PAISAJE EN ACUARELA: PINOS NEVADOS A CONTRALUZ

1. Avances de la introducción: Oigan a todos, estoy tan contenta de verlos aquí. Esta es mi 10ª clase de habiliza y si has venido aquí de alguna de mis otras clases, bienvenido de nuevo. Si te unes a mí y al resto de la comunidad por primera vez sin embargo, déjame presentarme rápidamente. Soy Trupti Karjinni, artista e instructor de la India, y soy el fundador de Blue Pine Arts, donde hacemos hermosos materiales de arte hechos a mano como pinturas artísticas, cuadernos de bocetos, roles de pincel, etc. Puedes saber más sobre me en mi perfil de habilidadescompartir. Pintar pinos nevados retroiluminados es uno de mis temas más solicitados desde hace casi dos años, y por fin estoy compartiendo mis secretos y cómo pintar este mágico paisaje. Junto con aprender algunas técnicas de acuarela muy útiles, y cómo pintar este paisaje lleno de luz, también te voy a acercar un poco más a mi práctica diaria de estudio compartiendo escenas sin editar de mi proceso, y algunas verdades desnudas sobre mi filosofía detrás de hacer arte así. Por lo que esta clase es mucho más que una simple lección técnica para crear un paisaje de acuarela. Pero espera, diré que se trata de una clase principiante a clase intermedia, y te sugeriré encarecidamente que tomes mi clase Monocromo Misty Pines primero antes de tomar ésta, y Si tomas las reflexiones de lago de ensueño y montañas brumosas clases, te será aún más benéfico. Estoy muy emocionado, así que sin más preámbulos, saltemos con los suministros. 2. Herramientas y materiales: Repasemos rápidamente todos los materiales que necesitaremos en la clase de hoy. Voy a empezar con los pinceles. Guardo todos mis pinceles en mi rollo de basura de artes de pino azul. Es una gran manera de mantener mis pinceles seguros y viajo con mis pinceles en este rollo estos días. Voy a estar usando cuatro pinceles. El primero es el neptuno princeton, un pincel plano de una pulgada. Voy a usar esto para mojar mi papel. El siguiente es el redondo de terciopelo negro plateado número 12. Voy a usar esto para pintar el cielo nocturno. El tercer pincel es el redondo de terciopelo negro plateado número 8 Voy a estar usando esto para imprimir los pinos. El último pincel es el pincel tintoretto tamaño 2/0 para salpicar los pinos hacia el final. No te preocupes si no tienes exactamente los mismos pinceles que yo, solo usa los cepillos que tengas y eso va a ser lo suficientemente bueno. A continuación, son los colores que voy a estar usando. Voy a estar usando mis acuarelas discretas arte de pino azul hecho a mano y me encanta usarlas en mis obras de arte en estos días porque quiero decir, claro que las fabricamos yo y mi equipo en la India pero son tan ricas y pigmentadas. Estoy pintando media hoja de pinturas con estos mismos colores. Ahora de esta gama específicamente, estaré usando tres colores. El primero es [inaudible] que es una muy hermosa profunda oscura, malhumorada, neutra, y tiene un trasfondo azulado a la misma. El siguiente es garabato verde. A esto se le llama taro verde, sombra azul en otras marcas y un tercer color es azul endos. A esto se le llama taro azul, hoja roja en otras marcas. Voy a estar usando una combinación de estos tres colores en el paisaje final. En la siguiente sección exploraremos cómo se mezclan estos colores entre sí y qué tonos vamos a usar, etc. Para el papel, recomendaré 100 por ciento usar una cuadrícula artista 100 por ciento de algodón, papel de acuarela de 300 gsm porque eso es va a garantizar. No garantizado te dan mayores posibilidades de éxito. Para el cuadro final, voy a estar usando este tamaño de 5 por 7 pulgadas de fabriano artistico prensa fría 300gsm, papel 100 por ciento de algodón. par de tener tu último pedazo de papel, siempre me gusta tener pequeños trozos de papel como este para practicar mis técnicas y para probar mis colores, muestras, tonos, etc. Es genial tener estos papeles a tu lado cuando estás practicando algo o cuando estás aprendiendo algo nuevo. Por ejemplo, tenía este papel de fabriano frio press rough align alrededor y lo usé para hacer un par de estudios antes de empezar a filmar esta clase. Es genial tener esto en tu mano. Para la paleta, voy a estar usando este plato de cerámica y como puedes ver que son valores lo he estado usando mucho en mis últimos trabajos. No me he molestado en limpiarlo porque los colores que voy a estar usando en el paisaje de hoy son más o menos los mismos que este. Yo sólo voy a usar este. Voy a usar una cinta de enmascaramiento, por supuesto, para pegar mi papel al tablero de respaldo y me muchas preguntas en Instagram sobre qué marca de cinta de enmascaramiento uso. No hay marca específica, esta es literalmente la más barata que puedo encontrar en ferreterías o en estacionarias. Este es el que usan los carpinteros y los pintores de paredes y todo en la India. Nada de fantasía, solo alguna cinta de enmascaramiento blanca vieja de una pulgada o 1.5 pulgadas. Por supuesto necesitarás un frasco de agua limpia y algún toque de papel para desprender el exceso de agua o pintar de tu pincel. Por último, necesitarás un tablero de respaldo y lo gracioso de este tablero lo, esta es mi tabla más antigua y es literalmente sólo un trozo de madera contrachapada que acabo de rescatar de algún lugar y mi esposo la lijó para mí. Sólo va a demostrar que, ya sabes, quiero decir, sólo míralo. Es tan desordenado. No es la más bonita y nunca lo mostraría en Instagram. Pero no necesitas algo que sea realmente perfecto y bonito y muy Instagram capaz para tu práctica de pintura. Sí, esta es la pizarra que voy a estar usando hoy. Eso no es tan bonito, pero lo he usado desde hace más de dos años y ha sido muy útil. Eso es todo por los materiales. Saltemos a la siguiente sección donde exploraremos un poco más nuestros colores. 