Paisaje acuarela de campo

1. Introducción: Hola amigo mío. Bienvenido a clase. Mi nombre es Amy roles. Y en este curso, estaremos pintando un relajante paisaje campestre junto al mar en acuarela. El contenido que sigue se centrará enteramente en la pintura en acuarela y un esfuerzo por mantener el vidrio a una longitud más manejable. No habrá instrucción de dibujo en esta ocasión, en cambio estará saltando directo a la pintura. Empezaremos con el cielo y luego abriremos camino por el resto de la paz. Construyendo capas de color de claro a oscuro. Se pondrá énfasis en diversas formas de crear texturas de aspecto natural, además de desarrollar contraste a través de cambios de valor. También tocaré cosas como la armonía de colores y demostraré cómo abordo este tipo de temas. Como siempre, todos los estudiantes son bienvenidos. No obstante, la instrucción que aquí se ofrece es más adecuada para estudiantes de nivel intermedio o avanzado que se sientan cómodos con conceptos básicos de acuarela y completando el bajo dibujo por su cuenta. La mayor parte del video está en tiempo real y el proyecto probablemente tomará múltiples sesiones de pintura para completarse porque necesitamos permitir el tiempo de secado. Si estás sintiendo la necesidad de unas vacaciones, espero que reúnas tus suministros de arte y te unas a mí para esta pequeña aventura acuarela mientras escapamos a la playa. 2. Comienzo: Hola y bienvenidos. Esta vez vamos a estar haciendo una casita costera. Esta es otra versión, poca versión de práctica que hice. Esta no está terminada, pero te daremos una idea de lo que estamos apuntando hoy. Si aún no has visto mi video bonus sobre texturas específicamente adaptadas a este tema. Por favor ve a revisar eso. De acuerdo, saltemos a la derecha. No voy a hacer un segmento de mezcla de colores para esta pieza. Los colores que he incluido en mi paleta de colores limitada para esta pintura son paralelos violeta, air colonial, read, veneciano, amarillo, tierra, Nápoles, Amarillo sobre titanio, piedra de sangre genuina bajo verde mar, hoja verde y añil. Y deberíamos poder mezclar todo lo que necesitamos con estos colores. Si no tienes estos colores, no te preocupes, usa lo que tienes a mano. Ofrezco algunas sugerencias de color alternativas. En el cuaderno de trabajo. Estás buscando alguna ayuda con otras opciones de color para usar, vale, realmente, muy rápido en materiales. Esto es sólo un trozo de cartón. Piensa que es de, es de un bloque de acuarela que he usado todo el papel. Y yo solo guardo estos porque son realmente bonitos cartón grueso y son geniales para pegarle tu papel a usar cinta lavada vacía en blanco. Nada especial esto, así que no es cinta de enmascaramiento, pero es cinta lavada. Y entonces ya he hecho mi boceto a lápiz. Usé un lápiz de plomo 2H para hacer mi boceto. Diez entonces sentí que algunas de mis líneas se están perdiendo en ella. Un poco de tinta, pero no mucho. No tienes que usar tinta si no quieres. Esa parte de ella depende de ti. Lo que sea que te sientas cómodo o lo que funcione con tu estilo. Ver qué más. Estoy usando una 140 libra. Creo que este es un papel áspero. Tenía un poco de papel de desecho por ahí. Entonces pensé que la textura más áspera de este trabajo funcionaría bien para este tema. Entonces esta vez no te voy a mostrar todo mi proceso de dibujo. Entonces sólo voy a saltar adelante e ir directo al proceso de pintura. No modificé un poco la imagen. Cambié bien la cabina, dejé desplazar la costa hacia atrás para que podamos ver más del agua. Entonces me conformé estas dos pulgadas de la pieza, pero es sólo extrapolando de lo que se puede ver de la foto. Simplemente extendí las líneas y alargué la línea del horizonte. Entonces eso no fue demasiado difícil. Yo tipo de lucha con perspectiva y edificios. Por lo que realmente no tengo muchos consejos que ofrecer en relación a eso. Si de verdad estás luchando, siempre puedes rastrear el edificio y, o, ya sabes, hacer algunos bocetos de práctica antes de sumergirte en este cuadro. También estoy cambiando el cielo desde la referencia. Y tengo una foto de referencia secundaria que estoy usando para mi cielo, que es donde vamos a empezar hoy. Entonces estoy haciendo más como un cielo silenciado, un poco nublado con algunos colores sutiles. Entonces eso es lo que voy a estar haciendo por mi cielo. No quería simplemente hacer un cielo azul liso, sobre todo porque tanto de esta pieza es el cielo. El cielo es mucho. Me gusta mucho pintar cielos. Entonces eso es probablemente parte de por qué elegí hacer eso. Por lo que toda la primera sección, sólo vamos a hacer el cielo y después incorpora algunos de esos mismos colores en primer plano para crear una armonía de color. Y voy a estar usando el mismo tipo de color del cielo que mi color de sombra en el costado del edificio, y luego también para sombras más adelante en primer plano. 3. Video extra: texturas: Pensé que haría otro video extra para ustedes chicos porque esta era solo la oportunidad perfecta para hablar de diferentes formas de hacer texturas, acuarela. Y vamos a utilizar una especie de gama de materiales para crear texturas. No voy a tocar todas y cada una de las formas posibles, pero sólo unas pocas que funcionan muy bien para el tema que nos ocupa. Vamos a estar haciendo una casita costera. Y hay mucha hierba y follaje y otro tipo de plantas en la ladera. Chernoff frente a la casa y en primer plano. Por lo que he estado jugando con algunos métodos diferentes. Esto aún no está terminado, pero se puede ver de qué estoy hablando todos los diferentes tipos de follaje. Porque te estás dando un pequeño vistazo y mi cuaderno de bocetos aquí. Así que estaba haciendo algunas pruebas y simplemente tipo de jugar alrededor para ver qué tipo de texturas podría crear usando diferentes tipos de pinceles. No todos ellos están destinados a la acuarela. Estas marcas fueron hechas con un cepillo de dientes, ni una que sigo usando, no te preocupes. Estos fueron hechos con un pincel. Eso ni siquiera son los hombres para la acuarela. Así que vamos a sumergirnos justo en ello. De hecho veo esto son algunos de los estudios de color que hice mezcla de color, debo decir, que hice en el proceso de seleccionar unos colores. Y siento que ese siempre es un buen lugar para empezar. Y aquí hay otro borrador áspero que hizo de este pequeño paisaje costero. De acuerdo, así que voy a poner estas señales. Tengo un trozo de papel aquí. Esta es nuestra shes, una prensa fría de 140 libras y en realidad estoy usando la parte trasera porque ya pinté en el otro lado