Transcripciones
1. Introducción al proyecto: Hola, hola, Adi. Soy un, y he estado
pintando y dibujando y en el viaje
del
arte por mucho tiempo y por
mucho, mucho tiempo, he
sido maestra. Al menos nueve años ahora. He estado trabajando con niños, he estado trabajando con adultos. Y honestamente,
mucha gente
entra a mis autos pensando
que están apostados dibujando, pintando con cama, o que conoces solo personas
especiales con talento
especial o tiene que
ser muy creativo, puede pintar o Y estoy aquí para
decirte que eso no es cierto. Sí, dibujar y pintar no
es un talento. A algunas personas les puede
resultar más fácil entender
los conceptos, pero hay
que aprender todo. Bien, ya sea
dibujar o pintar, todas
son habilidades aprendibles,
como, podemos aprenderlas Y estoy aquí para
ayudarte con eso. Y me complace
compartir con ustedes algunos de mis tutoriales en la plataforma
skillf He diluido el
aprendizaje hasta clases
muy pequeñas y cortas que no sea
abrumador, ¿verdad? Como si quieres pintar
algo, estás como, Oh, Dios
mío, todo
tiene que ser de tres, cuatro, 5 horas ahora. Entonces todos estos tutoriales son
realmente cortos, ya sabes, como los 15
minutos, 30 minutos, cosas que puedes
hacer en una breve sesión. Porque al inicio
de nuestro viaje, queremos sentirnos exitosos, queremos sentirnos seguros. Y estoy aquí para
tomarte de la mano para animarte e
invitarte a iniciar el viaje del
arte conmigo. Y en este proyecto en particular, lo que vamos a
ver es el anochecer del desierto, esta pintura polvo del desierto Ahora bien, en realidad se
ve muy simple, cierto, pero déjame
decirte un secreto. Sólo vamos a usar
muy pocos colores. Y a veces muchos de
mis alumnos dirán, uh, estás usando
tan pocos colores. ¿Cómo quedaría bien tu
pintura? Pero podemos Porque llegamos
a aprender a mezclar colores. Entonces en esta clase en particular, solo
vamos a usar,
tres o cuatro colores, y vamos a
aprender a crear riqueza en nuestra pintura
utilizando materiales muy mínimos Bien. Entonces, ¿estás listo? Si estás listo,
comencemos.
2. MATERIALES: Para materiales, vamos a utilizar materiales muy, muy básicos, y si encuentras que no
tienes la misma marca yo o lo que estoy usando
en mi tutorial. No te preocupes, usa
lo que tengas. Para esta clase en particular, en realidad
estoy usando la marca Hill
Runny de pintura acrílica, pero honestamente, puedes
usar cualquier marca para comenzar Y puede que no
tengas el set completo, y eso está bien, no
tienes 12 colores. No te preocupes Solo necesitas unos
colores para comenzar. Um, estoy usando amarillo, naranja, y un azul oscuro
y un poco de negro. Bien. Ahora bien, qué pasa si no tienes naranja en tu mezcla, entonces podrías usar rojo. Entonces obtienes un amarillo y
un rojo y puedes mezclarte para
obtener tu naranja, ¿de acuerdo? Entonces básicamente, solo estoy usando
menos de cinco colores, ya
sabes. Y entonces,
¿qué más necesitas? Necesitamos los pinceles. contenedores
de agua,
tú necesitas tela. También necesitas,
ya sabes, un terreno. Nosotros lo llamamos marrón
para tu pintura. En este caso, estoy usando
papel, como pueden ver, en realidad pegué con cinta adhesiva los lados, usando cinta adhesiva
para sujetarlo. Y estoy usando algo
que ronda los 250 GSM. No creo que la marca
importe en este caso, siempre y cuando sea
lo suficientemente gruesa, eso,
ya
sabes, no uses papel de impresora porque eso se
va a abrochar y se va a deformar
y se va a rasgar porque con pinturas
precisas, vamos a usar un
poco de agua también. Si tienes acceso
a otro tipo de suelo que puedes usar para tu pintura
como paneles de lona, lona
elástica, también puedes. También podrías usar tus cuadernos de
bocetos para esto. Nuevamente, están usando cuadernos de
bocetos porque
están hechos de papel, solo asegúrate de que las páginas
del libro de bocetos sean de papel más grueso. Todo bien. Si no estás seguro, pruébalo. Y si no
funciona, ya sabes, bien, este papel no
funciona, y luego cambia tu material
la próxima vez. ¿Bien? Y necesitas una paleta. Entonces para paletas,
te recomiendo usar cualquier cosa
que no sea porosa, siempre y cuando puedas
poner tu pintura encima de ella sin que el agua sea
aspirada, eso está Podrías usar unas placas de plástico si no tienes las
comerciales. Comercialmente, puedes
comprar paletas desechables. También puedes comprar, ya sabes, esas paletas reutilizables
como las meglleras Si no, siempre puedes
usar una placa de plástico. Sí. Tengo muchas ganas de
verte en esta clase.