3. Exploremos los colores y los tonos: Tomemos unos minutos para explorar los colores que estaremos utilizando en este paisaje. Como dije antes, voy a estar usando una combinación de tres colores. Tratados gris, debido verde oscuro, y azul indis desde mi gama de artes doupine hasta acuarelas. Observe el paisaje que he hecho por aquí. Este es un pequeño estudio que hice antes de empezar a filmar esta clase. Se puede ver que he usado un tono más claro del color para el cielo nocturno por aquí y he usado un tono ligeramente más oscuro para los árboles al frente. En concordancia con los principios de impresión, ambiente y paisajes. El fondo o algo que está más lejos siempre es más claro y borroso que los objetos que están en primer plano, que van a ser más oscuros y mucho más. Van a tener mucho más contraste. Exploremos los colores. Aquí ya he mezclado algunos tratados grises en este azul, y algunos debido verde oscuro y voy a usar ese trozo de papel que tenía, que es simplemente genial para apoyar colores como este. Se puede ver que tengo un color cuartil muy malhumorado, y lo voy a hacer un poco más azulado para el cielo nocturno. Vamos a probarlo. Voy a teñirlo agregando un poco de agua limpia. puede ver que aunque lo toqué con este color, este es el color que quiero usar para el cielo nocturno y voy a usar un valor más ligero de este color. Cuando hablo de un tono o de un valor, me refiero simplemente a la ligereza u oscuridad del color. Ahora, hablo mucho más de tonos y valores en mi otra clase y es absolutamente esencial dominar tonos y valores cuando estás pintando cualquier cosa en cualquier medio. Echa un vistazo a mi clase de pintura brumosa de monitoreo, mi clase de reflejos de lago de ensueño, y la clase de montañas brumosas aquí en cuota de habilidad para obtener una mejor comprensión de cómo usar tonos, valores. Cómo utilizar un gráfico de gradiente tonal a los valores de dominio de tu pintura. Todo se explica en profundidad por ahí. Para el cielo nocturno, te voy a decir esto un poco más y voy a usar este tono diluido para el cielo nocturno. En cuanto a los pinos, he mezclado un brebaje mucho más fuerte de los tratados gris, debido verde oscuro y azul indis y se puede ver que como es mucho, mucho más oscuro. Voy a usar este color para los árboles en primer plano. Es genial tener siempre un contraste entre este color y este color, que va a darle un equilibrio a mi paisaje. Ahora, que hemos hecho de explorar nuestros colores, pasemos al siguiente segmento donde les voy a mostrar cómo pintar una fuente de luz fuerte como esta, que está iluminando un cielo nocturno. 4. Técnica de la fuente de luz: Exploremos cómo hacer una fuente de luz fuerte en acuarelas, tal manera que parezca que esa fuente de luz está iluminando el cielo nocturno, como lo he hecho aquí. Ahora es una simple combinación de dos técnicas principales en acuarelas. El primero es trabajar mojado en húmedo, y combinarlo con técnica de pintura negativa. Vamos a combinar estas dos técnicas para pintar esa fuerza de luz fuerte, y para pintar los árboles claros. Ahora, como pueden ver, ya he mezclado esta charca de color en este tono que dije que iba a usar. Como pueden ver, puedo usar este grupo de papel para solo comprobarlo. Estoy usando mi cepillo de terciopelo negro plateado talla 12. Este es un pedazo de papel que tengo plena revelación. Ahí hay una pintura fallida detrás de ella. Esto es lo que pinté inicialmente ayer cuando estaba filmando esta clase, pero no estoy contento con ella. Las impresiones fallidas son geniales, sobre todo cuando se utiliza un papel discreto de arte 100 por ciento de algodón, siempre se puede usar la parte trasera de las pinturas fallidas para probar otras técnicas, experimentar con algo nuevo, y esto es cómo trabajo en mi estudio. Se puede ver que aunque soy una acuarela experimentada, a veces termino haciendo pinturas fallidas, y así es como es, la vida de un artista. La próxima vez que hagas algo que no estés tan contento contigo mismo, no seas demasiado duro contigo mismo. Practicemos cómo pintar el cielo nocturno. Voy a tomar mi pincel plano, y voy a mojar el papel. ¿ Qué estoy diciendo? Lo siento muchísimo chicos. Digo que no me voy a molestar en pegar este papel a la pizarra porque esto es sólo una práctica de técnicas. Lo que estoy tratando de hacer hoy en esta clase es que estoy tratando de mostrarte mi práctica de estudio real. Esta no es como la clase mejor ensayada, bien ensayada. Todo lo que intento mostrarles es cómo estoy en mi entorno natural. Cómo trabajo generalmente cada vez que estoy probando algo nuevo, o haciendo una obra de arte. Es así como suelo practicar mis técnicas. Verdadero