y sobre todo primeros bocetos y cosas de práctica. hay absolutamente ninguna razón por la que no puedas pintar en ambos lados del papel. De acuerdo, Vamos a meternos en texturas en acuarela. Ahora hay muchos enfoques diferentes para esto. Algunos de ellos involucran sal o alcohol o incluso usar lejía. Esos pueden ser muy divertidos. A mí sí me gusta la textura de la sal, pero no vamos a usar eso para este ejemplo en particular. Entonces tengo algunos suministros aquí y algunos de ellos van a parecer un poco sobre ortodoxos y ciertamente no tradicionales para la acuarela. Empecemos con este. Esta es una esponja natural. Conseguí esto en mi tienda de arte local por unos $2. Realmente necesita ser una esponja natural Porque lo contrario el patrón en la esponja es a regular. No queremos conseguir ningún filo duro. No queremos tener líneas afiladas. Necesita ser redondeado. Pero estos son súper baratos y son realmente divertidos para crear hojas y árboles, sobre todo a lo lejos. Y crean algunos tipos orgánicos de texturas realmente agradables. Así que consíguete una esponja marina natural, pequeñito un eslabón, esto está bien. Otro pincel que voy a usar va a vencer a este. No tengo idea del origen de este pincel y es un poco rígido y áspero, pero hará algunas texturas realmente divertidas así como salpicaduras. Se puede decir con sólo mirar esto, es este un pincel realmente barato? Y eso está totalmente bien. Y es interesante cómo a veces suministros realmente baratos pueden hacer algunos efectos realmente interesantes en tu trabajo. Encendiendo al ítem probablemente más inesperado que he seleccionado. Esta es una lima de uñas de metal muy hoed beat up, pero podemos usar la punta de esto para raspar. También puedes usar una tarjeta de crédito antigua. En ocasiones los cepillos al final estarán ángulo y puedes usar el extremo del mango del cepillo para raspar. También puedes usar la uña, pero el raspado puede crear reflejos ya que puede como mover el pigmento. Literalmente vas a raspar el pigmento del papel o a crear una marca más ligera. Y eso puede ser realmente bueno para la hierba. Y como dije, destaca o simplemente marcas pequeñas, más pequeñas, más ligeras. Entonces eso va a ser divertido. Pero eso, todo se trata de cronometrar. Por lo que aún no he dominado bastante esa técnica. Ya veremos si realmente puedo hacer que funcione. Y el último pincel, un simple pincel de bambú. Esto, de nuevo no es un pincel muy caro. Es algo salvaje y loco, impredecible, y difícil de usar para propósitos más precisos. Pero para esto, es absolutamente perfecto porque crea de forma natural hierba y hojas y tipos de marcas similares. Por lo que podrías usarlo para, para, no estamos seguros de qué más, pero este es un divertido seguro. Y elimina tener que pintar como cada pequeña hoja de hierba. Dicho eso, saltemos a la derecha y empecemos aquí. Yo sólo voy a mezclar algunos colores. Y entonces podemos empezar a demostrar estas texturas. Entonces voy a empezar con este montón. Ahora mismo está seco. Y si lo usas seco, va a chupar toda la pintura. Por lo que queremos al menos dejarlo húmedo. Entonces solo lo voy a sumergir en mi agua, como que lo ablanden un poco. Es un frasco de agua, así que solo lo estoy sumergiendo, como apretando para que el agua trabaje a través de la esponja. Sin embargo, no necesita estar realmente mojado, así que quieres asegurarte de exprimirlo. Realmente bueno. Está bien. Entonces he sacado la mayor parte del agua de eso. Y yo sólo voy a sumergirlo. Jibjab así, poco conseguir más de un borde con pintura. Y luego cuando aplicas esto al papel, quieres rotar la esponja y seguir girándola y girándola para que no te den un montón de marcas que se ven absolutamente idénticas. Porque eso es lo que pasará si no sigues girando la esponja. Just Tipo de capa en un poco más de color. Y se puede ver cómo esto está empezando a tomar forma actualmente. Podrías ser un árbol, podría ser, no lo sé. Algunos de bajo crecimiento corroen tipo de planta. A lo mejor es un árbol y como que quiero llenarlo un poco más. De todos modos. Como se puede ver un poco cómo se puede capas un par de colores diferentes y crear algunos efectos realmente bonitos con la esponja. También se puede utilizarligeramente sobretoda ligeramente sobre una superficie para agregar textura. Podría ser rocas tal vez o arena. Tienes que tipo de usarlo donde sea apropiado. Creo que funciona mejor para el follaje, pero, ya sabes, el cielo es el límite. Otro pincel que quise mencionar antes es un rigor. Los cepillos Rigor están diseñados para pintar aparejos en barcos. Entonces muchas pequeñas líneas finas y por eso es largo. Por lo que eso sostendrá mucho pigmento, pero aún así llegar a un punto realmente agradable. Es perfecto para cosas como hierba, lecturas, cables como cables telefónicos o alambres eléctricos, alambres de valla, cualquier cosa donde necesites como una línea delgada. De todos modos, llegaremos a eso en un segundo. Esto es simplemente cepillo de cerdas completamente sintéticas. No sé exactamente cómo se llama probablemente esté destinado para acrílico. Pero crea algunas marcas de pincel seco realmente interesantes porque lo hace, no retiene agua. Eso también puede hacer este tipo de marcas de fregado. Y un nieto de este rojo. Entonces lo llegué a qué ahora? Esto es un poco difícil de controlar el tipo de marca que obtienes. Pero definitivamente puede hacer algunos tipos interesantes de marcas. Este es este tipo de punteado con él. Eso es un poco lazo. Yo quiero ver podemos mostrarle el raspado un intento y ver si funciona. No soy el mejor de esto. Entonces si está demasiado mojado, hará como una línea más oscura. Si lo es. Justo a la derecha. Hará como un punto culminante así. Y puedes usar la punta o el costado y hará marcas de raspaduras de diferente tamaño. Yo diría que simplemente jugar con él y ver qué pasa, se han ido. No es una técnica que haya dominado, así que no tengo un montón de consejos en cuanto a cómo obtener algunos buenos resultados de eso. De acuerdo, ahora voy a cambiar al rigor. Y voy a agarrar algo de mi tierra amarilla veneciana. Y Este pincel es divertido. Sólo porque hace algunas Marcas algo impredecibles. Y lo estoy sosteniendo desde el final. No lo estoy sosteniendo por el feral y lo estoy haciendo a propósito. Yo quiero conseguir más líneas orgánicas y tipo de flick, parpadeo, trazos rápidos para que la línea se disminuya. Y tengo una referencia pero ya no mirarla. Así que sólo un poco inventando esta hierba Tufte aquí donde puedes ver cómo hace unas líneas delgadas