Paisaje de acrílico para principiantes: montaña serena, pintura a partir de referencia

1. Video de introducción: Hola, hola. Mi nombre es así, y durante los últimos nueve años, he estado dirigiendo un estudio de arte y realmente trabajando con muchos niños. Pero fuera de eso, también pinto. Soy multiapasionada Me encanta trabajar en muchos medios diferentes, como guash, acuarela , así como acílicos Quiero compartir arte con mucha más gente y compartir mi experiencia con más gente ojalá. El arte te puede traer lo que me da también. Absolutamente me parece súper meditativo cuando pinto, también muy logrado y exitoso cuando ejecuto una obra de arte, y espero compartir ese sentimiento contigo Se me ocurrió esta idea de grabar clases de acrílico. Esta serie llamada Mastering Acrylic se trata practicar técnicas simples en acrílico para ayudarte a lograr obras de arte maravillosas e increíbles Te voy a llevar a través de ejercicios que realmente se centran en una técnica para toda una serie. Vamos a estar viendo la técnica de mezcla, cómo podemos crear una especie de paisaje marmolador usando técnicas muy simples Espero que lo que comparto contigo sea de valor y que pueda ayudarte a encender tu amor o el medio acrílico, así como llevarte más allá en tu viaje si ya sabes usar algún tipo de acrílico Espero ver tus obras de arte, por favor compártelas conmigo. Me encantaría apoyarte en tu viaje artístico. 2. MATERIALES: Voy a hablar de un material. Ahora, mi estilo es que si eres principiante, apenas estás comenzando, adelante y empieza con cualquier material que tengas. No tienes que comprar las cosas que muestro en el video. No tienes que conseguir la misma marca porque muchas veces los artistas toman decisiones sobre su material artístico en base a muchos factores y no sabrías todos los factores. Empieza donde estás, hazlo lo más fácil posible para ti comenzar botellas grandes porque cuando trabajo con muchos estudiantes, entonces necesito botella grande. ¿Hay otras marcas disponibles? Sí, lo son. ¿Los pruebo? Sí, lo hago. Se trata de botellas más pequeñas. Se trata de pinturas artesanales. No compro esto muy a menudo porque lo único es tomar no por el tipo de empaque que tiene, es un aire puede entrar en este empaque muy fácilmente, lo que significa que te secarás bastante rápido. También hay cubitos, los tubos de plástico y los tubos metálicos. ¿Cómo se sabe si un tubo es calidad de estudiante o de artista? Por lo general se afirma que, si nos fijamos en esto, esta es la calidad de artista. Así que artista de calidad de cuerpo pesado. Cuerpo pesado simplemente significa que la consistencia es como pasta de dientes cuando la usas. Esto es más acuoso. Entonces lo que necesitarás es la paleta. Así paleta de pines. Ahora bien, si no tienes una paleta de alfileres, o no puedes comprar una, entonces solo usa un plato de papel. Sólo empieza con lo que tienes. Bien, invierte luego pinceles, cualquier tipo de pinceles sintéticos. Ahora, por supuesto, no todos los pinceles sintéticos están hechos igual. Algunos son muy suaves y endebles. Algunos chips son realmente malos. Un buen cepillo sintético para empezar es algo que no es demasiado suave. Las pinturas son un poco gruesas. Digamos, estoy usando, como, un pincel de acuarela. ¿Ves lo suave que es esto? Es casi como una brocha de maquillaje. Imagínese tener pasta de dientes en este cepillo y tratar de moverlo a lo largo. No vas a poder hacerlo. Yo diría que quieres que tu pincel tenga algún tipo de rebote, entonces tenemos las almohadillas de pintura. Entonces estas son grasas de carne y puedo arrancarla. Entonces, ¿cuál es el criterio? Yo diría que siempre y cuando se pegue lo suficiente como para sostener la pintura. A ver, este es de unos 250 GSM. No se puede usar papel de impresora normal que usa para el trabajo escolar, incluso podemos pintar sobre cartón, honestamente. Entonces lo que hago es arrancar el papel y normalmente lo pego al tablero, algo así. Lo grabo a una caja para que no se mueva, no camine. Porque con papel, puede caminar. Con lona, no caminaría, pero la lona costaría mucho más por pieza, ¿verdad? Entonces depende completamente de ti. Si crees que quieres usar tabla de lona o lona elástica, 3. Montañas serenas, parte 1 Cielo: Hoy, los colores que vamos a usar son blanco, naranja, un poquito de púrpura y azul. Podría agregar un poco de negro al final. No estoy segura. Aún no lo tengo en mi paleta, pero voy a ver cómo va. Estoy pintando este cuadro de referencia. Entonces puedes ver que elegí un poquito de púrpura porque veo que hay algún tipo de cielo grisáceo purpúreo y quería mantener ese tono púrpura así que elegí tener púrpura así que elegí tener Empecemos con mi pincel. Bien. Entonces voy a empezar en el horizonte. Y normalmente, lo que me gustaría hacer es obtener un poco de mezcla acuosa para marcar mi horizonte Y me gusta que mi horizonte esté lejos de la línea media. Entonces probablemente lo va a tener en alguna parte de aquí. Sólo para marcar para que sepa dónde voy a