rápido, y no molestar demasiado al respecto. Moje mi papel con una capa de agua clara, y voy a tomar mi pintura, cargar mi pincel con ella, y luego entrar y pintar negativamente sobre la fuente de luz. Lo que vamos a hacer es dejar la fuente de esta luz, la bola de luz blanca por aquí, blanca. Porque en acuarelas no usamos pintura blanca. Utilizamos el blanco del papel. Si quiero una fuente de luz blanca brillante, no voy a imprimir nada por ahí. Si quiero rayos blancos de luz explorando desde el punto central, no voy a pintar por ahí. Voy a pintar alrededor de él como lo he hecho aquí. Entonces intentemos hacer eso. Estoy empezando suavemente, siendo muy rudo con cómo esta luz está explotando. Imagina que el centro está justo aquí. Pero no te preocupes si esto se ve desordenado, y ahora mismo da miedo, por supuesto que da miedo. Yo también tengo un poco de miedo para ser honesto, pero vamos a llegar ahí, porque todavía no hemos terminado con esto. Voy a lavarme el cepillo, limpiarlo, y volcar todo el exceso de agua fuera de él para convertirlo en un cepillo sediento húmedo. Esta es la bola de luz aquí, así que tengo la libertad de cumplir con estos rayos de luz. Aún más pronunciada, y mezclarlas en el papel. Como dije, no va a pintar esta fuente central de luz. Simplemente limpiando mi cepillo , quitando parte de la pintura. Levantando de nuevo la pintura. Ten en cuenta que estoy usando pinturas de tinción. Pero debido a que estas son pinturas discretas y estoy usando un papel realmente bueno, todavía se puede ver que soy capaz de levantar el color. No voy a trabajar todo esta pieza, sólo voy a dejarla así ahora mismo. Una vez que el papel se seque, podrás ver cómo crea un efecto muy difuso de la luz suave apenas extendiéndose a través de sus rayos. Así es como se ve cuando está seco. Se puede ver que los colores se tienen como realmente extendidos bellamente porque usamos húmeda en técnica húmeda, y porque también usamos la técnica de pintura negativa, y la técnica de elevación. Yo pude crear estas rayas de luz en todas las direcciones. Simplemente se ve tan natural y tan hermoso. Otra cosa que podemos observar es que el color se ha embotado un poco en comparación con cómo se veía cuando esta pieza estaba mojada. Eso es otra cosa que puedes aprender cuando practicas tus técnicas antes de saltar a la pieza final, siempre llegas a conocer cómo se secan los colores, cómo se mezclan entre sí, cómo se ven en papel, cosas así. Ahora, sí me doy cuenta de que para algunas personas, esto podría ser un poco difícil de conseguir. No te desesperes si no obtienes exactamente este mismo efecto. Ese no es el punto de esta clase de todos modos, si quieres algo como esto y si no lo conseguiste en tu primera jugada, inténtalo de nuevo un par de veces y mira si puedes hacer que suceda. Pero, en caso de que eso no esté pasando, te mostraré otro efecto por el que puedes ir. Donde no necesariamente se necesitan estos rayos de luz para el paisaje que hoy estamos pintando. Al igual que he hecho en el segundo estudio por aquí, solo necesitas un suave parche de luz blanca. El resto de ella puede ser el cielo oscuro, y tu paisaje todavía va a terminar luciendo hermoso. Para que eso suceda, todo lo que necesitas hacer es simplemente pintarte con un poco de pintura húmeda. Simplemente esparcirlo por ahí. Decide dónde quieres una fuente de luz, y extiende tu pintura alrededor. Simplemente haz ese parche de luz blanca usando la técnica húmeda en húmedo. Simplemente deja el parche blanco, y toma tu pincel y empieza a mezclarlo. También puedes quizá crear algunos rayos de luz por aquí también si quieres. El punto es no tener algo realmente perfecto. Siempre puedes ir con el efecto que tienes y abrazar lo que obtienes, cuando estás aprendiendo en esta clase. 5. Técnica de los pinos a contraluz: Ahora que entendimos cómo abordar la primera técnica en nuestra pintura, es decir pintar este fondo iluminado, sigamos adelante y aprendamos a pintar los pinos en primer plano. Una cosa es pintar pinos solos, y otra es hacerlos parecer como si estuvieran retroiluminados. Como si estuvieran iluminados desde atrás donde parece que la luz está pasando por los flecos exteriores, las ramas exteriores de los pinos, y para darle que generalmente muy difusa, hermosa, como una navideña, mirada nocturna nevada, si sabes de lo que estoy hablando. Adelante y practiquemos cómo pintar en los pinos, entonces superimpondremos esa técnica a éste de aquí para entender mejor cómo vamos a combinar esos dos para hacer una noche mágica iluminada por la nieve. ¿ Es ni una palabra, iluminada por la nieve? No, no lo es. De todos modos, estoy divagando. Lo siento chicos, sólo estoy de ese humor hoy. Tengo otro trozo de papel aquí sobre el cual ya he practicado unos pinos y voy a usar el mismo. Voy a empezar pintando un pino regular. El motivo por el que hago eso es porque cuando estoy probando algo nuevo, algo en lo que me inspira, puede parecer muy desalentador al principio, y puede parecer que, oh Dios mío, está pasando tanto en esta pieza, No sé si voy a poder convertirlo en una pintura de acuarela. Lo mejor es empezar por algo que ya conoces, esa manera te calentas, acumulas tu confianza, entonces puedes empezar por experimentar nuevas técnicas, probando cosas diferentes y viendo si puedes obtener el efecto que deseas en tu paisaje. Voy a empezar pintando un árbol de pino Joe normal, mis amados pinos. Empecemos de nuevo por aquí. Voy a empezar por la propina. Después usando movimientos de baile, voy a ensanchar poco a poco el árbol de abajo y sólo pintar mi pino por aquí. Es tan simple como eso, y ahora me calenté a esto. Desde aquí, necesito ir a este lugar donde parece que hay un poco de nieve en el árbol y está iluminada por atrás. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Tengo un frasco de agua limpia frente a mí, y te voy a mostrar dos maneras como puedes pintar pinos retroiluminados. El primero es tomando este color oscuro concentrado, luego empezando pintando el pino desde arriba. Lo que voy a hacer es no pintarlo del todo, no voy a pintar la parte flecos de este árbol de aquí. Yo sólo voy a pintar la parte central. A ver cómo estoy pintando un árbol más estrecho aquí. Entonces me voy a limpiar el cepillo. Consigue un poco de agua limpia en mi cepillo y dale el exceso de agua de él. Entonces voy a empezar a tocar el agua limpia a los lados, y voy a empezar a tirar del pigmento que pinté en las capas anteriores. Ves sacando el pigmento, soy capaz de aligerar los flecos del pino, y eso me va a dar una mirada preciosa iluminada al árbol. Puedo volver a entrar y puñetear en algún color más oscuro en la parte central. Esta es una forma de pintar un pino iluminado. El otro es, voy a premezclar algo de este color de pino oscuro aquí mismo y luego me voy a lavar el cepillo. Usando agua limpia en mi pincel, voy a pintar mi pino, con sólo agua limpia. Empecemos desde arriba. No quiero que esto sea mojado descuidado. Sé que no puedes ver esta parte cuando estoy pintando porque su agua y no sé si va a aparecer en la cámara, pero sólo pinta un pino con un poco de agua clara. No lo hagas demasiado descuidado mojado aunque porque no quieres que los colores se extiendan demasiado en esto. Arregla algo de esta pintura más gruesa más oscura y comienza a perforar en el color solo en la parte media. Por la belleza de las acuarelas, se van a extender, después vamos a conseguir un poco de agua limpia y luego empezar a sacar algo de ese color, haciendo que algunos de estos flecos sean más pronunciados, ahí lo tienes. Tenemos otro pino nevado retroiluminado por aquí. Es realmente tan simple como eso ustedes, no es complicado. Es solo, lo que hice es pintar la parte central del árbol donde la sombra está en su más oscura y la luz no pasaría por la parte densa del pino. Si los pinos se iluminaban desde atrás, pasaría sólo por los flecos, los bordes exteriores del árbol. Mantuve los valores más oscuros cerca del centro, y usé los valores más claros hacia el borde para dar ese efecto de un pino retroiluminado. Es por ello que entender los valores es tan importante cada vez que pintas algo, y puede ser, no es importante solo en acuarelas, puede ser aceites, acrílicos, cualquier medio que elijas. Nuevamente, le sugeriría encarecidamente por favor ver mis otras clases que enseñan la importancia de los valores y cómo entender mejor los valores en sus obras de arte. 6. Ambas técnicas combinadas: Ahora que entendimos cómo pintar un pino retroiluminado, superpongamos estos pinos sobre este fondo y veamos cómo somos capaces de combinar ambos juntos para hacer un mágico paisaje de pino nevado retroiluminado. He mezclado una mezcla más gruesa de este verde, el otro verde, y en este azul por aquí. Ya tengo mi fondo pintado aquí. Voy a utilizar la primera técnica de pintar el pino. Bueno, voy a empezar por arriba aquí. Bueno, como pueden ver que la luz está aquí, así que voy a mantener mis valores más oscuros del pino donde el cielo nocturno es oscuro y conforme entro en los valores más claros, voy a diluir más mi pintura. Como ya expliqué antes, empiezo con el pino y solo pinto la parte central del mismo. Ahora me voy a lavar el cepillo. Lávate bien el cepillo, saca toda esa pintura, hazla un poco húmeda y empieza a sacar ese color con tu índice. Sigue enjuagando tu cepillo repetidamente. A medida que nos acerquemos al centro, voy a diluir aún más esto, diluirlo fuera de los flecos de las ramas que bajan. Voy a volver atrás, ponche algo de color en los centros aquí mismo. Conforme voy bajando a la parte inferior, donde de todas formas va a estar oscuro, voy a seguir adelante y terminar mi pino. Se puede observar como no me preocupa hacer que mi pino se vea extremadamente realista. Yo sólo quiero hacerles una impresión. Todo el punto es meter esa vibra navideña en mi pintura. Si soy capaz de hacer sentir a mi espectador como si estuviera mirando un pino retroiluminado, mi misión está cumplida. No tengo que preocuparme demasiado por la perfección. Es igual de simple como eso. Lo que hicimos es que al llegar hacia el centro donde está la luz, empecé a aligerar los flecos del árbol y me quedé con el centro oscuro. Donde no hay mucha luz en el cielo nocturno, mantuve mis valores los más oscuros. Es tan simple como eso. Pasemos a la siguiente sección donde finalmente podremos empezar a pintar nuestro paisaje. 