naturales realmente encantadoras y voy a añadir un color más oscuro ahora. Esta es la piedra de sangre genuina. Tratar de trabajar en mi pasto y no hacerlo tan predecible. Y no todos como el mismo tipo de marca. No es fácil. De todos modos. Agregando algo oscuro aquí en la base. Y sólo una especie de jugar alrededor y ver qué podemos conseguir. Y agregando un poco de agua a sólo una especie de pluma que fuera. Esta rama también hace para algunas salpicaduras interesantes. Entonces voy a agarrar lo que es más pigmento y un color diferente aquí. Y solo toca esto a la ligera. Y hace algunas salpicaduras muy bonitas, finas. Spotter es una de mis formas favoritas de agregar textura, especialmente para cosas como arena y pasto y campos de flores, cualquier cosa en la naturaleza o simplemente agrega. Textura orgánica aleatoria a tu paz de una manera que no puedes crear manualmente. Entonces voy a conseguir esa lima de uñas otra vez. Y sólo voy a arrastrarlo rápidamente y ver algo que pasa. Creo que está demasiado húmedo y seco todo al mismo tiempo. Entonces sí, esta es una complicada a ciencia cierta. Y no quieres hacer demasiado porque en realidad estás poniendo como una ranura en el papel. Y por último pero no menos importante, vamos a mirar el pincel de bambú. Estos vienen, estos vienen en una gama de tamaños. Tengo uno un poco más grande y digamos, así que cuando lo mojas, se puede formar en algo que se asemeje a una propina. Pero no lo es, no es perfectamente uniforme y es difícil mantener esa punta. Se va a cargar eso con algunos este hermoso incurr, oreja larga varilla Colonna, que se parece mucho a una lectura en inglés. Entonces lo estoy torciendo en la sartén para mantener esa punta para que se pueda usar, ya sabes, así, como lo harías casi un cepillo normal. Pero creo que brilla cuando algo así lo machacas y separas las cerdas. Por lo que parece una locura así. Y entonces creará muchas más marcas todas a la vez. Tratando de dividirlo un poco más. Por lo que esto es simplemente genial para estos tipos de texturas de hierba. Y puedes convertirlo para cambiar algo lo que estás recibiendo. Y me encanta ese tipo de resultado muy orgánico, muy rápido. Con mínimo esfuerzo. También se puede utilizar en especie de más puré alrededor, especie de forma de crear follaje. Pero esto sólo funcionaría para como un área más grande. Donde somos una pintura más grande, donde en realidad puedes emparejar el pincel justo en el papel. Cogió un poco de índigo. Sólo un poco dejarle caer algunos colorantes más y se puede ver cómo se puede capas de este tipo de cosas. Y ahora que el pincel está completamente destrozado así, hace todo tipo de texturas de follaje orgánico realmente bonitas. Específicamente pasto, como lo que estoy pensando en esto. Pero es sólo una prisa muy divertida. Y definitivamente te ayudará a aflojarte si tendes a pintar demasiado apretado. Está bien. Este es otro pincel que también producirá un poco de diversión. Salpicaduras. Creo que cualquier cepillo lo hará todo está cubierto de vejiga. Ahora, voy a tener que limpiar mi escritorio. Cualquier quien. Espero que esta pequeña demostración te haya dado algunas ideas sobre diferentes formas en que puedes crear pasto y follaje sin tratar de pintar cada pequeña hoja y tallo. De todos modos. Espero que eso haya ayudado. Esperanza que eso te inspiró a sacar algunos suministros inesperados y traerlos contigo cuando vayas a pintar. 4. Cielo parte 1: Así que vamos a sumergirnos justo en ello. Se quiere agarrar un pincel más grande. Podría ser un gran cepillo redondo. Podría ser un pincel plano o un cepillo de merluza si tienes uno. Y solo queremos mojar por toda la zona del cielo. Vamos a estar trabajando mojado en mojado por el cielo. Y esta es una especie de esas cosas en la acuarela donde el tiempo lo es todo, pero también controlando la cantidad de agua en el papel. Si tenemos demasiada agua, sólo vamos a conseguir charcos y nuestra pintura se va a extender demasiado. Por lo que queremos que sea un poco húmedo uniformemente en toda la superficie. Yo solo estoy poniendo la porción del cielo de la pieza y tú como que quieres tener cuidado. De hecho, voy a darle la vuelta a esto, me parece mucho más fácil ser controlado en esta dirección. Está bien, este pincel no me funciona. Cambiando a un pincel diferente. Y aquí vamos. Estoy tratando de simplemente ir por el horizonte ahí. No queremos llegar no queremos que el cielo sangregue en el agua si no lo hace. Enorme trato. Porque hay mucho uso de colores similares. Y muchas veces el agua reflejará el color del cielo. Pero solo ten cuidado y pinta alrededor de mi pequeña chimenea, que también fue una adición decidí hacer la cabaña real en la foto de referencia no tiene chimenea, pero me sentí como cambiar ligeramente la línea del techo y agregar la chimenea hizo que se viera más acogedora y acogedora. Está bien. Entonces no sé si se puede ver en el video, pero ahora hay un brillo ligero, agua desplazada uniformemente, distribuida uniformemente sobre toda la superficie del papel. Y eso es lo que buscamos. No queremos charcos. Si tienes charcos, tienes demasiada agua y necesitas esperar o extenderla más. Si estás usando un papel realmente pesado, posible que tengas que aplicar agua a la superficie dos veces. Y lo que eso hará es que solo te dará más tiempo para manipular tus colores y crear algunas mezclas y afecciones hermosas. Está bien, así que vamos a ver, voy a empezar. Tenemos índigo y paralelamente inviolables. Y mi paleta aquí. Y yo voy a hacer, y hacer un morado. Va a ser una especie de morado silenciado, algún trozo de papel. Y ese es el tipo de bonito tipo de azul púrpura apagada, azul-gris que vamos por aquí. Y también consiguió un poco de Mr bottle para mantener el papel mojado si empieza a secarse. Y creo que lo que tengo es demasiado oscuro, así que voy a añadir un poco de agua para diluirla. Y entonces de nuevo, voy a girar mi papel porque siento que es más fácil tipo de control en ese tipo de dirección. Simplemente voy a dejar caer este n Esto debería mezclarse bien porque el papel está mojado. Al igual que la plata, demasiada agua. Está bien. Enjuagar mi cepillo, secarlo un poco, y simplemente volver a entrar y especie de emplumar fuera. Yo quiero agregar algo de calidez al cielo. No demasiado, sino un poco. Por lo que tengo un poco de lectura aire-colonial con un toque de Nápoles. Yo sólo voy a poner eso aquí. Top. Esto muy sutil. Pero se mostrará a través más adelante. Debería lucir realmente bien. Agarrando un poco más amarillo. Y luego voy a hacer un poco