3. Crepúsculo en el desierto, parte 1: cielo: Bien. Hoy, los colores
que vamos a usar es el blanco, agregando un poco
de amarillo porque la gama que tengo es
bastante cálida y brillante. Quizá quiera
bajarlo un poco, así que obtuve un amarillo,
pero principalmente, estoy trabajando con naranja
y azul que son complementarios en la
rueda de colores, como todo lo contrario. Empecemos. Lo que me gusta hacer es algo
así como salir donde están las cosas. Punto medio. Voy a crear
algo así como un paisaje. En la parte superior. Y entonces esto
va a ser alguna tierra de pasto. Quiero una transición rápida de
la puesta de sol por aquí. Así que déjame agarrar el color. Voy a empezar a
conseguir un poco de bonito naranja. Bien por aquí. Entonces te das cuenta que no voy a subir porque aquí se
pone el sol. La transición ocurre
al mismo nivel, no
se mueve hacia arriba de
repente, bien. Entonces es como más un
tipo
de diseño radial, ¿verdad? Entonces puedes imaginarlo
algo así. El sol está algo así como aquí. Lo que voy a
hacer es que voy a recoger las pinturas
que tienes, y voy a
puntuar un poco. Si tengo demasiado amarillo, esto va a volverse Verde. Bien. Rojo. Juega con un soso. Entonces se
puede ver que estaba bastante oscuro, pero a medida que me muevo hacia abajo, puedo
sacarlo un poco más
anaranjado a medida que lo muevo hacia abajo. Ahora, aunque vaya
al fondo, no importa. Si quieres
mantener tus trazos, no te
preocupes, limpia
por la parte inferior. Está bien. En realidad,
sí, ¿sabes qué? Tal vez realmente no quiero el aspecto de un
esquema aquí, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer, ir a recogerlo y hacer esto. Algo así como una radio. Entonces ahora voy a recoger
esto creo un dedo del pie más oscuro. Así se puede ver porque
esta vez, sólo
estoy usando naranja. El gris de aquí arriba es
en realidad más cálido. Bien. No hay mucho
calor del dedo del pie ahí arriba. Entonces voy a
mucho del azul. ¿Es demasiado rápido? Ver. Vamos a ver todavía. Pero
4. Crepúsculo en el desierto, parte 2: árboles: Entonces ahora tengo el cielo oscuro. Voy a crear
los patos de abajo. Primero va a ser un pato plano
genérico. Entonces me pondré la textura para sugerir lo que hay al frente. Entonces voy a mezclar el color
más oscuro que pueda. Si está lejos, entonces no
estaría tan texturizado. Quieres mantener el borde sp. Tanque. R. Ahora
voy a secar esta porción. Ahora que está seco, voy a pintar
en el ejercicio tres, va a estar usando el color
más oscuro que pueda Va a estar en alguna parte de aquí. Con las ramas, quieres
evitar que sea lo
mismo todo el tiempo. Así que imagina que estás
pintando como una K. Y normalmente
el sello, la rama principal será
tronco principal será un poco más grueso. Entonces esas son algunas cosas que
quieres tener en cuenta. Vamos a añadir un
poco de la textura tupida. Una forma es que obtienes un cepillo seco, y tocas probablemente
esto podría funcionar. Queremos que se seque
porque cuando está mojada la punta del cepillo se
agrupará Entonces queremos que se
separe como. Puedes ver toda esta textura,
quieres que se separe. Manera más pequeña. Quieres asegurarte de que
tu pintura sea opaca, no demasiado transparente, sí. Yo calle más pequeña
consiguiendo algo de la te. A lo mejor algunos más pequeños. Sólo para sugerir que
son árboles lejanos. Entonces es el mismo
tipo de arriba a la derecha. Bien. Genial. Ahora que ya
tenemos ese paisaje. Se puede ver que el frente está completamente d no
mucho que mirar. Entonces lo que voy a hacer es que
voy a conseguir un tono más claro. Y voy a sugerir que aquí
hay algunas rocas. A lo mejor voy a bajar
esto un poco. Entonces cuando me aligeré,
lo que hay detrás, el tronco t saldrá adelante Si realmente no destaca, puede agregar un poco
de blanco para ayudar. Entonces tal vez algún tipo
de textura rocosa. Entonces solo estoy usando el
costado de mi cepillo. Oh, veamos Entonces tal vez algunas partes de ella. Más ligero. Y entonces podría traer un poco de las luces a
algo del árbol. Entonces lo que voy a hacer
es que algunas de estas montañas definitivamente
están detrás. Pero lo que hay al frente
es que van a ser arbustos. Entonces voy a sugerir algunos. K. Sólo
voy a usar
mi cepillo para sacar soja. Es una especie de
M seca Entonces los que están detrás van
a ser trazos más cortos. Te das cuenta que cambié el Estoy sosteniendo mi pincel
para ver cuál crea mejor textura.
