacerlo a propósito Digamos raspar, obtener este verde, ponerlo aquí. ¿Qué debo hacer? ¿ Debo usar mi navaja? Yo podría. Yo sólo voy a hacer la línea del horizonte. Yo sólo podría hacerlo así. Porque solo necesito la ilusión de la línea del horizonte. Estas podrían ser formas. Yo también puedo hacerlo con un pincel. Podría haber formas, podría haber árboles si quieres o arbustos. Podría haber cualquier cosa. Quiero aquí arriba. ¿Ves? No estoy haciendo ninguna forma en particular. Sólo estoy poniendo algo abajo. O no estoy poniendo casi nada abajo. Estoy manteniendo una línea recta. Mis líneas nunca son rectas, así que agrega algo a esto. Si te gusta tener líneas más rectas, usa una tarjeta de crédito o aprieta y simplemente bájala así Pero en realidad, esto es todo. Tienes estos hermosos paisajes y tal vez pienses, no he terminado. Quiero añadir algo. Aún puedes. A lo mejor piensas que tus cielos son un poco demasiado mezclados, aburridos o lo que sea Aún podrías d eso, pero solo ten cuidado porque no tienes ninguna cinta debajo. Pero también se podría decir, Guau. Estoy jugando, y cuando estoy jugando, siempre me pide algo más. Qué, por ejemplo, quiero poner un poco más de crayones aquí para conseguir más profundidad y más juguetones porque tengo esos crayones Estos son pasteles al óleo, y casi nunca los uso. Bueno, yo lo hago tal vez tú. Entonces, ¿por qué no agregar esto a la mezcla? Y cuando creas que has terminado, vamos a llegar a la gran final, vamos a ir al peel off. 9. 9 La gran revelación: Bien, lo dejo todo a un lado porque quiero enfocarme en tus cuatro obras de arte porque realmente lo son y tal vez estás en duda, pero ahora va a ser la mejor parte que es pelar la cinta, y suelo hacerlo cuando todavía está un poco mojada porque entonces es más fácil en tu papel y lo saco plano. Y si crees que va a ser duro y tu papel no reacciona muy bien a la cinta, por favor usa un secador de pelo o una pistola de calefacción porque si calientas la cinta, es más fácil sacarla. Pero mi estudio es bastante cálido en este momento, así que y ya ves venir estas líneas blancas nítidas. Esta es absolutamente mi parte favorita porque por alguna razón, la envuelven y hacen que parezca más una obra de arte en lugar de solo esperar algunas pinturas ahí. Para. Estas son mis obras de arte. ¿Sabes qué? Puedo dar una gran reseña y decir, bueno, el cielo es demasiado rosado. Necesitaba más blanco solo para bence un poco más azul, y el cielo estaría mejor Sí, probablemente lo haría. O veo el amarillo aquí. Me encanta. Debería haberlo puesto en todas partes. Sí, podría. Pero en cambio, voy a disfrutar de estas obras de arte porque no fue mucho trabajo y se ven fabulosas. Esto es algo que en realidad podría enmarcar. Una cosa que realmente debería agregar a la imagen es que la firmé e inmediatamente, parece una hermosa obra de arte. 10. Qué hacer a continuación: Hiciste cuatro paisajes. ¿Qué tan genial es eso? En realidad, tienes más que eso. Tienes un método, un método que puedes repetir y un método que puedes cambiar con el tiempo. Sólo tienes que ir por un color de fondo, pegarlo, hacer el paisaje, hacer el cielo, y tal vez poner en alguna línea de horizonte para que sea más indultante y podrías quedarte en papel, o por qué no te hiciste más grande o por qué no te fuiste en lienzo O tal vez no quieres hacer un paisaje, mejor no quieres hacer un campo, a lo mejor quieres hacer un paisaje marino Las posibilidades son infinitas. Sobre todo, espero que te hayas divertido, te hayas divertido y lo vas a repetir. Me encantaría que subieras tu favorito o tal vez los cuatro a la sección de proyectos para que todos podamos verlos y tal vez comentarlos. Si te gusta esta clase, por favor deja una reseña que no solo me hará un mejor profesor, sino que también ayudaría a otros a encontrar esta clase más fácilmente. Mientras estás en ello, solo sígueme aquí en Skillshare. Ya sabes cuándo aterriza la próxima nueva clase. Espero verte la próxima vez.