7. Paso 1: fondo iluminado: Estamos listos para empezar a pintar nuestro paisaje final. Como siempre, voy a decir esto otra vez, deja ir todas las expectativas de sacar una pintura perfecta de esta clase. Respira hondo. Esto es algo que necesito recordarme también cada vez que empiezo un nuevo cuadro, es que lo genial de las acuarelas es que es incontrolable. Esa es la belleza de la misma. Decidamos simplemente ir con el flujo y ver dónde terminamos hoy al final de la clase, y si hay algo con lo que no estamos contentos, está completamente bien. Siempre podemos volver atrás y volver a intentarlo. Voy a empezar ahora, como pueden ver, ya he pegado mi papel a mi tablero de respaldo, y tengo listo mi alberca de colores. Empieza siempre con un frasco limpio de agua, sobre todo porque vamos a necesitar el blanco puro del papel para la fuente de luz. Voy a usar mi Princeton Neptune, cepillo plano de una pulgada para empezar a mojar el papel. Un consejo que me gustaría dar aquí es que asegúrate de que estás corriendo tu cepillo por todo el papel, sobre todo las esquinas para asegurarte de que estén mojadas, porque en mis talleres, veo a mis alumnos que se emocionan tanto por pintando algo, sobre todo paisaje, que se olviden de mojar las esquinas de los papeles. Terminas consiguiendo estos rincones desiguales a tu pintura. Tómate un tiempo y asegúrate de que tu papel esté completamente mojado. Ahora no quieres que el papel esté mojado descuidado, solo quieres que tenga un brillo de agua limpia sobre él. Usando mi cepillo de terciopelo negro plateado Talla 12, voy a entrar y empezar a pintar el cielo de fondo. Pero antes de hacer eso, voy a tomarme un momento y decidir dónde quiero que se coloque ese parche de cielo, porque como puedes ver, es uno de los aspectos más destacados de tus cuadros. Tienes que decidir si quieres que se golpee hacia abajo en el centro o un poco a un lado. Ahora, en mis cuadros, sigo la regla de los tercios, lo que significa que no quiero que las cosas estén en el centro, las quiero en cualquiera de las partes, la parte de un tercio del cuadro. Creo que me voy a ir con esta composición justo por aquí. Mientras lo practicaba y mientras les enseñaba chicos, me gustó mucho el desplazamiento de la fuente de luz más destacada en mi paisaje. Voy a seguir adelante con eso. Siempre es genial hacer una pausa antes de empezar un paisaje y considerar cuál va a ser tu próximo movimiento. Voy a empezar a añadir el cielo nocturno. Como pueden ver, sólo estoy pasando un gran tiempo, viendo los colores sangrar en este papel mojado. A día de hoy, incluso después de pintar con acuarelas durante casi tres años, nunca dejo de disfrutar de esta fase en un paisaje de acuarela. A día de hoy, aún estoy agradecido de haber encontrado un medio donde pueda disfrutar viendo el pigmento esparcido en el agua, y el hermoso baile. Mira, me puse un poco de azul aquí porque no limpié mi cepillo pero no me preocupo, solo puedo levantarlo. Creo que quiero un poco más de color hacia el centro aquí. Entonces voy a hacer un poco más. Puedo volver a entrar y empezar a añadir unas zonas más oscuras en la parte superior, cuidando de disfrutar mi proceso. No creo que vaya a caminar esta pieza, no quiero hacer eso. Sólo voy a dejar que sea así. Estoy bastante contenta con cómo ha resultado esto. Ahora voy a secar esta capa. Después iremos a la siguiente sección donde pintaremos los pinos frente a esto. 8. Paso 2: pinos a contraluz: Así es como se ve el cielo ahora que está seco y estoy absolutamente resbalado de cómo ha resultado esto. Creo que esto ha resultado realmente genial y ahora estamos listos para empezar a pintar los pinos. Al igual que lo hice con esta pieza de práctica por aquí, quiero colocar un gran pino justo por aquí, siguiendo la regla de tercios, y ese va a ser uno de mis elementos más destacados combinados con la fuerte fuente de luz aquí. Entonces voy a pintar tal vez un par de pinos más aquí a un costado. No voy a crear un look de capa para los pinos, no estoy buscando una capa de fondo y luego una capa de primer plano, esto es solo un paisaje muy sencillo donde no quiero mucha complejidad y quiero la simple belleza de este fuente de luz y solo un par de pinos retroiluminados para brillar. Como demostré en los videos anteriores, voy a empezar pintando aquí la punta del pino. Como puedes ver, ya tengo mis colores premezclados así que no tengo que ir y venir mucho y tengo mi papel ir por supuesto. Ahora que tanto he pintado, sé que me estoy acercando a la parte ligera. No voy a correr el riesgo de usar mucho color oscuro aquí. Me lavé el cepillo y estoy usando un poco de agua clara para después empezar a sacar el pigmento de los centros. Ten mucho cuidado de no usar mucha agua en tu pincel mientras estás pintando el fleco, porque cuando golpeas en el color más oscuro hacia el centro del pino, no quieres que todo se lave en los flecos del sitio, y cuando eso suceda, vas a perder la luminosidad, y eso es lo que más queremos aquí. Queremos la luminosidad de las acuarelas. hora de ponerle otra vez. Solo estoy trabajando con mucha calma, muy despacio, y sin olvidar divertirme pintando este hermoso paisaje mágico. Creo que más a menudo que no cuando están tomando clases, cuando estamos aprendiendo y cuando estamos experimentando con algo, solo te olvidas de divertirte porque todos estamos buscando