Yo es demasiado brillante. Así que escabulle. Voy a agregarle un poco de azul para ver
cómo resulta. T. Y ayuda. Mientras, está mojado, muchas cosas pueden cambiar. Esto es realmente brillante. No estoy seguro si lo quiero tan brillante, así que
voy a hacer esto. Digamos que volvamos a
arrastrarlo. A brillante. Un poco de Hue en ello. Un. ¿Al frente? A lo mejor no
lo quiero tan controlado. Voy a usar mi
lado del pincel para k de fregar el frente
con más textura. A veces saco la bolsa y froto para ver si puedo agregar más textura. Recogiendo. Así que los alfileres y pings realmente secos Bien. A ser diez.
5. Crepúsculo en el desierto, parte 3: primer plano: Ahora que ya tenemos
ese paisaje. Se puede ver que el frente no es por completo mucho que mirar. Entonces lo que voy a hacer es que voy a
conseguir un tono más claro. Y voy a sugerir que aquí
hay algunas rocas. A lo mejor voy a bajar
esto un poco. Entonces cuando aligeré lo que hay detrás, el tronco t saldrá adelante Si realmente no destaca, puede agregar un poco
de blanco para ayudar. Entonces tal vez algún tipo
de textura rocosa. Entonces solo estoy usando el
costado de mi cepillo. Et ver
Así que tal vez algunas partes de ella. Más ligero. Y entonces podría traer un poco de las luces a
algo del árbol. Entonces lo que voy a hacer
es que algunas de estas montañas definitivamente
están detrás. Pero lo que hay al frente
es que van a ser arbustos. Entonces voy a sugerir algunos. Sólo voy a usar
mi cepillo para sacar soja. Es una especie de modo seco. Entonces los que están detrás van
a ser trazos más cortos. Te das cuenta que cambié
la forma en que sostengo mi pincel para ver cuál
crea una mejor textura. Es demasiado brillante, así que siéntate de una manera. Voy a agregarle un poco de azul para ver
cómo resulta. Ayuda. Si bien está mojado, muchas cosas pueden cambiar. E. Esto es realmente brillante. No estoy seguro si lo quiero tan brillante, así que
voy a hacer esto. Vamos a dejar mordido otra vez. A brillante. Un poco
de Hola, en ello. En el frente? A lo mejor no lo
quiero tan controlado. Voy a usar mi
lado del cepillo para fregar el frente
con más textura. A veces saco la
bolsa y la froto para ver si puedo
agregar más textura. Recogiendo. Así que
realmente seca los pines y el ping Bien. A ser diez.
6. Debrief del proyecto: Hola, bienvenidos. Acabas de. Ilustraciones. Espero que haya
disfrutado este. Esta es una bastante simple. A primera vista. Parece que no está usando muchos colores. Pero es bastante
desafiante en cómo se hace interesante una obra
de arte que tiene mucho color oscuro. La parte frontal de nuestra obra de arte requiere
mucha textura. Espero que hayas encontrado nuevas formas de
usar tus pinceles y nuevas formas de crear textura
con lo que tengas. De hecho, si
no estás usando pinceles, podrías haber usado
algunas otras formas de crear la textura
con los dedos. Sí. Y también,
aprendiendo a manejar tus colores. Porque solo estamos
usando como naranja,
amarillo, y algo de azul oscuro. ¿Tenías que usar el negro? Porque muchas veces
cuando usamos el negro, nuestra pintura se vuelve
realmente aburrida. Entonces espero a través de este ejercicio, hayas aprendido a mezclar tus propios colores oscuros por ti mismo y crear muchos tonos
diferentes de marrón y encontrar tus colores mucho más interesantes que
solo usarlo tal como es. Si lo estás usando tal cual, aprietas cuatro colores, solo
obtienes cuatro colores. Pero si estás haciendo mezcla de
colores, exprimes cuatro colores, vas a conseguir ocho, diez, 12 tonos de diferentes colores. Entonces espero que sea una clase
útil para ti. Nos vemos en mi próxima clase,
Ee Sock Ang, Artist. Teacher. Traveller.