más y lectura colonial. Agarra algo de eso. Paraleleo por límite. Todavía se ve tan oscuro. De acuerdo, vamos, vamos a ponernos un poco de bolas aquí. Sí, eso va a estar bien. Entonces voy a añadir esta racha rosada al cielo. Sólo estoy tratando de apaciguarlo arriba y afuera. Está bien, eso se ve bastante bien. Ya puedo volver a cambiar esto. Por lo que ahora queremos hacer una mezcla más oscura o especie de vuelta a esta mezcla más oscura. Para algunas nubes. Eso probablemente sea demasiado parecido. De acuerdo, así que sólo voy a hacer algunos movimientos de barrido. No quiero que mis nubes sean demasiado estáticas sensación no debería ser perfectamente uniforme o recta, supongo. Y siempre puedes caer en algún color más así. Mi papel está un poco demasiado mojado. Entonces podría ser quien haya hecho esperar, me estoy poniendo como estas arañas mirando cosas pasando. Y eso es porque sólo un toque demasiada agua. Ya sea en mi pincel o en el papel. Sólo voy a seguir subiendo. Verás, sí siento que tengo demasiado líquido aquí. A veces las nubes son más como barrido, sé horizontal, sobre todo por la noche, deforma y la estoy pintando justo en mi techo. Eso es un error, ¿verdad? Siento que mis nubes se están volviendo un poco locas. Entonces voy a enjuagar mi pincel, secarlo un poco, y ver si no puedo pelearme un poco algunas de estas nubes, hacer un poco de elevación aquí dentro. Especialmente a lo largo del borde del papel donde es una especie de arañas SSS. A lo mejor necesitamos esperar. Y eso está bien. Está bien que me guste sólo esperar hasta que el papel esté lo suficientemente seco como para hacer lo que querías hacer. Y sabemos que mucha acuarela es el momento. Entonces dicho eso, voy a mezclar algunos más este tipo de color p xi y dejarlo caer eso. Tipo de experimentación en este momento. No voy a mentir. No estoy exactamente seguro de cómo va a funcionar esto. Pero quiero inyectar más color en el cielo. Siento que se ve un poco demasiado lavado por lo que tenía en mente. Por lo que soy sólo una especie de giro agregar en un poco más de color rosa alrededor de mis formas de nube. Está bien. Bastante contenta con cómo se ve eso. No estoy seguro de qué hacer al respecto. Probablemente voy a tener que intentar arreglar eso. Una vez que esté seco. Podría haber sido una mejor idea enmascarar fuera de la línea del techo. No pensé en eso hasta ahora. Ok. Entonces estoy como que sólo estoy esperando en este punto o el papel para que se esté secando. Si todavía estás viendo algún tipo de brillo en el papel, probablemente esté un poco demasiado húmedo para añadirlo en nubes. Podría usar un secador de pelo. Yo nunca lo hago. Siempre me preocupa que calentar el pigmento vaya a cambiarlo de alguna manera o afectar cómo se seca y no quiero no quiero eso. Correcto. Entonces solo estoy agarrando un poco más de mi go paralelando violeta y mezcla. Estoy tratando de darle un poco más de sustancia a estas nubes. Como se puede ver. Todavía debí haber estado esperando. Las nubes se están dispersando en el papel y en realidad no se quedan espacio poniéndolas. Entonces supongo que absolutamente me he detenido. Voy a cambiar de marchas y empezar a trabajar en primer plano. Saltemos el agua por ahora y empecemos a trabajar en algunas otras áreas. 5. Terreno parte 1: Voy a agarrar un poco de Amarillo Nápoles, amarillo realmente mantecoso. Es algo sutil. Es moral Sin embargo Por el lado opaco, así que hay que tener cuidado con usar demasiado de ella. Pero estamos un poco deseando la sensación de luz solar viniendo de la izquierda y es un poco más oscuro en el lado derecho. Entonces como el frente de la casa aquí todo va a ser iluminado como ese oro y resplandor del Sol. Así que en cualquier lugar que esté pensando que el Sol podría golpear y estar luciendo realmente caliente y simplemente algo así como agregando un poco de ese Nápoles en. A lo mejor un poquito aquí. Yo estoy dejando fuera el arbusto grande en el medio. Sentí que no es del mismo color que cualquier otra cosa de la pieza. Y para poder mezclar colores que coincidan con eso, habría tenido que incluir soy mucho más colores. Y así en nombre de mantener limitada la paleta de colores, decidí simplemente dejar eso fuera. Esto es esto no es mi amigo. Simplemente sangrando. Está bien. Y luego voy a cambiar a titanio buff. Este es otro color opaco que necesita ser usado de forma delicada. Es como un como un más silenciado maneja como tonos grisáceos a ella. Pero siento que es otro gran tipo de color para la playa y la arena y las cosas. Entonces solo estoy cayendo aquí y están tratando de pensaren que están tratando de pensar hay un camino aquí, ish, no hay uno en la foto de referencia, sino sólo una especie de pintura con ese tipo de sentimiento en mente. Ok. Y entonces quiero realmente despejar este borde de la playa donde la playa se encuentra con el agua. Entonces solo estoy usando un cepillo limpio y entrando y ablandando eso. Esto es sólo una especie de nuestra primera capa que está estableciendo, básicamente es un sustento, estableciendo algunos otros colores. Pero sobre todo va a ser como un resplandor que llega a través de las otras capas. Y es muy sutil. Pero siento que agrega dimensión. Entonces tenemos eso. Y voy a empezar a estratificar algunos colores más, algunos agarrando algo de tierra amarilla veneciana. Actualmente que aquí. Si bien esto sigue mojado. Y sólo vas a suavizarte. Añada a lo que ya tengo establecido con los pezones. Y no quiero exagerar en este momento es realmente necesita secar un poco. Pero creo que aún podemos agregar algunos toques aquí y allá. Y está bien para el borde inferior de la hierba ese tipo de ser irregular y áspero. Así sería en cada uno o simplemente tratando de mantener las cosas un poco ásperas y orgánicas. Piensa que el skyline se ha secado lo suficiente como para que podamos hacer el agua. Entonces voy a enjuagar mi cepillo. Y de nuevo, voy a inclinar mi papel para que sea más fácil para mí. Pintar una línea recta. Entonces quiero darle la vuelta. Si eres zurdo lo darías al revés. Pero quiero darle la vuelta para poder hacer muy fácilmente este tipo de emoción en lugar de pelear con mi propia anatomía para intentar pintar esto. Entonces por el agua, sólo voy a hacer un poco de índigo. índigo ya está bastante silenciado. Agregando su conejera De la piedra de sangre genuina y quieres que sea más oscura a lo largo del horizonte y luego aligerar a medida que nos movemos hacia la orilla. Ten cuidado con lo que me pase. Un poco inundado en la zona de playa. Entonces si eso no está seco es posible que quieras esperar. Y solo estoy ablandando estos bordes con agua limpia y un cepillo húmedo. Un poco de pigmento más oscuro a lo largo de esa línea del horizonte. Tipo de pluma que fuera. Agregaremos un poco más de detalle más adelante. Pero por ahora, eso es todo lo que voy a hacer con el agua. Y entonces creo que voy a dejar que esto se seque por completo. Antes de hacer otra cosa. Creo que voy a añadir otra capa a las nubes, pero ahora mismo tengo el peso del papel demasiado mojado. También vamos a tratar de sacar algo de este color púrpura de mi línea de techo, pero lo haremos, nos preocuparemos por eso una vez que esto se haya secado por completo. Así que ve a tomar un refrigerio, ve a tomarte una copa , haz una taza de té, y tal vez planea volver en unos 15, 20-25 minutos. posible que quieras revisarlo o quizá quieras dejarlo otro día. Y luego una vez que esté seco, podemos reanudar la pintura y un poco retomar donde lo dejamos. 