resultados perfectos. Queremos que todo sea perfecto, todo sea vendible, y yo mismo he caído en esa trampa donde me he olvidado de divertirme en mi proceso, ¿y adivina qué? Me he quemado por mis propios trusses. Hubo una época en este año en la que me puse tanta presión por crear las pinturas de acuarela perfectas que francamente me enfermé un poco de acuarelas. Tuve que alejarme del medio, y es tan desafortunado que dejara que eso sucediera, pero todo ha sido una gran lección de aprendizaje. Me alegra compartir eso con ustedes. Mi primer pino está hecho y sólo voy a añadir un par más aquí a un costado. Creo que voy a ir un poco más rápido porque ahora estoy un poco cómodo con pintar esto. Pintemos otro por aquí. Estoy usando una pintura ligeramente diluida para empezar esto porque ya el pino está en esta zona, es un poco más corto que esta. Todos estos momentos en los que estoy filmando mi clase de escultura y simplemente me pierdo tanto en la belleza de todo este proceso que me vuelvo realmente tranquilo, y espero que no te importe que me vaya tranquilo de vez en cuando. Es tan terapéutico solo frenar todo y estar solo en el momento y disfrutar todo el proceso de esto, y se puede observar que he mantenido la luminosidad de estos pinos retroiluminados, y de vez en cuando estoy simplemente parando y echando un vistazo a dónde se dirige esto. Simplemente estoy realmente feliz donde estoy ahora mismo. Probablemente voy a pintar otro por aquí y lo que está pasando con este pino es que, su mayoría está iluminado desde un costado aquí porque la luz lo está golpeando desde esta dirección. Voy a añadir más luminosidad de este lado del pino. A lo mejor un par de árboles más pequeños por aquí. A ver. Algunos pinos bebés. Tan divertido pintar. Se puede observar que estoy pintando tanto las técnicas que mostré sobre cómo pintar pinos retroiluminados. Lo que realmente me encanta de este paisaje es que es tan simple, chicos, es igual que uno de los paisajes más simples que he enseñado antes, porque literalmente son sólo dos capas. Es sólo el fondo y los árboles de primer plano. No hay mucha complejidad. De verdad sé cómo ha resultado esto. A lo mejor voy a pintar un pequeño pino por aquí porque esto se ve un poco demasiado vacío para mí. Pero quiero decir, puedes parar en cualquier momento que creas que está bien si quieres parar. Porque una vez que agreguemos la nieve, solo te va a quedar tan guapa chicos. Eso es en el siguiente segmento, y como este pino como justo enfrente de la luz por aquí, sólo estoy cuidando mucho que no arruine la transparencia de la misma. Nuevamente, el control del agua es realmente importante. No quiero ponerle demasiada pintura al agua por aquí. Usando la misma punta de mi pincel, solo estoy sacando algo de ese pigmento. Creo que casi termino y solo para asegurarme de que estoy realmente contento con esto, me voy a poner de pie, y echarle un vistazo a esto desde un poco de altura, porque cuando estás demasiado cerca de tu pintura y eres como inclinando la cabeza hacia abajo y al igual que caminar y alejarse sobre ella, se pone realmente difícil juzgar el valor realmente duro. Entonces ponte de pie y en este punto, solo echa un vistazo a tu cuadro y mira dónde estás y mira si estás contento con ello. Sí, definitivamente estoy muy contenta con donde he aterrizado con esta técnica, con el número de árboles y cómo he variado las alturas de los árboles, y solo creo que se ve realmente bien, y en este punto, yo han estado trabajando así en la pintura. Se puede ver que mis manos están todas manchadas. Nuevamente, esta no es una clase glamorosa de Skillshare donde todo es simplemente perfecto, solo quería que estuvieras más cerca de mi práctica de estudio y que veas cómo trabajo. Así es como suelo trabajar y como estoy usando pigmentos tintivos, es como en todas mis manos, y tal es la vida de un ustedes artístico. No hay vergüenza en ello, y no estoy absolutamente avergonzado por esto en absoluto. En fin, todo mi punto es que estoy realmente contento con cómo resultó esto. Espero que también lo estés, y saltemos a la siguiente sección donde salpicaremos algo de nieve sobre este paisaje y lo envolveremos. 9. Paso 3: salpicaduras de nieve: Es hora de salpicar algo de nieve sobre este cuadro y para eso voy a estar usando mi gouache artista Holbein y blanco permanente. Voy a exprimir algo de este gouache en esta paleta de cerámica realmente linda. Después usando mi pincel intuitivo, solo voy a diluir un poco el gouache. Ahora, ten en cuenta que no quieres agregar demasiada agua a esto porque agregar mucha agua al gouache reducirá su opacidad. Queremos que los copos de nieve sean bastante visibles. No lo diluya demasiado. Quieres que sea un poco pastoso pero también no tan grueso que la pintura no se caiga de tu pincel. Creo que diluí un poco más la mía así que estoy agregando un poco más del gouache blanco, mezclándolo. Voy a cargar mi cepillo completamente con esto. El modo en que suelo salpicar es sosteniendo mi cepillo dentro mis tres dedos y mi pulgar y usando mi dedo índice para tocar el pincel, así. Podrás ver copos de nieve en tu paisaje. Ahora me encanta esta técnica de salpicadura porque la uso mucho en mi trabajo. Lo uso en mis florales, lo uso en mis paisajes, si