empezar a pintar y voy a empezar a mezclar el naranja claro que puedo ver aquí. Tenemos el dolor. Siempre mezclo el dolor lejos de los dos colores rosados. Voy a hacerlo un poco más anaranjado. El de abajo hacia arriba. Recoge más blanco, solo para comenzar a aclarar los colores a medida que subo Más blanco otra vez. Entonces en el medio. Es realmente un aligeramiento. Mucho al blanco. Así que solo recojo la pintura blanca en ella y luego la mezclo. Y está empezando a convertirse en un poco de tono popliis De verdad escojo muy poco del propo. Bien. Muy poco. Sólo para cambiar el color. ¿Puedes ver? Con esa cantidad de pintura, ya estoy cambiando el color del naranja. Más morado, ¿lo ves? Sí. Así que adelante y creo que necesita cambiar un poco más rápido mezclar en un poquito más de olla. Estoy trabajando bastante rápido, así que toda mi superficie en realidad todavía está húmeda, lo que hace que sea muy fácil de mezclar. Ahora bien, si lo quiero un poco más grisáceo, lo que hago es que voy a añadir en un poco más de naranja Mira lo oscuro que se convierte en Shift si quiero que sea tan oscuro. Como pueden ver aquí, el color que tengo no es exactamente el mismo color que la imagen de referencia, que estoy totalmente bien con ella. Yo solo uso la imagen de referencia como referencia. Así que persigue la mezcla y la atmósfera de la misma. Bonito terreno al otro lado. Entonces tengo el cielo bonito. 4. Montañas serenas, parte 2: Ahora, lo que voy a hacer es que voy a añadir un poquito de esas nubes anaranjadas. Yo sólo voy a recoger un poco de naranja y ellos y cepillarlo a través de P que tengo aquí. Entonces es un poco anaranjado con algo de F ambos. Especialmente en la parte inferior. Hacia la cima. Si el pop a va un poco más ligero. Así que vamos a añadir en un poco de blanco. Si agregas más púrpura, va a volverse realmente gris. Si agregas más naranja , estará más caliente. Así que más cerca de la cima, vas a tener que tener más naranja y blanco en lugar de Oh. Trate de no usar blanco puro. Siempre tengo un poco del tono naranja o el propuesto para ahí dentro. 5. Montañas serenas parte 3 Montañas: Bien. Una vez que termine, quiero poner en las montañas, y para las montañas, voy a tener la montaña más alejada para ser en realidad mucho más para ser en realidad mucho Quiero mezclar un gris claro y usar un pincel más grande para esto. Así que vamos a por el gris. Lo primero que voy a hacer es intentar mezclarlo solo con morado y naranja y ver qué tipo de colores obtiene. Entonces puedo ver que las montañas enfrente en realidad se ven mucho y mucho. Así que voy a hacer es que voy a poner un poco de azul. Añadiendo el azul le dará que sea mucho grisáceo, y voy a aclararlo para las montañas que están más lejos Bien pinta las montañas. Voy a traer las montañas más oscuras de enfrente. Antes de eso, déjame pintar un poco más. Bien. Entonces voy a crear tres capas. Esta es la capa más alejada, luego una segunda capa al frente, y luego una tercera capa realmente, justo frente a A medida que me muevo al frente, voy a agregar cada vez menos del blanco y cada vez más del azul. Entonces se está convirtiendo y. Consiga eso. H. Última capa, las de enfrente van a usar mucho del azul. Nada de blanco en absoluto. Porque quiero que la pintura esté realmente saturada de color. Puedes poner en todos los colores que tengas. Vamos a tratar de hacer aparecer realmente la montaña de enfrente. Entonces puedes ver que por la forma en que estoy pintando, en realidad estoy teniendo mucho color muy saturado justo al frente, y esto me gusta más que usar el negro porque esto le da mucho más interés visual a los colores de enfrente. Creo que ya terminamos con esto. Ve a probarlo. Bien. Y luego voy a firmar mi nombre en la esquina. Bien. Puedo elegir ir y firmar tu nombre también. Revisemos la pintura. Bien. Y ya está hecho. Un paisaje sencillo. 6. Conclusion: Enhorabuena por terminar tu obra de arte. No sé cuántos de los tutoriales has intentado, pero te reconozco por mostrarte por tu propia salud mental creativa y realmente nutrirte creativamente Espero que hayas disfrutado de algunos de los tutoriales, y sé que a veces es posible que no puedas lograr exactamente el mismo efecto. Entonces, lo que te animaría a que hagas es subir tus obras de arte terminadas al aula para que pueda compartir, echar un vistazo, guiarte, celebrar tu éxito. Creo que el arte es un viaje. No es un punto final. No se trata de conseguir esa obra de arte perfecta. Realmente sobre pasar por el proceso, entender el medio porque como ustedes pueden estar usando diferentes tipos de marcas, papel diferente para mí. A veces descubres cómo es que mi dolor se está comportando de esta manera o de otra manera Diferentes marcas de dolor pueden reaccionar de manera diferente. Date esa compasión y amabilidad, habla amablemente contigo mismo, como, está bien. No tengo que hacerlo bien la primera vez. Voy a compartir bastantes proyectos que están todos enfocados en la técnica de mezcla. Sigue trabajando en ellos.