6. Cielo parte 2: Está bien. Ya estoy de vuelta. He dejado que esto se seque por completo, lo que tardó más de lo que esperaba. Traté de frotar esto o en absoluto, pero creo que estos colores podrían ser un poco manchados. Entonces solo estoy usando un cepillo húmedo y simplemente frotando suavemente para tratar de levantar algo de ese color y alguna vez tejido a un poco dab, pero no estoy consiguiendo ningún color del papel. Entonces creo que recomendaría usar algún líquido de enmascaramiento aquí, al menos a lo largo de este borde frontal del techo para que no tengas que te pasó eso. Voy a intentar redimir mis nubes y voy a poner un poco de color y luego despegar los bordes y ver si eso no ayuda un poco a las cosas. Entonces solo voy a agregar un poco más de color aquí solo para especie de dar estas nubes y la profundidad va a hacer que sea algo aleatorio. Y luego con un cepillo limpio y húmedo, solo voy a ablandar la mayoría de los bordes. Algo así como algunas de esas formas que la nube está haciendo que alguien deje algo de ella. Volveré a cambiar, pondré un poco más de color hacia abajo. Hombre. Limpia la humedad para el arco, levantando y suavizando esos bordes. Así. No sé cómo me siento al respecto. No estoy realmente contento con cómo han resultado estas nubes. Pero, ¿qué vas a hacer? ¿ Demasiado tarde ya? Es una especie de avanzar hacia fuera estos bordes y asegurarme de limpiar continuamente y luego secar mi cepillo para que no esté arrastrando color por donde no lo quiero. Bordes más suaves. Quieres más agua, combustible, más de un borde desaliñado. Se puede agregar menos agua. Podría haber mojado todo el cielo. Lo volvemos a leer. Pero realmente no quería hacer eso. Entonces no estaba seguro de qué iba a hacer este periódico. Ahora preguntándome si no debería haber hecho eso. Porque esto no se está comportando muy bien. Mezclando más de mi azul silenciado, morado, me estoy desviando ahora de la fotografía las nubes parecen demasiado de una línea a través. No llenar en eso. Entonces ahora realmente no sé lo que estoy haciendo. Sólo un poco inventando esto, tratando de hacer las nubes lo suficientemente diferentes como para que no parezcan artificiadas. Y ya no sé si eso es posible. A mí sí me gustan algunos de estos bordes que están sucediendo, pero no todos ellos. En serio solo estoy inventando esto a medida que voy porque nada de esto está haciendo porque sé lo que tenía en mente para que lo hiciera Ahora. Pasemos a la mitad inferior del marco. 7. Terreno parte 2: Voy a añadir algo de color de sombra. Este es del mismo color que mis nubes abajo aquí. Y estoy tratando de dejar un borde irregular a lo largo del fondo porque ahí hay pasto, como subir frente al edificio. Y luego también hay una sombra aquí abajo. Y luego tenemos estas pequeñas ventanas necesitan algo de sombra. Y también este lado de la chimenea hará el techo, pero yo voy a hacer eso en un color diferente. ¿ De acuerdo? Entonces la razón para volver a usar este mismo color, es porque estamos tratando de crear armonía de color. Podría usar cualquier color para la sombra, de verdad, hubiera sido creíble y bien. Pero la razón de esto es que solo ayuda. Y para atar la pieza juntos cuando usas los mismos colores en todo. Y puede oscurecer eso más tarde. Veremos cambiar para golpear amarillos y mis verdes otra vez. Tan Leaf Green y índigo hacen para un Verde realmente fabuloso. Y voy a cambiar mi pincel hacia arriba. Voy a agarrar este raro pincel. Se trata de un rigor sintético de ardilla sintética de suministros de arte Zen. Esto es sólo que pasa a ser el rigor que tengo. Realmente no importa. Marca dos veces. Algunos agarrando algún retoque verde hoja hace día. Está bien. Un poco más. Gracias. Gracias por algunos realmente bonito verde brillante significa simplemente mirar mi refrigeración de referencia. No, hay algunos lugares donde hay como algún tipo de follaje verde más brillante. Entonces me gusta este pincel porque se mezcla. Es muy springy como un punto realmente agradable en. Y hace algunas texturas orgánicas realmente interesantes, tipo de divertidas. Puedes hacer pasto con él. Pero también puedes hacer como pequeñas marcas d Fy, lo cual es genial. Tan bien. Algo que pasa aquí. Al igual que eso es un toque demasiado oscuro. Estoy agregando un poco de agua, tratando de crear algo de follaje. No sé exactamente cuáles son estas plantas. Pero el tipo de encontrar aquí la ladera. Entonces es una especie de tratar de capturarlos. Parte es hierba, whoops. Y algo de ello es más parecido a un color amarillo. Entonces esto es mucho tipo del mismo tipo de movimiento. Pero quieres asegurarte de cambiarlo. Porque de lo contrario se verá a regular y a gustarle todo es igual y predecible y termina buscando, ¿cómo es la palabra? ¿ Sintético? ¿ Sabes a lo que me refiero como a mecánica y la naturaleza es muy aleatoria. Y así cuando estás tratando de imitar la naturaleza, ayuda tratar de ser lo más aleatorio y es lo más irregular posible. La mayoría de las veces, cualquier caso, distante. Zona por aquí es muy amarillenta y luego voy a dejar un poco de verde adentro. Esperemos. Simplemente agregará un poco su propia variedad. dejó llevar un poco con el primer plano durante su borrado eso. Creo que este papel es viejo porque cuando pongo la pintura abajo, simplemente va un poco a todas partes. Es casi como cómo se le llama el dimensionamiento, básicamente el acabado que le hacen al papel como si eso tiene como no quiero decir caducado, pero como que simplemente ya no está funcionando correctamente. Al menos no está funcionando de la manera que quiero