quiero crear el efecto de nieve o si quiero salpicar algunas estrellas en el cielo nocturno o si quiero añadir alguna textura agradable a otros paisajes. Esta es una técnica muy importante para aprender pero si no estás consiguiendo el ahorcamiento de usar esta técnica, siempre puedes hacerlo. Si te alejas del papel, son salpicaderas van a ser más pequeñas y van a desmoronarse más. Cuanto más cerca te acerques, más cerca van a estar. Estoy siendo bastante generoso con mis salpicaderas aquí porque quiero que esta sea una noche muy, muy nevada. Yo quiero mucha nieve en estos dos acrecentó el efecto de esta hermosa, muy navideña noche de aspecto. Solo estoy siendo muy generosa con ello. Pero de nuevo, no quiero exagerar por completo y creo que estoy realmente contento con la cantidad de cobertura que tengo con la salpicadura de la nieve. Ahí lo tienen, chicos. Este paisaje era tan sencillo como eso. Sólo tres capas, el cielo de fondo, los árboles y la nieve, y la capa final. 10. EXTRA: la agradable sensación de cosquilleo cerebral (ASMR) de despegar la cinta de enmascarar: Hemos llegado a tal vez la parte más satisfactoria del acabado de pintura, pelado de la cinta enmascaradora. Ahora tengo muchas preguntas sobre cómo logré quitarme mi cinta de enmascaramiento sin arrancar la superficie del papel. El consejo número uno que te puedo dar es que explotes algo de calor. Usa un secador de pelo y explota algo del aire caliente en la cinta adhesiva antes de despegarlo. El segundo paso es entonces despegas el papel, lo pelas en un ángulo como este. No así, sino así. Como bono para ti por terminar esta lección, disfruta de algún punto de vista. 11. ¡Firma tu obra con orgullo!: Es hora de firmar nuestra obra de arte. El motivo por el que este es un segmento diferente en sí mismo es porque siempre enseño a mis alumnos a firmar la obra de arte que crean en mi clase con florecimiento y con orgullo porque hoy has hecho algo increíble. Si has creado algo de mi clase, si has creado alguna pintura, significa que eres un artista, y un artista siempre debe firmar sus obras de arte. Acabo de usar un poco de gouache blanco y mi pincel Princeton Heritage talla 2 para firmar mi obra de arte. Asegúrate de firmar definitivamente tu obra de arte con mucho orgullo y un sentido de logro en tu corazón. 12. LECCIÓN EXTRA: cuidado del pincel: Si has parado conmigo hasta ahora, tengo una gran lección extra para ti sobre cómo cuidar tus pinceles, sobre todo cuando los usas con colores de tinción. Ahora los colores que utilicé de las acuarelas hechas a mano de Blue Pine Art, fueron tomados este verde, el otro verde y en este azul, y los tres colores están hechos con pigmentos tinantes. El asunto de teñir pigmentos es que el tamaño de las partículas de pigmento es realmente fino, y lo que suele suceder es que va y se asienta en la base de tu pincel cuando lo usas. Incluso cuando lo lavas, como lo estoy haciendo en el agua clara, puedes ver que no hay pintura que salga de mi pincel. Probemos con este. Se puede ver que no hay color saliendo de ella. Pero cuando en realidad lo golpeo en esta toalla de papel limpia, se puede ver que es un poco azulado, lo que significa que todavía hay mucho color de tinción dentro de estos dos pinceles. Si tan sólo lo dejas así, yo siempre hago esto. Siempre que termino un cuadro, estoy tan feliz por mi resultado. Voy saltando al atardecer, olvidando mis pinceles. Pero lo que puede pasar es que estos pigmentos de tinción pueden acumularse en la base de tu cepillo todo el tiempo, y pueden dañar la punta de tu cepillo. Los pinceles son herramientas que si los cuidas, te pueden durar mucho tiempo. Veamos cómo podemos cuidar estos pinceles. Tengo esto, El Masters Cepillo Limpiador y conservador. Fue un regalo que me dio un amigo. Pero no necesitas este producto para limpiar tus pinceles. Todo lo que necesitas es un jabón suave. Cualquier jabón de manos o como un champú suave funcionará. Pero para esta demostración estoy usando este limpiador de brochas masters, todo lo que voy a hacer es cargar mi cepillo con mucha agua. Entra dentro de esto y empieza a remolinar mi cepillo por ahí. Mira qué azul está girando esto. Puedo seguir caminando el jabón en mi cepillo suavemente usando la palma de mi mano izquierda. Echa un vistazo a la cantidad de pintura y pigmento que sale de este pincel. Una vez que hayas terminado de usar pigmentos tintivos, si solo enjuagas tu cepillo en agua y si crees que el agua está limpia ahora y ya no hay más pigmento viniendo del cepillo. Lo más probable es que te equivoques y vas a dejar todo este pigmento escondido dentro de tu cepillo, que va a dañar tus cepillos durante mucho tiempo. Voy a limpiarme la mano. Voy a repetir el proceso. Vas a querer hacer esto un par de veces. Vamos a lavar esto. Vas a querer hacer esto un par de veces hasta que veas que no sale ningún color del pincel. Incluso después de lavar todo ese pigmento, aún queda tanto en este cepillo. Esto puede parecer duro, y puede parecer que eres como dañar el pelo del cepillo, pero no te preocupes por ello, cepillos están construidos para manejar algún comportamiento áspero. Adelante y limpia tus pinceles así. También se puede ver que, una vez que he logrado sacar el pigmento fino del cepillo usando jabón, el agua también se ha puesto azul. Esta es mi tercera carrera con este pincel y sigue liberando tanto pigmento. Necesitas sacar ese pigmento de tu pincel. Echemos un vistazo a este pincel ahora, tengo la sensación de que esto va a tener mucho pigmento en él porque usé muchas pinturas de tinción concentradas. Sí, así como predije, se puede ver que está liberando tanto de este color turquesa porque el verde [inaudible], los pigmentos azules [inaudibles] que es el otro verde y el otro azul. Acaban de asentarse tanto en este pincel. Continúa limpiando tu cepillo hasta que ya no puedas ver una espuma de color saliendo de él. Una vez que hayas terminado, enjuaga tu cepillo con agua limpia y no jabonosa, y usando un trapo de tela o toalla de papel suavemente, saca todo el exceso de agua de tu cepillo así. Se puede ver claramente que todavía tengo mucho lavado por hacer, pero sólo voy a demostrar cómo limpio y seco mis pinceles una vez, están completamente libres de pigmentos. Una vez que hayas terminado, solo tienes que dar forma al pincel en forma de punta puntiaguda usando los dedos. Asegúrate de dar forma a las puntas realmente bonitas, y colocarlas horizontalmente sobre un trapo de tela o toalla de papel para que se sequen así. Una vez que limpies tus cepillos, y si aún están mojados, nunca los pongas en un frasco y mantenlos para que se sequen verticalmente así porque lo que va a pasar es que el agua se va a filtrar dentro de la férula. Esta parte del cepillo se llama la virola de un cepillo y se va a ir adentro y se va a pudrir la madera y tu cepillo se va a dañar también. Simplemente séquelos horizontalmente así. De esta forma si cuidas tus pinceles, vas a poder usarlos durante años y años por venir. De verdad espero que disfrutes de esta lección bonus y espero que te ayude en tu viaje creativo. 13. Palabras de aliento y epílogo: Ahí lo tienes, pinos nevados retroiluminados. Este paisaje en particular me hace tan feliz. Llena mi corazón de alegría y de esperanza. Ojalá eso sea lo que sientes cuando miras también este paisaje. Una de mis intenciones detrás de filmar esta clase y compartir este paisaje contigo fue no sólo compartir las técnicas que he descubierto para hacer algo así, sino que también fue compartir mi práctica de estudio cruda contigo. Mi intención era acercarte un poco más a mi verdadero yo cuando estoy creando en mi entorno todos los días. Esta no fue la clase más bien ensayada. No tengo ninguna línea enderezada. Espero que al mirar mi práctica de estudio, te haya inspirado a no perseguir la perfección cuando estás pintando en tu propio estudio. Se puede ver que soy un artista desordenado, me pongo pintura en todas las manos, no uso los más glamorosos, los más perfectos y los más bonitos todo el tiempo y eso está completamente bien. Todo el punto fue también para mostrarles que hasta los artistas más experimentados tienen días en los que el mojo está apagado, como el mío fue ayer cuando intentaba filmar esta clase y simplemente no pude crear este paisaje que quería compartir con ustedes. Está bien llamarlo abandona ese día pero también es importante volver a ese paisaje y ver si puedes volver a buscar alegría en él. Eso es lo que hice hoy. Sé que solo estoy compartiendo algunas de las cosas entre bastidores contigo, pero solo quiero que sepas que está bien. Yo también tengo días malos. Hay días en los que simplemente no puedo hacer arte y eso está completamente bien. Hay días en los que sí hago arte y me encuentro con que hay algunas imperfecciones en él y tiendo correr tras las perfecciones y ver si, oh Dios mío, sólo un pedacito de ese paisaje no está bien así que tal vez simplemente no vale mi esfuerzo en absoluto, pero eso no es cierto. Cada pequeño error, cada pequeña imperfección es una lección en sí misma. Sin tratar de sonar demasiado predicado, sólo espero que sea capaz de inspirarte y que sea capaz de hacer que quieras crear más. Si has disfrutado de esta clase y si haces tus pinos nevados retroiluminados, por favor sí compártelos conmigo en la sección de proyectos porque me encanta ver tus creaciones. Siempre me hace tan feliz ver a mis alumnos sentados y crear algo tan hermoso y tener la confianza de poner su trabajo ahí fuera en el mundo. Asegúrate de subir tu proyecto de clase en la sección de proyectos. Si lo compartes en redes sociales, por favor hazme etiquetar. Mi manejador de cuenta es Truptikarjinni, puedes conocer más detalles sobre mí en mi perfil de Skillshare. Por último, si realmente disfrutaste de esta clase y si crees que has encontrado mucho valor en esto, por favor no dejes una reseña. Siempre me hace el día escuchar lo que pensabas de mi clase. Si deseas apoyar a mi negocio de otras formas, por favor haz un vistazo al resto de clases de Skillshare. Tengo mucho más que compartir con ustedes chicos. También puedes echar un vistazo a mi página web bluepinearts.com para artista hecho a mano crear, acuarelas de alta calidad como las que utilicé hoy en día, y otros suministros de acuarelas como cuadernos de bocetos , reglas de pincel, y muchas otras cosas. Hacemos todos a mano en un estudio en Belgaum y todo está creado con mucho amor, cuidado, y pasión. Hasta que nos encontremos en mi próxima clase, pintura feliz.