ver. Un poco de color. No quiero en el cielo. Está bien. Entonces sí, solo estoy tratando de intersperar este verde más claro como punto de partida. Y como llegamos aquí, este es el cerro, por lo que el pasto está empezando a caer por el cerro. Por lo que tus marcas de pincel deberían ayudar a transmitir esa direccionalidad. Empezando a construir. Algunos de estos pastos por aquí. Nuevamente, mirando la foto de referencia, tratando de poner atención a la direccionalidad de las hojas para que mis marcas no terminen buscando regular, tratando de arrojar algunos bits aleatorios oyendo ahí. Yo tampoco quiero exagerar. Simplemente como este equilibrio muy delicado que necesita suceder y libre de gustarle practicar estas texturas antes de bucear en. Yo lo hice. Absolutamente lo hicieron. He estado practicando porque no estaba realmente contento con cómo se veía mi pasto. Intentemos poner unos trazos más oscuros en el lado derecho de algunos de estos bits. Porque había, habría sombra. De esta manera viene la luz. La sombra caería del lado derecho. Voy a agarrar un poco de rojo, que parece realmente leído ahí mismo, pero en realidad no está saturado de grasa. Más de un rojo marrón, agregándole algo del amarillo veneciano y un poco de agua. Simplemente voy a agregar en alguna variación de color, tal vez alguna variación de textura. Este podría ser un buen momento para cambiar el pincel. Creo que otra cosa que es importante tipo de tratar de hacer es no hacer plana la base de tu hierba. Se siente realmente raro cuando cuando es plano, se ve raro. Simplemente, es muy como se siente muy corte. O otro consejo. Tus hojas para no tener que conectarte a algo. Tu ojo naturalmente los conectará. Entonces si tienes algunas hojas que están como fuera por su cuenta, está bien. Al igual que tú les doy una conexión con las otras cosas todo por sí mismo. Está bien. Al cambiar ahora a Nápoles, siento que quiero más hierba verde y sólo tratar de mantener las cosas al azar. Y luciendo como, ya sabes, pedacitos de pasto asomando por la arena de la playa, tratando de poner antes algún tipo de sombras verdes e interesados en las palabras. Entonces voy a intentarlo de nuevo. 8. Terreno parte 3: Está bien, así que he dejado que esto se seque en el transcurso de un par de días. Como se puede ver, la cinta se ha levantado un poco. Eso tiende a suceder con cinta lavada porque no es realmente fuerte. No es gran cosa. Simplemente mételo de nuevo hacia abajo y continúe en nuestro camino. Ahora que todo está seco, creo que me gustaría revisarlo algún color en ese techo. Entonces voy a agarrar un pincel más pequeño. Esta es una talla cuatro. Y voy a agarrar algunos de mis, por lo tanto mucho RoRed con un toque. No hagámoslo genuino. Sólo para taladrar un poco. Y siento que eso está demasiado oscuro. Por lo que enjuagaba mi pincel, liberando mucho de ese color en mi tarro de agua. Y luego simplemente regresando y arrastrando el pigmento que ya está en el papel y extendiéndolo alrededor, agarrando un poco más de mi paleta y solo tipo de relleno en toda esta forma. Y voy a conseguir la línea de techo a Eve techo IV. El techo, este poco bajo parte y el frente. Eso necesita secarse, entonces podemos agregar algunas capas más y algunas tal vez algunas sombras. También quieren agregar una sombra aquí en la arena en la playa. Entonces estoy agarrando impresión en lo que ya estaba en mi paleta. Es índigo. Índigo y piedra de sangre genuina. Eso está un poco oscuro. Por lo que probablemente agarra un poco más de agua. Y se trata de castillos que tipo de corre por la playa e indica dónde está húmeda la arena. Entonces voy a añadir eso y luego volver y especie de mis bordes con un cepillo limpio, limpio, húmedo. No queremos deshacernos completamente del borde de la sombra, pero queremos que se desvanezca muy bien. Sin eso, realmente no tenemos nada que tipo de definir dónde empieza la playa y dónde se detiene la playa. A probablemente añadirá un poco más de detalle al agua. Pero quiero esa sombra en la arena o en la arena húmeda, como sea que quieras llamar a eso. Creo que quiero que no, ese era el color equivocado. Eso fue paralelamente violeta, no Gladstone genuino. Todo con este cuadro simplemente no va a planear. No sé qué es. A lo mejor estoy perdiendo mi toque. No lo sé. A lo mejor es el papel de ella. Sería realmente conveniente, ¿no? ¿ Culpar al periódico? Simplemente no comportándose exactamente de la manera que espero que lo haga. De acuerdo, creo que voy a dejar así como es. Seguro que no tienes bordes duros. Antes de que la fastidiara aún más. Creo que lo que me gustaría hacer en este punto se cambia a otro pincel. Así que pon esos cepillos redondos de lado y voy a recoger mi cepillo de bambú y mojarlo. Y luego degollarlo mucho. Porque cuando está demasiado mojado, no las cerdas no se extienden de la manera que yo quiero que lo hagan. Por esto. Algunos de verdad, no sé qué tan bien pueden ver eso chicos, pero realmente soy como machacar este pincel. Se ve todo loco y trastornado. Y eso está bien. Eso es exactamente lo que queremos. Y sólo voy a empezar a tratar de agregar algo más de textura aleatoria. Estoy usando la tierra amarilla veneciana con un poquito del amarillo de Nápoles en ella, solo para aligerarla, un frasco, que está ganando pocos bits, conseguir más textura en lugares. Y si puedo conseguir que el pincel coopere y especie de querer hacer algunas marcas más cortas. Simplemente agrega textura a estas áreas blancas porque realmente no quiero que ninguna parte de la pintura se deje completamente blanca. Usando este pincel como un sello, casi para solo agregar color y un poco de textura. Y creo que quiero empezar a sumar en algunos oscuros más. Ahora tenemos un montón de tipos de colores más claros establecidos. No quiero que haya un camino por esta parte media, tal vez, tal vez incluso por aquí. Entonces estoy agarrando mi buff titanio y tratando de moler algunas de estas plantas que hemos establecido. Esto un poco de color más oscuro en la base. Eso te ayuda a no querer que nuestras plantas se vean como cosas flotantes desencarnadas, ¿verdad? Entonces ahora voy a ir por un verde más oscuro. Por lo que tengo uno de mis greens favoritos y es este precioso verde oliva que granulocitos bellamente ya que se seca. Se llama verde submarino de Daniel Smith. Y sólo voy a empezar a añadir los bits aquí y allá. De verdad va a dar vida a estos pequeños mechones de pasto. Y si voy a concentrarme color oscuro, quiero concentrarlo en el lado de la sombra, que en este caso es, bueno la base de la planta estará en sombra, pero también como la luz viene de la izquierda, la sombra estará del lado derecho. Ahora bien, esto no es como yo decidiendo arbitrariamente esto viene de sólo observar la forma en que la luz se comporta en la naturaleza. Y quiero unos oscuros más. Entonces voy a agarrar un poco más de mi rojo colonial. Desean que este techo esté más saturado. Está un poco lavada y quiero que sea más brillante. Entonces solo lo estoy repasando con cuidado de nuevo con más pigmento. Y este es el tamaño o pincel. Si no tienes como un color rojo inglés, definitivamente puedes optar por algo como siena quemada, que es un color bastante común, o rojo veneciano. Cualquier cosa que sea como un color rojo, terroso funcionará. No tiene por qué ser la exacta que obtuve. Bueno, sí tengo que decir que me encantó absolutamente este color. Creo que es mi nuevo color favorito. Es acuarela hecha a mano, empresa de pintura de montaña Brom Ruby. Entonces acabo de agarrar un poco de piedra de sangre genuina de mi boca, mi paleta aquí y luego la estoy mezclando con esto, que creo que es air colonial read y veneciano o Vinny Or mi boca, mi paleta aquí y luego la estoy mezclando con esto, Nápoles amarillo. No lo sé. Estoy mezclando colores. Quiero un poco más de marrón para la base de la cabaña aquí. Quiero empezar a establecer mis colores más oscuros porque eso realmente va a poner en marcha todos estos valores más claros que ya he bajado en el papel. Y realmente me encantó este color de piedra de sangre. Es como un marrón morado. Tiene hermosas propiedades de calificación granular y solo hace que todo se vea bien. No sé de qué otra manera describirlo. Es un color tan fantástico. No quiero usarlo en todas partes y nosotros sí lo usamos. Yo quiero una especie de pluma hacia fuera para que se vea más como una sombra y menos como, ya sabes, una forma definitiva. Y si me mojo el papel y luego lo dejo caer, va a hacer algo propio, que es la belleza de este color. Voy a agarrar un poco más de piedra de sangre, un poco diluido, y luego entrar aquí y seguir como dejándolo caer y crear sombras, enjuagando el cepillo y luego ablandando todo lo que acabo de poner. Y como que quiero ser aleatorio al respecto porque la arena tiene como estas salsas y surcos en ella. Y no va a estar ni en todas partes. Esta zona me parece un poco ligera. A lo mejor eso está demasiado oscuro. No quiero que nada del papel se vea blanco, así que estoy tratando de llenar eso. Sin oscurecerlo demasiado, voy a volver a mi bajo verde marino ahora y espero seguir creando algunos oscuros y algunas sombras. Sólo una especie de tratar de ser aleatorio. Sílice inorgánica Ponga un poco demasiado pigmento hacia abajo y unas cuantas estas manchas. Entonces sólo voy a conseguir un poco de agua limpia y ablandar esas áreas. Volviendo al rigor. Y quiero añadir algunos pequeños detalles más aquí. A lo mejor traer más del Ercolani leerá, solo mezcle con trazo en el paladar. Como espolvorear alrededor para que no sea sólo en un lugar de la pintura y en mi referencia realmente no tenga flores, pero eso es algo que voy por aquí. Voy a agarrar un poco de titanio pulido y mezclarlo con este tipo de conglomerado aleatorio que tengo aquí en mi palet. Ve qué tipo de texturas puedo crear. Con eso. Solo estoy tratando de crear interés y profundidad y variación. Vamos a cangrejos y esto, Es, este arbusto parece un poco ligero. Este es el Verde submarino. Ah, necesito pintar este pequeño arbusto que está detrás de la casa y seguir olvidándolo. De voz en off. Amy, básicamente, en este punto, he establecido mis valores de luz a medios. Entonces estoy evaluando el contraste general para ver dónde necesito agregar algunos valores más oscuros con la intención de realzar la cantidad de contraste en la pieza. Estoy agregando algo más oscuro aquí porque quiero que ese arbusto salga más. Estas hojas en la referencia, o casi todas como una especie pálida de color amarillo. Pero es realmente difícil traducir eso a acuarela sin hacer una tonelada de enmascaramiento. Volver a la piedra de sangre, dejando caer eso de nuevo en unos pocos lugares, no siendo realmente súper calculado. Solo estoy tratando de agregar algún interés visual. Y de nuevo, suavizando esos bordes y dejando que fluya al azar para crear, espero que parezca que más sombras orgánicas son formas. Entonces no quiero que me guste dibujar más hierba o como podría fideos de distancia en esto para siempre dibujando como cada pequeña hoja de hierba. De verdad, de verdad no quiero hacer eso. No quiero animarte a que hagas. Es decir, eres bienvenido a si eso te hace feliz. A algunas personas les gusta hacer, ya sabes, es meditativo hacer tipos repetitivos de marcas. Pero personalmente estoy, estoy sintiendo, sintiendo que estoy poniendo demasiados detalles. Por lo que como que quiero envolver mi nivel de detalle aquí. Va a caer en unos greens más aquí a lo lejos. Yo quiero crear un poco más de separación ahí. Ups. Eso es demasiado oscuro. 9. Detalles finales: De acuerdo, entonces hay unas cuantas cosas más. Quiero agregar un poco más, un poco más de detalle a la playa. Está pasando mucha textura. Creo que ya no quiero este pincel. Creo que voy a cambiar de nuevo a mi talla cuatro redonda. Voy a agarrar algo de esa piedra de sangre genuina y quiero diluir, pero no quiero demasiada agua en mi cepillo. El Congreso quiere hacer algunas marcas de pincel seco. Y luego simplemente un poco de suavizar lo que hice con el otro pincel para que la playa no sea sólo como una mancha. Piensa que eso se ve bastante bien. Voy a agarrar algún día. Hicimos un poco. Y voy a darle la vuelta mi, mi tablero aquí un poco así para que pueda conseguir un buen ángulo y ya tengo como una sombra en la línea del horizonte y podría realzar eso un poco. Voy a tocar mi cepillo en mi toalla y hacer un poco de cepillo seco, enjuagando el cepillo y luego simplemente aliviando algunos de los bordes hacia fuera. Al igual que eso es una especie de ola aquí. Y bajó un poco oscuro. Entonces estoy agregando un poco de agua limpia. Simplemente ablandando eso. Y eso es todo lo que voy a hacer por el agua. Piensa en todo caso, podríamos añadir un poco más. Whoops. Sombra aquí en la playa. Agarrando pequeña piedra de sangre, genuina. Sólo una especie de enjuagar el descaro. Ablandecimiento. acuarela está poniendo color, suavizándolo, colgando de color, suavizando los bordes. Y sólo una especie de repetir eso. No sé cómo conseguí un poco tan oscuro. Y yo voy a dejar eso. Está bien, vamos a ver. Quiero agregar algunos oscuros más a la casita de campo, Así que estoy mezclando piedra de sangre con ultramarina, no en última instancia en índigo. A mí. Algo así como una sombra, un color azul. Y voy a entrar y oscurecer y todos estos pequeños cristales de ventana. Y hay muchas formas de hacer Windows. Encuentro que lo más fácil de hacer es simplemente hacerlos como un color oscuro ese tipo de parece que el interior de la casa está en sombra. Y así sólo por el bien de la simplicidad, eso es lo que estoy haciendo aquí. No soy experto en edificios de dolor cada Go cayendo en algún color más. Creo que ahora mismo, sólo estoy tratando de evaluar mi contraste. Ahora. El techo necesita ser más oscuro y necesita estar más a la sombra. El lado que es, chateaux necesita ser más sombra. Nosotros, así que voy a agarrar un poco de rad de Yoko Ono y a mezclar eso con la piedra de sangre para llegar a ser como un rico, una especie de marrón chocolate. Y yo voy a hacer el techo. Pero quiero asegurarme de que deje ese borde frontal de la línea del techo y no oscuro en ella porque esa parte del techo estaría siendo golpeada con luz, la luz del sol. Entonces no quiero oscurecer eso. Y entonces creo que quiero hacer la chimenea y diferente color, ligeramente diferente color, debo decir. Creo que quería hacer más de la piedra de sangre en la chimenea. Probablemente puedas hacer esto sombras algún escupitajo y luego vas a conseguir un poco de guerra. Y luego hacer el IV aquí abajo que necesita ser más oscuro a eso sería en la sombra. Por lo que estaría bastante oscuro ahí debajo. Agarrando un poco más de piedra de sangre, algo de ese índigo de la paleta. Y yo sólo voy a oscurecer mucho esto. Y también quiero oscurecer el borde inferior del techo, pero probablemente esté demasiado mojado para que lo haga ahora mismo sin sangrar por todas partes. Entonces vamos a esperar. Y quiero intentar hacer algunas sombras ahora, algunas sombras más aquí. Entonces voy a agarrar paralelamente violeta, índigo, que si recuerdas, es la misma mezcla que usamos en el cielo. No quiero diluirlo mucho. Realmente bonita, pero oh Dios mío, demasiado. Está bien. Mucha agua. Intentándolo de nuevo. Está bien. Eso me queda bien. A lo mejor un poco más de agua. Y sólo voy a añadir algunas sombras para que se vea como, no lo sé, como tal vez arena grumosa. Y luego qué cepillo ablandamiento bordes, algunos bordes. No todos. Eso tiene sentido. Ahora quiero hacer iba a tratar de raspar. Curso. Olvidé hacer con monumentos mojados, no un maestro de esa técnica. Está bien, así que tengo mis papeles aquí. Yo sólo voy a encubrir lo malo. Whoops, estoy dejando caer cosas. El porcentaje medio de los Ps. Está bien. Entonces voy a usar el cepillo de rigor, haz mi salpicadura. Y voy a empezar por sólo conseguir un poco de agua salpicada para que de alguna manera las gotitas de la mira sangren, lo que creará un efecto agradable. Y agarrando piedra de sangre genuina, diluyéndola un toque, realmente cargando el cepillo, realmente saturando el cepillo. Yo sólo voy a ir con mi salpicadura todo esto lejos. Y quiero dejar eso ahí. Realmente no lo quiero en la playa ya que la playa está demasiado lejos, en mi opinión, para realmente tener mucho en el camino de splat o eso sería visible enjuagando el pincel. Entonces voy a agarrar un poco de color amarillo fenicio salpicado que alrededor. A lo mejor un poco de titanio de buff. No sé si esto incluso será visible, pero lo vamos a hacer. Hagamos un poco de rojo Delano con piedra de sangre. Mezcla bastante diluida son realmente como spotter surge si esto no es lo tuyo, no sientas que tienes que hacerlo. Simplemente me gusta mucho. Creo que eso es bueno. Voy a tirar de mi escudo del camino. Volvamos atrás. Creo que mi techo no está lo suficientemente oscuro. Siento que sería más oscuro. Entonces voy a repetir lo que hice. Y qué lavado realmente oscuro. Eric Delano mezclado con piedra de sangre. Genuino. Esto es casi en su totalidad piedra de sangre, pero yo realmente, realmente quería crear algún contraste aquí y realmente expresar cómo esa parte de la casa está a la sombra, mezclando algo más de mi morado, dejando caer algo de eso en ahí también. Hay una cosa más que quería hacer. De lo que quiero esperar hasta que eso esté seco. Entonces mientras esperamos eso, vamos a poner nuestros toques finales. Estoy agarrando mi piedra de sangre genuina. Y voy a poner algunos pájaros en el cielo y quiero que como que equilibren la casa. Entonces probablemente los voy a poner más o menos aquí. Si vas a hacer pájaros o cualquier tipo de grupos de objetos, tiende a ser visualmente más atractivo si están en números impares. Por lo que tres o cinco es un buen lugar para empezar. De acuerdo, así que tengo mi talla para mezcla de sable y voy a hacer unos pájaros en el cielo. Whoops. Y cuando hago pájaros, es como una v, un aguanieve de B y un swash. En realidad no es nada elegante. Y se puede simplemente una especie de muy V. Entonces puedes hacer un breve swaption a lo largo de v, O puedes hacer algo más así, jugar con él y mezclarlo. No soy tan grande en ello. Como probablemente puedas decir. Pero creo que es un bonito toque. Simplemente agrego algo de interés al cielo. Entonces solo voy a ir por ello y esperar plenamente el resultado. Está bien. Perdón si mi gorda tiene y la cámara realmente no puedo ver. Ok, ahí están mis pájaros piensan que está seco. Por lo que vamos a añadir algunos de estos pequeños detalles finales a las líneas de techo. Yo quiero que esto sea más oscuro. Podrías agregar un poco más de sombra aquí. Si mi cepillo va a funcionar bajo la línea del techo P1 y sólo tipo de pluma que fuera. Y veamos, podría oscurecer esto. Gracias aquí, solo para ayudarla a reventar más el frente de la casa. Y creo que eso es todo. Creo que voy a llamar a esto hecho. Espero que hayas disfrutado de esto. No fue exactamente a planear por este papel, pero eso es sólo una especie de parte de la pintura. Al igual que no siempre va exactamente como lo quieres. Es sólo la naturaleza de la bestia. Lo mejor que hay que hacer es simplemente ir con el flujo y ver qué pasa y ver como, ya sabes, sólo tratar de sacarlo lo mejor. Y aunque no salga exactamente cómo imaginaste, lo cual, para ser honesto, nunca nada hace. Vas a aprender cosas en el camino y vas a aprender a combatir esas cosas. Entonces cada vez que cada sesión de pintura es valiosa, siempre hay algo que ganar. ¿ Está bien? Bueno, muchas gracias por estar aquí. Muchas gracias por acompañarme. Espero que estés teniendo un día maravilloso y te deseo feliz pintando y te veré en el siguiente. Cuídate. Adiós adiós.